Agencia Federal para la Educación Federación Rusa
Profesional estatal ruso –
Universidad Pedagógica.
Sucursal en Kemerovo.
Prueba No. 2 en la disciplina: Historia y teoría del diseño.
Tema: Estilo de diseño de los años 80 de Memphis.
Terminado:
Comprobado:
Kémerovo 2006.
1. Introducción 2
2. Ettore Sottsass 3
3. André Branzi 5
4. Michele De Luca 7
5. Menfis 10
6. Conclusión 16
7. Literatura 17
INTRODUCCIÓN
No importa cuánto tiempo pase; Días, años o siglos, el deseo de belleza en una persona nunca morirá. El hombre en todo momento, desde la antigüedad hasta nuestros días, se ha esforzado por adornarse a sí mismo y a todo lo que le rodea. Aquí surgió una dirección como el diseño, que afectó a todas las esferas de la actividad humana. Se han hecho muchos descubrimientos y se han creado muchas cosas hermosas. La historia del diseño está llena de grandes nombres. Pero hoy quiero mirar el período de tiempo que cayó historia moderna– Años 80 del siglo XX.
Los años 80 se convirtieron en un período de nuevos descubrimientos y revisión de opiniones sobre la vida cultural de la sociedad. Pero esta época fue especialmente recordada por el espíritu de rebelión que reinaba en todas partes. Todo lo antiguo y tradicional fue rechazado. Fue reemplazada por una actitud poco convencional y “frívola” hacia el mundo. En el diseño de interiores ha aparecido una tendencia como el “antidiseño”; Los objetos funcionales "aburridos" fueron reemplazados por cosas de colores brillantes que eran agradables a la vista y, a veces, ni siquiera tenían ninguna carga funcional. Los colores oscuros dieron paso a tonos claros y pasteles; Se reemplazaron las habitaciones amuebladas con muebles pesados. ligero y aireado espacio con cantidad minima objetos (como el estilo de alta tecnología). Sin embargo, entre todo este esplendor, un estilo con el misterioso nombre "Memphis" se extendió en una ola separada, única e inolvidable. Es este estilo y sus creadores lo que mi prueba. De hecho, sin un concepto sobre este estilo, nuestro conocimiento de la historia y la teoría del diseño será muy incompleto.
Ettore Sottsass
La colorida historia del estilo Memphis comenzó con un hombre llamado Ettore Sottsass.
Ettore Sottsass nació en Innsbruck (Austria) en 1917 en la familia del arquitecto Sottsass padre. Luego estudió arquitectura en el Politécnico de Turín, donde se licenció en 1939. Sin embargo, en el período de 1939 a 1946 la guerra y el cautiverio lo aislaron de su entorno profesional. Logró retomar su carrera en Milán en 1947. Después de regresar al trabajo, las áreas de interés de Ettore fueron el diseño arquitectónico e industrial, la cerámica, Joyas, así como diseño gráfico. A finales de los años 50 ya era autor de numerosos proyectos en estos ámbitos.
Sottsass busca activamente nuevos métodos de modelado. Al mismo tiempo, rechaza tanto el estilo de diseño "clásico" como los esquemas del funcionalismo, tratando de desarrollar su propio estilo de diseño, su propia ideología.
En 1962, Sottsass publicó un artículo titulado “Diseño” en la revista Domus. La idea principal de este artículo era que el diseño como tal no se ocupa de la función y racionalidad de una cosa, sino del entorno, de la atmósfera cultural en la que está inmerso el objeto. La cosa se percibe más como un objeto mágico, pero no como una herramienta para realizar alguna función. De ahí el “diseño meditativo”, la espontaneidad, el gesto del autor, el estilo de diseño de Ettore.
Gracias a sus ideas innovadoras, a principios de los años 60 Sottsass estaba ganando gran popularidad entre el diseño alternativo. Pero al mismo tiempo, Sottassass está ganando reputación como diseñador industrial "serio", en particular con sus proyectos para la empresa Olivetti (sistema de computación electrónica "Elea-9003", máquinas de escribir eléctricas "Praxis -48" y "Tekne- 3").
Al mismo tiempo, no abandona su búsqueda en una dirección alternativa. Así, a partir de ellos, Ettore crea una serie de cerámicas y muebles monumentales para las empresas Poltronova, Menhir, Ziggurat y Stupa.
Una combinación similar, al parecer. Las cosas incompatibles eran una característica distintiva del diseñador. La dualidad de Sottsass se convirtió en la principal fuente de mitos sobre él. Una increíble combinación de rebeldía y profesionalismo, pasión por el misticismo e hiperfuncionalidad de los proyectos. A finales de los años 60 se convirtió en una especie de gurú de la juventud rebelde del diseño.
Su dualidad es una fuente de libertad creativa; numerosos hilos entrelazados de relaciones se extienden entre los signos polares de un profesional del diseño industrial y un líder de una cultura de diseño alternativa. En 1969, Sottsass diseñó la máquina de escribir portátil Valentina para Olivetti.
Gracias a su visión, un producto técnicamente complejo se colocó a la par de artículos domésticos simples: un bolso, ropa, una baratija. La máquina estaba hecha de plástico barato de color rojo brillante en combinación con bobinas amarillas activas, pasando así de ser una herramienta de trabajo a una herramienta para la creatividad. Incluso una instalación industrial técnica se ha infiltrado con el estilo de la cultura pop. Sin embargo, al mismo tiempo, en sus proyectos conceptuales alternativos, Ettore comienza a utilizar el principio del diseño “neutral”, natural para instalaciones industriales donde la función es primordial.
En 1972, Sottsass diseñó la futurista "Container Housing", un sistema combinado de módulos multifuncionales de plástico. Y para Olivetti crea sistemas de equipamiento de oficina. Se diseña un entorno de oficina unificado, incluyendo muebles, equipos, material de oficina e incluso detalles arquitectónicos de la distribución.
Parecía que había conseguido todo lo que uno podía soñar: fama, reconocimiento, dinero. Sin embargo, Sottsass no tenía intención de quedarse ahí. Ettore fue más allá y fundó su propio movimiento de diseño: el estilo Memphis.
ANDRÉ BRANZI
Ettore Sottsass se convirtió sin duda en el fundador del movimiento de Memphis. Sin embargo, su trabajo difícilmente habría sido tan fructífero sin sus asociados: Michele de Luca y Andre Branzi.
Andre Branzi es un arquitecto y diseñador italiano, uno de los principales teóricos del diseño. Nació y se educó en Florencia y actualmente vive y trabaja en Milán. En el momento de su encuentro con Sottsass, André ya no era un novato en su campo. Desde 1967 ha trabajado en los campos del diseño industrial y de investigación, la arquitectura, el urbanismo, la educación y el apoyo cultural. El trabajo de Branzi incluye proyectos arquitectónicos, diseño industrial y experimental, planificación urbana, periodismo en el campo de la teoría del diseño y literatura crítica.
Al igual que Ettore, se convirtió en uno de los fundadores de la asociación "Archizoom", una ideología de "movimiento radical" y "nuevo diseño". En los años 1960-70. ggg. Crea una serie de proyectos conceptuales dentro del grupo Archizoom bajo el lema “vivir es fácil”. A este período de su vida André atribuye su, en su opinión, el proyecto más significativo “Ciudad sin paradas” (1970), desarrollado por miembros del grupo “Archizoom”. concepto utópico una ciudad presentada como un enorme organismo creado más según las reglas de Internet que según el principio de una ciudad clásica. Según el propio diseñador, este proyecto “fue muy importante para mí y mi generación, para muchos artistas que vinieron después”.
Además, Branzi participó en la creación de la escuela de arquitectura y diseño radical "Global Tools" (1973), cuyo objetivo era el desarrollo y la investigación de métodos de producción no industriales, la promoción de la creatividad individual (que en gran medida se hace eco las ideas de William Morris). En 1973, él y sus colegas crearon un diseño experimental: la oficina CDM, que se dedicó a la creación del llamado diseño primario.
En 1973, André abrió su estudio en Milán y, a principios de los años 1980, expuso en su estudio Alchimia, que estaba organizado como una galería de obras experimentales no destinadas a la producción industrial. Y en 1977, junto con Michele de Luca, fundó la famosa exposición "Il Disegno italiano degli anni 50". En 1981, Andrea Branzi participó en la fundación del grupo Memphis, que inicialmente se creó como una filial del estudio Alchemy. Sin embargo, a diferencia de Alchemy, Memphis se centró en la producción en masa.
Al mismo tiempo, colaboró con los principales fabricantes de muebles y accesorios en Italia y en el extranjero (Artemide, Cassina, Vitra,
Zanotta), el más reciente de los cuales fue Alessi. El credo de Andre se convirtió en las palabras: "El diseño debería serlo todo". El enfoque creativo de Branzi se caracteriza por una apertura a la investigación y la experimentación. A la hora de crear sus diseños, presta especial atención a los materiales, así como al significado simbólico de los objetos.
Branzi participó en las ediciones de la Trienal de Milán y la Bienal de Venecia y realizó exposiciones individuales en varios museos internacionales, incluidos los Museos de Artes Decorativas de Montreal y París, el Scharpoord Centrum Knokke y la Fondation pour l'architecture de Bruselas.
Colaboró con las revistas "Interni", "Domus", "Casabella". De 1983 a 1987 fue editor de la revista Modo.
Hoy Andre Branzi dirige la Domus Academy y es profesor de diseño industrial en el Politecnico di Milano. Se realizan exposiciones de su obra tanto en Italia como en el extranjero.
MICHELE DE LUQUI
La historia no estaría completa si no mencionara a otro participante de esta unión creativa: Michele de Luca.
Michele de Luca es un famoso diseñador y arquitecto italiano, destacado representante de la generación de los ochenta.
El lugar de nacimiento de Michele De Luca es Ferrara. Fue educado en la Universidad de Florencia. Actualmente vive y trabaja en Milán. Pertenece a esa generación. Diseñadores cuya carrera profesional está estrechamente relacionada con la aparición del “nuevo diseño”.
– un retorno total a la estética de los años 80. Colores brillantes, diseños planos y mucha geometría angular. Para muchos diseñadores, los años 80 son un retroceso a su juventud, por lo que esta tendencia es completamente bicanal. Es por eso que el estilo de los 80 ha vuelto a despegar, y aquí hay algunas maneras de ayudarte a adoptar la tendencia.
1) Todo lo nuevo es viejo y olvidado.
Por muy perturbador que pueda resultar para los niños de los años 80, esta época ya se considera oficialmente retro. Para que esta comprensión sea un poco menos dolorosa, llamemos a esta década "retro moderna".
Este estilo "antiguo" presenta elementos diseñados para las primeras pantallas de baja resolución. Utiliza elementos de diseño que nos remontan a la nostalgia de los primeros sistemas de juegos de Nintendo, lo que demuestra la popularidad de los gráficos de píxeles y carteles.
El nuevo estilo antiguo tiene el encanto de los 80 y todo lo que desea implementar en un sitio web actual, con excelente animación y tipografía fácil de leer. Eche un vistazo al sitio web de The Vinyl Lab, por ejemplo. Te recibe con una estética de los 80, pero tan pronto como te desplazas por el sitio, se siente completamente moderno y funciona igual de bien en teléfonos y dispositivos pequeños. ¿Es este un diseño nuevo o antiguo? Tú decides.
2) Patrones y formas que aportan interés visual.
Las formas geométricas y los patrones divertidos pueden darle a un diseño justo lo que necesita: una transición del minimalismo que fue tan popular no hace mucho a una estética más imaginativa.
Tu estilo visual ayudará a determinar qué opción será mejor:
Utilice un patrón si el diseño es limpio y organizado y si hay algo en el fondo que no interfiera con el contenido;
Use formas geométricas para agregar colores llamativos y llamativos al diseño general si se siente un poco aburrido. Caava Design, en el siguiente ejemplo, utiliza geometría colorida de una manera muy inspiradora.
3) Influencia de la moda
La revista W predice el estilo de los 80 como una de las mayores tendencias de la moda.
Antes de poner los ojos en blanco y preguntar: ¿qué tiene que ver la moda con eso? – escuche nuestros argumentos. Independientemente del tipo de diseño, ya sea moda, arte, diseño de interiores o diseño de sitios web, cada género influye en el otro.
Entonces, ¿cómo influirán el pelo largo y los leggings, tan populares en los años 80, en los sitios web? Es posible que aparezcan elementos de los años 80 en la vestimenta de las personas en las fotografías. Y para equilibrar las imágenes, es posible que tengas que usar tipografía de gran tamaño para compensar el cabello de gran tamaño del modelo.
Los textiles también pueden ser un indicador de elementos visualmente agradables. Si las personas compran camisas de color naranja neón o pantalones con estampados llamativos, no encontrarán ofensivos los elementos de diseño brillantes y, de hecho, los buscarán inconscientemente en sitios web.
4) Neo Memphis está ganando impulso
Los diseños de este estilo están repletos de colores brillantes y muchas formas y líneas. Los creadores de este modelo estético son el Grupo Memphis, un grupo de diseñadores de interiores que trabajaron en los años 80.
El estilo Memphis es realmente plano con elementos vectorizados en un estilo casi caricaturesco. A menudo, los elementos se superponen sobre un fondo blanco (claro) o negro (oscuro), creando un marcado contraste entre sí. Este estilo es ligero y alegre, llamando la atención.
5) El espacio y la oscuridad son intrigantes
Los años 80 se caracterizaron por el uso de imaginería artística utilizando neón sobre fondo oscuro y motivos espaciales.
El espacio sigue siendo un tema dominante en el diseño, y muchos diseños espaciales recuerdan a la nostalgia de los años 80. El programa de televisión Mars, que se muestra a continuación, utiliza esta idea con un fondo oscuro, un logotipo brillante y letras en estilo 3D.
6) El impacto del diseño plano
El diseño plano era popular en Últimamente, por lo que su giro hacia la estética de los 80 es bastante natural. Es una especie de evolución natural donde las tendencias modernas se combinan con un concepto retro.
Los temas de los 80 combinados con elementos modernos crean una sensación de una época pasada, pero con una interfaz de usuario que los usuarios modernos esperan.
7) Uso total de la iconografía
Muchos estilos de diseño de los 80 incluían pequeños íconos lindos. Pequeñas palmeras y gafas de sol en camisetas, garabatos y líneas en portátiles: la iconografía marca el renacimiento de los años 80. Con tantos íconos que imitan elementos escritos a mano, la iconografía puede considerarse una forma de arte en sí misma. Los íconos pueden brindar mayor flexibilidad a proyectos que carecen de otros efectos visuales y ayudar a organizar visualmente el contenido.
A continuación se muestra un ejemplo del uso de iconografía al estilo de los 80: muchos íconos pequeños en diferentes lugares, a menudo en orden aleatorio.
8) Colores intensos en las pantallas
Los esquemas de colores brillantes están ganando popularidad, otra tendencia asociada con el diseño plano. Parece una respuesta natural a todas esas paletas de blanco y negro que dominaron la fase alta del minimalismo. El cambio hacia el color permite a los desarrolladores jugar cada vez más con el diseño, ejerciendo la libertad creativa.
En conclusión….
Uno de los más grandes razones un regreso a la estética de los años 80: la cultura pop que se filtra en nosotros desde el pasado. Tal vez sea la nostalgia lo que se apodera de cada generación, tal vez sea la naturaleza cíclica natural de los estilos. Una cosa es segura: si ves la influencia de los años 80 en la moda o la música, definitivamente afectará el diseño web. No te resistas, simplemente disfruta de la tendencia. Los años 80 fueron divertidos y despreocupados, y su moderno diseño retro debería reflejar eso.
¡Creemos algo genial juntos!
El estilo de los años ochenta no es nada sencillo. En aquellos días, rápidamente se volvió obsoleto, porque dicho interior estaba hecho en colores brillantes con figuras grandes, lo que no permite que la vista se relaje y provoca un estado de excitación. Sin embargo, hoy en día se ha vuelto muy popular el estilo travieso de los años 80, donde cada artículo está lleno de su propia carga funcional. Este estilo, con su originalidad, parece intentar mostrarnos que no debemos tomarnos las cosas demasiado en serio, porque toda nuestra vida es un juego.
Para crear un interior al estilo de los años 80, es necesario conocer algunos matices. En aquellos años se daba preferencia a los colores brillantes, tonos de verde, amarillo, naranja y turquesa. En la cima de la moda había patrones grandes, por ejemplo, rombos, rayas o lunares de varios tamaños. Estaban de moda los papeles pintados con texturas brillantes, especialmente los monocromáticos con diferentes formas. Por ejemplo, una pared se puede decorar con círculos, otra con pirámides, una tercera con rectángulos y la cuarta puede ser simplemente lisa, solo con una ventana ubicada en ella. Puede colocar un laminado en el piso, que debe cubrirse con una alfombra, por ejemplo, de un tono chocolate oscuro. Esto hará que la habitación sea más cómoda. Es importante colocar la alfombra de tal manera que los invitados puedan poner los pies sobre ella cuando se reúnan a la mesa.
En los años ochenta, cada casa tenía un aparador, y cada aparador de aquella época era similar entre sí. Los aparadores guardaban la vajilla, algunos de ellos tenían una sección similar a una barra en la que se podían guardar diversos objetos pequeños. En aquella época era especialmente elegante tener un mueble de pared, un conjunto de armarios que encajaban perfectamente entre sí y realizaban diferentes tareas: los propietarios satisfechos de un mueble tan potente pensaban que no habían vivido su vida en vano. La moda de la pared en los años ochenta sólo puede compararse con la explosión de popularidad de los jeans en los años setenta.
Si desea recrear el interior al estilo de los años ochenta, solo necesitará comprar una pared por encargo. Quizás sea una copia mejorada de la pared que había en su infancia lejana, con fachadas de MDF laminado e inserciones de vidrio y tiradores brillantes. En los estantes de vidrio de dicho aparador puede colocar platos de porcelana coleccionables, si los tiene, además puede exhibir platos modernos de formas y colores extravagantes. En este caso, surgirá una especie de acción ecléctica y la forma antigua adquirirá un significado nuevo, ya moderno. En los aparadores serían apropiados platos de colores oscuros, de forma cuadrada o pintados con patrones brillantes e interesantes.
Uno mas elemento obligatorio El mobiliario de los años ochenta es un tocador. Se puede colocar en el pasillo o en el dormitorio. Asegúrese de instalar una lámpara de pie alta, que estará decorada con flecos y creará una cómoda zona para sentarse por la noche, cuando ya no hay luz del día.
Los muebles tapizados al estilo de los años ochenta deben ser bastante voluminosos y deben tener asientos cómodos y profundos, reposabrazos anchos y patas altas o casi invisibles.
Los sofás y sillones de aquellos años lejanos eran de hierro y madera, y el tapizado era de tapiz o polipiel.
Los principales elementos decorativos de los años ochenta fueron los espejos de cristal. La decoración de espejos y puertas interiores co-vasos y diseños muy diferentes con incrustaciones. Los dibujos parecían tan conmovedores y tiernos, como una hermosa escarcha helada en invierno. A diferencia del vidrio aburrido teñido con película, que es muy común en los interiores de nuestro tiempo, el vidrio con un patrón arenado ayudará a crear una atmósfera especial de durabilidad y autenticidad en el interior.
En los años ochenta, las paredes estaban decoradas con fotografías ampliadas, enmarcadas con esteras. Los retratos artísticos de miembros de la familia se ven especialmente ventajosos e impresionantes: en blanco y negro, paisajes de otoño-invierno, fotografías de temática industrial. Se pueden colgar marcos de varios tamaños en una pared o en las paredes de toda la habitación.
Si decide recrear el interior de su casa al estilo de los años ochenta, no debe intentar reproducirlo hasta el más mínimo detalle. ¡No sigas esta regla y tu interior no parecerá banal y limitado! Es posible, e incluso necesario, crear un formulario familiar, pero lleno de contenido completamente nuevo. Hoy en día tenemos posibilidades ilimitadas para elegir elementos de interior, y esto es lo que nos permite recrear el estilo brillante y enérgico de los años ochenta, podemos presentar este estilo de una manera completamente nueva, confiar en nuestra imaginación y presentarlo como queríamos. ¡Verlo en nuestra juventud y niñez! A este estilo es necesario agregarle aire, amplitud, más espacio y se volverá realmente sorprendente, elegante y moderno. Después de todo, si hablamos de cuál es el estilo de los años ochenta, ¡sin duda es urbano chic!
La historia de los apartamentos comunales comenzó en el momento en que autoridad soviética se le ocurrió la idea de pasar a ser grande apartamentos de varias habitaciones clase media Rusia prerrevolucionaria proletariado. En los primeros años de su existencia, el gobierno soviético, que prometió proporcionar fábricas a los trabajadores, se convenció de que no podía proporcionarles ni siquiera viviendas separadas. El problema se volvió especialmente urgente en las grandes ciudades, cuya población crecía rápidamente.
Los bolcheviques, con su característica inclinación por las soluciones simples, encontraron una salida: comenzaron a trasladar a varias familias a un apartamento, asignando a cada una una habitación separada con una cocina y un baño comunes. Así se inició el proceso de creación de apartamentos comunales. En el apartamento, que constaba de varias habitaciones, se mudaron personas completamente diferentes, a menudo familias enteras. En consecuencia, tenían una habitación y una cocina y un baño comunes.
Los vecinos de los apartamentos comunales son personas diferentes. estatus social, intereses y hábitos de vida: vivieron en un solo lugar, entrelazaron destinos, pelearon e hicieron las paces. "Las relaciones entre los habitantes de los apartamentos comunales eran, por regla general, tensas: las dificultades cotidianas amargaban a la gente", escribe el escritor Lev Stern en sus memorias sobre Odessa. "Si a veces había que hacer cola durante mucho tiempo para ir al baño o al grifo, Es difícil esperar relaciones cálidas entre vecinos”.
Como regla general, los apartamentos comunales se organizaban en edificios de apartamentos. edificios de varios pisos Edificios reales, construidos a principios del siglo XX en las grandes ciudades. Los comunistas comenzaron a densificar la población de estos nidos “burgueses” tan pronto como establecieron el control sobre las ciudades. "Es necesario densificar las viviendas y, ante la falta de viviendas, recurriremos al desalojo de aquellos elementos cuya estancia no sea necesaria", escribió el periódico Kiev Kommunist el 19 de febrero de 1919, dos semanas después de la toma de posesión de los bolcheviques. segundo intento de afianzarse en Kiev. En nombre del nuevo gobierno, los periódicos informaron a los lectores que "los holgazanes, especuladores, delincuentes, Guardias Blancos, etc., por supuesto, deberían ser privados de sus apartamentos". Además, resultó que en los apartamentos soviéticos no debería haber salas de estar, pasillos ni comedores. Los bolcheviques prometieron dejar los cargos sólo a quienes los necesitaran para trabajar: médicos, profesores y altos funcionarios. Por regla general, uno o dos pisos quedaban libres para una nueva dirección. Los residentes y propietarios anteriores fueron ubicados en los mismos edificios y ofrecieron desalojar los metros cuadrados asignados para las necesidades gubernamentales en un plazo de 24 horas. Sólo se le permitía llevar consigo su cama y lo esencial.
El cuadro "Fiesta de inauguración" (1918) de K. S. Petrov-Vodkin es indicativo:
Muestra con cierto detalle el choque entre la antigua forma de vida aristocrática y los representantes de los trabajadores que se mudaron a un hogar poco convencional, los nuevos dueños de la vida. Un gran salón con suelo de parquet, en el que los nuevos vecinos han trazado caminos rústicos, junto a un enorme espejo y cuadros al óleo con marcos dorados colgados de las paredes, hay taburetes mezclados con sillas talladas. Los objetos cotidianos de estratos sociales opuestos mantienen su propio diálogo silencioso, haciéndose eco de las realidades de la vida social.
Literalmente, un par de años después de que los antiguos edificios de viviendas recibieran nuevos inquilinos: proletarios de pequeñas ciudades, que llegaron en masa después de la revolución a grandes ciudades, las autoridades se enfrentaron a un problema inesperado: las viviendas de aspecto sólido, construidas con piedra y ladrillo, comenzaron a deteriorarse rápidamente. Los pobres que se encontraban en las “mansiones señoriales” no las valoraban demasiado, porque muchos nuevos residentes no sólo recibieron la vivienda gratis, sino que inicialmente estaban exentos del pago del alquiler. El "proletariado" rápidamente acabó con las alcantarillas, el suministro de agua y las estufas. En los patios empezó a acumularse basura que nadie sacaba. Y llegó la devastación, como dice Bulgákov.
El hecho de que el apartamento era comunal quedó claro desde el umbral: cerca de la puerta principal había varios botones de llamada con los nombres de los jefes de familia y una indicación de cuántas veces llamar. En todas las zonas comunes (pasillo, cocina, baño, retrete) también había varias bombillas, según el número de familias (nadie quería pagar la electricidad consumida por un vecino). Y en el baño, cada uno tenía su propia tapa de inodoro, colgada allí mismo en la pared. Las áreas comunes se limpiaron a tiempo. Sin embargo, el concepto de limpieza era relativo, pues cada usuario tenía su propia idea al respecto. Como resultado, los hongos y los insectos se han convertido en compañeros constantes de los apartamentos comunales.
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Este conocimiento soviético sobre la vivienda determinó durante muchos años no sólo la vida de los ciudadanos de la URSS, sino que también pasó a formar parte de la subcultura urbana. La vivienda, destinada a ser temporal, logró sobrevivir a la Unión.
Algunas películas soviéticas se desarrollan en apartamentos comunales. Entre los más famosos: "La chica sin dirección", "Pokrovsky Gate", "Cinco noches".
Los apartamentos de Stalin de los años 1930-1950
Después del cese de 15 años de experimentos para crear nuevas estéticas y nuevas formas de vida comunitaria en la URSS, desde principios de la década de 1930, se estableció una atmósfera de tradicionalismo conservador durante más de dos décadas. Al principio fue el “clasicismo estalinista”, que después de la guerra creció hasta convertirse en el “estilo Imperio estalinista”, con formas pesadas y monumentales, cuyos motivos a menudo se tomaban incluso de la arquitectura romana antigua.
El apartamento individual y confortable fue declarado el principal tipo de vivienda soviética. En las calles principales de las ciudades se construyeron casas de piedra decoradas eclécticamente con apartamentos ricos para los estándares soviéticos (a menudo con habitaciones para amas de llaves). Estas casas fueron construidas con materiales de alta calidad. Paredes gruesas, buen aislamiento acústico, techos altos y un conjunto completo de comunicaciones: ¡viva y sea feliz!
Pero para conseguir un apartamento así en un edificio así, uno tenía que estar en el "clip" o, como se llamaría más tarde, ser parte de la nomenklatura, ser un representante destacado de la intelectualidad creativa o científica. Es cierto que cabe señalar que un cierto número de ciudadanos corrientes todavía recibían apartamentos en edificios de élite.
Mucha gente tiene una buena idea de cómo eran los apartamentos en los años 50 gracias a las películas de esos años o a sus propios recuerdos (las abuelas y los abuelos a menudo conservaron esos interiores hasta finales de siglo).
Fotogramas de la película "Moscú no cree en las lágrimas", la película se estrenó en 1979, pero transmite con precisión la atmósfera de esos años hasta el más mínimo detalle. En primer lugar, se trata de lujosos muebles de roble diseñados para durar varias generaciones.
Los más ricos se vieron obligados a comprar porcelana coleccionable en la fábrica de Leningrado. En la sala principal, la pantalla de la lámpara suele ser alegre; la lujosa lámpara de araña de la foto muestra el estatus social bastante alto de los propietarios.
Los interiores de los apartamentos de Stalin también se pueden ver en los lienzos de artistas de esos años, pintados con calidez y amor:
Un auténtico lujo para los años 50 era tener teléfono propio en el apartamento. Su instalación fue evento importante en la vida de una familia soviética. Esta foto de 1953 captura un momento de alegría en uno de los apartamentos de Moscú:
Serguéi Mijalkov con su hijo Nikita, 1952
A mediados de los años 50, la televisión comenzó a entrar gradualmente en la vida de la familia soviética, ocupando inmediatamente un lugar destacado en los apartamentos.
En esto nuevo apartamento Los interiores todavía son anteriores a Jruschov, con techos altos y muebles macizos. Preste atención al amor por las mesas redondas (extensibles), que luego, por alguna razón, se convertirán en una rareza entre nosotros. Una estantería en un lugar de honor también es un elemento muy típico de los interiores de las casas soviéticas.
A finales de los años cincuenta comenzará una nueva era. Millones de personas empezarán a mudarse a sus apartamentos individuales, aunque muy pequeños, de Jruschov. Allí habrá muebles completamente diferentes.
Jruschovka
1955 fue un punto de inflexión, ya que fue en este año cuando se adoptó un decreto sobre la construcción de viviendas industriales, que marcó el comienzo de la era Jruschov. Pero en 1955 todavía se estaban construyendo las “malenkovkas” con los últimos vestigios de la buena calidad y la estética arquitectónica de las “Stalinkas”. Por definición, no podía haber suficiente Stalinka para todos...
La construcción de las casas de la época de Jruschov comenzó en 1959 y finalizó en los años ochenta. Normalmente, los apartamentos en estas casas contienen de una a cuatro habitaciones, que sería mejor llamarlas "celdas". Pero Khrushchevka, por mucho que lo regañen, se convirtió en la primera vivienda para el pueblo en los años posrevolucionarios.
Estreno de una casa
En un apartamento nuevo. Trabajador de personal de la planta Octubre Rojo Shubin A.I. Moscú, Tushino, 1956
Todavía se pueden encontrar muebles de los años 60 y 70 en apartamentos antiguos, pero la mayoría de nosotros no recuerda cómo era el interior real de un apartamento a finales de los 60 y principios de los 70, incluso antes de la época de las paredes importadas y nuestros gabinetes. muebles. Sin embargo, es muy interesante observar los interiores de estos apartamentos. Retrocedamos 40 años y miremos un apartamento típico de la era soviética para una familia de ingresos medios. Echemos un vistazo al salón de los años 60 y 70. Entonces, comencemos con el aparador, que se puso de moda en los años 60 y reemplazó al aparador.
El diseño de los aparadores era el mismo, su superficie estaba pulida, según la moda de la época, el vidrio se deslizaba. Y todos se diferenciaban en una característica: era muy difícil abrir el cristal del aparador. Este milagro se utilizó para guardar platos y souvenirs.
También hay un conjunto tan lindo que sé que mucha gente todavía lo conserva como una reliquia familiar:
Desde el aparador echamos un vistazo a los sillones y la mesa de centro. Sillones, bueno, ¿qué se puede decir de ellos? Sólo que eran cómodos, con tapizados a menudo de colores bastante venenosos: agradaban la vista y creaban comodidad.
Teniendo en cuenta que en nuestros apartamentos de aquellos años la sala de estar se combinaba con mayor frecuencia con el dormitorio de los padres, en muchos de ellos había tocadores. Un mueble insustituible con el que soñaba toda mujer soviética. Y hoy en día muchos todavía recuerdan los viejos muebles soviéticos e incluso utilizan aparadores, armarios y estanterías fabricados en la URSS. En el contexto de la abundancia actual, estos monstruos pulidos parecen aún más feos y antediluvianos.
Estas alfombras a menudo se colgaban en las paredes de salas de estar y dormitorios:
Y así quedó la cocina, sin muebles para ti:
barack
Ahora veamos cómo y en qué condiciones vivía el 80% de la población de la URSS antes del inicio de la industrialización de la construcción por parte de Jruschov. Y no se haga ilusiones, estos no eran edificios estalinistas pretenciosos de diferentes períodos, ni casas, comunas, y el antiguo stock no era suficiente para todos, incluso teniendo en cuenta el reasentamiento en apartamentos comunales. base despensa de casa en aquella época había un cuartel de relleno de turba...
Cada una de las aldeas industriales constaba de varios edificios de piedra de construcción capital y muchos cuarteles de madera, en los que vivía la gran mayoría de sus habitantes. Su construcción masiva comenzó simultáneamente con la construcción de nuevas fábricas y la reconstrucción de las antiguas durante el primer plan quinquenal. Un cuartel es una vivienda económica y de construcción rápida, construida sin tener en cuenta la vida útil y las comodidades, en la mayoría de los casos con un pasillo común y calefacción por estufa.
Una habitación en uno de los cuarteles de Magnigorsk.
En el cuartel no había agua corriente ni alcantarillado, todas estas "comodidades", como dicen, estaban ubicadas en el patio del cuartel. La construcción de cuarteles se consideró una medida temporal: los trabajadores de los nuevos gigantes de la industria y las antiguas fábricas que estaban ampliando la producción necesitaban urgentemente proporcionar al menos algún tipo de vivienda. Los cuarteles, al igual que los dormitorios, estaban divididos en cuarteles de hombres, de mujeres y de tipo familiar.
Para un habitante de una ciudad moderna, mimado por la comodidad, esta vivienda le parecerá completamente insatisfactoria, especialmente considerando que los cuarteles ya estaban superpoblados en los años 30, y durante los duros años de guerra de los años 40 la situación empeoró aún más debido a la evacuación. Barack no imaginó la oportunidad de retirarse, de sentarse tranquilamente a la mesa con su familia o con sus amigos más cercanos. El espacio físico del cuartel constituía un espacio social especial y personas especiales, este espacio habitaba. Pero incluso en este tipo de viviendas, la gente buscaba equiparlas de la mejor manera posible y crear al menos una apariencia de comodidad.
En Moscú, estas casas existieron hasta mediados de los años 70, y en las ciudades más remotas la gente todavía vive en casas de este tipo, que estaban completamente en ruinas.
Nuevos apartamentos de los años 70-80.
Las casas Brezhnevka aparecieron en la Unión Soviética en los años setenta. Por lo general, no se construyeron en ancho, sino en alto. La altura habitual de Brezhnevka era de nueve a 16 pisos. Sucedió que se construyeron casas aún más altas.
Las casas de Brezhnevka debían estar equipadas con un ascensor y un vertedero de basura. Los apartamentos estaban ubicados en los llamados "bolsillos", cada uno de esos "bolsillos" generalmente tenía dos apartamentos. El nombre original de "brezhnevok" era "apartamentos con diseño mejorado". Por supuesto, en comparación con los apartamentos de "Khrushchev", estos apartamentos en realidad tenían un diseño mejorado, pero si los comparamos con los apartamentos de "Stalin", sería más exacto llamarlos una "opción deteriorada". El tamaño de la cocina en un apartamento de este tipo es de siete a nueve metros cuadrados, los techos son mucho más bajos que los "estalinistas" y el número de habitaciones puede ser de una a cinco.
Así, al entrar en un apartamento típico de los años 70, pudimos ver un interior formado por un sofá y una “pared” enfrentada, dos sillones y una mesa de café, una mesa pulida, y todo estaba dispuesto igual para todos, porque... . el diseño no dejaba lugar a la imaginación. Esto significaba que la vida era buena...
Se valoraron especialmente las paredes importadas, por supuesto de los países del CAME. Ahorraron mucho tiempo para el muro, se anotaron en una cola, esperaron mucho y finalmente encontraron los codiciados auriculares de la RDA, checos o rumanos. Hay que decir que sus precios eran bastante impresionantes y alcanzaban los 1.000 rublos, siendo el salario medio de un ingeniero de 180 a 200 rublos. En muchas familias comprar muebles importados se consideraba una inversión muy buena y práctica, los compraban como herencia para los hijos, es decir, durante siglos.
Estas paredes a veces ocupaban casi la mitad de la habitación, pero era imposible no tener una, porque de alguna manera imperceptiblemente pasaba de la categoría de mueble de gabinete a la categoría de objeto de prestigio. Reemplazó varios tipos de muebles y dio impulso a la moda emergente de coleccionar cristales, libros, etc. ¡Había que llenar los estantes con hermosas puertas de vidrio con algo!
Todas las amas de casa que se precian adquirieron cristalería. Ninguna cena estaría completa sin algo que brillara bajo la luz. vaso de cristal, jarrón o cuenco de cristal. Además, el cristal se consideró una opción de inversión ideal.
Otro elemento obligatorio en el interior de aquellos años era una mesa extensible pulida.
Por supuesto, las alfombras formaban parte del interior de un apartamento soviético. Formaban una pareja inseparable con el cristal. Además del valor estético, la alfombra de la pared también tenía un valor práctico. Cumplía la función de insonorizar las paredes y también, en algunos casos, cubría los defectos de las paredes.
Un atributo invariable de la sala de estar: una lámpara de araña de tres niveles con colgantes de plástico:
Los muebles transformables con múltiples funciones gozaron de gran popularidad. La mayoría de las veces, las camas se transformaban, que podían convertirse en sillas, camas, sofás cama y también en mesas (mesita de noche, aparador, tocador, etc.). Para muchas familias esto fue una salvación. A veces, por la noche, el salón se convertía en dormitorio: sofá cama, sillones y camas. Y por la mañana la habitación volvió a convertirse en sala de estar.
Fotogramas de la película "Moscú no cree en las lágrimas". En los años 80 en la URSS, ese interior se consideraba simplemente una acrobacia aérea.
Y un interior como el del apartamento de Samokhvalov en la película "Office Romance" también era la envidia de los ciudadanos soviéticos comunes y corrientes.
Quizás dentro de cincuenta años nuestras viviendas actuales también serán objeto de curiosidad para las generaciones futuras, sopesándose los inevitables pros y contras. Pero esta etapa es necesaria para nuestro futuro, así como la estética pasada del apartamento soviético era necesaria para la percepción de nuestro presente.
Fuente http://www.spletnik.ru/
Sociedad postindustrial. El término “sociedad postindustrial” nació en Estados Unidos a finales de los años 50 y 60. Fue utilizado en sus conferencias por el sociólogo estadounidense Daniel Bell. Desde finales de los años 60, comenzó a desarrollarse la teoría de la sociedad postindustrial, cuyas características distintivas son la distribución masiva del trabajo intelectual creativo, un volumen e importancia cualitativamente aumentados. el conocimiento científico e información, el desarrollo de los medios de comunicación, el predominio en la estructura de la economía del sector servicios, la ciencia, la educación y la cultura. La sociedad postindustrial está empezando a verse como una etapa cualitativamente nueva en el desarrollo no sólo de Occidente, sino de toda la humanidad. Los autores de la teoría de la sociedad postindustrial señalan que en el próximo siglo, para la vida económica y social, para los métodos de producción de conocimiento, así como para el carácter actividad laboral personas, el desarrollo de una nueva estructura social basada en las telecomunicaciones será de importancia decisiva.
La formación de la sociedad postindustrial está asociada con la revolución que se está desarrollando en la organización y procesamiento de la información y el conocimiento, en la que la computadora juega un papel central. La computadora es símbolo y al mismo tiempo portador material de la revolución tecnológica. Es la computadora la que transforma radicalmente la sociedad en la segunda mitad del siglo XX. Así, el papel clave en la nueva sociedad se da a la información y a los medios electrónicos que proporcionen base técnica para su uso y distribución. En este sentido, se ha generalizado el término “sociedad de la información”, duplicando el concepto de “sociedad postindustrial”, y utilizado para designar una civilización cuyo desarrollo y existencia se basa en una sustancia especial llamada “información”, que tiene la propiedad de interactuar tanto con el mundo espiritual como con el material del hombre y, por lo tanto, determinar tanto la vida sociocultural del hombre como su existencia material.
De la modernidad ("movimiento moderno") a la posmodernidad. La cultura pop, crítica con el purismo del “movimiento moderno”, y varias tendencias radicales de diseño de los años 60, ampliamente apoyadas por los medios de comunicación, se generalizaron cada vez más. Al mismo tiempo, en Alemania se siguió otorgando el premio federal “Buena Forma” a obras modernistas, continuando así apoyando los valores estéticos de la sociedad industrial. Gracias a tantas tendencias estéticas en el arte y el diseño, el gusto del consumidor se ha ampliado, se ha formado una versatilidad de percepción, se ha formado un pluralismo de puntos de vista estéticos: las tendencias estilísticas se han agregado a la única dirección previamente existente del "buen diseño". . En la sociedad de finales de los 70 y 80. Se formó una estructura sociológica compleja, que era casi imposible dividir claramente en clases media, baja y alta. El gusto y el estilo en diferentes segmentos de la población también fueron multifacéticos.
Este pluralismo de puntos de vista y opiniones estéticos se convirtió en un fenómeno social de los años 70, que finalmente condujo al surgimiento de un nuevo estilo artístico, en oposición al "movimiento moderno", llamado "posmoderno". La posmodernidad destruyó el postulado “la forma sigue a la función” y dejó de dividir categóricamente el diseño en “malo” y “bueno”, en “buena forma” y “kitsch”, en “alta cultura” y “ordinario”.
El comienzo de la posmodernidad. El posmodernismo tiene sus raíces en la cultura pop y los movimientos de diseño radicales. El concepto mismo de "posmoderno" en la teoría arquitectónica comenzó a utilizarse a principios de los años 70. En 1966 se publicó en Estados Unidos el libro de Robert Venturi “Complejidad y contradicciones en la arquitectura”, donde formuló las tesis del antifuncionalismo, y comenzó a ser llamado la “biblia del posmodernismo”. Sin embargo, en un sentido más amplio, este concepto comenzó a utilizarse después de la publicación del libro de Charles Jenks "El lenguaje de la arquitectura posmoderna" (1980).
En la formación artística, el posmodernismo se volvió, en contraste con las formas monocromáticas y racionales y los dogmas del "movimiento moderno", hacia la decoración y el colorido, el kitsch y la elegancia, la individualidad y la semántica figurativa de los elementos y, a menudo, la ironía, hacia la cita de estilos históricos. Los arquitectos y artistas posmodernos utilizaron citas no solo de estilos pasados (clasicismo, art déco, constructivismo), sino también del surrealismo, el kitsch y la infografía. Jenks explica las tendencias “retro” y el uso de citas históricas por la profunda decepción en la arquitectura del “movimiento moderno” que se produjo en los años 70. en la conciencia pública y profesional, la tendencia emergente de la “nostalgia por el pasado”. En el pasado, la “Edad de Oro” se consideraba cada vez más la antípoda de la modernidad.
El posmodernismo como estilo internacional. En los años 70-80. Las ideas sobre la posmodernidad estaban lejos de ser inequívocas. Hubo un debate sobre si el posmodernismo es una nueva dirección de estilo independiente en el diseño o si es un regreso al "movimiento moderno" y su desarrollo en una nueva etapa. En Italia, por ejemplo, los representantes del posmodernismo fueron los grupos milaneses "Alchemy" (mediados de los 70) y "Memphis" (principios de los 80). Sus obras trazan formas históricas, líneas culturales populares y motivos eclécticos. Al mismo tiempo, Memphis prefirió el nombre de "Nuevo Estilo Internacional" al concepto de "posmoderno". A pesar de las discrepancias existentes en el término "posmoderno", surgió claramente un estilo internacional en arquitectura y diseño.
El posmodernismo creó una nueva comprensión del diseño como diseño orientado al consumidor. Sin el posmodernismo de finales del siglo XX, la búsqueda posterior de un diseño vibrante y significativo con un nuevo significado y moralidad ambiental no habría sido posible.
La monumentalidad de la “arquitectura como arte” fue reemplazada por una neutralidad profesional. Las estructuras de acero portantes colocadas fuera de la valla exterior forman una apariencia de andamio, por donde pasan las comunicaciones y redes de equipos de ingeniería. La naturaleza metafórica de los atributos de la tecnología conduce aquí a la desmitificación de la función social: el centro de arte se presenta como una especie de dispositivo complejo que garantiza la comunicación y el consumo de información cotidianos. Detrás de esto se puede ver un reflejo de las metáforas sardónicas del arte pop y la máquina absurda. La carga de negación transforma la arquitectura en antiarquitectura.
"Alta tecnología" en diseño. Junto con la arquitectura de alta tecnología, desde finales de los años 70 el diseño del entorno habitable gana terreno. Su método principal aquí es el uso de equipos industriales. El interior de una vivienda a menudo se considera un conjunto de elementos creados para otros fines. Los experimentos en esta dirección tienen implicaciones económicas: por un lado, ante las crecientes dificultades financieras, las personas de ingresos medios buscan maneras de construir casas utilizando el método "hágalo usted mismo", recurriendo a veces a medios inesperados; por otro lado, esta necesidad es estimulada artificialmente por la publicidad de las empresas industriales que buscan encontrar nuevos mercados para sus productos.
La "alta tecnología" promueve la introducción en las viviendas de muebles fabricados a partir de elementos metálicos estándar fabricados para estanterías en almacenes de fábricas o vestuarios en "casas de cambio". Los autobuses, los aviones e incluso los sillones dentales comenzaron a introducirse en el mobiliario del hogar, y el vidrio de laboratorio se utilizó como utensilios domésticos. Se introdujeron los últimos materiales industriales y elementos prefabricados en el diseño de objetos de alta tecnología. En la conformación de muebles y otros objetos de diseño o usados. detalles técnicos del ámbito militar o científico de equipos técnicos electrónicos. Ejemplos clásicos de “alta tecnología” en el diseño de productos son el sistema de mobiliario de oficina Nomos de Norman Foster (1987) y el armario contenedor de Mateo Thun (1985).
