El estilo de los años ochenta no es nada sencillo. En aquellos días, rápidamente se volvió obsoleto, porque dicho interior estaba hecho en colores brillantes con figuras grandes, lo que no permite que la vista se relaje y provoca un estado de excitación. Sin embargo, hoy en día se ha vuelto muy popular el estilo travieso de los años 80, donde cada artículo está lleno de su propia carga funcional. Este estilo, con su originalidad, parece intentar mostrarnos que no debemos tomarnos las cosas demasiado en serio, porque toda nuestra vida es un juego.
Para crear un interior al estilo de los años 80, es necesario conocer algunos matices. En aquellos años se daba preferencia a los colores brillantes, tonos de verde, amarillo, naranja y turquesa. En la cima de la moda había patrones grandes, por ejemplo, rombos, rayas o lunares de varios tamaños. Estaban de moda los papeles pintados con texturas brillantes, especialmente los monocromáticos con diferentes formas. Por ejemplo, una pared se puede decorar con círculos, otra con pirámides, una tercera con rectángulos y la cuarta puede ser simplemente lisa, solo con una ventana ubicada en ella. Puede colocar un laminado en el piso, que debe cubrirse con una alfombra, por ejemplo, de un tono chocolate oscuro. Esto hará que la habitación sea más cómoda. Es importante colocar la alfombra de tal manera que los invitados puedan poner los pies sobre ella cuando se reúnan a la mesa.
En los años ochenta, cada casa tenía un aparador, y cada aparador de aquella época era similar entre sí. Los aparadores guardaban la vajilla, algunos de ellos tenían una sección similar a una barra en la que se podían guardar diversos objetos pequeños. En aquella época era especialmente elegante tener un mueble de pared, un conjunto de armarios que encajaban perfectamente entre sí y realizaban diferentes tareas: los propietarios satisfechos de un mueble tan potente pensaban que no habían vivido su vida en vano. La moda de la pared en los años ochenta sólo puede compararse con la explosión de popularidad de los jeans en los años setenta.
Si desea recrear el interior al estilo de los años ochenta, solo necesitará comprar una pared por encargo. Quizás sea una copia mejorada de la pared que había en su infancia lejana, con fachadas de MDF laminado e inserciones de vidrio y tiradores brillantes. En los estantes de vidrio de dicho aparador puede colocar platos de porcelana coleccionables, si los tiene, además puede exhibir platos modernos de formas y colores extravagantes. En este caso, surgirá una especie de acción ecléctica y la forma antigua adquirirá un significado nuevo, ya moderno. En los aparadores serían apropiados platos de colores oscuros, de forma cuadrada o pintados con patrones brillantes e interesantes.
Uno mas elemento obligatorio El mobiliario de los años ochenta es un tocador. Se puede colocar en el pasillo o en el dormitorio. Asegúrese de instalar una lámpara de pie alta, que estará decorada con flecos y creará una cómoda zona para sentarse por la noche, cuando ya no hay luz del día.
Los muebles tapizados al estilo de los años ochenta deben ser bastante voluminosos y deben tener asientos cómodos y profundos, reposabrazos anchos y patas altas o casi invisibles.
Los sofás y sillones de aquellos años lejanos eran de hierro y madera, y el tapizado era de tapiz o polipiel.
Los principales elementos decorativos de los años ochenta fueron los espejos de cristal. La decoración de espejos y puertas interiores co-vasos y diseños muy diferentes con incrustaciones. Los dibujos parecían tan conmovedores y tiernos, como una hermosa escarcha helada en invierno. A diferencia del vidrio aburrido teñido con película, que es muy común en los interiores de nuestro tiempo, el vidrio con un patrón arenado ayudará a crear una atmósfera especial de durabilidad y autenticidad en el interior.
En los años ochenta, las paredes estaban decoradas con fotografías ampliadas, enmarcadas con esteras. Los retratos artísticos de miembros de la familia se ven especialmente ventajosos e impresionantes: en blanco y negro, paisajes de otoño-invierno, fotografías de temática industrial. Se pueden colgar marcos de varios tamaños en una pared o en las paredes de toda la habitación.
Si decide recrear el interior de su casa al estilo de los años ochenta, no debe intentar reproducirlo hasta el más mínimo detalle. ¡No sigas esta regla y tu interior no parecerá banal y limitado! Es posible, e incluso necesario, crear un formulario familiar, pero lleno de contenido completamente nuevo. Hoy en día tenemos posibilidades ilimitadas para elegir elementos de interior, y esto es lo que nos permite recrear el estilo brillante y enérgico de los años ochenta, podemos presentar este estilo de una manera completamente nueva, confiar en nuestra imaginación y presentarlo como queríamos. ¡Verlo en nuestra juventud y niñez! A este estilo es necesario agregarle aire, amplitud, más espacio y se volverá realmente sorprendente, elegante y moderno. Después de todo, si hablamos de cuál es el estilo de los años ochenta, ¡sin duda es urbano chic!
20.01.2012
Los años 80 fueron una época de experimentación, una nueva visión de la vida y de juego con el espacio y la forma circundante. Por lo tanto, el interior de los años 80 se distinguió por su brillo, grandilocuencia, líneas rectas claras y una decoración expresiva.
El estilo de los 80 es extremadamente complejo. Fue abandonado muy rápida y completamente, porque el interior, diseñado en colores vivos y grandes formas geométricas, no permite que la vista descanse y provoca una sobreestimulación constante. Pero hoy de repente se ha puesto de moda introducir chispas del estilo "frívolo" y travieso de los años 80 en el diseño interior racionalista moderno, donde cada elemento conlleva una determinada carga funcional. Parece recordarnos que toda nuestra vida es un gran juego y está llena de cosas que no deben tomarse demasiado en serio.
Para crear un interior "al estilo de los años 80", debes recordar que:
- En los años 80 preferían los colores brillantes, los alegres tonos de verde, naranja brillante, amarillo y turquesa.
- Los patrones geométricos y los diseños grandes y coloridos de vanguardia (rayas, rombos o lunares de diferentes tamaños) eran muy populares.
- Estaba muy de moda el papel pintado con una superficie texturizada y combinaciones de colores brillantes. Particularmente elegantes fueron los papeles pintados del mismo color básico, pero con diferentes figuras. Por ejemplo, puede haber círculos en una pared, pirámides en la segunda, rectángulos en la tercera y puede que no haya ningún patrón en la cuarta pared, por ejemplo, si es una pared con una ventana.
En cuanto al suelo, aquí sería apropiado un laminado, sobre el que debe haber una alfombra, por ejemplo, de color chocolate oscuro. Esto creará una atmósfera en la habitación. comodidad en el hogar. Es muy importante colocar la alfombra de manera que los invitados, sentados a la mesa en el centro de la habitación, coloquen los pies sobre ella. En los años 80 se podía ver un aparador en casi todos los apartamentos y todos eran iguales. Este milagro sirvió para guardar los platos. Algunos modelos estaban equipados con algo así como una barra en la que se guardaban varios objetos pequeños. Un mueble de pared, que era un conjunto de varios armarios adyacentes con diferentes finalidades, se consideraba en los años 80 un lujo especial. Los felices propietarios de semejante mueble creían que no habían vivido su vida en vano. La popularidad de la pared en los años 80 se puede comparar con la popularidad de los jeans en los años 70.
Hoy en día, a la hora de crear un interior al estilo de los años 80, tendrás que hacer una pared personalizada. Que sea una copia modernizada de la pared de su infancia, con fachadas de MDF laminado, tiradores brillantes e inserciones de vidrio. Pero en los estantes de vidrio del aparador puedes exhibir tanto porcelana coleccionable, si la tienes, como platos modernos de formas y colores inusuales.
En el segundo caso, surge un efecto ecléctico adicional: la forma familiar y estable se llena de nuevos contenidos modernos. Los platos cuadrados en colores oscuros quedan especialmente bonitos en aparadores con espejos, así como en juegos de cristalería de colores o platos con dibujos intrincados y diseños brillantes.
Un mueble imprescindible al estilo de los años 80 debería ser un tocador. Se puede colocar en el dormitorio o en el pasillo. También se consideró obligatoria una lámpara de pie alta con flecos, que se ubicaba cerca del sillón y servía para crear una especie de zona de relajación cuando se apagaban las luces del techo.
Los muebles tapizados al estilo de los años 80 deberían ser bastante voluminosos, con asientos profundos y cómodos, reposabrazos anchos y patas altas o casi invisibles. El diseño de sofás y sillones en los años 80 incluía materiales como la madera y el hierro, y la tapicería era de tapices ásperos o materiales parecidos al cuero.
Los principales elementos decorativos del interior de los años 80 son los espejos y el cristal. Se consideró especialmente elegante decorar espejos y puertas interiores de vidrio con varios diseños. Los diseños pulidos con chorro de arena parecen especialmente suaves e indefensos, como una hermosa y efímera escarcha helada. A diferencia del mateado con película, muy común en los interiores modernos, el vidrio arenado y los espejos arenados pueden crear una atmósfera especial de autenticidad y durabilidad en el interior.
En los años 80, las paredes estaban decoradas con fotografías ampliadas enmarcadas por amplias esteras. Los retratos artísticos en blanco y negro de miembros de la familia, los paisajes de otoño e invierno y las fotografías de temas industriales se ven especialmente bien. Marcos rectangulares diferentes tamaños Puedes colocarlos en una pared o decorar con ellos las paredes de toda la habitación.
Al crear un interior en casa al estilo de los años 80, no es necesario esforzarse por recrearlo hasta el más mínimo detalle. Una forma familiar con contenido nuevo: siga solo esta lectura y el interior creado estará libre de banalidades y restricciones estilísticas. Hoy en día no estamos limitados en posibilidades, no estamos limitados en nuestra elección de elementos de interior, como en los años 80, y esto nos brinda una gran oportunidad para enseñar este estilo enérgico y vibrante de una manera nueva, como siempre quisimos en la infancia. y la adolescencia. Es necesario agregarle latitud, aire y espacio para que pueda volverse verdaderamente moderno y elegante. Después de todo, ¿qué es el estilo de los 80? - ¡Esto es elegancia urbana!
Sociedad postindustrial. El término “sociedad postindustrial” nació en Estados Unidos a finales de los años 50 y 60. Fue utilizado en sus conferencias por el sociólogo estadounidense Daniel Bell. Desde finales de los años 60, comenzó a desarrollarse la teoría de la sociedad postindustrial, cuyas características distintivas son la distribución masiva del trabajo intelectual creativo, un volumen e importancia cualitativamente aumentados. el conocimiento científico e información, el desarrollo de los medios de comunicación, el predominio en la estructura de la economía del sector servicios, la ciencia, la educación y la cultura. La sociedad postindustrial está empezando a verse como una etapa cualitativamente nueva en el desarrollo no sólo de Occidente, sino de toda la humanidad. Los autores de la teoría de la sociedad postindustrial señalan que en el próximo siglo, para la vida económica y social, para los métodos de producción de conocimiento, así como para el carácter actividad laboral personas, el desarrollo de una nueva estructura social basada en las telecomunicaciones será de importancia decisiva.
La formación de la sociedad postindustrial está asociada con la revolución que se está desarrollando en la organización y procesamiento de la información y el conocimiento, en la que la computadora juega un papel central. La computadora es símbolo y al mismo tiempo portador material de la revolución tecnológica. Es la computadora la que transforma radicalmente la sociedad en la segunda mitad del siglo XX. Así, el papel clave en la nueva sociedad se da a la información y a los medios electrónicos que proporcionen base técnica para su uso y distribución. En este sentido, se ha generalizado el término “sociedad de la información”, duplicando el concepto de “sociedad postindustrial”, y utilizado para designar una civilización cuyo desarrollo y existencia se basa en una sustancia especial llamada “información”, que tiene la propiedad de interactuar tanto con el mundo espiritual como con el material del hombre y, por lo tanto, determinar tanto la vida sociocultural del hombre como su existencia material.
De la modernidad ("movimiento moderno") a la posmodernidad. La cultura pop, crítica con el purismo del “movimiento moderno”, y varias tendencias radicales de diseño de los años 60, ampliamente apoyadas por los medios de comunicación, se generalizaron cada vez más. Al mismo tiempo, en Alemania se siguió otorgando el premio federal “Buena Forma” a obras modernistas, continuando así apoyando los valores estéticos de la sociedad industrial. Gracias a tantas tendencias estéticas en el arte y el diseño, el gusto del consumidor se ha ampliado, se ha formado una versatilidad de percepción, se ha formado un pluralismo de puntos de vista estéticos: las tendencias estilísticas se han agregado a la única dirección previamente existente del "buen diseño". . En la sociedad de finales de los 70 y 80. Se formó una estructura sociológica compleja, que era casi imposible dividir claramente en clases media, baja y alta. El gusto y el estilo en diferentes segmentos de la población también fueron multifacéticos.
Este pluralismo de puntos de vista y opiniones estéticos se convirtió en un fenómeno social de los años 70, que finalmente condujo al surgimiento de un nuevo estilo artístico, en oposición al "movimiento moderno", llamado "posmoderno". El posmodernismo destruyó el postulado “la forma sigue a la función” y dejó de dividir categóricamente el diseño en “malo” y “bueno”, en “buena forma” y “kitsch”, en “alta cultura” y “ordinario”.
El comienzo de la posmodernidad. El posmodernismo tiene sus raíces en la cultura pop y los movimientos de diseño radicales. El concepto mismo de "posmoderno" en la teoría arquitectónica comenzó a utilizarse a principios de los años 70. En 1966 se publicó en Estados Unidos el libro de Robert Venturi “Complejidad y contradicciones en la arquitectura”, donde formuló las tesis del antifuncionalismo, y comenzó a ser llamado la “biblia del posmodernismo”. Sin embargo, en un sentido más amplio, este concepto comenzó a utilizarse después de la publicación del libro de Charles Jenks "El lenguaje de la arquitectura posmoderna" (1980).
En la formación artística, el posmodernismo se volvió, en contraste con las formas monocromáticas y racionales y los dogmas del "movimiento moderno", hacia la decoración y el colorido, el kitsch y la elegancia, la individualidad y la semántica figurativa de los elementos y, a menudo, la ironía, hacia la cita de estilos históricos. Los arquitectos y artistas posmodernos utilizaron citas no solo de estilos pasados (clasicismo, art déco, constructivismo), sino también del surrealismo, el kitsch y la infografía. Jenks explica las tendencias “retro” y el uso de citas históricas por la profunda decepción en la arquitectura del “movimiento moderno” que se produjo en los años 70. en la conciencia pública y profesional, la tendencia emergente de la “nostalgia por el pasado”. En el pasado, la “Edad de Oro” se consideraba cada vez más la antípoda de la modernidad.
El posmodernismo como estilo internacional. En los años 70-80. Las ideas sobre la posmodernidad estaban lejos de ser inequívocas. Hubo un debate sobre si el posmodernismo es una nueva dirección de estilo independiente en el diseño o si es un regreso al "movimiento moderno" y su desarrollo en una nueva etapa. En Italia, por ejemplo, los representantes del posmodernismo fueron los grupos milaneses "Alchemy" (mediados de los 70) y "Memphis" (principios de los 80). Sus obras trazan formas históricas, líneas culturales populares y motivos eclécticos. Al mismo tiempo, Memphis prefirió el nombre de "Nuevo Estilo Internacional" al concepto de "posmoderno". A pesar de las discrepancias existentes en el término "posmoderno", surgió claramente un estilo internacional en arquitectura y diseño.
El posmodernismo creó una nueva comprensión del diseño como diseño orientado al consumidor. Sin el posmodernismo de finales del siglo XX, la búsqueda posterior de un diseño vibrante y significativo con un nuevo significado y moralidad ambiental no habría sido posible.
La monumentalidad de la “arquitectura como arte” fue reemplazada por una neutralidad profesional. Las estructuras de acero portantes colocadas fuera de la valla exterior forman una apariencia de andamio, por donde pasan las comunicaciones y redes de equipos de ingeniería. La naturaleza metafórica de los atributos de la tecnología conduce aquí a la desmitificación de la función social: el centro de arte se presenta como una especie de dispositivo complejo que garantiza la comunicación y el consumo de información cotidianos. Detrás de esto se puede ver un reflejo de las metáforas sardónicas del arte pop y la máquina absurda. La carga de negación transforma la arquitectura en antiarquitectura.
"Alta tecnología" en diseño. Junto con la arquitectura de alta tecnología, desde finales de los años 70 el diseño del entorno habitable gana terreno. Su método principal aquí es el uso de equipos industriales. El interior de una vivienda a menudo se considera un conjunto de elementos creados para otros fines. Los experimentos en esta dirección tienen implicaciones económicas: por un lado, ante las crecientes dificultades financieras, las personas de ingresos medios buscan maneras de construir casas utilizando el método "hágalo usted mismo", recurriendo a veces a medios inesperados; por otro lado, esta necesidad es estimulada artificialmente por la publicidad de las empresas industriales que buscan encontrar nuevos mercados para sus productos.
La "alta tecnología" promueve la introducción en las viviendas de muebles fabricados a partir de elementos metálicos estándar fabricados para estanterías en almacenes de fábricas o vestuarios en "casas de cambio". Los autobuses, los aviones e incluso los sillones dentales comenzaron a introducirse en el mobiliario del hogar, y el vidrio de laboratorio se utilizó como utensilios domésticos. Se introdujeron los últimos materiales industriales y elementos prefabricados en el diseño de objetos de alta tecnología. En la conformación de muebles y otros objetos de diseño o usados. detalles técnicos del ámbito militar o científico de equipos técnicos electrónicos. Ejemplos clásicos de “alta tecnología” en el diseño de productos son el sistema de mobiliario de oficina Nomos de Norman Foster (1987) y el armario contenedor de Mateo Thun (1985).
Artyom Dezhurko
Llamamos "muebles soviéticos" al mobiliario de los apartamentos de las abuelas: armarios con patas, sillones con reposabrazos de madera, aparadores, enrejados, lámparas de pie, candelabros de tres brazos. El nombre no es exacto: la mayoría de estos muebles no son de origen soviético. Se fabricó en los países del bloque del Este: Alemania del Este, Checoslovaquia, Polonia, Yugoslavia y Rumania. En las tiendas soviéticas había pocos muebles domésticos.
Patas de armario extendidas, reposabrazos de madera, armarios largos, mesas de centro de tres patas: este es el estilo de los años 60. En los años 70 y 80 se fabricaban muebles diferentes: voluminosos, sin patas, endebles y con un olor desagradable. Vale la pena amar los muebles soviéticos de los años 60. Los muebles de los años 70 y 80, en mi opinión, no son nada que me guste.
El estilo de los años 60 soviéticos es el mismo estilo que en inglés se llama mid-century modern, modernismo de mediados de siglo. Las mismas sillas, lámparas de pie, la misma chapa de nogal se pueden ver en las primeras temporadas de la serie Mad Men, donde se reproducen con gran fidelidad los interiores americanos de la segunda mitad de los años 50. En Occidente, este estilo floreció en los años 50, y en la URSS se extendió más tarde, durante el Deshielo de Jruschov.
El estilo años 50 ha estado de moda en los últimos años. Ahora esta moda está pasando y ya no puedo decir: "compra muebles soviéticos y estarás a la moda". No lo harás. Pero hay otras razones para prestarle atención.
esto no es ikea
El mercado ruso del mueble está estructurado de tal manera que el comprador tiene pocas opciones. Si es rico, compra muebles de marcas italianas de primera calidad. Si es pobre, compra basura en una mueblería de las afueras. Si no es ni rico ni pobre, sólo hay un camino: a Ikea. Me enojo cuando recuerdo cuántos muebles buenos y baratos hay en el extranjero. No la llevan aquí. O lo tienen, pero lo venden al precio de las marcas premium italianas.
Entonces resulta que no importa en qué apartamento entres, hay Ikea en todas partes. Me gustaría agregar variedad al paisaje. El aparador de la abuela es uno de los pocos métodos disponibles.
es de alta calidad
Como ya dije, los muebles “soviéticos” provienen principalmente de Europa del Este. Por ejemplo, de la RDA, el país de la Bauhaus, de la República Checa, un país con ricas y antiguas tradiciones en la producción de muebles. Este mueble también se vendió en Europa Oriental, y ahora en los mercadillos occidentales puedes encontrar cosas de los mismos fabricantes y modelos que en el apartamento de tu abuela. No es peor que los muebles occidentales producidos en masa a mediados de siglo. ¿Y por qué estaría peor? También lo hicieron en Europa.
Este es un buen diseño
En el mundo del posmodernismo, donde tenemos la mala suerte de vivir, se cree que cada objeto contiene varios significados: uno se comunica directamente, insinúa al otro y guarda silencio sobre el tercero. Las cosas ya no son cosas, sino montones de información contradictoria. Parece que nos hablan: “¡Cómprame, tengo prestigio! ¡Tú puedes pagarme, pero tu vecino no! o “¡Soy diseñador! ¡Un diseñador famoso me hizo! ¡Edición limitada!
Las cosas viejas guardan silencio. Los diseñadores los diseñaron, preocupándose únicamente de que fueran fuertes, cómodos y que tuvieran buenas proporciones. No acarician tu orgullo, no juegan con tus fobias. Simplemente existen.
ella no desordena
espacio
Los muebles de los años 60 se fabricaban para apartamentos estándar con techos de dos metros y puertas estrechas. Por tanto es compacto y bajo. Incluso las mesas y los asientos de las sillas en aquella época empezaron a hacerse un par de centímetros más bajos, para que quedara más espacio libre encima de ellos. Por la misma razón, las sillas de los años 60 tienen respaldos de celosía y puedes meter la mano debajo del reposabrazos de la silla. Los muebles se hicieron de tal manera que crearan obstáculos mínimos a la vista: mirando por encima y a través de ellos, una persona ve claramente los límites de la habitación. A esto también contribuyen las altas patas sobre las que se apoyan todos los objetos de esa época: debajo de ellas se ve el suelo.
Debajo puedes
barrer
Detrás de las bases de armarios y cajoneras, que no tienen patas, no han sido aspiradas desde hace décadas, se esconde un mundo asombroso pero desagradable, lleno de rica flora y fauna. El suelo debajo de los armarios con patas es fácil de mantener limpio.
es de madera
Por supuesto, no todos. En los años 60 también se utilizaban materiales artificiales, pero con mucha menos frecuencia que ahora. Además, dicen que casi todos los venenos se han evaporado del aglomerado de 50 años. Y se pueden encontrar objetos donde no hay ningún aglomerado, hechos íntegramente de madera contrachapada y tableros, con una rica textura de chapa de nogal, bajo un buen barniz antiguo (el barniz envejece maravillosamente y se vuelve más transparente). ¿Te imaginas cuánto cuesta un mueble moderno de madera maciza?
ella es barata
La mayoría de nuestros conciudadanos están obsesionados con la idea de novedad. Para ellos, vivir entre cosas viejas significa faltarse el respeto a sí mismos. Habiendo ahorrado apenas para comprar un sofá nuevo de la fábrica 8 March, se apresuran a deshacerse de los muebles de sus antepasados, regalándolos para su recogida o vendiéndolos por una cantidad mucho menor que el coste del transporte. Sucede que lo llevan a la basura.
Es cierto que ahora la actitud hacia los muebles modernistas está cambiando. Creo que dentro de cinco años la silla con reposabrazos de madera de mi abuela en Moscú sólo se encontrará en una tienda especializada. Pero ahora, aunque el mercado de muebles antiguos no se ha desarrollado, todavía podemos amueblar un apartamento con buenos ejemplos de diseño modernista por 200 a 500 rublos, adquiridos a través de anuncios privados.
fotos: Alexey Naroditsky, Artyom Dezhurko
El papel pintado duro y rugoso de las paredes, el parquet crujiente y los muebles sencillos son esos detalles interiores que la mayoría de la gente intenta tirar de casa para siempre. Pero hay personas interesadas en mejoras para el hogar durante este período histórico. Incluso se inspiran para crear muebles modernos mirando fotografías de apartamentos de la época.
A algunas personas les gusta este diseño.
El interior soviético no es muy popular.
La mayoría de la gente sólo sueña con deshacerse de cosas que ya tienen muchos años.
Estilo ruso. Interior y vida en las primeras décadas de la URSS.
Junto con estilos de interiores tan populares como el barroco, el moderno y el country, se puede mencionar el estilo ruso, que corresponde a la era de la URSS. Los diseñadores a menudo se refieren al estilo interior soviético con la pretenciosa palabra "kitsch", que literalmente significa "un objeto estampado con carbón y de producción de baja calidad". El comienzo de la formación de tal equipamiento de locales comenzó en los años 20 del siglo XX y aún no ha terminado por una simple razón: las personas que nacieron y vivieron la mayor parte de sus vidas en unión no pueden aceptar cambios y amueblar su hogar ( abstenerse de modificaciones), imitando la cultura de la época de Brezhnev y Khrushchev.
En los primeros años tras el cambio de poder del poder imperial al pueblo soviético No hubo tiempo para volver a pegar el papel tapiz y reorganizar los muebles. La urbanización comenzó a producirse en masa y la escasez de vivienda se agudizó. Pero las autoridades, al no tener fondos para construir nuevas casas, decidieron lo contrario: convertir las antiguas casas ricas de la burguesía en dormitorios, que hasta el día de hoy se denominan "apartamentos comunitarios". Su característica principal era la presencia de un baño, una cocina y un pasillo comunes. En cada una de las salas de estar había a veces entre 5 y 7 personas.
Este diseño se puede modernizar sin ningún problema.
Algunas personas que vivieron durante la URSS nunca decidieron cambiar de alguna manera su vivienda.
Las acciones militares en el territorio de la antigua URSS dejaron una huella no sólo en la memoria de las personas, sino también en su vida cotidiana. La falta de dinero y el hambre obligaron a la gente a renunciar a los excesos; el interior de los apartamentos de la posguerra era más que modesto.
En estos apartamentos se utilizaban principalmente muebles baratos.
Algunos simplemente no tenían suficiente dinero para amueblar el apartamento.
El diseño fue cambiando gradualmente.
El estilo de los años 50-60 en el diseño interior de los apartamentos soviéticos es sorprendentemente diferente de la decoración de décadas anteriores: la población recobró el sentido después de la destrucción de la guerra y sus consecuencias. Los diseñadores modernos clasifican este período como "retro multifacético", que es sorprendentemente diferente del minimalismo soviético. Los siguientes elementos y soluciones son típicos del mobiliario de viviendas de esta época.
- Una gran cantidad de luz: cortinas masivas, voluminosas e intimidantemente oscuras han sido reemplazadas por cortinas claras y translúcidas. La iluminación artificial ha ido más allá del alcance de “simplemente una lámpara debajo del techo”; los clásicos candelabros en cascada comenzaron a complementarse con apliques de pared, lámparas de pie y lámparas de mesa.
- El brillo de los colores: rincones verdes intensos y suaves, cortinas de color amarillo limón y otras decoraciones originales en tonos inusuales convirtieron la vivienda soviética en un mini estudio de diseño.
- Los muebles multifuncionales (sofá, sillón-cama, mesa plegable) complementaron los interiores de esa época debido a la escasez de espacio habitable.
Lo único que no expresaba el interior soviético de los años 50-60 en el contexto del moderno era el papel tapiz banal con rayas o flores. La tapicería de los muebles, aparte del color brillante, no expresaba nada en el contexto general. Los textiles ayudaron a diversificar y decorar el interior. En aquella época estaban de moda los tejidos monocromáticos y los tejidos con adornos. Aún hoy, en los apartamentos de personas cuya juventud transcurrió en los años 60 del siglo pasado, se pueden encontrar colchas con los siguientes adornos: motivos vegetales, motivos geométricos, sencillas decoraciones de lienzo en forma de tablero de ajedrez, árboles de Navidad, cuadrados. .
En aquella época el diseño era aburrido y monocromático.
Los apartamentos de algunas personas aún no han sido actualizados.
A la generación más joven le puede parecer que en la URSS, independientemente de la década (años 40, 50, 70), todo en las casas era igual. Pero las personas que vivieron en la época soviética recuerdan bien los detalles más pequeños del interior. En los años 70 del siglo pasado, se produjo un gran avance en la arquitectura: en las ciudades comenzaron a construirse casas "Brezhnevka", que tenían al menos 9 pisos, equipadas con elementos nuevos y cómodos: un vertedero de basura y un ascensor. Los propios autores de la idea llamaron a los apartamentos de estos edificios una versión mejorada de "Khrushchev".
Los apartamentos construidos en los años 70 tienen de 1 a 5 habitaciones, techos bajos y una cocina pequeña (7-9 m2). Puede familiarizarse parcialmente con el interior de Brezhnevka viendo la película "Moscú no cree en las lágrimas": techos encalados, papel tapiz con motivos geométricos o rayas de color marrón claro en las paredes, parquet de abedul en el piso. El diseño de la sala de estar es simple: contra una pared hay una "pared" de aglomerado, frente a ella hay un sofá y dos sillones, al lado hay una mesa de café o una mesa pulida, que se desplegó sobre vacaciones. El dormitorio también tenía un sofá, un tocador y un voluminoso armario.
En los años 70 comenzaron a construir casas.
La sala de estar es sencilla: contra una pared hay una "pared" de aglomerado y, frente a ella, un sofá.
El dormitorio también tenía un sofá, un tocador y un voluminoso armario.
En los interiores de los años 70 debe haber alfombras colgadas de las paredes, debe haber peces en el aparador (los mismos azules que todavía tienen algunas personas) y una lámpara de araña de tres niveles con colgantes en forma de cristal (de plástico banal). ) brilla bajo el techo. . Las paredes de los apartamentos de los años 70, e incluso de los 80, están decoradas con calendarios y carteles que representan a artistas soviéticos.
En aquellos tiempos todo era monótono y aburrido.
En las paredes solían colgarse calendarios y carteles.
Muchos artículos producidos en periodo soviético, sólo se puede encontrar en áticos abandonados o en colecciones raras. Pero no son sólo los objetos cotidianos los que provocan sorpresa o risa en los rostros de los jóvenes que viven en el siglo XXI. Muchas cosas que alguna vez parecieron modernas y hermosas para la gente ahora se llaman con la palabra popular "impactante". Hay 5 elementos que causan mayor sorpresa en los rostros de las generaciones más jóvenes.
Lo primero que llama la atención al mirar fotografías de la época de la URSS son las alfombras de las paredes, que con razón encabezan la calificación de "impactante soviético". Los lienzos que representan ciervos y naturalezas muertas se utilizaron con fines decorativos y... para guardar el papel tapiz. Además, el motivo de la decoración original fueron las paredes frías (el papel de aislante térmico) y los vecinos ruidosos (el papel de aislante acústico).
El diseño soviético provoca risa o sorpresa entre los jóvenes
El diseño soviético se puede modernizar
Hay muchas cosas raras en este diseño.
El segundo lugar de honor en el ranking de artículos impactantes de la era soviética lo ocupó una máquina de coser con pedal, que servía como "asistente" en la costura y como lugar para guardar zapatos. Por lo general, se colocaba encima un mantel, después de lo cual el dispositivo se convertía en una mesa de trabajo. El tercer elemento que puede sorprender a los escolares de hoy es un televisor o una radio con patas (como un taburete).
La cuarta posición en la clasificación corresponde merecidamente a las servilletas caladas, que cubrían no solo la mesa y las sillas, sino también la televisión y la radio antes mencionadas. Desde los años 30 del siglo pasado, los calados, a menudo decoración casera, se utilizan como decoración para almohadas, encimeras de armarios y aparadores. El aparador, o como también se le llama, "buffet", cierra los cinco primeros. Este mueble servía como lugar de almacenamiento para los servicios producidos por la Fábrica de Porcelana de Leningrado (u otras vajillas navideñas), fotografías familiares y, a veces, dinero. Estas cosas se colocaron en la parte superior del aparador con inserciones de vidrio en las puertas, para que todos pudieran ver la "riqueza" de la familia, mientras que en la parte inferior del aparador se escondían toallas, ropa y otros objetos de valor detrás de madera. puertas (por ejemplo, una Biblia prohibida o frascos de pepinos).
Las paredes solían estar decoradas con cuadros, calendarios o carteles.
El papel pintado solía ser rayado o floral.
Alfombras en el suelo
Cuando se menciona la frase “alfombra en la URSS”, lo que inmediatamente viene a la mente son los tapices de pared, pero las alfombras de piso no eran menos populares durante el período soviético. ¿Por qué su popularidad alcanzó su punto máximo en los años 50 y 80 del siglo pasado? Sí, simplemente porque eran caras, y si una familia podía permitirse el lujo de comprar una alfombra, significa que es próspera y vive en abundancia.
A menudo comprábamos este tipo de alfombras.
- Lana de pelo producida en Turkmenistán. La base del adorno de las alfombras turcomanas es el “gel” (rombos, cuadrados, polígonos).
- Productos sin pelo ni pelusa fabricados en Armenia. El motivo principal de estas alfombras es una flor de loto con pétalos desplegados.
- Alfombras de pelo sedoso fabricadas en Azerbaiyán. Se distinguen por patrones geométricos únicos, los tipos más populares son "kazajo", "Shirvan", "Cuba".
Además de los productos fabricados en Asia Central, las alfombras fabricadas en la fábrica de Vneshposyltorg (productos jacquard con pelo de media lana), en la fábrica de alfombras de Obukhov (alfombras de pelo doble) y en la fábrica de alfombras de Almaty (alfombras de varillas de 4 colores, lisas patines de varilla) eran populares en la URSS.
Las fotos normalmente se guardaban en armarios de pared.
Los principales atractivos de la familia solían ubicarse en aparadores y armarios.
Normalmente, el diseño soviético era aburrido y monocromático.
Country, Provenza, Art Nouveau: estos estilos están hartos de las personas que aman los experimentos inusuales. El interior soviético en una interpretación moderna es pretencioso y original. En una de las habitaciones o en toda la casa se puede crear una atmósfera de la época de la URSS de varios años. La tabla de combinación de colores ayudará con esto.
El diseño soviético se puede modernizar sin problemas.
Generalmente se colgaban alfombras en las paredes.
Conclusión
La historia, sea la que sea, es la base del presente. En la URSS, la gente decoraba sus hogares según sus capacidades económicas y la moda de la época. Hoy interiores soviéticos Se consideran una reliquia del pasado, pero es probable que vuelva la moda del papel pintado floral, los sofás brillantes y las alfombras coloridas en las paredes.
