19. sajandi maailmakultuur: uued suundumused. 20. sajandi Lääne-Euroopa ja USA kultuur 19. ja 20. sajandi maailmakultuur

19. sajand sai Venemaa kultuuri jaoks selle enneolematu tõusu perioodiks. 1812. aasta Isamaasõda, mis lõi kogu Venemaa ühiskonnaelu kihama, kiirendas rahvusliku eneseteadvuse kujunemist. Ühelt poolt lähendas see Venemaad taas läänele, teisalt aga kiirendas vene kultuuri kui ühe Euroopa kultuuri kujunemist, mis on tihedalt seotud Lääne-Euroopa sotsiaalse mõtte ja kunstikultuuri vooludega ning avaldades sellele oma mõju.

Lääne filosoofilisi ja poliitilisi õpetusi assimileeris Venemaa ühiskond Vene tegelikkus. Mälestus Prantsuse revolutsioonist oli veel värske. Venemaa pinnale toodud revolutsiooniline romantism tekitas suurt tähelepanu riigi- ja ühiskonnastruktuuri probleemidele, pärisorjuse küsimusele jne. Võtmeroll XIX sajandi ideoloogilistes vaidlustes. mängis küsimust Venemaa ajaloolisest teest ja tema suhetest Euroopa ja Lääne-Euroopa kultuuriga. Selle küsimuse esitas esmakordselt P.A. Tšaadajev viis hiljem läänlaste ja slavofiilide ideoloogilise piiritlemiseni vene intelligentsi seas. Läänlased (T. M. Granovski, S. M. Solovjov, B. N. Chicherin, K. D. Kavelin) tajusid Venemaad Euroopa ühiskonna osana ja pooldasid riigi arengut Euroopa teel, sotsiaalse ja poliitilise struktuuri liberaalsete reformide eest. Slavofiilidel (A.S. Khomyakov, K.S. ja I.S. Aksakovs, P.V. ja I.V. Kireevsky, Yu.F. Samarin) oli Euroopa kultuuriga keerulisem suhe. Neid kasvatati saksa klassikalisest filosoofiast, eriti Hegeli filosoofiast koos tema rahvusliku vaimu ideega. Sellest eeldusest lähtuvalt rõhutasid slavofiilid Venemaa algset, läänelikust erinevat arenguteed, osutasid kultuuri rahvuslikule iseloomule ja võitlesid kriitikavaba suhtumise vastu võõrmõjudesse (A.S. Homjakov).

Alates 40ndatest. lääne utoopilise sotsialismi mõjul hakkab Venemaal arenema revolutsiooniline demokraatia.

Kõik need nähtused riigi sotsiaalses mõtteviisis määrasid suurel määral 19. sajandi Venemaa kunstikultuuri arengu ja ennekõike tähelepanu sotsiaalsetele probleemidele, publitsismile.

19. sajand nimetatakse õigustatult vene kirjanduse "kuldajastuks", ajastuks, mil vene kirjandus mitte ainult ei omanda oma identiteeti, vaid avaldab omakorda tõsist mõju maailma kultuurile.

XIX sajandi esimestel aastakümnetel. kirjanduses on märgata eemaldumist haridusideoloogiast, valdavat tähelepanu inimesele ja tema sisemaailmale, tunnetele. Neid muutusi seostati romantismi esteetika levikuga, mis hõlmas üldistatud, tegelikkusele vastandliku ideaalkujundi loomist, tugeva, vaba isiksuse kinnitamist, ühiskonna konventsioone eirates. Sageli nähti ideaali minevikus, mis tekitas suurenenud huvi rahvuslik ajalugu. Romantismi tekkimist vene kirjanduses seostatakse V.A. ballaadide ja eleegiatega. Žukovski; dekabristide poeetide teosed, samuti A.S. varajased teosed. Puškin tõi temani ideaalid võitlusest "inimese allasurutud vabaduse", indiviidi vaimse vabanemise eest. Romantiline liikumine pani aluse vene ajaloolisele romaanile (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin), aga ka kirjandusliku tõlkimise traditsioonile. Romantilised poeedid tutvustasid vene lugejale kõigepealt Lääne-Euroopa ja antiikautorite loomingut. V.A. Žukovski oli Homerose, Byroni, Schilleri teoste tõlkija. Loeme ikka N.I tõlgitud Iliast. Gnedich.

1830-50ndatel. Kirjanduse arengut seostati järkjärgulise liikumisega romantismilt realismile, kirjandusteoses kujutatud korrelatsiooniga "elutõega". See üleminekuperiood oli üks vene kirjanduse tõusuperioode, mida iseloomustas A.S. Puškin - kõigi kirjandusžanrite klassikaliste näidiste kaasaegse vene kirjakeele normide looja: lüüriline ja eepiline luule, romaan, lugu ja novell, samuti M.Yu. Lermontov ja N.V. Gogol.

Vene kirjanduses kujunenud kriitilist realismi eristas suurenenud huvi Venemaa ühiskonna teravate konfliktidega seotud sotsiaalsete küsimuste vastu. See oli eriti iseloomulik "loomuliku koolkonna" autoritele - I.A. Gontšarova, N.A. Nekrasov, I.S. varajased teosed. Turgenev, F.M. Dostojevski, A.N. Ostrovski. Looduskooli üheks tunnuseks oli tähelepanu saatusele. väikemees"(Gogol, Dostojevski, Nekrassov), pärisorja elu (V.I. Dahli esseed, I.S. Turgenevi "Jahimehe märkmed"), Vene kaupmeeste maailm (A.N. Ostrovski).

Reformijärgsel ajastul 1860.–70. need tendentsid püsisid ja tolleaegsed ideoloogilised konfliktid kajastusid tolle ajastu kirjandusteostes. Sel ajal langeb vene klassikalise romaani õitseaeg. Sel ajal loovad nad oma parimad teosed ON. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi. Nende kirjutistes kriitilisele realismile omast tähelepanu sotsiaalsetele konfliktidele rikastas ja kohati tagaplaanile jätsid süvapsühhologism ja filosoofilised üldistused Venemaa ja lääne kultuuri saatusest, nende suhetest, kristluse vaimse toe otsimisest (ortodoksia). või oma tõlgendus, nagu Tolstoi). Olles 19. sajandi vene kirjanduse saavutuste tipp, mõjutasid need teosed ka maailmakultuuri arengut, muutudes selle lahutamatuks osaks.

19. sajandi lõpp oli K.S.i "teatrirevolutsiooni" tunnistajaks. Stanislavsky ja V.I. Nemirovitš-Dantšenko, kes lõi 1898. aastal Moskva Kunstiteatri. "Revolutsiooni" põhiolemus oli mänguviisi süsteemi, valepaatose, retsiteerimise, lavastuslike tavade tagasilükkamine. Moskva Kunstiteater ühendas orgaaniliselt 19. sajandi vene teatri parimad traditsioonid. ja uued ideed, mis eeldasid näitlejaansambli loomist, suurenenud nõudeid tegelaste psühholoogiasse tungimiseks.

XIX sajandi esimesel poolel. rahvusliku muusikakooli sünd. XIX sajandi esimestel aastakümnetel. domineerivad romantilised kalduvused, mis ilmnesid A.N. Verstovski, kes kasutas oma töös ajaloolisi teemasid. Vene muusikakooli asutaja oli M.I. Glinka, peamiste muusikažanrite: ooperite ("Ivan Susanin", "Ruslan ja Ljudmila"), sümfooniate, romantika looja, kes kasutas oma loomingus aktiivselt folkloorimotiive. Uuendajaks muusika vallas oli A.S. Dargomõžski, ooperiballeti "Bacchuse triumf" autor ja ooperis retsitatiivi looja. Tema muusika oli tihedalt seotud "Mighty Handful" heliloojate loominguga - M.P. Mussorgski, M.A. Balakireva, N.A. Rimski-Korsakov, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, kes püüdis oma teostes kehastada "elu, ükskõik kus see ka ei mõjuks", pöördudes aktiivselt ajalooliste süžeede ja folkloorimotiivide poole. Nende looming pani aluse muusikadraama žanrile. Mussorgski "Boriss Godunov" ja "Hovanštšina", Borodini "Vürst Igor", Rimski-Korsakovi "Lumetüdruk" ja "Tsaari pruut" on Venemaa ja maailma kunsti uhkus.

Vene muusikas on eriline koht P.I. Tšaikovski, kes kehastas oma teostes 19. sajandi vene kirjandusele omast sisemist dramaatilisust ja tähelepanu inimese sisemaailmale, mille poole helilooja sageli pöördus (ooperid Jevgeni Onegin, Labida kuninganna, Mazepa).

XIX sajandi esimesel poolel. domineerisid klassikaline ballett ja prantsuse koreograafid (A. Blache, A. Tityus). Sajandi teine ​​pool on klassikalise vene balleti sünd. Selle tipp oli P.I. ballettide tootmine. Tšaikovski (" Luikede järv"," Uinuv kaunitar "), autor on Peterburi koreograaf M. I. Petipa.

Romantismi mõju maalikunstis avaldus eelkõige portrees. Teosed O.A. Kiprensky ja V.A. Tropinin, kaugel kodanikupaatosest, kinnitas inimlike tunnete loomulikkust ja vabadust. Romantikute idee inimesest kui ajaloolise draama kangelasest kehastus K.P. Bryullov ("Pompei viimane päev"), A.A. Ivanov "Kristuse ilmumine rahvale"). Romantismile omane tähelepanu rahvuslikele, rahvalikele motiividele avaldus A.G. loodud kujundites talupojaelust. Venetsianov ja tema kooli maalijad. Ka maastikukunst on tõusuteel (S.F. Štšedrin, M.I. Lebedev, Ivanov). XIX sajandi keskpaigaks. esiplaanile tuleb žanrimaal. Lõuendid P.A. Fedotov, mis on adresseeritud sündmustele talupoegade, sõdurite, väikeametnike elus, demonstreerib tähelepanu sotsiaalsetele probleemidele, maalikunsti ja kirjanduse tihedat seost.

19. - 20. sajandi vahetus on vene kultuuri uue hoo aeg, mis on 19. sajandi vene ja maailma kultuuri traditsioonide ja väärtuste ümbermõtestamise aeg. See on täidetud religioossete ja filosoofiliste otsingutega, mõtestades ümber kunstniku loomingulise tegevuse rolli, selle žanre ja vorme. Sel perioodil vabaneb kunstnike mõtlemine politiseeritusest, esiplaanile tuleb teadvustamatu, inimeses irratsionaalne, piiritu subjektivism. "Hõbeaeg" oli kunstiliste avastuste ja uute suundade aeg.

Alates 90ndatest. kirjanduses hakkab kujunema suund nimega sümbolism (K.D. Balmont, D.S. Merežkovski, Z.N. Gippius, V.Ya. Brjusov, F.K. Sollogub, A. Bely, A.A. Blok). Kriitilise realismi vastu mässades esitasid sümbolistid olemise vaimse aluse intuitiivse mõistmise põhimõtte, tähelepanu sümbolitele (mille kaudu see avaldub). Sümbolistide töö uuteks põhimõteteks oli mitmekülgsus ja sellest tulenevalt piltide mitmetähenduslikkus ja alahinnatus, teose ebamäärasus ja määramatu põhiidee. Teisest küljest sümboolika rikastas väljendusvahendid poeetiline keel, kujundas ettekujutuse kunsti intuitiivsest olemusest. Sümbolistide loomingut mõjutas suuresti Nietzsche ja Schopenhaueri filosoofia. Juba 1909. aastaks oli sümbolism kui suund praktiliselt lagunemas.

1912. aastal tekkinud akmeismi suund (N. S. Gumiljov, S. M. Gorodetski, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Kuzmin) nõudis vastupidiselt irratsionaalsele sümboolikale kunstilt selgust ja harmooniat, kinnitas elunähtuste loomupärast väärtust ja ideaali. "tugevast isiksusest" selle Nietzsche tõlgenduses.

Teine mõjukas suund kirjanduses ja esteetikas oli futurism (D.D. Burliuk, V.V. Hlebnikov, V.V. Majakovski, A. Krutšenõhh). Futuristid kuulutasid traditsioonide tagasilükkamist, nad tajusid sõna mitte vahendina, vaid iseseisva organismina, mis areneb tänu luuletaja tegevusele ja millel puudub seos reaalsusega.

Koos uute suundumustega arenes edasi traditsiooniline realism (A. P. Tšehhov, A. I. Kuprin, I. A. Bunin).

20. sajandi alguses Vene avangardist (V. Kandinski, K. Malevitš, P. Filonov, M. Chagall) saab märgatav nähtus mitte ainult vene, vaid ka maailma kultuuris. Avangardi üks eesmärke oli luua uus kunst, mis paljastaks impulsiivse ja alateadvuse valdkonna. K. Malevitš oli üks suprematismi teoreetikutest, kes väitis (Schopenhaueri ja A. Bergsoni ideede mõjul), et maailm põhineb mingisugusel põnevusel, "ärevusel", mis juhib loodus- ja kunstnikuseisundeid. ise. Just seda "erutust" pidi kunstnik oma sisemaailmas mõistma ja maali abil edasi andma (ilma objektiivset väljendust andmata).

Vene maalikunstis 20. sajandi alguses. märgatav on ka impressionismi mõju (V. Serov, K. Korovin, I. Grabar).

Teater ei jäänud sümboolika mõjust kõrvale. Uue lavakunsti otsingud andsid vene ja maailma kultuurile V.E. konventsionaalse teatri. Meyerhold (Komissarževskaja teater, Aleksandrinski teater), kammerteater A.Ya. Tairov, E. Vahtangovi stuudio.

Hilisromantismist mõjutatud moodsa ajastu muusikas pöörati tähelepanu inimese sisekogemustele, tema emotsioonidele, lüürilisusele ja rafineeritusele, mis on omased S.I. Taneeva, A.N. Skrjabin, A.K. Glazunova, S.V. Rahmaninov.

Modernsuse ajastul võtab kino vene kultuuris oma koha. Esimesed linastused toimusid 1896. aastal ja 1914. aastaks tegutses Venemaal juba umbes 30 firmat, mis andsid välja üle 300 filmi. 20. sajandi alguse kinos. Kinnitati psühholoogilist realismi, mis on lähedane vene kirjanduse traditsioonidele (Ja.P. Protazanovi „Pati kuninganna, Isa Sergius“).

XX sajandi alguse vene kunstikultuur. oli rohkem kui kunagi varem läänele avatud, reageerides tundlikult uutele filosoofia ja esteetika suundumustele ning avades samal ajal Euroopa ühiskonnale. Siin mängis suurt rolli Djagilevi korraldatud "Vene aastaajad" Pariisis. Alates 1906. aastast S. Djagilev tutvustas Pariisi ühiskonnale vene kunstikultuuri saavutusi, korraldades näituse, mis oli pühendatud vene kunsti ajaloole, vene muusikale (Glinkast Rahmaninovini) - korraldades kontserte ja lavale ooperietendusi koos parimate vene dirigentide ja lauljatega ( Chaliapin, Sobinov jne). Vene balleti hooajad algasid 1909. aastal, mis avas nii Venemaale kui ka Euroopale M. Fokine'i lavastused (I. F. Stravinski "Tulelind" ja "Petruška"), milles A. Pavlova, T. Karsavina, V Nijinski, M. Mordkin, S. Fedorova. Djagilevi vene hooajad taaselustasid tegelikult Lääne-Euroopa balletiteatri.

Sest 20. saj - kiiresti muutuvate ühiskonnasüsteemide, dünaamiliste kultuuriprotsesside ajastu, selle perioodi kultuuri arengule on väga riskantne anda ühemõttelisi hinnanguid ja eristada saab vaid mõningaid iseloomulikke jooni.

XX sajandi kultuuriloos. eristada saab kolme perioodi:

  • 1) 20. sajandi algus - 1917 (ühiskondlik-poliitiliste protsesside terav dünaamika, kunstivormide, stiilide, filosoofiliste kontseptsioonide mitmekesisus);
  • 2) 20-30 aastat. (radikaalne ümberstruktureerimine, kultuuridünaamika mõningane stabiliseerumine, uue kultuurivormi kujunemine - sotsialistlik),
  • 3) sõjajärgsed 40ndad. kogu 20. sajandi teisel poolel. (regionaalsete kultuuride kujunemise aeg, rahvusteadvuse tõus, rahvusvaheliste liikumiste teke, tehnoloogia kiire areng, uute kõrgtehnoloogiate teke, territooriumide aktiivne areng, teaduse sulandumine tootmisega, muutus teadusparadigmadest, uue maailmavaate kujunemisest). Kultuur on süsteem, kõik selles on omavahel seotud ja vastastikku määratud.

1920. aastatel algas süstemaatiline partei kultuuripoliitika elluviimine, kus igasugune filosoofiline või muu ideesüsteem, mis väljus marksismi piiridest selle leninlikus versioonis, kvalifitseeriti "kodanlikuks", "mõisnikuks", "vaimulikuks". ning tunnistati kontrrevolutsiooniliseks ja nõukogudevastaseks, st ohtlikuks uue poliitilise süsteemi olemasolule. Ideoloogiline sallimatus on saanud ametliku poliitika aluseks Nõukogude võim ideoloogia ja kultuuri vallas.

Elanikkonna põhiosa teadvuses algas kitsa klassikäsitluse kehtestamine kultuurile. Ühiskonnas levisid laialt klassikahtlused vana vaimse kultuuri suhtes ja antiintellektuaalsed meeleolud. Pidevalt levitati loosungeid umbusaldamisest hariduse vastu, vajadusest "valvsalt" suhtuda vanadesse spetsialistidesse, kellesse suhtuti kui rahvavaenulikku jõudu. See põhimõte laienes veelgi suuremal määral ja jäigal kujul haritlaskonna esindajate tööle. Tekib poliitiline monopolism teaduses, kunstis, filosoofias, kõigis ühiskonna vaimse elu sfäärides, nn aadli ja kodanliku intelligentsi esindajate tagakiusamises. Sadade tuhandete haritud inimeste riigist väljasaatmine põhjustas eliitkultuurile korvamatut kahju, põhjustades paratamatult selle üldise taseme languse. Kuid proletaarne riik suhtus maale jäänud intelligentsi ülimalt kahtlustavalt. Samm-sammult likvideeriti intelligentsi ametialase autonoomia institutsioonid - iseseisvad väljaanded, loomeliitude, ametiühingute väljaanded. "Teadvuseta" intellektuaalide uurimine ja seejärel paljude nende arreteerimine sai 1920. aastate tavaks. Lõppkokkuvõttes lõppes see Venemaa vana intelligentsi põhiosa täieliku lüüasaamisega.

Pärast Stalini surma alanud reformid lõid kultuuri arenguks soodsamad tingimused. Isikukultuse paljastamine 20. parteikongressil 1956. aastal, sadade tuhandete represseeritute, sealhulgas loomeintelligentsi esindajate tagasitulek vanglatest ja pagulusest, tsensuuriajakirjanduse nõrgenemine, sidemete arendamine välisriikidega kõik see laiendas vabaduse spektrit, tekitas elanikkonnas, eriti noortes, utoopilisi unistusi paremast elust. Aeg 1950. aastate keskpaigast 1960. aastate keskpaigani (alates I. Ehrenburgi loo "Sula" ilmumisest 1954. aastal kuni A. Sinyavski ja Yu. Danieli kohtuprotsessi alguseni 1966. aasta veebruaris) sisenes ajaloos. NSVL nime all "sula".

1990. aastate algust tähistas NSV Liidu ühtse kultuuri kiirenenud lagunemine eraldiseisvateks rahvuskultuurideks, mis ei hülganud mitte ainult NSV Liidu ühise kultuuri väärtusi, vaid ka üksteise kultuuritraditsioone. Erinevate rahvuskultuuride selline terav vastandumine tõi kaasa sotsiaal-kultuurilise pinge suurenemise, sõjaliste konfliktide tekke ja seejärel ühtse sotsiaal-kultuurilise ruumi kokkuvarisemise. riigistruktuurid ja poliitiliste režiimide lagunemine.

kultuur uus Venemaa, on seotud riigi ajaloo kõigi varasemate perioodidega. Samal ajal ei saanud uus poliitiline ja majanduslik olukord mõjutada kultuuri. Tema suhted võimudega on radikaalselt muutunud. Riik on lakanud kultuurile oma nõudeid dikteerimast ja kultuur on kaotanud garanteeritud kliendi.

teema: Euroopa kultuur XIX – XX sajandite jooksul » Esitab rühma Skd-415/1 Pikalova 1. kursuse õpilane Kristina Rvbotu kontrollis õpetaja: Bityukova Ljudmila Grigorjevna Voronež 2016 Romantism, Realism. IN kultuur uus aeg 19 sajandil hõivab erilise koha. See sajandil klassika, kui kodanlik tsivilisatsioon saavutas oma küpsuse ja jõudis kriisifaasi. Selle keskmes kultuur 19 sajandil põhineb samadel filosoofilistel alustel kultuur uus aeg. See...

2644 sõna | 11 lk

  • Kokkuvõte: Valgevene ja Venemaa kultuur 19.-20.sajandil

    Abstraktne: kultuur Valgevene ja Venemaa 19 -20 sajandil | | | | Sisukord 1. Sissejuhatus 2. Materiaalne ja vaimne kultuur 3. Koolireform 4. Kutseharidus 5. Teaduslik uurimine Valgevene ajaloost, elu- ja kultuur selle elanikkonnast 6. Raamat ja perioodika 7. Kunst ja arhitektuur * Valgevene kirjanduse areng * Rahvusliku kutselise teatri kujunemine, muusikaelu * Kujutav kunst * Arhitektuur 8. Kokkuvõte 9. Kirjandus ...

    13632 Sõna | 55 lk

  • MAAILM KUNSTILINE KULTUUR KURSUSE SISU maailmas kunstiline kultuur peal sekundaarsed etapid (täis) Üldharidus eesmärk on tutvustada kunsti silmapaistvaid saavutusi erinevatel ajalooperioodidel erinevates riikides. See ei sisalda kõigi nähtuste täielikku loendit maailmas kunstiline kultuur , kuid annab läbi mõned silmapaistvamad arhitektuuri-, kaunite kunstide, kirjanduse, muusika, teatri või ühe meistri töömälestised, et näidata sotsiaal-kultuurilist ...

    4049 sõna | 17 lk

  • 19. sajandi vene kultuur

    Sisu Sissejuhatus………………………………………………………………………. 3 1. Vene keel kultuur 19 sajandil .................................................. ........................ 5 1.1. kunstiline kultuur esimene poolaeg 19 sajandil ............ 7 1.2. kunstiline kultuur teine ​​poolaeg 19 sajandil ……….. 11 Järeldus………………………………………………………………… 15 Viited…………………………………………… ………………… 16 Sissejuhatus 1950. aastate keskpaigaks. Venemaa on läbi teinud tohutu poliitilise transformatsiooni...

    3115 sõna | 13 lk

  • 20. sajandi vene kunst

    Kahekümnes sajandil saabus 1. jaanuaril 1901 kell null – see on selle kalendri algus, millest ta loeb oma ajalugu ja maailmas art 20 sajandil . Sellest aga ei järeldu, et ühel hetkel toimus kunstis üldine murrang, mis kehtestas teatud uue stiili. 20 sajandil . Mõned protsessid, mis on meie sajandi kunstiajaloo jaoks olulised, pärinevad minevikust. sajandil . Osa – tekib hiljem, moodsa ajastu kunsti arengu käigus. Peaasi on...

    8493 Sõna | 34 lk

  • Vene filosoofia 19.-20.sajand

    Variant 11 Teema: Vene filosoofia 19 -20 sajandite jooksul . Plaan: Sissejuhatus. 1. Vene filosoofia tunnused 2. Arutelud läänlaste ja slavofiilide vahel 3. Ühtsuse mõiste vene filosoofias 19 -20 sajandite jooksul Järeldus. Bibliograafia. Sissejuhatus. Vene filosoofiline mõte – orgaaniline osa maailmas filosoofia ja kultuur . Vene filosoofia käsitleb samu probleeme, mis...

    3198 sõna | 13 lk

  • Vene kultuur 19. sajand

    "Kuld sajandil vene keel kultuur Esiteks 19 sajandil » Lõpetanud: Shcherbinina Natalja Sergeevna, BU SPO KHMAO-YUGRA "Ugra kunstikolledži" üliõpilane Juhataja: Koskina Lyubov Igorevna 2013 Plaan 1. Sissejuhatus. Kuldse omadused sajandil » klassikaline...

    2854 sõna | 12 lk

  • Venemaa muusikakultuur 19-20 sajandil.

    KOKKUVÕTE Muusikal kultuur Venemaa 19 - alustada 20 sajandite jooksul Kava: Sissejuhatus 1. Laul kultuur Venemaa sisse 19 sajandil 2. Vene heliloojate koolkond 2.1 Mihhail Ivanovitš Glinka 2.2 Aleksandr Sergejevitš Dargomõžski 2.3 "Võimas peotäis" 2.4 Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski 3. Vene muusikal kultuur 20. sajandi alguses Kokkuvõte Kasutatud kirjandus Sissejuhatus Venemaa 19. sajandil. tegi suure hüppe edasi kultuur on andnud hindamatu panuse maailmas kultuur . See oli ette määratud mitmel põhjusel. Kultuuriline...

    2934 sõna | 12 lk

  • abkbcjabz 19-20 dd

    1.1 Vene filosoofia päritolu 3 1.2 Vene filosoofia tunnused XIX-XX sajandite jooksul . 6 2. peatükk. Vene kosmism 13 2.1 Vene kosmism. 13 Järeldus. 18 Viited 19 Sissejuhatus vene keel kultuur , mille kõige olulisem komponent on vene filosoofia, mis lõpuks määras vene filosoofia originaalsuse. vene keel kultuur on ainulaadne nähtus. Mis on selle põhjuseks: 1) Geograafiliselt meie isamaa, kogu ...

    3654 sõna | 15 lk

  • 19. sajand

    Teema 17. Vene keel kultuur esimesel poolel 19 sajandil Plaan 1. Tunnused ja peamised arengusuunad kultuur Venemaa esimesel poolajal 19 sajandil lk nr 3 2. Valgustuse, hariduse ja teaduse areng lk nr 4 3. Vene kirjandus ja teater esimesel poolel 19 sajandil lk nr 6 4. Kujutav kunst, arhitektuur ja muusika lk nr 7 5. Viited lk ​​nr 10 1. Omadused ja peamised arengusuunad kultuur Venemaa esimesel poolajal 19 sajandil Alusta 19 sajandil - kultuuriaeg...

    2573 sõna | 11 lk

  • 19. sajandi Euroopa kultuuri eneseteadvus

    Sissejuhatus …………………………………………………………. …3 1. Euroopa kultuur 19 sajandil ……………………………………………..4-5 2. Iseloomulik tööstustsivilisatsiooni tunnused……………6-8 3. Teadus ja tehnoloogia…………………………………………………………….9-11 4. Poliitiline kultuur ...................................................... 14 -15 6. Euroopa arhitektuur ja muusika 19 sajandil ………………………………………… 16 19 1.2. Muusika ………………………………………………………………….. 20 -23 Kasutatud kirjanduse loetelu……………………………………………24 ...

    4097 sõna | 17 lk

  • kunstikultuuri areng Euroopas

    Sisu: 1. Sissejuhatus………………………………………………………………………………..3 2. kultuur Lääne-Euroopa lõpust 19 sajandil enne esimest maailmas sõjad ................................................... ......................4 3.Lääne-Euroopa arhitektuur…………………………………………….8 4.Maal Lääne-Euroopa..................................................11 5 .Lääne-Euroopa skulptuur……………………………………………13 6.Dadaism ja sürrealism kaunites kunstides.14 7.Neorealism kaunites kunstides…………… …16 8. Järeldus………………………………………………………………

    2986 sõna | 12 lk

  • Filantroopid ja kultuur 19. sajandi lõpus 20. sajandi alguses

    vene keel kultuur XIX lõpp-XX algus sajandil » Täiustatud: Kontserni majandusteaduskonna 1. kursuse üliõpilane - 4102 Täisnimi: Kryuchkova Irina Vladimirovna Kontrollis: D.N.N. Professor Erlikh V.A. Novosibirsk 2016 Sisukord TOC \o "1-3" \h \z \u Sissejuhatus PAGEREF _Toc465624929 \h 31Heategevus ja Venemaa ettevõtjate patroon PAGEREF _Toc465624930 \h 5 PAGEREF _Toc465624931 \h 83Arendus kultuur Rossi lõpp 19 sajandil PAGEREF...

    3437 sõna | 14 lk

  • 19. sajandi vene filosoofia

    VENE FILOSOOFIA 19 SAJANDID Filosoofia ei ole ainult puhta mõistuse tegevuse tulemus, mitte ainult kitsa ringi uurimistöö tulemus spetsialistid. See väljendab rahvuse vaimset kogemust, selle intellektuaalset potentsiaali, mis on kehastatud mitmesuguses loomingus. kultuur . Vene filosoofia iseärasuste mõistmiseks tuleb heita pilk filosoofilise mõtte arengu ajalukku Venemaal. See töö aitab käsitleda vene filosoofia arenguperioodi põhiküsimusi. See on jagatud neljaks osaks: ...

    7220 sõna | 29 lk

  • 19. sajandi 2. poole kultuur

     kultuur teiseks pool XIX sajandil Plaani tutvustus 2 Haridus XIX teisel poolel sajandil 4 Teaduse areng aastal XIX teine ​​pool sajandil 9 Tüpograafia ja muuseumitöö 19. sajandi II poolel sajandil 18 XIX II poole maalikunst ja arhitektuur sajandil 22 Muusika 28 Teater 33 Kokkuvõte 37 Viited 39 Sissejuhatus Mõiste " kultuur " tuleneb ladinakeelsest sõnast "cultura", mis tähendab kasvatamist, töötlemist. IN lai tähendus all kultuur kõik, mis on loodud füüsilise ja vaimse on mõeldud ...

    8824 Sõna | 36 lk

  • Kultuuriteooria

    poliitika ja kultuur KULTUROLOOGIA LOENGUTE TEKST N.O. Ülestõusmine Sisukord Loeng 1. Sissejuhatus distsipliini. Kultuuriline teema. kultuurilised mõisted. Maailm ja rahvuslikud religioonid Loeng 2. Primitiivne kultuur . kultuur Antiikaja tsivilisatsioonid Loeng 3. Maailm kultuur keskajal 4. loeng. Maailm kultuur moodsa ja kaasaja ajastul Loeng 1. Sissejuhatus distsipliini. Kultuuriline teema. kultuurilised mõisted. Maailm ja rahvuslik...

    17398 Sõna | 70 lk

  • XIX sajandi vene filosoofia

    ajal 19 sajandil 2. Filosoofilised õpetused Läänestajad ja slavofiilid. 3. Ajaloosoofia P.Ya. Tšaadajev. Inimene kui fenomen seltskondlik elu 4. Jumalamehelikkuse idee olemus Kokkuvõte Viited Sissejuhatus Filosoofia ei ole ainult puhta mõistuse tegevuse tulemus, mitte ainult kitsa spetsialistide ringi uurimistöö tulemus. See väljendab rahvuse vaimset kogemust, selle intellektuaalset potentsiaali, mis on kehastatud mitmesuguses loomingus. kultuur . Et...

    4389 sõna | 18 lk

  • 8 20 D0 BA D0 BB D0 B0 D1 81 D1 81 20 D0 BA D0 BE D1 80 D1 80 D0 B5 D0 BA D1 86 D0 B8 D0 BE D0 BD D0 BD D1 8B D0 B9 202012 1

    Venemaa XIX a sajandil (36 tundi), samuti moodul "Sotsiaalõpetus", mis on mõeldud 10 tunniks. See saade Venemaa ajaloost 8. klassile sisaldab põhikooli ajalooõpetuse kohustuslikku miinimumsisu. Koostatud näidisprogrammi alusel, mis on välja töötatud põhiüldhariduse osariigi standardi föderaalset komponenti arvestades. Kursus "Venemaa ajalugu XIX sajandil "on kursuse loogiline järeldus" Venemaa ajalugu iidsetest aegadest kuni XVIII sajandi lõpuni sajandil ja kaaned...

    2838 sõna | 12 lk

  • Maailma kunst

    | | "____" ___________ 2013 | "____" _____________ 2013 | Distsipliini "Ajalugu" õppe- ja metoodiline kompleks maailmas kunstiline kultuur » Eriala: 031001.65 "Filoloogia" Eriala: "Vene keel ja kirjandus" Lõpetaja kvalifikatsioon (kraad): spetsialist Õppeaasta: 5 Õppevorm: täiskoormusega Kaliningrad 2013 Tunnustusleht Koostas: ...

    16479 Sõna | 66 lk

  • kultuurikirjandus

    Kasahstani kirjanduse esmased allikad on dastanid “Alyp Er Tonga”, “Shu Batyr”, mis on loodud 11.–3. sajandite jooksul eKr. Teaduslik uuringud on tõestanud, et neis kirjeldatud sündmused on tihedalt seotud Kasahstani rahva iidse ajalooga. Orkhon-Jenissei kirjalikud mälestusmärgid näitasid, et türgi hõimude seas eristus sõnakunst poeetilise jõu, mõtte sügavuse ja sisurikkuse poolest. Türgi kirjanduse folklooripärandit esindavad legendid, muinasjutud, vanasõnad, kõnekäänud, kangelaslikud...

    2502 sõna | 11 lk

  • Venemaa kultuur 19. sajandi esimesel poolel

     kultuur Venemaa esimesel poolajal 19 sajandil kultuur Venemaa esimesel poolajal 19 sajandil - oluline etapp Venemaa ühiskonna vaimsete ja moraalsete väärtuste arengus. Hämmastav, millise ulatuse on loomeprotsess võtnud, kogu selle sisu sügavus ja vormirikkus. Poole sajandiga on kultuurikogukond tõusnud uuele tasemele: mitmetahuline, polüfooniline, kordumatu. Arengu lähtekohad<<золотого sajandil >> Vene keele arendamine kultuur esimesel poolel 19 sajandil oli tingitud kõrgest...

    800 sõna | 4 lk

  • 20. ja 21. sajandi kultuur

    riigi autonoomne, haridusasutus Valgevene Vabariigi Birski Meditsiini- ja Farmaatsiakolledži keskeriharidus. kultuur XX-XXI sajandite jooksul . Valminud: 111 talu. B rühm Kugubaeva T.A. Kontrollitud: ajalooõpetaja Pozolotin I.V. Birsk 2013 Sisukord. Sissejuhatus…………………………………………………………………………..3 kultuur XX sajandi esimene pool…………………………………………….4 Peamised suundumused XX sajandi esimese poole kunsti ja kirjanduse arengus…………………… ………………………… …………………….4 Uus kunstiline...

    6048 sõna | 25 lk

  • hõbeaeg

    Vene luule üldised omadused "Hõbe sajandil ". "Hõbedane sajandil » Vene luule - see nimi on muutunud stabiilseks XIX lõpu - XX alguse vene luule nimetused sajandil . See anti analoogia põhjal kullaga sajandil - nn XIX algus sajandil , Puškini aeg. Vene luulest "hõbe sajandil ”Kirjandust on palju – sellest kirjutasid palju nii kodu- kui ka välismaised teadlased, sh. sellised silmapaistvad teadlased nagu V. M. Žirmunski, V. Orlov, L. K. Dolgopolov jätkavad ...

    4814 sõna | 20 lk

  • Kuldaeg vene kultuuris

    Kuldne sajandil vene keel kultuur . 3. Vene kirjanduse vaimsus. 4. Järeldus. 5. Kasutatud kirjanduse loetelu. Sissejuhatus ajalukku kultuur Venemaa XIX sajand. hõivab erilise koha. See on vene keele enneolematu tõusu aeg kultuur , aeg, mil Venemaa esitas geeniused kõigis vaimsete valdkondades kultuur - kirjanduses, maalis, muusikas, teaduses, filosoofias, kultuur jne. Venemaa XIX sajand. andis tohutu panuse universaalse inimese varakambrisse kultuur . 19. sajandil...

    1792 Sõnad | 8 lk

  • Vene luule hõbeaeg

    Sissejuhatus vene keel kultuur üldiselt võrreldes paljudega kultuurid Euroopa ja Aasia, sisemised erinevad ebajärjekindlus ja heterogeensus. Peaaegu kõigil selle kujunemise ja arengu etappidel kujunesid selle tunnused ja konfiguratsioonid, mis muutsid selle tunnuste ja dünaamika suundumuste ühemõttelise tõlgendamise võimatuks: selget kalduvust harmoonia ja korra poole varjutasid koledad moonutused ja üksteist välistavate tähenduste või tähenduste kattumine. gravitatsioonid üksteisele, mis viis...

    4743 sõna | 19 lk

  • Kultuuri areng

    Areng kultuur lõpus Venemaal 19 vara 20 sajandil (laadige kokkuvõte arhiivist alla) Fail 1 Venekeelsete kokkuvõtete kogumik (c) 1996. See töö on lahutamatu osa universaalsest teadmistebaasi, mille on loonud vene üliõpilaste server - http://www.students.ru. Sisukord 1. Sissejuhatus 2. Kirjandus 3. Teater 4. Kino 5. Vene lõpukunst 19 - alustada 20 sajandite jooksul A) Skulptuur B) Arhitektuur 6. muusika 7. järeldus 8. kirjandus 9. joonised...

    11296 Sõna | 46 lk

  • Abstraktne 19. sajandi vene maalikunst.

    1. Vene maalikunst XIX alguses sajandil ..…………………………………………………3 S.Štšedrini, I.Aivazovski loovus………………………………………………………………………………………………………… ..12 1.3.K.P.-i loovus 1.4.Argižanr P.A.Fedotovi loomingus ……………………………………. 20 Järeldus ………………………………………………………………………………………………………………22 Kirjandus …………………… ……………………………… ………………………….23 Sissejuhatus Vene kunst kultuur mille päritolu sai alguse klassitsist ...

    4131 Sõna | 17 lk

  • teine ​​poolaeg 19 - algus 20 sajandil » Novosibirsk 2013 Sissejuhatus. Ermaku kampaania Siberis oli jätk uudismaade arendamisel. Tema järel asusid Siberisse talupojad, töösturid, põllumehed ja teenindajad. Võitluses karmi loodusega vallutasid nad taigalt maad, rajasid asulaid ja rajasid neile aluse. kultuur . Artikkel E.V. Degaltseva näitab keskel asuva Siberi elanike elu, kombeid ja kultuuritraditsioone 19 - vara 20 sajandite jooksul . Uhke selline...

    1897 Sõnad | 8 lk

  • Vene filosoofia XIX-XX sajandil

    XIX-XX sajandite jooksul vene keel kultuur on ainulaadne nähtus. Mis on selle põhjuseks: 1) Geograafiliselt meie Isamaa, läbivalt oma olemasolust, oli lääne ja ida tsivilisatsiooni ristumiskohas. 2) Meie kultuur tekkis hiljem kui enamik Aasia ja Euroopa tsivilisatsioone ja oli nendega pidevas kontaktis, kuid ei laskunud kunagi nende "paljalt" kopeerimiseni ja alates Х1Х sajandil hakkas avaldama olulist mõju kultuur teised rahvad. 3) Meie kujunemine kultuur juhtus...

    4755 sõna | 20 lk

  • kultuur

    Teemad kultuuriõpetuse testiks sõnumi koostamiseks 1. “ kultuur »: mitmesugused filosoofilised ja teaduslikud lähenemised. 2. Mõisted « kultuur "ja" tsivilisatsioon "filosoofilise analüüsi ajaloos kultuur . 3. Teadus kultuur . kultuur interdistsiplinaarse uurimisobjektina. 4. "Lääs" ja "Ida" kui Euroopa mõtteprobleem. 5. Kommunikatiivse funktsiooni sisu ja mehhanism kultuur . Keel kui suhtlusvahend. 6. Kultuurinormid ühiskonnaelus. Vastavuse probleem ja...

    934 sõna | 4 lk

  • 19. sajandi kultuur

     kultuur XIX sajandil on kultuur loodud kodanlikud suhted. XVIII sajandi lõpuks. kapitalism kui süsteem täielikult moodustunud. See hõlmas kõiki materiaalse tootmise harusid, mis tõid kaasa vastavad muutused mittetootlikus sfääris (poliitika, teadus, filosoofia, kunst, haridus, igapäevaelu, avalik teadvus). Kui siduda loovus tolleaegse sotsiaalpoliitilise võitlusega, siis on selge, et kunstnike soov luua sobivaid teemasid ja kujundeid on...

    1406 sõna | 6 lk

  • Vene filosoofia 19-20 sajand. Mooduli lühimärkus

    TERESHKO M.N. Vene filosoofia 19 -20 sajand MOODULI LÜHIMÄRKUS Iga filosoofia kannab endas rahvuskultuuri jäljendit. originaalsus. Sellest vaatenurgast eristatakse rahvuslikke filosoofiatüüpe. Erilist tähelepanu väärib selline periood vene filosoofia arengus, mis algab 19. sajandi teisest veerandist kuni 20. sajandi alguseni. sajandite jooksul . See on Lääne-Euroopa filosoofia kõige omapärasem ja samal ajal ka kõige enam seotud. Loengu esimeses lõigus - "Westernism ja slavophilism ...

    3412 sõna | 14 lk

  • vene keel muusikaline kultuur 19. sajand ja selle globaalne tähtsus

    Turismi ja hotellinduse majandus- ja teenindusosakond KURSUSETÖÖ erialal " Maailm kultuur Ja kunst" teemal: Vene muusikal kultuur XIX sajandil ja tema maailmas väärtus täidetud: üliõpilane gr. SD-21 Mihhailova I.V. kontrollinud: ajalooteaduste kandidaat, dotsent Kotova T.P. Ufa 2010 Sisukord Sissejuhatus Ajalooline taust Loo areng kultuur Venemaa XIX a sajandil Vene heliloojate koolkond Mihhail Ivanovitš Glinka Aleksandr Sergejevitš Dargomõžski Vägev...

    5527 sõna | 23 lk

  • XX sajandi 20ndate mütsid

    (TSU) Kunstide Instituut ja kultuur Kostüümikujunduse osakond KURSUSETÖÖ erialal "Kostüümi ajalugu" teemal "Peakatted" 20 -s XX sajandil » Esitab rühma nr 1606 õpilane Davõdenko A.A. Kontrollitud st. õpetaja Ponomareva T.A. Tomsk 2013 Sisu Sissejuhatus………………………………………………………………………………. 3 lk 1. Ajalooperioodi üldiseloomustus………………………………………4 lk 2. Esteetiline ideaal - naise kuvand 20 -s XX sajandil ………………………..5 lk 3. Naiste...

    2178 sõna | 9 lk

  • 19. sajandi kaunid kunstid

    Sisu I Vene maal XIX alguses sajandil Sissejuhatus……………………………………………………………………..…..2 1.1 Romantism kaunites kunstides kunst………………………….….3 1.2.Maastik S.Štšedrini, I.Aivazovski loomingus…………………..6 1.3.K.P. Brjullovi, A.Ivanovi looming …… …………………………..9 1.4. Argižanr P.A. Fedotovi loomingus………………………..11 Kokkuvõte…………………………………… ……… …………………………13 Kirjandus……………………………………………………………………….14 Taotlused. Sissejuhatus. Vene kunstiline kultuur mille päritolu sai alguse klassitsismi omandatud ...

    3143 sõna | 13 lk

  • 19. sajandi Euroopa argikultuur

    Bauman Kaluga filiaal Kultuuriuuringute kokkuvõte teemal: "Argipäev kultuur Euroopa XIX a sajandil » Lõpetanud: Trubka R.A., üliõpilane gr. ITD.B-12. Kontrollinud: Žukova E.N., filoloogiateaduste kandidaat, Kaluga dotsent, 2011 19. sajandil hakkas Euroopa elanike elu väga kiiresti muutuma. Mineviku alguses sajandil Eurooplased vaatasid sada aastat tagasi tagasi kui täiesti teistsugused, lõputult ...

    5840 sõna | 24 lk

  • 20. sajandi filosoofia põhisuunad

    Vene Föderatsiooni Raudteeministeerium SAMARA RIIK TRANSPORDIKAADEMIA Teaduste filosoofia ja ajaloo kontrolliosakond töö nr 1 kursusel "Filosoofia" Teema: "Filosoofia põhisuunad 20 sajandil » Lõpetanud: Smirnov S.V. Kood: 2005-ET 6285 ...

    • 19.–20. sajandi vahetus on vene kultuuri uue tõusu periood. See on 19. sajandi vene ja maailma kultuuri traditsioonide ja väärtuste ümbermõtestamise aeg. See on täidetud religioossete ja filosoofiliste otsingutega, mõtestades ümber kunstniku loomingulise tegevuse rolli, selle žanre ja vorme.

    Selle perioodi vene kultuuri eripäraks on kahekordse arengutee kujunemine: realism ja dekadents, mis on ühendatud praegune etapp"hõbedaaja" kultuuri mõiste. See annab tunnistust nii romantismile kui ka uuele kunstile nii iseloomulikust dualistlikust maailmatunnetusest. Kultuuri esimesele arenguteele koondati 19. sajandi traditsioonid, rändurite esteetika ja populismifilosoofia. Teise tee arendas esteetiline intelligents, kes katkestas sideme mitmekesisusega.

    Venemaal on dekadentsist saanud religioonifilosoofia peegeldus, mis hõlmab sümboolika esteetikat. Ka Lääne-Euroopa kultuur arenes mitmeti, kus dekadents ja sümbolism olid paralleelsed voolud luules ja filosoofias. Venemaal muutuvad mõlemad need mõisted kiiresti sünonüümiks. See viib kahe koolkonna kujunemiseni: Moskva ja Peterburi, mis arendasid välja mõlemad esteetilised kontseptsioonid. Kui Peterburi koolkond püüdis individualismi ületada Vl. müstilis-religioosse filosoofia alusel. Solovjov, Moskva koolkond, mis võttis Euroopa traditsioone kõige paremini omaks. Siin tunti erilist huvi Schopenhaueri ja Nietzsche filosoofia, prantsuse luule sünestismi vastu.

    19. sajandi lõpu ühiskonna- ja kultuurielu analüüs näitab, et 1980. aastatel ühiskonnas levinud teatud stabiilsuse meeleolu asendub mingisuguse psühholoogilise pingega, „suure murrangu“ ootusega (L. Tolstoi). ). Ühes 1901. aasta kirjas märkis M. Gorki, et "uus sajand on tõesti vaimse uuenemise sajand".

    Alates 1990. aastate keskpaigast algas Venemaa sotsiaalpoliitilises elus taas sotsiaalne tõus, mille tunnuseks oli lai liberaalne liikumine, tööliste osalemine revolutsioonilistel demokraatlikel meeleavaldustel.

    Vene intelligents osutus poliitilise arengu uute nõuete ees peaaegu abituks: paratamatult kujunes välja mitmeparteisüsteem ning tegelik praktika oli uue poliitilise kultuuri põhimõtete teoreetilisest mõistmisest kaugel ees.

    Kõik need suundumused kulgesid kapitalismi arenguga kaasnenud vaimse elu mitmekesisuse ja autokraatia autoritaarse kontrolli nõrgenemise taustal.

    Poliitilisel areenil võitlevate jõudude mitmekesisus, Vene revolutsiooni erilisus mõjutas kultuuri, selle liidrite loomingulisi ja ideoloogilisi otsinguid, avasid uued teed sotsiaal-kultuurilisele arengule. Ajaloolise tegelikkuse keerukus ja ebajärjekindlus on toonud kaasa kultuuriloolise protsessi vormide mitmekesisuse.

    Filosoofiline ja esteetiline mõtlemine Venemaal kui iseseisev teadmiste haru arenes mõningase hilinemisega ning sellel oli 19. ja 20. sajandi vahetusel mitmeid jooni, eelkõige tänu venelaste piiripositsioonile Euroopa ja Aasia vahel ning nende ainulaadsest vaimsest maailmast. Erispetsiifika tolleaegsed kultuuriteooriad andsid XIX lõpu - XX sajandi alguse vene kultuuris ebastabiilsuse, ebastabiilsuse, ebakindluse ja närvilisuse tunde.

    Vene filosoofilises ja esteetilises mõttes XIX - XX sajandi esimene pool. panustas vene kosmismi eelkäija N.F. Fedorov; filosoof V.V.Rozanov, kes kuulutas perekonna ja seksuaalelu usu aluseks; teaduse ja religiooni lepitamise pooldaja S.L.Frank, kes aitas kaasa eksistentsialistliku kultuurikäsituse kujunemisele; tulevaste maailmakatastroofide ennustaja ning inimeksistentsi absurdi ja traagika filosoofia looja L.I.Šestakov, kes astus vastu mõistuse diktaadile üksikisiku vaimse vabaduse üle jt.

    19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses Venemaad haaranud keerulised ühiskondlikud protsessid, kasvav poliitiline ebastabiilsus ja riigi edasiarendamise võimaluste otsimine muutsid sotsiaalteaduslikku laadi küsimuste arutamise eriti aktuaalseks. Sinna kuulusid erinevate teaduserialade ja ideoloogiliste voolude esindajad. Venemaa ideoloogilise arengu oluline tegur oli marksismi levik. Vene marksismi silmapaistvamad teoreetikud olid sotsiaaldemokraatliku liikumise juhid V. I. Lenin, G. V. Plehhanov, N. I. Buhharin. "Õigusliku marksismi" seisukohti toetasid alguses kuulus vene filosoof N.A.Berdjajev, kes hiljem läks üle religioosse eksistentsialismi vaimus jumalaotsimisele, ja majandusteadlane M.I.Tugan-Baranovski. Mittemarksistlikest mõtlejatest oli märkimisväärseim sotsioloog P.A.Sorokin, kes emigreerus maalt pärast revolutsiooni; majandusteadlane, filosoof ja ajaloolane PB Struve. Vene religioonifilosoofia oli särav ja originaalne. Selle olulisemad esindajad on V.S.Solovjev, vürst S.N.Trubetskoy, S.N.Bulgakov, P.A.Florensky.

    19. sajandi teise poole kirjandusprotsessi juhtiv suund oli kriitiline realism. Eriti eredalt kajastub see A. P. Tšehhovi loomingus. Talent A.P. Tšehhov väljendus ennekõike lugudes ja näidendites, milles kirjanik näitas hämmastavalt täpselt, peene huumori ja kerge kurbusega tavaliste inimeste elu - provintsi mõisnike, zemstvo arstide, maakonna noorte daamide, kelle üksluise elukäigu taga. tekkis tõeline tragöödia - täitumata unistused, täitumata püüdlused, mis osutusid kellelegi kasutuks - jõud, teadmised, armastus.

    Vene kirjanduse välimus sajandivahetusel muutus üsna tõsiselt. Maxim Gorki astus vene kultuuri särava ja originaalse andega. Rahvasuus, kes kujunes isiksusena tänu visale eneseharimisele, rikastas ta vene kirjandust ebatavaliste tugevuse ja uudsuse kujunditega. Gorki osales otseselt revolutsioonilises liikumises, aidates aktiivselt kaasa RSDLP tegevusele. Ta pani teenistusse oma kirjandusliku ande poliitiline võitlus. Samas on võimatu taandada kogu Gorki loomingut ainult kitsale poliitilisele valgustusele. Tõelise talendina oli ta laiem kui kõik ideoloogilised piirid. Püsiva tähtsusega on tema "Petreeli laul", autobiograafiline triloogia "Lapsepõlv", "Inimestes", "Minu ülikoolid", näidendid "Põhjas", "Vassa Železnova", romaan "Klim Samgini elu". ".

    Märkimisväärset rolli sajandivahetuse kirjanduselus mängisid V. G. Korolenko (“Minu kaasaegse ajalugu”), L. N. Andrejev (“Punane naer”, “Lugu seitsmest poomist”), A. I. Kuprin ( "Olesya", "Pit", "Granaatõuna käevõru"), I. A. Bunin ("Antonovi õunad", "Küla").

    Luules toimusid sajandivahetusel suured muutused. 19. sajandi teise poole poeetide kriitiline realism. asendub uuendusliku, vabalt lendava kunstilise fantaasiaga, salapärase, kapriisse, müstilise "hõbeajastu" luulega. Tolleaegse poeetilise keskkonna elu iseloomulikuks jooneks oli teatud loomingulisi põhimõtteid tunnistavate kunstiühenduste teke. Üks esimesi, mis tekkis, oli sümbolistide liikumine. See moodustati aastatel 1890-1900. Sümbolistide esimesse põlvkonda kuulusid D.S.Merežkovski, Z.Gippius, K.D.Balmont, V.Ja.Brjusov, F.Sologub. Teise kuuluvad A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov.

    Sümboolika esteetika võtmeks oli soov anda edasi oma maailmatunnetust poeetiliste "sümbolite" kaudu, omamoodi poolvihjete kaudu, mille õigeks mõistmiseks oli vaja abstraheerida otsesest, argisest reaalsustajust ning intuitiivselt näha või õigemini tunda igapäevapiltides märki kõrgemast müstilisest olemusest, puudutada globaalselt universumi saladusi, igavikku jne.

    Hiljem tekkis sümbolismist uus poeetiline suund, akmeism (kreeka keelest akme - punkt, kõrgeim punkt hiilgeaeg). Talle kuuluvad N. S. Gumiljovi teosed, O. E. Mandelstami, A. A. Akhmatova varased tööd. Acmeistid loobusid sümbolismile omasest allusiooniesteetikast. Neid iseloomustab tagasipöördumine selge lihtsa poeetilise keele ja täpse, "käegakatsutava" kujundi juurde.

    Tõeline uuendus oli kirjanduslik tegevus vene avangardi meistrid. 1913. aastal tekkis suund, mida kutsuti futurismiks (ladina futurum – tulevik). Futuriste, kelle hulgas oli palju väga andekaid luuletajaid (V.V. Majakovski, A.E. Krutšenõhh, vennad Burliukid, I. Severjanin, V. Hlebnikov), iseloomustavad julged katsetused sõnaga, poeetilise vormiga. Futuristide teoseid - "tuleviku luulet" tajus lugev avalikkus mõnikord väga külmalt, kuid nende läbiviidud loomingulised otsingud avaldasid tohutut mõju vene kirjanduse edasisele arengule.

    XIX-XX sajandi lõpp on maailma kultuuri arengu üks raskemaid perioode. Seda aega iseloomustavad maailmasõjad, sotsiaalsed kataklüsmid, rahvuslikud konfliktid; see on teaduse ja tehnoloogia arengu periood, tuumaenergia algus, kosmoseajastu inimtsivilisatsioon. Kõik see määras sotsiaalkultuuriliste protsesside mitmekülgsuse ja ebajärjekindluse, viis uute kunstisüsteemide, meetodite, suundade otsimiseni.

    19. sajandi lõpu – 20. sajandi kultuurinähtuste kogu mitmekesisuse juures võib eristada kahte peamist kunstiarengu suundumust: need on realism ja mitterealistlikud suundumused, mida nimetatakse modernismiks (fr. moderne – uusim, kaasaegne) või avangardiks. . See opositsioon kehastus sisse erinevat tüüpi art.

    A. Schopenhaueri, I. Hartmanni, F. Nietzsche, A. Bergsoni filosoofilised ideed olid aluseks erinevatele 20. sajandi kunstisuundadele, mis on seotud realismist lahkumisega ja ühinesid modernismi kontseptsiooniga.

    Selle plaani esimene kunstiline suund oli fovism (prantsuse fauve - metsik), selle esindajaid nimetati "metsikuteks". 1905. aastal eksponeerisid Pariisi näitusel oma maale A. Matisse, A. Derain, A. Marquet jt, mis tabasid terava värvikontrastsuse ja vormide lihtsustamisega.

    Henri Matisse (1869-1954) - erksate värvide ja dekoratiivtalendiga maalikunstnik, alustas realistina, läbis kirge impressionismi vastu, kuid puhta ja kõlava värvi intensiivsust otsides jõudis ta vormide lihtsustamiseni, milles helitugevus peaaegu puudub. Kompositsiooni aluseks on värvide kontrastsus, joonise joonte rütm, suured värvitasandid. Vormi ja ruumi konventsioon toob kaasa lõuendite ornamentaalse olemuse (natüürmort "Punane kala", "Perekonnaportree", paneelid "Tants", "Muusika" jt).

    Samas suunas arenes ka maastikumaalija A. Marquet (1875-1947), kellest sai hiljem 20. sajandi esimese poole Euroopa maastiku üks järjekindlamaid realiste.

    Peaaegu samaaegselt fovismiga tekkis kubism - suund, mis on seotud kunstnike Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque'i (1882-1963) ja luuletaja Guillaume Apollinaire'i (1880-1918) nimedega. Cezanne'ilt võtsid kubistid kalduvuse objekte skemaatiliselt skemaatiliselt kujundada, kuid nad läksid kaugemale - objekti kujutise tasapinnal lagunemiseni ja nende tasandite kombineerimiseni. Värv tõrjuti maalist teadlikult välja, mis mõjus paleti askeetlikkusega. Kubism mõjutas oluliselt maailma maalikunsti arengut.

    P. Picasso avaldas austust oma kirele kubismi vastu ("Kolm naist", "Vollardi portree" jt), kuid tema keeruline, intensiivne ja lõpututest otsingutest läbiimbunud loomeelu ei mahu ühegi meetodi või suuna skeemi. . Juba loovuse algperioodil ("sinine" - 1901-1904 ja "roosa" - 1905-1906) avaldub tema psühholoogilise tungimise jõud inimtegelastesse, saatustesse, humanismi, eriline tundlikkus. Tema maalide kangelasteks on hulkuvad näitlejad, akrobaadid, üksildased ja vaesed inimesed ("Vana kerjus poisiga", "Tüdruk pallil", "Absindijoojad" jt). Juba siin pöördus kunstnik vormide suurenenud ekspressiivsuse, ekspressiivsuse poole. Tulevikus suunab maailma disharmoonia tunnetus P. Picasso maalikunsti deformatsioonimeetodite tugevdamiseni.

    Picasso loomingu mitmekülgsus on silmatorkav. Need on illustratsioonid Ovidiuse "Metamorfoosidele" - antiikaja kerget humanismi taaselustavad joonistused, realistlikud portreed ja natüürmordid, mis on tehtud ainulaadsel individuaalsel viisil; need on graafilised tööd, mis paljastavad universaalse kurjuse, sünge jõu teemad, mis kehastuvad minotauruse ja teiste koletiste kujutistes; see on pannoo "Guernica" (1937) – sügavalt traagiline fašismi tauniv teos, mis on lahendatud kubismi stiilis. Paljud Picasso tööd on täis valgust, inimese ilu imetlust ("Ema ja laps", "Tants banderilladega", portreed jt). Rääkides sügava lugupidamisega oma suurte eelkäijate vastu, kujutas Encasso maailma 20. sajandi mehe silmade läbi.

    1909. aastal sündis Itaalias uus modernistlik suund – futurism (ladina futurum – tulevik). Selle alguse sai luuletaja T. Marinetti (1876-1944), kes avaldas esimese futuristliku manifesti. Rühma kuulusid kunstnikud U. Boccioni (1882-1916), C. Carra (1881-1966), G. Severini (1883-1966) jt. Manifest sisaldas üleskutset laulda 20. sajandile iseloomulikku kiiruse ilu ja liikumise agressiivsust, kuid samal ajal hävitada raamatukogusid, muuseume, "igasuguseid" akadeemiaid.

    Itaalia futurism on alati rõhutanud oma demokraatiavastast suunitlust. "Futurismi poliitiline programm" (1913) kinnitas militarismi ja rahvusliku üleoleku ideid. Kunstilise loovuse vallas tõrjuti maha kõik traditsioonilised põhimõtted, heideti kõrvale realistlikud vormid, heideti ette isegi kubismile "liigset realismi", futuristid lootsid kunstis taasluua looduse füüsikalised nähtused - heli, kiirus, elekter jne. väitsid, et ainult nende loovus suudab reprodutseerida kaasaegse elu pulssi (Boccioni "Elastsus", "Naer", Carra "Marinetti portree", Severini "Sinine tantsija" jt).

    Nii kubism kui futurism katkestasid oma arengu seoses Esimese maailmasõjaga, kuigi nende voolude teatud nähtused levisid veelgi. Venemaal kehastus futurism D. Burliuki, V. Majakovski, V. Hlebnikovi, A. Krutšenõhhi luules, millel oli ümbritsevat ühiskonda šokeeriv, klassikalisi traditsioone hülgav iseloom.

    Saksamaalt alguse saanud ekspressionismi ideedest ühendatud kunstnike loomingut eristas originaalsus. Voolu algataja oli E. L. Kirchner (1880-1938), gruppi kuulusid K. Schmidt-Rotluff (1884-1970), M. Pechstein (1881-1955), O. Müller (1874-1930) jt. Sama suund arenes ka teatri- ja eriti kinematograafias. Olles sõna võtnud nii impressionismi kui ka salongikunsti vastu, otsisid need kunstnikud karme, kohati ebaharmoonilisi värve, läbistavat valgustust, püüdsid edasi anda oma närvipinget, anda edasi kõige tugevamaid inimlikke tundeid (teemad - tööpuudus, armetunud kõrtsid, rahvas). alumine" jne) . Ekspressionistid taotlesid sügavat psühholoogilist ekspressiivsust.

    Maailmasõda lõhestas kunstnikke, kuid ei kaotanud ekspressionismi. Ilmusid tema uued toetajad: belglane K. Permere (1886-1952) ja F. Van den Berghe (1883-1939), J. Kruger (1894-1941) Luksemburgis jt. Samuti on märgata ekspressionismi mõju kaasaegsetele kunstnikele. Sellega tegeleb näiteks Rootsi skulptor B. Nyström (poeet D. Andersonile pühendatud skulptuur "... nüüd läheb mu tee pimedaks" jt). Ekspressionistlikud tehnikad võimaldavad paljastada tänapäevase elu traagiliste olukordade teema.

    20. sajandi tegelikkus, tehnoloogilise arengu tase andis materiaalsest ja mittemateriaalsest maailmast kahetise ettekujutuse. Mateeria, ruum, aeg, ruum, lained, võnkumised, vibratsioonid, röntgenikiirgus, hilisem laserkiirgus, aatomienergia jne – see kõik ei sobinud maailma sensoorseks tajumiseks, objektid tundusid vaid petliku välimusena. Ja sündis kunst, mis peegeldas seda uut suhtumist.

    1910. aastal lõi vene kunstnik V. Kandinski (1816-1944) oma "Kompositsioonid", millest sündis maailma maalikunstis uus suund, mida nimetatakse abstraktsionismiks (mitteobjektiivne kunst). Tema kompositsioonid olid subjektiivse sisemise seisundi sümbolid, mis säilitasid sideme 19. sajandi lõpu dekadentsile iseloomuliku psühholoogilise "meeleolu" esteetikaga.

    Selle uue mitteobjektiivse kunsti esindajad uskusid, et optilise kogemuse raamidesse ei tohi end siduda, mis annab vaid illusioone. Nad väitsid, et kunstnik peab vaatama maailma väliskest kaugemale ja näitama selle olemust, sisemist olemust.

    Kandinsky, olles kogenud Cezanne'i, sümbolistide mõju (tema mõtted värvide sümboolikast traktaadis "Kunsti vaimsusest" on olulised), nägi maalikunstis võimalust kehastada alateadlikku, intuitiivset, "sisemise" häält. dikteerida". Varakult Venemaalt lahkudes elas Kandinsky suurema osa oma elust Saksamaal, Prantsusmaal, avaldades tohutut mõju kaasaegsele kultuurile.

    On märkimisväärne, et vene õigeusu filosoof Fr. Pavel Florensky tugineb V. Kandinsky kunstilisele loovusele ja teoreetilistele ettepanekutele, et avaldada oma mõtteid vaimsuse kohta kunstis; abstraktses maalis näeb ta kõige ideaalsema, transtsendentsema, absoluutse otsimist. Kunsti eesmärk on P. Florensky järgi "ületada sensuaalsest välimusest, juhuslikkuse naturalistlikust koorest" ja pöörduda universaalselt tähendusliku, stabiilse ja muutumatu poole. Ta räägib puhta maali loomupärasest väärtusest, selle vaimsest orientatsioonist, mis on kooskõlas V. Kandinsky mõtetega, mis on välja toodud traktaadis "Vaimsest kunstis".

    Kandinskyt järgides kunstnikud ja teoreetikud aastast erinevad riigid Inimesed: K. Malevitš, Piet Mondrian, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Boccioni, Duusburg, Klee jt. Abstraktsionismi levikul oli silmapaistev roll Saksamaal asunud loomekeskusel Bauhaus, kus õpetasid Kandinsky, Klee ja teised liikumise juhid.

    XX sajandi 30ndatel leiab abstraktne kunst järgijaid Ameerika Ühendriikides. Teise maailmasõja ajal tugevdab neid suundumusi asjaolu, et paljud fašismi eest põgenevad kultuuritegelased emigreeruvad USA-sse, nendeks on Piet Mondrian, Hans Richter jt ning sel perioodil elab siin ka Marc Chagall. Moodustub Ameerika abstraktsete ekspressionistide rühmitus: J. Pollock, A. Gorki, V. de Kuing, M. Rothko, nende järgija Euroopas A. Wolf. Oma töödes ei kasuta nad mitte ainult värve, vaid ka muid materjale, et luua suurim reljeef.

    Ameerika abstraktse maalikunsti keskne kuju on Jackson Pollock (1912-1956). Väites, et oluline pole mitte tulemus, vaid loovuse protsess, muutis ta maalimise müstiliseks protsessiks. Tema meetodit nimetati "tilkumiseks" või "draipimiseks" (värvide juhuslik hajutamine purgist pintslitega).

    Prantsusmaal oli selle kirjutamismeetodi paralleeliks tachisme (täppidega maalimine). Prantsuse abstraktne kunstnik J. Mathieu andis oma maalidele ajaloolised nimed: "Bouvini lahing", "Kapetlased kõikjal" jne. Britid nimetasid seda tehnikat kujutavas kunstis "action-maaliks".

    1960. aastatel tekkis USA-s modernism "popkunsti" (populaarne kunst) ja "op-art" (optiline kunst) nimede all. "Popkunst" oli omamoodi reaktsioon abstraktsionismile. Ta vastandas mitteobjektiivset kunsti üsna reaalsete asjade karmile maailmale. Selle trendi kunstnikud usuvad, et igast esemest võib saada kunstiteos. Erilistes kombinatsioonides ühendatud asjad omandavad uusi omadusi. Sarnaseid töid esitleti ka näitusel "Uus realism" (galerii S. Janis, seejärel Guggenheimi kaasaegse kunsti muuseum, 1962). 1964. aastal toimus Veneetsias suurim rahvusvaheline näitus - biennaal, kus esitleti "popkunsti" (mitmesuguseid asju juhuslikes kombinatsioonides) eksponaate; autorid - J. Chamberlain, K. Oldenburg, J. Dine jt. Suurim "popkunsti" meister on Robert Rauschenberg (varane teos "Ajapilt": kell jne on kinnitatud värvidega üle maalitud lõuendile). Alates 1963. aastast on ta valdanud siiditrüki meetodit kui võimalust kanda lõuendile erinevaid fotosid, plakateid, reproduktsioone, mida kombineeritakse õlimaali tükkide ja erinevate objektidega (kompositsioonid "Seaded", "Uurija").

    Kirglikke vaidlusi tekitanud "Pop Art" leidis aga oma järjepidevuse, sai ametliku tunnustuse ja tungis Prantsusmaa, Itaalia, Saksamaa, Austria, Šveitsi, isegi Londoni Kuningliku Akadeemia näitusesaalidesse.

    "Op Art" vastandas end "Popkunstile". See suund kulges mööda uut abstraktsiooni teed, luues erilise maailma, erilise keskkonna ja vormide vahetuse. "Op-kunsti" loojad hülgasid lõuendid ja värvid. Nende puidust, klaasist ja metallist disainilahenduste puhul on ülimalt oluline värvi ja valguse mõju (need luuakse läätsede, peeglite, pöörlevate mehhanismide jms abil). See kiirte värelus moodustab justkui ornamentika ja on suurejooneline vaatepilt. Alates 1965. aastast on tuntud op-kunsti näitused: "Tundlik silm", "Värvide dünaamika", "11 vibratsiooni", "Impulss" jt. "Op-kunsti" saavutusi kasutati tööstuses ja tarbekunstis (mööbel, kangad, nõud, riided).

    1920. aastatel kujunes välja avangardkunsti uus suund sürrealism. Nimi on laenatud Apollinaire'ilt ja tähendab "ülirealismi", kuigi on ka teisi tõlgendusi: "superrealism", "superrealism". Kunstnike ja kirjanike rühma asutajaks oli kirjanik ja kunstiteoreetik A. Breton, temaga liitusid J. Arp, M. Ernst, L. Aragon, P. Eluard jt. Nad olid kindlad, et teadvuseta ja ebamõistlik algus personifitseeris kõrgeima tõe, mis peaks kunstis kehastama.

    Seda suundumust mõjutas A. Bergsoni filosoofia, tema mõtted intuitiivsest taipamisest. Kuid sürrealistide jaoks oli eriti oluline Austria arsti ja filosoofi Z. Freudi psühhoanalüüsi teooria, mis sisaldab psüühika alateadlike tegurite põhjendatust, mis on kunstniku loomingulise tegevuse stiimuliks.

    Sürrealism põhineb A. Bretoni järgi usul teatud assotsiatsioonivormide kõrgemasse reaalsusesse, unistuste kõikvõimsusesse, mõtlemise vabasse mängu (kolm "Sürrealismi manifesti" aastatel 1924–1930). Varase sürrealismi silmapaistev esindaja Max Ernst (1881-1976) oli esimene, kes püüdis erinevatele müstilistele elementidele anda tõelise eksistentsi ilme. See suund avaldus erinevate maade maalis, skulptuuris, kirjanduses, teatris, kinokunstis: Prantsusmaal, Saksamaal, Hispaanias, Belgias, Inglismaal, USAs, Ladina-Ameerikas jne. Sürrealismist sai dadaismi loogiline jätk (prantsuse dada - puidust hobune, piltlikult öeldes - beebijutt), selle paradoksaalsus.

    Sürrealismi kunstikeele joonte kontsentreeritud väljendus sisaldub Hispaania kunstniku Salvador Dali (1904-1989) loomingus. Dali anne oli mitmetahuline: maalikunstnik, teatrikunstnik, stsenarist, filmirežissöör, disainer jne. Ta ei lakanud publikut hämmastamast kujundliku taju paradoksi, ammendamatu fantaasiaga. Ülioriginaalne kunstnik Dali pidas samal ajal pidevalt dialoogi klassikutega, tema töödes on originaalseid tsitaate Raphaelilt, Vermeerilt, Michelangelolt, mida ta oma kompositsioonilahendustes transformeeris ("Müstilised elemendid maastikul", "Hispaania", "Cranachi ümberkujundamine" jne). Tema teosed nõuavad sügavamat ja keerukamat suhtumist: "Aatomileeda", "Sõja nägu", "Geopoliitik jälgimas uue mehe sündi", "Püha Antoniuse kiusatus" jt.

    Üks Dali sügavamõttelisemaid maale on "Kodusõja eelaimdus" (1936). Kaks tohutut olendit, mis meenutavad moondunud, kokkusulanud inimkeha osi, on omavahel seotud kohutavas võitluses. Neist ühe nägu on valust ja kannatusest moonutatud. Need tekitavad vastikust, on kontrastiks kaunilt maalitud realistlikule maastikule: miniatuursed pildid iidsetest linnadest madala mäeaheliku taustal. Pilt sümboliseerib sõjavastast ideed, kõlab üleskutse inimmõistusele, nagu karm hoiatus. Dali ise kirjutas maali kohta: "Need pole lihtsalt Hispaania kodusõja kummituskoletised, vaid sõjad (...) kui sellised."

    Märkimisväärsed on maalid, millel Dali pöördus Kristuse kujutise poole: "Valencia Kristus", "Hüperkubiline ristilöömine", " Viimane õhtusöök"ja eriti" Püha Püha Kristuse Kristus. Johannes". Ristilöödud Kristus on sirutatud üle maailma. Ta lendab üle teatud kosmilise maastiku. Kaldus rist taratab meid süngest kuristikust, mis täidab lõuendi ülemist osa. Ristilöödud Kristus justkui hoiab seda kõikehõlmav pimedus oma ohvriga.Esmakordselt maailma kunstis jättis kunstnik tähelepanuta kaanoni, määrates ristilöömise kompositsiooni.

    Dali loominguline pärand on tohutu; tema ideed, kujundid, kunstiline meetod pole kaugeltki üheselt mõistetavad ja pigem vastuolulised, nagu ka kunstniku enda isiksus, mis üllatab ja erutab, ärritab ja rõõmustab paljusid põlvkondi. Salvador Dali ja tema looming on 20. sajandi vaimse pärandi oluline osa.

    Üks neist silmapaistvad tegelased XX sajandi kultuur - prantsuse arhitekt Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret, 1887-1965), kes oli konstruktivismi juht. Ta püüdis vastata elu tegelikele vajadustele, võttes arvesse kaasaegse tehnoloogia võimalusi. Tema ideaalid on raudbetoonkonstruktsioonide geomeetriliste mahtude lihtsus ja selgus (dioraam "Moodne linn 3 miljonile elanikule", 1922, Pariisi kesklinna rekonstrueerimise plaan - "Plan Voisin", 1925; projekt " Kiirgav linn", 1930 ja teised). Oma tegevuse viimasel perioodil lõi Le Corbusier Marseille's eksperimentaalse 17-korruselise elamu (1947-1952), milles ta püüdis lahendada "ideaalse kodu" probleemi, viies osaliselt ellu projekti "Kiirgav linn". Le Corbusieri hiliste tööde hulka kuulub Chandigarhi sekretariaadi hoone (India, 1958).

    Kaasaegse arhitektuuri arengus oli silmapaistev roll Bauhausi keskuse (Saksamaa) tegevusel, mille eesotsas oli V. Gropius. Esiplaanile tõusid inseneri- ja tehnilised põhimõtted, t. sealhulgas selgelt määratletud hoone karkass.

    Ameerika linna arengu määras Chicago koolkond: üleulatuvate seintega pilvelõhkujad. Näiteks New Yorgi välimus loob terava kontrasti pilvelõhkujate (102-korruseline, 407 m kõrgune Empire State Buildingu büroohoone ja 72-korruseline, 384 m kõrgune Rockefelleri keskus) ja paljude teiste erineva mastaabiga hoonete vahel. Ameerika arhitekt Wright arendab nn preeriastiili, kus ta eitab pilvelõhkujaid, tihedaid hooneid ja püüdleb ühenduse poole loodusega (aedadega ümbritsetud majakesed, nt Beer Rani "House over the Falls", 1936). P. Nervi (väike spordipalee Roomas, 1956-1957) jt püüavad kasutada raudbetooni konstruktiivseid võimalusi.

    Koos avangardistlike tendentside arenguga 20. sajandil töötavad realistlikud kunstnikud viljakalt. Kunstilise meetodina kehastub realism erinevates kunstivormides Euroopas ja Ameerikas, eelkõige maalis, kirjanduses ja teatris.

    Nii ühinesid USA-s 1908. aastal realistlikud kunstnikud "Kaheksa" rühma: G. Henry, D. Sloan, D. Lake jt. Nad seadsid ülesandeks näidata suure linna elu seestpoolt väljapoole (rühma hüüdnimi on "Prügikastikool"). G. Henry töökojast tulid välja kuulsad maalikunstnikud: arvukate modernsuseteemaliste maalide autor D. Bellows, R. Kent jt.

    R. Kent (1882-1971) pühendas oma töö Gröönimaa, Alaska rahvastele, Atlandi ookeani võimsale loodusele. Kunstnik kujutab tsivilisatsioonist puutumata karmi loodust. Selge geograafiline muster, valguskontrastid, kristalsed vormid annavad edasi looduse intensiivset elu. Põhjamaa vaprad elanikud kehastavad vaba mehe ideaali, astudes julgelt võitlusse karmi loodusega.

    Koos erinevate modernismi koolkondadega on realism üha enam levimas. Need tendentsid väljendusid skulptuuris. E. A. Bourdelle (1861-1929) - kõrgete mõtetega intensiivsete tunnete kunstnik. Tema tööd: kuju "Lastav Herakles", Apollo, kindral Alveari ratsakuju, Beethoveni portree jt. A. Maillol (1861-1944) pöördus iidse skulptuuri poole, kummardus inimese õilsa loomuliku ilu ees: Pomona, Cezanne'i monument, Ile-de-France'i allegooriline kuju ja teised. C. Despio (1874-1946) on tuntud kui skulptuuriportreede meister.

    Ameerika kaasaegse kunsti omapärane suund, mida nimetatakse Ridgenonalismiks; selle olemus seisneb pöördumises kohalikule Ameerika teemale, "pinnasele", vastandina Euroopa kunstile. Seda suunda juhtisid kunstnikud T. X. Benton, G. Wood, S. Carrie. Nende ühine programm on "America First". Siiski on igaühel neist omapärane loomelaad.

    T. X. Benton (1889) on mitmekülgne kunstnik. Ta pöördus monumentaalmaali, portreežanri, raamatugraafika poole. Ta sai kuulsaks oma freskode poolest: uue ühiskonnauuringute kooli seinamaalingud (1931), Whitney Ameerika kunsti muuseumi (1932), Indiana osariigi ülikooli (1933), Missouri osariigi kapitooliumi Jefferson Citys (1936). Need freskod kajastavad Ameerika ajaloo sündmusi, rahvaelu stseene jne. 1940. aastal illustreeris Benton J. Steinbecki romaani "Viha viinamarjad".

    G. Wood (1892-1942) pöördus mehe ja looduse ühtsuse teema poole ("Naine lillega" jt). Tema portreesid on teada, silmapaistvaim neist on "Ameerika gootika" (1930). See on taluniku ja tema naise paarisportree, mida iseloomustavad psühholoogilise ekspressiivsuse tunnused.

    Loovuse teema S. Carrey (1897-1946) - maaelu motiivid, stseenid põllumeeste elust, Ameerika ajalugu.

    Ameerika realistlikest kunstnikest tuleb mainida perekonda Wyethi: asutajaks on raamatuillustraatorina tuntuks saanud N.K.Wyeth, poeg Andrew Wyeth, maalikunstnik, Euroopas tuntud (mitme Euroopa akadeemiate väike liige), lapselaps. - kaasaegne kunstnik James Wyeth, kes töötab traditsioonilise realismi viisil. Eriti armastatud on Andrew Wyethi maalid, mis kujutavad lihtsate asjade maailma, selle piirkonna loodust. Tuntuim on "Christina maailm": noor naine keset kaunist loodust, inimene, kes on ühtsuses välismaailmaga. Wyethi teose põhisisu on sügavalt humanistlik.

    Mehhiko maalilist kunstikoolkonda eristab ka rahvuslik originaalsus, millel on sajanditepikkune traditsioon - selle ajaloo peegeldus monumentaalsetes kunstiteostes. 20. sajandil kujunes välja kunstiline suund, mida kutsuti "Mehhiko muralismiks". Tema iseloomuomadused: uuendusmeelsus ja traditsioonide range järgimine. Need on kunstnikud Diego Rivera, Jose Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros. Nad lõid freskod, mis peegeldasid Mehhiko rahva ajalugu ja tänapäevast elu ("Puuviljamaa",

    "Õudusunenägu sõjast ja unistus rahust" - D. Rivera, " Uus demokraatia"," Rahvaste teenistuses "- D. A. Siqueiros ja teised).

    Romantiline paatos, võitlejate kujutised, iidse Mehhiko ornamentika elementide kasutamine ja naiivne folkloor, mis pärineb kõige iidsemate rahvaste (maiad, asteegid) kultuurist, on selle kunsti tunnusjooned, mis on läbi imbunud laialdaselt mõistetavast inimkonna ideest. . Märkimisväärne on ka see, et need silmapaistvad meistrid lahendasid maalikunsti ja arhitektuuri seose probleemi ning tutvustasid fotomontaažitehnikaid. Seinavärvimise tehnikas kasutatakse uusi materjale.

    Teise maailmasõja järgses Euroopa kujutavas kunstis on olulisel kohal neorealismi suund, mille esindajad pöördusid rahvaelu, tavainimese, tema sise- ja välismaailma tunnuste poole. Prantsuse neorealistide rühma juhtis 20. sajandi ühiskondlikke murranguid kajastanud meisterratsionalist A. Fougeron ("Pariis 1943", "Au Andre Houllier'le", "Kaevandusmaa", "18. märts 1871" ja teised).

    Neorealism kehastus B. Taslitsky, graafiku ja karikaturisti J. Eiffeli loomingus. Itaalias, kus neorealism kajastus ka kinos (Fellini, Vitorio de Sica, Antonioni, Pasolini jt), juhtis maalikunstis seda suunda kunstnik-mõtleja, poliitik, fašismi vastu võitleja Renato Guttuso. Tema teoste teemad on ajastu kontrastid, tema kodumaa ajalugu, isamaa nimel surnud patriootide pildid, tavaliste inimeste elu Itaalias (graafikasari "Jumal on meiega", " Rocco grammofoni juures", maalisari "Mees rahvahulgas" jt). Guttuso realismi rikastavad postimpressionismi ja modernismi saavutused.

    Realistlik meetod leiab oma arengu skulptuuris: itaalia meister G. Manzu ("Inge pea", "Tantsijad", "Kardinal" jt), skulptorid Skandinaaviast ja Soomest nt V. Aaltonen (kaasaegsete portreegalerii). ) ja teised. Märkimist väärib ka Taani graafilise karikaturisti Herluf Bidstrupi looming, kes tabas ajastu jooni teravas koomilises vormis.

    19.-20. sajandi lõpu Euroopa ja Ameerika kirjanduselu esindavad suurimad nimed, kes kehastasid ka erinevaid ideoloogilisi ja esteetilisi positsioone.

    19. sajandi 90ndatel hakkas arenema uusim Euroopa kirjandus. Sajandivahetusel ilmusid prantsuse kirjandusse sümboolika (A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé), naturalism (E. Zola), realism arenes poleemikas nende suundumustega. Selle perioodi kirjanikest on märkimisväärseim Emile Zola (1840-1902), kes esitas "eksperimentaalromaani" teooria. Guy de Maupassant (1850-1893) pärandas samuti realistlikud traditsioonid, olles 20. sajandi künnisel intensiivses uute kunstilise väljendusvahendite otsingus.

    A. France (1844-1944), satiiriliste ja grotesksete romaanide "Pingviinide saar", "Inglite tõus" jt autor ning R. Rolland (1866-1944), eepose "Jean-Christophe" looja , lugu "Cola Brugnon", mis jätkas Rabelais' traditsiooni. Kriitilise realismi positsioonidel seisid R. Martin du Gard (romaan "Perekond Thibault"), F. Mauriac ("Madude küünis") jt.

    Pärast Teist maailmasõda pöördub prantsuse proosa elule, analüüsides ajastu sotsiaalseid konflikte erinevad klassid Seltskond: M. Druon "Selle maailma vägev", E. Valen "Perekond Rezo" jt. Realistlikud ja naturalistlikud traditsioonid on Francoise Sagani loomingus põimunud.

    Eksistentsialismi ideed, moraaliprobleemide sõnastamine kehastuvad A. Camus’ loomingus (jutustus "Autsaideer", romaan "Katk"), Natalie Sarrot' "uues romaanis" ("Kuldviljad") . Seal on "absursiteater" (lat. absurdus - naeruväärne), mis toitub A. Camus', J. P. Sartre'i ideedest. Need on E. Ionesco näidendid "Kiilas laulja", S. Becketti "Godot'd oodates" jt. Olulise panuse Prantsusmaa kultuuri andsid fašismi ja sõja põlutaja R. Merle ("Surm on minu amet"), Louis Aragon (luuletaja, kirjastaja, romaanikirjanik) ja paljud teised.

    Euroopa romaani liin rullub lahti sajandivahetusel inglise kirjanduses, kus seda esindavad J. Galsworthy (triloogia "Forsyte'i saaga"), W. S. Maughami ("Inimlike kirgede koorem") realistlikud teosed. , E. M. Forster ("Reis Indiasse") jt. Herbert Wells (1866-1946), tuntud romaanide nagu "Ajamasin", "Nähtamatu mees", "Maailmade sõda" jt autor, oli tänapäeva sotsiaalse fantaasiaromaani žanri looja. Paralleelselt fantastikaga hakkab ta looma sotsiaalseid ja argiseid romaane ("Õnneratas", "Härra Põllu lugu").

    "Modernismi entsüklopeediaks" nimetati J. Joyce'i (1882-1941) romaani "Ulysses", mis pani aluse "teadvuse voolu" kirjandusele, peegeldades tegelaste vaimse elu peenemaid nüansse. Samal esteetilisel positsioonil olid D. Richardson, W. Wolfe, D. G. Lawrence. Riigi seltsielu kajastasid realismi poole tõmbunud nn "kadunud põlvkonna" kirjanikud: R. Aldington (1892-1962) - romaanid "Kangelase surm", "Kõik inimesed on vaenlased" , A. Cronin (1896-1981) - "Tähed vaatavad alla", "Tsitadell" ja teised, D. Priestley (1894-1984) - romaanid "Head seltsimehed", "Võlurid" ja teised.

    Romaani arendamise traditsioon jätkub ka pärast Teist maailmasõda. J. Orwelli (1903-1950) düstoopiates - satiirides "Loomade farm", "1984" jt - leidis väljenduse kirjaniku pessimistlik vaade sotsialistlikule ühiskonnale, õudus totalitarismi võimaliku võidu ees. Iris Murdochi (1919-1999) romaanid "Võrgu all", "Kell", "Must prints" jt on läbi imbunud eksistentsialistlikest motiividest. Need teosed on täidetud intensiivse loomingulise otsinguga, usuga inimese tugevusse, kes suudab vastu seista elukaosele. 20. sajandi suurim romaanikirjanik on Graham Greene (1904-1991): "Vaikne ameeriklane", "Koomikud", "Aukonsul" jt. Sotsiaalkriitika on siin ühendatud süvapsühhologismiga. Arendades Euroopa romantika traditsioone, loob ta Ch. P. Snow (1905-1980) romaanide sarja "Võõrad ja vennad". Poliitilisi teemasid paljastavad J. Aldridge'i (s. 1918) Diplomaat, Mäed ja relvad, Merikotkas jt romaanides.

    Tänapäeva inglise romaani eristab tema temaatiline mitmekesisus: koloniaalvastane teema (D. Stewart, N. Lewis), ulme (A. Clarke, J. Wyndham), filosoofilised teemad (C. Wilson), sotsiaalpoliitilised teemad M. Sparki jt grotesksed romaanid ja novellid, detektiivid (Agatha Christie, J. Le Carre jt).

    Märkimisväärseid näidiseid romaanist andis Ameerika Ühendriikide kirjandus. XIX-XX sajandi vahetusel - Mark Twaini (1835-1910), Jack Londoni (1876-1916) jt tööd. Ameerika 20. sajandi kriitilise realismi üks tippe on Theodore Dreiseri (1871-1945) looming. Tema romaanid peegeldasid tolleaegseid sotsiaalseid konflikte, inimese tragöödiat kurjuse maailmas, sügavaid humanistlikud ideed. Dreiseri loomingu tipp on romaan "Ameerika tragöödia", silmapaistev kriitilise realismi teos.

    Süvapsühhologism ja realism eristavad Ernest Hemingway (1899-1961) loomingut. Oma teostes kehastas ta humanistlikke ideid, paljastas ajaloolise protsessi dramaatilisuse, väljendas usku inimesesse ja tema aktiivsesse humanismi. Märkimisväärsed kirjanikud USA: J. Salinger, J. Updike, J. Baldwin, J. Cheever, K. Vonnegut, R. Bradbury jt.

    Kui püüame oma vaimusilmas tabada kogu 19.-20. sajandi Euroopa kultuuri selle arengu põhiaspektides, siis selle arengu semantiliseks tuumaks on lakkamatu võitlus inimese vabaduse, tema võõrandamatuse eest. õigused isikuna. Eelmiste epohhide kultuuriliste representatsioonide süsteemis juurdus isiksus kuidagi teatud üldises korras - sotsiaalne, moraalne, inimlik, jumalik; alates 19. sajandist hakkab ta (st inimene) tundma oma ebakindlust talle vaenuliku ühiskonna ees.
    18. - 19. sajandi vahetus on pöördepunkt Euroopa kultuuriloos, mida tavaliselt nimetatakse romantiliseks. 1810.–1820. aastatel tekkis kirjanduses võimas romantiline liikumine (E. T. A. Hoffmann, G. Heine Saksamaal, D. G. Byron, P. B. Shelley, D. Keats, W. Scott Inglismaal, A. Lamartine, A. de Vigny, V. Hugo Prantsusmaal jne).
    Valgustusajastu ideed tekitasid idee, et maailmakord põhineb inimmõistuse ideel. Olles lakanud lootmast Jumalale, sai inimene ajaloolises protsessis iseseisvaks osalejaks, saavutades samas kõiges absoluutse vabaduse ja sõltumatuse.
    Vabaduse kiusatus tuli Prantsusmaalt, mis kukutas 1789. aastal feodaalse absolutistliku süsteemi ja kuulutas uue ajastu, "Vabaduse, võrdsuse, vendluse" ajastu tulekut. Kuid üsna pea muutusid need illusioonid krahhiks.
    Romantikud jõudsid kibedale arusaamisele, et kodanlike murrangute käigus omandatud isikuvabaduse ulatuse avardumine pole absoluutne, vaid väga-väga suhteline hüve. Vabaduse saanud kodanlik plebei element ei käsutanud seda sugugi mitte mõistuse ja moraali printsiipe, vaid kõhu ja rahakoti huvides. Huvitav on see, et "valgustuse viljad" - kunstitoodete masstootmise võimaluste avardumine, selle üldise ligipääsetavuse kasv - kannavad endas ohtu allutada kunst turuseadustele. Ja kuidas ei saa meenutada Goethe sõnu, et "kunst, mis pani iidsetele põrandad, mis ehitas võlvid-taevad kristlikud kirikud, nüüd purustatud ja kulunud nuuskpiirituskarpidele ja käevõrudele. Suurest Prantsuse revolutsioonist sai Euroopa kultuuri jaoks tõeline “ajaloo apokalüpsis” (N. Berdjajev).
    Romantismi filosoofiline pinnas on idealism, mille olemuseks on inimese elu vaimne sfäär, olemise ideaalse printsiibi otsimine. Paralleeli tuleks tõmmata keskaja ajastuga, kus suure koha hõivas ülemeeleline printsiip. Romantismi iseloomustavad religioossed otsingud, mis omandavad esteetilise värvingu. Romantik otsib Jumalat, kuid leiab Ilu ja vastupidi. Kuid see, mis eristab romantismi keskajast, on ennekõike vabaduse kultus, individuaalsuse kultus. Romantikute religioosne tunne on isiklikku laadi, seetõttu ei vaja inimene sellel ajaloolisel arenguperioodil enam kirikut, kuna ta on juba sündinud selle "saladuse" tundega.
    Romantikute loosungiks võib õigustatult pidada sõnu Pico della Mirandola traktaadist “Kõne inimese väärikusest”, mille autor on Pico della Mirandola: “Ma tegin sind mitte maiseks, mitte taevaseks, ma panin sind maailma keskmesse, et sina, vaba ja julge meister, vali endale pilt, mida soovid." Seda eluloovat paatost värskendasid romantikud. Nende jaoks saab peamiseks väärtuseks loovus, renessansiinimese loominguline vabadus ning ajastu kultuurikangelased kunstnikest ja loojatest.
    Romantilise teadvuse jaoks on kunst väärtuslik: ainult kunst suudab maailma muuta. Romantikud, kes ei aktsepteeri tegelikkust sellisena, nagu see on, loovad oma müüdi. Romantikud asendavad asjad sümbolitega. Nende maailm on sümbolite süsteem. Seega pole roos enam lill, vaid Aphrodite sümbol.
    Romantiline teadvus hindab eelkõige inimese isiksuse ainulaadsust ja eksklusiivsust. Sel perioodil tõuseb esiplaanile portree, mille eesmärk on edastada inimese mõtteid ja tundeid.
    Romantiline ideaal on vastuolus kõige lõplikuga. Romantika jaoks pole oluline mitte elu kestus, vaid selle kogemuste intensiivsus. Romantiku meelest on looduse ja tsivilisatsiooni vahel alati konflikt. Loodus on ennekõike vabaduse valdkond. Sellepärast armastavad prantsuse maastikumaalijad Delacroix, Géricault, Ingres ja teised nii tormilise, mässumeelse looduse kujutisi.
    Teine juhtiv kunstisüsteem 19. sajandi kunstis oli realism (kriitiline realism). Realismi märkimisväärsemad saavutused on kirjanduses, eelkõige proosas (F. Stendhal, O. Balzac, P. Mérimée Prantsusmaal, C. Dickens, W. M. Thackeray Inglismaal), maalikunstis (eeskätt prantsuse kunstnikud O. Daumier , G. . Courbet).
    Huvitav on see, et romantism saab alguse teooria kujunemisest, termini loomisest, et määratleda tekkinud suunda, realism aga, vastupidi, kunstilisest loovusest. Niisiis pidas Stendhal end romantikuks, Balzac omistas oma loomingu eklektilisele suunale jne. Mõiste realism tekkis siis, kui kirjandussuund ise oli maailmakultuuris juba defineeritud. See termin ilmus aastatel 1856-1857, mil Chanfleury avaldas Prantsusmaal artiklite kogumiku nimega "Realism" ja tema kolleeg L. E. E. Duranty koos kriitiku A. Asseziga avaldas sama nime all ajakirja kuus numbrit. Samal ajal avaldas George Sand artikli "Realism" (1857), milles oli selgelt välja toodud romantikute ja realistide positsioonide vastandamine.
    Uue kunstimeetodi väljatöötamisel mängisid tohutut rolli 19. sajandi teaduse saavutused, mis rõhutavad eurooplaste vaimse elu erinevate valdkondade kultuurilisi seoseid. Teaduse põhiülesanne 19. sajandil oli inimkonna ajaloo objektiivse kulgemise ära arvamine. Auguste Comte'i ja tema järgijate positivistlik filosoofia, mis oli eriti mõjukas sajandi keskel, sisaldas ideed, et tõelised teadmised on eriteaduste kumulatiivne tulemus, mis ei vaja üldist filosoofiat. Maailmapilt lakkab seega olemast universaalne, see tähendab, et positivism ei pretendeeri omama üldpilti maailmast.
    Kui romantikud püüdsid näidata inertsest vilistlikust keskkonnast kõrgemale tõstetud ja geeniuse varju jäänud inimese väärikust ja isekust, siis romantismi asemele tulnud realism seadis endale ülesandeks leida mandunud rahvahulgast lihtne, tavaline inimene. Realistliku kunsti manifestis – „Inimkomöödia“ (1841) eessõnas – kirjutas O. de Balzac: „Elusolend on alus, mis saab oma välise kuju või täpsemalt selle vormi eristavad tunnused. keskkonda, kus see on määratud arenema. Loomaliike määratlevad need erinevused. Selle süsteemi levitamine ja kaitsmine ... on Geoffrey Saint-Hilaire'i igavene teene ... Olles sellesse süsteemi tunginud, mõistsin juba enne selle tekitatud vaidlusi, et selles suhtes on ühiskond nagu loodus. Kas ühiskond ei loo inimesest vastavalt keskkonnale, milles ta tegutseb, nii palju erinevaid liike, kui on loomamaailmas? Erinevus sõduri, töötaja, ametniku, juristi, tühikäigu, teadlase, riigimehe, ärimehe, meremehe, poeedi, vaese mehe, preestri vahel on sama oluline, kuigi mõnevõrra raskemini hoomatav. , kui see, mis eristab üksteisest hunti, lõvi, eeslit, varest. , hai, hüljest, lambaid jne. Seetõttu on inimühiskonnas liike, nagu ka loomariigis. .
    Toonast ühiskonda vapustas tõsiasi, et romantiliste geniaalsete isiksuste asemel voolasid ootamatult kirjandusse tulvas tavalised kaubakaupmehed, talendid jne. Noomimised ja paljastamised pole realistide jaoks eesmärk omaette, vaid võimalus omaette. avada ja eemaldada tulnukad kihid, mis moonutavad tõelist inimkuju. Realistide eelkäijad – romantikud – suutsid hoomata massihariduse, akumulatsiooni ja tarbimise avaneva ajastu üldseadust: indiviidile avaldatava keskkonnasurve seadust, universaalse standardiseerumise ohtu. Selle seaduse kohaselt astub nende erakordne isiksus vastu vaenulikule massile, mille tulemusel tõstetakse just see isiksus rahvahulgast kõrgemale, püüdes leida varjupaika vaimu ülendatud sfäärides. Realistid seevastu asetavad isiksuse keset keskkonda ning allutavad selle igakülgsele uurimisele ja analüüsile. Analüüsist kinnisideeks uurivad nad isiksuse interaktsiooni keskkond kõige väiksemates detailides. Kui romantikud kehastavad tulemust, siis realistid loovad protsessi uuesti; neid huvitab, kuidas inimene standardile alludes muutub ja kuidas tal õnnestub end sellest hoolimata päästa.
    Realismile, nagu ka realistidele endile, heideti sageli ette “laimamist”, olemise proosaliselt muutumatutele külgedele keskendumist, ühe haavandi avamist teise järel, sajandi olemasoleva haiguse näitamist, aga mitte ravimist. Nii nagu romantiline abstraktsus valmistas omal ajal pettumuse, on see nüüd pettunud ka realistlikus analüütilisuses.
    Romantismile antakse uus katse. Kunstiinimene suunab pilgu taas järgmistele sajanditele. Uusromantiliste voolude tormiline tõus lõpetab üheksateistkümnenda sajandi ja avab kahekümnenda sajandi. Sümbolism, sürrealism, ekspressionism, kubism ja järgnevad, mis moodustavad mõiste "modernism" olemuse, on romantismi otsesed järglased.
    Kultuuriajastuna algab 20. sajand Esimese maailmasõja puhkemisega. 1. augustil 1914 muutus maailmas kardinaalselt kõik: kõik väärtused endine maailm hävisid üleöö, inimteadvus pöördus täielikult. Inimesele on ruumi lõpmatus ammu tuttav, kuid varem pidas ta seda homogeensemaks, kuid nüüd on ta saanud ideid “mustade aukude”, nn “neljanda muutuse” kohta. Kõik see viis selleni, et 19. sajandil kaotati ruumitunnetus kui omamoodi varjupaik igaveseks. Kätte on jõudnud nn “postkristlik ajastu”, s.t. periood, mil kristlikud väärtused lakkasid lõpuks olemast tegevusjuhised. Piir hea ja kurja vahel on hägustunud ning need kategooriad on muutunud omavahel asendatavateks. 19. sajandil öeldud Friedrich Nietzsche sõnad: “Jumal on surnud!” ehk usk absoluutsetesse väärtustesse, kõrgeimatesse autoriteetidesse on surnud, saanud tõelise reaalsuse 20. sajandil.
    Jumala surm tähistas algse tõe surma. Inimese teadvus osutus allutatud ideele kõige olemasoleva suhtelisusest, nüüd on igasugune tõde kaheldav, kuna see ei ühti absoluutse tõega, mille personifikatsioon oli kunagi Jumal. Seetõttu nimetatakse 20. sajandit sageli relativismi ajastuks, kus hea on kuri, ilus muutub ühtäkki inetuks ja vastupidi. Alanud on niinimetatud "Veevalaja ajastu". Veevalajast saab alateadvuse mõtlemisjõust (teadvusprotsessidest) väljumise sümbol, see on instinktiivsete soovide ja püüdluste sümbol.
    Seda 20. sajandi inimese võimet iseloomustab "Nartsissuse sündroom" (selle määratluse andis prantsuse filosoof Louis Laval). Sellise teadvusega inimese jaoks lakkab teine ​​olemast subjekt, kogu teda ümbritsev maailm loetakse väidete objektiks ja ainult tema ise osutub ainsaks reaalsuseks. Ja ta, püüdes eneseteadmise poole, vaatab ainult peeglisse enda soovid ja püüdlused. Selle tulemusena sünnib vale minapilt, kuna keegi ei suuda ennast ilma teiseta mõista. 20. sajandi nartsissistlik iseloom ilmnes kõige selgemalt seoses loodusmaailm: globaalsed keskkonnaprobleemid on selle sündroomi tagajärg.
    Teine tunnusmärk Kultuur XX sajandi Ortega y Gasset oma traktaadis "Masside mäss" (1930) nimetas seda massitegelaseks. Kultuur keskendub keskpärasusele, sest vulgaarsusel puudub individuaalne sisu, samas kui kõrgkultuur on alati isiklik, aristokraatlik.
    Tervet 20. sajandit iseloomustasid vormi- ja keeleotsingud. See otsing väljendas avangardi kunsti. Avangard väitis, et see on inimeste teadvuse universaalne muutmine, ilma teadmisi andmata, ilma valmisvormeleid loomata. Mõiste "avangard" kandus poliitika sfäärist kunstikriitika sfääri ning sellega seostub võitlustunne kõige uue, ebatraditsioonilise eest.
    iseloomulikule ja ühiseid jooni avangard peaks V. Bõtškovi järgi hõlmama: 1) selle eksperimentaalset olemust; 2) hävitav paatos traditsioonilise kunsti ja traditsiooniliste väärtuste suhtes; 3) terav protest kõige vastu, mis nende loojatele ja osalejatele tundus konservatiivne, vilistlik, "kodanlik", "akadeemiline"; 4) kujutavas kunstis ja kirjanduses - 19. sajandil väljakujunenud nähtava reaalsuse "otse" (realistlik-naturalistliku) kuvandi demonstratiivne tagasilükkamine; 5) ohjeldamatu soov luua põhimõtteliselt uut (eeskätt kunstilise väljenduse vormides, tehnikates ja vahendites); 6) tendentsid üksikute kunstide sünteesile.
    Avangardi tähendus kogu 20. sajandi jaoks on väga märkimisväärne. Olles näidanud kunstilise ja esteetilise teadvuse vormide, vahendite, meetodite ja tüüpide suhtelisust, viis avangard oma loogilisele järeldusele kõik peamised uute Euroopa kunstide liigid, näidates sellega, et need on aegunud kui tegelikud väljendusvõimelised kultuurinähtused. aja vaim. Samas sai avangardkunstnik kasutada tehnika, teaduse, mütoloogia ja kultuuritraditsioonide saavutusi. Avangardi kunst aitas kaasa uute (tehniliste) kunstide (fotograafia, kino, televisioon, elektrooniline muusika jne) tekkele.
    20. sajandil asendub ilu kategooria ekspressiivsuse kategooriaga. Kunst kui vaimusündmus muutub etenduseks (s.o etenduseks, etenduseks). Kui varem oli kunst keskendunud vaimsele töötajale, siis nüüd on see adresseeritud inimesele, kes otsib meelelahutust. Postmodernismist kui postkristliku ajastu nähtusest sai 20. sajandi lõpu särav kunstimärk.
    Postmodernism ei väida midagi, kuna maailmas pole absoluutset tõde. Postmodernismi kunst on fragmentaarne kunst, sest fragment on üles ehitatud erinevatest kunstipiltidest, erinevad stiilid. See viib selleni, et tõeline looja (demiurg) pole mitte teksti autor, vaid selline moodsa kultuuri tunnus nagu intertekstuaalsus.

    Ülevaate küsimused

    1 . Kuidas mõjutasid valgustusajastu ideed Euroopa kultuurielu?
    2. Mis on romantiline ideaal? Millised on romantismi väärtused?
    3. Miks nimetatakse Euroopa realismi kriitiliseks?
    4. Kuidas mõjutas Euroopa kultuuri edasist arengut Friedrich Nietzsche väide, et Jumal on surnud?
    5. Milline on avangardkunsti tähtsus Euroopa kunstilise maailmapildi jaoks?

    Essee teemad

    1. Vana-Kreeka lüürikute poeetiline loovus.
    2. Inimese ideaal Phidiase, Myroni, Polykleitose teostes (valikuline).
    3. Naiste ja meeste kostüümi ajalugu aastal Vana-Kreeka.
    4. Vana-Rooma antiikkultuuri tunnused.
    5. Vana-Rooma arhitektuuri, maalikunsti, skulptuuri stiililine originaalsus.
    6. Hiliskeskaja mängukarnevalikultuur.
    7. Inimeksistentsi olemuse peegeldus Rabelais', Petrarcha, Boccaccio teostes.
    8. Michelangelo luule.
    9. Renessansi titaanid: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Tizian (valikuline)
    10. Põhjarenessansi kultuuri arengu tunnused
    11. Barokk: kunstilise nägemuse ja stiili süsteem.
    12. Klassitsism kui riigi- ja tsiviildistsipliini printsiibi peegeldus.
    13. Rokokoo esteetika valgustusajastu kontekstis
    14. Romantismi ja realismi vastasseis.
    15. Kahekümnenda sajandi kuvand.
    16. Kino sünd avangardkunsti otsingute tulemusena.

    Bibliograafiline loetelu

    1. Keskaja ja renessansi filosoofia antoloogia. - M., 2000.
    2. Bazin J. Barokk ja rokokoo. - M., 2001.
    3. Bonnard A. Kreeka tsivilisatsioon: 2 köites - M., 1992.
    4. Botkin L. M. Itaalia renessanss individuaalsust otsides. - M., 1989.
    5. Weber A. Lemmikud: Euroopa kultuuri kriis. - SPb., 1999.
    6. Velflin G. Kunstiajaloo põhimõisted. Stiili evolutsiooni probleem uues kunstis. - SPb., 1994.
    7. Vlasov VG Stiilid kunstis. Sõnastik: 2 köites. - Peterburi, 1998.
    8. Vlasov VG Stiilid kunstis. Sõnastik: 2 köites. - Peterburi, 1998.
    9. Gurevich A. Ya. Keskaegse kultuuri kategooriad. - M., 1988.
    10. Gurevich A. Ya. Keskaegse Euroopa kultuur ja ühiskond kaasaegsete pilgu läbi. - M., 1989.
    11. Danilova E. I. Keskaja ja renessansi kunst. - M., 1984.
    12. Dmitrieva N. A. Kunsti lühiajalugu. - M., 1987.
    13. XIX sajandi väliskirjanduse ajalugu: 2 tunniga / Vastutaja. toim. N. P. Mihhalskaja. - M., 1991.
    14. Kosikov G.K. Keskaeg ja renessanss. Teoreetilised probleemid // Väliskirjandus teine ​​aastatuhat. - M., 2001.
    15. Isiksus - idee - tekst keskaja ja renessansi kultuuris. - Ivanovo, 2001.
    16. Losev A. F. Antiikmütoloogia oma ajaloolises arengus. - M., 1992.
    17. Losev A. F. Homeros. - M., 1960.
    18. Losev A. F. Vana-esteetika ajalugu. - M., 1992.
    19. Losev A.F. Renessansi esteetika. - M., 1998.
    20. Lukšin I. P. Täitmata nõuded. - M., 1982.
    21. Modernism: põhisuundade analüüs ja kriitika. - M., 1986.
    22. Morozov A. A. Mõne renessansi ja baroki embleemi ajaloost // Mif. Rahvaluule. Kirjandus. - L., 1987.
    23. Turchin V. S. Läbi avangardi labürintide. - M., 1993.
    24. Huizinga J. Keskaja sügis. - M., 1988.

    Sarnased artiklid
    Mis on üksinduse kahjustamine Üksinduse saatus, mida tehaMis on üksinduse kahjustamine Üksinduse saatus, mida teha Kurjade inimeste palve on tugev, kiire, lühike: kaitse tormiliste intriigide eestKurjade inimeste palve on tugev, kiire, lühike: kaitse tormiliste intriigide eest Kurjade inimeste ja vaenlaste palved töölKurjade inimeste ja vaenlaste palved tööl Maja köögi paigutus ja kujundus feng shui järgi Kuhu feng shuis külmik pannaMaja köögi paigutus ja kujundus feng shui järgi Kuhu feng shuis külmik panna