Kui rääkida maailma tähtsusega kunsti- ja kultuurimälestistest, ei saa mainimata jätta ka Leonardo da Vinci maale. Ja kahtlemata on üks kuulsamaid tema töö " viimane õhtusöök" Mõned väidavad, et meistrit inspireeris seda kirjutama Jumala säde, teised aga kinnitavad, et sellise meisterlikkuse nimel müüs ta oma hinge kuradile. Üks on aga vaieldamatu – oskus ja hool, millega kunstnik evangeeliumi stseeni kõik nüansid taasloos, jääb enamiku maalikunstnike jaoks siiski kättesaamatuks unistuseks.
Niisiis, milliseid saladusi see pilt peidab? Loe ja saa teada!
Stseen Kristuse viimasest õhtusöögist koos jüngritega
Maali ajalugu
Leonardo da Vinci sai oma patroonilt Milano hertsog Ludovico Sforzalt korralduse kirjutada “Püha õhtusöök”. See juhtus aastal 1495 ja selle põhjuseks oli valitseja naise, tagasihoidliku ja vaga Beatrice d’Este surm. Kuulus naistemees Sforza jättis oma eluajal sõpradega meelelahutuse huvides oma naisega suhtlemise unarusse, kuid armastas teda siiski omal moel. Kroonikad märgivad, et pärast daami surma kuulutas ta välja viieteistkümnepäevase leina, palvetades oma kambrites ega lahkunud neist hetkekski. Ja pärast selle perioodi möödumist tellis ta õukonnakunstnikult (kes oli sel ajal Leonardo) surnu mälestuseks maali.
Fresko asub Santa Maria delle Grazie Dominikaani kirikus. Selle maalimine kestis tervelt kolm aastat (samas kulus sellise maali valmimiseks tavaliselt umbes kolm kuud) ja valmis alles aastal 1498. Selle põhjuseks oli teose ebatavaliselt suur suurus (460x880 cm) ja uudne tehnika, mida kasutas. meister.
Santa Maria delle Grazie kirik. Milano
Leonardo da Vinci ei maalinud märjale, vaid kuivale krohvile, et oleks näha värve ja detaile. Lisaks ei kasutanud ta mitte ainult õlivärve, vaid ka temperat – pigmendi ja munavalge segu –, mis põhjustas ka töö kiire halvenemise. Maal hakkas kokku varisema kakskümmend aastat pärast seda, kui kunstnik tegi viimase löögi. Nüüd, et seda järglastele säilitada, viiakse läbi terve rida eriüritusi. Kui seda ei tehta, kaob fresko 60 aasta jooksul täielikult.
Magistriplaan
Leonardo da Vinci maal "Püha õhtusöök" kujutab üht evangeeliumi kuulsaimat ja liigutavamat episoodi. Teoloogiliste arvutuste kohaselt avas just tema Issanda tee ristile viimase võitlusena kurjuse ja surmaga. Sel hetkel avaldus Kristuse armastus inimkonna vastu selgelt ja nähtavalt – Ta ohverdas jumaliku valguse, et minna surma ja pimedusse. Jüngritega leiba jagades ühines Issand meist igaühega ja jättis oma testamendi. Kuid samas võib keegi selle võimaluse tagasi lükata – Jumal pole ju mitte ainult armastus, vaid ka vabadus ja seda näitab meile Juuda tegu.
Selle sügava ja tähendusrikka stseeni maalis adekvaatseks edasiandmiseks tegi Leonardo märkimisväärset ettevalmistustööd. Nagu tema kaasaegsete märkmed näitavad, kõndis ta Milano tänavatel modelle otsides. Meister ajas nad naerma, ärritas ja üllatas, vaatas, kuidas inimesed tülitsesid ja rahu sõlmisid, armastust tunnistasid ja lahku läksid – et ta saaks seda hiljem oma töös kajastada. Sellepärast Kõik freskol viimasel õhtusöömaajal osalejad on varustatud individuaalsuse, oma väljenduse, poosi ja meeleoluga.
Viimase õhtusöömaaja esimesed visandid. Asub Veneetsia Akadeemias
Lisaks loobus maalikunstnik traditsioonilistest ikoonimaali kaanonitest realistliku ja loomuliku pildi kasuks. Jeesuse ja apostlite maalimine ilma tavapäraste kroonide, halode ja mandorlateta (kuldne sära ümber kogu figuuri) oli tollal üsna julge idee, mida mõned preestrid isegi kritiseerisid. Kuid pärast töö valmimist tunnistasid kõik üksmeelselt, et jumalikku sööki pole keegi kunagi paremini edasi andnud.
Leonardo da Vinci maali "Püha õhtusöök" saladused
On teada, et da Vinci polnud mitte ainult kuulus kunstnik, vaid ka leiutaja, insener, anatoom, teadlane ja mõned omistavad talle isegi sidet erinevate müstiliste seltskondadega, mida 15. sajandil oli Euroopas üsna palju. . Seetõttu kannavad Leonardo da Vinci teosed tänu nende looja oskustele ka teatud salapära ja mõistatuslikkust. Ja just “Püha õhtusöömaaja” ümber on selliseid eelarvamusi ja pettusi äärmiselt palju. Niisiis, milliseid saladusi looja krüpteeris?
Renessansi loomepärandit uurivate ajaloolaste sõnul oli meistri jaoks kõige keerulisem kirjutada Jeesus ja Juudas Iskariot. Lord pidi publiku ette ilmuma lahkuse, armastuse ja vagaduse kehastusena, Juudas aga tema vastandiks, tumedaks antagonistiks. Pole üllatav, et da Vinci ei leidnud sobivaid lapsehoidjaid. Kuid ühel päeval jumalateenistusel nägi ta kirikukooris noort lauljat – tema noor nägu oli nii vaimne ja laitmatu, et maalikunstnik mõistis kohe, et sellest konkreetsest inimesest võib saada Kristuse prototüüp. Kuid isegi pärast oma figuuri maalimist veetis kunstnik pikka aega seda kohandades ja korrigeerides, püüdes saavutada täiuslikkust.
Leonardo joonistas Juuda ja Jeesuse prototüübi ühelt lapsehoidjalt, seda teadmata
Jäi vaid kujutada Iskariotit – ja jällegi Leonardo ei leidnud õige inimene. Ta läks Milano kõige räpasematesse ja hooletusse jäetud piirkondadesse, ekseldes tundide kaupa läbi ebakvaliteetsete kõrtside ja sadamate, püüdes leida kedagi, kelle nägu sobiks eeskujuks. Ja lõpuks naeratas õnn – teeäärses kraavis nägi ta purjus meest. Kunstnik käskis ta kirikusse viia ja, laskmata tal isegi joovastust ärgata, asus pilti jäädvustama. Pärast töö lõpetamist ütles joodik, et on seda juba korra näinud ja isegi osales - ainult sel korral maalisid nad temast Kristuse... Kaasaegsete sõnul tõestas see, kui õhuke on piir õitseva elu ja langemise vahel - ja kui lihtne on seda ületada!
Huvitav on ka see, et fresko asunud kiriku praost hajutas sageli Leonardo da Vinci tähelepanu, viidates sellele, et ta peaks rohkem pingutama ja mitte seisma tunde pildi ees – ja kindlasti mitte uitama mööda linna ringi, otsides lapsehoidjad! Lõpuks sai maalikunstnik sellest nii kõrini, et lubas ühel päeval abtile, et maalib Juuda näoga ära, kui too kohe kamandamist ja näpuga näitamist ei lõpeta!
Jünger või Maarja Magdaleena?
Ikka arutletakse selle üle, keda Leonardo da Vinci maalil Päästja vasakul käel kujutas. Mõnede kunstikriitikute arvates ei saa selle tegelase õrn, graatsiline nägu lihtsalt mehele kuuluda, mis tähendab, et kunstnik tutvustas süžeesse Maarja Magdaleena, ühte karjasele järgnenud naistest. Mõned lähevad veelgi kaugemale, vihjates, et ta oli Jeesuse Kristuse seaduslik naine. Selle kinnitust leiab fresko figuuride paigutus - üksteise poole kaldudes moodustavad nad stiliseeritud tähe “M”, mis tähendab “Matrimonio” - abielu. Teised teadlased sellega ei nõustu, kinnitades, et kehade piirjooni saab ühendada ainult V-tähega - da Vinci initsiaalidega.
Jeesus ja Maarja Magdaleena Püha õhtusöömaaja freskol
Kuid on ka teisi tõendeid selle kohta, et Magdaleena oli Kristuse naine. Seega võib evangeeliumis näha viiteid sellele, kuidas ta pesi Tema jalgu mürriga ja kuivatas neid oma juustega (Johannese 12:3) ning seda võis teha ainult seaduslikult mehega abielus naine. Lisaks väidavad mõned apokrüüfid, et Issanda ristilöömise ajal Kolgatal oli Maarja rase ja talle sündinud tütar Saara sai Prantsuse kuningliku Merovingide dünastia esivanemaks.
Figuuride ja esemete paigutus
Leonardo da Vinci viimast õhtusööki ei erista mitte ainult inimfiguuride realistlikkus ja elavus - meister töötas hoolikalt välja neid ümbritseva ruumi, söögiriistad ja isegi maastiku. Iga teose tunnus sisaldab kodeeritud sõnumit.
Näiteks on teadlased leidnud, et apostlite figuuride järjekord freskol ei ole sugugi juhuslik – see vastab sodiaagiringi järjestusele. Seega, kui järgite seda mustrit, näete, et Jeesus Kristus oli Kaljukits - edasiliikumise, uute kõrguste ja saavutuste ning vaimse arengu sümbol. Seda märki identifitseeritakse Saturniga – aja, saatuse ja harmoonia jumalusega.
Kuid juba eespool mainitud salapärane kuju Päästja kõrval asub Neitsi märgi all. See on järjekordne tõend selle kasuks, et meister näitas pildil Maarja Magdaleet.
Leonardo da Vinci merevaiguikoon "Püha õhtusöök".
Huvitav on uurida ka esemete paigutust laual. Eelkõige on Juuda käe lähedal näha tagurpidi soolatopsi (mida juba tol ajal peeti häda märgiks) ja lisaks on tal taldrik tühi. See on märk sellest, et ta ei suutnud vastu võtta Issanda tulemisega antud armu ja lükkas tagasi Tema anni.
Isegi sööjatele serveeritud kala on vaidlusteks põhjus. Kunstikriitikud on pikka aega vaielnud selle üle, mida täpselt Leonardo kujutas. Mõned ütlevad, et see on heeringas - selle itaaliapärane nimi "aringa" on kaashäälikuga "arringare" - õpetamine, jutlus, juhendamine. Kuid teiste sõnul on see angerjas - Ida-Itaalia murdes nimetatakse seda "anguillaks", mis itaallaste jaoks kõlab sarnaselt "religiooni hülgajaga".
Oma eksisteerimise ajal oli fresko korduvalt hävimisohus. Niisiis moonutas ja hävitas II maailmasõja ajal kiriku aknasse lennanud suurtükimürsk kõik seinad – välja arvatud see, kus teos oli kirjutatud!
Kuulus maal on endiselt olemas – ja paljastab meile üha rohkem saladusi, mille lahendust tuleb veel lahendada. Vahepeal saate imetleda arvukalt erinevatest materjalidest tehtud koopiaid ja reproduktsioone. Näiteks poolvääriskivist purust valatud ja suurte kividega inkrusteeritud merevaigust valmistatud püha õhtusöök on lihtsalt hämmastav - selles on ühendatud meisterlik teostus ja originaali salapära!
Leonardo da Vinci. Viimane õhtusöök. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia klooster, Milano.
Viimane õhtusöök. Ilma liialduseta kuulsaim seinamaal. Kuigi teda on raske otse-eetris näha.
See ei asu muuseumis. Ja sealsamas Milano kloostri refektooriumis, kus selle kunagi lõi suur Leonardo. Sind lubatakse ainult piletitega. Mis tuleb osta 2 kuud ette.
Ma pole seda freskot veel näinud. Aga tema ees seistes keerlesid mu peas küsimused.
Miks oli Leonardol vaja luua illusioon mahulisest ruumist? Kuidas ta lõi nii erinevaid tegelasi? Kristuse kõrval on Johannes või on see Maarja Magdaleena? Ja kui Maarja Magdaleena on kujutatud, siis kes apostlitest on Johannes?
1. Kohaloleku illusioon
Leonardo da Vinci. Viimane õhtusöök. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia klooster, Milano, Itaalia. Wga.hu Tahtsin oma tööd ümbritsevasse keskkonda harmooniliselt sobitada. Ta ehitas täiusliku vaatenurga. Reaalne ruum läheb sujuvalt üle kujutatud ruumi.
Taldriku ja leiva varjud näitavad, et püha õhtusöök on valgustatud vasakult. Toas on ainult aknad vasakul. Ka nõud ja laudlinad värviti samamoodi nagu sööklas endas.
Veel üks huvitav punkt. Illusiooni tugevdamiseks nõudis Leonardo ukse kinnimüürimist. Seinale, kuhu fresko pidi ilmuma.
Söökla oli linnas linlaste seas väga populaarne. Selle ukse kaudu kanti köögist toitu. Seetõttu nõudis kloostri abt tema lahkumist.
Leonardo sai vihaseks. Ähvardades, et kui ta temaga ei kohtu, siis kirjutab ta Juudaks... Uks oli kinni müüritud.
Nad hakkasid mööda pikki galeriisid köögist toitu tassima. Ta oli jahtumas. Söökla ei toonud enam sama tulu. Nii lõi Leonardo fresko. Kuid ta sulges kasumliku restorani.
Kuid tulemus hämmastas kõiki. Esimesed pealtvaatajad olid jahmunud. Loodi illusioon, et istud sööklas. Ja teie kõrval, kõrvallauas, on viimane õhtusöök. Miski ütleb mulle, et see hoidis sööjaid ahnusest.
Mõne aja pärast toodi uks tagasi. 1566. aastal ühendati söögituba uuesti köögiga. Kristuse jalad lõigati uue ukseava poolt ära. Illusioon polnud nii oluline kui soe söök.
2. Suurejooneline töö
Kui teos on geniaalne, tundub, et selle loojal ei olnud selle loomisega raskusi. Lõppude lõpuks on ta geenius! Et meistriteoseid üksteise järel välja anda.
Tegelikult peitub geniaalsus lihtsuses. Mis on loodud raske vaimse tööga. Leonardo seisis tükk aega oma töö ees ja mõtles. Püüab leida Parim otsus.
See ärritas juba mainitud kloostri abti. Ta kaebas fresko tellijale. Ludovico Sforza. Kuid ta oli peremehe poolel. Ta mõistis, et meistriteoste loomine pole sama, mis aia rohimine.
Pikad mõtted ei sobinud freskotehnikaga (märjale krohvile maalimine). See hõlmab ju kiiret tööd. Kuni krohv on kuivanud. Pärast seda ei saa te enam muudatusi teha.
Nii otsustas Leonardo riskida. Õlivärvide kandmine kuivale seinale. Seega oli tal võimalus töötada nii palju, kui tahtis. Ja tehke muudatusi juba kirjutatule.
Leonardo da Vinci. Viimane õhtusöök. Fragment. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia klooster. Wga.hu Kuid katse ebaõnnestus. Paarikümne aasta pärast hakkas värv niiskuse tõttu maha pudenema. 500 aastat oli meistriteos täieliku hävimise äärel. Ja on veel väike võimalus, et meie järeltulijad seda näevad.
3. Psühholoogiline reaktsioon
Selline tegelaste reaktsioonide mitmekesisus polnud meistrile kerge. Leonardo mõistis, et erineva iseloomuga inimesed reageerivad samadele sõnadele väga erinevalt.
Ta rääkis kõrtsides ühe laua taha kogunutele naljakad lood või ebatavalisi fakte. Ja vaatas, kuidas nad reageerisid. Et anda neile seejärel oma kangelaste žestid.
Ja nii näeme, kuidas 12 apostlit reageerisid. Kristuse ootamatutele sõnadele: "Üks teist reedab mind."
Leonardo da Vinci. Viimane õhtusöök. Fragment. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia klooster, Milano, Itaalia Bartholomew tõusis pingilt ja nõjatus lauale. See impulss näitab tema valmisolekut tegutseda. Niipea, kui ta kuuleb, kes on reetur.
Andreil on täiesti erinev reaktsioon. Kerge ehmatusega tõstis ta käed rinnale, peopesad vaataja poole. Nagu, see pole kindlasti minu jaoks, ma olen puhas.
Siin on veel üks apostlite rühm. Juba Kristuse vasakul käel.
Leonardo da Vinci. Viimane õhtusöök. Fragment. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia klooster, Milano, Itaalia Jaakob Sebedeus jahmatas kuuldu rohkem kui keegi teine. Ta vaatas alla, püüdes kuuldut mõista. Käed avades hoiab ta lähenevat Thomast ja Philipit tagasi. Nagu, oota, las Õpetaja jätkab.
Thomas osutab taeva poole. Jumal ei luba sellel juhtuda. Philip tormas Õpetajale kinnitama, et ta võib teda usaldada. Lõppude lõpuks pole ta selleks võimeline.
Reaktsioonid on väga erinevad. Keegi polnud seda kunagi enne Leonardot kujutanud.
Te ei näe seda isegi Leonardo kaasaegsete seas. Nagu näiteks Ghirlandaio. Apostlid reageerivad ja räägivad. Aga kuidagi liiga rahulik on. Monotoonne.
Domenico Ghirlandaio. Viimane õhtusöök. 1486 Fresko San Marco basiilikas, Firenzes, Itaalias. Wikimedia.commons.org 4. Fresko peamine mõistatus. Johannes või Maarja Magdaleena?
Ametliku versiooni kohaselt on apostel Johannest kujutatud Kristuse paremal käel. Kuid teda on kujutatud nii naiselikuna, et on lihtne uskuda legendi Maarja Magdaleenast.
Leonardo da Vinci. Viimane õhtusöök. Fragment. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia klooster, Milano, Itaalia Ja näoovaal on terava lõuaga puhtalt naiselik. Ja kulmuharjad on liiga siledad. Samuti pikad õhukesed juuksed.
Ja isegi tema reaktsioon on puhtalt naiselik. See, mida ta kuulis, tekitas temas ebamugavust. Abitult klammerdus ta apostel Peetruse külge.
Ja tema käed on lõdvalt volditud. Kuid enne, kui Johannes kutsus Kristust, oli ta kalur. Ehk siis need, kes tõmbasid veest mitmekilose võrgu.
5. Kus on John?
Johni saab tuvastada kolmel viisil. Ta oli noorem kui Kristus. Nagu me teame, oli ta enne kutsumist kalur. Tal on ka vend, samuti apostel. Seega otsime kedagi noort, tugevat ja teise tegelasega sarnast. Siin on kaks pretendenti.
Kuigi kõik võib olla palju proosalisem. Need kaks tegelast sarnanevad üksteisega, sest kunstnikule poseeris sama inimene.
Ja John näeb välja nagu naine, sest Leonardo kaldus kujutama androgüünseid inimesi. Pidage meeles ilusat inglit maalilt "Kaljude Madonna" või naiselikku "Ristija Johannes".
"Püha õhtusöök" on kindlasti üks salapärasemaid teoseid geniaalne Leonardo da Vinci, kellega vaid tema enda “La Gioconda” suudab kuulujuttude ja spekulatsioonide arvuga võistelda.
Pärast romaani “Da Vinci kood” ilmumist äratas Milano dominiiklaste kloostri Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) söögituba kaunistav fresko mitte ainult kunstiajaloo uurijate, vaid ka kunstiajaloo uurijate tähelepanu. ka kõikvõimalike vandenõuteooriate armastajad . Tänases artiklis püüan vastata kõige populaarsematele küsimustele Leonardo da Vinci viimase õhtusöögi kohta.
1. MIS ON LEONARDO “VIIMNE ÕÖSÖÖKOHA” ÕIGE KÕNE?
Üllataval kombel kannab "Püha õhtusöök" seda nime ainult vene versioonis; teiste riikide keeltes on Leonardo freskol kujutatud piiblisündmusel ja freskol endal palju vähem poeetiline, kuid väga tähendusrikas nimi: "The Last Supper”, ehk itaalia keeles Ultima Cena või inglise keeles The Last Supper. Põhimõtteliselt peegeldab nimi täpsemalt seinamaalil toimuva olemust, sest meie ees pole vandenõulaste salajane kohtumine, vaid Kristuse viimane õhtusöök apostlitega. Fresko teine nimi itaalia keeles on Il Cenacolo, mis tõlkes tähendab lihtsalt "söögituba".
2. KUIDAS TEKKIS MÕTE VIIMASE SÖÖTAMISE KIRJUTAMISEST?
Enne sellele küsimusele vastamist on vaja anda mõningane selgus seaduste osas, mille järgi kunstiturg 15. sajandil elas. Tegelikult ei olnud tol ajal vaba kunstiturgu, kunstnikud ja skulptorid töötasid ainult siis, kui said tellimusi rikastelt ja mõjukatelt peredelt või Vatikanist. Nagu teate, alustas Leonardo da Vinci oma karjääri Firenzes; paljud usuvad, et ta pidi homoseksuaalsuse süüdistuste tõttu linnast lahkuma, kuid tegelikult oli kõik tõenäoliselt palju proosalisem. Lihtsalt Leonardol oli Firenzes väga tugev konkurent – Michelangelo, kes nautis Lorenzo de’ Medici Suurepärase soosingut ja võttis endale kõik huvitavamad tellimused. Leonardo saabus Milanosse Ludovico Sforza kutsel ja jäi Lombardiasse 17 aastaks.
Illustratsioonil: Ludovico Sforza ja Beatrice d'Este
Kõik need aastad ei tegelenud da Vinci mitte ainult kunstiga, vaid kujundas ka oma kuulsaid sõjaväesõidukeid, tugevaid ja kergeid sildu ja isegi veskeid ning oli ka kunstiline juht. massiüritused. Näiteks oli Leonardo da Vinci see, kes korraldas Bianca Maria Sforza (Ludovico vennatütar) pulmad Innsbrucki keisri Maximilian I-ga ja loomulikult korraldas ta ka Ludovico Sforza enda pulmad noore Beatrice d'Estega, üks. Itaalia renessansi kaunimatest printsessidest. Beatrice d'Este oli pärit jõukast Ferrarast ja tema noorem vend. Printsess oli hästi haritud, abikaasa jumaldas teda mitte ainult hämmastava ilu, vaid ka terava mõistuse pärast ning lisaks märkisid kaasaegsed, et Beatrice oli väga energiline inimene, ta võttis aktiivselt osa valitsuse asjadest ja patroneeris kunstnikke. .
Fotol: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)
Arvatakse, et idee kaunistada Santa Maria delle Grazie kloostri söögituba Kristuse viimase õhtusöömaaja apostlitega teemaliste maalidega kuulub talle. Beatrice'i valik langes sellele dominiiklaste kloostrile ühel lihtsal põhjusel – kloostrikirik oli viieteistkümnenda sajandi standardite järgi ehitis, mis ületas tolleaegse inimese kujutlusvõime, nii et kloostri söökla vääris käsitsi kaunistamist. meistrist. Kahjuks ei näinud Beatrice d'Este ise kunagi viimase õhtusöömaaja freskot, ta suri sünnitusel väga noorelt, ta oli vaid 22-aastane.
3. MITU AASTAT KIRJUTAS LEONARDO DA VINCI VIIMASE SÖÖTA?
Sellele küsimusele pole õiget vastust, üldiselt on aktsepteeritud, et töö maali kallal algas 1495. aastal, jätkus katkendlikult ja Leonardo lõpetas selle 1498. aasta paiku, st järgmisel aastal pärast Beatrice d’Este surma. Kuna aga kloostri arhiiv hävis, täpne kuupäev fresko kallal töötamise algus on teadmata, võib vaid oletada, et see ei saanud alata enne 1491. aastat, alates sellest aastast toimus Beatrice ja Ludovico Sforza abielu, ning kui keskenduda vähestele selleni säilinud dokumentidele. päeval, siis nende järgi otsustades oli maal juba 1497. aastal lõppjärgus.
4. KAS LEONARDO DA VINCI “VIIMANE ÕHUSÖÖKOHT” ON SELLE TÄHTE RANGES MÕISTMISES FRESKO?
Ei, ranges mõttes ei ole. Fakt on see, et seda tüüpi maalimine eeldab, et kunstnik peab värvima kiiresti, st töötama märja krohviga ja viivitamatult viimistlema. Leonardo jaoks, kes oli väga pedantne ja ei tundnud teost kohe tervikuna ära, oli see täiesti vastuvõetamatu, nii et da Vinci leiutas spetsiaalse vaigust, rämpsudest ja mastiksist valmistatud krundi ning kirjutas “Viimne õhtusöök” kuivalt. Ühelt poolt sai ta maalil teha arvukalt muudatusi, teisalt aga just kuivale pinnale maalimise tõttu hakkas lõuend väga kiiresti riknema.
5. MILLIST HETKET ON KUJUTATUD LEONARDO “VIIMESES SÖÖTAMISES”?
Hetk, mil Kristus ütleb, et üks jüngritest reedab ta, keskendub kunstnik jüngrite reaktsioonile tema sõnadele.
6. KES ISTUB KRISTUSE PAREMAL KÄES: APOSTEL JOHANNES VÕI MAARIJA MAGDALEENA?
Sellele küsimusele pole kindlat vastust, siin kehtib rangelt reegel: kes millesse usub, see mida näeb. Veelgi enam, "Püha õhtusöömaaja" praegune seis on väga kaugel sellest, kuidas da Vinci kaasaegsed freskot nägid. Kuid tasub öelda, et Leonardo kaasaegseid Kristuse paremal käel olev kuju ei üllatanud ega nördinud. Fakt on see, et “Viimse õhtusöömaaja” teemalistel freskodel oli Kristuse paremal käel olev figuur alati väga naiselik, tasub vaadata näiteks ühe Luini poja freskot “Püha õhtusöök”. , mida saab näha Milano Püha Maurizio basiilikas.
Fotol: “Püha õhtusöök” San Maurizio basiilikas
Siin näeb samas asendis kuju jälle väga naiselik välja, ühesõnaga selgub üks kahest asjast: kas kõik Milano kunstnikud olid salajases vandenõus ja kujutasid Maarja Magdaleenat viimasel õhtusöömaajal või on see lihtsalt kunstitraditsioon. kujutada Johni naiseliku noorukina. Otsustage ise.
7. MIS ON "VIIMESE SÖÖTASÖÖTA" UUENDUS, MIKS ÖELDAKSE, ET LEONARDO LÄHENDUS TÄIELIKULT KLASSIKALISEST KAANONILT?
Esiteks realismis. Fakt on see, et oma meistriteose loomisel otsustas Leonardo kõrvale kalduda tol ajal eksisteerinud piibliteemaliste maalikunsti kaanonitest; ta tahtis saavutada sellist efekti, et saalis einestavad mungad tunneksid füüsiliselt Päästja kohalolekut. . Seetõttu kopeeriti kõik majapidamistarbed esemetelt, mida kasutasid dominiiklaste kloostri mungad: samad lauad, mille ääres sõid Leonardo kaasaegsed, samad nõud, samad nõud, jah, mis seal ikka, isegi maastik väljaspool kloostrit. aken meenutab vaadet akende söögimajast, nagu see oli 15. sajandil.
Fotol: "Püha õhtusöömaaeg" peegelpilt
Kuid see pole veel kõik! Fakt on see, et fresko valguskiired on jätk refektooriumi akendest langevale tõelisele päikesevalgusele; paljudes kohtades on maalil kuldne suhe ja tänu sellele, et Leonardo suutis õigesti reprodutseerida perspektiivi sügavus, fresko pärast töö valmimist oli mahukas, see tähendab, et tegelikult oli see tehtud 3D-efektiga. Kahjuks on praegu seda efekti näha vaid ühest saali punktist, soovitud punkti koordinaadid: 9 meetri sügavusel saali freskost ja ligikaudu 3 meetrit kõrgemal praegusest põrandapinnast.
8. KES LEONARDO KIRJUTAS KRISTUSE, JUUDA JA TEISED FRESKOTEGELASED?
Kõik fresko tegelased olid maalitud Leonardo kaasaegsetelt, nad ütlevad, et kunstnik kõndis pidevalt Milano tänavatel ja otsis sobivaid tüüpe, mis tekitas isegi kloostri abti pahameelt, kes tundis, et kunstnik ei kulutanud piisavalt. aeg tööl. Selle tulemusena teatas Leonardo abtile, et kui ta ei lõpeta tema tülitamist, maalitakse temast Juuda portree. Ähvardus avaldas mõju ja maestro abt ei sekkunud enam. Juuda kujundi jaoks ei leidnud kunstnik väga pikka aega tüüpi, kuni kohtus Milano tänaval sobiva inimesega.
Juudas viimasel õhtusöömaajal freskol
Kui Leonardo lisa oma ateljeesse tõi, selgus, et sama mees oli paar aastat varem poseerinud da Vinci Kristuse-pildi jaoks, ta lihtsalt laulis kirikukooris ja nägi hoopis teistsugune välja. See on nii julm iroonia! Selle teabe valguses omandab tuntud ajalooline anekdoot, et mees, kellest Leonardo maalis Juuda, rääkis kõigile, et teda kujutati viimasel õhtusöömaajal Kristuse kujuga, hoopis teise tähenduse.
9. KAS FRESKO ON LEONARDO ISE PORTREE?
On olemas teooria, et Püha õhtusöömaaeg sisaldab ka Leonardo autoportreed; väidetavalt on kunstnik apostel Thaddeuse kujutisega freskol - see on teine kuju paremalt.
Apostel Thaddeuse kujutis Leonardo da Vinci freskodel ja portreedel
Selle väite õigsus on endiselt küsitav, kuid Leonardo portreede analüüs näitab selgelt tugevat välist sarnasust fresko kujutisega.
10. KUIDAS ON ÜHENDATUD “VIIMANE SÖÖKOHA” JA NUMBER 3?
Teine “Püha õhtusöömaaja” mõistatus on pidevalt korduv number 3: freskol on kolm akent, apostlid paiknevad kolmekaupa, isegi Jeesuse kuju kontuurid meenutavad kolmnurka. Ja pean ütlema, et see pole sugugi juhuslik, sest arv 3 esineb Uues Testamendis pidevalt. See ei puuduta ainult Püha Kolmainsust: Jumal Isa, Jumal Poeg ja Püha Vaim, number 3 läbib ka kogu Jeesuse maise tegevuse kirjeldust.
Kolm tarka tõid Naatsaretis sündinud Jeesusele kingitusi, 33 aastat – Kristuse maise elu periood, ka Uue Testamendi järgi pidi Jumala Poeg olema kolm päeva ja kolm ööd maa südames (Matteus 12:40), see tähendab, et Jeesus oli põrgus reede õhtust pühapäeva hommikuni, lisaks salgas apostel Peetrus Jeesust Kristust kolm korda enne kuke laulmist (muide, see ennustus tehti ka viimasel õhtusöömaajal) , kolm risti seisid Kolgatal ja Kristus tõusis kolmandal päeval pärast ristilöömist hommikul üles.
PRAKTILINE TEAVE:
Piletid viimsele vesprile tuleb ette broneerida, kuid kuulujutud, et need tuleb broneerida kuus kuud ette, on tugevalt liialdatud. Tegelikult on tavaliselt kuu või isegi kolm nädalat enne kavandatavat külastust saadaval tasuta piletid vajalikeks kuupäevadeks. Pileteid saab tellida kodulehelt: maksumus sõltub aastaajast, talvel maksab viimase õhtusöömaaja külastus 8 eurot, suvel - 12 eurot (hinnad 2016. aasta info järgi). Lisaks võib praegu Santa Maria delle Grazie kiriku lähedal sageli näha edasimüüjaid, kes müüvad pileteid 2-3 eurose juurdehindlusega, nii et hea õnne korral võib sinna sattuda ka kogemata. Fresko pildistamine on keelatud, sisenemine toimub rangelt piletil märgitud ajal.
Kas teile meeldis materjal? Liitu meiega Facebookis
Julia Malkova- Julia Malkova - veebisaidi projekti asutaja. Minevikus Peatoimetaja Internetiprojekt elle.ru ja veebisaidi cosmo.ru peatoimetaja. Räägin reisimisest enda ja lugejate rõõmuks. Kui olete hotellide või turismibüroo esindaja, kuid me ei tunne üksteist, võite minuga ühendust võtta meili teel: [e-postiga kaitstud]
On palju vihjeid, et Juudas, kes reetis (kui usute kanoonilisi evangeeliume) Kristuse, ei olnud Jeesuse jaoks mitte ainult üks apostlitest, vaid isegi vastupidi – üks tema lemmikjüngritest. Võib-olla isegi rohkem armastatud kui Johannes, Paulus ja Peetrus.
Igal juhul loeme paljudest kirjanikest versioone, et Juudas pole reetur, vaid vastupidi - ainus inimene, kes täitis Kristuse tahte (ja seega ka Jumala tahte), reetes õpetaja. Sest ilma selle reetmiseta ei saaks olla ei ristilöömist ega meie pattude lepitamist: keegi pidi selle lepituse "mehhanismi käivitama" vastavalt Jumala tahtele.
Da Vinci oli suur unistaja
Võtame härjal sarvist. Tuntud da Vinci “Viimne õhtusöök” on puhas väljamõeldis. Igal juhul see, kuidas geenius teda kujutas.
Fakt on see, et niimoodi said laua taha istuda ainult geeniuse kaasaegsed.
Kristuse ajal Juudamaal oli isegi jõukas majas (ja Kristus kogunes oma jüngritega just sellisesse majja – seal oli kaks korrust, muidu pole ülemises toas pidusööki võimalik seletada) mööblit väga vähe.
Nende aastate traditsiooni kohaselt istusid külalised pühade ajal vaipadel või madalatel diivanitel, lamades vasakul küljel, et nad saaksid parema käega toitu võtta.
Kutsututele õhtused õhtusöögid madalad voodid meestele - kline - laenasid juudid roomlastelt ja nemad omakorda kreeklastelt. Voodid paigutati kolmekaupa tähe “P” kujul ümber “eine” - väikese laua (sõna ja ese ise on kreeka päritolu).
Kuhu siis Juudas vajus?
Evangeeliumid ütlevad seda teisiti.
Siin on see Luukas (22:21):
„Aga vaata! Selle käsi, kes Mind reedab, on minu omaga samal laual.
See tähendab, et Juudas sööb Jeesusega vähemalt ühes lauas.
Aga seal oli kaksteist apostlit. Ja variante võiks olla kaks: ühine suur laud, mida on nende aastate juudi kodus raske ette kujutada. Või mitu väikest lauda, mis jagavad sööjad rühmadesse.
Mark (14:20) kitsendab seda ruumi:
"Üks kaheteistkümnest, kastmas leiba koos minuga ÜHTE TOIDU."
Sama Matteuse evangeeliumis (26:23):
"Mind reedab inimene, kes pani oma käe minuga samasse tassi."
Jah! Juudas mitte ainult ei lama Kristusega ühe laua taha, vaid lamab ka tema kõrvale või tema vastas: ta sirutab vabalt käe õhtusöömaaja peremehe Kristuse ees seisva nõude poole (roas sisaldab tavaliselt kastet, milles leib ja liha on kastetud). Täpselt ulatab välja, sest söögi ajal ei tõusnud keegi voodist püsti ega lähenenud ühise roaga lauale, tegemist pole ju puhvetiga.
See tähendab, et Juudas lamas Kristusega kõrvuti või tema vastas. Meie käe pikkus on umbes 70 sentimeetrit.
Miks see nii oluline on?
Sest igal pidusöögil täheldati selget hierarhiat (vt diagrammi).
|
|
Peopea (või majaomaniku) kõrval olid kaks kõige kallimat ja auväärsemat külalist - paremal ja vasakul. Mõnikord istus võõrustaja vastas (kus skeemil on näidatud teenija läbipääs). Kuid seda juhtus harva. Ja selgus, et peremehe ette pandud pearoale pääsesid vaid kaks (või kolm) eriti kallist külalist. Aga mitte kaksteist inimest.
Kui nõustuda hüpoteesiga, et Johannes oli Kristuse lemmikjünger (ehk üks koht õpetaja kõrval on hõivatud), siis teine koht jääb vaid Juudasele, kes sai leiva rahulikult Jeesusega ühte nõusse kasta.
See tähendab, et see "reetur" oli Kristusele väga lugupeetud ja lähedane. Mis aga tuleneb ka sellest, et Juudas kandis apostlite kogukonnas rahakarpi ehk ta oli selle organisatsiooni laekur, rahandusminister.
Ja nüüd – peamine intriig: miks Jeesus, teades kindlalt, et just Juudas peab ta reetma, istub ta, nagu tavaliselt, enda kõrvale põhilauda?
Ja kas see oli isegi reetmine, kui Kristus sellest nii kergesti teatas laua taga, kus peale Juuda istusid veel 11 inimest, kes suutsid tükkideks rebida igaühe, kes nende õpetaja ellu sekkuks? Julges ju Peetrus Jeesuse vahistamise ajal Ketsemanis mõõgaga templivalvurite juurde Kristuse järele tormata!
Aga see on hoopis teine lugu. Ja võib-olla naasen selle juurde uuesti.
Graafika autor Aleksei STEFANOV.
EVANGEELIUMILOOD KUNSTI PEEGLIS
Sa oled igavesti uus, sajand sajandi järel,
Aastast aastasse, hetkest hetkesse,
Sa tõused püsti - altar inimese ees,
Oo Piibel! oh raamatute raamat!
V.Ja.Brjusov
VIIMANE ÕHTUSÖÖK
Viimane õhtusöök on traditsiooniline nimetus Kristuse viimasele söögikorrale koos jüngritega. Sanhedrini (juutide ülemnõukogu, kuhu kuulusid ülempreestrid, vanemad ja kirjatundjad) ähvarduse tõttu toimus koosolek salaja. Juhtus söögi ajal kõige tähtsam sündmus– Uue Testamendi asutamine ja armulauasakrament (armulaud), mida kirik on sellest ajast peale pühitsenud Päästja mälestuseks. Teave viimase õhtusöömaaja kohta sisaldub kõigis evangeeliumides ja üldine ülevaade kokku sobima.
Püha õhtusöömaaja ja armulaua sümboolika on seotud Vana Testamendi traditsioonide ja iidsete paganlike rituaalsete kommete (ohvritega), mis eksisteerisid erinevate rahvaste seas: vennaste einetega, mis sümboliseerisid inimeste ühtsust nii üksteise kui ka jumalikuga. . Vanas Testamendis sümboliseeris ohvriveri, millega kogukonna liikmed end piserdasid, “sama verd”, st muutis rituaalis osalejad poolvendadeks, kelle elu kuulub ainult Jumalale.
Uues Testamendis muutub Issand ise vabatahtlikuks ohvriks, kes annab inimestele oma vere ja liha, ühendades neid seeläbi. Kirik rõhutab, et usu tugevdamiseks on vajalik Euharistia riituse kordamine. Nii nagu söömine tugevdab füüsiline jõud inimest ja tutvustab talle loodust, armulaud annab vaimset jõudu Kristuse ihu ja hinge kaudu. "Ja kui nad sõid, võttis Jeesus leiva, õnnistas, murdis, andis neile ja ütles: "Võtke, sööge!" see on Minu Keha. Ja ta võttis karika, tänas ja andis neile; ja nad kõik jõid sellest. Ja ta ütles neile: "See on Minu Uue Testamendi Veri, mis valatakse paljude eest." (Mt 26:23); (Markuse 14:22-24).
Armulaua asutamine on viimase õhtusöömaaja liturgiline komponent. Siiski on veel kaks süžeeliinid- jalgade pesemine (Kristuse õpetatud piiritu armastuse ja alandlikkuse õppetund) ja jüngri (Juudas) poolt Õpetaja (Kristuse) reetmine.
Kolm põhiteemat - armulaua sakrament, alandlikkuse ja armastuse näide, reetmise patt ja petetud usaldus - moodustavad kunstis viimse õhtusöömaaja kujutamise peamised tüübid.
Esimesed pildid püha õhtusöömaaja süžeest pärinevad 6.-7. sajandist ja on tegelikult evangeeliumitekstide illustratsioonid.
Altari frontoon Suriguerola kloostrist. 12. sajand
Itaalia-Bütsantsi meister. Maalimine.
Giotto. Viimane õhtusöök.
Eine tavapärased atribuudid on vein (Kristuse veri), leib (Kristuse ihu); varajastel piltidel on kala (Kristuse vanim sümbol).
Refektooriumi laud. Fragment.
Söögikorras osalejad saavad lamada või istuda ümmarguse või ristkülikukujulise laua taga.
Lorenzetti koolkonna tundmatu kunstnik. 14. sajand
Fra Beato Angelico. 15. sajand
Dirk Bouts. Tripühhoni keskosa. 15. sajand
Õhtusöögil osalevate inimeste arv võib olla erinev, mis mõnikord tekitab hämmingut pealtvaatajates, kes teavad, et Kristuse jüngreid oli kaksteist. Lahknevuste seletus peitub esiteks Juudase kohaloleku ebaselguses armulauasakramendis. Mõned tõlgid usuvad, et ta osales õhtul algusest lõpuni. Teised väidavad, et Juudas viibis jalgade pesemise juures ja pärast Jeesuse talle suunatud sõnu "Mida sa teed, tee seda kiiresti" Ta tõmbus tagasi ega võtnud Kristuse käest armulauasakramente. Seetõttu kujutasid mõned kunstnikud, Kristust arvestamata, ühtteist ja teised kahtteist Püha õhtusöömaaja tegelasi.
| Lucas Cranach.16. sajand |
Teiseks, arvestades, et õhtusöök on pidusöök, ei tohiks olla üllatav, et mõnel pildil on lisategelasi: teenijad, naised (Maarja, Maarja Magdaleena). Süžee hilisemas ajaloolises ikonograafias "loetakse" kunstnike kaasaegsete, laste ja loomade portreesid.
Läbi keskaja ei püüdnud maalikunstnikud tegelasi eristada, kui Kristus ja Juudas välja arvata. Viimase omaduseks on muutumatu rahakott, mis seostab teda kolmekümne hõbetükiga ja Õpetaja reetmisega. Erinevalt teistest jüngritest kujutati Juudast ilma oreoolita või musta oreooliga või kuradi kujukesega õlgade taga – kõik see sümboliseeris reetmise ideed. Castagno ja Rosselli allolevates teostes juhitakse tähelepanu kompositsioonitehnikale, millega Juudas esile tõstab (toob ta esiplaanile) ja seeläbi isoleerib ta kõigist teistest stseenis osalejatest.
Andrea del Castagno. 15. sajand Fragment
Cosimo Rosselli. 15. sajand
Alates renessansist on tuntud huvi individuaalsuse vastu ja kunstnikud on püüdnud luua kanoonilise süžee raames psühholoogiliselt usaldusväärseid inimtegelasi. Nad eemalduvad süžee tõlgendamisel rangest kanoonilisusest, nende uuenduslikkus realiseerub humanistlikud ideed, maalikunsti religioosse semantika tasandamine. Loomulikult süžee liturgiline komponent taandub tagaplaanile, andes teed viimase õhtusöömaaja kulminatsiooniepisoodi ajalooliselt täpsele kujutamisele, mil Kristus ütles: "Üks teist reedab mind." Šokeeritud apostlid reageerivad õpetaja sõnadele erinevalt (asendite, žestide, näoilmetega).
Quattrocento kunstis kerkis “Viimase õhtusöögi” teema üsna sageli üles, võib-olla pöördusid selle poole kõik kuulsad kunstnikud. Renessansi maalikunstnike oskus avaldus mitmekesisuses ja ekspressiivsuses loodud pilte, täpselt ja põhjalikult, kuni pisidetailideni, loodusnähtuste esitamine, lineaarse perspektiivi avastuste oskuslikul kasutamisel. I. E. Danilova õiglase märkuse kohaselt "püüdlus kujutada maailma, mis pole arusaadav, vaid nähtav (renessansiteoreetikud nõudsid, et kunstnik peaks kujutama ainult seda, mida silm näeb), see tähendab midagi materiaalset, konkreetset maailma tasandil. pildi teema – kunstnikud, keda otsisid, saavutavad visuaalse illusiooni."
Andrea del Sarto. 16. sajand.
Oskuslikult üles ehitatud, kompositsioonilt harmooniliselt tasakaalustatud renessansimaal esitatakse vaatajale hoolikaks uurimiseks ja hindamiseks: kas see on ehitatud õigesti või valesti, kas see on joonistatult sarnane või erinevalt jms.
Evangeeliumi süžeega teosed ei muutunud lihtsalt kanooniliste tekstide illustratsioonideks, vaid demonstreerisid iga kord autori lugemist, individuaalset vaadet (kunstnikust või tellijast).
Arvukad variatsioonid viimase õhtusöömaaja teemal erinevad mitte ainult tehniliste võtete, kunstikeele, vaid, mis kõige tähtsam, semantiliste aktsentide poolest.
Kõrgrenessansi tipphetk ja samal ajal Euroopa maalikunsti evolutsiooni oluline etapp oli Leonardo da Vinci “Püha õhtusöök”. Seda teost võib siiani pidada klassikaliseks näiteks eelkõige seetõttu, et Leonardo ise (teadlane, humanist, kirjanik) on särav, erakordne inimene, kes kehastab oma ajastut, selle ideaalseid impulsse ja utoopilisi illusioone tervikuna. Leonardo "Viimne õhtusöök" on ajavaimu, selle filosoofilise mõistmise hiilgav kehastus.
Leonardo da Vinci. 15. sajand
Esmapilgul on teos kooskõlas traditsiooniga: Kristus ja kaksteist apostlit istuvad esiosa pikliku laua taga. Esitatud stseeni tähelepanelikult uurides hakkame märkama, kui matemaatiliselt täpne on kompositsioon, kui osavalt on paigutatud figuurid, iga žest ja peapööre on hoolikalt joondatud. Kompositsiooniline keskpunkt (perspektiivijoonte kadumispunkt) ja semantiline keskpunkt on Jeesuse rahulik kuju väljasirutatud kätega. Vaataja pilk, mis libiseb mööda käsi, joonistab mõttes kolmnurga, mille tipuks on valgustatud akna taustal selgelt eristuv Kristuse pea. Selle taga on taevasinine, maise või tundmatu igavese elu õnnelik avarus.
Figuurid on geomeetriliselt reastatud mõlemal pool keskpunkti: mõlemal küljel on kaks kuuest tähemärgist koosnevat rühma, kuid need on jagatud kolmeliikmelisteks alarühmadeks. Õpilased hüppasid metsikult žestikuleerides oma kohalt püsti, väljendades erinevaid tundeid: hämmeldust, kibestumist, hirmu, nördimust, masendust jne. Figuurid on dünaamilised ja samas vaoshoitud, ei ole sagimist, küll aga tekib liikumistunne. Seda saab teha ainult suur meister.
Skemaatiline pilt toob selgelt esile lainelise liikumise, rõhutades dramaatilise olukorra väljendust. Figuuride valgus- ja varjumodelleering on hoolikalt läbi mõeldud ja kujundusele allutatud. Leonardo asetab Juuda teiste jüngrite sekka, kuid nii, et valgus talle näkku ei langeks ja see osutub pimedaks. Meenuvad Leonardo mõtted, et kunstnikul on kaks eesmärki: inimene ja tema hinge ilmingud. Esimene on lihtne, teine raske ja salapärane. Ta näib ütlevat: "Kuulake - ja te kuulete mind!"
Kunstniku loodud piltide sügavus ja mitmetähenduslikkus, uute tehnikate ja tehnoloogiate kasutamine muutis tema “Viimase õhtusöömaaeg” semantiliselt ammendamatuks, salapäraseks oma enesessetõmbumise ja eneseküllasuse poolest, andes alust arvukatele religioosses-sümbolilistele tõlgendustele ja ilmalikele tõlgendustele. . Kõigist erinevustest hoolimata sisaldavad need ühtset komponenti – inimese õigust valida ja selle valiku moraalset tähendust. Rudolf Steiner nimetas Leonardo viimast õhtusööki "maise olemasolu tähenduse võtmeks".
Hilisrenessansi teosed kaotavad oma ranguse ja harmoonia. Juba Veronese puhul tulevad esile puhtalt pildilised ja dekoratiivsed ülesanded.
Paolo Veronese. 16. sajand
Viimane õhtusöök lakkab olemast saladus ja täis püha ja moraalsed tähendused. Veronese maalidel näeme Veneetsia elu kogu selle karnevali ilus ja piduliku lihaga: paljud tegelased, sageli väikesed, segavad traditsioonilist sisu lugemist. Sensuaalsed naudingud ja muljed on iseenesest väärtuslikud ning loovad suurejoonelise pompoossuse ja dekoratiivsuse efekti.
Tintoretto demonstreerib teistsugust filosoofilist arusaama ja kunstilist lahendust.
Jacopo Tintoretto. 16. sajand
Kunstniku surma-aastal kirjutatud õhtusöömaaja viimane versioon demonstreerib vormi tasandil Tintoretto kirge maneerilisuse vastu. See väljendub kompositsiooni ornamenteerituses, valguse ja varju teravates kontrastides ning spiraalses, keerlevas liikumises.
Maailma ebastabiilsuse tunne, inimese rahutus maistes piirides sunnib Tintorettot sarnaselt paljudele barokiautoritele otsima tähendust kõrgemate, müstiliste hetkede, näiteks armulauasakramendi kehastuses.
Uusaeg jätkas viimase õhtusöömaaja süžee arendamist, rõhutades üha enam evangeeliumi loo individuaalset lugemist autori poolt.
Näitena võib tuua Poussini klassikalise versiooni ja Tiepolo barokk-rocaille versiooni.
Nicolas Poussin. 17. sajandil
Giovanni Tiepolo 18. sajand
Eriti huvitav on 19. sajandi vene kunstnike maal, kes keskendus oma aja sotsiaalsetele ja moraalsetele probleemidele. Nad arendasid evangeeliumilugusid isegi mitte niivõrd religioosses, vaid filosoofilises ja eetilises mõttes, tõstatades isikliku vastutuse, tuleviku nimel paratamatu ohverduse teema.
Ilmekaim näide on N. Ge. "Püha õhtusöök". Avalikkus tajus pilti nii aktuaalselt, et Saltõkov-Štšedrin nimetas toimuvat salajaseks koosolekuks, kus ilmnesid tõsised poliitilised erimeelsused.
Nikolai Ge. Viimane õhtusöök. 19. sajand
Teosele andis vaatajate silmis erilise aktuaalsuse asjaolu, et Ge maalis Venemaal keelatud ja paguluses elanud Herzenist Kristuse pea. Õpetaja ja õpilase vahelise vaheaja draamat tõlgendasid mõned eksperdid ideoloogiliste erimeelsuste valguses ning Herzeni vahet oma sõbra ja mõttekaaslase Granovskiga.
Pöördudes evangeeliumi süžee poole, püüab Ge mõista modernsust läbi mineviku, kuid ajaloolisel süžeel ümber lükatud modernsus toob sellesse uusi värve ja tähendusi.
Maali autoripealkiri “Juudase lahkumine” rõhutab selgelt selle tähendust. Juudas pole Ge arusaamise järgi banaalne reetur, vaid märkimisväärne isiksus, mis väärib huvi. Tema figuur määrab pildi kompositsioonilise asümmeetria, teravad valguskontrastid tõmbavad vaataja tähelepanu sellele, suurendades stseeni dramaatilist pinget.
Kaasaegsed tervitasid Ge loomingut kahemõtteliselt: kiitusest ja imetlusest kuni kriitika ja kunstniku süüdistusteni vales ja erapoolikuses. I. Gontšarov tõmbas väitlusesse omamoodi joone: „...Kuid ükski pilt ei ole kunagi kujutanud ega hakka kujutama kogu „Viimset õhtusööki”, see tähendab tervet õhtut ja kogu Päästja sööki algusest lõpuni. ...”
Ilmneb, et luues pildi, mis põhineb piiblilool, kuid ei püüdle teksti dogmaatilise tõlgendamise poole, satub kunstnik selle humanitaarse tõlgendamise sfääri, lubades subjektivismi, voluntarismi ja muid “vabadusi”.
20. sajandi kunst tähistas lõhet traditsioonilise, akadeemilise religioosse maali ja uue, erinevate seaduste järgi elava, isegi kui see viitab "igavestele" piibliainetele.
Kunst on läbi sajandi kaua ja valusalt võidelnud ajaloo, muuseumi suhtumise minevikku ning õõnestanud väljakujunenud traditsioone ja rutiini. Selleks astub ta vahel otsesesse või kaudsesse dialoogi klassikalise ajastu meistritega.
Maalikunstis on levimas mänguline kunstilise tsiteerimise tehnika, äratuntavate maalide parafraseerimine, tuntud süžeede tõlgendamine ja ümbermõtestamine, mistahes materjaliga vaba manipuleerimine.
Üks näide on Salvador Dali kuulus maal.
Salvador Dali. Viimane õhtusöök. XX sajand
Dali suur eepiline lõuend ei anna edasi mitte ainult kunstniku müstilisi ja religioosseid tundeid, vaid ka tema maailmapildi teatavat kosmilist olemust.
Koloristiliselt vaoshoitud, värviliselt soojade kuld-ookrite ja külmade sinakashallide toonide kontrastile üles ehitatud maal kiirgab sära ja köidab vaatajat.
Kompositsioon viitab selgelt Leonardo loomingule, kuid on ratsionaalsem ja geomeetriliselt õigem. Jääb mulje täiusliku vormi jäikusest ja külmusest, millesse Dali nii väga uskus ja mille pühas jõus ta ei kahelnud.
Kunstniku vaba tõlgendus evangeeliumi tekstist: argireaalsuse ja religioossete atribuutide puudumine, Kristuse vöökohani vette kastmine (ristimise sümbol), kummitusliku kuju olemasolu pildi ülaosas annab alust semantiline mitmetähenduslikkus ja Dali loomingu mitmekordne tõlgendus.
Kunstnikke tõmbavad piibliõhtusöömaaja süžee ja semantilise konteksti mitmesugused kihid. Nad viitavad jätkuvalt "igavesele ajaloole". Mõned kehastavad seda vastavalt religioossetele kaanonitele ja klassikalistele lähenemisviisidele. Teised, vaadates läbi subjektiivse ja isikliku taju prisma, peavad õhtusöömaaja süžeed eluprobleemiks. kaasaegne ühiskond, hoiatusena, reetmise ja ohverdava armastuse draamana. Ja teised tajuvad süžeed kui abstraktset pidepunkti oma eneseväljenduseks. Vaataja asi on vaadata, hinnata ja valida.
Natalja Tsarkova. XX sajand
Maria Mickevicius. XX sajand
Stanley Spencer. Viimane õhtusöök 20. sajand
Gustav van Festin. XX sajand
Aleksander Aleksejev-Svinkin. XX sajand
Vaarao Mirzoyan. XX sajand
Zurab Tsereteli. XX sajand
Ivan Akimov. XX sajand
