Federal Təhsil Agentliyi Rusiya Federasiyası
Rusiya dövlət mütəxəssisi
Pedaqoji Universitet.
Kemerovo filialı.
İntizam üzrə №2 imtahan: Dizayn tarixi və nəzəriyyəsi.
Mövzu: "Memphis" 80-ci illərin dizayn tərzi.
Tamamlandı:
Yoxlandı:
Kemerovo 2006.
1. Giriş 2
2. Ettore Sottsass 3
3. Andre Branzi 5
4. Mişel de Luka 7
5. Memfis 10
6. Nəticə 16
7. Ədəbiyyat 17
GİRİŞ
Nə qədər vaxt keçsə də; günlər, illər, əsrlər keçsə də insanda gözəllik həvəsi heç vaxt ölməz. İnsan qədim zamanlardan bu günə qədər bütün dövrlərdə özünü və ətrafındakı hər şeyi bəzəməyə çalışmışdır. Beləliklə, insan fəaliyyətinin bütün sahələrinə təsir edən dizayn kimi bir istiqamət yarandı. Çoxlu kəşflər edilib, çox gözəl şeylər yaradılıb. Dizayn tarixi böyük adlarla doludur. Amma bu gün mən düşən dövrü nəzərdən keçirmək istəyirəm müasir tarix- XX əsrin 80-ci illəri.
80-ci illər yeni kəşflər və cəmiyyətin mədəni həyatına baxışların yenidən baxılması dövrü oldu. Amma bu dəfə hər yerdə hökm sürən üsyan ruhu ilə xüsusilə yadda qaldı. Ənənəvi olan hər şey rədd edildi. O, dünyaya qeyri-ənənəvi, “qeyri-adi” münasibətlə əvəz olundu. Daxili dizaynda "Antidizayn" kimi bir istiqamət ortaya çıxdı; “Darışıq” funksional obyektlər gözə xoş gələn və bəzən heç bir funksional yük daşımayan parlaq rəngli əşyalarla əvəz olundu. Tünd rənglər öz yerini açıq və pastel rənglərə verdi; ağır mebellərlə təchiz olunmuş otaqlar dəyişdirilib yüngül hava ilə boşluq minimum məbləğəşyalar (məsələn, yüksək texnologiyalı üslub). Bununla belə, bütün bu əzəmət arasında sirli adı olan "Memfis" üslubu ayrı bir unikal və unudulmaz dalğa ilə süpürüldü. Məhz bu üslub və onun yaradıcıları mənimdir test. Həqiqətən də, bu üslubun konsepsiyası olmadan dizaynın tarixi və nəzəriyyəsi haqqında biliklərimiz çox natamam olacaq.
EttoreSottsass
Memfis üslubunun rəngarəng tarixi Ettore Sottsass adlı bir adamla başladı.
Ettore Sottsass 1917-ci ildə İnsbrukda (Avstriya) ağsaqqal memar Sottsassın ailəsində anadan olub. Daha sonra Turin Politexnik İnstitutunda memarlıq təhsili alıb, 1939-cu ildə diplom alıb. Lakin 1939-1946-cı illər arasında müharibə və əsirlik onun peşəkar mühitindən qopub. 1947-ci ildə Milanda karyerasını davam etdirə bildi. İşə qayıtdıqdan sonra Ettorenin maraq dairəsi memarlıq və sənaye dizaynı, keramika, Zərgərlik eləcə də qrafik dizayn. 1950-ci illərin sonunda o, artıq bu sahələrdə bir çox layihələrin müəllifi idi.
Sottsass fəal şəkildə formalaşdırmanın yeni yollarını axtarır. Eyni zamanda, o, həm "klassik" dizayn üslubundan, həm də funksionalist sxemlərdən imtina edərək, öz dizayn tərzini, öz ideologiyasını inkişaf etdirməyə çalışır.
1962-ci ildə Sottsass Domus jurnalında "Dizayn" məqaləsini dərc etdi. Bu məqalənin əsas ideyası ondan ibarət idi ki, dizayn bir şeyin funksiyası və rasionallığı ilə deyil, ətraf mühitlə, obyektin batırıldığı mədəni atmosferlə məşğul olur. Əşya daha çox sehrli bir obyekt kimi qəbul edilir, lakin hər hansı bir funksiyanı yerinə yetirmək üçün bir alət kimi deyil. Deməli - "meditativ dizayn", spontanlıq, müəllif jesti - Ettore dizayn tərzi.
Onun innovativ ideyaları sayəsində 60-cı illərin əvvəllərində Sottsass alternativ dizayn mühitində geniş populyarlıq qazanırdı. Bununla yanaşı, Sottasass "ciddi" sənaye dizayneri kimi şöhrət qazanır - xüsusən də Olivetti şirkəti üçün layihələri ilə (Elea-9003 elektron hesablama sistemi, Praxis-48 və Tekne-3 elektrik yazı maşınları) .
Eyni zamanda, axtarışlarını alternativ istiqamətə buraxmır. Beləliklə, Ettore onların əsasında Poltronova, Menhir, Ziggurat və Stupa firmaları üçün monumental keramika və mebel seriyası yaradır.
Belə bir birləşmə, görünür. uyğunsuz şeylər dizaynerin əlaməti idi. Sottsassın ikiliyi onun haqqında miflərin əsas mənbəyinə çevrilib. Üsyan və peşəkarlığın, mistisizmə ehtirasın və layihələrin hiperfunksionallığının inanılmaz birləşməsi. 60-cı illərin sonlarında o, üsyankar gənc dizaynerlər üçün bir növ guru olur.
Onun ikiliyi yaradıcılıq azadlığının mənbəyidir; sənaye dizaynı peşəkarının və alternativ dizayn mədəniyyətinin liderinin qütb əlamətləri arasında çoxsaylı bir-birinə qarışmış əlaqə telləri uzanır. 1969-cu ildə Sottsass Olivetti üçün Valentina portativ yazı makinasını dizayn etdi.
Onun görmə qabiliyyəti sayəsində texniki cəhətdən mürəkkəb bir məhsul sadə məişət əşyaları ilə eyni səviyyəyə qoyuldu: çanta, paltar, biblo. Maşın aktiv sarı bobinlərlə birlikdə parlaq qırmızı ucuz plastikdən hazırlanmışdır və beləliklə, alətdən yaradıcılıq alətinə çevrilmişdir. Hətta texniki sənaye obyektində pop mədəniyyət üslubu kök salmışdır. Bununla belə, eyni zamanda, Ettore konseptual alternativ layihələrində funksiyanın əsas olduğu sənaye obyektləri üçün təbii olan "neytral" dizayn prinsipindən istifadə etməyə başladı.
1972-ci ildə Sottsass çoxfunksiyalı plastik modulların birləşmiş sistemi olan futuristik "Konteyner Yaşayış"ı dizayn etdi. Olivetti üçün isə ofis avadanlığı sistemləri yaradır. Mebel, məişət texnikası, ofis ləvazimatları və hətta planın memarlıq detalları daxil olmaqla vahid ofis mühiti dizayn edilir.
Deyəsən, o, arzuladığı hər şeyə nail olub: şöhrət, tanınma, pul. Bununla belə, Sottass bununla da dayanmaq fikrində deyildi. Ettore daha da irəli getdi, öz dizayn hərəkatı olan Memfis üslubunu qurdu.
ANDRE BRANZİ
Ettore Sottsass, şübhəsiz ki, Memfis hərəkatının banisi idi. Bununla belə, onun tərəfdaşları - Mişel de Luka və Andre Branzi olmasaydı, onun fəaliyyəti bu qədər məhsuldar ola bilməzdi.
Andre Branzi italyan memar və dizayner, aparıcı dizayn nəzəriyyəçilərindən biridir. Florensiyada doğulub təhsil alıb, hazırda Milanda yaşayır və işləyir. Sottsass ilə görüş zamanı Andre artıq öz sahəsində naşı deyildi. 1967-ci ildən sənaye və tədqiqat dizaynı, memarlıq, şəhərsalma, təhsil və mədəniyyət dəstəyi sahələrində çalışmışdır. Branzinin fəaliyyət sahəsinə memarlıq layihələri, sənaye və eksperimental dizayn, şəhərsalma, dizayn nəzəriyyəsi sahəsində jurnalistika və tənqidi ədəbiyyat daxildir.
Ettore kimi o, "radikal hərəkat" və "yeni dizayn" ideologiyası olan "Archizoom" assosiasiyasının yaradıcılarından biri oldu. 1960-70-ci illərdə. gg. o, "Archizoom" qrupu daxilində "yaşamaq asandır" devizi altında bir sıra konseptual layihələr yaradır. Andre həyatının bu dövrünə, onun fikrincə, Archizoom qrupunun üzvləri tərəfindən hazırlanmış ən əhəmiyyətli "dayanacaqsız şəhər" (1970) layihəsinə istinad edir. utopik konsepsiya klassik şəhər prinsipindən daha çox internet qaydalarına uyğun yaradılmış nəhəng orqanizm kimi təqdim edilən şəhər. Dizaynerin özünün dediyinə görə, bu layihə “mənim və mənim nəslim, sonradan meydana çıxan bir çox rəssamlar üçün çox vacib idi”.
Bundan əlavə, Branzi radikal memarlıq və dizayn məktəbinin "Qlobal Alətlər" (1973) yaradılmasında iştirak etdi, onun məqsədi qeyri-sənaye istehsalı üsullarının inkişafı və öyrənilməsi, fərdi yaradıcılığın təşviqi (bu, daha çox əks-səda verir) idi. William Morrisin fikirləri). 1973-cü ildə o, həmkarları ilə eksperimental dizayn yaratdı - sözdə ilkin dizaynın yaradılması ilə məşğul olan CDM bürosu.
1973-cü ildə Andre Milanda öz studiyasını açdı, 1980-ci illərin əvvəllərində o, sənaye istehsalı üçün nəzərdə tutulmayan eksperimental əsərlər qalereyası kimi təşkil edilmiş Alchimia studiyası ilə birlikdə sərgiləndi. Və 1977-ci ildə Mişel de Luka ilə birlikdə məşhur "Il Disegno italiano degli anni 50" sərgisinin əsasını qoydu. 1981-ci ildə Andrea Branzi əvvəlcə Alchemy studiyasının filialı kimi yaradılmış Memfis qrupunun yaradılmasında iştirak etmişdir. Bununla belə, Alchemy-dən fərqli olaraq, Memfis kütləvi istehsala diqqət yetirirdi.
Eyni zamanda, o, İtaliyanın və xaricdə aparıcı mebel və aksesuar istehsalçıları ilə əməkdaşlıq etmişdir (Artemide, Cassina, Vitra,
Zanotta), ən sonuncusu Alessi idi. Andrenin əqidəsi bu sözlər idi: "Dizayn hər şey olmalıdır". Branzinin yaradıcı yanaşması tədqiqat və təcrübəyə açıq olması ilə xarakterizə olunur. Dizaynını yaratarkən o, materiallara, eləcə də obyektlərin simvolik mənasına xüsusi diqqət yetirir.
Branzi Milan Triennali və Venesiya Biennalesinin nəşrlərində iştirak edib və müxtəlif beynəlxalq muzeylərdə, o cümlədən Monreal və Parisdəki dekorativ sənət muzeylərində, scharpoord centrum knokke-də və Brüsseldəki fondation pour l'architecture-da fərdi sərgilər keçirib.
"İnterni", "Domus", "Kasabella" jurnalları ilə əməkdaşlıq edib. 1983-1987-ci illərdə Modo jurnalının redaktoru olub.
Bu gün Andre Branzi Domus Akademiyasının rəhbəridir və Politecnico di Milano-da sənaye dizaynı professorudur. Onun əsərlərinin həm İtaliyada, həm də xaricdə sərgiləri keçirilir.
Mişel de Luçi
Bu yaradıcılıq birliyinin başqa bir üzvünü - Mişel de Lukanı qeyd etməsəm, hekayə tam olmazdı.
Mişel de Luçi tanınmış italyan dizayner və memar, səksənincilər nəslinin görkəmli nümayəndəsidir.
Mişel de Luçi Ferrarada anadan olub. Florensiya Universitetində təhsil almışdır. Hal-hazırda Milanda yaşayır və işləyir. həmin nəslə aiddir. Peşəkar karyerası "yeni dizayn"ın yaranması ilə sıx bağlı olan dizaynerlər.
- 1980-ci illərin estetikasına tam qayıdış. Parlaq rəng, düz dizayn və çoxlu bucaq həndəsəsi. Bir çox dizaynerlər üçün 80-ci illər gəncliklərinə bir dönüşdür, buna görə də bu tendensiya tamamilə iki kanallıdır. Buna görə 80-ci illərin üslubu yenidən ortaya çıxdı və icmalımızda bu tendensiyadan istifadə etməyinizə kömək edəcək bir neçə yol var.
1) Hər yeni şey unudulmuş köhnədir
80-ci illərin uşaqları üçün nə qədər üzücü olsa da, bu dövr artıq rəsmi olaraq retro sayılır. Bu reallaşmanı bir az ağrılı etmək üçün bu onilliyi "müasir retro" adlandıraq.
Bu "köhnə" üslub erkən aşağı rezolyusiyaya malik ekranlar üçün nəzərdə tutulmuş elementlərlə seçilir. Bu, piksel sənətinin və poster sənətinin populyarlığını sübut edərək, bizi erkən Nintendo oyun sistemlərinin nostaljisinə qaytaran dizayn elementlərindən istifadə edir.
Köhnə yeni üslub 80-ci illərin cazibəsini və bu gün vebsaytda tətbiq etmək istədiyiniz hər şeyi, əla animasiya və asan oxunan tipoqrafiya ilə əhatə edir. Məsələn, The Vinyl Lab veb saytına baxın. Sizi 80-ci illərin estetikası ilə qarşılayır, lakin saytı gəzən kimi tamamilə müasir hiss edir və telefonlarda və daha kiçik cihazlarda eyni dərəcədə yaxşı işləyir. Bu yeni dizayndır yoxsa köhnə? Siz qərar verin.
2) Vizual marağı təmin edən naxışlar və formalar
Həndəsi formalar və əyləncəli naxışlar dizayna tam olaraq lazım olanı verə bilər – son vaxtlara qədər məşhur olan minimalizmdən uzaqlaşaraq, daha yaradıcı estetikaya keçid.
Vizual üslubunuz hansı variantın ən yaxşı olduğunu müəyyən etməyə kömək edəcək:
Dizayn təmiz və mütəşəkkildirsə və arxa planda olan bir şey məzmuna müdaxilə etməyəcəksə, naxışdan istifadə edin
Bir az darıxdırıcı görünsə, ümumi dizayna qalın bir rəng əlavə etmək üçün həndəsi formalardan istifadə edin. Caava Design, aşağıdakı nümunədə, çox ruhlandırıcı bir şəkildə rəngli həndəsə istifadə edir.
3) Moda təsiri
W Magazine 80-ci illərin üslubunu modanın ən böyük tendensiyalarından biri kimi proqnozlaşdırır.
Gözlərinizi yummadan və soruşmadan əvvəl: modanın bununla nə əlaqəsi var? - arqumentlərimizə qulaq asın. Dizayn növündən asılı olmayaraq - moda, incəsənət, interyer dizaynı və ya veb saytın inkişafı - hər janr digərinə təsir göstərir.
Beləliklə, 80-ci illərdə məşhur olan uzun saçlar və qamaşlar veb saytlara necə təsir edəcək. 80-ci illərin elementləri fotoşəkillərdə insanların geyimində görünə bilər. Görünüşü tarazlaşdırmaq üçün modelin super ölçülü saçlarını tamamlamaq üçün böyük ölçülü tipoqrafiyadan istifadə etməli ola bilərsiniz.
Tekstil də vizual olaraq xoş elementlərin göstəricisi ola bilər. İnsanlar neon narıncı köynəkləri və ya qalın naxışlı şalvarları alsalar, parlaq dizayn elementlərini təhqiredici hesab etməyəcəklər və hətta əksinə, şüursuz olaraq onları veb saytlarda axtaracaqlar.
4) Neo Memphis sürət qazanır
Bu üslubda dizayn parlaq rəng və çoxlu forma və xətlərlə doludur. Bu estetik modelin müəllifləri Memphis Group - 1980-ci illərdə işləyən bir dəstə interyer dizaynerləridir.
Memfis üslubu demək olar ki, karikatura üslubunda vektorlaşdırılmış elementlərlə həqiqətən düzdür. Çox vaxt elementlər ağ (açıq) və ya qara (tünd) fonun üstünə qatlanır və onlar arasında kəskin kontrast yaradır. Bu üslub parlaq və şəndir, diqqəti cəlb edir.
5) Kosmos və qaranlıq maraqlıdır
80-ci illər qaranlıq fonda neon və kosmik motivlərdən istifadə edərək bədii təsvirlərin istifadəsi ilə xarakterizə olunurdu.
Kosmos hələ də dizaynda dominant mövzudur və bir çox kosmik layihələr 80-ci illər dövrünə nostalji hisslər bəxş edir. Aşağıdakı nümunədəki Mars televiziya şousu bu ideyadan qaranlıq fon, parlaq loqo və 3D üslublu hərflərlə istifadə edir.
6) Düz dizaynın təsiri
Düz dizayn məşhur idi Son vaxtlar, ona görə də onun 80-ci illərin estetikasına keçməsi tamamilə təbiidir. Bu, bir növ təbii təkamüldür - müasir tendensiyalar retro konsepsiya ilə birləşdirildikdə.
80-ci illərin mövzuları müasir elementlərlə birləşərək keçmiş dövr hissi yaradır, lakin müasir istifadəçilərin görməyi gözlədiyi istifadəçi interfeysi ilə.
7) İkonoqrafiyanın tam istifadəsi
80-ci illərin bir çox dizayn üslublarına sevimli kiçik nişanlar daxildir. Xırda xurma ağacları və köynəklərdəki günəş eynəkləri, noutbuklarda squiggles və xətlər - ikonoqrafiya 80-ci illərin canlanmasına işarə edir. Əlyazma elementləri təqlid edən çox sayda ikona ilə ikonoqrafiya özlüyündə bir sənət növü kimi təsnif edilə bilər. Nişanlar digər vizual effektləri olmayan layihələr üçün daha çox çeviklik təmin edə və məzmunu vizual şəkildə təşkil etməyə kömək edə bilər.
Budur, 80-ci illərin stil ikonoqrafiyasından istifadə nümunəsi: müxtəlif yerlərdə, çox vaxt təsadüfi qaydada çoxlu kiçik nişanlar.
8) Ekranlarda şirəli rəng
Parlaq rəng sxemləri populyarlıq qazanır, düz dizaynla əlaqəli başqa bir tendensiya. Minimalizmin yüksək mərhələsində üstünlük təşkil edən bütün qara və ağ palitralara təbii cavab kimi görünür. Rəngə doğru keçid tərtibatçılara yaradıcılıq azadlığı nümayiş etdirərək dizaynla getdikcə daha çox oynamağa imkan verir.
Yekun olaraq….
Ən çox biri böyük səbəblər 80-ci illərin estetikasına qayıdış - keçmişdən bizə sızan pop mədəniyyəti. Ola bilsin ki, hər nəsli ötüb keçən nostalji, bəlkə də üslubların təbii dövrəsidir. Bir şey dəqiqdir: moda və ya musiqidə 80-ci illərin təsirini görsəniz, bu, mütləq veb dizaynı əhatə edəcəkdir. Müqavimət göstərməyin - sadəcə trenddən həzz alın. 80-ci illər əyləncəli və diqqətsiz idi - və müasir retro dizaynınız bunu əks etdirməlidir.
Gəlin birlikdə gözəl bir şey yaradaq!
Səksəninci illərin üslubu heç də sadə deyil. O günlərdə o, çox tez faydalılığını geridə qoydu, çünki belə bir interyer böyük fiqurlarla parlaq rənglərdə hazırlanmışdır ki, bu da gözün rahatlamasına imkan vermir və həyəcanlı bir vəziyyətə səbəb olur. Ancaq bu günlərdə hər bir əşyanın özünəməxsus funksional yükü ilə doldurulduğu 80-ci illərin nadinc üslubu çox populyarlaşdı. Bu üslub öz orijinallığı ilə sanki bizə göstərməyə çalışır ki, biz hər şeyi çox ciddiyə almamalıyıq, çünki bütün həyatımız bir oyundur.
80-ci illərin üslubunda interyer yaratmaq üçün bir neçə nüansı bilmək lazımdır. O illərdə parlaq rənglərə, yaşıl, sarı, narıncı, firuzəyi çalarlarına üstünlük verilirdi. Moda zirvəsində böyük naxışlar var idi, məsələn, romblar, zolaqlar və ya müxtəlif ölçülü noxudlar. Parlaq teksturalı divar kağızları dəbdə idi, xüsusən də müxtəlif formalı düz olanlar. Məsələn, bir divar dairələrlə, digəri piramidalarla, üçüncüsü düzbucaqlılarla, dördüncüsü isə sadəcə düz ola bilər, yalnız içərisində yerləşən bir pəncərə ilə bəzədilə bilər. Döşəməyə bir laminat qoya bilərsiniz, bu, məsələn, tünd şokolad kölgəsi olan bir xalça ilə örtülməlidir. Bu, otağı daha rahat edəcəkdir. Xalçanın elə döşənməsi vacibdir ki, süfrəyə toplaşan qonaqlar ayaqlarını onun üzərinə qoya bilsinlər.
Səksəninci illərdə hər evdə bir servant var idi və o dövrün hər servantı bir-birinə bənzəyirdi. Bufetlərdə qablar saxlanılırdı, bəzilərində müxtəlif xırda şeylərin saxlanıla biləcəyi bara bənzər bir şöbə var idi. O günlərdə divar şkafının olması xüsusilə qəşəng idi - bir-birinə möhkəm oturan və müxtəlif tapşırıqları yerinə yetirən şkaflar dəsti.Belə güclü mebel parçasından razı qalan sahiblər həyatlarını boş yerə yaşamadıqlarını düşünürdülər. Səksəninci illərdə divarın modası yalnız yetmişinci illərdə jeans şalvarının populyarlığının partlayışı ilə müqayisə edilə bilər.
İnteryeri səksəninci illərin üslubunda yenidən yaratmaq istəyirsinizsə, o zaman yalnız sifariş vermək üçün bir divar almalı olacaqsınız. Bəlkə də bu, uzaq uşaqlığınızda olan divarın təkmilləşdirilmiş surəti olacaq - fasadları laminat MDF-dən hazırlanmış və şüşə əlavələri və parlaq tutacaqları ilə. Belə bir büfenin şüşə rəflərində kolleksiya edilə bilən çini qablar qoya bilərsiniz, əgər varsa, əlavə olaraq qəribə formalı və rəngli müasir qablar qoya bilərsiniz. Bu halda bir növ eklektik hərəkət yaranacaq və köhnə forma yeni, artıq müasir məna kəsb edəcək. Bufetlərdə tünd rəngli kvadrat formalı qablar və ya parlaq maraqlı naxışlarla boyanmış qablar uyğun olacaq.
Başqa məcburi element səksənincilərin qəbulu paltar masasıdır. Koridorda və ya yataq otağında yerləşdirilə bilər. Gün işığı olmayanda axşam saatlarında saçaqlarla bəzədilmiş və oturma sahəsi yaradan hündür bir mərtəbə lampası qoymaq vacibdir.
Səksəninci illərin üslubunda yumşaq mebel kifayət qədər həcmli olmalıdır və rahat dərin oturacaqlara, geniş qoltuqlara və ya hündür, ya da demək olar ki, görünməz ayaqlara sahib olduğundan əmin olun.
O uzaq illərin divan və kresloları dəmirdən və ağacdan, üzlükləri isə qobelendən və ya dəri əvəzedicilərdən hazırlanırdı.
Səksəninci illərdə dekorun əsas elementləri şüşə və güzgülər idi. Güzgülərin bəzəyi xüsusilə qəşəng idi daxili qapılarşüşə və inleys ilə çox müxtəlif naxışlar. Rəsmlər qışda gözəl buzlu şaxta kimi çox təsirli və zərif görünürdü. Dövrümüzün interyerlərində çox yaygın olan darıxdırıcı plyonka rəngli şüşədən fərqli olaraq, qumlu şüşə interyerdə xüsusi davamlılıq və orijinallıq atmosferi yaratmağa kömək edəcəkdir.
Səksəninci illərdəki divarlar böyüdülmüş fotoşəkillərlə bəzədilib, onlar passe-partout ilə bəzədilib. Ailə üzvlərinin bədii portretləri xüsusilə sərfəli və təsirli görünür - ağ-qara, payız-qış mənzərələri, foto-sənaye mövzuları. Müxtəlif ölçülü çərçivələr həm bir divara, həm də bütün otağın divarlarına asıla bilər.
Evdə səksəninci illərin üslubunda bir interyer yaratmağa qərar verərsənsə, onda onu ən kiçik detallarla təkrarlamağa çalışmamalısan. Bu qaydaya əməl etməyin və interyeriniz banal və məhdud görünməyəcək! Tamamilə yeni məzmunla doldurulmuş tanış bir forma yaratmaq mümkündür və hətta lazımdır. Bu gün biz interyer əşyalarını seçmək imkanlarında qeyri-məhduduq və səksəninci illərin parlaq və enerjili üslubunu yenidən yaratmağa imkan verən budur, biz bu üslubu tamamilə yeni şəkildə təqdim edə, təxəyyülümüzə güvənərək onu istədiyimiz kimi təqdim edə bilərik. gəncliyimizdə və uşaqlığımızda görmək üçün! Bu üsluba hava, genişlik, daha çox yer əlavə etməlisiniz və o, həqiqətən heyrətamiz, qəşəng və müasir olacaqdır. Axı, səksəninci illərin üslubunu nəyin təşkil etdiyi barədə danışsaq, bu, şübhəsiz ki, şəhər qəşəngliyidir!
Kommunal mənzillərin tarixi o vaxtdan başlayır Sovet hakimiyyəti böyük məskunlaşmaq fikrinə gəldi çox otaqlı mənzillər orta sinif inqilabdan əvvəlki Rusiya proletariat. Fabrik işçilərinə veriləcəyini vəd edən sovet hökuməti yarandığı ilk illərdə onları ayrıca mənzillə təmin etmək iqtidarında olmadığına əmin oldu. Əhalisi sürətlə artan böyük şəhərlərdə problem xüsusilə aktuallaşdı.
Bolşeviklər, sadə həllər üçün xarakterik meylləri ilə çıxış yolu tapdılar - bir mənzildə bir neçə ailəni yerləşdirməyə başladılar, hər birinə ümumi mətbəx və vanna otağı olan ayrıca otaq ayırdılar. Beləliklə, kommunal mənzillərin yaradılması prosesinə start verildi. Tamamilə fərqli insanlar, çox vaxt bütün ailələr bir neçə otaqdan ibarət bir mənzildə məskunlaşdılar. Müvafiq olaraq, onların bir otağı və ortaq mətbəxi və hamamı var idi.
Kommunal mənzillərdəki qonşular - fərqli insanlar ictimai vəziyyət, həyati maraqları və vərdişləri - bir yerdə yaşamış, taleləri bir-birinə bağlamış, mübahisə edib barışmışlar. "Kommunal mənzilin sakinləri arasında münasibətlər, bir qayda olaraq, gərgin idi: gündəlik çətinliklər insanları qəzəbləndirirdi", yazıçı Lev Stern Odessa haqqında xatirələrində yazır. uzun müddətdir ki, qonşular arasında isti münasibətlər gözləmək çətindir”.
Bir qayda olaraq, kommunal mənzillər yaşayış evlərində təşkil edildi - hündürmərtəbəli binalar XX əsrin əvvəllərində böyük şəhərlərdə ucaldılmış kral binaları. Kommunistlər şəhərlər üzərində nəzarəti bərqərar edən kimi bu “burjua” yuvalarının əhalisini sıxlaşdırmağa başladılar. Kiyev Kommunist qəzeti 19 fevral 1919-cu il tarixdə, ikincidən iki həftə sonra yazırdı: "Yaşayış yerlərini sıxlaşdırmaq lazımdır və yaşayış yerlərinin çatışmazlığını nəzərə alaraq, qalması lazım olmayan elementlərin çıxarılmasına müraciət edəcəyik". bolşeviklərin Kiyevdə möhkəmlənmək cəhdi. Qəzetlər yeni hökumətin adından oxucuların nəzərinə çatdırırdılar ki, “əlboşlar, möhtəkirlər, cinayətkarlar, ağqvardiyaçılar və digər ünsürlər təbii ki, mənzillərdən məhrum edilməlidir”. Bundan əlavə, sovet mənzillərində, məlum olduğu kimi, oturma otaqları, salonlar və yemək otaqları olmamalıdır. Bolşeviklər kabinetləri yalnız işə ehtiyacı olanlara - doktorlara, professorlara və məsul işçilərə buraxacaqlarına söz verdilər. Bir qayda olaraq, yeni rəislər üçün bir-iki mərtəbə boşaldılırdı. Keçmiş kirayəçilər və sahibləri eyni binalara yerləşdirərək, hökumətin ehtiyacları üçün ayrılmış kvadratmetrləri 24 saat ərzində azad etməyi təklif ediblər. Onlarla yalnız çarpayı və zəruri əşyaların aparılmasına icazə verilirdi.
K. S. Petrov-Vodkinin "Evdə istiləşmə" (1918) şəkli göstəricidir:
Bu, köhnə aristokratik həyat və onlar üçün qeyri-ənənəvi evə köçən zəhmətkeş xalqın nümayəndələrinin, yeni həyat ağalarının toqquşmasını bir qədər təfərrüatı ilə göstərir. Yeni kirayəçilərin kənd yolları çəkdikləri parket döşəməli böyük zal, nəhəng güzgünün yanında və divarlara zərli çərçivələrdə asılmış yağlı boya tablolar, oyma stullarla qarışdırılmış taburelər qoyulmuşdur. Qarşılıqlı sosial təbəqələrin məişət əşyaları sosial həyatın reallıqlarını əks etdirən öz səssiz dialoqlarını aparır.
Demək olar ki, bir neçə il sonra keçmiş yaşayış evlərinə yeni kirayəçilər - inqilabdan sonra kütləvi şəkildə qaçan kiçik şəhər proletarları qəbul edildi. böyük şəhərlər, hakimiyyət gözlənilməz problemlə üzləşdi: daş və kərpicdən tikilmiş möhkəm görünüşlü yaşayış evləri tez yararsız hala düşməyə başladı. “Usta imarətləri”nə düşmüş kasıblar onları o qədər də dəyərləndirmirdilər, çünki yeni tikilən bir çox kirayəçilər nəinki pulsuz mənzil alırdılar, hətta əvvəlcə kirayə pulundan azad edilirdilər. “Proletariat” tez bir zamanda kanalizasiya, santexnika və sobaları bitirdi. Həyətlərə heç kimin çıxarmadığı zibillər yığılmağa başladı. Bulqakovun dediyi kimi, dağıntı baş verdi.
Mənzilin kommunal olması hətta eşikdən də görünürdü - giriş qapısının yanında ailə başçılarının adları və kimə neçə dəfə zəng etmək lazım olduğunu göstərən bir neçə zəng düyməsi var idi. Bütün ümumi yerlərdə - dəhlizdə, mətbəxdə, hamamda, tualetdə də ailələrin sayına görə bir neçə lampa var idi (qonşunun istifadə etdiyi elektrik enerjisinə heç kim pul vermək istəmirdi). Və tualetdə hər birinin öz tualet oturacağı var idi, orada divardan asılırdı. Ümumi ərazilər qrafikə uyğun təmizləndi. Bununla belə, təmizlik anlayışı nisbi idi, çünki istifadəçilərin hər birinin bu barədə öz təsəvvürü var idi. Nəticədə, göbələk və həşəratlar kommunal mənzillərin daimi yoldaşlarına çevrildi.
.jpg)
Bu sovet mənzil nou-hau uzun illər təkcə SSRİ vətəndaşlarının həyatını müəyyən etmədi, həm də şəhər subkulturasının bir hissəsi oldu. Müvəqqəti olaraq düşünülən mənzil Birliyin sağ qalmasını bacardı.
Bəzi sovet filmlərinin hərəkəti kommunal mənzillərdə baş verir. Ən məşhurları: "Ünvansız qız", "Pokrovski qapıları", "Beş axşamlar".
Stalinin mənzilləri 1930-1950-ci illər
1930-cu illərin əvvəllərindən SSRİ-də yeni estetika və yataqxananın yeni formaları yaratmaq üçün 15 illik eksperimentlər dayandırıldıqdan sonra artıq iyirmi ildən artıqdır ki, mühafizəkar ənənəvilik mühiti yaranıb. Əvvəlcə bu, müharibədən sonra ağır, monumental formaları olan, hətta qədim Roma memarlığından götürülən "Stalinist İmperiya"ya çevrilən "Stalinist klassizm" idi.
Sovet mənzilinin əsas növü fərdi rahat mənzil elan edildi. Şəhərlərin əsas küçələrində sovet standartlarına uyğun zəngin mənzilləri olan (çox vaxt xadimələr üçün otaqlar olan) daş, eklektik şəkildə bəzədilmiş evlər tikilirdi. Bu evlər yüksək keyfiyyətli materiallarla tikilib. Qalın divarlar, yüksək tavanlarla yanaşı yaxşı səs izolyasiyası və tam kommunikasiya dəsti - yaşayın və həzz alın!
Amma belə bir evdə belə mənzil əldə etmək üçün “qəfəsdə” olmaq, yaxud daha sonra adlandırılacağı kimi, nomenklaturaya daxil olmaq, yaradıcı və ya elmi ziyalıların görkəmli nümayəndəsi olmaq lazım idi. Düzdür, qeyd etmək lazımdır ki, müəyyən sayda sadə vətəndaş hələ də elit evlərdə mənzil alırdı.
50-ci illərin mənzilləri necə idi, bir çox insanlar o illərin filmlərindən və ya öz xatirələrindən yaxşı təsəvvür edirlər (nənə və babalar əsrin sonlarına qədər tez-tez belə interyerləri saxlayırdılar).
"Moskva göz yaşlarına inanmır" filmindən kadrlar, film 1979-cu ildə ekranlara çıxsa da, o illərin ab-havasını ən xırda detallarına qədər dəqiqliklə çatdırır. Əvvəla, bu, bir neçə nəsillərə xidmət etmək üçün nəzərdə tutulmuş qəşəng bir palıd mebelidir.
Daha zəngin olanlar Leninqrad fabrikindən kolleksiya çini yığmağa məcbur oldular. Əsas otaqda bir abajur daha çox şən olur, şəkildəki dəbdəbəli bir çilçıraq sahiblərinin kifayət qədər yüksək sosial statusunu verir.
Stalinist mənzillərin interyerlərini o illərin rəssamlarının hərarət və sevgi ilə çəkilmiş rəsmlərində də görmək olar:
50-ci illər üçün əsl lüks mənzildə öz telefonunuz idi. Onun quruluşu belə idi mühüm hadisə Sovet ailəsinin həyatında. 1953-cü ildə çəkilmiş bu fotoşəkil Moskvadakı mənzillərdən birində belə bir sevincli anı əks etdirir:
Sergey Mixalkov oğlu Nikita ilə, 1952-ci il
1950-ci illərin ortalarında televiziya tədricən mənzillərdə qürur duyan sovet ailəsinin həyatına daxil olmağa başladı.
Bunda yeni mənzil interyerlər hələ də Xruşşovdan əvvəlki, hündür tavanlar və möhkəm mebellərlə. Dəyirmi (sürüşmə) masalara olan sevgiyə diqqət yetirin, sonra nədənsə bizim üçün nadir hala gələcək. Fəxri yerdəki kitab şkafı da sovet evinin interyerinin çox tipik xüsusiyyətidir.
1950-ci illərin sonunda yeni dövr başlayacaq. Milyonlarla insan Xruşşov adına çox kiçik olsa da, fərdi mənzillərinə köçməyə başlayacaq. Tamamilə fərqli mebel olacaq.
Xruşşov
1955-ci il dönüş nöqtəsi oldu, çünki məhz bu il Xruşşov dövrünün başlanğıcını qoyan sənaye mənzil tikintisi haqqında fərman qəbul edildi. Amma 1955-ci ildə keyfiyyət amilinin son eyhamları və “stalinok”un memarlıq estetikası ilə daha çox “malenkovkalar” tikildi. Stalinka hər kəs üçün kifayət edə bilməzdi, tərifinə görə ...
Evlərin tikintisi - "Xruşşov" 1959-cu ildə başlanmış və səksəninci illərdə tamamlanmışdır. Adətən belə evlərin mənzillərində "hüceyrələr" adı üçün daha uyğun olan birdən dördə qədər otaqlar var. Ancaq Xruşşov, nə qədər danlasanız da, inqilabdan sonrakı illərdə xalq üçün ilk yaşayış yeri oldu.
məskunlaşma
Yeni mənzildə. "Qırmızı Oktyabr" zavodunun kadr işçisi Şubin A.I. Moskva, Tuşino, 1956
60-70-ci illərin mebelləri hələ də köhnə mənzillərdə tapıla bilər, lakin çoxumuz 60-cı illərin sonu və 70-ci illərin əvvəllərindəki real orta mənzil interyerinin, hətta idxal olunan divarlar və kabinet mebellərimiz dövründən əvvəl necə göründüyünü xatırlamırıq. Və buna baxmayaraq, bu mənzillərin interyerlərinə baxmaq çox maraqlıdır. Gəlin 40 il geriyə qayıdaq və orta səviyyəli bir ailənin sovet dövründəki tipik mənzilinə baxaq. 60-70-ci illərin qonaq otağına baxaq. Beləliklə, 60-cı illərdə dəb halına gələn və servantı əvəz edən servantdan başlayaq.
Bufetlərin dizaynı eyni idi, səthi cilalanmışdı, o dövrün dəbinə uyğun olaraq eynəklər sürüşürdü. Və hamısı bir xüsusiyyətdə fərqlənirdi - bufet şüşəsini açmaq çox çətin idi. Bu möcüzə qablar və suvenirlər saxlamaq üçün xidmət etdi.
Başqa bir sevimli dəst, bilirəm ki, bir çox insanlar hələ də ailənin yadigarları kimi saxlayırlar:
Bufetdən kreslolara və qəhvə stoluna nəzər salırıq. Kreslolar, yaxşı, onlar haqqında nə deyə bilərəm. Yalnız odur ki, onlar rahat idi, üzlükləri ilə tez-tez olduqca zəhərli rənglər - və gözə xoş gələn və rahatlıq yaratdı.
O illərdəki mənzillərimizdə qonaq otağının ən çox valideynlərin yataq otağı ilə birləşdirildiyini nəzərə alsaq, onların çoxunda paltar masası var idi. Hər bir sovet qadınının xəyal etdiyi əvəzolunmaz mebel parçası. Və bu gün çoxları hələ də köhnə sovet mebellərini xatırlayır və hətta hələ də SSRİ istehsalı olan bufetlərdən, şkaflardan və rəflərdən istifadə edirlər. Mövcud bolluğun fonunda bu cilalanmış canavarlar daha da çirkin və antidilüvi görünürlər.
Belə xalçalar tez-tez qonaq otaqlarının, yataq otağının divarlarına asılırdı:
Mətbəx belə görünürdü və sizin üçün mebel yoxdur:
kazarma
İndi gəlin görək SSRİ əhalisinin 80%-i Xruşşovun tikintini sənayeləşdirməsi başlamazdan əvvəl necə və hansı şəraitdə yaşayırdı. Ümid etməyin, bunlar müxtəlif dövrlərin iddialı stalinləri deyildi və evdə deyil - kommunalar və köhnə fond kommunal mənzillərdə köçürülmə nəzərə alındıqda belə hamı üçün kifayət deyildi. əsas mənzil fondu o vaxt torfla dolu bir daxma var idi ...
Zavod yaşayış məntəqələrinin hər biri bir neçə əsas daş binadan və sakinlərinin böyük əksəriyyətinin yaşadığı çoxlu taxta kazarmalardan ibarət idi. Onların kütləvi tikintisi birinci beşillikdə yeni zavodların tikintisi və köhnə zavodların yenidən qurulması ilə eyni vaxtda başladı. Barak tez tikilmiş və ucuz yaşayış məskənidir, xidmət müddətinə və şəraitə məhəl qoymadan tikilmiş, əksər hallarda ümumi dəhlizi və soba qızdırması ilə.
Magniqorskdakı kazarmalardan birində bir otaq
Barakda su və kanalizasiya yox idi, bütün bu “abadlıq”, necə deyərlər, kazarmanın həyətində yerləşirdi. Barak tikintisi müvəqqəti tədbir kimi qəbul edildi - sənayenin yeni nəhənglərinin işçiləri və köhnə zavodların genişlənən istehsalı təcili olaraq ən azı bir növ mənzillə təmin edilməli idi. Yataqxanalar da yataqxanalar kimi kişi, qadın və ailə tipli kazarmalara bölünürdü.
Rahatlıqdan korlanmış müasir bir şəhər sakini üçün bu mənzil tamamilə qeyri-qənaətbəxş görünəcək, xüsusən də nəzərə alsaq ki, 1930-cu illərdə kazarma artıq izdihamlı idi və sərt hərbi 1940-cı illərdə evakuasiya səbəbindən vəziyyət daha da pisləşdi. Barak təqaüdə çıxmaq, ailəsi və ya ən yaxın dostları ilə süfrə arxasında sakit oturmaq fürsətini gözləmirdi. Barakın fiziki məkanı xüsusi sosial məkan və bu məkanda məskunlaşan xüsusi insanlar təşkil edirdi. Ancaq belə bir mənzildə belə insanlar ən yaxşı şəkildə təchiz etməyə və ən azı bir qədər rahatlıq yaratmağa çalışırdılar.
Moskvada belə evlər 70-ci illərin ortalarına qədər mövcud idi və daha ucqar şəhərlərdə bu cür evlərdə tamamilə xarab olmuş insanlar hələ də yaşayırlar.
Yeni mənzillər 70-80s
Evlər - "Brejnevka" Sovet İttifaqında yetmişinci illərdə ortaya çıxdı. Adətən onlar enində deyil, hündürlüyündə tikilirdilər. "Brejnevka" nın adi hündürlüyü doqquzdan 16 mərtəbəyə qədər idi. Elə oldu ki, ondan da hündür evlər ucaldıldı.
Evlər - "Brejnevka" mütləq lift və zibil qutusu ilə təchiz edilmişdir. Mənzillər "ciblər" adlanan yerdə yerləşirdi, hər bir belə "cibdə" adətən iki mənzil olurdu. "Brejnevka" nın orijinal adı "yaxşılaşdırılmış planlaşdırma ilə mənzillər" idi. Əlbəttə ki, Xruşşovlarla müqayisədə belə mənzillər əslində təkmilləşdirilmiş plana malik idi, lakin onları Stalinlərlə müqayisə etsək, onları “pis versiya” adlandırmaq daha doğru olar. Belə bir mənzildə mətbəxin ölçüsü yeddi ilə doqquz kvadrat metr arasındadır, tavanlar "Stalinist" olanlardan çox aşağıdır, otaqların sayı birdən beşə qədər ola bilər.
Beləliklə, 70-ci illərin tipik bir mənzilinə girərək, qarşı tərəfdə divan və "divar", iki kreslo və qəhvə masası, cilalanmış masadan ibarət interyeri görə bildik - və hər şey hamı üçün eyni şəkildə qurulmuşdur, çünki Dizayn təxəyyül üçün yer qoymadı. Bu o deməkdi ki, həyat gözəldi...
İdxal edilmiş divarlar, əlbəttə ki, CMEA ölkələrindən xüsusilə qiymətləndirildi. Uzun müddət divara qənaət etdilər, növbəyə yazıldılar, uzun müddət gözlədilər və nəhayət, arzu edilən "GDR", Çex və ya Rumıniya qulaqlıqlarını tapdılar. Deməliyəm ki, onlar üçün qiymətlər olduqca təsir edici idi və bir mühəndisin orta əmək haqqı 180-200 rubl olan 1000 rubla çatdı. Bir çox ailələrdə xaricdən gətirilən mebellərin alınması pulun çox yaxşı və praktiki sərmayəsi hesab olunurdu, onlar uşaqlar üçün, yəni əsrlər boyu miras olaraq alınırdı.
Bu divarlar bəzən otağın demək olar ki, yarısını tuturdu, amma olmamaq mümkün deyildi, çünki o, birtəhər şkaf mebeli kateqoriyasından prestij obyekti kateqoriyasına keçdi. O, bir neçə növ mebel dəyişdirdi və büllur, kitab və s. toplamaq üçün yaranan modaya təkan verdi. Gözəl şüşə qapıları olan rəflər nə iləsə doldurulmalı idi!
Bütün özünə hörmət edən evdar qadınlar kristal qablar əldə etdilər. Heç bir şam yeməyi işıqda parıldamadan tamamlanmadı kristal şüşə, kristal vaza və ya kasa. Bundan əlavə, kristal maddi resurslara investisiya qoymaq üçün ideal seçim hesab olunurdu.
O illərin interyerində başqa bir məcburi element sürüşmə cilalanmış masadır.
Əlbəttə ki, xalçalar sovet mənzilinin interyerinin bir hissəsi idi. Onlar kristalla ayrılmaz bir cüt yaratdılar. Divardakı xalçanın estetik dəyəri ilə yanaşı, praktiki də var idi. Divarların səs izolyasiyası funksiyasını yerinə yetirirdi və bəzi hallarda divarın qüsurlarını da örtürdü.
Qonaq otağının dəyişməz atributu: plastik kulonları olan üç pilləli çilçıraq:
Çox funksiyalı mebellərin dəyişdirilməsi çox məşhur idi. Çox vaxt çarpayılar kreslolara, çarpayılara, divan çarpayılarına, həmçinin masalara (şkaf-stol, servant-stol, soyunma masaları və s.) çevrilə bilən çarpayılar dəyişdirilirdi. Bir çox ailələr üçün bu, xilasedici oldu. Bəzən axşam qonaq otağı yataq otağına çevrilirdi: divan çarpayısı, kreslo çarpayıları. Səhər isə otaq yenidən qonaq otağına çevrildi.
"Moskva göz yaşlarına inanmır" filmindən səhnələr. SSRİ-də 80-ci illərdə belə bir interyer sadəcə akrobatika hesab olunurdu.
Və "Ofis Romantikası" filmindəki Samoxvalovun mənzilindəki kimi bir interyer də adi sovet vətəndaşlarının paxıllığını çəkdi.
Bəlkə də bundan əlli il sonra indiki evlərimiz də qaçılmaz müsbət və mənfi cəhətləri ilə gələcək nəsillər üçün maraq obyekti olacaq. Amma bu mərhələ bizim gələcəyimiz üçün lazımdır, necə ki, sovet mənzilinin keçmiş estetikası indimizi dərk etmək üçün lazım idi.
Mənbə http://www.spletnik.ru/
post-sənaye cəmiyyəti.“Post-sənaye cəmiyyəti” termini 50-60-cı illərin əvvəlində ABŞ-da yaranıb. amerikalı sosioloq Daniel Bell tərəfindən mühazirələrində istifadə edilmişdir. 60-cı illərin sonlarından etibarən post-sənaye cəmiyyəti nəzəriyyəsi inkişaf etməyə başladı, onun xarakterik əlamətləri yaradıcı, intellektual əməyin kütləvi bölgüsü, keyfiyyətcə artan həcmi və əhəmiyyəti adlanır. elmi bilik və informasiya, rabitə vasitələrinin inkişafı, iqtisadiyyatın strukturunda xidmət sahəsinin, elm, təhsil və mədəniyyətin üstünlük təşkil etməsi. Postindustrial cəmiyyət təkcə Qərbin deyil, bütün bəşəriyyətin inkişafında keyfiyyətcə yeni mərhələ kimi qiymətləndirilməyə başlayır. Post-sənaye cəmiyyəti nəzəriyyəsinin müəllifləri qeyd edirlər ki, qarşıdakı əsrdə iqtisadi və sosial həyat, biliyin istehsal üsulları, eləcə də xarakter əmək fəaliyyəti telekommunikasiyaya əsaslanan yeni ictimai quruluşun inkişafı həlledici olacaqdır.
Post-sənaye cəmiyyətinin formalaşması kompüterin mərkəzi rol oynadığı informasiya və biliyin təşkili və emalı sahəsində gedən inqilabla əlaqələndirilir. Kompüter texnoloji inqilabın simvolu və eyni zamanda maddi daşıyıcısıdır. 20-ci əsrin ikinci yarısında cəmiyyəti kökündən dəyişdirən kompüterdir. Beləliklə, yeni cəmiyyətdə əsas rol informasiya və elektron vasitələrə verilir texniki baza istifadəsi və yayılması üçün. Bu baxımdan “informasiya cəmiyyəti” termini geniş yayılmış, “post-sənaye cəmiyyəti” anlayışını təkrarlayaraq, inkişafı və mövcudluğu “informasiya” adlı xüsusi substansiyaya əsaslanan sivilizasiyanı ifadə etmək üçün istifadə olunur. həm mənəvi, həm də mənəvi ilə qarşılıqlı təsir xüsusiyyətinə malik olan və insanın maddi dünyası ilə və bununla da insanın həm sosial-mədəni həyatını, həm də maddi varlığını müəyyən edən.
Müasirlikdən (“modern hərəkat”) postmodernliyə. Pop mədəniyyətinin “müasir hərəkatı”nın saflığını tənqid edən 60-cı illərdə kütləvi informasiya vasitələri tərəfindən geniş dəstəklənən müxtəlif radikal dizayn cərəyanları getdikcə geniş vüsət alırdı. Eyni zamanda, Almaniya modernist əsərlərə federal "Yaxşı forma" mükafatını verməyə davam etdi və bununla da sənaye cəmiyyətinin estetik dəyərlərinə dəstək verməyə davam etdi. İncəsənət və dizaynda bu cür müxtəlif estetik cərəyanlar sayəsində istehlakçı zövqü genişlənmiş, estetik baxışların qavrayış və plüralizmi formalaşmışdır: “yaxşı dizayn”dan əvvəl mövcud olan yeganə istiqamətə stilistik meyllər əlavə edilmişdir. 70-ci illərin sonu - 80-ci illərin cəmiyyəti. orta, aşağı və yuxarı təbəqələrə aydın şəkildə bölmək demək olar ki, mümkün olmayan mürəkkəb sosioloji struktur formalaşmışdı. Əhalinin müxtəlif təbəqələrində zövq və üslub da çoxşaxəli idi.
Estetik baxışların və mülahizələrin bu plüralizmi 1970-ci illərdə sosial hadisəyə çevrildi və nəticədə “postmodern” adlanan “modern cərəyan”a qarşı yeni bədii üslubun yaranmasına səbəb oldu. Postmodernizm “forma funksiyanı izləyir” postulatını məhv etdi və dizaynı “pis” və “yaxşı”, “yaxşı forma” və “kitç”, “yüksək mədəniyyət” və “adi”yə qəti şəkildə bölməyi dayandırdı.
Postmodern dövrün başlanğıcı. Postmodern kökləri pop mədəniyyətinə və radikal dizayn meyllərinə malikdir. Memarlıq nəzəriyyəsində "postmodern" anlayışının özü 70-ci illərin əvvəllərindən istifadə olunmağa başladı. 1966-cı ildə Robert Venturinin "Memarlıqda mürəkkəblik və ziddiyyətlər" kitabı ABŞ-da nəşr olundu, burada o, anti-funksionalizm tezislərini formalaşdırdı və o, "postmodernizmin İncili" kimi tanındı. Lakin daha geniş mənada bu anlayış Çarlz Cenksin “Postmodern Arxitekturanın Dili” (1980) kitabının nəşrindən sonra istifadə olunmağa başladı.
Bədii formalaşdırmada postmodernizm "müasir hərəkatın" monoxrom, rasional forma və dogmalarından fərqli olaraq, dekorativlik və rəngarəngliyə, kitç və qəşəngliyə, elementlərin fərdiliyinə və obrazlı semantikasına, çox vaxt isə ironiyaya, tarixi üslublardan sitat gətirməyə çevrildi. Postmodern memarlar və rəssamlar təkcə keçmiş üslublardan - klassizm, art deko, konstruktivizmdən deyil, həm də sürrealizmdən, kitçdən, kompüter qrafikasından sitatlardan istifadə edirdilər. Jenks "retro" meylləri və tarixi sitatlardan istifadəni 1970-ci illərdə "müasir hərəkat" memarlığından dərin məyusluqla əlaqələndirir. peşəkar və geniş ictimai şüurda yaranan “keçmişə həsrət” cərəyanı. Keçmişdə “qızıl dövr” getdikcə daha çox müasirliyin antitezisi kimi görünürdü.
Postmodern beynəlxalq üslub kimi. 70-80-ci illərdə. postmodern haqqında fikirlər birmənalı olmaqdan uzaq idi. Postmodern dizaynda yeni müstəqil stilistik istiqamətdir, yoxsa “modern hərəkat”a qayıdış və onun yeni mərhələdə inkişafı ilə bağlı mübahisələr gedirdi. Məsələn, İtaliyada Milanın “Alchemy” (70-ci illərin ortaları) və “Memfis” (80-ci illərin əvvəlləri) qrupları postmodernizmin nümayəndələri idi. Onların əsərlərində tarixi formalar, populyar mədəni xətt, eklektik motivlər müşahidə oluna bilər. Eyni zamanda, “Memfis” “postmodern” anlayışından daha çox “Yeni Beynəlxalq Stil” adını üstün tutdu. "Postmodern" terminində mövcud uyğunsuzluqlara baxmayaraq, memarlıq və dizaynda beynəlxalq üslub açıq şəkildə görünürdü.
Postmodern istehlakçı yönümlü dizayn kimi yeni dizayn konsepsiyası yaratmışdır. 20-ci əsrin sonlarında postmodernlik olmasaydı, yeni məna və ekoloji əxlaqa malik parlaq və mənalı dizaynın sonrakı axtarışları mümkün olmazdı.
“İncəsənət kimi memarlıq” monumentallığı işgüzar neytrallıqla əvəz olundu. Xarici hasardan kənarda yerləşdirilən yükdaşıyan polad konstruksiyalar rabitə və mühəndis avadanlıqlarının şəbəkələrinin işlədiyi bir növ iskele təşkil edir. Burada texnologiyanın metaforik atributları sosial funksiyanın demistifikasiyasına gətirib çıxarır: incəsənət mərkəzi gündəlik ünsiyyəti və informasiya istehlakını təmin edən bir növ mürəkkəb qurğu kimi təqdim olunur. Bunun arxasında pop-artın sardonik metaforalarının və absurd avtomobilin əksi var. Mənfi yük memarlığı anti-arxitekturaya çevirir.
Dizaynda "hi-tech". Yüksək texnologiyalı arxitektura ilə yanaşı, yaşayış mühitinin dizaynı 70-ci illərin sonlarından bəri fəth edir. Burada onun əsas üsulu sənaye avadanlıqlarından istifadədir. Yaşayış interyeri çox vaxt başqa məqsədlər üçün hazırlanmış əşyaların ansamblı kimi görünür. Bu istiqamətdə aparılan eksperimentlərin iqtisadi məzmunu var: bir tərəfdən artan maliyyə çətinliyi şəraitində orta təbəqədən olan insanlar “özünüz et” üsulu ilə ev tikməyin yollarını axtarır, bəzən gözlənilməz vasitələrə müraciət edirlər; digər tərəfdən, bu ehtiyac öz məhsulları üçün yeni bazarlar tapmaq istəyən sənaye firmalarının reklamı ilə süni şəkildə stimullaşdırılır.
"Hi-tech" fabrik anbarlarında və ya "dəyişiklik evlərində" soyunma otaqlarında raflar üçün istehsal olunan standart metal elementlərdən mənzildə mebel tətbiqini təşviq edir. Avtobus, təyyarə və hətta stomatoloji kreslolar yaşayış evlərinin əşyalarına daxil edilməyə başlandı və laboratoriya şüşələri məişət əşyaları kimi istifadə edildi. Ən son sənaye materialları və prefabrik elementlər yüksək texnologiyalı obyekt dizaynına daxil edilmişdir. Mebel və digər dizayn obyektlərinin formalaşdırılmasında və ya istifadə olunur texniki detallar elektron texniki avadanlıqların hərbi və ya elmi sahələrindən. Obyekt dizaynında "hi-tech"in klassik nümunələri Norman Fosterin "Nomos" dəftərxana mebeli sistemi (1987) və Mateo Thunun konteyner şkafıdır (1985).
