See on homofoonilise muusika lihtsaim muusikaline vorm. Periood on suhteliselt terviklik muusikaline mõte, mille lõpetab kadents originaalis või mõnes muus võtmes.
Perioodid on erinevad struktuur. Klassikalist stiili iseloomustab tavaline periood, milles väljendub selgelt ekspositsioonitüüp (8-16 köidet). Perioodi põhiosad on laused. Lausetel on tavaliselt kaks fraasi, mis koosnevad motiividest. Esimene lause on esialgne lause, teine on vastus. Lauseid jagab ja ühendab domineeriv keskmine kadents. Lõpus - kadents toonikul. Toimub järjekindlus, kadentside nimetus – esimene küsitav vastab teisele jaatavalt (T - D - D - T). Moodustub autentne kadents, mis annab harmoonilise stabiilsuse ja terviklikkuse.
Näide: Mozart, Sonaat nr 11, 1. osa.
Ajastu tüüpiline struktuur kujunes välja homofoonilise muusika laulu- ja tantsužanrites ning kinnistus tänu muusikalise mõtte selgusele ja meeldejäävusele.
Periood on iseloomustatud meloodilis-temaatiline ühtsus. Seda väljendatakse:
1. Lausete peaaegu täielik sarnasus, välja arvatud nende lõpud (sel juhul ei moodusta repriisimärk vormi).
2. Materjali osalises kordamises.
Näide: Beethoven, Sonaat nr 1, punkt 2
Beethoven, Sonaat nr 7, 2. osa.
3. Korduses muudetud ornamentikaga.
Beethoven, Sonaat nr 15, 1. osa.
Mängib olulist rolli haripunkti asukoht. Kui teine lause kordab enamuse esimesest, siis sageli on mõlemal sama haripunkt. Esimese lause väiksemat osa korratakse sagedamini ja see aitab kaasa haripunkti esinemisele teises lauses.
Schumann. "Unistused".
Medtner. Sonaat-meenutus.
On erandeid: haripunkt lause alguses:
Chopin. Mazurka, op. 67 #4.
Temaatilise arenduse järgi perioodid on - korduv ja mittekorduv struktuur. Perioodid jagunevad ka ruudukujulisteks ja mitteruudulisteks.
Mittekandilisus võib olla orgaaniline (Glinka. Valss-fantaasia, 3 + 3 köidet), laienemise ja lisandumise tõttu.
Periood võib olla ühetooniline ja moduleeriv (Beethoven. Rõõmu teema, 1. osa, 9. sümfoonia). Perioodil, mis on üldiselt ühetooniline, on võimalikud kõrvalekalded teistele klahvidele. Sellist perioodi nimetatakse modulatsioon.
Beethoven. Sümfoonia nr 5, 2. osa.
Modulatsiooniperiood lõpeb uues võtmes: majori puhul reeglina Dominant, molli puhul paralleelselt.
Wagner. "Tannhäuser" palverändurite marss.
Periood on:
· Suletud - lõpeb põhiklahvi toonikul;
· avatud - lõpeb Dominandil (Beethoven, sonaat nr 8, 1. osa, ptk.); lõpeb uue võtmega.
Mõnikord on 4 lause pikkused perioodid, tavaliselt kompleksmeetrites.
Schumann. Romaan, op.21 nr 1.
Seal on kolmest lausest koosnevad punktid.
Grieg. Norra tants.
Levinumad on temaatiliselt sarnaste lausetega perioodid, millest teine on esimesega võrreldes pikendatud.
1. Laiendus - mis tahes konstruktsiooni kordamine selle pikkuse suurenemisega on sisemine laienemine, kuna konstruktsioon kasvab, omandab suurema pikkuse, kuid jääb siiski üheks konstruktsiooniks ühe kadentsiga. Laienemine on seotud haripunkti emotsionaalse kuhjumisega.
Laiendamise nipid:
· Mis tahes elemendi kordamine – lihtne variatsioon, jadalaadne, imiteeriv (Tšaikovski, "Barcarolla", "Jaanuar").
· Keerulisemad arendustehnikad koos uute võtmete kasutuselevõtuga.
· Kadentsiharmooniate venitamine (Lisa aaria raamatust „The Queen of Spades“).
Sisemine laienemine toimub enne Tonicu ilmumist.
2. Lisa - lisamoodustis, mis viis samasse harmooniasse, millel põhikadents lõppes. See on rida lisakonstruktsioone, mis kinnitavad põhiideed. Lisamine toimub pärast Tonicut. See on väline lisa (Beethoven. Sonaat nr 1, Menuett).
PERIOODI ANALÜÜSI SKEEM:
1. Tonaalsus.
2. perioodi piirid.
3. korduv või mittekorduv.
4. kandiline või mitteruuduline.
5. suletud või avatud.
6. üksiktoon, moduleeriv, moduleeriv.
7. kadentsi analüüs.
8. defineeri haripunkt.
9. selgita välja mittekandilisuse põhjus.
10. stiili tunnused, tekstuur.
TÖÖD ALGSETE PERIOODIDE ANALÜÜSIKS:
Beethoven. Sonaat nr 3, osad 2, 3, 4.
Sonaat nr 4, 2. ja 3. osa.
Sonaat nr 7, 2. osa
Sonaat nr 5, 1. osa.
Sonaat nr 27, 1. ja 2. osa.
RASKE PERIOOD.
See koosneb kahest erineva kadentsiga meloodiliselt sarnasest lausest, millest kumbki on oma sisestruktuurilt tüüpiline periood.
Tšaikovski. Nokturn cis-moll. Seal on kaks lauset (D - T), millest igaüks on selgesõnaline periood. Neli identset algust on raske perioodi tunnus.
Teoste teemad esitatakse sageli perioodi vormis ja seega on periood eraldiseisva osana kaasatud suuremasse tervikusse.
On lühikesi teoseid, mis esindavad perioodi. Seega võib periood olla iseseisev vorm (reeglina on need miniatuurid, prelüüdid - väikesed iseseisvad palad, milles kujuneb üks meeleolu).
Chopin arendas seda vormi laialdaselt.
Iseseisval perioodil on harva selge struktuur. Kuid on ka erandeid: Chopin. Prelüüd nr 7.
Struktuursed kontrastid on selliste näidendite puhul tüüpilisemad (laienemise olemasolu teises lauses, mis loob liikumise ja kulminatsiooni, emotsionaalne kasv).
Chopin. Prelüüdid e-moll, h-moll.
Kolmest lausest koosnev periood: Chopin. Prelüüd nr 9.
Raske periood: Chopin. Prelüüd nr 10.
Sellised vormid on omased Skrjabini prelüüdidele, Ljadovi näidenditele, Rimski romanssidele – Korsakov, Rahmaninov. Vokaalmuusikas kasutatakse keerukat perioodi iseseisva vormina laulu-paari struktuuris.
ANALÜÜSI TÖÖD:
Grieg. "Armastan sind".
Borodin. "Valemärkus".
Chopin. Prelüüd nr 6, valss nr 7, lk 1.
Tšaikovski. "Hommikune peegeldus"
Periood
Meloodilis-süntaktilised struktuurid
Meloodilis-rütmilise pöörde perioodiline kordumine on väikekonstruktsioonide korrapäraselt järjestatud jaotuse oluliseks teguriks. Sellega seoses põhineb meloodilis-süntaktiliste (meloodilis-temaatiliste) struktuuride klassifitseerimisel motiivi korduse või mittekorduse (sarnasus või erinevus) suhe.
1. Perioodilisus - sama pikkusega elementide jada (tsüklite arvu jaoks - 4 + 4, 2 + 2 + 2 + 2, 1 + 1 + 1 + 1).
2. Liitmine (liitmine) - kahe või enama konstruktsiooni võrdlemine järgmise ühendava konstruktsiooniga, mis võrdub nende summaga (2+2+4, 4+4+8 ja nii edasi).
3. Killustumine - konstruktsiooni võrdlemine sellele järgnevate lühemate konstruktsioonidega, mis on sellega summas võrdsed (4+2+2, 8+4+4 ja nii edasi).
4. Lõhestamine sulgemisega (või summeerimisega) (2+2+1+1+2, 4+4+2+2+4 ja nii edasi).
5. Topeltliitmine (1+1+2+4, 2+2+4+8).
Periood on lõpetatud või suhteliselt lõpetatud muusikateema esitlus, mida lõpetab kadents.
Mõiste "periood" pärineb Vana-Kreeka meetrikast ja tähendab sõna-sõnalt "ringkäiku".
Perioodi põhikasutus on osa suuremast vormist. Põhifunktsioon on ekspositsiooniline, lisafunktsioon on mitteekspositsiooniline.
Periood toimib ka iseseisva muusikalise vormina, alates romantismi ajastust, kus ilmnes fragmendi esteetika, mis mõjutas ka kõige lühemate luuletuste ilmumist. Muusikas pani selle perioodi traditsiooni eraldiseisva kompositsiooni vormina paika Chopin Prelüüdide tsüklis.
Perioodi lõpu märk on täielik täiuslik kadents.
Perioodi struktuuritüüpide klassifitseerimine toimub mitme kriteeriumi alusel:
I. Ettepanekute arvu või ettepanekuteks jaotuse puudumise järgi:
1) kahe või kolme karistuse pikkune tähtaeg;
2) ühe konstruktsiooni periood (sulatatud):
Üksiku struktuuri perioodil võib olla pidev harmooniline areng, mille lõpus on üks kadents.
II. Lausete alguse temaatilise sarnasuse või erinevuse järgi:
1) ülesehitamise periood(a + a).
(a + a") Löök tähendab tähtsusetuid faktuurimuutusi: üleviimist teise registrisse, ornamentikat, laulmist.
(а+а 1) Üks tähendab olulisi struktuurseid või toonilis-harmoonilisi muutusi;
2) ülesehitamise periood(a+b);
3) järjestikune taastamisperiood(mõnikord ei eristata neid iseseisva periooditüübina) - teine lause kordab esimest erineval kõrgusel (a + a 1);
III. Meetriliselt:
1) ruut(tsüklite arv on 4-kordne):
(a + a) või (a + b)
2) mittekandiline.
Mittekandilisus võib tekkida järgmistel põhjustel:
a) laiendused ( perioodil, enne kadentsi, järjestuse, tsirkulatsiooni katkemise, intensiivse sisemise arengu tõttu):
b) kokkusurumine teise lause (kärpimine) (harva) (Mendelssohn, Sõnadeta laul nr 30);
V) ülekatted(eelmise ehituse lõpu kokkulangevus järgmise algusega):
| (a + a 1) |
| 8 8; |
d) orgaaniline mittekandilisus (tüüpiline vene muusikale, kus taktide arv lausetes võib olla võrdne 5, 6, 7 jne).
IV. Vastavalt toonilis-harmoonilistele tunnustele:
1) monofooniline(algab ja lõpeb samas võtmes);
2) Moduleeriv(lõppkadents teises võtmes kui perioodi algus);
3) sama kesk- ja lõpukadentsiga, a identsete lausete periood(kasutatakse sageli lastelavastustes, rahvaliku puudutusega muusikas);
4) lõpetatud ebastabiilse kadentsiga (harva).
V. Vastavalt temaatilise arengu astmele:
1) elementaarne (periooditüüpi konstruktsioon);
2) arenenud.
Algklassides on teema ainult välja öeldud ja edasijõudnutes mitte ainult välja öeldud, vaid sisaldab ka motiiviarendust, rohkem teises lauses.
VI. Valmimisastme järgi:
1) suletud(lõpeb toonilise funktsiooniga põhi- või teiseses võtmes):
2) avatud(ei lõpe toonikuga):
Avatud periood võib lõpus üldse kadentsi vältida ja liikuda edasi vormi järgmisse osasse. Seda leidub sageli keskmiste liikumiste, rondo episoodide jms teemades. (Beethoven, sonaat nr 20, menuett).
VII. Suhtlemine teiste vormidega, mis tekib siis, kui periood langeb kokku teosega (lihtvormide tunnustega, rondo, variatsioonid, sonaadivorm):
1) analoogia kaheosalise vormiga (aaba) (Beethoven, sonaat 7, II osa; Tšaikovski, 6. sümfoonia, I osa, PP). Kolmanda lause laiendamine loob sama efekti:
(a + b + b 1) - Beethoven, 8. sonaadi finaal;
2) lihtkolmeosalise vormi tunnused on loomulikud kolmelauselise perioodi kohta, kus üleminek teisest kolmandasse on identne kolmeosalise vormi keskmiku ja reesi suhtega:
(a + a 1 + a 2) - Chopin, Prelüüd nr 9; Tšaikovski, sümfoonia nr 5, II osa;
3) varieerumise tunnustega: Chopin, Nocturne Es-dur;
4) sonaadisuhetega - sagedamini raskel perioodil:
XIX-XX sajandil:
| (lisa + 1 lisa) |
| →D D T T (Chopin, Nocturne op. 72 nr 1). |
Klassikaline vaade on korduva või mittekorduva struktuuri, ruudu, täieliku täiusliku lõpukadentsiga periood, millel on ekspositsiooniline funktsioon.
Perioodi vormi korraldavad suuresti lausete harmoonilised kadentsid. Pakkumised on perioodi suurimad osad. Perioodi kahe kadentsi vahel moodustub funktsionaalne gravitatsioon distantsil.
Raske (kahekordne) periood Sellel on kaks struktuuritüüpi:
1) 4-st paarikaupa liidetud lausest 2 4 kadentsiga komplekslauseks;
2) 2-st keerulised laused, ei jagu algarvudega, kahe kadentsiga. Sel juhul esimene lause moduleerub.
Keeruline periood erineb lihtsast korduvast (või mitmekesiselt korduvast) perioodist selle poolest, et lihtsa korduse korral jääb lõplik kadents samaks, kuigi võib esineda kergeid muutusi tekstuuris ja kompleksperioodil muutub lõppkadents.
perioodid võivad olla väga suured suurused. Näiteks Chopini Scherzo in h-moll koosneb periood kahest 60 taktist erineva kadentsiga lausest.
See on ümberehitamise periood (1 rida), ruudukujuline (2 rida), ühetooniline (viimane rida), suletud.
| (a+b) | |
| 4 6 | |
| D T | |
| e-fis |
Mittekorduva struktuuri periood, mittekandiline (paisumise tõttu), moduleeriv, suletud.
Millesse saab kirjutada terve teose. Kuid sagedamini on perioodi kujul kirjutatud ainult osa teosest ja väga sageli koosneb muusikaline vorm mitmest perioodist nagu kuubikud.
Ja mäletate, millistest "kuubikutest" periood ise koosneb? No muidugi on motiivid, fraasid Ja pakkumisi. Siin on need "Lastealbumi" Tšaikovski valsi esimeses perioodis (et oleks lihtsam mõista, annan ainult meloodia).
Üsna varsti
Sellel perioodil on üks eripära. See algab kell Es-duur ja lõpeb kell g-moll. Sellist perioodi nimetatakse moduleeriv. Ja modulatsioonita perioodi nimetatakse monofooniline. Pidagem seda meeles
Valsis jaguneb punkt kaheks lauseks, mis algavad ühtemoodi. Muusikateostes on selliseid perioode palju ja ilmselt kohtasite neid nii tuttavates lugudes kui ka näidendites, mida oma erialal mängisite. Seda perioodi nimetatakse ümberehitamise periood sest teise lause algus kordab esimese algus.
Ja juhtub, et teine lause kordab esimest, kuid erinevatel sammudel ja isegi erinevas võtmes, nagu selles tuntud meloodias:
Näide 13
V. Šainski. LAULU KROKODILL GENA
See on nagu jada. Kuid linkide vahel on muid fraase. Sellist lähenemist nimetatakse järjestamine distantsilt ja seda kasutatakse sageli ümberehitamise perioodidel täpse kordamise asemel.
Teine lause lükatakse tagasi teisele võtmele (g-moll), kuid seda pole fikseeritud, lõpus naaseb põhivõti (D-moll), modulatsiooni ei toimunud, seega punkt ühevärviline, kuigi hälbega keskel.
Ja juhtub, et teine lause ei korda üldse esimest, kuigi on rütmilt ja fraaside struktuurilt sellega sarnane. Olete seda juba kohanud V. I. Agapkini marsil “Slaavi hüvastijätt”.
Sellist perioodi nimetatakse ümberehitamise periood.
Iga lause perioodis lõpeb kadents eriline lõplik muusikaline pööre nagu punkt või koma tavakeeles. Lõplik kadents"punkt" lõpetab tavaliselt kogu perioodi (kuigi mitte alati) ja pool kadents"koma" on sageli esimese lause lõpus. Kuid mõnikord (nagu viimases näites "Slaavi hüvastijätt") on mõlemad kadentsid lõplikud. Väga harva esineb kolmelauselisi punkte. Kuid seda perioodi ei saa üldse lauseteks jagada, nagu W. A. Mozarti Menuetis 40. sümfooniast:
Sellel perioodil on neli fraasi, kuid lõpus on ainult üks kadents. See lakkamatu liikumine suurendab selle muusika häirivat ja pingelist olemust.
Enamik perioode on jagatud lauseteks. Nime all on kombineeritud kõik sellised perioodid klassikaline periood. Nimetatakse klassikalist perioodi (tavaliselt korduva struktuuriga), mis koosneb kahest 4 või 8 taktist koosnevast lausest ruut. Ja perioodi, mida ei saa lauseteks jagada, nimetatakse ühtne ehitusperiood.
Nüüd, kui olete sellest teada saanud erinevad tüübid perioodid, määratleme, mis on periood ja mis perioodid.
Nüüd loomingulise väljakutse juurde.
1. harjutus
a) Täitke ümberehitamise periood vastavalt antud skeemile, täites tühjad mõõdud:
;
b) Lõpetage periood järjestusega distantsilt (samm kvart üles)
Muusika ajalugu ja teooria
MUUSIKALISED VORMID
Periood. Perioodi tüübid.
Periood - see on väikseim muusikaline vorm, milles väljendatakse suhteliselt terviklikku muusikalist mõtet, mida lõpetab kadents. (Pole vähem lõpetatud vormiperioodi!)
(Kadents- see on lõputegelase harmooniline või meloodiline pööre).
Tüüpiline perioodi pikkus on 8 või 16 tsüklit. Võib-olla 4 takti, kui tempo on aeglane, või (harva) 32 takti, kui tempo on kiire.
Rakendus:
Suurema vormi osana
Iseseisva töö vormina
Kuidas määrata perioodi piire?
1. Lõppu saab hinnata muusikalise mõtte piisava väljenduse järgi.
5. Perioodi lõppu tõendab ka:
kadentsid,
Rütmilised peatused, pausid, tsesuurid,
Meloodialaine vaibumine.
Perioodi sisemine struktuur.
Perioodi võib jagada pakkumisi.
Pakkumine- see on perioodi suurim komponent, mille lõpetab kadents.
Tavaliselt 2 lause pikkuse perioodi lisamine. 1. lause lõpeb ebastabiilsusega (mitte toonikul) keskel kadents, mängib see muusikas koma rolli. 2. lause lõpeb tasa (toonikul) lõplik kadents, mängib see vastavalt punkti rolli.
Sõltuvalt sisemisest seadmest on neid mitu perioodi tüübid.
Perioodi tüübid:
1. Rekonstrueerimisperiood. See on kahest lausest koosnev periood, mis erinevad ainult kadentsi poolest. Lausete algused on samad või väga sarnased.
2. Ümberehitamiseta periood 2 pakkumisest. Ettepanekud on homogeensed, sama tüüpi, kuid temaatiliselt erinevad.
3. Ühtne ehitusperiood või suur pakkumine. Sellel perioodil on üks kadents, see ei jagune lauseteks.
4. 3 pakkumise periood. Selles tekivad erinevad lausete korrelatsiooni võimalused (aab - 1. ja 2. lause on seotud korduva struktuuri tüübi järgi, abb - 2. ja 3. lause on korrelatsioonis korduva struktuuri tüübi järgi, abc - kõik laused on erinevad).
Perioodi pakkumised võib jagada fraasid. Fraasid ei lõpe kadentsidega, vaid on üksteisest eraldatud tsesuuridega.
Fraasid koosnevad motiivid.
motiiv- See väikseim osa muusikapala, mille järgi selle ikka ära tunneb. Tavaliselt on see helide rühm ühe tugeva löögi ümber.
kontseptsioon kandilisus ja mittekandilisus.
Ruudukujulisus on meetriline struktuur, mis põhineb astmeni tõstetud dupleksil. Tüüpiline ruutperiood sisaldab 8 tsüklit. See koosneb kahest 4 taktist koosnevast lausest. Igaüks omakorda koosneb kahest 2 mõõdust koosnevast fraasist.
mittekandiline periood on korraldatud erinevalt.
Kandiline võib olla orgaaniline kui periood põhineb 3-tsüklil või mis tahes muul formatsioonil.
Mittekandilisus võib olla anorgaaniline, kui sissejuhatus rikutakse algset ruudukujulisust täiendused või laiendused.
Lisand on perioodi kadentsijärgne tõus. Esindab lõpliku iseloomu ülesehitust, aitab kaasa jätkusuutlikkuse kindlustamisele. Sageli kordab kadentsi pööret. Suurused on erinevad, võib olla mitu täiendust.
Laiendus on perioodi suuruse kasv enne kadentsi. Seda seostatakse alati kohalolekuga muusikalise mõtte arengu perioodil. Sageli on laienemisel haripunkt.
Lihtsad vormid.
lihtsad kujundid koosnevad perioodidest (see võib olla kombinatsioon 2–3 perioodist või perioodist ja 1–2 muust konstruktsioonist, mis ei ületa perioodi suurust). Peamine erinevus perioodist on arengu olemasolu.
Lihtvormid on terve hulk kauaaegseid, hästi arenenud vorme. Neid nimetatakse ka laul, sest need on kujunenud Euroopa laulu- ja tantsufolklooris. Lihtvormid on levinud ka meelelahutusmuusikas, kus neid kasutatakse aktiivselt kuni tänapäevani.
Kaks peamist sorti on lihtne kaheosaline kuju ja lihtne kolmepoolne vormi.
Lihtne 2-osaline vorm.
See on vorm, kus 1. osa on periood, 2. on kas samuti periood või suletud konstruktsioon pole keerulisem kui periood.
Rakendus:
Laulud ja romansid
instrumentaalpalad
Suuremate foorumite osad.
Lihtsa 2-osalise vormi puhul on iseloomulik sõltuvus igapäevastest žanritest, seetõttu on iseloomulik ülesehituse selgus, toetumine kandilisusele.
Neid on 2 sordid : kättemaks ja mittekärm.
Esimene osa lihtne kaheosaline vorm - punkt. Kasutatakse lihtsamaid periooditüüpe: korduv struktuur, kahe lause mittekorduv struktuur (muud on harvad).
Teine osa kordusmäng vormid - koosneb 2 sektsioonist, need on liidetud, kuid selgelt eristatavad. Esimest sektsiooni - arenevat - nimetatakse "keskmiseks". 2. osa on viimane, see on ühe algperioodi lause kordus (kordus), sagedamini kui teine.
Teine osa mitterepriis vormid omakorda võivad olla kontrast Ja arenev.
Kontrastne on üles ehitatud uuele materjalile, see on veel 1 periood (laulus koor).
arenev, nagu ka kordusvormis, koosneb see arendavast ja lõpuosast, kuid ei sisalda kordusi (repriisi).
Lihtne 3-osaline vorm.
See on vorm, kus 1. osa on periood, ülejäänud ei ole perioodist keerulisemad ja on: 2. osa on "keskmine", areneva või kontrastse tegelase konstruktsioon ja 3. osa on repriis
Skeem: aba.
Rakendus: (äärmiselt levinud)
iseseisev tükk
Number ooperis või balletis
Osa tsüklist
Keerulisema vormi osa.
Suurused kõiguvad – see võib olla väike näidend või näiteks Tšaikovski 6. sümfoonia finaal.
Seal on 2 peamist sordid :
arenev(st areneva tüübi keskosaga)
kontrast(st kontrastset tüüpi keskosaga).
Arendav - ühe-tume ja kontrastne - kahe-tume. Praktikas domineerib arendamine, kuna kontrast pole lihtsatele vormidele eriti iseloomulik.
Esimene osa lihtne kolmeosaline vorm - mis tahes tüüpi periood.
Teine osa või keskmine arenev tüüp kasutab algperioodi materjali. Arengutunde loovad harmooniate ebastabiilsus ja mõned muud meetodid.
Teine osa või keskmine kontrasti tüüp- tavaliselt uue teemaga periood. See esineb juhtudel, kui arendamine pole vajalik, näiteks pildi-, maastiku-tüüpi muusikas.
kordusmäng kordab algperioodi materjali, kuid on harva täpne. Muudatused võivad erineda. Repriisisse võivad tungida nii areneva kui ka lõpliku iseloomuga elemendid. Seetõttu võib perioodi tüüp olla erinev.
Eritüübid lihtne 3-osaline vorm:
1. Osade kordamisega: a: ba:
2. Kolme-viieosaline ababa
3. Topelt kolmeosaline ababa
4. Mitte-repriisi kolmeosaline abc
keerulised vormid.
Keeruliste vormide ülesehituse põhiprintsiip on, et need koosnevad lihtsatest (ja lihtsatest perioodidest).
Oma olemuselt ei saa keerulised vormid sisaldada ühte muusikalist kujundit. Keerulises vormis on kaks muusikapilti. Vastavalt sellele avaldub keerukas vormis kirjutatud teose sisu nende kujundite vahekorra kaudu. Muusikalised teemad võivad olla kontrastsed või sarnased.
Komplekssetel vormidel on palju betooni sordid :
Kompleksne kaheosaline
Kompleksne kolmepoolne
kontrastne komposiit
kontsentriline jne.
Kõige tavalisem on kompleksne kolmeosaline.
Keeruline kolmeosaline vorm.
See on kolmeosaline kordusvorm, millest igaüks (või vähemalt esimene) on perioodist keerulisem.
Skeem ABA.
See vorm viitab kontrastile A ja B vahel, kuid selles kontrastis on teemad üksteisest sõltuvad. 2. teema (B) on seotud esimesega, tuginedes sellele, mida esimene ei tee. Näiteks 1. teema (A) esitati tutti (kõik koos), sest 2. teema peaks olema kontrastne, see kõlab soolo. (Kui A on valge, siis B on must). Valdav pilt, peateema on A. Teema B on alluvam. See 1. teema
elavam, energilisem, tähenduslikum - keerulise kolmepoolse vormi seadus.
Rakendus.
Tähtsamad sümfoonilised teosed
Sonaadi sümfooniatsükli osad, eriti 3. osa
sümfooniad - menuett või skertso (see osa sonaadi-sümfooniatsüklist on alati 3-osaline)
Aariad, koorid ooperitest
Iseseisvad näidendid, marsid, tantsud.
Peamisi on kaks sordid :
Kolmeosaline liitvorm trio-tüüpi keskosaga (B-trio tüüp)
Keeruline kolmeosaline vorm keskosaga episoodi stiilis (Episoodi tüübis)
Esimene osa kompleksne kolmeosaline vorm: sagedamini areneva tüübi lihtne kahe- või kolmeosaline vorm.
"Trio" tüübi teine (või keskmine) osa".
Kolmik paistab silma oma konstruktiivse selguse ja vormikindluse poolest. Vorm on lihtne kaheosaline, lihtne kolmeosaline ja seal võib olla punkt.
Trio ei ole ainult kindel struktuur, vaid ka muusika olemus. Trio muusika on alati särtsakas, selge rütmiga. (Aeglased kolmikud puuduvad.)
Triol on alati individuaalne välimus. Kui see algab, kuuleme, et muutub tonaalsus, tekstuur, instrumentatsioon.
Kolmik tutvustatakse (algab) ilma ettevalmistuseta, järsult, pärast tsesuurit. See
rõhutatakse kontrasti tüüpi, nimelt kontrasti sobitamist.
Märkus. Kontrastsust on kahte tüüpi:
Kontrasti kõrvutamine on väljastpoolt sisse toodud kontrast.
Tuletatud kontrast on arengu tulemus, varasema radikaalne uuendus.
Nagu õige, on kolmik kinnine, selge lõpuga, tsesuuriga, mis eraldab selle repriisist.
"Episoodi" tüübi teine (või keskmine) osa.
Episood on vormi individuaalse täitmisega ebastabiilne konstruktsioon.
Reeglina voolab see sujuvalt esimesest osast ja sujuvalt repriisisse. Esineb aeglases muusikas, näiteks sümfoonia aeglastes osades. Kontrast esimese osaga on tugev, tavaliselt on muusika rahutu, erutunud, elevil.
Kolmas osa, ta on repriis.
Pühendatud kinnitusele peamine teema. Kordamine võib olla täpne ja
muutunud. Reeglina on trioga vormides repriis täpne. Episoodiga vormides muudetakse repriisi.
Mis võib muutuda?
Repriisi võib lühendada. Võib ajastada ümber. Võib sisaldada muudatusi instrumentides, tekstuuris. Kõik selleks, et luua tulemuse tunnet.
Sageli leidub keerulises kolmepoolses vormis kood (eraldi vormi viimane osa).
(A) (B) (A) (Coda)
Coda on vajalik kontrasti tasakaalustamiseks. Kood ühendab sageli äärmuslike osade ja keskosa omadused.
Eritüübid keeruline kolmeosaline vorm:
Kompleksne kolme-viieosaline:
(A) (B) (A) (B) (A)
Kompleksne kahekordne kolmeosaline:
(A) (B) (A) (B1) (A)
Vahetase:
Järgnevad kaks kolmikut järjest:
Kompleksne kaheosaline vorm
See on kaheosaline vorm, millest igaüks on perioodist keerulisem.
Skeem (A) (B)
On kontrast, mida ei eemaldata, sest see ei kordu. Siit ka semantiline ebakindlus, alahindamine, struktuurne ebastabiilsus.
spetsiifiline rakendus .
Vokaalmuusikas, kui alahindamine on oluline semantiline komponent.
Tarkvaralistes instrumentaalteostes, kus kirjanduslik süžee toimib ühendava momendina.
kontsentriline kuju.
Peegelsümmeetriline mitmeosaline vorm, mis koosneb osadest, mis keskosa järel pöörduvad tagasi vastupidises järjekorras.
Seda kasutatakse maastikumuusikas ja väga sageli ka muinasjutumuusikas kirjeldamisel maagilised transformatsioonid(edasi-tagasi sõit)
Rondo kuju
Rondo - see on vorm, mis põhineb põhiteema korduval (vähemalt kolm korda) teostamisel vaheldumisi üksteisest erinevate episoodidega.
Osade arv võib varieeruda, seda ei määra reegel.
Korduvat osa nimetatakse "refrääniks", vahelduvaid osi "episoodideks".
Skeem
A B A C A - viieosaline vorm = R E1 R E2 R
A B A C A D A - seitsmeosaline vorm = R E1 R E2 R E3 R
Rondo ei ole lihtsalt struktuur. See on ka selle vormi tekkega seotud muusika olemus.
Rondo on üks vanemaid vorme, mis pärineb rahvalaulust ja tantsumuusikast. Eelkäija – prantsuse ümmargused tantsulaulud (prantsuse "rondo" tähendab "ringi"). Nendes lauludes korrati refrääni vastavalt tantsulisele liikumisele ringis. Keskajal kirjutati rüütlilaule rondo kujul (korduva refrääniga).
Ja nüüd on rondol säilinud side igapäevaste laulu- ja tantsužanridega. Sellel on alati tantsurütm, kiire tempo, rõõmsameelne, kohati humoorikas iseloom. Reeglina kirjutatakse rondosid duur.
Rodnol on kolm peamist sordid :
iidne
klassikaline
Postklassikaline
Iidne rondo (17. ja 18. sajandi algus).
See on prantsuse klavessiinistide ja Bachi muusika.
rakendatud iseseisvates näidendites ja süitide osades.
Koosnevad suur hulk madala kontrastsusega osad. Järjepidevat arengut ei toimunud. (Francois Couperin lubas esinejal episoode ümber korraldada).
Hoidu siis oli see punkt ja kordus ilma põhivõtme muutmata.
Episoodid ehitatud uuele teemale või toiminud refrääni edasiarendusena).
klassikaline rondo (18. sajandi lõpp - 19. sajandi algus).
See on Viini klassikute rondo: Haydn, Mozart, Beethoven.
Viini klassikute põhiidee on ümberkujundamise ja arengu idee. See tungib ka rondosse. Rondo vormi (klassikalise rondo teemad on tants või laul) alusele asetatakse lihtne muusikaline idee, mis saab kompleksse arenduse. Selles arengus mängivad olulist rolli refrääni kontrastid episoodidega ja episoodid üksteisega.
Struktuur klassikaline rondo vastupidav: 5 osa. ABAVA
Kehtib
Finaalides, harvem sümfooniate ja sonaatide muudes osades
Sõltumatud kompositsioonid
Numbrid ooperites
Hoidu lihtsal kahehäälsel kujul, harvem kolmehäälsel kujul, väga harva punkt.
Kordamisel võib refrääni lühendada või muuta.
Episoodid: neid on alati kaks ja on erinev tähendus. Esimene episood- ei ole iseseisev, kontrast pole tugev. Suurus on nagu periood.
Teine episood on vormi keskpunkt. See sisaldab peamist kontrasti refrääniga. Vorm on stabiilne: kas punkt või mõni lihtvorm.
Klassikalises rondos on lingid episoodist refräänile (aitavad kaasa arengu järjepidevusele) ja koodid (need on arenduse tulemus).
Postklassikaline rondo (19. sajandi algusest tänapäevani)
See ühendab palju erinevaid teoseid. Selle vormi arengus võib täheldada mitmeid suundumusi.
1. Ebatavaline rakendus. Näiteks saab rondo põhimõttel ehitada suure ooperilava.
2. Erakordne kujutluspildi avardumine. Rondo võib olla eepiline, lüüriline, dramaatiline, vapustav...
3. Vormi otsuse vabadus ja individuaalsus. Osade arv võib olla ükskõik milline, isegi paaris, sest ühe refrääni võib vahele jätta. Rondo võib lõppeda episoodiga. Refrääni ei tohi tervikuna läbi viia.
Mõnikord nihkub põhirõhk episoodidele. Nii on üles ehitatud näiteks Mussorgski klaveritsükkel "Pildid näitusel". Teiste näidendite vahelise sideme rollis olev näidend “Jalutuskäik” on refrään ja põhinäidend (“pildid”) on episoodid.
Variatsioonivorm
Variatsioonivorm - see on vorm, mis koosneb teema esitlusest ja selle korduvatest kordustest muudetud kujul.
Kindlat osade arvu ei ole, kuid variatsioone peab olema vähemalt kaks. Kui variatsioonid on iseseisev töö, siis võib neid olla mitukümmend, kui variatsioonid on koondatud suuremasse teosesse, siis võib neid olla 2 - 4.
Skeem
Rakendus.
Iseseisev töö
Tsükli osad, sageli aeglased
Episoodid ooperites
Suurema vormi osa
Olemas 4 tüüpi variatsioonid:
kujundlik range
Žanrispetsiifiline tasuta
Variatsioonid basso ostinatol
Variatsioonid püsivale meloodiale
Kujundlikud ranged variatsioonid - nimetatakse ka klassikaliseks või ornamentaalseks (sõnast ornament).
Kasutasid 18. sajandil Viini klassikud ja 19. sajandil hiilgavate variatsioonidena moekate ooperite teemadel.
Teema lihtsas kaheosalises, mõnikord kolmeosalises vormis, harva periood.
Range variatsioon on teema kui terviku muudetud reprodutseerimine.
Vorm ja harmooniline plaan on säilinud.
Meloodia muutub - kujundliku või ornamentaalse variatsiooni meetodil. Selle meetodi kasutamisel säilivad meloodias kinnituspunktid. Neid saab nihutada ainult teistele taktisagedustele, teisaldada teise registrisse. Nende punktide vaheline kaugus on täidetud meloodiliste kujunditega. Need on näiteks gamma, arpedžod, väikesed kaunistused ja nende kõikvõimalikud kombinatsioonid.
Kaashäältes on tunda ka elavnemist, mis on tingitud rütmilise pulsatsiooni suurenemisest ja tekstuuri muutumisest. Sel juhul kasutatakse kahandamise põhimõtet - kestuste vähendamist. Näiteks esimene variatsioon esitatakse veerandidena, teine kaheksandikest, kolmas kuueteistkümnendikest jne. Reeglina sisaldab üks variatsioon modaalset kontrasti, st kui teema ja kõik variatsioonid on duurid, on see molli ja vastupidi.
Žanrile iseloomulikud vabad variatsioonid .
Tekkivad 19. sajandil ja arenevad 20. sajandil.
Teema- nagu klassikalistes variatsioonides.
vaba variatsioon on materjalil põhinev suhteliselt iseseisev tükk
Vaba variatsiooni kujunemise põhimõte: teemast isoleeritakse moodustav element, nimelt meloodiline pööre või harmooniline pööre või isegi rütm, ja see peatub uue teose alusena. Vaba variatsiooni vorm võib olla mis tahes, see ei sõltu teema vormist.
Definitsioon "iseloomulik" variatsioon tähendab, et uuel tükil on
individuaalne iseloom, mida teistes variatsioonides ei korrata. Žanr spetsiifilisus tekib siis, kui variatsioonis kasutatakse individualiseerimiseks kindlat žanri. Näiteks on variatsioon-marss, variatsioon-valss, variatsioon-nokturn jne.
Variatsioonid püsival bassil ( basso ostinato )
See on vorm, mis põhineb teema korduval kordamisel bassis, uuendades samal ajal pidevalt ülemisi hääli. Seega ei muutu teema ise, muutub selle keskkond. Selliseid variatsioone nimetatakse kaudseteks.
Bassivariatsioonid on professionaalse muusika üks vanemaid vorme, mis pärinevad kiriklikest žanritest (koorivariatsioonid). Esimesed näited pärinevad 13. sajandist. Hiilgeaeg langeb Bachi ajastule. 19. sajandil kasutati seda juhuslikult. Renessanss saabub 20. sajandisse.
Rakendus.
Iseseisvad näidendid
Osad suuremast tervikust
Osa tsüklist
Üksik tükk
Esiteks teema bass oli meloodiliselt ja rütmilt lihtne. Siis sai temast rohkem
pikk ja keeruline. Bachi ajastul kasutati sageli laskuvat kromaatilist bassi. (Barokiajastul oli see surma sümbol).
IN variatsioonid teema ei muutu, mõnikord veidi varieerub, kantakse üle teisele klahvile või teisele häälele. Levinuim arendustehnika on kontrapunktsete häälte lisamine. Sellest lähtuvalt on iseloomulik polüfooniline tekstuur.
Variatsioonid püsivale (muutmata) meloodiale.
See on vorm, mis põhineb ühes ülemises hääles oleva muutumatu meloodia saate varieerimisel.
See on ka vana vorm. See õitses 19. sajandil. Eriti laialdaselt kasutasid seda vene heliloojad seoses lauluteemade arendamisega (sellepärast nimetatakse seda ka "Glinka variatsioonideks"). Muutmata meloodia korral toimub variatsioon akordide, tekstuuri ja orkestratsiooni muutmise teel.
Jaotis 2. Lihtvormid
2.1. Periood
periood (definitsioon)
perioodide tüübid
perioodi üheosalise vormina
PERIOOD on kõige lihtsam muusikaline vorm, mis esindab suhteliselt terviklikku mõtet. See võib toimida ka iseseisva töö vormina.
Periood on homofoonilises harmoonilises muusikas temaatilise materjali vorm. Perioodi mõiste tekkis aastal Vana-Kreeka kus seda kasutati retoorikas. Palju hiljem võeti see muusikateadusesse. Lõplik kristalliseerumine erinevat tüüpi see vorm leidis aset klassikalises muusikas (kaheksateistkümnenda sajandi keskpaik).
Perioodi struktuurielemendid: perioodi suurimad elemendid on lause (tüüpiline periood koosneb kahest lausest). Väiksemad elemendid on fraas ja motiiv. Motiiv võib koosneda väiksematest üksustest, mida nimetatakse alammotiivideks. Fraas on kombinatsioon mitmest motiivist, mis lõpeb peatuse või pausi või kordamisega. Motiiv on helide rühm, mis sisaldab ühte tugevat lööki.
Perioode saab klassifitseerida nende temaatilise, tonaalse struktuuri ja sisemise struktuuri järgi.
KOOS temaatilisest vaatenurgast eristatakse kahte tüüpi perioode: korduv
Ja mittekorduv struktuur. Esimesel juhul koosneb periood kahest (harvem kolmest) lausest, mis on temaatiliselt sarnased. Seega - materjali kordumise mõju selle kasutuselevõtu ajal ja kogu struktuuri vastav nimi. Perioodi esimest lauset nimetatakse esialgseks ja teist - järgmiseks. Kokkuvõttes võib nende sarnasusel olla väga lai gradatsioon – identiteedist alguste endi sarnasuseni ja seetõttu elektriskeem sellist perioodi saab väljendada järgmiselt: a + a1. Sel juhul lõpeb esimene lause kõige lihtsamatel juhtudel poolkadentsiga dominandil (või täielikul imperfektil) ja teine täieliku perfektse kadentsiga (alguses või muus võtmes). Vaatamata sellise struktuuri lihtsusele näitab see tugevat harmooniliste funktsioonide ühendavat mõju vormitasandil: esimese lause dominant laheneb (distantsil) teise toonikaks. Mõlemad funktsioonid on kõrv hästi tabatud – langevad ju need struktuuri olulistele punktidele, mis on tähenduselt identsed. Konkreetsed korduva struktuuri juhtumid hõlmavad konstruktsiooni, mille puhul teine lause on esimesega täiesti identne, kuid kõrguselt nihutatud (transponeeritud). Sellist perioodi võiks nimetada transpositsiooniliseks.
Mittekorduva struktuuri periood, vastupidi, nagu juba nimi ise ütleb, väldib temaatilise materjali kordamist eelmainitud kõrgemas tähenduses. Siin on kaks võimalikku struktuuri. Neist esimeses on periood üles ehitatud tüübi a + b järgi ehk kahest materjali seisukohalt erinevast lausest. Sellised perioodid säilitavad samad tüüpilised harmooniliste kadentside suhted nagu korduva struktuuri perioodid.
struktuurid: tänu nendele kadentsidele saab võimalikuks jaotamine lauseteks. Samas on kahe, temaatiliselt erineva lause vahel erinevad lülid - rütmiline, intonatsioon jne, mis tagavad kogu konstruktsiooni ühtsuse.
Mittekorduva struktuuri perioodi teine variant - periood, mis ei jagune lauseteks, on pidev, monoliitne (ilma poole kadentsita). Selline periood struktuurilt (lõpukadentsiga) sarnaneb lausega (ja on nii sageli määratletud), kuigi täidab perioodile omase teema esitamise rolli.
Tonaalse struktuuri poolest oluline on ennekõike
perioodi äärmuslike punktide määramine - selle algus ja lõpp. Sellest vaatenurgast on mõttekas eristada ühetoonilised perioodid - see tähendab neid, mis algavad ja lõpevad samas võtmes, ja moduleerivaid - see tähendab neid, mis lõpevad erinevas võtmes. Klassikaliste ja sellega seotud stiilide puhul kasutatakse kõige sagedamini modulatsioone domineerivale või paralleelsele võtmele (peamise molli võtmega), kuigi muid valikuid tuleb ette rohkem kui üks kord. Ühetooniliste perioodide helimaterjal võib olla erinev: kas diatoonilises vahemikus püsiv või kromaatilisust kasutav, sh kõrvalekallete tõttu (viimasel juhul nimetatakse perioodi modulatsiooniks). Eelkirjeldatud periooditüüpidel on lõpukadents (enamasti toonikul), mis sulgeb neis temaatilise arengu. Seetõttu nimetatakse selliseid perioode suletud.
Täidetud lõpukadentsi puudumine perioodis annab põhjust seda nimetada avatud või suletud(lõpeb sageli dominandiga).
Mõõdikute struktuuri - kombineerimise viisi, mõõtude rühmitamise - seisukohalt jagunevad perioodid kandiline ja mitteruuduline. Esimesed neist sisaldavad 8, 16, harvemini 4 kordset ja moodustavad kaks, harvem neli lauset. Teised ei vasta sellele normile ning perioodi ja selle lausete tsüklite koguarv ei ole neljakordne (9, 10. 11 tsüklit jne).
Struktuuri ruudulisuse või mitteruudulisuse määramisel pole oluline mitte niivõrd mõõtude koguarv, kuivõrd nende rühmitamine; näiteks kaheksal taktil võib olla mitteruuduline rühmitus - 5 + 3. Perioodid, mis hõlmavad 12 takti ja koosnevad 3 lausest, asuvad vahepealsel kohal.
On olemas järgmist tüüpi mitteruudulisi perioode:
periood koos lisamisega; pärast täielikku täiuslikku kadentsi võetakse kasutusele üks või mitu täiendavat kadentsi;
laienemisperiood; oletatav täielik täiuslik kadents osutub ebatäiuslikuks või katkendlikuks, seega ilmneb “päris” täielik täiuslik kadents hiljem.
Lisaks normatiivsetele perioodidele (tavaline kokkupuuteperiood) esineb heterogeenseid kõrvalekaldeid märgitud skeemidest:
keerukas periood (suure hulga ribade ja pikendatud sõltumatute täiendustega);
topeltperiood, mida iseloomustab temaatilise materjali topeltekspositsioon. See koosneb kahest perioodist, millest teine erineb veidi esimesest.
tabel 2
Teema järgi | Kaal | Tooni järgi |
||
ümberehitamine | ruut | ühevärviline |
||
mittekorduv struktuur | mittekandiline | moduleeriv |
||
pidev struktuur | koos lisamisega; | moduleeriv |
||
pikendusega | ||||
koos lisamisega; | ||||
pikendusega | ||||
Tabel 3 | |||||
Vormi valikud: | |||||
Struktuur: | a+a1 | ||||
a+a1 +a+a2 | |||||
a + a 1 + 2t - lisamisega; | |||||
a+a 1+2t - pikendusega | |||||
Vormi omadused: | ruut/mittekandiline; | ||||
korduv / mittekorduv struktuur; | |||||
lauseteks jagamatu; | |||||
suletud / avatud; | |||||
korduv; | |||||
monotoonne / moduleeriv. | |||||
Muude materjalide saadavus: | sissejuhatus; | ||||
lisamine/laiendus; | |||||
järeldus (kood) | |||||
Kuna periood on lõpetatud või suhteliselt lõpetatud muusikalise mõtte vorm, võib see toimida ka iseseisva teose vormina (üheosaline vorm). Klassikalises stiilis esineb see pigem erandkorras ja siis peamiselt õpetliku tähendusega kompositsioonides (Cherny etüüdid). Seda võis kohata Bachi ajal (J.S. Bachi väikesed prelüüdid). Kõige enam aga deklareeris üheosaline vorm end instrumentaalminiatuuris romantikute loomingus (F. Chopin, O. Skrjabin). Sõltumatu koostis nõuab, et see sisaldaks
järjest olulisemad etapid esitatakse: materjali eksponeerimine, selle kindel areng ja valmimine. Seetõttu on antud juhul tüüpilised pikemad perioodid või perioodid koos lisandumisega. Lisaks kasutatakse lihtsat üheosalist vormi vanade variatsioonide, passacaglia, chaconne teemades, suure teose sissejuhatusena, kuppelena vokaalmuusikas, rahvalaulus (eriti tantsukarakteris).
2.2. Lihtne kaheosaline vorm
määratlus; vormi päritolu
mitte-reprise pr2hch vorm
reprise pr2hch vorm
vormi komplikatsioon
Lihtne kaheosaline vorm koosneb kahest osast, millest igaüks on lihtne konstruktsioon, mis pole keerulisem kui periood (a+b).
Lihtsa kaheosalise vormi tekkimist ja arengut seostatakse eelkõige argitantsude ja laulužanridega. See vorm on juurdunud rahvamuusikas ja on tihedalt seotud kahe osa: värsi ja refrääni kõrvutamisega. Mitmed 17. sajandi tantsud (alemande, courante, menuett, gavotte) on loodud nn vanal kahehäälsel kujul a a1 tüüpi, kus teine osa kahe- või kolmekordistab esimest. 18. sajandil oli see omane mõisnikele ja 19. sajandil tsüklilistele valssidele. Kaheosalise vormi erinevaid näiteid leidub Schuberti, Schumanni, Glinka, Dargomõžski lauludes ja tantsudes, Tšaikovski instrumentaalpalades ja romanssides, variatsiooniteemades, massilauludes, romanssides ning keerukamate vormide lahutamatu osana osad. sonaadi ja rondosonaadi vormidest.
Lihtsa kaheosalise vormi esimene osa , mis eksponeerib peamist muusikaline teema, tähistab perioodi, harvem - suurt pakkumist. Teises osas toimub muusikalise mõtte hilisem arendamine ja täiendamine. Kaheosalise vormi iga osa saab korrata. Esimene periood moduleerub sageli domineerivaks või paralleelvõtmeks. Teine liikumine lõpeb põhivõtmega. Tonaalne suletus on kaheosalise vormi täielikkuse ja sõltumatuse peamine märk.
Lihtne kaheosaline vorm on saadaval kahes versioonis:
Repriisivaba lihtne kaheosaline vorm - see põhineb kahe konstruktsiooni kontrastsel ühendusel, tagades tonaalsuse abil terviku ühtsuse (a + a1 in + b1). Selle vormi teine osa on kas kontrastne või arendav. Esimesel juhul on temaatiline materjal enam-vähem iseseisev, teisel juhul kasutatakse temaatilisi elemente esimesest osast (teisene esitlus, laiendatud arendus).
Repriisi lihtne kaheosaline vorm - see ühendab teises osas kaks funktsiooni, mida rakendatakse järjestikku - kontrasti ja lõpetamise funktsioonid - reprise (a + a1 + a1). Selle vormi teine osa on justkui jagatud kaheks osaks, esimene annab teatud kontrasti ja teine kordab ühte esimese osa lausetest. Kokkuvõtvat lauset saab laiendada.
Lihtsa kaheosalise vormi esimest osa iseloomustab ekspositsiooniline esitusviis:
temaatilise poole pealt iseloomustab seda mõlema lause kordus või sarnasus, meloodiarea tasakaal;
harmoonilisega - periood võib olla ühetooniline või moduleeriv domineeriva rühma või paralleelduuri võtmes;
suuruses - see on sagedamini ruutperiood 4 + 4, 8 + 8.
Teine osa ühendab endas keskpärasuse ja püsivuse tunnused ning lõpeb põhivõtmes. Teise osa vorm on tavaliselt punkt või pikk lause.
Lihtsas kahehäälses vormis kirjutatud vokaalteostes on vahel sissejuhatus ja kokkuvõte (nagu coda). Üldiselt ühiseid jooni lihtne kaheosaline vorm on seotus igapäevaste žanritega, laulu- ja tantsuteemadega, väiksus, struktuuri selgus, toetumine kandilisusele.
Lihtsa kaheosalise vormi võib osade kordamine keeruliseks muuta, näiteks:
Tabel 4 | ||||||
a a b b (||: a:||: b | Lihtne 2-osaline korduvate osadega vorm | |||||
Lihtne 2-osaline vorm korduva esimesega | ||||||
Lihtne 2-osaline korduva sekundiga vorm | ||||||
a b a b1 | Lihtne kahekordne 2-osaline vorm | |||||
Töö analüüsimiseks: | ||||||
Tabel 5 | ||||||
Lihtne 2-H vorm | ||||||
Vormi valikud: | ||||||
Struktuur: | ||||||
a + a 1b + a 1 - kordus; | ||||||
a + a 1b + b - mitterepriis; | ||||||
a+a1b | ||||||
Vormi omadused: | 1 osa: periood; | |||||
2.3. Lihtne kolmeosaline vorm
määratlus; vormi ulatus
osade omadused
vormi sordid
Lihtne kolmeosaline on vorm, mis koosneb kolmest osast, millest igaüks pole keerulisem kui periood. Esimene osa on teema esitlus, teist osa nimetatakse keskmiseks ja kolmas osa on repriis - esimese osa kordamine.
Kasutatakse lihtsat kolmeosalist vormi:
eri žanrite iseseisvates teostes (prelüüdid, etüüdid, nokturnid, lastelavastused, tantsud, aariad, romansid jne);
suurema vormi lahutamatu osana;
tsükli eraldi osana;
ooperi- ja balletinumbrites.
Lihtne kolmikvorm on selline sümmeetriline vorm, mille kõik komponendid on skaala seisukohalt ligikaudu võrdsed. Juba sellest vaatenurgast antud kujul on kaheosalisega võrreldes avaramad võimalused arenenuma kontrasti sissetoomiseks, mis omakorda eeldab terviku tasakaalustamiseks vormi esimesele osale vastavat terviklikku temaatilist kokkuvõtet. Just sel põhjusel on mitterepriisilised kolmehäälsed vormid erinevalt kahehäälsetest instrumentaalmuusikas harv nähtus, mis on tingitud peamiselt lauluvormide ja žanrite mõjust (näiteks F. Schuberti kvarteti teema " Surm ja neiu"). Siiski on vormivariante, milles osade proportsioone ei peeta, sageli ületab keskosa esimese osa suuruse, näiteks näidend “Estrella” R. Schumanni “Karnevalist”: 12 + 16 + 8 baari.
Lihtsa kolmikvormi esimene osa on ühetooniline või moduleeriv kahelauseline periood, harvem kahe-, laiendatud-, täiend-, kandiline, mitteruuduline, avatud periood või lause. Esitluse tüüp on ekspositsiooniline.
Teine osa on keskmine, mis on ühel või teisel viisil vastandlik äärmuslikele lõikudele. Keskele on iseloomulik arenev ebastabiilne esitusviis, tüüpilised on killustatus, kõrvalekalded, järjestused ja muud arendusmeetodid. Vormis võib keskmine esindada: perioodi; väike (8t) või suur pakkumine (16t); või olla konstruktsioon, mida ei ole
periood, näiteks üles ehitatud: jooksvate konstruktsioonide vaheldumine; harmooniliselt ebastabiilsete pöörete järjestuse või purustamise või kordumise kohta; Sageli kasutatakse polüfoonilisi arendustehnikaid: kanoonilisi imitatsioone, kontrapunkti jne.
Kolmas osa, mis sarnaselt keskmisega ei sisalda enamat keerulised struktuurid kui periood, on repriis ja kordab esimese osa muusikalist materjali. Üldine põhimõte temaatilise ja tonaalse struktuuri poolest kolmepoolsel vormil on mitmeid tõlgendusi. Lihtsa kolmeosalise vormi lihtsaimad näited esindavad sama materjali, teostatuna kolm korda: tooniku, dominandi (või paralleelduuri) ja jällegi tooniku võtmetes. Keskseks on sellistel juhtudel esimese osa transponeerimine teise võtmesse ja vormikontrast tagatakse eelkõige tonaalsel tasandil. Lisaks võivad rütm, harmoonia, tekstuur (a + a1 + a) siin veidi erineda.
Vorm, milles keskosa on üles ehitatud eelneva temaatilise materjali vaba, ebastabiilse edasiarendusena, on keerulisem korrastada. Ebastabiilsuse saavutamise vahendid on temaatilise materjali killustatus, jadad, kõrvalekalded, motiivi- ja polüfoonilise arendusmeetodite kasutamine jne; keskmist võib sellistel juhtudel pidada moduleerivaks osaks, mis vastandub äärmustele (a + R + a).
Teist tüüpi lihtne kolmepoolne vorm tekib siis, kui keskosa täidab uus, struktuurselt ja tonaalselt kujundatud teema. Sellest tuleneb selliste vormide sageli kasutatav määratlus kahe-tumedana, erinevalt ülalkirjeldatud ühe-tumedatest. Kuid mõnel juhul võib uut teemat tutvustada tuletiskontrasti põhimõttel, st üles ehitada eelmise temaatilise materjali intonatsioonidest (a + b + a).
Mõnikord on keskosa ehitamiseks justkui segatud meetodeid. Jah, eriti skertsos sonaadist op. 2 nr 2 L. Beethoven (kuni trio), keskosa jaguneb kaheks, temaatiliselt ja funktsionaalselt eristuvaks osaks. Neist esimene arendab eelmist materjali ja moduleerub A-duuurist G-terava mollini, mis on antud juhul eelmise tonaalse arengu eesmärk; teine aga tutvustab uus teema, mis aga väldib kadentsi lõpetamist ja naaseb moduleerides põhivõtmesse (a+Rb+a) on vahevorm. Lisaks võib keskmine olla üleminek (nagu link) ilma hääldatava teemata (a + tõlge + a).
Keskmise osa harmoonilist arengut saab taandada kolmeks tüübiks:
1. uut tonaalsust ei kehtestata, kuid toonikut ei kasutata põhivormis;
2. seotud võtmetes on kõrvalekaldeid;
3. keskosa algusest ilmub uus klahv, kuid lõigu lõpus pöördutakse tagasi põhivõtme juurde, peatudes sageli selle dominandil (võimalik on ka orelipunkt).
Repriiside tüübid:
variatsioon (varieeruv) - tekstuurimuutustega;
lühendatult - ei ole täielikult läbi viidud, enamasti see ettepanek;
dünaamiline (dünaamiline) - tekstuuriliste, harmooniliste, struktuuriliste ja muude vahendite muutumine, mis võib olla üsna oluline ja mõjutada oluliselt temaatilise materjali olemust.
Lihtsal kolmeosalisel vormil võib olla sissejuhatus ja kood.
Lihtsa kolmeosalise vormi võib osade kordamine keeruliseks muuta:
Tabel 6 | |||||||||||||||
Lihtne 3-5-osaline vorm. | |||||||||||||||
Topeltlihtne kolmeosaline; tooniga või | |||||||||||||||
muud osade teisendused. | |||||||||||||||
Lihtne 3-osaline kuju korduvate osadega | |||||||||||||||
või topelt. | |||||||||||||||
Lihtne 3-osaline vorm korduva esimesega | |||||||||||||||
a b1 | Lihtne 2-3 osaline vorm. | ||||||||||||||
Lihtne kolmeosaline mitterepriisivorm või | |||||||||||||||
tonaalse repriisiga. | |||||||||||||||
Vahevorm (lihtsa ja keerulise vahel | |||||||||||||||
kolmepoolne). | |||||||||||||||
Töö analüüsimiseks:
Tabel 7
Lihtne 3-tunnine kujund | ||||
a b a1 | ||||
Vormi valikud: | ||||
||: a:||: b a:|| | ||||
Struktuur: | ||||
a+a1 b a+a1 | ||||
a+a1 | ||||
Vormi omadused: | 1 osa - periood või suur pakkumine; |
|||
2 osa - vorm on erinev; | ||||
3. osa: kordus | ||||
täpne (sõnasõnaline); muudetud | ||||
(erinev; lühendatud; | ||||
tonaalne; dünaamiline). | ||||
Muude materjalide saadavus: | sissejuhatus | |||
sidemed; predikaat; | ||||
järeldus (kood) | ||||
Lihtsast kahe- ja kolmeosalisest vormist tuletatud vormid:
Vormid, mis väliste struktuuritunnuste järgi kuuluvad keerukamate hulka, kuid moodustuse, tähenduse ja sisu poolest on lihtsad lauluvormid, on tuletised. Seda tüüpi üks stabiilsemaid vorme moodustatakse lihtsa kolmeosalise vormi ja lihtsa kaheosalise vormi pealekandmisel. Selle skeem on järgmine:
Sellise vormi repriis on samal ajal sellega seotud lihtsa kaheosalise vormi ekspositsiooniline osa. Sellel vormil on neli osa. Lihtsa kolmeosalise järel järgneb teine osa, mis on lihtsa kaheosalise mitterepriisivormi normatiivne teine osa. Sarnase ülesehitusega on näidend “Oze’i surm” E. Griegi süidist “Peer Gynt”.
Rakendus
NÄIDISkava muusikateose (või selle osa) analüüsimiseks,
kirjutatud perioodi kujul
1. Analüüsitav muusikaline materjal on muusikapala või selle osa.
kui liikumine: kuidas see lõpeb (täiuslik kadents või muul viisil);
kui muusikapala: selle žanriline kuuluvus, sisu tunnused, vajadus valida see vorm seoses sisu ja žanriga.
2. Perioodi muusikalise materjali esitusviis on ekspositsiooniline: kas see on nii? Mille alusel see määratakse?
3. Meloodia kujunemisväärtus (vt meloodia liikumise suunda) antud perioodis.
4. Harmoonia kujundav väärtus (vt kulminatsioon, lausete kadents).
5. Perioodi struktuur: jagamatu, kahest või enamast lausest koosnev. Esitage perioodi skeem, märkides laused väiketähtedega, märkides igas neist meetmete arvu ja muud struktuurilised tunnused.
6. Kui see on pikk (keeruline) periood - millistel alustel see määratakse.
7. Kui jagada lauseteks: igaühe kadentside tunnused, kadentside erinevuste tähendus kujundamisel.
8. Kui see on kahelauseline periood:
kas see on kandiline või mitte (mil alustel see määratakse, milline on seos sisu, žanriga).
korduv või mittekorduv struktuur (mil alustel see määratakse, milline on seos sisuga, žanriga).
9. See periood on ühetooniline (suletud) või moduleeriv
kui periood on moduleeriv: modulatsiooni koht, selle väärtused antud perioodi kohta.
kui see periood on osa mõnest teisest kujundist: modulatsiooni- või sulgemisväärtus, mis on seotud kujundi teiste osadega.
10. Kas toimub perioodi sissejuhatus, täiendus, laiendamine. Nende tähendus kujundamisel, nende elementide kaasamise vajadus seoses sisu, žanriga.
