Səhifədə 19-cu əsrin rus rəssamlarının adları və təsvirləri ilə ən məşhur rəsmləri var
19-cu əsrin əvvəllərindən bəri rus rəssamlarının müxtəlif rəngkarlığı yerli təsviri sənətdə orijinallığı və çox yönlüliyi ilə diqqəti cəlb edir. O dövrün rəssamları süjetə bənzərsiz yanaşmaları və insanların hisslərinə hörmətlə yanaşmaları ilə heyrətləndirməkdən əl çəkmirdilər doğma təbiət. 19-cu əsrdə portret kompozisiyaları tez-tez emosional görüntü və epik sakit motivin heyrətamiz birləşməsi ilə çəkilirdi.
Ən məşhur olan rus rəssamlarının kətanları: Alexander İvanov, İsa Məsihin həyatının epizodlarını rənglərlə izah edən mənzərəli bibliya istiqamətinin parlaq nümayəndəsidir. Karl Bryullov öz dövrünün məşhur rəssamıdır, onun istiqaməti tarixi rəsm, portret mövzuları, romantik əsərlərdir.
Dəniz rəssamı İvan Aivazovskinin rəsmləri möhtəşəmdir və demək olar ki, şəffaf dalğalar, dəniz qürubları və yelkənli qayıqlarla dənizin gözəlliyini misilsiz şəkildə əks etdirir.
Xalqın həyatını əks etdirən janr və monumental əsərlər yaradan məşhur İlya Repinin yaradıcılığı fərqli çoxşaxəliliyi ilə seçilir. Rəssam Vasili Surikovun çox mənzərəli və geniş miqyaslı rəsmləri, Rusiya tarixinin təsviri onun istiqamətidir, burada rəssam epizodları rənglərlə vurğulayır. həyat yolu rus xalqı.
Hər bir rəssam özünəməxsusdur, məsələn, nağıl və dastanların mənzərəli ustası Viktor Vasnetsov öz üslubunda unikaldır, həmişə sulu və parlaq, romantik kətanlardır, onların qəhrəmanları hamımızdır. məşhur qəhrəmanlar Xalq nağılları. Rəssam Vasili Surikovun çox mənzərəli və irimiqyaslı rəsmləri, rus tarixinin təsviri onun istiqamətidir, burada rəssam rus xalqının həyat yolunun epizodlarını rənglərlə vurğulayır.
19-cu əsrin rus rəssamlığında süjetlərdə istehza, satira və yumoru vurğulayan tənqidi realizm kimi bir cərəyan da meydana çıxdı. Təbii ki, bu, yeni tendensiya idi, hər sənətçinin imkanı yox idi. Bu istiqamətdə Pavel Fedotov və Vasili Perov kimi rəssamlar müəyyənləşdi.
O dövrün landşaft rəssamları da öz yerlərini tuturdular, bunlar arasında İsaak Levitan, Aleksey Savrasov, Arkhip Kuindji, Vasili Polenov, gənc rəssam Fyodor Vasiliev, meşənin mənzərəli ustası, şam ağacları və göbələklərlə ağcaqayınlar İvan Şişkin idi. Hamısı rəngarəng və romantik şəkildə rus təbiətinin gözəlliyini əks etdirirdi, onun müxtəlif formaları və təsvirləri ətraf aləmin böyük potensialı ilə əlaqələndirilir.
Levitanın fikrincə, rus təbiətinin hər notunda özünəməxsus rəngarəng palitrası var, buna görə də yaradıcılıq üçün böyük bir genişlik var. Bəlkə də bu, Rusiyanın geniş ərazilərində yaradılan kətanların bəzi incə ciddiliyi ilə seçildiyi, lakin eyni zamanda uzaqdan baxmağın çətin olduğu təmkinli gözəlliyi ilə cəlb olunduğu tapmacadır. Və ya heç də mürəkkəb və daha çox cəlbedici olmayan süjet, Levitanın “Zəncəfillər” rəsm əsəri tamaşaçını düşünməyə və sadəlikdə gözəlliyi görməyə sövq edir.
Rus rəssamlarının rəsmləri sənətkarlıq baxımından möhtəşəm və qavrayış baxımından həqiqətən gözəldir, öz dövrünün nəfəsini, insanların bənzərsiz xarakterini və gözəllik istəyini heyrətamiz dərəcədə dəqiq əks etdirir.. Onları muzeylərdə təsadüfən görən hər kəs unuda bilməz. . Rəssamlar müxtəlif janrlarda yaradılıb, lakin onların bütün əsərləri gözəllik və əbədiyyət hissi ilə aşılanıb. Buna görə də, çox az vaxtın olduğu məşğul, sürətlə inkişaf edən çağımızda, bu rəsmlərdən birinə nəzər salmağa dəyər və özünüzü sakitlik, ümid, sevinc və ilhamın sərin bir vahasında tapacaqsınız. Ruhunuz dincəldikdən sonra gündəlik qayğı və lazımsız təlaş qatını yuyub, səyahətinizə davam etməyə hazır olacaqsınız. Hər bir insan bu əsərlərdə təkcə heyrətamiz rəng, cizgilərin zərifliyi deyil, həm də həyatın mənası ilə bağlı sualın cavabını tapa bilər.
Dahilər, novatorlar, döyüşçülər, inanılmaz təsir bağışlayan öncüllər dünya mədəniyyəti. Ən böyük rus rəssamları - onlar kimlərdir?
Ən yaxşı 7 rus rəssamı
Ən görkəmli və nüfuzlu rus rəssamları arasında:
1. Kazimir Maleviç(1879-1935) - dünya rəssamlığı tarixində ən mübahisəli əsər olan "Qara kvadrat"ın müəllifi. Bununla belə, Maleviçin irsi böyükdür və xüsusən də təkcə "Qara" deyil, "Qırmızı" və "Ağ" kvadratları da əhatə edir. Rus sənətçilərinin ən qalmaqallı və ən bahalısı. Onun şah əsəri olan Suprematist Kompozisiya Sotheby's-də 60 milyon dollara satılıb.
"Suprematist kompozisiya" 2. İvan Aivazovski(1817-1900) - ən böyük rus dəniz rəssamı, ölməz "Doqquzuncu dalğa"nın müəllifi. Ən məhsuldar rəssam - 6 mindən çox rəsm çəkmişdir. Böyük irsə görə, eyni zamanda dünyanın ən saxta sənətkarlarından biridir. Qərbdə geniş şəkildə tanınan onun əsərləri müntəzəm olaraq Sotheby's də daxil olmaqla, hərraclarda satılır.
Doqquzuncu mil 3. Viktor Vasnetsov(1848-1936) - bütün rus rəssamlarının bəlkə də ən rusu. Folkloru, nağılları, dastanları tərənnüm edən əsərləri ilə tanınır. Yalnız "Üç Qəhrəman"ın müəllifi deyil, həm də Sovet Budyonovkasının tərtibatçılarından biridir.
4. Kuzma Petrov-Vodkin(1878-1939) - ən inqilabi rəssam. "Qırmızı Atı çimmək" rəsm əsəri Rusiyada dəhşətli çaxnaşmaları proqnozlaşdırdı. O, tez-tez erotizmə görə tənqid olunsa da (o, təkcə çılpaq qadınları deyil, kişiləri də cəsarətlə təsvir edirdi), ümumilikdə onu sosialist realizminin sələfi hesab etmək olar. Xarici auksionlarda onun inqilabi əsərləri deyil, natürmortlar böyük uğur qazanır.
"Qırmızı atı çimmək" 5. Vasili Vereşşagin(1842-1904) - müharibənin dəhşətlərini sənədləşdirməklə məşhur olan döyüş rəssamı. Ən məşhur əsər, qızmar günəşin ağarddığı kəllə yığınını təsvir edən “Müharibə apofeozu”dur. Onilliklər ərzində o, pasifist mövqeyinə görə çar hökuməti tərəfindən sıxışdırılıb. Eyni zamanda, o, həm Rusiyada, həm də Qərbdə inanılmaz populyarlıq qazandı. Onun 1880-ci ildə Sankt-Peterburqdakı sərgisini 240 min nəfər (40 gündə), Berlində 140 min nəfər (65 gündə), Vyanada 110 min (28 gündə) ziyarət edib. Belə bir şöhrət zəmanəmizin bir çox estrada ulduzlarının arzusunda deyil.
"Müharibə apofeozu" 6. Vladimir Tatlin(1885–1953) – konstruktivizmin banisi, rəssam, memar, qrafika rəssamı. Üslub baxımından Pikassonun ilk yaradıcılığına bənzəyən bədii əsəri Parisdəki Pompidu Muzeyində və Oksford Kitabxanasında sərgilənir. Onun şah əsəri "Tatlin qalası" dünyada avanqardın ən tanınan və təkrarlanan simvollarından biridir. Qərbdə böyük uğur qazanmış (“Tatlinin maşın sənəti”), fransız sürrealizm ustası Marsel Düşan da daxil olmaqla, Dada rəssamlarının bütün nəslini ilhamlandırmışdır.
"Tatlin qalası" 7. İlya Qlazunov(1930-cu il təvəllüdlü) ən monumental rus rəssamıdır. Ən məşhuru onun "Əbədi Rusiya" (ölçüsü - 3x6 m) rəsmidir - 988-1988-ci illər üçün Rusiya tarixinin mənzərəli salnaməsi, Rusiyanın vəftizinin 1000 illiyinə təsadüf edir. Ümumilikdə o, 3 mindən çox əsər (portretlər, mənzərələr, tarixi və siyasi rəsmlər) yaratmışdır. Qlazunovun reputasiyası danılmazdır - kimsə onu dahi, kimsə fürsətçi hesab edir. Bir şey aydındır - bu, onun kətanları kimi titanik miqyaslı bir rəqəmdir.
"Əbədi Rusiya" İnanmaq istərdim ki, gələcəkdə Rusiyada da bəşəriyyətin gözəllik haqqında təsəvvürlərini döndərə bilən rəssamlar olacaq.
Rus rəssamları arasında çoxlu istedadlı şəxsiyyətlər var. Onların əməyi bütün dünyada yüksək qiymətləndirilir və Rubens, Mikelancelo, Van Qoq, Pikasso kimi dünya ustaları ilə rəqabət aparır. Bu yazıda Rusiyanın ən məşhur 10 rəssamını topladıq.
1. İvan Aivazovski
İvan Aivazovski ən məşhur rus rəssamlarından biridir. Feodosiyada anadan olub. Uşaqlıqdan Aivazovski inanılmaz olduğunu göstərdi Yaradıcı bacarıqlar: O, rəsm çəkməyi sevirdi və skripka çalmağı özünə öyrətdi.
12 yaşında gənc istedad Simferopolda Rəssamlıq Akademiyasında təhsil almağa başladı. Burada təbiətdən qravüraları köçürməyi və rəsm çəkməyi öyrəndi. Bir il sonra o, hələ 14 yaşına çatmasa da, Sankt-Peterburq İmperator Akademiyasına daxil ola bildi.
Uzun müddətdir ki, rəssam Avropanı gəzib və İtaliyada yaşayıb, burada onun rəsmləri də öz həqiqi dəyəri ilə tanınıb. Beləliklə, Feodosiyadan olan gənc rəssam kifayət qədər məşhur və zəngin bir insan oldu.
Daha sonra Aivazovski vətənə qayıtdı, burada Dəniz Nazirliyinin formasını və akademik adını aldı. Sənətçi Misirdə də olub və yeni Süveyş kanalının açılışında iştirak edib. Sənətçi bütün təəssüratlarını şəkillərlə təsvir edib. Bu zaman o, artıq özünəməxsus üslubunu və yaddaşdan yazmaq qabiliyyətini inkişaf etdirmişdi. Aivazovski mürəkkəb elementləri sonradan kətana köçürmək üçün dəftərdə qısaca eskiz etdi. “Odessa”, “Doqquzuncu dalğa” və “Qara dəniz” rəsmləri ona dünya şöhrəti gətirib.
Sənətçi ömrünün son illərini Feodosiyada keçirib və burada özünə italyan üslubunda ev tikib. Bir az sonra Aivazovski ona kiçik bir qalereya əlavə etdi ki, hamı bundan sərbəst istifadə edə bilsin. heyrətamiz şəkillər və rənglər okeanında boğulmaq. Bu malikanə bu gün də muzey kimi fəaliyyət göstərir və uzun və xoşbəxt ömür sürmüş dəniz rəssamının məharətini öz gözləri ilə görmək üçün hər gün buraya çoxlu ziyarətçilər gəlir.
2. Viktor Vasnetsov
Ən məşhur rus rəssamlarının siyahısını Viktor Vasnetsov davam etdirir. O, 1848-ci ilin yazında kiçik Lopyal kəndində keşiş ailəsində anadan olub. Rəssamlıq həvəsi onda oyandı erkən yaş, lakin valideynləri pul çatışmazlığı səbəbindən ona lazımi təhsil verə bilməyib. Buna görə də, 10 yaşında Viktor pulsuz ilahiyyat seminariyasında təhsil almağa başladı.
1866-cı ildə, demək olar ki, heç bir pul olmadan Peterburqa getdi. Vasnetsov asanlıqla qəbul imtahanını verdi və Rəssamlıq Akademiyasına daxil oldu. Onunla dostluğu burada başladı məşhur rəssam Repin, daha sonra onunla birlikdə Parisə getdi. Sankt-Peterburqa qayıtdıqdan sonra Vasnetsov ən məşhur tablolarını çəkməyə başlayır: "Üç qəhrəman", "Qar qız" və "Tanrı Sabaoth".
Rəssam istedadını yalnız Moskvaya köçdükdən sonra tam üzə çıxara bildi. Burada o, rahat və rahatdır və hər bir sonrakı şəkil əvvəlkindən daha yaxşıdır. Vasnetsov Alyonuşka, İvan Tsareviç və Boz Qurd və Salnaməçi Nestor kimi rəsmləri məhz Moskvada çəkdi.
3. Karl Bryullov
Bu məşhur rus rəssamı 1799-cu ildə anadan olub. Karlın atası məşhur rəssam və Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının professoru idi. Buna görə də, oğlanın taleyi əvvəlcədən məlum idi. Xoşbəxtlikdən Karl Bryullov rəssamın istedadını atasından miras almağı bacardı.
Təhsil almaq gənc rəssama çox asanlıqla tapşırıldı. O, sinfində qalan tələbələrdən dəfələrlə üstün olub, Rəssamlıq Akademiyasını əla qiymətlərlə bitirib. Bundan sonra Karl uzun müddət yalnız İtaliyada dayanaraq Avropanı gəzməyə getdi. Məhz burada o, öz şah əsərini - "Pompeyin son günü" yaratdı, onu yazmağa təxminən altı il sərf etdi.
Sankt-Peterburqa qayıtdıqdan sonra Karl Bryullovu şöhrət və şöhrət gözləyirdi. Onu hər yerdə görməyə şad oldular və şübhəsiz ki, onun yeni rəsmlərinə heyran qaldılar. Bu dövrdə rəssam özünün bir neçə ölməz tablosunu yaradır: Atlı qadın, Pskov mühasirəsi, Nərgiz və s.
4. İvan Şişkin
İvan Şişkin öz rəsmlərində istənilən gözəgörünməz mənzərəni ən əlverişli işıqda təqdim edə bilən ən məşhur rus mənzərə rəssamlarından biridir. Görünür, təbiət özü canlı rənglərlə bu rəssamın kətanlarında oynayır.
İvan Şişkin 1832-ci ildə bu gün Tatarıstana məxsus Yelabuqada anadan olub. Ata oğlunun nəhayət şəhər məmuru vəzifəsini tutmasını istəyirdi, lakin İvan rəsm çəkməyə meyl etdi. 20 yaşında rəssamlıq təhsili almaq üçün Moskvaya getdi. Moskva Rəssamlıq Məktəbini müvəffəqiyyətlə bitirən Şişkin Sankt-Peterburqdakı İmperator Akademiyasına daxil olur.
Daha sonra o, heyrətamiz mənzərələrin eskizlərini çəkərək uzun müddət Avropada səyahət etdi. Bu zaman ona böyük şöhrət gətirən “Düsseldorf yaxınlığında mənzərə” tablosunu yaradır. Rusiyaya qayıtdıqdan sonra Şişkin ikiqat enerji ilə yaradıcılığını davam etdirir. Onun fikrincə, rus təbiəti Avropa mənzərələrindən bir neçə yüz dəfə üstündür.
İvan Şişkin həyatında bir çox heyrətamiz rəsmlər çəkdi: “Şam meşəsində səhər”, “İlk qar”, “Şam meşəsi” və s. Bu rəssamı hətta molbertin arxasında ölüm belə yaxaladı.
5. İsaak Levitan
Bu böyük rus mənzərə ustası Litvada anadan olub, lakin bütün həyatını Rusiyada keçirib. Dəfələrlə yəhudi əsilli olması ona çoxlu rüsvayçılıqlar yaşatsa da, rəsmlərində bütləşdirdiyi və təriflədiyi bu ölkəni tərk etməyə məcbur etməyib.
Artıq Levitanın ilk mənzərələri Perov və Savrasovdan yüksək qiymətlər aldı və Tretyakovun özü hətta "Sokolnikidə Payız Günü" rəsmini də aldı. Lakin 1879-cu ildə İsaak Levitan bütün yəhudilərlə birlikdə Moskvadan qovuldu. Yalnız dostlarının və müəllimlərinin böyük səyi ilə o, şəhərə qayıtmağı bacarır.
1880-ci illərdə rəssam onu çox məşhur edən bir çox heyrətamiz rəsmlər çəkdi. Bunlar “Şamlar”, “Payız” və “İlk qar” idi. Lakin daha bir təhqir müəllifi yenidən Moskvanı tərk edib Krıma getməyə məcbur etdi. Yarımadada rəssam bir sıra heyrətamiz əsərlər yazır və maddi vəziyyətini xeyli yaxşılaşdırır. Bu ona Avropanı gəzməyə və dünya ustalarının işi ilə tanış olmağa imkan verir. Levitanın yaradıcılığının zirvəsi onun “Əbədi sülhün üstündə” tablosu olub.
6. Vasili Tropinin
Böyük rus portret rəssamı Vasili Tropinin heyrətamiz bir taleyi var idi. O, 1780-ci ildə təhkimçi Qraf Markovun ailəsində anadan olub və yalnız 47 yaşında azad insan olmaq hüququ qazanıb. Hələ uşaq ikən balaca Vasilinin rəsm çəkməyə həvəsi var idi, lakin qraf onu qənnadı kimi oxumağa göndərdi. Daha sonra o, hələ də İmperator Akademiyasına göndərilir və burada istedadını bütün gözəlliyi ilə göstərir. "Dantelçi" və "Dilənçi qoca" portretlərinə görə Vasili Tropinin akademik adına layiq görülüb.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Məşhur rus rəssamı Petrov-Vodkin dünya rəssamlığında zəngin irs qoyub getməyi bacarıb. O, 1878-ci ildə Xvalınskda anadan olub və gəncliyində dəmiryolçu olmağa hazırlaşırdı. Lakin tale onu dünya şöhrətli bir rəssam etdi.
8. Aleksey Savrasov
Bu rus rəssamının rəsmləri 12 yaşı olan kimi artıq yaxşı satılırdı. Bir az sonra Moskva Rəssamlıq Məktəbinə daxil oldu və dərhal ən yaxşı tələbələrdən biri oldu. Ukraynaya səyahət Savrasova kolleci vaxtından əvvəl bitirməyə və rəssam adını almağa kömək etdi.
“Meşədə daş” və “Moskva Kremli” rəsmləri bu rəssamı 24 yaşında akademik etdi! Gənc istedadlarla maraqlanır Kral ailəsi, və Tretyakov özü bir çox əsərlərini beynəlxalq sərgilər üçün alır. Onların arasında "Qış", "Qalalar gəldi", "Ərimə" və s.
İki qızının ölümü və ardınca ayrılan boşanma Savrasova çox ağır zərbə vurur. O, çox içir və tezliklə kasıblar üçün xəstəxanada ölür.
9. Andrey Rublev
Andrey Rublev Rusiyanın ən məşhur ikona rəssamıdır. O, 15-ci əsrdə anadan olub və "Üçlük", "Elan", "Rəbbin vəftizi" ikonaları şəklində böyük bir miras qoyub. Andrey Rublev, Daniil Cherny ilə birlikdə bir çox kilsəni freskalarla bəzədi, həmçinin ikonostazlar üçün ikona çəkdi.
10. Mixail Vrubel
Ən məşhur rus rəssamlarının siyahısını həyatı boyu müxtəlif mövzularda çoxlu şah əsərlər yaradan Mixail Vrubel tamamlayır. O, Kiyev məbədinin rənglənməsi ilə məşğul olub, daha sonra Moskvada məşhur “iblis” rəsmlər silsiləsi yaratmağa başlayıb. Bu sənətkarın yaradıcı atışı müasirləri arasında lazımi anlayışı tapmadı. Mixail Vrubelin ölümündən cəmi bir neçə onillik sonra sənətşünaslar ona haqqını verdilər və kilsə onun bibliya hadisələri ilə bağlı şərhləri ilə razılaşdı.
Təəssüf ki, sənətçinin şəxsi həyatı onda ağır formanın inkişafına səbəb oldu. psixi pozğunluqlar. Akademik titulu onu artıq tərk etmək niyyətində olmadığı bir dəlixanada üstələdi. Buna baxmayaraq, Mixail Vrubel əsl heyranlığa layiq bir çox heyrətamiz sənət əsərləri yaratmağı bacardı. Onların arasında “Oturmuş iblis”, “Qu şahzadəsi” və “Faust” rəsmlərini xüsusilə vurğulamağa dəyər.
Böyük ustadların əlləri ilə hazırlanan möhtəşəm sənət əsərləri hətta sənətin az əhəmiyyət kəsb etdiyi insanları belə təəccübləndirə bilər. Məhz buna görə də dünyaca məşhur muzeylər hər il milyonlarla ziyarətçinin diqqətini cəlb edən ən məşhur attraksionlar sırasındadır.
İncəsənət tarixi boyu yazılan çoxlu sayda rəsm əsərlərindən fərqlənmək üçün rəssama təkcə istedad deyil, həm də özünəməxsus süjeti öz dövrü üçün qeyri-adi və çox aktual şəkildə ifadə etmək bacarığı lazımdır.
Aşağıdakı rəsmlər təkcə müəlliflərinin istedadı haqqında deyil, həm də gəlib keçmiş bir çox mədəni cərəyanlar və ən mühümləri haqqında yüksək səslə danışır. tarixi hadisələr sənətdə həmişə öz əksini tapmışdır.
"Veneranın doğulması"
Böyük İntibah ustası Sandro Botiçelli tərəfindən çəkilmiş bu rəsm dəniz köpüyündən gözəl Veneranın göründüyü anı təsvir edir. Rəsmin ən cəlbedici tərəflərindən biri ilahənin təvazökar pozası və sadə, lakin gözəl simasıdır.
"İtlər poker oynayır"
1903-cü ildə Cassius Coolidge tərəfindən çəkilmiş bu 16 rəsm seriyası qəhvə və ya qumar masasının ətrafında toplaşaraq poker oynayan itləri təsvir edir. Bir çox tənqidçi bu rəsmləri dövrün amerikalılarının kanonik təsviri kimi tanıyır.
Madam Recamierin portreti
Jacques-Louis David tərəfindən çəkilmiş bu portret, sadə qolsuz ağ paltar geyinmiş, təzadlı minimalist və sadə şəraitdə parlaq sosialitə təsvir edilmişdir. Bu, portret sənətində neoklassizmin parlaq nümunəsidir.
№5
Cekson Pollokun bu məşhur tablosu onun ən ikonik əsəridir və Pollokun ruhunda və zehnində tüğyan edən bütün xaosu parlaq şəkildə təsvir edir. Bu, amerikalı rəssamın indiyə qədər satdığı ən bahalı əsərlərdən biridir.
"İnsan oğlu"
Rene Maqrittenin “İnsan oğlu” əsəri rəssamın özünü qara kostyumda, lakin üz əvəzinə alma ilə təsvir edən avtoportret növüdür.
"Nömrə 1" ("Kral Qırmızı və Mavi")
Mark Rothkonun bu olduqca yeni əsəri əl işi kətan üzərində üç müxtəlif çalarlı fırça vuruşlarından başqa bir şey deyil. Rəsm hazırda Çikaqo İncəsənət İnstitutunda nümayiş etdirilir.
"Günahsızların qırğını"
Beytlehemdə günahsız körpələrin qətliamının bibliya hekayəsinə əsaslanaraq, Peter Paul Rubens ona baxan hər kəsin duyğularına toxunan bu qorxunc və qəddar tablosunu yaratdı.
"Grande Jatte adasında bazar günü günortadan sonra"
Georges Seurat tərəfindən yaradılmış bu unikal və çox məşhur rəsm, həftəsonunun rahat atmosferini təsvir edir. böyük şəhər. Bu cür rəsm çoxlu nöqtələri bir bütövlükdə birləşdirən punktilizmin əla nümunəsidir.
"Rəqs"
Henri Matisse-nin "Rəqsi" parlaq, demək olar ki, qeyri-təbii rənglər və formalar və yüksək dinamika ilə səciyyələnən Fovizm adlı üsluba nümunədir.
"Amerika Qotikası"
"Amerika Qotikası" Böyük Depressiya zamanı amerikalıların obrazını mükəmməl şəkildə simvollaşdıran sənət əsəridir. Bu rəsmdə Qrant Vud qotik pəncərələri olan sadə bir evin qarşısında duran sərt, yəqin ki, dindar cütlüyü təsvir etmişdir.
"Çiçək yükləyicisi"
20-ci əsrin ən məşhur meksikalı rəssamı Dieqo Riveranın bu tablosu kürəyində parlaq tropik çiçəklərlə dolu səbəti çətinliklə daşıyan bir insanı təsvir edir.
"Whistlerin anası"
Boz və Qara aranjman kimi də tanınır.Rəssamın anası bu, amerikalı rəssam James Whistlerin ən məşhur rəsmlərindən biridir. Bu rəsmdə Whistler anasını boz divara söykənən stulda oturmuş vəziyyətdə təsvir etmişdir. Rəsm yalnız qara və boz çalarlardan istifadə edir.
"Yaddaşın davamlılığı"
Bu, bu cərəyanı sənətdə ön plana çıxaran dünya şöhrətli ispan sürrealisti Salvador Dalinin heç də az olmayan kult əsəridir.
Dora Maarın portreti
Pablo Pikasso ən məşhur və nüfuzlu ispan rəssamlarından biridir. O, kubizm adlanan, istənilən obyekti parçalamağa və onu aydın həndəsi fiqurlarla çatdırmağa çalışan sensasiyalı üslubun yaradıcısıdır. Bu rəsm kubist üslubda çəkilmiş ilk portretdir.
“Saqqalsız rəssamın portreti”
Van Qoqun bu tablosu avtoportretdir və unikaldır, çünki rəssamı adi saqqalsız təsvir edir. Bundan əlavə, bu, şəxsi kolleksiyalara satılan bir neçə Van Qoq tablosundan biridir.
"Gecə Kafe Terrası"
Vincent van Gogh tərəfindən çəkilmiş bu rəsm heyrətamiz dərəcədə canlı rənglər və qeyri-adi formalardan istifadə edərək, tanış mənzərəni tamamilə yeni şəkildə təsvir edir.
"Tərkibi VIII"
Vasili Kandinski mücərrəd sənətin banisi kimi tanınır - tanış obyektlər və insanlar əvəzinə forma və simvollardan istifadə edən bir üslub. “VIII kompozisiya” rəssamın sırf bu üslubda çəkdiyi ilk rəsm əsərlərindən biridir.
"Öpüş"
İlklərdən biri sənət əsərləri Art Nouveau üslubunda bu rəsm demək olar ki, tamamilə qızıl tonlarda işlənmişdir. Gustav Klimtin rəsm əsəri üslubun ən parlaq əsərlərindən biridir.
"Moulin de la Galette-də top"
Pierre Auguste Renoir tərəfindən çəkilmiş rəsm şəhər həyatının canlı və dinamik təsviridir. Bundan əlavə, bu, dünyanın ən bahalı rəsmlərindən biridir.
"Olimpiya"
Olimpiyada Edouard Manet əsl mübahisə, demək olar ki, bir qalmaqal yaratdı, çünki baxışları olan çılpaq qadın klassik dövrün mifləri ilə örtülməmiş bir məşuqədir. Bu, realizm üslubunda ilkin əsərlərdən biridir.
"Üçüncü may 1808-ci il Madriddə"
Fransisko Qoya bu əsərində Napoleonun ispanlara hücumunu təsvir etmişdir. Bu, müharibəni mənfi şəkildə təsvir edən ilk İspan rəsmlərindən biridir.
"Las Meninas"
Dieqo Velaskesin ən məşhur tablosu beş yaşlı İnfanta Marqaritanı valideynlərinin Velaskesin çəkdiyi portretin qarşısında təsvir edir.
"Arnolfinilərin portreti"
Bu rəsm ən qədim rəssamlıq əsərlərindən biridir. Jan van Eyk tərəfindən çəkilmiş və italyan iş adamı Giovanni Arnolfini və hamilə həyat yoldaşını Brugesdəki evlərində təsvir etmişdir.
"Qışqırıq"
Norveçli rəssam Edvard Munchun tablosu qan qırmızı səmaya qarşı qorxudan təhrif olunmuş bir insanın sifətini təsvir edir. Arxa fondakı mənzərə bu rəsmə qaranlıq bir cazibə qatır. Bundan əlavə, "Qışqırıq" hisslər üçün daha çox sərbəstlik vermək üçün realizmin minimuma endirildiyi ilk ekspressionist rəsmlərdən biridir.
"Sular"
Klod Monenin “Su zanbaqları” əsəri rəssamın öz bağının elementlərini əks etdirən 250 rəsm silsiləsinin bir hissəsidir. Bu rəsmlər dünyanın müxtəlif incəsənət muzeylərində sərgilənir.
"Ulduzlu gecə"
Van Qoqun "Ulduzlu gecə" əsəri müasir mədəniyyətin ən məşhur obrazlarından biridir. Hazırda Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində nümayiş etdirilir.
"İkarın süqutu"
Hollandiyalı rəssam Pieter Brueghel tərəfindən çəkilmiş bu rəsm insanın öz həmvətənlərinin iztirablarına biganəliyini göstərir. Burada kifayət qədər güclü sosial mövzu göstərilir sadə şəkildə, İkarın suyun altında boğulan və insanların onun əzablarına məhəl qoymayan təsvirindən istifadə edərək.
"Adəmin yaradılışı"
Adəmin yaradılması Mikelancelonun Vatikan Sarayındakı Sikstin kapellasının tavanını bəzəyən bir neçə möhtəşəm freskalardan biridir. Adəmin yaradılışını təsvir edir. İdeal insan formalarını təsvir etməklə yanaşı, freska sənət tarixində Tanrını təsvir etməyə ilk cəhdlərdən biridir.
"Son Şam yeməyi"
Böyük Leonardonun bu freskası İsanın xəyanətindən, həbsindən və ölümündən əvvəl son şam yeməyini təsvir edir. Kompozisiya, forma və rəngdən əlavə, bu freskanın müzakirəsi gizli simvollar və İsanın yanında Məryəm Magdalena varlığı ilə bağlı nəzəriyyələrlə doludur.
"Gernika"
Pikassonun "Guernica" əsəri İspaniyanın eyniadlı şəhərinin ispan müharibəsi zamanı partlayışını təsvir edir. vətəndaş müharibəsi. Bu, faşizmi, nasizmi və onların ideyalarını mənfi əks etdirən ağ-qara şəkildir.
"Mirvari sırğalı qız"
Yohannes Vermeerin bu tablosu yalnız qeyri-adi populyarlığına görə deyil, həm də qızın üzündəki ifadəni tutmaq və izah etmək çətin olduğu üçün tez-tez Hollandiya Mona Lizası adlandırılır.
"Vəftizçi Yəhyanın başının kəsilməsi"
Caravaggio tərəfindən çəkilmiş rəsm Vəftizçi Yəhyanın həbsxanada öldürülməsi anını çox real şəkildə təsvir edir. Rəsmin yarı qaranlığı və personajlarının üz ifadələri onu əsl klassik şah əsərinə çevirir.
"Gecə gözətçisi"
Gecə saatı Rembrandtın ən məşhur rəsmlərindən biridir. Bu, zabitlərinin rəhbərlik etdiyi bir tüfəng şirkətinin qrup portretini təsvir edir. Rəsmin unikal cəhəti gecə səhnəsi təəssüratı yaradan yarı qaranlıqdır.
"Afina məktəbi"
Rafael tərəfindən erkən Roma dövründə çəkilmiş bu freskada Platon, Aristotel, Evklid, Sokrat, Pifaqor və başqaları kimi məşhur yunan filosofları təsvir edilmişdir. Bir çox filosoflar Rafaelin müasirləri kimi təsvir olunur, məsələn, Platon - Leonardo da Vinçi, Heraklit - Mikelancelo, Evklid - Bramante.
"Mona Liza"
Yəqin ki, dünyada ən məşhur rəsm Leonardo da Vinçinin daha çox Mona Liza kimi tanınan Cokondasıdır. Bu kətan üzündə sirli ifadə ilə diqqət çəkən xanım Gerardininin portretidir.
Ilhamınız üçün dünyanın sənət tarixi üçün ən məşhur və əhəmiyyətli şəkillər.
Böyük rəssamların ölməz rəsmləri milyonlarla insan tərəfindən heyran qalır. Klassik və müasir incəsənət hər hansı bir insanın ilhamının, zövqünün və mədəni tərbiyəsinin, hətta daha da yaradıcılığının əsas mənbələrindən biridir.
dünya üzrə məşhur rəsmlərəlbəttə ki, 33-dən çox. Onlardan bir neçə yüz var və onların hamısı bir baxışa sığmaz. Buna görə də, baxmağı asanlaşdırmaq üçün dünya mədəniyyəti üçün ən əhəmiyyətli olan və tez-tez kopyalanan bir neçəsini seçdik. Hər bir iş müşayiət olunur maraqlı fakt, bədii mənasının və ya yaranma tarixinin izahı.
Rafael "Sistine Madonna" 1512
Drezdendəki Köhnə Ustalar Qalereyasında saxlanılır.
Şəklin kiçik bir sirri var: uzaqdan buludlara bənzəyən fon, yaxından araşdırdıqda mələklərin başları olduğu ortaya çıxır. Aşağıdakı şəkildə təsvir olunan iki mələk isə çoxsaylı açıqcaların və afişaların motivinə çevrilib.
Rembrandt "Gecə gözətçisi" 1642
Amsterdamdakı Rijksmuseum-da saxlanılır.
Rembrandtın rəsminin əsl adı "Kapitan Frans Banninq Kokun və leytenant Villem van Ruytenburqun tüfəng şirkətinin çıxışı"dır. Rəsmi 19-cu əsrdə kəşf edən sənətşünaslar fiqurların qaranlıq fonda dayandığını zənn edərək onu “Gecə gözətçisi” adlandırıblar. Sonradan məlum oldu ki, his qatı şəkli qaranlıq edir və hərəkət əslində gün ərzində baş verir. Bununla belə, şəkil artıq dünya incəsənəti xəzinəsinə “Gecə gözətçisi” adı ilə daxil olub.
Leonardo da Vinci "Son şam yeməyi" 1495-1498
Milanda Santa Maria delle Grazie monastırında yerləşir.
Əsərin mövcudluğunun 500 ildən çox tarixi ərzində freska dəfələrlə dağıdılmışdır: rəsm üzərindən bir qapı düzəldilmişdir, sonra bir qapı qoyulmuş, təsvirin yerləşdiyi monastırın yeməkxanasından istifadə edilmişdir. cəbbəxana, həbsxana və bomba kimi. Məşhur freska ən azı beş dəfə bərpa edilib, ən son bərpa isə 21 il çəkib. Bu gün sənət əsərinə baxmaq üçün ziyarətçilər əvvəlcədən bilet bron etməli və yeməkxanada cəmi 15 dəqiqə vaxt keçirə bilərlər.
Salvador Dali "Yaddaşın davamlılığı" 1931
Müəllifin özünün dediyinə görə, şəkil Dalidə emal edilmiş pendiri görəndə yaranan assosiasiyalar nəticəsində çəkilib. Həmin axşam getdiyi kinoteatrdan qayıdan Qala çox düzgün proqnozlaşdırmışdı ki, “Yaddaşın davamlılığı”nı bir dəfə görən heç kim onu unutmayacaq.
Yaşlı Pieter Bruegel "Babil qülləsi" 1563
Vyanadakı Tarix Tarixi Muzeyində saxlanılır.
Brueghelin fikrincə, Babil qülləsinin tikintisinin uğursuzluğu bibliya hekayəsinə görə birdən-birə yaranan dil maneələri ilə deyil, tikinti prosesində yol verilən səhvlərdən qaynaqlanır. İlk baxışdan nəhəng bina kifayət qədər möhkəm görünür, lakin yaxından baxdıqda aydın olur ki, bütün pillələr qeyri-bərabər düzülüb, aşağı mərtəbələr ya yarımçıqdır, ya da artıq dağılır, binanın özü şəhərə doğru əyilir və perspektivlər bütün layihə üçün çox kədərlidir.
Kazimir Maleviç "Qara Meydan" 1915
Rəssamın sözlərinə görə, o, şəkli bir neçə ay çəkib. Sonradan Maleviç "Qara Meydan" ın bir neçə nüsxəsini çıxardı (bəzi mənbələrə görə yeddi). Versiyalardan birinə görə, rəssam rəsm üzərində işi lazımi vaxtda tamamlaya bilmədiyi üçün işi qara boya ilə ört-basdır etməli olub. Sonradan, ictimaiyyət tərəfindən tanındıqdan sonra, Malevich artıq boş kətanlarda yeni "Qara kvadratlar" çəkdi. Maleviç "Qırmızı Meydan" (iki nüsxə) və bir "Ağ Meydan" rəsmlərini də çəkdi.
Kuzma Sergeyeviç Petrov-Vodkin "Qırmızı atı çimmək" 1912
Moskvada Dövlət Tretyakov Qalereyasında yerləşir.
1912-ci ildə çəkilmiş şəklin uzaqgörən olduğu ortaya çıxdı. Qırmızı at, kövrək və gənc atlının tuta bilmədiyi Rusiyanın taleyi və ya Rusiyanın özü kimi çıxış edir. Beləliklə, rəssam öz rəsm əsəri ilə Rusiyanın 20-ci əsrdəki “qırmızı” taleyini simvolik olaraq proqnozlaşdırdı.
Peter Paul Rubens "Leucippus Qızlarının Təcavüzü" 1617-1618
Münhendəki Alte Pinakothek-də saxlanılır.
"Leucippus qızlarının oğurlanması" rəsm əsəri cəsarətli ehtirasın və bədən gözəlliyinin təcəssümü hesab olunur. Gənc kişilərin güclü, əzələli qolları gənc çılpaq qadınları ata mindirmək üçün götürür. Zevs və Ledanın oğulları əmioğlularının gəlinlərini oğurlayırlar.
Paul Gauguin "Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?" 1898
Bostondakı İncəsənət Muzeyində saxlanılır.
Gauguinin özünün göstərişi ilə şəkil sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas fiqur qrupu başlıqda verilən sualları təsvir edir. Uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; son qrupda rəssamın niyyətinə görə, “Ölümə yaxınlaşan yaşlı qadın sanki barışıb fikirlərinə təslim olur”, ayağında “qəribə ağ quş... sözlərin boşluğunu təmsil edir”.
Eugene Delacroix "Azadlıq xalqa rəhbərlik edir" 1830
Parisdə Luvrda saxlanılır
Delakrua Fransada 1830-cu il İyul İnqilabı əsasında bir tablo yaratdı. Delakrua 1830-cu il oktyabrın 12-də qardaşına yazdığı məktubda yazır: “Əgər mən Vətən uğrunda döyüşməmişəmsə, heç olmasa onun üçün yazacağam”. Xalqa başçılıq edən qadının çılpaq sinəsi “çılpaq sinəsi ilə” düşmənə gedən o dövrün fransız xalqının fədakarlığını simvolizə edir.
Klod Mone "Təəssürat. Doğan günəş" 1872
Parisdəki Marmottan Muzeyində saxlanılır.
Jurnalist L.Leroyun yüngül əli ilə “İmpression, soleil levant” əsərinin adı “İmpressionizm” bədii istiqamətinin adı oldu. Rəsm Fransanın köhnə Le Havre limanında təbiətdən çəkilib.
Yan Vermeer "İnci sırğalı qız" 1665
Haaqadakı Mauritshuis qalereyasında saxlanılır.
Hollandiyalı rəssam Jan Vermeerin ən məşhur rəsmlərindən biri tez-tez Şimali və ya Hollandiya Mona Lizası kimi xatırlanır. Rəsm haqqında çox az şey məlumdur: onun tarixi yoxdur, təsvir olunan qızın adı məlum deyil. 2003-cü ildə Tracey Chevalier-in eyniadlı romanı əsasında "Mirvari sırğalı qız" bədii filmi çəkildi, burada kətanın yaranma tarixi tərcümeyi-halı kontekstində hipotetik şəkildə bərpa edildi. ailə həyatı Vermeer.
İvan Aivazovski "Doqquzuncu dalğa" 1850
Sankt-Peterburqda Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır.
İvan Aivazovski bütün həyatını dənizi təsvir etməyə həsr etmiş dünyaca məşhur rus dəniz rəssamıdır. O, altı minə yaxın əsər yaratdı, hər biri rəssamın həyatı boyu tanındı. “Doqquzuncu dalğa” tablosu “100 böyük rəsm” kitabına daxil edilib.
Andrey Rublev "Üçlük" 1425-1427
15-ci əsrdə Andrey Rublev tərəfindən çəkilmiş Müqəddəs Üçlüyün ikonu ən məşhur rus ikonalarından biridir. İşarə şaquli formatda lövhədir. Çarlar (İvan Qroznı, Boris Qodunov, Mixail Fedoroviç) ikonanın üstünə qızıl, gümüş və qiymətli daşlar. Bu gün əmək haqqı Sergiev Posad Dövlət Muzey-Qoruğunda saxlanılır.
Mixail Vrubel "Oturmuş iblis" 1890
Moskvada Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.
Şəklin süjeti Lermontovun "Cin" şeirindən ilhamlanıb. Cin insan ruhunun gücünün, daxili mübarizənin, şübhələrin təsviridir. Əllərini faciəvi şəkildə qucaqlayan Demon, görünməmiş çiçəklərlə əhatə olunmuş, uzaqlara yönəlmiş kədərli, nəhəng gözləri ilə oturur.
William Blake "Böyük Memar" 1794
Londondakı Britaniya Muzeyində saxlanılır.
Rəsmin adı "Günlərin Qədimi" ingilis dilindən hərfi tərcümədə "Günlərin Qədimi" kimi tərcümə olunur. Bu ifadə Allahın adı kimi istifadə edilmişdir. Şəklin əsas personajı yaradılış anında nizam-intizam yaratmayan, azadlığı məhdudlaşdıran, təxəyyülün hüdudlarını qeyd edən Allahdır.
Edouard Manet "Foli Bergerdəki Bar" 1882
Londondakı Courtauld İncəsənət İnstitutunda saxlanılır.
Folies Bergère Parisdə estrada şousu və kabaredir. Manet Folies Bergère-ə tez-tez baş çəkdi və 1883-cü ildə ölümündən əvvəl sonuncu olan bu rəsm əsərini çəkdi. Barın arxasında, içən, yeyən, danışan və siqaret çəkən izdihamın ortasında, şəklin yuxarı sol küncündə görünən bir trapesiya akrobatına baxan bir barmey öz düşüncələrinə qərq olur.
Titian "Yer sevgisi və səmavi sevgi" 1515-1516
Romadakı Galleria Borghese-də saxlanılır.
Maraqlıdır ki, rəsmin müasir adını rəssamın özü verməmiş, yalnız iki əsr sonra istifadə olunmağa başlamışdır. O vaxta qədər tablonun müxtəlif adları var idi: “Bəzəkli və bəzədilmiş gözəllik” (1613), “Üç növ məhəbbət” (1650), “İlahi və dünyəvi qadınlar” (1700), sonda isə “Dünya sevgisi və Səmavi Sevgi » (1792 və 1833).
Mixail Nesterov "Gənclik Varfolomeyə baxış" 1889-1890
Moskvada Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.
Radonej Sergiusuna həsr olunmuş silsilədən ilk və ən əhəmiyyətli əsər. Ömrünün sonuna qədər rəssam əmin idi ki, “Gənc Varfolomeyin baxışı” onun ən yaxşı işidir. Rəssam ahıl çağında təkrar etməyi xoşlayırdı: “Yaşayan mən deyiləm, “Gənc Varfolomey” yaşayacaq.” İndi mənim ölümümdən sonra otuz, əlli ildən sonra da insanlara nəsə deyəcəksə, bu o deməkdir ki, o, diridir, bu o deməkdir ki, mən də sağam."
Yaşlı Pieter Bruegel "Korlar məsəli" 1568
Neapoldakı Kapodimonte Muzeyində saxlanılır.
Rəsmin digər adları: “Kor”, “Korların Parabolu”, “Korlara rəhbərlik edən kor”. Şəklin süjetinin bibliyadakı kor məsəli üzərində qurulduğu güman edilir: “Əgər kor korlara rəhbərlik edərsə, o zaman hər ikisi çuxura düşər”.
Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.
“Bacı Alyonuşka və qardaş İvanuşka haqqında” nağılı əsas götürülür. Əvvəlcə Vasnetsovun tablosu “Axmaq Alyonuşka” adlanırdı. O vaxt yetimlərə “axmaq” deyirdilər. "Alyonushka" dedi rəssamın özü, "sanki uzun müddətdir beynimdə yaşayırdı, amma əslində xəyalımı heyran edən bir sadə saçlı qızla tanış olanda onu Axtyrkada gördüm. gözlərində həsrət, tənhalıq və sırf rus kədəri... Ondan hansısa xüsusi rus ruhu gəlirdi”.
Vinsent van Qoq Ulduzlu Gecə 1889
Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində saxlanılır.
Rəssamın əksər rəsmlərindən fərqli olaraq, “Ulduzlu gecə” yaddaşdan çəkilib. Van Qoq o vaxt Saint-Remy xəstəxanasında idi, dəlilikdən əziyyət çəkirdi.
Karl Bryullov "Pompeyin son günü" 1830-1833
Sankt-Peterburqda Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır.
Rəsm eramızın 79-cu ildə məşhur Vezuvi dağının püskürməsini təsvir edir. e. və Neapol yaxınlığındakı Pompey şəhərinin dağıdılması. Şəklin sol küncündə rəssamın təsviri müəllifin avtoportretidir.
Pablo Pikasso "Top üzərində qız" 1905
Moskvada, Puşkin muzeyində saxlanılır
Rəsm Rusiyada 1913-cü ildə onu 16.000 franka alan sənayeçi İvan Abramoviç Morozovun sayəsində başa çatdı. 1918-ci ildə İ. A. Morozovun şəxsi kolleksiyası milliləşdirildi. Hazırda rəsm A.S. adına Dövlət İncəsənət Muzeyinin kolleksiyasındadır. Puşkin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Sankt-Peterburqda Ermitajda saxlanılır.
Rəsmin orijinal adı Madonna və Uşaqdır. Rəsmin müasir adı onun sahibi, Milandakı ailə sənət qalereyasının sahibi qraf Littanın adından gəlir. Körpənin fiqurunun Leonardo da Vinçi tərəfindən çəkilmədiyi, onun tələbələrindən birinin fırçasına aid olduğu ehtimalı var. Bunu müəllifin üslubu üçün qeyri-adi olan körpənin pozası sübut edir.
Jan İnqres "Türk hamamları" 1862
Parisdə Luvrda saxlanılır.
İnqres bu şəkli artıq 80 yaşında olanda çəkib. Rəssam bu şəkil ilə mövzuları çoxdan yaradıcılığında yer alan çimənlər obrazının özünəməxsus nəticəsini yekunlaşdırır. Əvvəlcə kətan kvadrat formasında idi, lakin tamamlandıqdan bir il sonra rəssam onu yuvarlaq bir şəkilə - tondoya çevirdi.
İvan Şişkin, Konstantin Savitski "Şam meşəsində səhər" 1889
Moskvada Tretyakov Qalereyasında saxlanılır
“Şam meşəsində səhər” rus rəssamları İvan Şişkin və Konstantin Savitskinin rəsm əsəridir. Savitski ayıları çəkdi, lakin kolleksiyaçı Pavel Tretyakov rəsm əsərini əldə edərkən imzasını sildi, buna görə də indi yalnız Şişkin rəsmin müəllifi kimi göstərilir.
Mixail Vrubel "Qu şahzadəsi" 1900
Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır
Şəkil A. S. Puşkinin eyniadlı nağılının süjeti əsasında N. A. Rimski-Korsakovun “Çar Saltanın nağılı” operasının qəhrəmanının səhnə obrazı əsasında çəkilmişdir. Vrubel 1900-cü ildə operanın premyerası üçün dekorasiya və kostyumlar üçün eskizlər yaratdı, həyat yoldaşı isə Qu Şahzadəsi partiyasını oxudu.
Cüzeppe Arcimboldo "İmperator II Rudolfun Vertumnus şəklində portreti" 1590
Stokholmda Skokloster qalasında yerləşir.
Meyvələrdən, tərəvəzlərdən, çiçəklərdən, xərçəngkimilərdən, balıqlardan, mirvarilərdən, musiqi və digər alətlərdən, kitablardan və s. portretlər çəkən rəssamın günümüzə qədər gəlib çatan nadir əsərlərindən biridir. "Vertumnus" qədim Roma fəsillərinin, bitki örtüyünün və çevrilmə tanrısı kimi təmsil olunan imperatorun portretidir. Şəkildə Rudolf tamamilə meyvə, çiçək və tərəvəzlərdən ibarətdir.
Edqar Deqas "Mavi Rəqqaslar" 1897
İncəsənət Muzeyində yerləşir. A. S. Puşkin Moskvada.
Deqas baletin böyük pərəstişkarı idi. Onu balerinaların rəssamı adlandırırlar. “Mavi rəqqaslar” əsəri Deqanın işinin gec dövrünə, görmə qabiliyyətinin zəiflədiyinə və o, şəklin səthinin dekorativ təşkilinə böyük əhəmiyyət verərək iri rəngli ləkələrlə işləməyə başladığı dövrə aiddir.
Leonardo da Vinçi "Mona Liza" 1503-1505
Parisdə, Luvrda saxlanılır.
Mona Liza 1911-ci ildə Luvrun işçisi tərəfindən oğurlanmasaydı, bəlkə də dünya şöhrəti qazana bilməzdi. Şəkil iki il sonra İtaliyada tapılıb: oğru qəzetdəki elana cavab verib və Uffizi qalereyasının direktoruna Cokonda satmağı təklif edib. Bütün bu müddət ərzində, araşdırmalar davam edərkən, "Mona Liza" bütün dünyada qəzet və jurnalların üz qabığını tərk etmədi, köçürmə və sitayiş obyektinə çevrildi.
Sandro Botticelli "Veneranın doğulması" 1486
Florensiyada Uffizi Qalereyasında saxlanılır
Rəsm Afroditanın doğulması mifini təsvir edir. Çılpaq ilahə küləklə idarə olunan açıq qabıqda sahilə üzür. Şəklin sol tərəfində həyat yoldaşı Xloridanın qucağında olan Zefir (qərb küləyi) qabığa əsərək çiçəklərlə dolu külək yaradır. Sahildə ilahəni lütflərdən biri qarşılayır. Botticelli'nin rəsmə qoruyucu bir yumurta sarısı qatı çəkməsi səbəbindən Veneranın Doğuşu yaxşı qorunub saxlanılmışdır.
Mikelancelo "Adəmin yaradılması" 1511
Vatikanın Sikstin kapellasında yerləşir.
