Leht esitleb 19. sajandi kuulsamaid vene kunstnike maale koos nimede ja kirjeldustega
Vene kunstnike mitmekesine maalikunst 19. sajandi algusest on vene kujutavas kunstis tähelepanu äratanud oma originaalsuse ja mitmekülgsusega. Tolleaegsed maalimeistrid ei lakanud hämmastamast oma ainulaadse lähenemisega teemale ja aupakliku suhtumisega inimeste tunnetesse, põline loodus. 19. sajandil maaliti sageli portreekompositsioone, milles oli hämmastavalt ühendatud emotsionaalne kujund ja eepiliselt rahulik motiiv.
Kõige populaarsemad vene maalikunstnike lõuendid: Aleksander Ivanov on piibli maalilise liikumise silmapaistev esindaja, kes räägib meile värvides Jeesuse Kristuse elu episoodidest. Karl Bryullov oli omal ajal populaarne maalikunstnik, tema suund oli ajalooline maal, portreed ja romantilised teosed.
Meremaalija Ivan Aivazovski, tema maalid suurepäraselt ja võib öelda, et lihtsalt ületamatult peegeldavad mere ilu läbipaistvate rulluvate lainete, merepäikeseloojangute ja purjekatega.
Rahva elu kajastavaid žanri- ja monumentaalteoseid loonud kuulsa Ilja Repini teosed paistavad silma omanäolise mitmekülgsuse poolest. Kunstnik Vassili Surikovi väga maalilised ja suuremahulised maalid, Venemaa ajaloo kirjeldus on tema suund, milles kunstnik rõhutas episoode värviliselt elutee vene inimesed.
Iga kunstnik on ainulaadne, näiteks muinasjuttude ja eeposte maalimeister Viktor Vasnetsov on oma stiililt ainulaadne - need on alati rikkalikud ja säravad, romantilised lõuendid, mille kangelased oleme me kõik kuulsad kangelased rahvajutud. Kunstnik Vassili Surikovi maalid on väga maalilised ja mastaapsed, Venemaa ajaloo kirjeldus on tema suund, milles kunstnik rõhutas maalides vene rahva elutee episoode.
19. sajandi vene maalikunstis ilmus selline liikumine nagu kriitiline realism, mis rõhutas süžeedes naeruvääristamist, satiiri ja huumorit. Muidugi oli see uus trend, iga artist ei saanud seda endale lubada. Sellised kunstnikud nagu Pavel Fedotov ja Vassili Perov otsustasid selles suunas
Oma niši hõivasid ka tolleaegsed maastikukunstnikud, nende seas Isaac Levitan, Aleksei Savrasov, Arkhip Kuindži, Vassili Polenov, noor kunstnik Fjodor Vassiljev, maaliline metsameister, metsalagendikud männipuudega ja kasepuud seentega, Ivan Šiškin . Kõik need peegeldasid värvikalt ja romantiliselt Venemaa looduse ilu, mille vormide ja kujundite mitmekesisus on seotud ümbritseva maailma kolossaalse potentsiaaliga.
Levitani sõnul peitub igas Vene looduse noodis ainulaadne värviline palett, siit ka tohutu loovuse vabadus. Võib-olla on see mõistatus, et Venemaa avarustel loodud lõuendid paistavad silma teatud rafineeritud tõsidusega, kuid samal ajal köidavad alahinnatud iluga, millelt on raske kõrvale vaadata. Või Levitani maal Võililled, mis pole sugugi keerukas ja pigem mitte toretsev, ärgitab vaatajat mõtlema ja nägema ilu lihtsas.
Vene kunstnike maalid on meisterlikkuselt suurepärased ja tajult tõeliselt kaunid, peegeldades hämmastavalt täpselt nende ajastu hõngu, inimeste ainulaadset iseloomu ja iluiha. Kunstnikud lõid erinevates žanrites, kuid kõik nende tööd on läbi imbunud kauni ja igavese tunnetusest. Seetõttu tasub meie kiirel ja kiirel ajastul, kui aega on nii vähe, üht neist maalidest tähelepanelikult vaadata ja avastad end jahedast rahu, lootuse, rõõmu ja inspiratsiooni oaasist. Hinge puhanuna olete valmis jätkama oma teekonda, pestes maha igapäevaste murede ja tarbetu sebimise. Iga inimene leiab nendest töödest mitte ainult hämmastava värvi ja joonte elegantsi, vaid ka vastuse küsimusele elu mõtte kohta.
Geeniused, uuendajad, kaklejad, pioneerid, kellel on olnud uskumatu mõju maailma kultuur. Vene suurimad kunstnikud – kes nad on?
7 parimat vene artisti
Kõige silmapaistvamate ja mõjukamate vene kunstnike hulgas:
1. Kazimir Malevitš(1879-1935) – kogu maailma maalikunsti ajaloo kõige vastuolulisema teose “Must ruut” autor. Malevitši pärand on aga suurepärane ja hõlmab eelkõige mitte ainult "Musta", vaid ka "Punase" ja "Valge" ruute. Venemaa kunstnikest skandaalseim ja kalleim. Tema meistriteos “Suprematist Composition” müüdi Sotheby’sis 60 miljoni dollari eest.
"Suprematistlik kompositsioon" 2. Ivan Aivazovski(1817-1900) - suurim vene meremaalija, surematu "Üheksanda laine" autor. Kõige viljakam kunstnik - ta maalis üle 6 tuhande maali. Oma tohutu pärandi tõttu on ta ka üks enim võltsitud kunstnikke maailmas. Läänes laialt tuntud tema töid müüakse regulaarselt oksjonitel, sealhulgas Sothebys.
Üheksas laine 3. Viktor Vasnetsov(1848-1936) - võib-olla kõige venelikum vene kunstnikest. Tuntud oma rahvaluule, muinasjutte ja eeposte ülistavate teoste poolest. Mitte ainult “Kolme kangelase” autor, vaid ka üks Nõukogude budenovka arendajaid.
4. Kuzma Petrov-Vodkin(1878-1939) - kõige revolutsioonilisem kunstnik. Maal “Punase hobuse suplemine” ennustas prohvetlikult Venemaal kohutavaid murranguid. Kuigi teda kritiseeriti sageli erootika pärast (ta kujutas julgelt mitte ainult alasti naisi, vaid ka mehi), võib teda üldiselt pidada sotsialistliku realismi eelkäijaks. Välisoksjonitel ei saavuta suurt edu mitte niivõrd tema revolutsioonilised tööd, kuivõrd tema natüürmordid.
"Punase hobuse suplemine" 5. Vassili Vereštšagin(1842–1904) – lahingumaalija, kuulus sõjakoleduste dokumentaalsete kujutamise poolest. Tuntuim teos on "Sõja apoteoos", mis kujutab kõrvetava päikese käes pleegitatud pealuude hunnikut. Aastakümneid kiusas tsaarivalitsus teda patsifistliku positsiooni pärast taga. Samal ajal nautis ta uskumatut populaarsust nii Venemaal kui ka läänes. Tema näitust Peterburis 1880. aastal külastas 240 tuhat inimest (40 päevaga), Berliinis - 140 tuhat inimest (65 päevaga), Viinis - 110 tuhat (28 päevaga). Paljud kaasaegsed popstaarid pole sellisest kuulsusest unistanudki.
"Sõja apoteoos" 6. Vladimir Tatlin(1885–1953) – konstruktivismi rajaja, kunstnik, arhitekt, graafik. Tema kunstitööd, mis on stiililt sarnased Picasso varase loominguga, on eksponeeritud Pompidou muuseumis Pariisis ja Oxfordi raamatukogus. Tema meistriteos “Tatlini torn” on üks äratuntavamaid ja paljundatumaid avangardismi sümboleid maailmas. Ta nautis läänes tohutut edu ("Tatlini masinakunst"), inspireeris tervet põlvkonda Dada kunstnikke, sealhulgas sürrealismi meistrit, prantslast Marcel Duchampi.
"Tatlini torn" 7. Ilja Glazunov(sünd. 1930) on Venemaa monumentaalseim kunstnik. Tuntuim on tema lõuend “Igavene Venemaa” (suurus - 3x6 m) - maaliline Venemaa ajaloo kroonika aastateks 988-1988, mis on pühendatud Venemaa ristimise 1000. aastapäevale. Kokku lõi ta üle 3 tuhande teose (portreed, maastikud, ajaloolised ja poliitilised maalid). Glazunovi maine on vaieldamatu – ühed peavad teda geeniuseks, teised – oportunistiks. Üks on selge – see on titaanliku mastaabiga kujund, nagu tema lõuendid.
"Igavene Venemaa" Tahaks uskuda, et tulevikus ilmub Venemaale ka kunstnikke, kes on võimelised muutma inimkonna arusaamu ilust.
Vene kunstnike seas on palju andekaid isikuid. Nende tööd hinnatakse kõrgelt üle maailma ning nad on vääriliseks konkurendiks sellistele maailmameistritele nagu Rubens, Michelangelo, Van Gogh ja Picasso. Selles artiklis oleme kogunud 10 kuulsaimat vene kunstnikku.
1. Ivan Aivazovski
Ivan Aivazovski on üks tuntumaid vene kunstnikke. Ta sündis Feodosias. Alates lapsepõlvest näitas Aivazovsky oma uskumatut Loomingulised oskused: Ta armastas joonistada ja õppis ise viiulit mängima.
12-aastaselt asus noor talent õppima Simferoopolis maaliakadeemiasse. Siin õppis ta graveeringuid kopeerima ja elust pilte maalima. Aasta hiljem õnnestus tal astuda Peterburi keiserlikku akadeemiasse, kuigi ta polnud veel 14-aastaseks saanud.
Pikka aega reisis kunstnik mööda Euroopat ja elas Itaalias, kus tunnustati ka tema maale. Nii sai Feodosiast pärit noorest kunstnikust üsna kuulus ja rikas mees.
Hiljem naasis Aivazovski kodumaale, kus sai mereväeministeeriumi vormiriietuse ja akadeemiku tiitli. Kunstnik külastas ka Egiptust ja viibis uue Suessi kanali avamisel. Kunstnik kirjeldas kõiki oma muljeid maalidel. Selleks ajaks oli tal juba välja kujunenud oma unikaalne stiil ja mälu järgi kirjutamise oskus. Aivazovsky visandas keerukad elemendid kiiresti märkmikusse, et need hiljem lõuendile üle kanda. Tema maalid “Odessa”, “Üheksas laine” ja “Must meri” tõid talle ülemaailmse kuulsuse.
Kunstnik veetis oma elu viimased aastad Feodosias, kus ta ehitas endale itaalia stiilis maja. Veidi hiljem lisas Aivazovski sellele väikese galerii, et kõik saaksid seda vabalt nautida. hämmastavad maalid ja uppuda värvide ookeani. Tänapäeval toimib see mõis muuseumina ja paljud külastajad tulevad siia iga päev, et oma silmaga näha pika ja õnneliku elu elanud meremaalija oskusi.
2. Viktor Vasnetsov
Vene kuulsaimate artistide nimekiri jätkub Viktor Vasnetsoviga. Ta sündis 1848. aasta kevadel väikeses Lopyali külas preestri perre. Tema iha maalimise järele ärkas väga kiiresti varajane iga, kuid vanemad ei saanud talle rahapuudusel korralikku haridust anda. Seetõttu asus Victor 10-aastaselt õppima tasuta teoloogilises seminaris.
1866. aastal lahkus ta praktiliselt ilma rahata Peterburi. Vasnetsov sooritas sisseastumiseksami kergesti ja astus Kunstiakadeemiasse. Siit sai alguse tema sõprus kuulus kunstnik Repin, kellega ta hiljem Pariisi läks. Pärast Peterburi naasmist hakkas Vasnetsov maalima oma kuulsamaid maale: "Kolm kangelast", "Lumetüdruk" ja "Vägede jumal".
Kunstnik suutis oma ande täielikult paljastada alles pärast Moskvasse kolimist. Siin tunneb ta end hubaselt ja mugavalt ning iga järgnev pilt tuleb parem kui eelmine. Just Moskvas maalis Vasnetsov sellised maalid nagu “Aljonuška”, “Ivan Tsarevitš ja hall hunt” ja “Kroonika Nestor”.
3. Karl Brjullov
See kuulus vene kunstnik sündis 1799. aastal. Karli isa oli kuulus maalikunstnik ja Peterburi Kunstiakadeemia professor. Seetõttu oli poisi saatus ette määratud. Õnneks suutis Karl Bryullov oma isalt pärida kunstniku ande.
Õppimine oli noorele kunstnikule väga lihtne. Ta oli oma klassi ülejäänud õpilastest kordades üle ja lõpetas kunstiakadeemia kiitusega. Pärast seda läks Karl mööda Euroopat reisima, peatudes pikka aega ainult Itaalias. Just siin lõi ta oma meistriteose "Pompei viimane päev", kulutades selle kirjutamiseks umbes kuus aastat.
Peterburi naastes ootas Karl Brjullovi kuulsus ja au. Neil oli hea meel teda kõikjal näha ja kindlasti imetlesid ta uusi maale. Sel perioodil lõi kunstnik mitu oma surematut lõuendit: “Ratsunaine”, “Pihkva piiramine”, “Narcissus” jt.
4. Ivan Šiškin
Ivan Šiškin on üks tuntumaid Venemaa maastikukunstnikke, kes suutis oma maalidel esitada mis tahes silmapaistmatut maastikku kõige soodsamas valguses. Tundub, et loodus ise mängib selle kunstniku lõuenditel elavate värvidega.
Ivan Šiškin sündis 1832. aastal Elabugas, mis tänapäeval kuulub Tatarstanile. Isa tahtis, et poeg asuks lõpuks linnaametniku kohale, kuid Ivan hakkas joonistama. 20-aastaselt läks ta Moskvasse maalikunsti õppima. Pärast Moskva kunstikooli edukat lõpetamist astus Šiškin Peterburi keiserlikku akadeemiasse.
Hiljem reisis ta pikka aega mööda Euroopat, visandades hämmastavaid maastikke. Sel ajal lõi ta maali “Vaade Düsseldorfi ümbruses”, mis tõi talle suure kuulsuse. Pärast Venemaale naasmist jätkab Šiškin loomist uuenenud energiaga. Tema sõnul on Venemaa loodus mitusada korda parem kui Euroopa maastik.
Ivan Šiškin maalis oma elu jooksul palju vapustavaid maale: “Hommik männimetsas”, “Esimene lumi”, “Männimets” jt. Isegi surm tabas seda maalijat otse tema molberti taga.
5. Isaac Levitan
See suur vene maastikumeister sündis Leedus, kuid elas kogu oma elu Venemaal. Tema juudi päritolu põhjustas talle korduvalt alandusi, kuid ei sundinud teda kunagi sellest riigist lahkuma, mida ta oma maalidel jumaldas ja kiitis.
Levitani esimesed maastikud said juba Perovilt ja Savrasovilt kõrgeid hindeid ning Tretjakov ise ostis isegi tema maali "Sügispäev Sokolnikis". Kuid 1879. aastal saadeti Isaac Levitan koos kõigi juutidega Moskvast välja. Vaid tänu sõprade ja õpetajate tohututele pingutustele õnnestub tal linna naasta.
1880. aastatel maalis kunstnik palju vapustavaid maale, mis tegid ta väga kuulsaks. Need olid “Männid”, “Sügis” ja “Esimene lumi”. Kuid edasised alandused sundisid autorit uuesti Moskvast lahkuma ja Krimmi minema. Poolsaarel maalib kunstnik mitmeid hämmastavaid töid ja parandab oluliselt oma rahalist seisu. See võimaldab tal reisida mööda Euroopat ja tutvuda maailmameistrite loominguga. Levitani loovuse tipp oli tema maal "Igavese rahu kohal".
6. Vassili Tropinin
Suurel vene portreekunstnikul Vassili Tropininil oli hämmastav saatus. Ta sündis pärisorjade, krahv Markovi perre 1780. aastal ja sai alles 47-aastaselt õiguse olla vaba mees. Juba lapsena näitas väike Vassili kalduvust joonistada, kuid krahv saatis ta kondiitri erialale õppima. Hiljem saadetakse ta siiski keiserlikku akadeemiasse, kus ta näitab oma annet kogu selle ilus. Portreede “Pitsitegija” ja “Vana kerjus” eest pälvis Vassili Tropinin akadeemiku tiitli.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Kuulus vene kunstnik Petrov-Vodkin suutis maailma maalikunstist maha jätta rikkaliku pärandi. Ta sündis 1878. aastal Khvalynskis ja nooruses kavatses temast saada raudteelane. Saatus tegi temast aga maailmakuulsa maalikunstniku.
8. Aleksei Savrasov
Selle vene kunstniku maalid läksid hästi kaubaks juba siis, kui ta oli vaevalt 12-aastane. Veidi hiljem astus ta Moskva maalikooli ja temast sai koheselt üks parimaid õpilasi. Reis Ukrainasse aitas Savrasovil kolledži enne tähtaega lõpetada ja kunstniku tiitli saada.
Maalid “Kivi metsas” ja “Moskva Kreml” tegid sellest maalijast 24-aastaselt akadeemiku! Huvi noorte talentide vastu kuninglik perekond, ja Tretjakov ise ostab paljusid oma töid rahvusvahelistele näitustele. Nende hulgas olid “Talv”, “Vanrad on saabunud”, “Rasputitsa” jt.
Kahe tütre surm ja sellele järgnenud lahutus mõjutavad Savrasovit suuresti. Ta joob ohtralt ja sureb peagi vaeste haiglas.
9. Andrei Rubljov
Andrei Rubljov on kuulsaim vene ikoonimaalija. Ta sündis 15. sajandil ja jättis endast maha suure pärandi ikoonide “Kolmainsus”, “Kuulutamine”, “Issanda ristimine” näol. Andrei Rubljov kaunistas koos Daniil Tšernõiga paljusid kirikuid freskodega ning maalis ka ikonostaasidele ikoone.
10. Mihhail Vrubel
Meie kuulsaimate vene kunstnike nimekiri lõpeb Mihhail Vrubeliga, kes lõi oma elu jooksul palju meistriteoseid erinevates teemades. Ta maalis Kiievi templi ja hakkas hiljem Moskvas looma oma kuulsat “deemonlike” maalide seeriat. Selle kunstniku loomingulised eksirännakud ei leidnud tema kaasaegsete seas õiget mõistmist. Alles mitu aastakümmet pärast Mihhail Vrubeli surma andsid kunstiajaloolased talle oma kohustuse ja kirik nõustus tema tõlgendustega piiblisündmuste kohta.
Kahjuks põhjustas kunstniku isiklik elu tema raskekujulise vormi vaimsed häired. Akadeemiku tiitel saavutas ta vaimuhaiglas, kust tal polnud määratud kunagi lahkuda. Sellegipoolest suutis Mihhail Vrubel luua palju hämmastavaid kunstiteoseid, mis väärivad tõelist imetlust. Nende hulgas väärivad eriti esiletõstmist maalid “Istuv deemon”, “Luigprintsess” ja “Faust”.
Suurepärased kunstiteosed suurte meistrite kätega võivad üllatada isegi inimesi, kelle jaoks kunst ei tähenda midagi. Seetõttu on maailmakuulsad muuseumid üks populaarsemaid vaatamisväärsusi, mis meelitavad aastas miljoneid külastajaid.
Kunstnik vajab kunstiajaloos kirjutatud tohutu hulga maalide hulgast silma paistmiseks mitte ainult annet, vaid ka oskust väljendada ainulaadset süžeed oma aja kohta ebatavaliselt ja väga asjakohaselt.
Allolevad maalid ei kuuluta valjuhäälselt mitte ainult nende autorite talenti, vaid ka arvukaid kultuurisuundi, mis on tulnud ja läinud, ning kõige olulisemat. ajaloolised sündmused mis on kunstis alati kajastunud.
"Veenuse sünd"
See maal, mille on maalinud renessansi suurmeister Sandro Botticelli, kujutab kauni Veenuse ilmumise hetke alates aastast. merevaht. Maali üks atraktiivsemaid külgi on jumalanna tagasihoidlik poos ja lihtne, kuid kaunis nägu.
"Koerad mängivad pokkerit"
Cassius Coolidge'i 1903. aastal maalitud 16 maalist koosnev seeria kujutab kohvi- või mängulaua ümber pokkerit kogunenud koeri. Paljud kriitikud tunnistavad neid maale ajastu ameeriklaste kanooniliseks kujutamiseks.
Madame Recamieri portree
See Jacques-Louis Davidi maalitud portree kujutab sädelevat seltskonnadaami kontrastselt minimalistlikus ja lihtsas keskkonnas, kandes lihtsat varrukateta valget kleiti. See on ilmekas näide neoklassitsismist portreekunstis.
№5
See kuulus maal, mille on maalinud Jackson Pollock, on tema kõige ikoonilisem töö, mis kujutab elavalt kaost, mis Pollocki hinges ja meeles möllas. See on üks kalleimaid teoseid, mida Ameerika kunstnik eales müünud on.
"Inimese poeg"
Rene Magritte’i kirjutatud "Inimese poeg" on omamoodi autoportree, mis kujutab kunstnikku ennast mustas ülikonnas, kuid näo asemel on õun.
"Number 1" ("Kuninglik punane ja sinine")
See üsna hiljutine Mark Rothko maalitud tükk pole midagi muud kui kolme erinevat tooni pintslitõmbed lõuendil. ise tehtud. Maal on praegu eksponeeritud Chicago kunstiinstituudis.
"Süütute veresaun"
Peter Paul Rubens lõi piibliloo põhjal süütute imikute mõrvamise Petlemmas selle jubeda ja julma maali, mis puudutab igaühe emotsioone, kes seda vaatab.
"Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte saarel"
Georges Seurat' loodud ainulaadne ja väga populaarne maal kujutab lõõgastavat nädalavahetuse õhkkonda suur linn. See maal on suurepärane näide pointillismist, mis ühendab palju punkte üheks tervikuks.
"Tants"
Henri Matisse'i "The Dance" on näide stiilist nimega fovism, mida iseloomustavad eredad, peaaegu ebaloomulikud värvid ja kujundid ning kõrge dünaamika.
"Ameerika gootika"
"American Gothic" on kunstiteos, mis sümboliseerib suurepäraselt ameeriklaste kuvandit Suure Depressiooni ajal. Sellel maalil kujutas Grant Wood ranget, tõenäoliselt religioosset paari, kes seisis lihtsa, gooti stiilis akendega maja ees.
"Lillelaadur"
See 20. sajandi populaarseima Mehhiko maalikunstniku Diego Rivera maal kujutab meest, kes üritab selga kanda heledate troopiliste lilledega ülekoormatud korvi.
"Whistleri ema"
Tuntud ka kui "An Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother", see on Ameerika kunstniku James Whistleri üks kuulsamaid maale. Sellel maalil kujutas Whistler oma ema istumas toolil vastu halli seina. Maalil on kasutatud ainult musti ja halle toone.
"Mälu püsivus"
See on maailmakuulsa Hispaania sürrealisti, mitte vähem ikoonilise Salvador Dali ikooniline teos, kes tõi selle liikumise kunsti esiplaanile.
Dora Maari portree
Pablo Picasso on üks populaarsemaid ja mõjukamaid Hispaania maalikunstnikke. Ta on omal ajal sensatsioonilise stiili, kubismi, rajaja, mis püüab killustada mis tahes objekti ja anda seda edasi selgete geomeetriliste vormidega. See maal on esimene kubistlikus stiilis portree.
"Habemeta kunstniku portree"
See Van Goghi maal on autoportree ja ainulaadne, kuna sellel on kujutatud kunstnikku ilma tavalise habemeta. Lisaks on see üks väheseid Van Goghi maale, mis müüdi erakogudesse.
"Öökohviku terrass"
See Vincent van Goghi maalitud maal kujutab tuttavat vaatepilti täiesti uuel viisil, kasutades üllatavalt erksaid värve ja ebatavalisi kujundeid.
"VIII kompositsioon"
Wassily Kandinskyt tunnustatakse kui abstraktse kunsti rajajat – stiili, mis kasutab tuttavate esemete ja inimeste asemel kujundeid ja sümboleid. "Kompositsioon VIII" on kunstniku üks esimesi ainult selles stiilis tehtud maale.
"Suudlus"
Üks esimesi Kunstiteosed Juugendstiilis on see maal peaaegu täielikult tehtud kuldsetes toonides. Gustav Klimti maal on selle stiili üks silmapaistvamaid teoseid.
"Ball Moulin de la Galette'is"
Pierre Auguste Renoiri maal on elav ja dünaamiline linnaelu kujutamine. Lisaks on see üks maailma kalleimaid maale.
"Olümpia"
Maalil Olümpia tekitas Edouard Manet tõelise vastuolu, peaaegu skandaali, kuna alasti pilguga naine on selgelt armuke, keda klassikalise perioodi müüdid ei varja. See on üks varasemaid realismi stiilis teoseid.
"Kolmas mai 1808 Madridis"
Francisco Goya kujutas selles teoses Napoleoni rünnakut hispaanlaste vastu. See on üks esimesi Hispaania maale, mis kujutab sõda negatiivses valguses.
"Las Meninas"
Diego Velázquezi kuulsaim maal kujutab viieaastast Infanta Margaritat Velázquezi oma vanemate portree taustal.
"Arnolfini paari portree"
See maal on üks vanemaid maalikunsti teoseid. Selle maalis Jan van Eyck ja sellel on kujutatud Itaalia ärimeest Giovanni Arnolfinit ja tema rasedat naist nende kodus Brügges.
"Karjuda"
Norra kunstniku Edvard Munchi maalil on kujutatud hirmust moonutatud mehe nägu veripunase taeva taustal. Taustal olev maastik lisab sellele maalile tumedat võlu. Lisaks on "Karje" üks esimesi ekspressionismi stiilis maalinguid, kus realism on viidud miinimumini, et anda emotsioonidele rohkem vabadust.
"Vesiroosid"
Claude Monet "Vesiroosid" on osa 250 maalist koosnevast seeriast, millel on kujutatud kunstniku enda aia elemente. Neid maale eksponeeritakse erinevates kunstimuuseumides üle maailma.
"Tähevalguse öö"
Van Goghi Starry Night on tänapäeva kultuuri üks kuulsamaid pilte. Praegu on see väljas New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.
"Ikaruse langemine"
See maal, mille on maalinud Hollandi kunstnik Pieter Bruegel, näitab inimese ükskõiksust kaasinimeste kannatuste suhtes. Siin näidatakse üsna tugevat sotsiaalset teemat lihtsal viisil, kasutades pilti vee all uppuvast Ikarusest ja inimestest, kes eiravad tema kannatusi.
"Aadama loomine"
Aadama loomine on üks paljudest Michelangelo suurepärastest freskodest, mis kaunistavad Vatikani palee Sixtuse kabeli lage. See kujutab Aadama loomist. Lisaks ideaalsete inimvormide kujutamisele on fresko üks esimesi katseid kunstiajaloos kujutada Jumalat.
"Viimane õhtusöök"
See suure Leonardo fresko kujutab Jeesuse viimast õhtusööki enne tema reetmist, vahistamist ja surma. Lisaks kompositsioonile, kujunditele ja värvidele on selle fresko arutelud täis teooriaid peidetud sümbolite ja Maarja Magdaleena kohaloleku kohta Jeesuse kõrval.
"Guernica"
Picasso Guernica kujutab plahvatust samanimelises Hispaania linnas Hispaania ajal. kodusõda. See on mustvalge pilt, mis kujutab negatiivselt fašismi, natsismi ja nende ideid.
"Tüdruk pärlkõrvarõngaga"
Seda Johannes Vermeeri maali nimetatakse sageli Hollandi Mona Lisaks, mitte ainult selle erakordse populaarsuse tõttu, vaid ka seetõttu, et tüdruku näoilmet on raske tabada ja seletada.
"Ristija Johannese pea maharaiumine"
Caravaggio maal kujutab väga realistlikult Ristija Johannese mõrva hetke vanglas. Maali poolpimedus ja selle tegelaste näoilmed teevad sellest tõelise klassikalise meistriteose.
"Öine valve"
"Öine vahtkond" on üks Rembrandti kuulsamaid maale. Sellel on kujutatud ohvitseride juhitud vintpüssikompanii grupiportree. Maali eripäraks on poolpimedus, mis jätab mulje öisest vaatepildist.
"Ateena kool"
Raffaeli maalitud varajasel Rooma ajastul kujutab see fresko kuulsaid kreeka filosoofe, nagu Platon, Aristoteles, Eukleides, Sokrates, Pythagoras jt. Paljusid filosoofe on kujutatud Raffaeli kaasaegsetena, näiteks Platon - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.
"Mona Lisa"
Tõenäoliselt maailma kuulsaim maal on Leonardo da Vinci La Gioconda, rohkem tuntud kui Mona Lisa. See lõuend on proua Gherardini portree, mis tõmbab tähelepanu salapärase näoilmega.
Inspiratsiooniks maailma kõige kuulsamad ja kunstiajaloo olulisemad maalid.
Suurte kunstnike surematuid maale imetlevad miljonid inimesed. Kunst, nii klassikaline kui kaasaegne, on iga inimese ja veelgi enam loomingulise inspiratsiooni, maitse ja kultuurihariduse üks olulisemaid allikaid.
Ülemaailmne kuulsad maalid kindlasti üle 33. Neid on mitusada ja kõik ei mahuks ühte arvustusse. Seetõttu oleme vaatamise hõlbustamiseks välja valinud mitu, mis on maailma kultuuri jaoks kõige olulisemad ja mida sageli kopeeritakse. Iga töö on kaasas huvitav fakt, selgitus selle kunstilise tähenduse või loomise ajaloo kohta.
Raphael "Sikstuse Madonna" 1512
Säilitatud Dresdeni vanade meistrite galeriis.
Maalil on väike saladus: taustaks, mis kaugelt paistab pilvedena, selgub lähemal uurimisel inglipeadeks. Ja alloleval pildil kujutatud kaks inglit said arvukate postkaartide ja plakatite motiiviks.
Rembrandt "Öine vahtkond" 1642
Säilitatud Amsterdami Rijksmuseumis.
Rembrandti maali tõeline pealkiri on "Kapten Frans Banning Cocki ja leitnant Willem van Ruytenburgi laskurkompanii esinemine". Kunstiajaloolased, kes selle maali 19. sajandil avastasid, arvasid, et figuurid paistavad tumedal taustal silma, ja seda nimetati "Öiseks vahtkonnaks". Hiljem avastati, et tahmakiht teeb pildi tumedaks, kuid tegevus toimub tegelikult päeval. Maal on aga juba “Öise Vahtkonna” nime all maailmakunsti varakambrisse kantud.
Leonardo da Vinci "Püha õhtusöök" 1495-1498
Asub Milanos Santa Maria delle Grazie kloostris.
Teose enam kui 500-aastase ajaloo jooksul on fresko hävinud rohkem kui üks kord: maalist lõigati läbi ukseava, mis seejärel blokeeriti, kloostri refektooriumi, kus kujutis asub, kasutati relvaseina, vanglana. , ja pommitati. Kuulsat freskot restaureeriti vähemalt viis korda, viimane restaureerimine võttis aega 21 aastat. Täna peavad külastajad kunsti vaatamiseks piletid ette reserveerima ja saavad sööklas veeta vaid 15 minutit.
Salvador Dali "Mälu püsivus", 1931
Autori enda sõnul on maal maalitud assotsiatsioonide tulemusena, mis Dalil sulatatud juustu nägemisega tekkisid. Naastes kinost, kus ta tol õhtul käis, ennustas Gala täiesti õigesti, et keegi ei unusta seda, kui nad kord "Mälu püsivust" nägid.
Pieter Bruegel vanem "Paabeli torn" 1563
Säilitatud Viini Kunsthistorisches Museumis.
Bruegeli sõnul ei olnud Paabeli torni ehitust tabanud ebaõnnestumise põhjuseks piibliloo järgi ootamatult tekkinud keelebarjäärid, vaid ehitusprotsessi käigus tehtud vead. Esmapilgul tundub hiiglaslik konstruktsioon üsna tugev, kuid lähemal uurimisel on selge, et kõik tasandid on laotud ebaühtlaselt, alumised korrused on kas lõpetamata või juba lagunemas, hoone ise kaldub linna poole ning väljavaade kogu projekt on väga kurb.
Kazimir Malevitš “Must ruut” 1915
Kunstniku sõnul maalis ta pilti mitu kuud. Seejärel tegi Malevitš “Mustast ruudust” mitu koopiat (mõnede allikate järgi seitse). Ühe versiooni kohaselt ei jõudnud kunstnik maali õigeks ajaks valmis teha, mistõttu pidi ta töö musta värviga katma. Seejärel maalis Malevitš pärast avalikku tunnustamist tühjadele lõuenditele uued “mustad ruudud”. Malevitš maalis ka “Punase ruudu” (kahes eksemplaris) ja ühe “Valge ruudu”.
Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin "Punase hobuse suplemine" 1912
Asub Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis.
1912. aastal maalitud maal osutus visionäärseks. Punane hobune on Venemaa või Venemaa enda saatus, mida habras ja noor ratsanik ei suuda hoida. Nii ennustas kunstnik oma maaliga sümboolselt Venemaa “punast” saatust 20. sajandil.
Peter Paul Rubens "Leucippuse tütarde vägistamine" 1617-1618
Säilitatud Müncheni Alte Pinakothekis.
Maali “Leucippuse tütarde vägistamine” peetakse meheliku kire ja füüsilise ilu kehastuseks. Noormeeste tugevad lihaselised käed korjavad noori alasti naisi, et neid hobuste selga panna. Zeusi ja Leda pojad varastavad oma nõbude pruudid.
Paul Gauguin "Kust me tulime? Kes me oleme? Kuhu me läheme?" 1898
Hoitud Bostoni kaunite kunstide muuseumis.
Gauguini enda sõnul tuleks maali lugeda paremalt vasakule – kolm peamist figuurigruppi illustreerivad pealkirjas püstitatud küsimusi. Kolm naist lapsega tähistavad elu algust; keskmine rühm sümboliseerib küpsuse igapäevast olemasolu; viimases rühmas on kunstniku plaani järgi "surmale lähenev vana naine justkui leppinud ja oma mõtetele allunud", tema jalge ees "veider valge lind ... esindab sõnade kasutust."
Eugene Delacroix "Vabadus juhib rahvast" 1830
Hoitud Pariisis Louvre'is
Delacroix lõi maali, mis põhineb 1830. aasta juulirevolutsioonil Prantsusmaal. Kirjas oma vennale 12. oktoobril 1830 kirjutab Delacroix: "Kui ma ei võidelnud oma kodumaa eest, siis ma vähemalt kirjutan selle eest." Rahvast juhtiva naise paljas rind sümboliseerib tolleaegse prantslaste pühendumust, kes vaenlasele vastu palja rinnaga läks.
Claude Monet "Mulje. Tõusev päike" 1872
Säilitatud Pariisis Marmottani muuseumis.
Teose pealkiri “Impression, soleil levant” sai ajakirjaniku L. Leroy kerge käega kunstilise liikumise nimeks “impressionism”. Maal on maalitud elust Prantsusmaal Le Havre'i vanas väljas.
Jan Vermeer "Tüdruk pärlkõrvarõngaga" 1665
Säilitatud Mauritshuisi galeriis Haagis.
Hollandi kunstniku Jan Vermeeri üht kuulsaimat maali nimetatakse sageli Põhjala või Hollandi Mona Lisaks. Maali kohta on teada väga vähe: see on dateerimata ja kujutatud tüdruku nimi on teadmata. 2003. aastal filmiti Tracy Chevalieri samanimelise romaani ainetel mängufilm “Tüdruk pärlkõrvarõngaga”, milles hüpoteetiliselt taastati maali loomise ajalugu eluloo ja eluloo kontekstis. pereelu Vermeer.
Ivan Aivazovski “Üheksas laine”, 1850
Säilitatud Peterburis Riiklikus Vene Muuseumis.
Ivan Aivazovski on maailmakuulus vene meremaalija, kes pühendas oma elu mere kujutamisele. Ta lõi umbes kuus tuhat teost, millest igaüks pälvis kunstniku eluajal tunnustuse. Maal “Üheksas laine” on kantud raamatusse “100 suurepärast maali”.
Andrei Rubljov "Kolmainsus" 1425-1427
Andrei Rubljovi 15. sajandil maalitud Püha Kolmainu ikoon on üks tuntumaid Venemaa ikoone. Ikoon on vertikaalses vormingus tahvel. Kuningad (Ivan Julm, Boriss Godunov, Mihhail Fedorovitš) "katsid" ikooni kulla, hõbeda ja vääriskivid. Täna hoitakse palka Sergiev Posadi riiklikus muuseum-reservaadis.
Mihhail Vrubel "Istuv deemon" 1890
Hoitud Moskvas Tretjakovi galeriis.
Filmi süžee on inspireeritud Lermontovi luuletusest “Deemon”. Deemon on kujund inimvaimu tugevusest, sisemisest võitlusest, kahtlusest. Traagiliselt käsi kokku surudes istub Deemon kurbade tohutute silmadega, mis on suunatud kaugusesse, ümbritsetuna enneolematutest lilledest.
William Blake "Suur arhitekt" 1794
Säilitatud Briti muuseumis Londonis.
Maali pealkiri “Päevade iidne” tõlgib inglise keelest sõna otseses mõttes kui “Päevade vana”. Seda väljendit kasutati Jumala nimena. Pildi peategelane on loomise hetkel Jumal, kes ei kehtesta korda, vaid piirab vabadust ja märgib kujutlusvõime piire.
Edouard Manet "Baar Folies Bergere'is" 1882
Hoitud Londoni Courtauldi kunstiinstituudis.
Folies Bergere on varietee ja kabaree Pariisis. Manet külastas sageli Folies Bergere'i ja maalis selle maali, mis oli viimane enne oma surma 1883. aastal. Baari taga, keset joovate, söövate, rääkivate ja suitsetavate inimeste massi, seisab oma mõtetesse süvenenud baarmen, kes jälgib trapetsikujulist akrobaati, keda on näha pildi vasakus ülanurgas.
Tizian "Maine armastus ja taevane armastus" 1515-1516
Säilitatud Roomas Galleria Borgheses.
Tähelepanuväärne on, et maali tänapäevast nime ei andnud kunstnik ise, vaid seda hakati kasutama alles kaks sajandit hiljem. Kuni selle ajani kandis maal erinevaid pealkirju: "Ilu, kaunistatud ja ilustamata" (1613), "Kolm tüüpi armastust" (1650), "Jumalikud ja ilmalikud naised" (1700) ja lõpuks "Maine armastus ja taevane". Armastus" (1792 ja 1833).
Mihhail Nesterov "Visioon noorele Bartholomeusele" 1889-1890
Hoitud Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis.
Esimene ja kõige olulisem teos Radoneži Sergiusele pühendatud tsüklist. Kunstnik oli oma elupäevade lõpuni veendunud, et “Visioon noorele Bartholomeusele” on tema parim töö. Kunstnikule meeldis vanas eas korrata: „See ei ole mina, kes elama hakkab, kui kolmkümmend, viiskümmend aastat pärast minu surma ta ikka räägib inimestele, see tähendab, et ta on elus. ma olen ka elus"
Pieter Bruegel vanem "Tähendamissõna pimedast" 1568
Säilitatud Napoli Capodimonte muuseumis.
Maali teised pealkirjad on "Pimeda", "Pimeda parabool", "Pime pimedat juhtiv". Arvatakse, et filmi süžee põhineb piibellikul tähendamissõnal pimedast: "Kui pime juhib pimedat, kukuvad nad mõlemad auku."
Viktor Vasnetsov "Aljonuška" 1881
Säilitatud riiklikus Tretjakovi galeriis.
See põhineb muinasjutul “Õde Aljonuškast ja vend Ivanuškast”. Esialgu kandis Vasnetsovi maali nime "Loljon Aljonuška". Tol ajal nimetati orbusid "lolliteks". "Alyonushka," ütles hiljem kunstnik ise, "tundus, et elas mu peas pikka aega, kuid tegelikult nägin teda Akhtyrkas, kui kohtasin ühte lihtsajuukselist tüdrukut, kes rabas mu kujutlusvõimet. Seal oli nii palju melanhoolsust , üksindus ja puhtvene kurbus tema silmis ... Temast õhkus mingit erilist vene vaimu.
Vincent van Gogh "Tähteline öö" 1889
Hoitud New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.
Erinevalt enamikust kunstniku maalidest on “Tähe öö” maalitud mälu järgi. Van Gogh viibis sel ajal Saint-Rémy haiglas, teda piinasid hullushood.
Karl Bryullov “Pompei viimane päev” 1830-1833
Säilitatud Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis.
Maalil on kujutatud kuulsat Vesuuvi purset aastal 79 pKr. e. ja Napoli lähedal asuva Pompei linna hävitamine. Kunstniku kujutis maali vasakus nurgas on autori autoportree.
Pablo Picasso "Tüdruk pallil" 1905
Säilitatakse Moskvas Puškini muuseumis
Maal sattus Venemaale tänu tööstur Ivan Abramovitš Morozovile, kes ostis selle 1913. aastal 16 000 frangi eest. 1918. aastal natsionaliseeriti I. A. Morozovi isiklik kollektsioon. Praegu on maal A.S.i nimelise riikliku kaunite kunstide muuseumi kogus. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Säilitatud Peterburi Ermitaažis.
Maali algne pealkiri oli "Madonna ja laps". Maali kaasaegne nimi tuleneb selle omaniku nimest - krahv Litta, Milano perekonna kunstigalerii omanik. Eeldatakse, et beebi figuuri ei maalinud Leonardo da Vinci, vaid see kuulub ühe tema õpilase pintslisse. Sellest annab tunnistust beebipoos, mis on autori stiili jaoks harjumatu.
Jean Ingres "Türgi saunad" 1862
Hoitud Pariisis Louvre'is.
Ingres lõpetas selle pildi maalimise, kui ta oli juba üle 80 aasta vana. Selle maaliga võtab kunstnik kokku suplejate kuvandi, mille temaatika on tema loomingus pikka aega olnud. Algselt oli lõuend ruudukujuline, kuid aasta pärast valmimist muutis kunstnik sellest ümmarguse maali – tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savitski "Hommik männimetsas" 1889
Hoitud Moskvas Tretjakovi galeriis
“Hommik männimetsas” on vene kunstnike Ivan Šiškini ja Konstantin Savitski maal. Savitski maalis karud, kuid kollektsionäär Pavel Tretjakov kustutas maali omandades oma allkirja, nii et nüüd on maali autoriks märgitud Šiškin üksi.
Mihhail Vrubel "Luigeprintsess" 1900
Hoiustatud osariigi Tretjakovi galeriis
Maal põhineb A. S. Puškini samanimelise muinasjutu süžee põhjal N. A. Rimski-Korsakovi ooperi “Tsaar Saltani lugu” kangelanna lavapildil. Vrubel lõi 1900. aasta ooperi esietenduse maastike ja kostüümide sketšid ning tema naine laulis Luigeprintsessi rolli.
Giuseppe Arcimboldo "Keiser Rudolf II portree kui Vertumnus" 1590
Asub Stockholmis Skoklosteri lossis.
Üks väheseid säilinud teoseid kunstnikult, kes koostas portreesid puuviljadest, juurviljadest, lilledest, vähilaadsetest, kaladest, pärlitest, muusika- ja muudest instrumentidest, raamatutest jne. "Vertumnus" on portree keisrist, keda kujutatakse Vana-Rooma aastaaegade, taimestiku ja muutumise jumalana. Pildil koosneb Rudolph täielikult puuviljadest, lilledest ja köögiviljadest.
Edgar Degas "Sinised tantsijad" 1897
Asub kunstimuuseumis. A. S. Puškin Moskvas.
Degas oli suur balleti fänn. Teda kutsutakse baleriinide kunstnikuks. Teos "Sinised tantsijad" pärineb Degase loomingu hilisest perioodist, mil tema nägemine nõrgenes ja ta hakkas töötama suurte värvilaikudega, andes ülimalt tähtsaks pildi pinna dekoratiivse korralduse.
Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505
Hoitud Pariisis Louvre'is.
Mona Lisa poleks ehk ülemaailmset kuulsust kogunud, kui seda poleks 1911. aastal varastanud Louvre’i töötaja. Maal leiti kaks aastat hiljem Itaaliast: varas vastas ajalehes ilmunud kuulutusele ja pakkus Uffizi galerii direktorile Gioconda müüki. Kogu selle aja, kuni juurdlus käis, ei jätnud “Mona Lisa” ajalehtede ja ajakirjade kaante vahele kogu maailmas, muutudes kopeerimise ja kummardamise objektiks.
Sandro Botticelli "Veenuse sünd" 1486
Säilitatud Firenzes Uffizi galeriis
Maal illustreerib müüti Aphrodite sünnist. Alasti jumalanna ujub tuulest ajendatuna lahtises kestas kaldale. Maali vasakus servas puhub Zephyr (läänetuul) oma naise Chlorise käte vahel kestale, tekitades lilledega täidetud tuule. Kaldal kohtub jumalannaga üks armudest. Veenuse sünd on hästi säilinud tänu sellele, et Botticelli kandis maalile kaitsva munakollase kihi.
Michelangelo "Aadama loomine" 1511
Asub Vatikanis Sixtuse kabelis.
