एक साधारण पेंसिल से बनाई गई उत्कृष्ट कृतियाँ। एक साधारण पेंसिल से बनाई गई उत्कृष्ट कृतियाँ, अद्भुत पेंसिल पेंटिंग

ये कलाकार अपनी प्रतिभा और अपनी अति-यथार्थवादी पेंटिंग बनाने के तरीके से आश्चर्यचकित करते हैं। इस पर विश्वास करना कठिन है, लेकिन ये तस्वीरें नहीं हैं, बल्कि पेंसिल, पेंट और यहां तक ​​कि बॉलपॉइंट पेन से बनाई गई असली पेंटिंग हैं। हमें समझ नहीं आता कि वे ऐसा कैसे करते हैं?! बस उनकी रचनात्मकता का आनंद लें।

उमर ऑर्टिज़ग्राफिक डिज़ाइन में स्नातक के साथ मेक्सिको का एक अतियथार्थवादी कलाकार है। उनके चित्रों का मुख्य विषय मानव आकृतियाँ हैं, जिनमें अधिकतर नग्न महिलाएँ हैं। चित्र में, कलाकार तीन तत्वों को अलग करता है: एक आदमी की आकृति, लिपटे कपड़े, सफेद रंग। उमर के काम की एक विशेषता न्यूनतम शैली, शरीर के सूक्ष्म वक्रों और रेखाओं के हस्तांतरण में संक्षिप्तता, तेल का काम है।

पॉल कैडेन — समकालीन कलाकारस्कॉटलैंड से विश्व स्तरीय. अपने काम के लिए, पॉल केवल सफेद चाक और ग्रेफाइट का उपयोग करता है, जिसके साथ वह अदृश्य छोटे विवरणों पर ध्यान देते हुए लगभग किसी भी तस्वीर को फिर से बना सकता है। जैसा कि कलाकार स्वयं स्वीकार करता है, वह नए विवरणों के साथ नहीं आता है, बल्कि केवल उन पर जोर देता है, जिससे एक नई वास्तविकता का भ्रम पैदा होता है, जो अक्सर मूल तस्वीरों में दिखाई नहीं देता है।

कमाल्की लौरेआनो- कलाकार का जन्म 1983 में डोमिनिकन गणराज्य में हुआ था, वर्तमान में वह मेक्सिको सिटी में रहता है और काम करता है। कमलकी ने हाइपर-यथार्थवादी चित्र बनाने में विशेषज्ञता के साथ स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन एंड आर्ट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कथानकों को वास्तविक तस्वीरों से अलग करना मुश्किल है, हालाँकि वे लिखे गए हैं ऐक्रेलिक पेंट्सकैनवास पर. उनके काम के लेखक के लिए - न केवल तस्वीरों की नकल, बल्कि कैनवास पर सन्निहित पूरा जीवन।

ग्रेगरी थीलकर- 1979 में न्यू जर्सी में जन्मे, वाशिंगटन विश्वविद्यालय में कला इतिहास और चित्रकला का अध्ययन किया। बोस्टन जाना अति-यथार्थवादी शहरी दृश्यों पर उनके काम का शुरुआती बिंदु बन गया, जिसने उन्हें पूरी दुनिया में प्रसिद्ध बना दिया। टिल्कर की पेंटिंग ठंडी बरसात के दिन में कार से की गई यात्रा का चित्रण है। 70 के दशक के कलाकारों के कार्यों से प्रेरित होकर, लेखक जलरंगों और तेल रंगों का उपयोग करके अपनी यथार्थवादी पेंटिंग बनाते हैं।

ली प्राइस- न्यूयॉर्क का एक कलाकार, पेंटिंग में डिग्री के साथ विश्वविद्यालय से स्नातक, आलंकारिक पेंटिंग में लगा हुआ है। ली के काम का मुख्य कथानक भोजन के प्रति महिलाओं का कठिन रवैया है। दर्शक, मानो बाहर से, उन महिलाओं को देख रहा है जो गुप्त रूप से कुछ स्वादिष्ट, लेकिन हानिकारक खाती हैं। कलाकार खुद कहती है कि अपने काम में वह इस तथ्य को दिखाने की कोशिश कर रही है कि महिलाएं भोजन को ऐसे गुणों से संपन्न करती हैं जो उसमें निहित नहीं हैं, वे अनुचित स्रोत में सांत्वना तलाशती हैं। तस्वीरें स्थिति की बेतुकीता, वास्तविकता से भागने का प्रयास, असुविधा को कम करने का प्रयास बताती हैं।

बेन वेनर 10 नवंबर, 1980 को बर्लिंगटन, वर्मोंट में जन्म, कला विश्वविद्यालय से स्नातक, कैनवास पर तेल से चित्रकारी। कलाकार के काम की ख़ासियत एक असामान्य कथानक है। बेन पेंट्स! सबसे पहले, कलाकार काम की सतह पर पेंट लगाता है, उनकी तस्वीरें खींचता है, और फिर तैयार फोटो से कैनवास पर एक चित्र बनाता है।

1950 में उत्तरी कैलिफोर्निया में जन्मे, वह कैनवास पर अपनी यथार्थवादी ऐक्रेलिक पेंटिंग के लिए जाने जाते हैं। एक बच्चे के रूप में, लेखक को खेल में सफलता के साथ ड्राइंग का शौक था, लेकिन पीठ की चोट ने रे का मुख्य व्यवसाय निर्धारित किया। जैसा कि कलाकार ने स्वीकार किया, ड्राइंग ने उसका ध्यान भटका दिया लगातार दर्दवापसी में। अपनी युवावस्था में भी, मास्टर को कला प्रतियोगिताओं में व्यापक मान्यता और कई पुरस्कार मिले।

एलिसा भिक्षुओंब्रुकलिन में रहती है और अपनी पेंटिंग बनाती है, वह अपनी यथार्थवादी "गीली" पेंटिंग के लिए व्यापक रूप से जानी जाती है। अमूर्त डिज़ाइन बनाने के लिए कलाकार पानी, कांच या भाप जैसे फ़िल्टर का उपयोग करता है। अपने काम के लिए, एलिसा अक्सर अपने परिवार और दोस्तों के निजी अभिलेखागार से तस्वीरों का उपयोग करती हैं। चित्रों में महिलाओं के चेहरे और आकृतियाँ एक-दूसरे से मिलती-जुलती हैं - कलाकार अक्सर स्वयं-चित्र बनाती हैं, क्योंकि उनका दावा है कि उनके लिए आवश्यक कथानक बनाना "आसान" है।

पेड्रो कैम्पोस- मैड्रिड के एक अतियथार्थवादी ने केवल 30 साल की उम्र में तेल से पेंटिंग करना शुरू किया। कलाकार ऑइल पेंट का उपयोग करके अपना यथार्थवादी स्थिर जीवन बनाता है। कैम्पोस ने एक इंटीरियर डिजाइनर, चित्रकार, फर्नीचर, मूर्तियों और चित्रों के कला पुनर्स्थापक के रूप में काम किया है। कलाकार का मानना ​​है कि यह एक पुनर्स्थापक के रूप में उसका काम था जिसने उसे अपने कौशल को निखारने में मदद की।

डिर्क डिज़िमिरस्की— जर्मनी का एक कलाकार, जिसका जन्म 1969 में हुआ, उसने कला की शिक्षा प्राप्त की, पेंसिल तकनीक में काम करता है। कलाकार छोटी-छोटी बातों में गए बिना, तस्वीरों से चित्र बनाता है, बहुत कुछ सुधारता है। डिर्क का कहना है कि पेंटिंग पर काम करते समय, वह एक जीवित मॉडल का प्रतिनिधित्व करते हैं, इसलिए वह फोटो का उपयोग केवल पूर्व निर्धारित अनुपात के संपूर्ण हस्तांतरण के लिए करते हैं। लेखक चित्र में विषय की उपस्थिति का एहसास पैदा करना अपना मुख्य कार्य मानता है।

थॉमस अरविडन्यू ऑरलियन्स का एक अमेरिकी अतियथार्थवादी चित्रकार है, जिसका जन्म और पालन-पोषण डेट्रॉइट में हुआ, उसके पास कोई औपचारिक शिक्षा नहीं है, वह तथाकथित "बड़े आकार" स्थिर जीवन का स्वामी है। उनकी यथार्थवादी चित्रों की श्रृंखला "वाइन सेलर" में स्पार्कलिंग या गहरे लाल पेय के साथ कॉर्क, बोतलें, गिलास हैं। आधिकारिक आलोचकों और प्रकाशनों ने कलाकार के 70 से अधिक कार्यों को नोट किया है। मास्टर की पेंटिंग न केवल वाइनरी और प्रतिष्ठित वाइन सैलून की दीवारों को, बल्कि निजी संग्रह और दीर्घाओं को भी सुशोभित करती हैं।

रॉबिन एलीब्रिटेन में जन्मे, बड़े हुए और ऑस्ट्रेलिया में रहना और काम करना जारी रखा, बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री हासिल की और डौग मोरन नेशनल पोर्ट्रेट अवॉर्ड से सम्मानित किया गया। वह तेल में अपनी अति-यथार्थवादी पेंटिंग बनाता है, और कथानक "लोग और सिलोफ़न" को मुख्य "घोड़ा" मानता है। मास्टर एक चित्र पर लगभग 5 सप्ताह, प्रति सप्ताह 90 घंटे काम करता है, लगभग हर चित्र में सिलोफ़न में लिपटे लोगों को दर्शाया गया है।

सैमुअल सिल्वा- बिना पुर्तगाली शौकिया कलाकार खास शिक्षा, जो व्यक्तिगत उदाहरण से साबित होता है कि आप किसी भी चीज़ से उत्कृष्ट कृति बना सकते हैं। पेंटिंग बनाते समय, कलाकार बीआईसी के बॉलपॉइंट पेन के आठ रंगों के पैलेट का उपयोग करता है। सिल्वा पेशे से एक वकील हैं और चित्रकारी के प्रति अपने जुनून को एक शौक से ज्यादा कुछ नहीं मानतीं। आज, एक विश्व-प्रसिद्ध स्व-सिखाया कलाकार पेंट, चॉक, रंगीन पेंसिल, पेस्टल आदि का उपयोग करके नई पेंटिंग तकनीकों में महारत हासिल करता है।

गॉटफ्राइड हेलनवीन- ऑस्ट्रियाई कलाकार, सामाजिक, राजनीतिक और ऐतिहासिक विषयों पर अति-यथार्थवादी चित्रों के लेखक, "अप्रत्याशित मान्यता के स्वामी", जैसा कि लेखक डब्ल्यू बरोज़ ने उन्हें बुलाया था। लेखक की शिक्षा वियना एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में हुई, वह उच्च पेशेवर स्तर के कलाकारों में से हैं। कुछ हद तक विवादास्पद विषयों, अतियथार्थवादी रचनाओं ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। अक्सर मास्टर ने अपने चित्रों में कॉमिक बुक पात्रों को चित्रित किया और स्वीकार किया कि उन्होंने "उन सभी स्कूलों की तुलना में डोनाल्ड डक से अधिक सीखा, जिनमें उन्होंने पढ़ाई की थी।"

फ्रेंको क्लूनएक इतालवी स्व-सिखाया कलाकार है जो अन्य सभी कलात्मक तकनीकों की तुलना में ग्रेफाइट ड्राइंग को प्राथमिकता देता है। उनकी श्वेत-श्याम यथार्थवादी पेंटिंग फ्रेंको द्वारा ड्राइंग तकनीकों पर विभिन्न साहित्य के स्वतंत्र अध्ययन का परिणाम हैं।

केल्विन ओकाफोरएक अतियथार्थवादी कलाकार हैं, जिनका जन्म 1985 में हुआ, वे लंदन में रहते हैं और काम करते हैं। केल्विन ने मिडिलसेक्स विश्वविद्यालय से ललित कला में डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। लेखक अपनी पेंटिंग बनाता है एक साधारण पेंसिल से, उनके काम का मुख्य विषय मशहूर हस्तियों के चित्र हैं।

एमी रॉबिन्सएक ब्रिटिश कलाकार हैं जो अपने अति-यथार्थवादी कार्यों के लिए रंगीन पेंसिलों और मोटे कागज का उपयोग करती हैं। कलाकार के पास कला और डिज़ाइन में ललित कला स्नातक की डिग्री है और वह ब्रिस्टल में रहता है और काम करता है। युवा लेखिका के बारे में बहुत कम जानकारी है, लेकिन उनकी रचनाएँ अपने यथार्थवाद और तकनीक से प्रभावित करते हुए पहले ही दुनिया भर में प्रसिद्ध हो चुकी हैं।

रॉबर्ट लोंगो- 1953 में ब्रुकलिन में जन्मे अमेरिकी कलाकार और मूर्तिकार को प्रसिद्ध गोस्लर कैसर रिंग से सम्मानित किया गया। कलाकार कागज पर कोयले से परमाणु विस्फोट, बवंडर, तूफान और शार्क की त्रि-आयामी छवियां बनाता है। लोंगो को अक्सर "मौत का चित्रकार" कहा जाता है। एक लहर को दर्शाने वाली प्रसिद्ध पेंटिंग अनटाइटल्ड (स्कल आइलैंड) लंदन के क्रिस्टीज़ में 392,000 डॉलर में बेची गई थी।

डिएगो फ़ाज़ियोएक स्व-सिखाया कलाकार है, जिसका जन्म 1989 में इटली में हुआ था, उसके पास कोई नहीं है कला शिक्षा, ने टैटू के लिए रेखाचित्रों के विकास के साथ शुरुआत की, अंततः अपनी खुद की ड्राइंग तकनीक विकसित की। युवा कलाकार कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भागीदार था, जहां उसने पुरस्कार जीते, दुनिया भर की प्रदर्शनियों में उसका प्रतिनिधित्व किया गया। कलाकार छद्म नाम डिएगोकोई के तहत काम करता है।

ब्रायन ड्रुरी 1980 में साल्ट लेक सिटी में जन्म, न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट से डिप्लोमा, यथार्थवाद की शैली में पेंटिंग बनाता है। कलाकार अपनी पेंटिंग्स को ऑयल पेंट से रंगता है। जैसा कि लेखक स्वीकार करता है, अपने कार्यों में वह त्वचा के जैविक गुणों, उसकी कमियों पर ध्यान केंद्रित करने का प्रयास करता है।

स्टीव मिल्सएक अमेरिकी कलाकार हैं जिन्होंने 11 साल की उम्र में अपनी पहली पेंटिंग बेची थी। कलाकार रोजमर्रा की जिंदगी के सबसे छोटे विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, तेल पेंट के साथ अपनी पेंटिंग बनाता है, जिसे हम अक्सर शाश्वत भीड़ में नोटिस नहीं करते हैं। कलाकार नोट करता है कि वह वस्तुओं को वैसे ही चित्रित करता है जैसे वे हैं वास्तविक जीवन, उनके मूल स्वरूप में कोई बदलाव या अतिशयोक्ति किए बिना।

पॉल लंगहांगकांग में जन्मे, A2 शीट पर स्वचालित पेंसिल से चित्र बनाते हैं। पेंटिंग बनाने की तकनीक की एक विशेषता इरेज़र का उपयोग करने की मौलिक अस्वीकृति है, सभी कार्य साफ-सुथरे खींचे जाते हैं। कलाकार का मुख्य "म्यूज़" बिल्लियाँ हैं, हालाँकि वह लोगों और अन्य जानवरों को भी चित्रित करता है। प्रत्येक कार्य के लिए लेखक को कम से कम 40 घंटे का समय लगता है।

रॉबर्टो बर्नार्डीइटली में जन्मे, 19 साल की उम्र में अतियथार्थवाद में रुचि हो गई, सैन फ्रांसेस्को के चर्च में एक पुनर्स्थापक के रूप में काम किया। वह पेंटिंग बनाने के लिए ऑयल पेंट का उपयोग करती हैं। उपभोक्ता समाज की विशिष्ट वस्तुओं को चित्रित करने वाले कार्यों की एक श्रृंखला ने कलाकार को विश्व प्रसिद्धि दिलाई। मिठाइयों, वेंडिंग मशीनों, रेफ्रिजरेटर अलमारियों के साथ पेंटिंग कलाकार का कॉलिंग कार्ड हैं, हालांकि उनके शस्त्रागार में परिदृश्य, स्थिर जीवन और बहुत कुछ शामिल हैं।

जुआन फ्रांसिस्को कैससएक स्पैनिश कलाकार है जो सामान्य तरीके से अपनी पेंटिंग बनाता है बॉलपॉइंट कलमब्रांड बिक. कैसस एक पारंपरिक कलाकार थे जिन्होंने दूसरों को यह साबित करने का फैसला किया कि काम के लिए सामग्री मायने नहीं रखती, बल्कि ड्राइंग का तरीका और तकनीक मायने रखती है। रचनात्मक स्पैनियार्ड की पहली प्रदर्शनी ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। कास की अधिकांश पेंटिंग्स में उनके दोस्तों को दर्शाया गया है।

टेरेसा इलियटएक अमेरिकी कलाकार हैं जिन्होंने यथार्थवादी तेल पेंटिंग बनाने से पहले 26 वर्षों तक एक चित्रकार के रूप में सफलतापूर्वक काम किया। टेरेसा के पास बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री है, शास्त्रीय कला में लौटने के बाद, वह अपने चित्रों के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गईं, जो कि छोटी से छोटी बात के प्रति सच्चे थे।

क्या आपके घर में एक खाली दीवार है जिस पर टांगने के लिए कुछ भी नहीं है? सोफे पर लाल रंग के कुशन अकेले दिखते हैं और उन्हें एक और उज्ज्वल लहजे की आवश्यकता होती है? बस एक कैनवास लें और एक उपयुक्त चित्र बनाएं!

हम विजयी अमूर्त कला के युग में रहते हैं, जब गैलरी के हर दूसरे काम के बारे में कोई यह कहना चाहेगा कि एक बच्चा भी इसे बना सकता है। तो क्यों न अपने डर को एक तरफ रख दिया जाए और यथार्थवादी कला को कुछ समय के लिए भूलकर अपनी खुद की छोटी कृति बनाई जाए? चित्र बनाना मजेदार है, इसके अलावा, किसी अमूर्त चित्र को बुरी तरह या गलत तरीके से बनाना असंभव है! कला का एक अनूठा काम बनाने के लिए आपको बस एक कैनवास, पेंट, साहस, कुछ घंटों का खाली समय और शायद सहयोगियों का एक अच्छा समूह चाहिए जो आपके इंटीरियर के लिए बिल्कुल उपयुक्त हो। यह IKEA पर सिर्फ एक पोस्टर खरीदने से कहीं अधिक दिलचस्प है! यदि आप हमसे सहमत हैं, तो हम आपको अपनी खुद की पेंटिंग बनाने के लिए सर्वोत्तम तकनीकों और कार्यशालाओं का चयन प्रदान करते हैं।

सोना और ठोस

अपने हाथों से एक स्टाइलिश चित्र बनाने का कार्य करने वाले प्रत्येक व्यक्ति का सबसे पसंदीदा रंग सोना है। आपको बस थोड़ी सी पत्ती वाली पन्नी जोड़ने या किसी भी, यहां तक ​​कि सादे, पृष्ठभूमि पर पेंट करने की आवश्यकता है। असमान ग्रे कंक्रीट रंग के साथ सोना अच्छा दिखता है और ज्यादा खराब भी नहीं होता।

फोटो: जेनिफ़र फ़्लैनिगनर्ट / etsy.com

ध्वनि तरंगें

क्षैतिज असमान रेखाएं हमेशा किसी प्रकार के ग्राफिक्स या ध्वनि तरंगों के दृश्य से मिलती जुलती होती हैं, सामान्य तौर पर, कुछ महत्वपूर्ण, और इसलिए उन्हें देखना दिलचस्प होता है। छवि के सुस्त मोनोक्रोम को पतला करने के लिए, आप इस मास्टर क्लास के लेखक के रूप में, थोड़ा (या बहुत!) सोना जोड़ सकते हैं।

भूगर्भ शास्त्र

क्या आपने देखा है कि पत्थरों की कटाई कितनी सुंदर होती है? यह एक इतिहास के साथ एक चित्र है, जो जलवायु, राहत और वन्य जीवन में परिवर्तन के बारे में एक कहानी है। आप अपना स्वयं का सुंदर रॉक पैटर्न बना सकते हैं: बस एक ऊर्ध्वाधर कैनवास लें और विभिन्न चौड़ाई की क्षैतिज पट्टियाँ लागू करें भिन्न रंग. बच्चों को अपने साथ चित्र बनाने के लिए आमंत्रित करें - उन्हें एक काल्पनिक दुनिया की कहानी पेश करने दें जिसमें इतना सुंदर कट दिखाई दे सके।

फोटो: ब्रेनगिसेन / etsy.com

मटर

मटर एक जादुई पैटर्न है: आप इसे हर चीज़ पर बना सकते हैं, और यह खूबसूरती से निकलेगा। आपको हाथ में ब्रश रखने की भी ज़रूरत नहीं है - बस वाइन कॉर्क या गिलास के निचले भाग से एक स्टैम्प बना लें। यदि आप गाढ़ा पेंट लेते हैं (जैसा कि इस मामले में है), तो प्रिंट का पैटर्न मूंगे के पैटर्न जैसा होगा!

रंगीन मटर

यदि आप कुछ अधिक जटिल चाहते हैं, तो रंगीन आभूषण के साथ एक प्रिंट बनाएं। इस मास्टर क्लास में, मटर को एक समान बनाने के लिए, उन्हें एक विशेष छेद पंच के साथ काटा जाता है, और फिर कैनवास पर चिपका दिया जाता है।

दाग

एक अमूर्त चित्र बनाने का एक तरीका यह है कि जितना संभव हो उतना पीछे हटें और पेंट को अपना काम करने दें। उदाहरण के लिए, एक बड़ा धब्बा डालें और फिर कैनवास को झुकाएं ताकि पेंट उस पर चित्रात्मक ढंग से चले। ऐसी तस्वीर बच्चे के साथ मिलकर बनाई जा सकती है, इसके लिए आपको ब्रश की भी जरूरत नहीं पड़ेगी।

फोटो: सेलीनज़ियांगआर्ट / etsy.com

स्टैंसिल

जाँच की गई: किसी भी अमूर्त धब्बे अधिक अच्छे लगते हैं यदि उनके किनारे बिल्कुल समान हों। इस तरह का कंट्रास्ट प्रभाव एक स्टेंसिल के माध्यम से पेंटिंग करके, या कैनवास के हिस्से को मास्किंग टेप के साथ पहले से सुरक्षित करके, या बाद में एक स्टैंसिल के साथ सफेद बॉर्डर लगाकर प्राप्त किया जा सकता है, जैसा कि इस मास्टर क्लास में है।

घसीटना

प्रसिद्ध कार्यों से प्रेरित होकर, या केवल अपनी प्रेरणा पर भरोसा करते हुए, किसी भी रंग के कैनवास पर किसी भी रंग की स्क्विगल बनाएं - कोई सीमाएँ और कानून नहीं हैं, डूडल कला एक बहुत ही लोकतांत्रिक दिशा है! आप, ब्लॉगर मिशेल की तरह, कई परतें बना सकते हैं, जटिल बनावट प्राप्त कर सकते हैं, या आप सफेद पर शुद्ध रंग से पेंट कर सकते हैं। मुख्य बात यह है कि अपने हाथ को आराम दें और यह न भूलें कि यह लाड़-प्यार है, और आप हमेशा एक असफल विकल्प पर पेंट कर सकते हैं।

रंग नमूने

लापरवाह क्षैतिज रेखाओं वाली पेंटिंग ऐसी दिखती हैं जैसे वे पैनटोन कर्मचारी की मेज या फैशन मेकअप कलाकार के पैलेट से रंगों का एक नमूना हों। यहां सफलता का रहस्य, जैसा कि ब्लॉगर जूलिया दर्शाती है, पर्याप्त खाली जगह छोड़ना और एक ही झटके में पेंट लगाना है। रंग कुछ भी हो सकते हैं.

ओंब्रे

ग्रेडिएंट, या ओम्ब्रे, एक बहुत ही सरल और बहुत सुंदर प्रभाव है। इसे दोहराने के लिए आपको मास्टर क्लास की भी आवश्यकता नहीं है। दो पेंट - मूल और सफेद, ब्रश या रोलर, आपके समय के पांच मिनट, और चित्र तैयार है। यदि आपके उज्ज्वल अपार्टमेंट में एक उज्ज्वल सहायक उपकरण है जिसे रंग समर्थन की आवश्यकता है तो यह एक अच्छा समाधान है।

हरावल

अवांट-गार्डे शैली में प्रिंट बनाने से आसान कुछ भी नहीं है। इस ट्यूटोरियल की तरह स्कॉच टेप से सीधी रेखाएँ बनाएँ और सीधे कैन से चमकीले पेंट का उपयोग करें। एकमात्र सलाह - पहले से कुछ रेखाचित्र बनाने में आलस्य न करें।

टिकटों

सबसे बजटीय पेंटिंग के लिए ब्रश की खरीद की भी आवश्यकता नहीं होती है: बस जो पहली वस्तु हाथ में आती है उसे ले लें और उसे स्टांप के रूप में उपयोग करें। आपको आश्चर्य होगा कि एक साधारण गिलास से आप कितनी स्टाइलिश चीज़ बना सकते हैं!

प्रभाववाद

और आज की पेंटिंग का अंतिम विचार बड़े स्ट्रोक में चित्रित एक प्रभावशाली कैनवास है। कलाकार एशले स्टर्गिल आपको दिखाते हैं कि सोने के लहजे के साथ एक जीवंत पेंटिंग कैसे बनाई जाती है।

प्रेरित हों और प्रयोग करें, और हम इसमें आपकी सहायता करेंगे!

संख्याओं के आधार पर चित्र बनाने जैसा शौक भी आज कम दिलचस्प और मांग में नहीं है। यह काम के पैमाने के अनुसार रंग भरने से भिन्न होता है। एक नियम के रूप में, ये बड़ी पेंटिंग, असली कैनवस हैं जिन्हें दीवार पर लटकाया जा सकता है या उपहार के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है। इस गतिविधि में किसकी रुचि होगी? हर कोई - बच्चों से लेकर वयस्कों, गृहिणियों और व्यवसायी महिलाओं तक, जो किसी भी तरह खुद को साबित करना चाहते हैं, अपनी प्रतिभा को प्रकट करना चाहते हैं, इतना कि उन्हें यह पसंद है! संख्या के अनुसार रंगीन चित्र आपको ऊबने नहीं देंगे और आपके दिन में विविधता लाने में मदद करेंगे। आपको यह देखकर ख़ुशी होगी कि आपके ब्रश के नीचे एक शानदार तस्वीर कैसे पैदा होती है।

चित्रों को संख्याओं के आधार पर रंगना बहुत दिलचस्प है। यह सबसे अच्छा तरीकाअपने विचारों के साथ अकेले रहें. संख्याओं द्वारा रंग भरने की और कौन सी अच्छी तस्वीरें हैं? क्योंकि आपको त्वरित परिणाम मिलते हैं. आप अपने घर को चित्रित चित्र से सजा सकते हैं और मेहमानों को गर्व से बता और दिखा सकते हैं। हर बार जब आप अपनी उत्कृष्ट कृति को देखेंगे, तो आपको खुशी और आनंद का अनुभव होगा। इस तरह के शौक के लिए आपको अपना आधा राज्य देने की आवश्यकता नहीं है, संख्याओं के आधार पर चित्रों को रंगना किफायती है। हमारे द्वारा चित्रित चित्रों के चयन की जाँच करें जिन्हें हमने चित्रित करने की योजना बनाई है।

1. चेरी ब्लॉसम.

आप इस तस्वीर को लगातार देख सकते हैं. अपने शयनकक्ष या बैठक कक्ष को सजाएँ।

2. रसीला गुलदस्ता.

फूल और फल असली जैसे दिखते हैं, भोजन क्षेत्र को सजाने के लिए यह सबसे अच्छा है।

3. एक बच्चे के साथ शेरनी.

पशु प्रेमियों को यह काम पसंद आएगा।

4. समुद्री विषय.

आप किसी शौकीन यात्री का चित्र बनाकर किसी मित्र को दे सकते हैं।

5. सुनहरी शरद ऋतु.

इस चित्र पर काम करते समय, हमें ऐसा लगता है, आप सभी समस्याओं को भूल सकते हैं। दवा से भी बेहतर काम करता है.

6. विचारशील मछली.

यह मछली केवल साधारण और अपरिष्कृत दिखती है। इस पर उतना ही काम करें, जितनी आपको जरूरत है।

7. पीले सूरजमुखी.

इस सेट को अपने हाथ में लेकर आप स्वयं वान गॉग से प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं। किसी भी मामले में, बुरा मत करो।

8. समुद्र के किनारे कहीं.

यह तस्वीर मानसिक रूप से एक हजार किलोमीटर दूर रहना संभव बनाएगी।

ओल्गा लारियोनोवा पहले से ही न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी प्रसिद्ध हो गई है, अपने असामान्य रूप से प्रतिभाशाली यथार्थवादी चित्रों और पेंसिल में लिखे चित्रों की बदौलत। अक्सर उसके चित्र तस्वीरों से अप्रभेद्य होते हैं।

ओल्गा ने आर्किटेक्चर विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की है, लेकिन वह एक इंटीरियर डिजाइनर के रूप में काम करती है। उन्होंने 12-14 साल की उम्र में चित्र बनाना शुरू किया, फिर विभिन्न शैलियों में खुद को आजमाया, लेकिन जल्द ही उन्हें एहसास हुआ कि कला में उनका जुनून "अति-यथार्थवाद" था। ओल्गा खुद को स्व-सिखाया हुआ कहती है, क्योंकि उसने कभी पेशेवर अकादमिक ड्राइंग का अध्ययन नहीं किया। हालाँकि, उनके चित्रों को देखकर यह विश्वास करना कठिन है कि एक साधारण स्वचालित पेंसिल और इरेज़र की मदद से ऐसी फोटोग्राफिक सटीकता और यथार्थवाद हासिल किया जा सकता है।

ओल्गा ड्राइंग के प्रत्येक विवरण पर काम करती है, क्योंकि, उनकी राय में, विवरण पर बढ़ा हुआ ध्यान फोटोरिअलिस्टिक कार्यों का मुख्य रहस्य है। कमियों को देखने के लिए, वह चित्र की तस्वीरें खींचती है या स्कैन करती है, फिर उसे परिष्कृत करती है: वह सफेद स्याही या जेल पेन से हाइलाइट्स जोड़ती है, और अन्य कलात्मक तकनीकों का उपयोग करती है। औसतन, ओल्गा को A4 पोर्ट्रेट बनाने में 3 से 5 दिन और बड़े कार्यों में कई महीनों तक का समय लगता है।

ओल्गा लारियोनोवा ने अपने संग्रह में मशहूर हस्तियों के कई चित्र बनाए: रिहाना, जेरेड लेटो, क्रिस्टीना एगुइलेरा, रॉबर्ट डाउनी जूनियर और कई अन्य फिल्म और संगीत सितारे जो उनके पसंदीदा थे। हालाँकि, अब कलाकार भावनात्मक कथात्मक तस्वीरों के साथ काम करना पसंद करते हैं। ओल्गा का कहना है कि वह अपने लिए चित्र बनाती है, चित्र बनाने की प्रक्रिया ही उसे बहुत आनंद देती है। उनकी कई रचनाएँ ब्लॉग्स और में प्रकाशित हुईं सामाजिक नेटवर्क में, अन्य कलाकारों को अपनी शैली बनाने और खोजने के लिए प्रसन्न और प्रेरित करें।

नीचे उन कलाकारों को प्रस्तुत किया जाएगा जो साधारण स्लेट पेंसिल से चित्र बनाने की अपनी क्षमता के कारण दुनिया भर में प्रसिद्ध हैं। उनमें से प्रत्येक की अपनी शैली, व्यक्तित्व और साथ ही रचनात्मकता के लिए पसंदीदा विषय हैं। इसके अलावा, प्रत्येक लेखक का नाम कलाकार की व्यक्तिगत ऑनलाइन गैलरी का एक लिंक भी है, जहां आप पेंसिल चित्र और उनमें से प्रत्येक की जीवनी का अधिक विस्तार से अध्ययन कर सकते हैं।
छवियों को देखने पर, आपको प्रत्येक पेंटिंग में कुछ दिलचस्प विशेषताएं दिखाई देंगी। कुछ को नरम रेखाओं, चिकनी प्रकाश-छाया संक्रमण और सुव्यवस्थित आकृतियों द्वारा पहचाना जाता है। इसके विपरीत, अन्य लोग अपने काम में कठोर रेखाओं और स्पष्ट स्ट्रोक का उपयोग करते हैं जो नाटकीय प्रभाव पैदा करते हैं।
इससे पहले, हम अपनी वेबसाइट पर पहले ही कुछ मास्टर्स की तस्वीरें प्रकाशित कर चुके हैं। यहां लेखों की एक सूची दी गई है जहां आप समान रूप से आकर्षक पेंसिल चित्र देख सकते हैं।

• मैटियास एडोल्फसन द्वारा अविश्वसनीय चित्रों का एल्बम;

जेडी हिलबेरी

प्राकृतिक क्षमताएं और अपने काम की ओर ध्यान आकर्षित करने की तीव्र इच्छा एक बच्चे के रूप में जेडी हिलबेरी में दिखाई दी। इच्छा और प्रतिभा ने मास्टर को दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पेंसिल ड्राइंग कलाकारों में से एक बना दिया। व्योमिंग में अध्ययन के दौरान, उन्होंने अपने चित्रों में फोटो-यथार्थवादी प्रभाव प्राप्त करने के लिए लकड़ी का कोयला और ग्रेफाइट को मिलाकर अपनी तकनीक विकसित करना शुरू कर दिया। जेडी दर्शकों का ध्यान काइरोस्कोरो और बनावट के खेल की ओर आकर्षित करने के लिए मोनोक्रोमैटिक प्रकाश का उपयोग करता है। अपने पूरे करियर में उन्होंने यथार्थवाद और अभिव्यक्ति से परे जाने की कोशिश की है। 1989 में कोलोराडो जाने के बाद, हिलबेरी ने नकली चित्रों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। परंपरागत रूप से, इस प्रकार का काम तेलों में किया जाता है, लेकिन उन्होंने पेंसिल की मदद से कथानक के यथार्थवाद को सफलतापूर्वक व्यक्त किया। दर्शक, ऐसी छवियों को देखकर, यह सोचकर धोखा खा जाता है कि वस्तु एक फ्रेम में है, या एक खिड़की में है, हालाँकि वास्तव में ये सभी तत्व खींचे गए हैं। वेस्टमिंस्टर, कोलोराडो में अपने स्टूडियो से काम करते हुए, जेडी हिलबेरी अपने चित्रों के साथ जनता की धारणा का विस्तार करना जारी रखते हैं।

ब्रायन ड्यूई

ब्रायन सबसे अद्भुत पेंसिल ड्राइंग कलाकारों में से एक है जो प्रेरक कलाकृति बनाने के लिए पेंसिल के साथ खूबसूरती से बातचीत करता है। यहाँ वह अपने काम और अपने बारे में क्या कहते हैं:
"मेरा नाम ब्रायन ड्यूई है। मेरा जन्म और पालन-पोषण ग्रैंड रैपिड्स, मिशिगन में हुआ। मैंने ग्रानविले नामक एक छोटे से गाँव में एक पब्लिक स्कूल में पढ़ाई की, जहाँ मुझे पहली बार कला से परिचित कराया गया था। मैंने अपने शौक की गंभीरता के बारे में कभी नहीं सोचा था, लेकिन मुझे 20 के दशक में पेंसिल से चित्र बनाने के प्रति एक मजबूत आकर्षण का पता चला। मैं अपने घर में अकेला बैठा था, और बोरियत से बाहर निकलने के लिए एक पेंसिल लेने और ड्राइंग शुरू करने का फैसला किया। एल्क बेहतर और बेहतर होता जा रहा है। मैंने काम करते हुए अपनी तकनीक और मूल तरकीबें विकसित की हैं। मैं यथार्थवादी चित्र बनाने और जोड़ने का प्रयास करता हूं। मेरे अपने वैचारिक विचार हैं। मुझसे अक्सर पूछा जाता है कि मुझे क्या प्रेरणा मिलती है और मैंने चित्र बनाना कहां से सीखा। मैं खुले तौर पर कह सकता हूं कि मैंने स्व-सिखाया है।
मेरे चित्र पुस्तकों में प्रकाशित हुए हैं और ग्रीटिंग कार्ड, सीडी कवर पर और विभिन्न पत्रिकाओं में। मैं 2005 से व्यावसायिक काम कर रहा हूं और इस दौरान मैंने दुनिया भर में ग्राहक बनाए हैं। मेरे अधिकांश ऑर्डर संयुक्त राज्य अमेरिका, यूके और कनाडा से आते हैं, लेकिन मैं आयरलैंड में भी ग्राहकों के साथ काम करता हूं। मेरी पेंटिंग संयुक्त राज्य अमेरिका की दीर्घाओं में दिखाई गई हैं। 2007 में, मुझे ब्रिटनी स्पीयर्स का एक चित्र बनाने के लिए कहा गया था जो हॉलीवुड, कैलिफ़ोर्निया में एक आर्ट गैलरी में शामिल था। इस कार्यक्रम को एमटीवी ने कवर किया और मैं विश्व प्रसिद्ध हो गया। मैं वहां रुकने वाला नहीं हूं और काम करना जारी रखूंगा। मेरे पास नए विचार और योजनाएँ हैं। भविष्य के लिए मेरा एक लक्ष्य एक शैक्षिक ड्राइंग पुस्तक प्रकाशित करना है।

टी. एस. अबे

हालाँकि हमें आबे की बहुत सारी रचनाएँ नहीं मिलीं, लेकिन उनके चित्रण से पता चलता है कि वह एक उच्च श्रेणी के गुरु हैं। कलाकार के पास उत्कृष्ट पेंसिल कौशल है और वह अपने तरीकों का उपयोग करके जटिल विचारों को कुशलतापूर्वक चित्रित करती है। अबे की पेंटिंग सामंजस्यपूर्ण और संतुलित, जटिल और साथ ही समझने में आसान हैं। वह हमारे समय की सबसे प्रतिभाशाली पेंसिल ड्राइंग कलाकारों में से एक हैं।

सीज़र डेल वैले

कलाकार अपने कार्यों में पेंसिल से चित्र बनाने की एक विशेष अनूठी तकनीक का उपयोग करता है। सीज़र के चित्र न केवल उनकी प्रतिभा को दर्शाते हैं, बल्कि पर्यावरण के प्रति लेखक की सूक्ष्म धारणा को भी दर्शाते हैं।

हेनरिक

हेनरिक का काम डेवियंट आर्ट गैलरी में प्रदर्शित है। उनके चित्र पेंसिल कला का एक दिलचस्प उदाहरण हैं। मालिक चमत्कारिक ढंग सेमूल छवियों और असामान्य विचारों को व्यक्त करने के लिए काले और सफेद टोन का उपयोग करता है।