19-cu əsrin dünya mədəniyyəti: yeni cərəyanlar. 20-ci əsrin Qərbi Avropa və ABŞ mədəniyyəti 19-cu və 20-ci əsrlərin dünya mədəniyyəti

19-cu əsr Rusiya mədəniyyəti üçün onun görünməmiş yüksəliş dövrü oldu. 1812-ci il Vətən Müharibəsi rus cəmiyyətinin bütün həyatını qarışdıraraq milli mənlik şüurunun formalaşmasını sürətləndirdi. O, bir tərəfdən Rusiyanı bir daha Qərbə yaxınlaşdırdı, digər tərəfdən isə Qərbi Avropa sosial düşüncə və bədii mədəniyyət cərəyanları ilə sıx bağlı olan rus mədəniyyətinin Avropa mədəniyyətlərindən biri kimi formalaşmasını sürətləndirdi və bu, Rusiyanı bir daha Qərbə yaxınlaşdırdı. ona öz təsirini göstərir.

Qərb fəlsəfi və siyasi təlimləri rus cəmiyyəti tərəfindən mənimsənildi Rus reallığı. Fransız İnqilabının xatirəsi hələ təzə idi. Rus torpağına gətirilən inqilabi romantizm dövlət və ictimai quruluş problemlərinə, təhkimçilik məsələsinə və s. XIX əsrin ideoloji mübahisələrində əsas rol. Rusiyanın tarixi yolu və onun Avropa və Qərbi Avropa mədəniyyəti ilə əlaqəsi məsələsini oynadı. Bu sualı ilk dəfə P.A. Çaadayev, sonralar rus ziyalıları arasında qərblilərin və slavyanofillərin ideoloji sərhədlərinin kəsilməsinə səbəb oldu. Qərblilər (T.M.Qranovski, S.M.Solovyov, B.N.Çiçerin, K.D.Kavelin) Rusiyanı Avropa cəmiyyətinin bir hissəsi kimi qəbul edir və ölkənin Avropa yolu ilə inkişafını, ictimai-siyasi strukturda liberal islahatların aparılmasını müdafiə edirdilər. Slavyanfillər (A.S. Xomyakov, K.S. və İ.S. Aksakovlar, P.V. və İ.V. Kireevski, Yu.F.Samarin) Avropa mədəniyyəti ilə daha mürəkkəb münasibətdə idilər. Onlar alman klassik fəlsəfəsi, xüsusən də milli ruh ideyası ilə Hegelin fəlsəfəsi əsasında tərbiyə almışlar. Slavofillər bu müddəaya əsaslanaraq Rusiyanın Qərbdən fərqli ilkin inkişaf yolunu vurğulayır, mədəniyyətin milli xarakterini göstərir, yad təsirlərə qarşı tənqidi münasibətə qarşı mübarizə aparırdılar (A.S.Xomyakov).

40-cı illərdən. Qərb utopik sosializminin təsiri altında Rusiyada inqilabi demokratiya inkişaf etməyə başlayır.

Ölkənin ictimai fikrində baş verən bütün bu hadisələr bədii mədəniyyətin inkişafını xeyli dərəcədə müəyyənləşdirdi. Rusiya XIXəsr və hər şeydən əvvəl onun sosial problemlərə, publisistikaya yaxından diqqəti.

19-cu əsr haqlı olaraq rus ədəbiyyatının “qızıl dövrü” adlandırılan, rus ədəbiyyatının nəinki özünəməxsusluğunu qazandığı, həm də öz növbəsində dünya mədəniyyətinə ciddi təsir göstərdiyi dövr.

XIX əsrin ilk onilliklərində. ədəbiyyatda tərbiyə ideologiyasından nəzərəçarpacaq dərəcədə uzaqlaşma, insana və onun daxili aləminə, hisslərinə üstünlük təşkil edir. Bu dəyişikliklər romantizm estetikasının yayılması ilə bağlı idi ki, bu da reallığa zidd, ümumiləşdirilmiş ideal obrazın yaradılması, güclü, azad şəxsiyyətin təsdiqi, cəmiyyətin konvensiyalarına məhəl qoymur. Tez-tez ideal keçmişdə görüldü, bu da marağın artmasına səbəb oldu milli tarix. Rus ədəbiyyatında romantizmin yaranması V.A.-nin ballada və elegiyaları ilə bağlıdır. Jukovski; dekabrist şairlərin əsərləri, eləcə də A.S. Puşkin ona “məzlum insanın azadlığı”, fərdin mənəvi azadlığı uğrunda mübarizə ideallarını gətirdi. Romantik cərəyan rus tarixi romanının (A.A.Bestujev-Marlinski, M.N.Zaqoskin), eləcə də bədii tərcümə ənənəsinin əsasını qoydu. Romantik şairlər rus oxucusunu ilk olaraq Qərbi Avropa və antik müəlliflərin əsərləri ilə tanış etdilər. V.A. Jukovski Homerin, Bayronun, Şillerin əsərlərinin tərcüməçisi idi. Biz hələ də N.İ.-nin tərcümə etdiyi “İliada”nı oxuyuruq. Gnedich.

1830-50-ci illərdə. Ədəbiyyatın inkişafı romantizmdən realizmə tədricən keçidlə, ədəbi əsərdə təsvir olunan “həyat həqiqəti” ilə əlaqə ilə bağlı idi. Bu keçid dövrü rus ədəbiyyatının yüksəliş dövrlərindən biri olub, A.S. Puşkin - müasir rus ədəbi dilinin bütün ədəbi janrların klassik nümunələrinin normalarının yaradıcısı: lirik və epik poeziya, roman, hekayə və hekayə, eləcə də M.Yu. Lermontov və N.V. Qoqol.

Rus ədəbiyyatında formalaşan tənqidi realizm rus cəmiyyətində kəskin münaqişələrlə bağlı sosial məsələlərə marağın artması ilə seçilirdi. Bu, xüsusilə "təbii məktəb" müəllifləri üçün xarakterik idi - İ.A. Qonçarova, N.A. Nekrasov, İ.S.-nin erkən əsərləri. Turgenev, F.M. Dostoyevski, A.N. Ostrovski. Təbiət məktəbinin xüsusiyyətlərindən biri taleyə diqqət idi " Cırtdan"(Qoqol, Dostoyevski, Nekrasov), təhkimçinin həyatı (V.İ.Dalın esseləri, İ.S.Turgenevin "Ovçunun qeydləri"), rus tacirlərinin dünyası (A.N.Ostrovski).

1860-70-ci illərdə islahatlardan sonrakı dövrdə. bu tendensiyalar davam etdi və ədəbi əsərlər həmin dövr dövrün ideoloji qarşıdurmalarını əks etdirirdi. Bu zaman rus klassik romanının çiçəklənmə dövrü düşür. Bu zaman onlar özlərini yaradırlar ən yaxşı əsərlərİ.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy. Onların yazılarında tənqidi realizmə xas olan sosial konfliktlərə diqqət Rusiya və Qərb mədəniyyətinin taleyinə, onların qarşılıqlı əlaqəsinə, xristianlıqda mənəvi dayaq axtarışına dair dərin psixologizm və fəlsəfi ümumiləşdirmələrlə zənginləşdirilmiş, bəzən isə arxa plana keçmişdir (pravoslavlıq). və ya Tolstoy kimi öz təfsiri). 19-cu əsr rus ədəbiyyatının nailiyyətlərinin zirvəsi olan bu əsərlər dünya mədəniyyətinin inkişafına da təsir göstərmiş, onun tərkib hissəsinə çevrilmişdir.

19-cu əsrin sonu K.S.-nin “teatr inqilabı”nın şahidi oldu. Stanislavski və V.I. 1898-ci ildə Moskva İncəsənət Teatrını yaradan Nemiroviç-Dançenko. “İnqilabın” mahiyyəti oyun tərzi sistemindən, yalançı pafosdan, qiraətdən, səhnələşdirmə konvensiyalarından imtina etmək idi. Moskva İncəsənət Teatrı 19-cu əsrin rus teatrının ən yaxşı ənənələrini üzvi şəkildə birləşdirdi. və aktyor ansamblının yaradılmasını nəzərdə tutan yeni ideyalar, personajların psixologiyasına nüfuz etmək üçün artan tələblər.

XIX əsrin birinci yarısında. milli musiqi məktəbinin yaranması. XIX əsrin ilk onilliklərində. A.N. yaradıcılığında özünü göstərən romantik meyllərin üstünlük təşkil etdiyi. əsərində tarixi mövzulardan istifadə edən Verstovski. Rus musiqi məktəbinin banisi M.İ. Əsas musiqi janrlarının yaradıcısı: operaların (“İvan Susanin”, “Ruslan və Lyudmila”), simfoniyaların, romantikanın yaradıcılığında folklor motivlərindən fəal şəkildə istifadə edən Qlinka. Musiqi sahəsində novator A.S. Darqomıjski, "Bakxın təntənəsi" opera-baletinin müəllifi və operada resitativin yaradıcısı. Onun musiqisi "Qüdrətli Ovuc" bəstəkarlarının yaradıcılığı ilə sıx bağlı idi - M.P. Mussorgsky, M.A. Balakireva, N.A. Rimski-Korsakov, A.P. Borodin, Ts.A. Əsərlərində “hara təsir etməsindən asılı olmayaraq həyatı” təcəssüm etdirməyə can atan Cui fəal şəkildə tarixi süjetlərə və folklor motivlərinə müraciət edir. Onların yaradıcılığı musiqili dram janrının əsasını qoydu. Musorqskinin “Boris Qodunov” və “Xovanşçina”, Borodinin “Knyaz İqor”, Rimski-Korsakovun “Qar qız” və “Çar gəlini” rus və dünya incəsənətinin fəxridir.

Rus musiqisində xüsusi yer P.I. Bəstəkarın tez-tez müraciət etdiyi 19-cu əsr rus ədəbiyyatına xas olan insanın daxili dramını və daxili dünyasına diqqəti öz əsərlərində təcəssüm etdirən Çaykovski (Yevgeni Onegin, "Maçalar kraliçası", "Mazepa" operaları).

XIX əsrin birinci yarısında. klassik balet və fransız xoreoqrafları (A.Blache, A.Tityus) üstünlük təşkil edirdi. Əsrin ikinci yarısı klassik rus baletinin doğulmasıdır. Onun zirvəsi P.I.-nin baletlərinin istehsalı idi. Çaykovski (" qu gölü"," Yatan gözəl ") Sankt-Peterburq xoreoqrafı M. I. Petipa tərəfindən.

Rəssamlıqda romantizmin təsiri ilk növbədə portretdə özünü göstərirdi. Əsərləri O.A. Kiprensky və V.A. Vətəndaşlıq pafosundan uzaq olan Tropinin insan hisslərinin təbiiliyini və azadlığını təsdiq edirdi. Tarixi dramın qəhrəmanı kimi bir insan haqqında romantiklərin ideyası K.P. Bryullov ("Pompeyin son günü"), A.A. İvanov "Məsihin insanlara görünməsi"). Romantizmə xas olan milli, xalq motivlərinə diqqət A.G.-nin yaratdığı kəndli həyatı obrazlarında özünü göstərirdi. Venetsianov və onun məktəbinin rəssamları. Mənzərə sənəti də yüksəliş dövrünü yaşayır (S.F.Şchedrin, M.İ.Lebedev, İvanov). XIX əsrin ortalarında. janrlı rəssamlıq ön plana çıxır. Kətanlar P.A. Kəndlilərin, əsgərlərin, xırda məmurların həyatında baş verən hadisələrə müraciət edən Fedotov sosial problemlərə diqqəti, rəssamlıqla ədəbiyyatın sıx əlaqəsini nümayiş etdirir.

19-20-ci əsrlərin növbəsi rus mədəniyyətinin yeni yüksəliş dövrüdür.Bu, 19-cu əsrin rus və dünya mədəniyyətinin ənənələrini və dəyərlərini yenidən düşünmə vaxtıdır. Rəssamın yaradıcılıq fəaliyyətinin rolunu, onun janr və formalarını yenidən düşünərək dini və fəlsəfi axtarışlarla doludur. Bu dövrdə sənət adamlarının təfəkkürü siyasiləşmədən xilas olur, insanda olan şüursuz, irrasional, hüdudsuz subyektivizm ön plana çıxır. “Gümüş dövr” bədii kəşflər və yeni istiqamətlər dövrü idi.

90-cı illərdən. ədəbiyyatda simvolizm adlı istiqamət formalaşmağa başlayır (K.D.Balmont, D.S.Merejkovski, Z.N. Gippius, V.Ya.Bryusov, F.K.Solloqub, A.Bely, A.A.Blok). Tənqidi realizmə qarşı üsyan edən simvolistlər varlığın mənəvi əsaslarının intuitiv dərk edilməsi, simvollara diqqət (onun vasitəsilə aşkar olunur) prinsipini irəli sürürlər. Simvolistlərin işinin yeni prinsipləri çoxşaxəlilik və nəticədə təsvirlərin qeyri-müəyyənliyi və qeyri-müəyyənliyi, əsərin qeyri-müəyyənliyi və qeyri-müəyyən əsas ideyası idi. Digər tərəfdən, simvolizm zənginləşdi ifadə vasitələri poetik dil, sənətin intuitiv təbiəti haqqında bir fikir formalaşdırdı. Simbolistlərin yaradıcılığına Nitsşe və Şopenhauerin fəlsəfəsi böyük təsir göstərmişdir. Artıq 1909-cu ilə qədər simvolizm bir tendensiya kimi praktiki olaraq dağılırdı.

1912-ci ildə yaranan akmeizm cərəyanı (N.S.Qumilyov, S.M.Qorodetski, A.A.Axmatova, O.E. Mandelştam, M.A.Kuzmin) irrasional simvolizmdən fərqli olaraq, sənətdən aydınlıq və harmoniya tələb edirdi, həyat və fenomenin xas dəyərini təsdiq edirdi. Nitsşe təfsirində "güclü şəxsiyyət".

Ədəbiyyatda və estetikada daha bir təsirli cərəyan futurizm idi (D.D.Burlyuk, V.V.Xlebnikov, V.V.Mayakovski, A.Kruçenix). Futuristlər adət-ənənələrin rədd edilməsini bəyan etdilər, sözü vasitə kimi deyil, şairin fəaliyyəti sayəsində inkişaf edən və reallıqla heç bir əlaqəsi olmayan müstəqil bir orqanizm kimi qəbul etdilər.

Yeni cərəyanlarla yanaşı ənənəvi realizm də inkişaf etməkdə davam edirdi (A.P.Çexov, A.İ.Kuprin, İ.A.Bunin).

20-ci əsrin əvvəllərində Rus avanqardı (V. Kandinski, K. Malevich, P. Filonov, M. Chagall) təkcə rus dilində deyil, həm də dünya mədəniyyətində nəzərə çarpan bir hadisəyə çevrilir. Avanqardın məqsədlərindən biri impulsiv və təhtəlşüur səltənətini üzə çıxaracaq yeni bir sənət yaratmaq idi. K.Maleviç (Şopenhauer və A.Berqsonun ideyalarının təsiri altında) dünyanın bir növ həyəcan, təbiətin və rəssamın hallarını idarə edən “narahatlıq” üzərində qurulduğunu müdafiə edən suprematizm nəzəriyyəçilərindən biri idi. özü. Məhz bu “həyəcan”ı rəssam öz daxili aləmində dərk etməli və rəssamlığın köməyi ilə (heç bir obyektiv ifadə vermədən) çatdırmalı idi.

20-ci əsrin əvvəllərində rus rəssamlığında. impressionizmin təsiri də nəzərə çarpır (V. Serov, K. Korovin, İ. Qrabar).

Teatr simvolizmin təsirindən kənarda qalmadı. Yeni səhnə sənətinin axtarışı rus və dünya mədəniyyətinə V.E. Meyerhold (Komissarjevskaya Teatrı, Aleksandrinski Teatrı), Kamera Teatrı A.Ya. Tairov, E. Vaxtanqov Studiyası.

Gec romantizmin təsirinə məruz qalmış müasir dövrün musiqisində S.İ.-nin əsərlərinə xas olan insanın daxili təcrübələrinə, duyğularına, lirikliyinə və incəliyinə diqqət yetirilmişdir. Taneeva, A.N. Scriabin, A.K. Qlazunova, S.V. Raxmaninov.

Müasirlik dövründə kino rus mədəniyyətində öz yerini tutur. İlk nümayişlər 1896-cı ildə baş tutdu və 1914-cü ilə qədər Rusiyada 300-dən çox film buraxan 30-a yaxın firma fəaliyyət göstərdi. 20-ci əsrin əvvəllərində kinoda. rus ədəbiyyatının ənənələrinə yaxın olan psixoloji realizm təsdiq edildi (Ya.P.Protazanov tərəfindən "Maçalar kraliçası", ata Sergius).Səssiz filmlərin ulduzları V.V.Xolodnaya, II Mozjuxin idi.

XX əsrin əvvəllərində rus bədii mədəniyyəti. Qərbə həmişəkindən daha açıq idi, fəlsəfə və estetikada yeni cərəyanlara həssaslıqla reaksiya verir və eyni zamanda Avropa cəmiyyətinə açılırdı. Diaqilev tərəfindən Parisdə keçirilən "Rus fəsilləri" burada böyük rol oynadı. 1906-cı ildən S. Diaqilev rus incəsənətinin tarixinə, rus musiqisinə həsr olunmuş sərgi təşkil etməklə (Qlinkadan Raxmaninova qədər) - ən yaxşı rus dirijorları və müğənnilərinin iştirakı ilə konsertlər təşkil etməklə və opera tamaşaları təşkil etməklə () Paris cəmiyyətini rus bədii mədəniyyətinin nailiyyətləri ilə tanış etdi. Chaliapin, Sobinov və s.) . Rus baletinin mövsümləri 1909-cu ildə başladı və bu, həm Rusiya, həm də Avropa üçün M.Fokinin (“Od quşu” və İ.F.Stravinskinin “Petruşka”) tamaşalarını açdı, burada A.Pavlova, T.Kasavina, V Nijinski, M. Mordkin, S. Fedorova. Diagilevin rus mövsümləri əslində Qərbi Avropanın balet teatrını canlandırdı.

Çünki 20-ci əsr - sürətlə dəyişən sosial sistemlər, dinamik mədəni proseslər əsrində bu dövr mədəniyyətinin inkişafına birmənalı qiymət vermək çox risklidir və yalnız bəzi xarakterik cəhətləri ayırd etmək olar.

XX əsrin mədəniyyət tarixində. üç dövrü ayırmaq olar:

  • 1) 20-ci əsrin əvvəlləri - 1917 (ictimai-siyasi proseslərin kəskin dinamikası, müxtəlif bədii formalar, üslublar, fəlsəfi konsepsiyalar);
  • 2) 20-30 yaş. (köklü yenidənqurma, mədəni dinamikanın müəyyən qədər sabitləşməsi, mədəniyyətin yeni formasının formalaşması - sosialist),
  • 3) müharibədən sonrakı 40-cı illər. 20-ci əsrin ikinci yarısı boyunca. (regional mədəniyyətlərin formalaşması, milli şüurun yüksəlişi, beynəlxalq hərəkatların meydana çıxması, texnologiyanın sürətli inkişafı, yeni qabaqcıl texnologiyaların meydana çıxması, ərazilərin fəal inkişafı, elmin istehsalla birləşməsi, elmin dəyişməsi elmi paradiqmaların, yeni dünyagörüşünün formalaşması). Mədəniyyət bir sistemdir, içindəki hər şey bir-biri ilə bağlıdır və bir-birini müəyyən edir.

1920-ci illərdə partiyanın mədəniyyət siyasətinin sistemli şəkildə həyata keçirilməsinə başlanıldı ki, bu siyasətdə marksizmin leninist variantında sərhədlərini aşan istənilən fəlsəfi və ya başqa ideyalar sistemi “burjua”, “mülk sahibi”, “klerikal” kimi təsnif edilirdi. əksinqilabi və antisovet kimi tanınırdı, yəni yeni siyasi sistemin mövcudluğu üçün təhlükəlidir. İdeoloji dözümsüzlük rəsmi siyasətin əsasına çevrilib Sovet hakimiyyəti ideologiya və mədəniyyət sahəsində.

Əhalinin əsas hissəsinin şüurunda mədəniyyətə dar sinfi yanaşmanın qurulması başlandı. Cəmiyyətdə köhnə mənəvi mədəniyyətə sinfi şübhə və anti-intellektual hisslər geniş yayılmışdı. Davamlı olaraq təhsilə inamsızlıq, xalq əleyhinə qüvvə kimi qiymətləndirilən köhnə mütəxəssislərə “sayıq” münasibətin zəruriliyi barədə şüarlar səsləndirilirdi. Bu prinsip daha böyük dərəcədə və sərt formada ziyalıların işini əhatə edirdi. Elmdə, incəsənətdə, fəlsəfədə, cəmiyyətin mənəvi həyatının bütün sahələrində siyasi inhisarçılıq bərqərar olur, zadəgan və burjua ziyalıları adlanan təbəqənin nümayəndələrinə qarşı təqiblər aparılır. Yüz minlərlə savadlı insanın ölkədən qovulması elitar mədəniyyətə düzəlməz ziyan vurdu, onun ümumi səviyyəsinin qaçılmaz şəkildə aşağı düşməsinə səbəb oldu. Amma proletar dövləti ölkədə qalan ziyalılara son dərəcə şübhə ilə yanaşırdı. Addım-addım ziyalıların peşə muxtariyyəti institutları - müstəqil nəşrlər, yaradıcılıq ittifaqları, həmkarlar ittifaqları ləğv edildi. “Şüursuz” ziyalıların öyrənilməsi, daha sonra onların bir çoxunun həbsi 1920-ci illərin praktikasına çevrildi. Nəhayət, bu, Rusiyada köhnə ziyalıların əsas hissəsinin tam məğlubiyyəti ilə başa çatdı.

Stalinin ölümündən sonra başlayan islahatlar mədəniyyətin inkişafı üçün daha əlverişli şərait yaratdı. 1956-cı ildə partiyanın 20-ci qurultayında şəxsiyyətə pərəstişin ifşası, repressiyaya məruz qalan yüz minlərlə insanın, o cümlədən yaradıcı ziyalıların məhbəslərdən və sürgünlərdən qayıtması, senzura mətbuatının zəifləməsi, xarici ölkələrlə əlaqələrin inkişafı - bütün bunlar azadlıq spektrini genişləndirdi, əhalinin, xüsusən də gənclərin daha yaxşı həyat utopik arzularına səbəb oldu. Tarixə 1950-ci illərin ortalarından 1960-cı illərin ortalarına qədər (1954-cü ildə İ.Ehrenburqun “Ərimə” adlı hekayəsinin meydana çıxmasından 1966-cı ilin fevralında A.Sinyavski və Yu.Danielin məhkəməsinin açılışına qədər) dövr daxil olub. SSRİ "ərimə" adı altında.

1990-cı illərin əvvəlləri SSRİ-nin vahid mədəniyyətinin ayrı-ayrı milli mədəniyyətlərə sürətlə parçalanması ilə əlamətdar oldu ki, bu da təkcə SSRİ-nin ümumi mədəniyyətinin dəyərlərini deyil, həm də bir-birinin mədəni ənənələrini rədd etdi. Müxtəlif milli mədəniyyətlərin belə kəskin qarşıdurması sosial-mədəni gərginliyin artmasına, hərbi qarşıdurmaların yaranmasına gətirib çıxardı və nəticədə vahid sosial-mədəni məkanın dağılmasına səbəb oldu. dövlət strukturları və siyasi rejimlərin süqutu.

mədəniyyət yeni Rusiya, ölkə tarixinin bütün əvvəlki dövrləri ilə bağlıdır. Eyni zamanda, yeni siyasi və iqtisadi vəziyyət mədəniyyətə də təsir etməyə bilməzdi. Onun hakimiyyətlə münasibətləri kökündən dəyişib. Dövlət mədəniyyətə öz tələblərini diktə etməyi dayandırdı və mədəniyyət zəmanətli müştərisini itirdi.

Mövzu: Avropa mədəniyyət XIX - XX əsrlər » Skd-415/1 qrupunun 1-ci kurs tələbəsi Pikalova Kristina Rvbotu tərəfindən ifa olunur. müəllim tərəfindən yoxlanıldı: Bityukova Lyudmila Grigorievna Voronej 2016 Romantizm, Realizm. IN mədəniyyət yeni vaxt 19 əsr xüsusi yer tutur. Bu əsr klassiklər, burjua sivilizasiyasının yetkinləşdiyi və böhran mərhələsinə qədəm qoyduğu zaman. Özündə mədəniyyət 19 əsr kimi eyni fəlsəfi əsaslara əsaslanır mədəniyyət yeni vaxt. Bu...

2644 Söz | 11 Səhifə

  • Xülasə: 19-20-ci əsrlərdə Belarusiya və Rusiya mədəniyyəti

    Xülasə: mədəniyyət Belarusiya və Rusiya 19 -20 əsr | | | | Mündəricat 1. Giriş 2. Maddi və mənəvi mədəniyyət 3. Məktəb islahatı 4. Peşə təhsili 5. Belarus tarixinin elmi tədqiqi, həyatı və mədəniyyət əhalisinin sayı 6. Kitab və dövri nəşrlər 7. İncəsənət və memarlıq * Belarus ədəbiyyatının inkişafı * Milli peşəkar teatrın, musiqi həyatının formalaşması * Təsviri sənət * Memarlıq 8. Nəticə 9. Ədəbiyyat ...

    13632 Söz | 55 Səhifə

  • DÜNYA BƏDİYYƏTLİ MƏDƏNİYYƏT KURS MƏZMUNU dünya bədii mədəniyyət haqqında orta (tam) mərhələləri ümumi təhsil müxtəlif ölkələrdə müxtəlif tarixi dövrlərdə sənətin görkəmli nailiyyətləri ilə tanış olmaq məqsədi daşıyır. O, bütün hadisələrin tam siyahısını ehtiva etmir dünya bədii mədəniyyət , lakin memarlığın, təsviri sənətin, ədəbiyyatın, musiqinin, teatrın və ya bir ustanın əsərinin ən görkəmli abidələrindən bəzilərini təqdim etmək üçün sosial-mədəni ...

    4049 Söz | 17 Səhifə

  • 19-cu əsrin rus mədəniyyəti

    Məzmun Giriş……………………………………………………………………… 3 1. Rus dili mədəniyyət 19 əsr ................................................ . ......................... 5 1.1. bədii mədəniyyət ilk yarı 19 əsr ............... 7 1.2. bədii mədəniyyət ikinci yarı 19 əsr ……….. 11 Nəticə……………………………………………………………………… 15 İstinadlar…………………………………………… ……………… 16 Giriş 1950-ci illərin ortalarına qədər. Rusiya böyük siyasi transformasiyadan keçdi...

    3115 Söz | 13 Səhifə

  • 20-ci əsrin rus sənəti

    iyirminci əsr 1901-ci il yanvarın 1-də saat sıfıra gəldi - bu, onun tarixini hesabladığı təqvim başlanğıcıdır və dünya incəsənət 20 əsr . Lakin buradan belə bir nəticə çıxmır ki, bir anda sənətdə müəyyən yeni üslub yaradan ümumi təlatüm baş verdi. 20 əsr . Əsrimizdə incəsənət tarixi üçün zəruri olan bəzi proseslər keçmişdən qaynaqlanır. əsr . Hissə - sonralar, müasir dövr sənətinin inkişafı zamanı yaranır. Əsas odur ki...

    8493 Söz | 34 Səhifə

  • 19-20-ci əsrlərin rus fəlsəfəsi

    Variant 11 Mövzu: Rus fəlsəfəsi 19 -20 əsrlər . Plan: Giriş. 1. Rus fəlsəfəsinin xüsusiyyətləri 2. Qərblilərlə slavyanofillər arasında müzakirələr 3. Rus fəlsəfəsində birlik anlayışı 19 -20 əsrlər Nəticə. Biblioqrafiya. Giriş. Rus fəlsəfi fikri - üzvi hissə dünya fəlsəfə və mədəniyyət . Rus fəlsəfəsi eyni problemləri həll edir...

    3198 Söz | 13 Səhifə

  • Rus mədəniyyəti 19 əsr

    "Qızıl əsr rus mədəniyyət əvvəlcə 19 əsr » Tamamladı: Shcherbinina Natalya Sergeevna, BU SPO KHMAO-YUGRA "Ugra Art College" tələbəsi Rəhbər: Koskina Lyubov Igorevna 2013 Plan 1. Giriş. Qızılın xüsusiyyətləri əsr " klassik...

    2854 Söz | 12 Səhifə

  • 19-20-ci əsrlərdə Rusiyanın musiqi mədəniyyəti.

    XÜLASƏ Musiqili mədəniyyət Rusiya 19 - başlamaq 20 əsrlər Plan: Giriş 1. Mahnı mədəniyyət Rusiyada 19 əsr 2. Rus bəstəkarlar məktəbi 2.1 Mixail İvanoviç Qlinka 2.2 Aleksandr Sergeyeviç Darqomıjski 2.3 “Qüdrətli ovuc” 2.4 Pyotr İliç Çaykovski 3. Rus musiqili mədəniyyət 20-ci əsrin əvvəlləri Nəticə İstinadlar Giriş Rusiya 19-cu əsrdə. böyük sıçrayış etdi mədəniyyət üçün əvəzsiz töhfələr vermişdir dünya mədəniyyət . Bu, bir sıra səbəblərə görə əvvəlcədən müəyyən edilmişdi. Mədəni...

    2934 Söz | 12 Səhifə

  • abkbcjabz 19-20 dd

    1.1 Rus fəlsəfəsinin mənşəyi 3 1.2 Rus fəlsəfəsinin xüsusiyyətləri XIX-XX. əsrlər . 6 Fəsil 2. Rus kosmizmi 13 2.1 Rus kosmizmi. 13 Nəticə. 18 İstinadlar 19 Təqdimat rus dili mədəniyyət , ən mühüm komponenti rus fəlsəfəsidir və nəticədə rus fəlsəfəsinin orijinallığını müəyyən etmişdir. rus mədəniyyət unikal bir fenomendir. Bunun səbəbi nədir: 1) Coğrafi olaraq Vətənimiz, bütün ...

    3654 Söz | 15 Səhifə

  • 19-cu əsr

    Mövzu 17. Rus dili mədəniyyət birinci yarısında 19 əsr Plan 1. Xüsusiyyətlər və əsas inkişaf meylləri mədəniyyət Birinci yarıda Rusiya 19 əsr səhifə № 3 2. Maarifçilik, təhsil və elmin inkişafı səhifə № 4 3. Birinci yarıda rus ədəbiyyatı və teatrı. 19 əsr səhifə № 6 4. Təsviri incəsənət, memarlıq və musiqi səhifəsi № 7 5. İstinadlar səhifəsi № 10 1. Xüsusiyyətlər və əsas inkişaf meylləri mədəniyyət Birinci yarıda Rusiya 19 əsr Başlamaq 19 əsr - mədəni vaxt...

    2573 Söz | 11 Səhifə

  • 19-cu əsrin Avropa mədəniyyətinin özünüdərk edilməsi

    Giriş ………………………………………………………. …3 1. Avropa mədəniyyət 19 əsr ………………………………………..4-5 2. Fərqləndirici sənaye sivilizasiyasının xüsusiyyətləri……………6-8 3. Elm və texnologiya………………………………………………………………………………………………….9-11 4. Siyasi mədəniyyət …………………………………………………12-13 5. Əxlaq və din………………………………………………………….. 14 -15 6. Avropanın memarlığı və musiqisi 19 əsr ………………………………………16 19 1.2.Musiqi……………………………………………………………….. 20 -23 İstifadə olunmuş ədəbiyyatların siyahısı……………………………………24 ...

    4097 Söz | 17 Səhifə

  • Avropada incəsənət mədəniyyətinin inkişafı

    Mündərici: 1.Giriş………………………………………………………………………………..3 2. mədəniyyət Qərbi Avropa sondan 19 əsr birincidən əvvəl dünya müharibələr ................................................... ......................4 3.Qərbi Avropanın memarlığı……………………………………………………………………………………………………………………………….8 4.Rəssamlıq Qərbi Avropa..............................................11 5 .Qərbi Avropanın heykəltəraşlığı………………………………………………………………………….13 6. Təsviri incəsənətdə dadaizm və sürrealizm.14 7.Təsviri sənətdə neorealizm………….…… …16 8. Nəticə…………………………………………………………….

    2986 Söz | 12 Səhifə

  • 19-cu əsrin sonu 20-ci əsrin əvvəllərində xeyriyyəçilər və mədəniyyət

    rus mədəniyyət XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri əsr » Tamamlayan: İqtisadiyyat fakültəsinin 1-ci kurs tələbəsi - 4102 Tam adı: Kryuchkova İrina Vladimirovna Yoxladı: D.N.N.Professor Erlix V.A. Novosibirsk 2016 Mündəricat TOC \o "1-3" \h \z \u Giriş PAGEREF _Toc465624929 \h 31Xeyriyyəçilik və Rusiya Sahibkarlarının himayədarlığı PAGEREF _Toc465624930 \h 52 PAGEREF _Toc465624931 \h 83İnkişaf mədəniyyət Rossinin sonu 19 əsr PAGEREF...

    3437 Söz | 14 Səhifə

  • 19-cu əsrin rus fəlsəfəsi

    RUS FƏLSƏFƏSİ 19 ƏSRLƏR Fəlsəfə təkcə saf ağlın fəaliyyətinin məhsulu deyil, nəinki dar bir dairənin tədqiqatının nəticəsidir. mütəxəssislər. O, xalqın müxtəlif yaradıcılıqlarda təcəssüm tapmış mənəvi təcrübəsinin, intellektual potensialının ifadəsidir. mədəniyyət . Rus fəlsəfəsinin xüsusiyyətlərini başa düşmək üçün Rusiyada fəlsəfi fikrin inkişaf tarixinə nəzər salmaq lazımdır. Bu əsər rus fəlsəfəsinin inkişaf dövrünün əsas məsələlərini nəzərdən keçirməyə kömək edir. Dörd hissəyə bölünür: ...

    7220 Söz | 29 Səhifə

  • 19-cu əsrin 2-ci yarısının mədəniyyəti

     mədəniyyət XIX əsrin ikinci yarısı əsr Plan Giriş 2 XIX əsrin ikinci yarısında təhsil əsr 4 Azərbaycanda elmin inkişafı XIX əsrin ikinci yarısı əsr 9 XIX əsrin 2-ci yarısında mətbəə və muzey işi əsr 18 XIX əsrin ikinci yarısının rəngkarlığı və memarlığı əsr 22 Musiqi 28 Teatr 33 Nəticə 37 İstinadlar 39 Giriş "Terminatı" mədəniyyət " latın "cultura" sözündən olub, becərmə, emal deməkdir. IN geniş mənada altında mədəniyyət fiziki və zehni tərəfindən yaradılan hər şey nəzərdə tutulur ...

    8824 Söz | 36 Səhifə

  • Mədəniyyət nəzəriyyəsi

    siyasət və mədəniyyət MÜHAZİRƏLƏRİN KULTUROLOGİYA MƏTNİ N.O. Dirilmə Mündəricat Mühazirə 1. İntizama giriş. Mədəniyyət mövzusu. mədəni anlayışlar. Dünya və milli dinlər Mühazirə 2. İbtidai mədəniyyət . mədəniyyət Antik dövrün sivilizasiyaları mühazirə 3. Dünya mədəniyyət Orta əsrlərdə Mühazirə 4. Dünya mədəniyyət Müasir və Müasir Dövrdə Mühazirə 1. İntizama giriş. Mədəniyyət mövzusu. mədəni anlayışlar. Dünya və milli...

    17398 Söz | 70 Səhifə

  • XIX əsrin rus fəlsəfəsi

    zamanı 19 əsr 2. Fəlsəfi təlimlər Qərbpərəstlər və slavyanofillər. 3. Tarixşünaslıq P.Ya. Çaadayev. Bir fenomen kimi insan sosial həyat 4. Allah-kişilik ideyasının mahiyyəti Nəticə İstinadlar Giriş Fəlsəfə təkcə saf zəkanın fəaliyyətinin məhsulu deyil, nəinki dar mütəxəssislər dairəsinin tədqiqatının nəticəsidir. O, xalqın müxtəlif yaradıcılıqlarda təcəssüm tapmış mənəvi təcrübəsinin, intellektual potensialının ifadəsidir. mədəniyyət . Üçün...

    4389 Söz | 18 Səhifə

  • 8 20 D0 BA D0 BB D0 B0 D1 81 D1 81 20 D0 BA D0 BE D1 80 D1 80 D0 B5 D0 BA D1 86 D0 B8 D0 BE D0 BD D0 BD D1 8B D0 B9 202012 1

    Rusiya XIX əsrdə əsr (36 saat), həmçinin 10 saat üçün nəzərdə tutulmuş “Sosial elmlər” modulu. Bu proqram rusiya tarixi üzrə 8 sinif əsas məktəbdə tarix təhsilinin məcburi minimum məzmununu ehtiva edir. Əsas ümumi təhsil üçün dövlət standartının federal komponenti nəzərə alınmaqla hazırlanmış nümunəvi proqram əsasında tərtib edilmişdir. Kurs "Rusiyanın tarixi XIX əsr "Kursun məntiqi nəticəsidir" Rusiya tarixi qədim dövrlərdən XVIII əsrin sonuna qədər əsr və örtüklər ...

    2838 Söz | 12 Səhifə

  • Dünya İncəsənəti

    | | "____" ___________ 2013 | "____" _____________ 2013 | “Tarix” fənninin tədris-metodiki kompleksi dünya bədii mədəniyyət » İxtisas: 031001.65 “Filologiya” İxtisas: “Rus dili və ədəbiyyatı” Məzunun ixtisası (dərəcəsi): mütəxəssis Təhsil ili: 5 Təhsil forması: əyani Kalininqrad 2013 Təsdiq vərəqi Tərtib edən: ...

    16479 Söz | 66 Səhifə

  • mədəniyyət ədəbiyyatı

    Qazax ədəbiyyatının əsas mənbələri 11-3-cü illərdə yaradılmış “Alıp Ər Tonqa”, “Şu Batır” dastanlarıdır. əsrlər e.ə. elmi tədqiqatlar sübut etmişdir ki, onlarda təsvir olunan hadisələr qazax xalqının qədim tarixi ilə sıx bağlıdır. Orxon-Yenisey yazılı abidələri göstərirdi ki, türk tayfaları arasında söz sənəti poetik gücü, fikir dərinliyi və məzmun zənginliyi ilə seçilirdi. Türk ədəbiyyatının folklor irsi əfsanələr, nağıllar, atalar sözləri, məsəllər, qəhrəmanlıq...

    2502 Söz | 11 Səhifə

  • 19-cu əsrin birinci yarısında Rusiyanın mədəniyyəti

     mədəniyyət Birinci yarıda Rusiya 19 əsr mədəniyyət Birinci yarıda Rusiya 19 əsr - Rusiya cəmiyyətinin mənəvi-əxlaqi dəyərlərinin inkişafında mühüm mərhələ. Yaradıcılıq prosesinin nə qədər miqyas alması, məzmununun bütün dərinliyi və forma zənginliyi heyrətamizdir. Yarım əsr ərzində mədəni birlik yeni səviyyəyə yüksəlmişdir: çoxşaxəli, polifonik, bənzərsiz. İnkişafın mənşəyi<<золотого əsr >> Rus dilinin inkişafı mədəniyyət birinci yarısında 19 əsr yüksək olması ilə əlaqədar idi...

    800 Söz | 4 Səhifə

  • 20-21-ci əsrlərin mədəniyyəti

    Orta ixtisas dövlət muxtar təhsil müəssisəsi peşə təhsili RB Birsk Tibb və Əczaçılıq Kolleci. mədəniyyət XX-XXI əsrlər . Tamamlandı: 111 ferma. B qrupu Kugubaeva T.A. Yoxlandı: tarix müəllimi Pozolotin I.V. Birsk 2013 məzmunu. Giriş………………………………………………………………………..3 mədəniyyət XX əsrin birinci yarısı……………………………………………………………………………….4 XX əsrin birinci yarısının incəsənət və ədəbiyyatın inkişafındakı əsas meyillər………………… ……………………………………………….4 Yeni bədii...

    6048 Söz | 25 Səhifə

  • gümüş dövrü

    Rus poeziyasının ümumi xüsusiyyətləri "Gümüş əsr ". "Gümüş əsr » Rus poeziyası - bu ad sabitləşdi XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində rus poeziyasının təyinatları əsr . Qızılla bənzətmə yolu ilə verilmişdir əsr - XIX əsrin əvvəlləri adlanır əsr , Puşkin vaxtı. Rus poeziyası haqqında “gümüş əsr “Geniş ədəbiyyat var - həm yerli, həm də xarici tədqiqatçılar bu barədə çox yazıblar, o cümlədən. V. M. Jirmunski, V. Orlov, L. K. Dolqopolov kimi görkəmli alimlər davam edir ...

    4814 Söz | 20 Səhifə

  • Rus mədəniyyətində qızıl əsr

    Qızıl əsr rus mədəniyyət . 3. Rus ədəbiyyatının mənəviyyatı. 4. Nəticə. 5. İstinadların siyahısı. Tarixə giriş mədəniyyət Rusiya XIX əsr. xüsusi yer tutur. Bu, rusların görünməmiş yüksəliş dövrüdür mədəniyyət , Rusiyanın mənəviyyatının bütün sahələrində dahiləri irəli sürdüyü dövr mədəniyyət - ədəbiyyatda, rəssamlıqda, musiqidə, elmdə, fəlsəfədə, mədəniyyət və s. Rusiya XIX əsr. ümumbəşəri bəşər xəzinəsinə böyük töhfə verdi mədəniyyət . 19-cu əsrdə...

    1792 Söz | 8 Səhifə

  • Rus poeziyasının gümüş dövrü

    Təqdimat rus dili mədəniyyət ümumiyyətlə, çoxları ilə müqayisədə mədəniyyətlər Avropa və Asiya, fərqli daxili uyğunsuzluq və heterojenlik. Onun formalaşması və inkişafının demək olar ki, bütün mərhələlərində onun xüsusiyyətləri və konfiqurasiyaları formalaşdı ki, bu da onun xüsusiyyətlərini və dinamikadakı meyllərini birmənalı şəkildə şərh etməyi qeyri-mümkün etdi: harmoniya və nizama fərqli meyl çirkin təhriflər və bir-birini istisna edən mənaların üst-üstə düşməsi ilə kölgədə qaldı. bir-birinin üzərində olan cazibə qüvvəsi...

    4743 Söz | 19 Səhifə

  • Mədəni İnkişaf

    İnkişaf mədəniyyət sonda Rusiyada 19 erkən 20 əsr (referatı arxivə yükləyin) Fayl 1 Rus tezislər toplusu (c) 1996. Bu iş rus tələbələrinin serveri - http://www.students.ru tərəfindən yaradılmış universal bilik bazasının tərkib hissəsidir. Mündəricat 1. Giriş 2. Ədəbiyyat 3. Teatr 4. Kino 5. Rus son sənəti 19 - başlamaq 20 əsrlər A) Heykəltəraşlıq B) Memarlıq 6. musiqi 7. nəticə 8. ədəbiyyat 9. rəsm...

    11296 Söz | 46 Səhifə

  • 19-cu əsrin rus rəssamlığı.

    1. XIX əsrin əvvəllərində rus rəssamlığı əsr ..……………………………………………3 S.Şçedrin, İ.Aivazovskinin yaradıcılığı..………………………………………………………………………………………………… ..12 1.3.K.P.-nin yaradıcılığı 1.4.P.A.Fedotovun yaradıcılığında gündəlik janr …………………………………. 20 Nəticə ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………22 Ədəbiyyat………………… …………………………………………………………….23 Giriş Rus incəsənəti mədəniyyət mənşəyi klassizmlə başlayan...

    4131 Söz | 17 Səhifə

  • ikinci yarı 19 -Başlanğıc 20 əsr » Novosibirsk 2013 Giriş. Ermakın Sibirə yürüşü yeni torpaqların mənimsənilməsinin davamı idi. Onun ardınca kəndlilər, sənayeçilər, fermerlər, xidmətçilər Sibirə köçdülər. Sərt təbiətə qarşı mübarizədə tayqadan torpaqları fəth etdilər, yaşayış məntəqələri qurdular və təməllərini qoydular. mədəniyyət . Məqalənin müəllifi E.V. Deqaltseva ortada Sibir əhalisinin həyatını, adət-ənənələrini və mədəni ənənələrini göstərir 19 - erkən 20 əsrlər . Zadety belə...

    1897 Söz | 8 Səhifə

  • XIX-XX əsrlərin rus fəlsəfəsi

    XIX-XX əsrlər rus mədəniyyət unikal bir fenomendir. Bunun səbəbi nədir: 1) Coğrafi olaraq, Vətənimiz boyu mövcudluğu, Qərb və Şərq sivilizasiyasının kəsişməsində idi. 2) Bizim mədəniyyət Asiya və Avropa sivilizasiyalarının əksəriyyətindən gec formalaşmış və onlarla daim təmasda olmuş, lakin heç vaxt onların “çılpaq” surətinə enməmiş və X1Х-dən əsr əhəmiyyətli təsir göstərməyə başladı mədəniyyət başqa xalqlar. 3) Bizim formalaşması mədəniyyət baş verdi...

    4755 Söz | 20 Səhifə

  • mədəniyyət

    Mədəniyyətşünaslıq testi üçün mesaj hazırlamaq üçün mövzular 1. " mədəniyyət »: müxtəlif fəlsəfi və elmi yanaşmalar. 2. Konsepsiyalar « mədəniyyət fəlsəfi təhlil tarixində "və" sivilizasiya " mədəniyyət . 3. Elm mədəniyyət . mədəniyyət fənlərarası tədqiqatın predmeti kimi. 4. “Qərb” və “Şərq” Avropa düşüncəsinin problemi kimi. 5. Kommunikativ funksiyanın məzmunu və mexanizmi mədəniyyət . Dil ünsiyyət vasitəsi kimi. 6. Cəmiyyətin həyatında mədəni normalar. Uyğunluq problemi və...

    934 Söz | 4 Səhifə

  • 19-cu əsr mədəniyyəti

     mədəniyyət XIX əsr edir mədəniyyət burjua münasibətləri qurdu. XVIII əsrin sonlarında. sistem kimi kapitalizm tam formalaşmışdır. O, qeyri-istehsal sferasında (siyasət, elm, fəlsəfə, incəsənət, təhsil, məişət, ictimai şüur) müvafiq dəyişikliklərə səbəb olan maddi istehsalın bütün sahələrini əhatə edirdi. Yaradıcılığı o dövrün ictimai-siyasi mübarizəsi ilə bağlasaq, o zaman aydın olur ki, rəssamların uyğun mövzu və obrazlar yaratmaq istəyi...

    1406 Söz | 6 Səhifə

  • Rus fəlsəfəsi 19-20-ci əsrlər. Qısa modul annotasiyası

    TEREŞKO M.N. rus fəlsəfəsi 19 -20-ci əsr MODULUN QISA ANNOTASI İstənilən fəlsəfə milli-mədəni izi daşıyır. orijinallıq. Bu baxımdan fəlsəfənin milli tipləri fərqləndirilir. Rus fəlsəfəsinin inkişafında 19-cu əsrin ikinci rübündən 20-ci əsrin əvvəllərinə qədər olan belə bir dövrə xüsusi diqqət yetirilməlidir. əsrlər . Bu, ən özünəməxsus və eyni zamanda, Qərbi Avropa fəlsəfəsi ilə ən çox bağlı olanıdır. Mühazirənin birinci abzasında - “Qərbçilik və Slavofilizm ...

    3412 Söz | 14 Səhifə

  • rus musiqi mədəniyyəti 19-cu əsr və onun qlobal əhəmiyyəti

    İqtisadiyyat və xidmət departamenti Turizm və Otelçilik” fənni üzrə KURS İŞİ Dünya mədəniyyət Və incəsənət" mövzusunda: Rus musiqili mədəniyyət XIX əsr və onun dünya yerinə yetirilən dəyər: tələbə gr. SD-21 Mixaylova I.V. yoxladı: tarix elmləri namizədi, dosent Kotova T.P. Ufa 2010 Mündəricat Giriş Tarixi məlumat Mahnının inkişafı mədəniyyət Rusiya XIX əsrdə əsr Rus Bəstəkarlar Məktəbi Mixail İvanoviç Qlinka Aleksandr Sergeeviç Darqomıjski Qüdrətli...

    5527 Söz | 23 Səhifə

  • XX əsrin 20-ci illərinin papaqları

    (TDU) İncəsənət İnstitutu və mədəniyyət Kostyum dizaynı kafedrası “Geyim tarixi” fənni üzrə “Baş geyimləri” mövzusunda KURS İŞİ 20 -s XX əsr » 1606 No-li qrupun tələbəsi Davydenko A.A. Yoxlanılan st. müəllim Ponomareva T.A. Tomsk 2013 Məzmun Giriş……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 3 səh 1. Tarixi dövrün ümumi xarakteristikası……………………………….4 s. 2. Estetik ideal – qadın obrazı. 20 -s XX əsr ……………………..5 səhifə 3. Qadın...

    2178 Söz | 9 Səhifə

  • 19-cu əsrin təsviri sənəti

    Mündəricat I XIX əsrin əvvəllərində rus rəssamlığı əsr Giriş……………………………………………………………………………..2 1.1 Təsviri sənətdə romantizm incəsənət……………………….….3 1.2.S.Şedrin, İ.Aivazovskinin yaradıcılığında mənzərə…………………..6 1.3.K.P.Bryullov, A.İvanovun yaradıcılığı ………………………………..9 1.4.P.A.Fedotovun yaradıcılığında gündəlik janr…………………..11 Nəticə…………………………………… ……… ………………………………13 Ədəbiyyat……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….14 Proqramlar. Giriş. Rus bədii mədəniyyət kimin mənşəyi əldə klassikizm ilə başladı ...

    3143 Söz | 13 Səhifə

  • 19-cu əsr Avropasının gündəlik mədəniyyəti

    Bauman Kaluga filialı Mövzuya dair mədəniyyətşünaslıq haqqında referat: "Hər gün mədəniyyət XIX əsrdə Avropa əsr » Tamamladı: Trubka R.A., tələbə gr. ITD.B-12. Yoxladı: Jukova E.N., filologiya elmləri namizədi, Kaluqa dosenti, 2011 19-cu əsrdə Avropa sakinlərinin həyatı çox sürətlə dəyişməyə başladı. Keçmişin əvvəlində əsr Avropalılar yüz il əvvəl geriyə tamamilə fərqli, sonsuz olaraq baxırdılar ...

    5840 Söz | 24 Səhifə

  • 20-ci əsr fəlsəfəsinin əsas istiqamətləri

    Rusiya Federasiyası Dəmir Yolları Nazirliyi SAMARA DÖVLƏT NƏQLİYYAT AKADEMİYASI "Fəlsəfə və Elmlər Tarixi" Kafedrası Nəzarət “Fəlsəfə” kursu üzrə 1 nömrəli iş Mövzu: “Fəlsəfənin əsas istiqamətləri 20 əsr » Tamamladı: Smirnov S.V. Kodu: 2005-ET 6285 ...

    • 19-20-ci əsrlərin dönüşü rus mədəniyyətinin yeni yüksəliş dövrüdür. Bu, 19-cu əsrin rus və dünya mədəniyyətinin ənənələrini və dəyərlərini yenidən düşünmə vaxtıdır. Rəssamın yaradıcılıq fəaliyyətinin rolunu, onun janr və formalarını yenidən düşünərək dini və fəlsəfi axtarışlarla doludur.

    Bu dövrün rus mədəniyyətinin bir xüsusiyyəti ikitərəfli inkişaf yolunun formalaşmasıdır: birləşən realizm və tənəzzül. indiki mərhələ“Gümüş dövr” mədəniyyəti konsepsiyası. Bu, həm romantizm, həm də yeni sənət üçün xarakterik olan dualistik dünya qavrayışına dəlalət edir. Mədəni inkişafın ilk yolu 19-cu əsrin ənənələrini, Səyyahların estetikasını və populizm fəlsəfəsini cəmləşdirdi. İkinci yol isə onun müxtəlifliklə əlaqəsini kəsən estetik ziyalılar tərəfindən işlənib hazırlanmışdır.

    Rusiyada tənəzzül simvolizm estetikasını özündə birləşdirən dini fəlsəfənin əksi oldu. Qərbi Avropa mədəniyyəti də bir çox cəhətdən inkişaf etdi, burada dekadans və simvolizm poeziya və fəlsəfədə paralel cərəyanlar idi. Rusiyada bu anlayışların hər ikisi tez sinonimləşir. Bu, iki məktəbin formalaşmasına gətirib çıxarır: hər iki estetik konsepsiyanı inkişaf etdirən Moskva və Sankt-Peterburq. Əgər Peterburq məktəbi Vl.-nin mistik-dini fəlsəfəsi əsasında fərdiyyətçiliyə qalib gəlməyə çalışırdısa. Solovyov, Moskva məktəbi Avropa ənənələrini ən çox mənimsəmişdir. Burada Şopenhauer və Nitsşenin fəlsəfəsinə, fransız poeziyasının sinestetikliyinə xüsusi maraq var idi.

    19-cu əsrin sonlarının sosial-mədəni həyatının təhlili göstərir ki, 1980-ci illərdə cəmiyyətdə ümumi olan müəyyən sabitlik əhval-ruhiyyəsi hansısa psixoloji gərginlik, “böyük təlatüm” gözləməsi ilə əvəz olunur (L.Tolstoy). ). M.Qorki 1901-ci il məktublarının birində qeyd edirdi ki, “yeni əsr doğrudan da mənəvi yenilənmə əsri olacaqdır”.

    1990-cı illərin ortalarından etibarən Rusiyanın ictimai-siyasi həyatında yenidən sosial yüksəliş başladı, onun xüsusiyyəti geniş liberal hərəkat, işçilərin inqilabi demokratik nümayişlərdə iştirakı idi.

    Rus ziyalıları siyasi inkişafın yeni tələbləri qarşısında demək olar ki, aciz qaldılar: çoxpartiyalı sistem qaçılmaz olaraq inkişaf etdi və real praktika yeni siyasi mədəniyyətin prinsiplərinin nəzəri cəhətdən dərk edilməsindən xeyli irəlidə idi.

    Bütün bu cərəyanlar kapitalizmin inkişafı və avtokratiyanın avtoritar nəzarətinin zəifləməsi ilə müşayiət olunan mənəvi həyatın artan rəngarəngliyi fonunda baş verdi.

    Siyasi arenada mübarizə aparan qüvvələrin rəngarəngliyi, rus inqilabının xüsusi xarakteri mədəniyyətə, onun rəhbərlərinin yaradıcı və ideoloji axtarışlarına təsir etdi, sosial-mədəni inkişaf üçün yeni yollar açdı. Tarixi gerçəkliyin mürəkkəbliyi və uyğunsuzluğu mədəni-tarixi prosesin formalarının müxtəlifliyinə səbəb olmuşdur.

    Rusiyada müstəqil bilik sahəsi kimi fəlsəfi-estetik fikir bir qədər ləngiməklə inkişaf etmiş və 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində rusların Avropa ilə Asiya arasında sərhəd mövqeyi və onların özünəməxsus mənəvi dünyası ilə əlaqədar bir sıra xüsusiyyətlərə malik olmuşdur. Xüsusi xüsusiyyətlər o dövrün mədəniyyət nəzəriyyələri XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində rus mədəniyyətində qeyri-sabitlik, qeyri-sabitlik, qeyri-müəyyənlik və əsəbilik hissi verdi.

    XIX əsrin rus fəlsəfi və estetik fikrində - XX əsrin birinci yarısı. rus kosmizminin sələfi N.F.Fyodorov töhfə verdi; ailə və cinsi həyatı imanın əsası elan edən filosof V.V.Rozanov; elmlə dinin uzlaşdırılmasının tərəfdarı, mədəniyyətə ekzistensialist baxışın formalaşmasına töhfə verən S.L.Frank; gələcək dünya fəlakətlərinin falçısı və insan varlığının absurdluğu və faciəsi fəlsəfəsinin yaradıcısı, şəxsiyyətin mənəvi azadlığı üzərində ağlın diktəsinə qarşı çıxış edən L.İ.Şestakov və başqaları.

    19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyanı bürümüş mürəkkəb ictimai proseslər, artan siyasi qeyri-sabitlik, ölkənin daha da inkişaf etdirilməsi yollarının axtarışı sosial elm xarakteri daşıyan məsələlərin müzakirəsini xüsusi aktuallaşdırdı. Onun tərkibinə müxtəlif elmi ixtisasların və ideoloji cərəyanların nümayəndələri daxil idi. Rusiyanın ideoloji inkişafında mühüm amil marksizmin yayılması idi. Rus marksizminin ən görkəmli nəzəriyyəçiləri sosial-demokratik hərəkatın liderləri V.İ.Lenin, Q.V.Plexanov, N.İ.Buxarin idi. “Hüquqi marksizm”in mövqelərini əvvəlcə məşhur rus filosofu N.A.Berdyaev, sonralar dini ekzistensializm ruhunda Allahı axtarmağa keçən iqtisadçı M.İ.Tuqan-Baranovski dəstəklədi. Qeyri-marksist mütəfəkkirlərin ən görkəmlisi inqilabdan sonra ölkədən mühacirət etmiş sosioloq P.A.Sorokin idi; iqtisadçı, filosof və tarixçi PB Struve. Rus dini fəlsəfəsi parlaq və orijinal idi. Onun ən görkəmli nümayəndələri V.S.Solovyev, Knyaz S.N.Trubetskoy, S.N.Bulgakov, P.A.Florenskidir.

    19-cu əsrin ikinci yarısının ədəbi prosesində aparıcı cərəyan tənqidi realizm idi. A.P.Çexovun yaradıcılığında xüsusilə parlaq şəkildə əks olunur. İstedad A.P. Çexov özünü, ilk növbədə, yazıçının heyrətamiz dərəcədə dəqiq, incə yumor və yüngül kədərlə həyatlarının monoton gedişatının arxasında duran sadə insanların - əyalət mülkədarlarının, zemstvo həkimlərinin, mahal gənc xanımlarının həyatını heyrətamiz dərəcədə dəqiq göstərdiyi hekayə və pyeslərdə özünü göstərirdi. əsl faciə yarandı - yerinə yetirilməmiş arzular, heç kimə faydası olmayan istəklər - güc, bilik, sevgi.

    Əsrin əvvəllərində rus ədəbiyyatının görünüşü olduqca ciddi şəkildə dəyişdi. Maksim Qorki rus mədəniyyətinə parlaq və orijinal istedadla daxil oldu. Davamlı özünütərbiyə sayəsində şəxsiyyət kimi formalaşan xalqın doğması rus ədəbiyyatını qeyri-adi güc və yenilik obrazları ilə zənginləşdirdi. Qorki inqilabi hərəkatda bilavasitə iştirak etdi, RSDLP-nin fəaliyyətinə fəal töhfə verdi. Ədəbi istedadını xidmətə qoydu siyasi mübarizə. Eyni zamanda, Qorkinin bütün yaradıcılığını yalnız dar siyasi maarifləndirməyə ixtisar etmək mümkün deyil. Əsl istedad kimi o, istənilən ideoloji sərhədlərdən daha geniş idi. Onun "Parlaşıq nəğməsi", "Uşaqlıq", "İnsanlarda", "Mənim universitetlərim" avtobioqrafik trilogiyası, "Dibində", "Vassa Jeleznova" pyesləri, "Klim Samqinin həyatı" romanı daimi əhəmiyyət kəsb edir. ".

    Əsrin sonlarının ədəbi həyatında V. G. Korolenko (“Müasirliyimin tarixi”), L. N. Andreev (“Qırmızı gülüş”, “Yeddi asılmış adamın nağılı”), A. I. Kuprin ( "Olesya", "Çuxur", "Nar bilərzik"), I. A. Bunin ("Antonov almaları", "Kənd").

    Əsrin əvvəllərində poeziyada böyük dəyişikliklər baş verdi. 19-cu əsrin ikinci yarısı şairlərinin tənqidi realizmi. yenilikçi, sərbəst uçan bədii fantaziya, “Gümüş dövr”ün sirli, şıltaq, mistik poeziyası ilə əvəz olunur. O dövrün poetik mühitinin həyatının səciyyəvi cəhəti müəyyən yaradıcılıq prinsiplərini müdafiə edən bədii birliklərin yaranması idi. İlk ortaya çıxanlardan biri simvolistlərin hərəkatı idi. 1890-1900-cü illərdə formalaşmışdır. Birinci nəsil simvolistlərə D.S.Merejkovski, Z.Gippius, K.D.Balmont, V.Ya.Bryusov, F.Soloqub daxildir. İkinciyə A.A.Blok, A.Belıy, V.İ.İvanov daxildir.

    Simvolizm estetikasının açarı öz dünya hissini poetik "simvollar" vasitəsilə çatdırmaq istəyi idi, bir növ yarım göstərişlər idi, düzgün başa düşmək üçün reallığın birbaşa, dünyəvi qavrayışından mücərrədləşmək lazım idi. intuitiv olaraq gündəlik görüntülərdə daha yüksək mistik mahiyyətin əlamətini görmək, daha doğrusu hiss etmək, kainatın sirlərinə qlobal toxunmaq, Əbədiliyə və s.

    Sonralar simvolizmdən yeni poetik istiqamət, akmeizm meydana gəldi (yunan dilindən akme - nöqtə, ən yüksək nöqtə parlaq gün). N.S.Qumilyovun əsərləri, O.E.Mandelstamın, A.A.Axmatovanın ilkin əsərləri ona məxsusdur. Akmeistlər simvolizmə xas olan eyham estetikasından imtina etdilər. Onlar aydın, sadə poetik dilə qayıdış və dəqiq, “hiss olunan” obrazla səciyyələnir.

    Əsl yenilik idi ədəbi fəaliyyət rus avanqardının ustaları. 1913-cü ildə futurizm (latınca futurum - gələcək) adlanan bir istiqamət yarandı. Aralarında çoxlu istedadlı şairlərin (V.V.Mayakovski, A.E.Kruçenix, Burlyuk qardaşları, İ.Severyanin, V.Xlebnikov) olduğu futuristlər sözlə, poetik formada cəsarətli təcrübələrlə xarakterizə olunurlar. Futuristlərin əsərləri - "gələcəyin poeziyası" bəzən oxucu ictimaiyyəti tərəfindən çox soyuq qarşılanırdı, lakin onların apardıqları yaradıcılıq axtarışları rus ədəbiyyatının gələcək inkişafına böyük təsir göstərdi.

    XIX-XX əsrin sonu dünya mədəniyyətinin inkişafının ən çətin dövrlərindən biridir. Bu zaman dünya müharibələri, sosial kataklizmlər, milli münaqişələr; Bu, elmi-texniki tərəqqi dövrü, nüvə silahının başlanğıcıdır. kosmik əsr bəşər sivilizasiyası. Bütün bunlar sosial-mədəni proseslərin çoxşaxəliliyini və uyğunsuzluğunu müəyyənləşdirdi, yeni bədii sistemlərin, metodların, cərəyanların axtarışına səbəb oldu.

    19-20-ci əsrlərin sonları mədəniyyət hadisələrinin bütün müxtəlifliyi ilə bədii inkişafın iki əsas istiqamətini ayırd etmək olar: bunlar modernizm (fr. moderne - ən son, müasir) və ya avanqard adlanan realizm və qeyri-real cərəyanlardır. . Bu müxalifət təcəssümünü tapdı müxtəlif növlər incəsənət.

    A.Şopenhauerin, İ.Hartmanın, F.Nitşenin, A.Berqsonun fəlsəfi ideyaları 20-ci əsr incəsənətində realizmdən uzaqlaşma ilə bağlı olan və modernizm konsepsiyasında birləşən müxtəlif cərəyanların əsasını təşkil etmişdir.

    Bu planın ilk bədii cərəyanı fovizm (fransızca fauve - vəhşi) idi, onun nümayəndələri "vəhşi" adlanırdı. 1905-ci ildə Parisdə keçirilən sərgidə A.Matisse, A.Derain, A.Marquet və başqaları rənglərin kəskin kontrastı və formaların sadələşdirilməsi ilə diqqəti çəkən rəsm əsərlərini nümayiş etdirdilər.

    Henri Matisse (1869-1954) - parlaq rəng və dekorativ istedad rəssamı, realist kimi başlamış, impressionizm ehtirasından keçmişdir, lakin saf və səsli rəngin artan intensivliyi axtarışında formaların sadələşdirilməsinə gəldi, içərisində demək olar ki, heç bir həcm yoxdur. Kompozisiya rənglərin kontrastına, rəsmin xətlərinin ritminə, iri rəng müstəvilərinə əsaslanır. Forma və məkan konvensiyası kətanların ornamental təbiətinə gətirib çıxarır (natürmort “Qırmızı balıq”, “Ailə portreti”, “Rəqs”, “Musiqi” pannoları və s.).

    Sonralar 20-ci əsrin birinci yarısının Avropa mənzərəsinin ən ardıcıl realistlərindən birinə çevrilmiş mənzərə rəssamı A.Marketin (1875-1947) yaradıcılığı da eyni istiqamətdə inkişaf etmişdir.

    Demək olar ki, fovizmlə eyni vaxtda kubizm yarandı - rəssamlar Pablo Pikassonun (1881-1973), Georges Braque (1882-1963) və şair Guillaume Apollinaire (1880-1918) adları ilə əlaqəli bir tendensiya. Sezannadan kubistlər obyektləri sxematikləşdirməyə meyl etdilər, lakin onlar daha da irəli getdilər - bir cismin təsvirini müstəvidə parçalamağa və bu təyyarələri birləşdirməyə. Rəng, palitranın asketizmi ilə vurulan rəsmdən qəsdən qovuldu. Kubizm dünya rəssamlığının inkişafına mühüm təsir göstərmişdir.

    P.Pikasso kubizm həvəsinə ("Üç qadın", "Vollardın portreti" və s.) ehtiramını bildirirdi, lakin onun sonsuz axtarışlarla hopmuş mürəkkəb, gərgin yaradıcılıq həyatı heç bir metodun və ya istiqamətin sxeminə sığmır. . Artıq yaradıcılığın ilkin dövründə ("mavi" - 1901-1904 və "çəhrayı" - 1905-1906) onun insan xarakterlərinə, talelərinə psixoloji nüfuz gücü, humanizm, xüsusi həssaslıq özünü göstərir. Onun rəsmlərinin qəhrəmanları sərgərdan aktyorlar, akrobatlar, tənha və kimsəsiz insanlardır (“Oğlanla qoca dilənçi”, “Top üstündə qız”, “Absint içənlər” və s.). Artıq burada sənətçi formaların artan ifadəliliyinə, ifadəliliyinə müraciət etdi. Gələcəkdə dünyanın disharmoniyası hissi P.Pikassonu rəsmdə deformasiya üsullarını gücləndirməyə vadar edir.

    Pikassonun yaradıcılığının çox yönlü olması diqqəti çəkir. Bunlar Ovidin “Metamorfozaları” üçün illüstrasiyalardır – antik dövrün yüngül humanizmini canlandıran rəsmlər, realistik portretlər və natürmortlar, unikal fərdi qaydada hazırlanmışdır; bunlar minotavr və digər canavarların obrazlarında təcəssüm olunmuş ümumbəşəri şər, tutqun güc mövzularını açan qrafik əsərlərdir; bu "Gernika" (1937) panelidir - faşizmi pisləyən, kubizm üslubunda həll olunan dərin faciəli əsər. Pikassonun bir çox əsərləri işıqla, insanın gözəlliyinə heyranlıqla doludur (“Ana və uşaq”, “Banderillalarla rəqs”, portretlər və s.). Böyük sələflərinə dərin ehtiramla danışan Enkasso dünyanı 20-ci əsrin insanının gözü ilə təsvir etmişdir.

    1909-cu ildə İtaliyada yeni modernist cərəyan - futurizm (latınca futurum - gələcək) doğuldu. Onun mənşəyi ilk Futurist manifestini nəşr etdirən şair T. Marinetti (1876-1944) olmuşdur. Qrupa rəssamlar U.Boccioni (1882-1916), C. Carra (1881-1966), G. Severini (1883-1966) və başqaları daxil idi. Manifestdə 20-ci əsrə xas olan sürətin gözəlliyini və hərəkətin aqressivliyini tərənnüm etməyə, eyni zamanda kitabxanaları, muzeyləri, “hər cür” akademiyaları dağıtmağa çağırış var idi.

    İtalyan futurizmi həmişə antidemokratik oriyentasiyasını vurğulamışdır. “Futurizmin Siyasi Proqramı” (1913) militarizm və milli üstünlük ideyalarını təsdiq edirdi. Bədii yaradıcılıq sahəsində bütün ənənəvi prinsiplər alt-üst edildi, realist formalar rədd edildi, hətta kubizm də “həddindən artıq realizmə” görə qınanıldı, futuristlər təbiətin fiziki hadisələrini - səs, sürət, elektrik və s.-ni sənətdə canlandırmağa ümid edirdilər. yalnız onların yaradıcılığının müasir həyatın nəbzini canlandıra biləcəyini müdafiə edirdilər (Boccioni "Elastiklik", "Gülüş", Karra "Marinettinin portreti", Severini "Mavi rəqqasə" və s.).

    Həm kubizm, həm də futurizm Birinci Dünya Müharibəsi ilə əlaqədar olaraq onların inkişafını dayandırdı, baxmayaraq ki, bu cərəyanların müəyyən hadisələri daha da geniş yayıldı. Rusiyada futurizm D.Burlyuk, V.Mayakovski, V.Xlebnikov, A.Kruçenix poeziyasında təcəssüm tapırdı ki, bu da klassik ənənələri rədd edərək ətraf cəmiyyəti sarsıtmaq xarakteri daşıyırdı.

    Almaniyada yaranmış ekspressionizm ideyaları ilə birləşən rəssamların yaradıcılığı orijinallığı ilə seçilirdi. Cərəyanın təşəbbüskarı E. L. Kirşner (1880-1938), qrupa K. Şmidt-Rotluff (1884-1970), M. Peçşteyn (1881-1955), O. Müller (1874-1930) və başqaları daxil idi. Eyni istiqamət teatr və xüsusilə kinematoqrafiyada inkişaf etmişdir. Həm impressionizmə, həm də salon sənətinə qarşı çıxış edən bu sənətkarlar sərt, bəzən qeyri-ahəng rənglər, pirsinq işıqları axtarır, əsəbi gərginliklərini çatdırmağa, ən güclü insani hissləri (mövzular - işsizlik, yazıq meyxanalar, xalqlar) çatdırmağa çalışırdılar. alt" və s.). Ekspressionistlər dərin psixoloji ekspressivlik axtarırdılar.

    Dünya Müharibəsi sənətçiləri bir-birindən ayırdı, lakin ekspressionizmi aradan qaldırmadı. Onun yeni tərəfdarları meydana çıxdı: belçikalı K.Permere (1886-1952) və F.Van den Berge (1883-1939), Lüksemburqda J.Kruger (1894-1941) və başqaları. Ekspressionizmin müasir rəssamlara təsiri də nəzərə çarpır. Məsələn, isveçli heykəltəraş B.Nyström bununla bağlı işləyir (şair D.Andersona həsr olunmuş “...indi yolum qaralır” heykəli və s.). Ekspressionist üsullar müasir həyatın faciəvi vəziyyətlərinin mövzusunu açmağa imkan verir.

    20-ci əsrin reallığı, texnoloji tərəqqinin səviyyəsi maddi və qeyri-maddi dünya haqqında ikitərəfli təsəvvür yaratdı. Materiya, məkan, zaman, fəza, dalğalar, rəqslər, vibrasiyalar, rentgen şüaları, sonralar lazer şüalanması, atom enerjisi və s.- bütün bunlar dünyanın hissiyyatla qavranılmasına rəvac vermirdi, cisimlər yalnız aldadıcı görünüş kimi görünürdü. Və bu yeni münasibəti əks etdirən sənət doğuldu.

    1910-cu ildə rus rəssamı V. Kandinski (1816-1944) dünya rəssamlığında abstraksionizm (qeyri-obyektiv sənət) adlanan yeni cərəyanın yaranmasına səbəb olan "Kompozisiyalar" əsərini yaratdı. Onun kompozisiyaları 19-cu əsrin sonlarının tənəzzülü üçün xarakterik olan psixoloji “əhvalın” estetikası ilə əlaqəni saxlayan subyektiv daxili vəziyyətin simvolları idi.

    Bu yeni qeyri-obyektiv sənətin nümayəndələri hesab edirdilər ki, insan özünü yalnız illüziyalar verən optik təcrübə çərçivəsində bağlamamalıdır. Onların fikrincə, sənətkar dünyanın zahiri qabığından kənara baxmalı və onun mahiyyətini, daxili mahiyyətini göstərməlidir.

    Sezannın, simvolistlərin təsirini yaşayan Kandinski ("İncəsənətdə mənəvi haqqında" traktatındakı rəng simvolizmi haqqında fikirləri əhəmiyyətlidir) rəsmdə şüursuz, intuitiv, "daxili" səsi təcəssüm etdirmək fürsəti gördü. diktə et”. Rusiyanı erkən tərk edən Kandinski həyatının çox hissəsini Almaniyada, Fransada keçirdi və müasir mədəniyyətə böyük təsir göstərdi.

    Əlamətdardır ki, rus pravoslav filosofu Fr. Pavel Florenski sənətdə mənəviyyat haqqında fikirlərini açmaq üçün V. Kandinskinin bədii yaradıcılığından və nəzəri müddəalarından istifadə edir; abstrakt rəssamlıqda o, ən ideal, transsendent, mütləq axtarışı görür. İncəsənətin məqsədi, P.Florenskinin fikrincə, "şəhvətli görünüşü, təsadüfi təbii qabıqları aradan qaldırmaq" və universal əhəmiyyətli, sabit və dəyişməzliyə çevrilməkdir. O, V.Kandinskinin “Sənətdə mənəviyyat haqqında” traktatında irəli sürdüyü fikirlərə uyğun gələn xalis rəngkarlığın xas dəyərindən, onun mənəvi yönümündən danışır.

    Kandinskinin ardınca gələn rəssamlar və nəzəriyyəçilər müxtəlif ölkələrİnsanlar: K. Malevich, Piet Mondrian, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Boccioni, Duusburg, Klee və başqaları. Abstraksionizmin yayılmasında Almaniyadakı yaradıcılıq mərkəzi, Kandinski, Klee və hərəkatın digər liderlərinin dərs dediyi Bauhaus mühüm rol oynadı.

    XX əsrin 30-cu illərində abstrakt sənət ABŞ-da öz ardıcıllarını tapdı. İkinci Dünya Müharibəsi illərində faşizmdən qaçan bir çox mədəniyyət xadimlərinin ABŞ-a mühacirət etməsi səbəbindən bu tendensiyalar güclənir.Bunlar Piet Mondrian, Hans Rixter və başqalarıdır və Mark Şaqal da bu dövrdə burada yaşayır. Bir qrup amerikalı abstrakt ekspressionistlər formalaşır: C. Pollok, A. Qorki, V. de Kuinq, M. Rotko, onların Avropadakı davamçısı A. Volf. Əsərlərində ən böyük relyef yaratmaq üçün təkcə boyalardan deyil, digər materiallardan da istifadə edirlər.

    Amerika abstrakt rəssamlığında mərkəzi fiqur Cekson Pollokdur (1912-1956). Nəticənin deyil, yaradıcılıq prosesinin vacib olduğunu iddia edərək, rəssamlığı mistik prosesə çevirdi. Onun metodu "damlama" və ya "drayping" (boyaların fırçalarla qutudan təsadüfi səpilməsi) adlanırdı.

    Fransada bu yazı üsuluna paralel olaraq tachisme (ləklərlə rəngləmə) idi. Fransız abstrakt rəssamı J. Matye öz rəsmlərinə tarixi adlar verdi: "Buvin döyüşü", "Hər yerdə Kapetians" və s. İngilislər təsviri sənətdə bu texnikanı "hərəkətli rəsm" adlandırdılar.

    1960-cı illərdə ABŞ-da “pop-art” (populyar incəsənət) və “op art” (optik sənət) adları altında modernizm yarandı. “Pop Art” abstraksionizmə bir növ reaksiya idi. O, qeyri-obyektiv sənəti tamamilə real şeylərin kobud dünyası ilə müqayisə etdi. Bu cərəyanın rəssamları hər bir əşyanın sənət əsərinə çevrilə biləcəyinə inanırlar. Xüsusi birləşmələrdə birləşdirilən şeylər yeni keyfiyyətlər qazanır. Oxşar əsərlər “Yeni realizm” sərgisində nümayiş etdirildi (Qalereya S.Yanis, o zamanlar Quqgenhaym Müasir İncəsənət Muzeyi, 1962). 1964-cü ildə Venesiyada ən böyük beynəlxalq sərgi - "pop-art" (təsadüfi birləşmələrdə müxtəlif əşyalar) eksponatlarının təqdim edildiyi Biennale keçirildi; müəlliflər - J. Çemberlen, K. Oldenburq, J. Dine və başqaları. "Pop-art"ın ən böyük ustası Robert Rauşenberqdir ("Zamanın şəkli" ilk əsəri: boyalarla boyanmış kətana saat və s. yapışdırılır). 1963-cü ildən o, müxtəlif fotoşəkillərin, afişaların, reproduksiyaların yağlıboya rəsm parçaları və müxtəlif əşyalarla (“Parametrlər”, “Tədqiqatçı” kompozisiyaları) birləşdirilərək kətan üzərinə köçürülməsi üsulu kimi ipək ekran üsuluna yiyələnib.

    Ehtiraslı mübahisələrə səbəb olan "Pop Art" öz ardıcıllığını tapdı, rəsmi tanındı və Fransa, İtaliya, Almaniya, Avstriya, İsveçrə, hətta Londondakı Kral Akademiyasının sərgi salonlarına nüfuz etdi.

    "Op Art" "Pop Art"a qarşı çıxdı. Bu istiqamət yeni abstraksiya yolu ilə getdi, xüsusi dünya, xüsusi mühit və formalar mübadiləsi yaradıb. "Op art" yaradıcıları kətan və boyalardan imtina etdilər. Taxta, şüşə və metal dizaynlarında rəng və işığın təsiri böyük əhəmiyyət kəsb edir (onlar linzalar, güzgülər, fırlanan mexanizmlər və s. istifadə edərək yaradılır). Şüaların bu titrəməsi ornamentlərə bənzəyir və möhtəşəm bir mənzərədir. Op-art sərgiləri 1965-ci ildən məlumdur: “Həssas göz”, “Rəng dinamizmi”, “11 vibrasiya”, “İmpuls” və s. "Op-art"ın nailiyyətləri sənaye və tətbiqi sənətdə (mebel, parçalar, qablar, paltarlar) istifadə olunurdu.

    1920-ci illərdə avanqard sənətin yeni istiqaməti - sürrealizm formalaşdı. Adı Apollinaire-dən götürülmüşdür və "supra-realizm" deməkdir, baxmayaraq ki, başqa şərhlər var: "super-realizm", "super-realizm". Rəssam və yazıçılar qrupunun yaradıcısı yazıçı və sənət nəzəriyyəçisi A.Breton olmuş, ona C.Arp, M.Ernst, L.Araqon, P.Eluard və başqaları qoşulmuşlar. Onlar əmin idilər ki, şüursuz və əsassız başlanğıc sənətdə təcəssüm edilməli olan ən yüksək həqiqəti təcəssüm etdirir.

    Bu cərəyan A. Berqsonun fəlsəfəsindən, onun intuitiv insight haqqında düşüncələrindən təsirlənmişdir. Lakin sürrealistlər üçün xüsusi əhəmiyyət kəsb edən Avstriya həkimi və filosofu Z.Freydin rəssamın yaradıcılıq fəaliyyətinin stimulu olan psixikanın şüuraltı amillərinin əsaslandırılmasını özündə əks etdirən psixoanaliz nəzəriyyəsi idi.

    Sürrealizm, A.Bretonun fikrincə, assosiasiyaların müəyyən formalarının ali reallığına, xəyalların hər şeyə qadirliyinə, düşüncənin sərbəst oyununa inama əsaslanır (1924-1930-cu illərdə üç “Sürrealizm manifesti”). Erkən sürrealizmin görkəmli nümayəndəsi Maks Ernst (1881-1976) ilk dəfə müxtəlif mistik elementlərə real varlıq görüntüsünü verməyə çalışmışdır. Bu cərəyan müxtəlif ölkələrin: Fransa, Almaniya, İspaniya, Belçika, İngiltərə, ABŞ, Latın Amerikası və s. rəssamlıq, heykəltəraşlıq, ədəbiyyat, teatr, kino sənətində özünü büruzə verdi. Sürrealizm dadaizmin (fransız dilindən dada - taxtadan) məntiqi davamı oldu. at, məcazi mənada - körpə söhbəti), onun paradoksallığı.

    Sürrealizmin bədii dilinin xüsusiyyətlərinin cəmlənmiş ifadəsi ispan rəssamı Salvador Dalinin (1904-1989) əsərində var. Dalinin istedadı çoxşaxəli idi: rəssam, teatr rəssamı, ssenarist, kinorejissor, dizayner və s. O, obrazlı qavrayış paradoksu, tükənməz fantaziyası ilə tamaşaçıları heyrətləndirməkdən heç vaxt əl çəkmirdi. Super-orijinal rəssam Dali eyni zamanda daim klassiklərlə dialoqdadır, əsərlərində Rafael, Vermeer, Mikelancelodan öz kompozisiya həllərində dəyişdirdiyi orijinal sitatlar var ("Mənzərədəki sirli elementlər", "İspaniya", "Kranaxın çevrilməsi" və s.). Onun əsərləri daha dərin və mürəkkəb münasibət tələb edir: “Atom Leda”, “Müharibənin üzü”, “Yeni insanın doğulmasını seyr edən geopolitik”, “Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsi” və s.

    Dalinin ən dərin məzmunlu rəsmlərindən biri “Vətəndaş müharibəsinin xəbəri”dir (1936). İnsan bədəninin deformasiyaya uğramış, ərimiş hissələrinə bənzəyən iki nəhəng məxluq dəhşətli döyüşdə bir-birinə bağlıdır. Onlardan birinin üzü dərd və iztirabdan eybəcərləşir. Onlar ikrah hissi oyadır, onlar gözəl rənglənmiş real mənzərədən fərqlidirlər: alçaq dağ silsiləsi fonunda qədim şəhərlərin miniatür təsvirləri. Şəkil müharibə əleyhinə ideyanı simvollaşdırır, insan şüuruna çağırış, sərt xəbərdarlıq kimi səslənir. Dali özü rəsm haqqında yazırdı: "Bunlar təkcə İspaniya Vətəndaş Müharibəsinin xəyal canavarları deyil, həm də müharibələrdir (...)".

    Dalinin Məsihin obrazına müraciət etdiyi rəsmlər əhəmiyyətlidir: "Valensiya Məsihi", "Hiperkubik çarmıxa çəkilmə", " Son Şam yeməyi"və xüsusilə" Müqəddəs Məsih. Yəhya". Çarmıxa çəkilmiş Məsih dünyanın hər tərəfinə uzanıb. O, müəyyən bir kosmik mənzərə üzərində uçur. Maili xaç bizi kətanın yuxarı hissəsini dolduran tutqun uçurumdan qoruyur. Çarmıxa çəkilmiş Məsih, sanki, bunu saxlayır. fədakarlığı ilə hər şeyi yox edən zülmət.Dünya incəsənətində ilk dəfə olaraq rəssam çarmıxa çəkilmənin kompozisiyasını təyin edərək, kanona məhəl qoymur.

    Dalinin yaradıcılıq irsi böyükdür; onun ideyaları, obrazları, bədii metodu birmənalı və kifayət qədər ziddiyyətli olmaqdan uzaqdır, eləcə də bir çox nəsilləri təəccübləndirəcək və həyəcanlandıracaq, qıcıqlandıracaq və sevindirəcək sənətkarın şəxsiyyəti. Salvador Dali və onun yaradıcılığı 20-ci əsrin mənəvi irsinin vacib hissəsidir.

    Biri görkəmli şəxsiyyətlər XX əsrin mədəniyyəti - konstruktivizmin rəhbəri olan fransız memarı Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret, 1887-1965). O, müasir texnologiyanın imkanlarını nəzərə alaraq həyatın real tələblərinə cavab verməyə çalışırdı. Onun idealları dəmir-beton konstruksiyaların həndəsi həcmlərinin sadəliyi və aydınlığıdır ("3 milyon əhali üçün müasir şəhər" dioraması, 1922, Paris mərkəzinin yenidən qurulması planı - "Plan Voisin", 1925; layihə " Parlaq şəhər”, 1930 və başqaları). Fəaliyyətinin son dövründə Le Korbuzye Marseldə (1947-1952) eksperimental 17 mərtəbəli yaşayış binası yaratdı və bu binada "İşıqlı şəhər" layihəsini qismən həyata keçirərək "ideal ev" problemini həll etməyə çalışdı. Le Corbusier-in son işlərinə Çandiqarx Katibliyinin binası daxildir (Hindistan, 1958).

    Müasir memarlığın inkişafında V.Qropiusun rəhbərlik etdiyi Bauhaus Mərkəzinin (Almaniya) fəaliyyəti mühüm rol oynamışdır. Mühəndislik və texniki prinsiplər ön plana çıxdı, t. binanın aydın şəkildə müəyyən edilmiş çərçivəsi də daxil olmaqla.

    Amerika şəhərinin inkişafı Çikaqo məktəbi tərəfindən müəyyən edildi: divarları asılmış göydələnlər. Məsələn, Nyu-Yorkun görünüşü göydələnlər (102 mərtəbəli, 407 m hündürlükdə Empire State Building ofis binası və 72 mərtəbəli, 384 m hündürlükdə Rokfeller Mərkəzi) və müxtəlif miqyaslı bir çox başqa binalar arasında kəskin kontrast yaradır. Amerikalı memar Rayt, göydələnləri, sıx binaları inkar etdiyi və təbiətlə əlaqə yaratmağa çalışdığı qondarma "çöl üslubunu" inkişaf etdirir (bağlarla əhatə olunmuş kotteclər, məsələn, Beer Randakı "Şəlalənin üstündəki ev", 1936). P. Nervi (Romada kiçik idman sarayı, 1956-1957) və başqaları dəmir-betonun konstruktiv imkanlarından istifadə etməyə çalışırlar.

    20-ci əsrdə avanqard meyillərin inkişafı ilə yanaşı realist rəssamlar da səmərəli fəaliyyət göstərirlər. Bədii bir üsul olaraq realizm Avropa və Amerikada incəsənətin müxtəlif formalarında, ilk növbədə rəssamlıqda, ədəbiyyatda və teatrda təcəssüm olunur.

    Belə ki, 1908-ci ildə ABŞ-da realist rəssamlar “Səkkizlik” qrupunda birləşdilər: Q.Henri, D.Sloan, D.Leyk və b. Onlar böyük bir şəhərin həyatını içəridən göstərmək vəzifəsini qoyublar (qrupun ləqəbi “Dustbin School”dur). Q.Henrinin emalatxanasından məşhur rəssamlar çıxıb: D.Bellouz, müasirlik mövzusunda çoxsaylı rəsm əsərlərinin müəllifi, R.Kent və b.

    R.Kent (1882-1971) əsərini Atlantik okeanının qüdrətli təbiəti olan Qrenlandiya, Alyaska xalqlarına həsr etmişdir. Rəssam sivilizasiyanın toxunmadığı sərt təbiəti təsvir edir. Aydın coğrafi naxış, işıqlandırma kontrastları, kristal formalar təbiətin gərgin həyatını çatdırır. Şimalın cəsur sakinləri sərt təbiətlə mübarizəyə cəsarətlə girən azad insan idealını təcəssüm etdirirlər.

    Modernizmin müxtəlif məktəbləri ilə yanaşı, realizm getdikcə geniş vüsət alır. Bu meyllər heykəltəraşlıqda özünü göstərirdi. E. A. Bourdelle (1861-1929) - yüksək düşüncələrə malik olan gərgin hisslər rəssamı. Əsərləri: “Atlayan Herkules” heykəli, Apollon, general Alvearın atlı heykəli, Bethovenin portreti və s. A.Maillol (1861-1944) insanın nəcib təbii gözəlliyi qarşısında baş əyərək qədim heykəltəraşlığa üz tutdu: Pomona, Sezanna abidəsi, İl-de-Fransın alleqorik heykəli və s. C.Despio (1874-1946) heykəltəraşlıq portreti ustası kimi tanınır.

    Müasir Amerika incəsənətində Ridgenonalizm adlanan özünəməxsus cərəyan; onun mahiyyəti Avropa incəsənətindən fərqli olaraq yerli Amerika mövzusuna, “torpağa” müraciətdə yatır. Bu istiqamətə rəssamlar T. X. Benton, Q. Vud, S. Kerri rəhbərlik edirdi. Onların ortaq proqramı "Birinci Amerika"dır. Lakin onların hər birinin özünəməxsus yaradıcılıq tərzi var.

    T. X. Benton (1889) çox yönlü bir rəssamdır. O, monumental rəngkarlığa, portret janrına, kitab qrafikasına müraciət etdi. O, freskaları ilə məşhurlaşıb: Yeni Sosial Tədqiqatlar Məktəbinin (1931), Uitni Amerika İncəsənət Muzeyinin (1932), İndiana Dövlət Universiteti (1933), Cefferson Sitidəki Missuri Ştat Kapitolunun divar rəsmləri (1936). Bu freskalar Amerika tarixinin hadisələrini, səhnələrini əks etdirir xalq həyatı 1940-cı ildə Benton C.Steynbekin “Qəzəb üzümləri” romanını təsvir etmişdir.

    Q.Vud (1892-1942) insanın təbiətlə vəhdəti mövzusuna ("Çiçəkli qadın" və s.) müraciət etmişdir. Onun portretləri məlumdur, onlardan ən görkəmlisi “Amerika Qotikası”dır (1930). Bu, psixoloji ifadəlilik xüsusiyyətləri ilə seçilən fermer və həyat yoldaşının qoşalaşmış portretidir.

    Yaradıcılıq mövzusu S. Kerri (1897-1946) - kənd motivləri, fermerlərin həyatından səhnələr, Amerika tarixi.

    Ən yaxşı Amerika realist rəssamları arasında Uayt ailəsini qeyd etmək lazımdır: yaradıcısı kitab illüstratoru kimi məşhurlaşan N.K.Vyet, onun oğlu Avropada tanınan rəssam (bir neçə Avropa akademiyasının kiçik üzvü), nəvəsi Endryu Uaytdır. - müasir rəssam James Wyeth, ənənəvi realizm üslubunda işləyir. Andrew Wyeth-in sadə şeylər dünyasını, onun bölgəsinin təbiətini təsvir edən rəsmləri xüsusilə sevilir. Ən məşhuru "Kristina dünyası"dır: gözəl təbiətin ortasında gənc qadın, xarici dünya ilə vəhdətdə olan bir insan. Wyeth yaradıcılığının əsas məzmunu dərin humanistdir.

    Meksikadakı təsviri sənət məktəbi həm də çoxəsrlik ənənəyə malik olan milli orijinallığı ilə - öz tarixinin monumental sənət əsərlərində əks olunması ilə seçilir. 20-ci əsrdə "Meksika muralizmi" adlı bədii istiqamət formalaşdı. Onun xarakter xüsusiyyətləri: yenilikçi ruh və ənənəyə ciddi riayət. Bunlar rəssamlar Dieqo Rivera, Xose Klemente Orozko, David Alfaro Siqueirosdur. Onlar Meksika xalqının tarixini və müasir həyatını əks etdirən freskalar yaratmışlar (“Meyvələr ölkəsi”,

    "Müharibə kabusu və sülh arzusu" - D. Rivera, " Yeni Demokratiya"," Millətlərə xidmətdə "- D. A. Siqueiros və başqaları).

    Romantik pafos, döyüşçülərin təsvirləri, qədim Meksika ornamentlərinin elementlərindən istifadə və ən qədim xalqların (Maya, Azteklər) mədəniyyətinə aid sadəlövh folklor geniş şəkildə başa düşülən bəşəriyyət ideyası ilə aşılanmış bu sənətin xüsusiyyətləridir. . Bu görkəmli ustaların rəssamlıq və memarlıq əlaqəsi problemini həll etmələri, fotomontaj üsullarını tətbiq etmələri də əlamətdardır. Divar rəngləmə texnikasında yeni materiallardan istifadə olunur.

    İkinci Dünya Müharibəsindən sonra Avropa təsviri sənətində nümayəndələri xalqın, adi insanın həyatına, onun daxili və xarici dünyasının xüsusiyyətlərinə müraciət edən neorealizm istiqaməti mühüm yer tutur. Fransız neorealistlərinin bir qrupuna 20-ci əsrin sosial sarsıntılarını əks etdirən ustad rasionalist A.Fugeron rəhbərlik edirdi (“Paris 1943”, “Andre Ulyere şöhrət”, “Mədənlər ölkəsi”, “18 mart 1871” və başqaları).

    Neorealizm B.Taslitskinin, qrafika rəssamı və karikaturaçı C.Eyfelin əsərlərində təcəssüm olunurdu. Neorealizmin kinoda da öz əksini tapdığı İtaliyada (Fellini, Vitorio de Sika, Antonioni, Pasolini və başqaları) bu istiqamətə rəssam-fikir, siyasətçi, faşizmə qarşı mübariz Renato Quttuzo rəhbərlik edirdi. Əsərlərinin mövzuları dövrün təzadları, doğma ölkəsinin tarixi, vətən uğrunda həlak olan vətənpərvərlərin obrazları, İtaliyada sadə insanların həyatıdır ("Tanrı bizimlədir", "qrafik seriyası" Rokko qrammofonda”, “İzdiham içindəki adam” rəsm silsiləsi və s.). Quttusonun realizmi postimpressionizm və modernizmin nailiyyətləri ilə zənginləşir.

    Realist üsul heykəltəraşlıqda öz inkişafını tapır: italyan ustası Q.Manzu (“İnqenin başı”, “Rəqqaslar”, “Kardinal” və s.), Skandinaviya və Finlandiya heykəltəraşları, məsələn, V.Aaltonen (müasirlərin portret qalereyası). ) və qeyriləri. Dövrün xüsusiyyətlərini kəskin komik formada əks etdirən danimarkalı qrafik karikaturaçı Herluf Bidstrupun işini də qeyd etmək lazımdır.

    19-20-ci əsrin sonlarında Avropa və Amerikanın ədəbi həyatı müxtəlif ideoloji-estetik mövqeləri də təcəssüm etdirən ən böyük adlarla təmsil olunur.

    19-cu əsrin 90-cı illərində ən son Avropa ədəbiyyatı inkişaf etməyə başladı. Əsrin sonlarında fransız ədəbiyyatında simvolizm (A.Rimbaud, P.Verlen, S.Mallarme), naturalizm (E.Zola) yaranmış, bu cərəyanlarla polemikada realizm inkişaf etmişdir. Bu dövrün yazıçılarından ən əlamətdarı "eksperimental roman" nəzəriyyəsini irəli sürən Emil Zoladır (1840-1902). Gi de Mopassan (1850-1893) də 20-ci əsrin ərəfəsində yeni bədii ifadə vasitələrinin intensiv axtarışı şəraitində olmaqla realist ənənələri miras qoydu.

    A.Fransa (1844-1944), "Pinqvin adası", "Mələklərin yüksəlişi" satirik və qrotesk romanlarının və başqalarının müəllifi, "Jan-Kristof" dastanının yaradıcısı R. Rolland (1866-1944) , Rabelais ənənəsini davam etdirən "Cola Brugnon" hekayəsi. R.Martin du Qard (“Tibo ailəsi” romanı), F.Mauriak (“İlanların qıvrımı”) və başqaları tənqidi realizm mövqelərində dayanmışlar.

    İkinci Dünya Müharibəsindən sonra dövrün sosial münaqişələrini təhlil edən fransız nəsri həyata çevrilir müxtəlif siniflər Cəmiyyət: M. Druon "Bu dünyanın qüdrətli", E. Valen "Ailə Rezo" və s. Fransua Saqanın yaradıcılığında realist və naturalist ənənələr iç-içədir.

    Ekzistensializm ideyaları, əxlaqi problemlərin formalaşdırılması A. Kamyünün yaradıcılığında (“Kənar adam” hekayəsi, “Taun” romanı), Natali Sarrotun “yeni romanı”nda (“Qızıl meyvələr”) təcəssüm tapmışdır. . A.Kamyu, J.P.Sartr ideyalarından qidalanan “absurd teatrı” (lat. absurdus – gülünc) var. Bunlar E.İoneskonun “Keçəl müğənni”, S.Bekketin “Qodonu gözləyirik” və başqa pyesləridir. Fransa mədəniyyətinə faşizmi və müharibəni pisləyən R. Merle (“Ölüm mənim ticarətimdir”), Lui Araqon (şair, naşir, romançı) və bir çox başqaları tərəfindən mühüm töhfələr verilmişdir.

    Avropa romanının xətti əsrin əvvəlində ingilis ədəbiyyatında cərəyan edir, burada o, C. Qalsvorsinin (“Forsayt dastanı” trilogiyası), V. S. Mauqamın (“İnsan ehtiraslarının yükü”) realist əsərləri ilə təmsil olunur. , E. M. Forster (“Hindistana səyahət”) və s. “Zaman maşını”, “Görünməz insan”, “Dünyaların müharibəsi” və başqaları kimi məşhur romanların müəllifi Herbert Uells (1866-1946) müasir sosial fantastik roman janrının yaradıcısı olmuşdur. Fantastika ilə paralel olaraq o, sosial və məişət romanları ("Bəxt çarxı", "Cənab Fildin hekayəsi") yaradacaq.

    “Modernizm ensiklopediyası” C.Coysun (1882-1941) “Şüur axını” ədəbiyyatının əsasını qoyan, personajların mənəvi həyatının ən incə çalarlarını əks etdirən “Uliss” romanı adlandırılıb. Eyni estetik mövqeyi D. Riçardson, U. Vulf, D. Q. Lourens də tuturdu. Ölkənin ictimai həyatı realizmə meyl edən “itirilmiş nəsil” adlanan yazıçılar tərəfindən öz əksini tapmışdır: R.Oldinqton (1892-1962) – “Qəhrəmanın ölümü”, “Bütün insanlar düşməndir” romanları. , A. Cronin (1896-1981) - "Ulduzlar aşağı baxır", "Qala" və başqaları, D. Priestley (1894-1984) - "Yaxşı yoldaşlar", "Sehrbazlar" və s.

    Romanın inkişaf ənənəsi İkinci Dünya Müharibəsindən sonra da davam edir. C.Oruellin (1903-1950) distopiyalarında – “Heyvanlar ferması”, “1984” və başqa satiralarında yazıçının sosialist cəmiyyətinə bədbin baxışı, totalitarizmin mümkün qələbəsinin dəhşəti öz ifadəsini tapmışdır. İris Merdokun (1919-1999) “Şəbəkə altında”, “Zəng”, “Qara şahzadə” və başqa romanları ekzistensializm motivləri ilə hopmuşdur. Bu əsərlər gərgin yaradıcılıq axtarışları, həyatın xaosuna tab gətirməyi bacaran insanın gücünə inamla doludur. 20-ci əsrin ən böyük romançısı Qrem Qrindir (1904-1991): “Sakit amerikalı”, “Komediyaçılar”, “Fəxri konsul” və s. Burada sosial tənqid dərin psixologizmlə birləşir. Avropa romantikası ənənələrini inkişaf etdirərək, Ç.P.Snounun (1905-1980) "Qəriblər və qardaşlar" silsilə romanlarını yaradır. C.Oldricin (d. 1918) Diplomat, Dağlar və Silahlar, Dəniz Qartalı və başqalarının romanlarında siyasi mövzular açılır.

    Müasir ingilis romanı tematik müxtəlifliyi ilə seçilir: anti-müstəmləkəçilik mövzusu (D.Stüart, N.Lyuis), elmi fantastika (A.Klark, C.Uindhem), fəlsəfi mövzular (C.Vilson), Azərbaycanda ictimai-siyasi mövzular. M. Spark və başqalarının, detektivlərin (Aqata Kristi, J. Le Karre və başqalarının) qrotesk romanları və hekayələri.

    Romanın diqqətəlayiq nümunələri ABŞ ədəbiyyatı tərəfindən verilmişdir. XIX-XX əsrlərin sonunda - Mark Tven (1835-1910), Cek London (1876-1916) və başqalarının işi. 20-ci əsr Amerika tənqidi realizminin zirvələrindən biri Teodor Drayzerin (1871-1945) əsəridir. Onun romanlarında dövrün sosial münaqişələri, insan faciəsi şər aləmində, dərin humanist ideyalar. Drayzer yaradıcılığının zirvəsi tənqidi realizmin görkəmli əsəri olan “Amerika faciəsi” romanıdır.

    Dərin psixologizm və realizm Ernest Heminqueyin (1899-1961) yaradıcılığını fərqləndirir. O, əsərlərində humanist ideyaları təcəssüm etdirmiş, tarixi prosesin dramını açmış, insana inamı, onun fəal humanizmini ifadə etmişdir. Görkəmli yazıçılar ABŞ: C.Selincer, C.Apdayk, C.Bolduin, C.Çiver, K.Vonnequt, R.Bredberi və b.

    Əgər 19-20-ci əsrlərin bütün Avropa mədəniyyətini onun inkişafının əsas aspektləri ilə yaddaşımızda tutmağa çalışsaq, onda bu inkişafın semantik nüvəsini insanın azadlığı, onun ayrılmazlığı uğrunda aramsız mübarizə təşkil edəcəkdir. bir şəxs kimi hüquqlar. Əvvəlki dövrlərin mədəni təsvirlər sistemində şəxsiyyət bir növ müəyyən ümumi nizama - ictimai, əxlaqi, bəşəri, ilahi; 19-cu əsrdən başlayaraq, o (yəni bir insan) ona düşmən olan bir cəmiyyətin qarşısında öz etibarsızlığını hiss etməyə başlayır.
    18-19-cu əsrlərin dönüşü Avropa mədəniyyəti tarixində dönüş nöqtəsidir ki, bu da adətən romantik adlanır. 1810-1820-ci illərdə ədəbiyyatda güclü romantik hərəkat yarandı (Almaniyada E. T. A. Hoffmann, G. Heine, D. G. Bayron, P. B. Şelli, D. Keats, İngiltərədə U. Skott, A. Lamartin, A. de Viqni, V. Fransada Hüqo və s.).
    Maarifçilik ideyaları dünya nizamının insan şüurunun ideyasına söykənməsi fikrini doğurdu. Allaha arxalanmağı dayandıran insan hər şeydə mütləq azadlıq və müstəqillik əldə etməklə bərabər, tarixi prosesin müstəqil iştirakçısına çevrildi.
    Azadlıq vəsvəsəsi 1789-cu ildə feodal mütləqiyyət sistemini devirən və yeni dövrün, “Azadlıq, Bərabərlik, Qardaşlıq” dövrünün gəldiyini elan edən Fransadan gəldi. Ancaq çox keçmədən bu illüziyalar qəzaya çevrildi.
    Romantiklər acı dərk etdilər ki, burjua sarsıntıları zamanı əldə edilən şəxsi azadlıq dairəsinin genişlənməsi mütləq yaxşılıq deyil, çox, çox nisbi bir şeydir. Azadlıq əldə etmiş burjua plebey ünsürü onu heç bir halda ağıl və əxlaq prinsiplərinə uyğun olaraq, mədə və pul kisəsinin mənafeyi ilə sərəncam verdi. Maraqlıdır ki, “maarifçilik bəhrələri” - bədii məmulatların kütləvi istehsalı imkanlarının genişlənməsi, onun ümumi əlçatanlığının artması sənətin bazar qanunlarına tabe olması təhlükəsini daşıyır. Və Hötenin sözlərini necə xatırlamaq olmaz ki, “qədimlərin döşəməsini qoyan, qübbələr-göylər quran sənətdir. Xristian kilsələri, indi əzilərək enfiye qutularına və bilərziklərə xərclənir. Böyük Fransız İnqilabı Avropa mədəniyyəti üçün əsl “tarixin apokalipsisi” oldu (N. Berdyaev).
    Romantizmin fəlsəfi zəminini idealizm təşkil edir, onun mahiyyəti insan həyatının mənəvi sferası, varlığın ideal prinsipinin axtarışıdır. Fövqəlhəssas prinsipin böyük yer tutduğu orta əsrlər dövrü ilə paralel aparılmalıdır. Romantizm estetik kolorit əldə edən dini axtarışlarla xarakterizə olunur. Romantik Allahı axtarır, amma Gözəlliyi tapır və əksinə. Amma romantizmi orta əsrlərdən fərqləndirən, ilk növbədə, azadlıq kultu, fərdiliyə pərəstişdir. Romantiklərin dini hissi şəxsi xarakter daşıyır, ona görə də bu tarixi inkişaf dövründə insan artıq kilsəyə ehtiyac duymur, çünki o, artıq bu "sirr" hissi ilə doğulub.
    Piko della Mirandolanın “İnsanın ləyaqəti haqqında nitq” traktatındakı sözlər haqlı olaraq romantiklərin şüarı sayıla bilər: “Səni nə yerdə, nə də səmavi etdim, dünyanın mərkəzinə qoydum ki, sən azad və cəsarətli ustad, istədiyin obrazı özün üçün seç”. Bu həyat yaradan pafos romantiklər tərəfindən yeniləndi. Onlar üçün yaradıcılıq, intibah insanının yaradıcılıq azadlığı əsas dəyərə, rəssamlar və yaradıcılar isə dövrün mədəniyyət qəhrəmanlarına çevriləcək.
    Romantik şüur ​​üçün sənət dəyərlidir: dünyanı yalnız sənət dəyişdirə bilər. Reallığı olduğu kimi qəbul etməyən romantiklər öz miflərini yaradırlar. Romantiklər əşyaları simvollarla əvəz edir. Onların dünyası simvollar sistemidir. Beləliklə, qızılgül artıq çiçək deyil, Afrodita simvoludur.
    Romantik şüur ​​hər şeydən əvvəl insan şəxsiyyətinin unikallığını və müstəsnalığını yüksək qiymətləndirir. Bu dövrdə insanın düşüncə və hisslərini çatdırmağa çalışan portret ön plana çıxır.
    Romantik ideal sonlu hər şeylə ziddiyyət təşkil edir. Romantika üçün həyatın müddəti deyil, onun təcrübələrinin intensivliyi aktualdır. Romantikin şüurunda təbiətlə sivilizasiya arasında həmişə qarşıdurma olur. Təbiət hər şeydən əvvəl azadlıq sahəsidir. Buna görə də Fransız mənzərə rəssamları Delacroix, Géricault, Inqres və başqaları fırtınalı, üsyankar təbiət şəkillərini çox sevirlər.
    19-cu əsr incəsənətində ikinci aparıcı bədii sistem realizm (tənqidi realizm) idi. Realizmin ən mühüm nailiyyətləri ədəbiyyatda, ilk növbədə nəsrdə (F.Stendal, O.Balzak, Fransada P.Mérimée, İngiltərədə C.Dikkens, W.M.Tekerey), rəssamlıqda (ilk növbədə fransız rəssamları O.Daumier, G. Kurbet).
    Maraqlıdır ki, romantizm nəzəriyyənin formalaşmasından, yaranmış istiqaməti müəyyən etmək üçün terminin yaradılmasından başlayır, realizm isə əksinə, bədii yaradıcılıqdan başlayır. Deməli, Stendal özünü romantik hesab edirdi, Balzak öz yaradıcılığını eklektik cərəyanla əlaqələndirirdi və s. Realizm termini o zaman yaranıb ki, ədəbi cərəyan özü artıq dünya mədəniyyətində müəyyənləşib. Bu termin 1856-1857-ci illərdə Fransada Şanfleurinin “Realizm” adlı məqalələr toplusunu nəşr etdirdiyi və onun həmkarı L. E. E. Duranti tənqidçi A. Assez ilə birlikdə jurnalın eyni adla altı nömrəsini nəşr etdirdiyi zaman meydana çıxdı. Eyni zamanda, Corc Sand "Realizm" (1857) məqaləsini dərc etdi, burada romantiklərin və realistlərin mövqelərinin ziddiyyəti açıq şəkildə göstərildi.
    Yeni bədii metodun inkişafında Avropalıların mənəvi həyatının müxtəlif sahələrinin mədəni qarşılıqlı əlaqəsini vurğulayan 19-cu əsr elminin nailiyyətləri böyük rol oynadı. 19-cu əsrdə elmin əsas vəzifəsi bəşər tarixinin obyektiv gedişatını təxmin etmək idi. Əsrin ortalarında xüsusilə təsirli olan Auguste Comte və onun davamçılarının pozitivist fəlsəfəsində həqiqi biliyin ümumi fəlsəfəyə ehtiyacı olmayan xüsusi elmlərin məcmu nəticəsi olması fikri var idi. Buna görə də dünyanın mənzərəsi universal olmaqdan çıxır, yəni pozitivizm dünyanın ümumi mənzərəsinə malik olduğunu iddia etmir.
    Əgər romantiklər inert filistin mühitindən yuxarı qaldırılmış, dahinin kölgəsində qalan insanın ləyaqətini, mənliyini nümayiş etdirməyə çalışırdılarsa, romantizmi əvəz edən realizm azğın kütlə içərisində sadə, adi bir insan tapmağı qarşısına vəzifə qoyur. Realist sənət manifestində – “İnsan komediyasına” ön sözdə (1841) – O. de Balzak yazırdı: “Canlı varlıq özünün zahiri formasını, daha dəqiq desək, formasının fərqləndirici xüsusiyyətlərini qəbul edən əsasdır. inkişaf etdirmək üçün təyin edilmiş mühit. Heyvan növləri bu fərqlərlə müəyyən edilir. Bu sistemin yayılması və qorunması... Geoffrey Saint-Hilaire-in əbədi ləyaqəti olacaq ... Bu sistemə nüfuz edəndən sonra, hətta onun doğurduğu mübahisələrdən əvvəl mən anladım ki, bu baxımdan cəmiyyət təbiətə bənzəyir. Cəmiyyət insandan onun fəaliyyət göstərdiyi mühitə uyğun olaraq heyvanlar aləmində olduğu qədər müxtəlif növlər yaratmırmı? Əsgər, fəhlə, məmur, hüquqşünas, avara, alim, dövlət xadimi, iş adamı, dənizçi, şair, kasıb, keşiş arasındakı fərq, başa düşmək bir qədər çətin olsa da, bir o qədər əhəmiyyətlidir. canavarı, aslanı, eşşəyi, qarğıyı bir-birindən fərqləndirən kimi. , köpək balığı, suiti, qoyun və s.. Ona görə də heyvanlar aləmində mövcud olduğu kimi insan cəmiyyətində də növlər var və həmişə də olacaqdır. .
    O dövrün cəmiyyəti romantik dahi şəxsiyyətlərin əvəzinə adi mal tacirlərinin, istedadın və s.-nin birdən-birə sel içində ədəbiyyata tökülməsi ilə sarsılmışdı.Töhmətlər, ifşalar realistlər üçün özlüyündə son deyil, bir fürsətdir. əsl insan formasını təhrif edən yad təbəqələri açın və çıxarın. Realistlərin qabaqcılları - romantiklər kütləvi təhsilin, yığılmanın və istehlakın açılış dövrünün ümumi qanununu: şəxsiyyətə ekoloji təzyiq qanununu, universal standartlaşma təhlükəsini dərk edə bildilər. Bu qanuna uyğun olaraq, onların qeyri-adi şəxsiyyəti düşmən kütləyə qarşı çıxır, nəticədə məhz bu şəxsiyyət ruhun uca səltənətlərinə sığınmaq üçün boş bir cəhdlə kütlədən yuxarı qaldırılır. Realistlər isə şəxsiyyəti mühitin ortasına yerləşdirir və hərtərəfli müayinə və təhlilə məruz qoyurlar. Analizlə məşğul olaraq şəxsiyyətin qarşılıqlı əlaqəsini araşdırırlar mühitən xırda detallarda. Əgər romantiklər nəticəni təcəssüm etdirirlərsə, realistlər prosesi yenidən yaradırlar; insanın standarta tabe olaraq necə dəyişdiyi və buna baxmayaraq özünü necə xilas edə biləcəyi ilə maraqlanırlar.
    Realizm də, realistlərin özləri kimi, tez-tez “böhtan atmaqda”, varlığın prozaik olaraq dəyişməz tərəflərinə diqqət yetirməkdə, bir-birinin ardınca xora açmaqda, əsrin mövcud xəstəliyini göstərməkdə, lakin onu sağaltmamaqda qınanırdı. Romantik mücərrədlik öz zamanında məyus olduğu kimi, indi də realistik analitikliyi məyus etmişdir.
    Romantizmə başqa bir cəhd verilir. Sənət adamı yenidən baxışını gələcək əsrlərə yönəldir. Neo-romantik cərəyanların fırtınalı dalğası on doqquzuncu əsri tamamlayır və iyirminci əsri açır. Simvolizm, sürrealizm, ekspressionizm, kubizm və “modernizm” anlayışının mahiyyətini təşkil edən ondan sonrakılar romantizmin bilavasitə törəmələridir.
    Mədəni bir dövr olaraq 20-ci əsr Birinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə başlayır. 1914-cü il avqustun 1-də dünyada hər şey kəskin şəkildə dəyişdi: bütün dəyərlər keçmiş dünya bir gecədə məhv edildi, insan şüuru tamamilə çevrildi. İnsan kosmosun sonsuzluğu ilə çoxdan tanış idi, lakin əvvəllər onun daha homojen olduğunu düşünürdü, lakin indi "qara dəliklər" haqqında, sözdə "dördüncü dəyişiklik" haqqında fikirlər aldı. Bütün bunlar ona gətirib çıxardı ki, 19-cu əsrdə bir növ sığınacaq kimi kosmos hissi həmişəlik yox oldu. “Xristianlıqdan sonrakı dövr” adlanan dövr gəldi, yəni. xristian dəyərlərinin nəhayət fəaliyyət üçün bələdçi olmaqdan çıxdığı dövr. Xeyirlə şər arasındakı sərhəd bulanıqlaşdı və bu kateqoriyalar bir-birini əvəz edə bildi. Fridrix Nitsşenin 19-cu əsrdə dediyi “Tanrı öldü!” sözləri, yəni mütləq dəyərlərə, ali hakimiyyətə inam öldü, 20-ci əsrdə əsl reallıq qazandı.
    Allahın ölümü ilkin həqiqətin ölümünü qeyd etdi. İnsan şüuru mövcud olan hər şeyin nisbiliyi ideyasına tabe oldu, indi hər hansı bir həqiqət şübhəlidir, çünki təcəssümü bir vaxtlar Tanrı olan mütləq həqiqətə uyğun gəlmir. Buna görə də 20-ci əsri çox vaxt nisbilik dövrü adlandırırlar, burada yaxşılıq şərdir, gözəl birdən çirkinləşir və əksinə. “Dolça dövrü” deyilən dövr başlayıb. Dolça şüuraltının düşüncə gücündən (şüurlu proseslərdən) çıxış simvoluna çevrilir, instinktiv istək və istəklərin simvoludur.
    20-ci əsrin bir adamının bu qabiliyyəti "Narcissus sindromu" ilə xarakterizə olunur (bu tərif fransız filosofu Lui Laval tərəfindən verilmişdir). Belə şüurlu insan üçün digəri subyekt olmaqdan çıxır, onu əhatə edən bütün dünya iddia obyekti kimi qəbul edilir və yalnız onun özü yeganə reallığa çevrilir. Və özünü tanımağa can atan o, yalnız güzgüyə baxır öz arzuları və arzular. Nəticədə, heç kim digəri olmadan özünü dərk edə bilmədiyi üçün saxta mənlik yaranır. 20-ci əsrin narsisistik xarakteri ilə bağlı ən bariz idi təbii dünya: qlobal ekoloji problemlər bu sindromun nəticəsidir.
    Başqa əlamətdar XX əsrin mədəniyyəti Orteqa y Qasset “Kütlələrin üsyanı” (1930) traktatında bunu kütləvi xarakter adlandırmışdır. Mədəniyyət ortalığa diqqət yetirir, çünki vulqarlığın fərdi məzmunu yoxdur, yüksək mədəniyyət isə həmişə şəxsi, aristokratikdir.
    Bütün 20-ci əsr forma və dil axtarışı ilə yadda qaldı. Bu axtarış avanqard sənətini ifadə edirdi. Avanqard bilik vermədən, hazır formullar yaratmadan insanların şüurunun universal dəyişməsi olduğunu iddia edirdi. “Avanqard” termini siyasət sferasından sənətşünaslıq sferasına keçdi və yeni, qeyri-ənənəvi hər şey uğrunda mübarizə hissi onunla əlaqələndirilir.
    xarakterik və ümumi xüsusiyyətlər avanqard, V. Bıçkovun fikrincə, aşağıdakıları əhatə etməlidir: 1) onun eksperimental xarakteri; 2) ənənəvi sənət və ənənəvi dəyərlərlə bağlı dağıdıcı pafos; 3) yaradıcılarına və iştirakçılarına mühafizəkar, filist, “burjua”, “akademik” görünən hər şeyə kəskin etiraz; 4) təsviri incəsənətdə və ədəbiyyatda - XIX əsrdə təsbit olunmuş görünən reallığın “birbaşa” (realistik-naturalistik) obrazının nümayişkaranə şəkildə rədd edilməsi; 5) əsaslı şəkildə yeni (ilk növbədə bədii ifadə formaları, texnikaları və vasitələrində) yaratmaq üçün hədsiz istək; 6) ayrı-ayrı sənətlərin sintezinə meyllər.
    Bütün 20-ci əsr üçün avanqardın əhəmiyyəti çox əhəmiyyətlidir. Bədii-estetik şüurun formalarının, vasitələrinin, metodlarının və növlərinin nisbiliyini göstərən avanqard yeni Avropa incəsənətinin bütün əsas növlərini məntiqi nəticəyə gətirdi və bununla da onların öz mədəniyyətini ifadə etməyə qadir olan aktual mədəniyyət hadisələri kimi köhnəldiyini nümayiş etdirdi. zamanın ruhu. Eyni zamanda avanqard rəssam texnikanın, elmin, mifologiyanın, mədəni ənənələrin nailiyyətlərindən istifadə edə bilirdi. Avanqard sənəti yeni (texniki) sənətlərin (fotoqrafiya, kino, televiziya, elektron musiqi və s.) yaranmasına kömək etdi.
    20-ci əsrdə gözəllik kateqoriyası ifadəlilik kateqoriyası ilə əvəz olunur. İncəsənət ruh hadisəsi kimi tamaşaya (yəni tamaşaya, tamaşaya) çevrilir. Əgər əvvəllər sənət ruhani işçiyə yönəlmişdisə, indi əyləncə axtarışında olan insana ünvanlanıb. Postmodernizm postxristianlıq dövrünün fenomeni kimi 20-ci əsrin sonlarında sənətin parlaq əlamətinə çevrildi.
    Postmodernizm heç nəyi təsdiq etmir, çünki dünyada mütləq həqiqət yoxdur. Postmodernizm sənəti fraqmentar sənətdir, çünki fraqment müxtəlif bədii obrazlardan qurulur, müxtəlif üslublar. Bu ona gətirib çıxarır ki, əsl yaradıcı (demiurq) mətnin müəllifi deyil, müasir mədəniyyətin intertekstuallıq kimi xüsusiyyətidir.

    Sualları nəzərdən keçirin

    1 . Maarifçilik ideyaları Avropanın mədəni həyatına necə təsir etdi?
    2. Romantik ideal nədir? Romantizmin dəyərləri hansılardır?
    3. Avropa realizmi niyə tənqidi adlanır?
    4. Fridrix Nitsşenin Tanrının öldüyünü söyləməsi Avropa mədəniyyətinin sonrakı inkişafına necə təsir etdi?
    5. Avropada dünyanın bədii təsviri üçün avanqard sənətin əhəmiyyəti nədir?

    Esse mövzuları

    1. Qədim yunan liriklərinin poetik yaradıcılığı.
    2. Phidias, Myron, Polykleitos (isteğe bağlı) əsərlərində insanın idealı.
    3. Qadın və kişi kostyumunun tarixi Qədim Yunanıstan.
    4. Qədim Roma qədim mədəniyyətinin xüsusiyyətləri.
    5. Qədim Roma memarlığının, rəssamlığının, heykəltəraşlığının stilistik orijinallığı.
    6. Son orta əsrlərin oyun karnaval mədəniyyəti.
    7. Rabel, Petrarka, Bokaççionun əsərlərində insan varlığının mahiyyətinin əksi.
    8. Mikelancelonun poeziyası.
    9. İntibah dövrünün titanları: Leonardo da Vinci, Rafael, Mikelancelo, Titian (isteğe bağlı)
    10. Şimal İntibahı mədəniyyətinin inkişaf xüsusiyyətləri
    11. Barokko: bədii baxış və üslub sistemi.
    12. Klassizm dövlət və mülki nizam-intizam prinsipinin əksi kimi.
    13. Maarifçilik kontekstində rokoko estetikası
    14. Romantizmlə realizmin qarşıdurması.
    15. XX əsrin obrazı.
    16. Avanqard sənət axtarışları nəticəsində kinonun doğulması.

    Biblioqrafik siyahı

    1. Orta əsrlər və İntibah dövrü fəlsəfəsi antologiyası. - M., 2000.
    2. Bazin J. Barokko və Rokoko. - M., 2001.
    3. Bonnard A. Yunan sivilizasiyası: 2 cilddə - M., 1992.
    4. Botkin L. M. Fərdilik axtarışında İtalyan İntibahı. - M., 1989.
    5. Weber A. Sevimlilər: Avropa mədəniyyətinin böhranı. - SPb., 1999.
    6. Velflin G. Sənət tarixinin əsas anlayışları. Yeni sənətdə üslubun təkamülü problemi. - SPb., 1994.
    7. Vlasov VG Sənətdə üslublar. Lüğət: 2 cilddə. - Sankt-Peterburq, 1998.
    8. Vlasov VG Sənətdə üslublar. Lüğət: 2 cilddə. - Sankt-Peterburq, 1998.
    9. Qureviç A. Ya. Orta əsr mədəniyyətinin kateqoriyaları. - M., 1988.
    10. Qureviç A. Ya. Orta əsrlər Avropasının mədəniyyəti və cəmiyyəti müasirlərin gözü ilə. - M., 1989.
    11. Danilova E. I. Orta əsrlər və İntibah sənəti. - M., 1984.
    12. Dmitrieva N. A. İncəsənətin qısa tarixi. - M., 1987.
    13. XIX əsr xarici ədəbiyyat tarixi: 2 saatda / Məsul. red. N. P. Mixalskaya. - M., 1991.
    14. Kosikov G.K.Orta əsrlər və intibah. Nəzəri problemlər // Xarici ədəbiyyat ikinci minillik. - M., 2001.
    15. Orta əsrlər və intibah mədəniyyətində şəxsiyyət – ideya – mətn. - İvanovo, 2001.
    16. Losev A. F. Qədim mifologiya öz tarixi inkişafında. - M., 1992.
    17. Losev A. F. Homer. - M., 1960.
    18. Losev A. F. Qədim estetika tarixi. - M., 1992.
    19. Losev A.F. İntibah dövrünün estetikası. - M., 1998.
    20. Lukshin I. P. Yerinə yetirilməmiş iddialar. - M., 1982.
    21. Modernizm: əsas istiqamətlərin təhlili və tənqidi. - M., 1986.
    22. Morozov A. A. İntibah və Barokkoda bəzi emblemlərin tarixindən // Mif. Folklor. Ədəbiyyat. - L., 1987.
    23. Turçin V. S. Avanqardın labirintləri vasitəsilə. - M., 1993.
    24. Huizinga J. Orta əsrlərin payızı. - M., 1988.

    Oxşar məqalələr
    Metodik otaq avadanlığıMetodik otaq avadanlığı Puppy yazan mənim balamPuppy yazan mənim balam GCD-nin konspekti (hazırlıq qrupu) “Nə?GCD-nin konspekti (hazırlıq qrupu) “Nə? Hazırlıq qrupu üçün nə vaxtHazırlıq qrupu üçün nə vaxt