प्राचीन साम्राज्य. पुराने साम्राज्य की कला में शास्त्रियों का चित्रण

मुंशी को जमीन पर पालथी मारकर बैठे हुए दर्शाया गया है। उसकी गोद में एक खुला पपीरस स्क्रॉल है; शेष पुस्तक वह अपने बाएँ हाथ में रखता है। दाहिने हाथ में कभी ईख का कलाम था। पेपिरस स्क्रॉल आमतौर पर 1.5 से 2 मीटर लंबे और लगभग 20 सेमी चौड़े होते थे। वे एक निश्चित मोटाई के पपीरस तने के छिलके वाले कोर से बनाए गए थे, जिन्हें स्ट्रिप्स में काटा गया था, जिन्हें बाद में एक निश्चित क्रम में मोड़कर एक प्रेस के नीचे रखा गया था। अक्सर, मिस्रवासी दाएं से बाएं ओर, स्तंभों में संकेत लिखते थे।

इस प्रकार की कई मूर्तियाँ बची हुई हैं; शास्त्रियों के शरीर को कमोबेश इसी तरह प्रस्तुत किया गया है, जबकि सिर के चित्र व्यक्तिगत और अक्सर बहुत अभिव्यंजक हैं। इस मुंशी के पास चौकस नजर है. दबे हुए होंठ आप जो सुनते हैं उसे लिखने की इच्छा व्यक्त करते हैं।

केवल कुलीन मिस्रवासी ही कुर्सियों पर बैठते थे, और कर्मचारियों को अक्सर सीधे फर्श पर बिठाया जाता था। हालाँकि, वास्तव में, यह तथ्य कि एक विशेष प्रकार का मूर्तिकला स्मारक एक निश्चित आधिकारिक स्थिति को इंगित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, यह दर्शाता है कि यह कितना महत्वपूर्ण और सम्मानित था। लिखने की क्षमता आधिकारिक कैरियर का आधार थी, और अधिकारी प्रशासनिक व्यवस्था की धुरी थे। आवश्यक ज्ञान स्कूलों में पढ़ाया जाता था, लेकिन केवल कुछ लड़के ही वहाँ पहुँच पाते थे। उन्होंने चित्रलिपि लेखन और तेज़ घसीट लेखन, मिस्र के क्षेत्रों और शहरों, पौधों और जानवरों के नाम, देवताओं के नाम और उनके त्योहारों के दिनों, आधिकारिक पदानुक्रम के उच्च सदस्यों को सही ढंग से संबोधित करने की कला का अध्ययन किया। "निर्देश" का उपयोग उन्हें सही ढंग से व्यवहार करने, अपने वरिष्ठों के प्रति चौकस रहने और अधीनस्थों के प्रति निष्पक्ष रहने की शिक्षा देने के लिए किया जाता था; अधिकांश समय उन्हें आत्म-अनुशासन सिखाने में समर्पित था: “एक लेखक, दिल में परिष्कृत, निर्णय में धैर्यवान, जिसके शब्द सुनने पर प्रसन्न होते हैं, चित्रलिपि में कुशल। ऐसा कुछ भी नहीं है जो वह नहीं जानता।"

मिस्र में राज्य प्रशासन हमेशा मजबूत था। सैद्धांतिक रूप से, फिरौन पूरे देश और उसके लोगों का मालिक था; सारी फसल उसके हाथ में सौंप दी गई, और उसने उसका पुनर्वितरण किया। वास्तव में, सब कुछ अलग था. किसान अपने निर्वाह के लिए भोजन की एक निश्चित मात्रा रखते थे और बैलों की संख्या तथा अनुमानित फसल पर कर लगाया जाता था। मंदिरों में भंडारगृह होते थे, जहाँ से एकत्रित सामग्री पुरोहितों, अधिकारियों और कर्मचारियों के लिए आती थी, जिन्हें उदाहरण के लिए, पिरामिड या चट्टानी शाही मकबरे के निर्माण में नियोजित किया जाता था। गीज़ा के पिरामिडों का निर्माण करने वाले हजारों लोगों के लिए आवश्यक सभी चीजें उपलब्ध कराने का संगठन उच्च योग्य अधिकारियों के बिना संभव नहीं था। शास्त्रियों के बिना, नील नदी की वार्षिक बाढ़ भी अराजकता का कारण बनती। हर बार नदी के तल में पानी लौटने पर गाद से ढकी उपजाऊ भूमि को फिर से मापा जाता था। नील नदी के तट पर जीवन नदी की बाढ़ के कारण ही संभव था, नई मापी गई भूमि का सही वितरण अनुभवी कर्मचारियों की मदद से ही संभव था।

अन्य प्राचीन सभ्यताओं की कला में, युद्ध और युद्ध को मिस्र की तुलना में कहीं अधिक बार सम्मान दिया जाता था और उनकी प्रशंसा की जाती थी। रेगिस्तान, सहज रूप मेंदेश को अलग-थलग करने से बाहरी दुश्मनों के लिए हमला करना मुश्किल हो गया और जीवन के स्थापित तरीके ने अधिकारियों को बहुत अधिक गौरव दिलाया। शाही विचारधारा के अनुसार, फिरौन स्वयं बाहरी खतरों से देश की रक्षा करता था। उसने स्वयं मिस्र के शत्रुओं को पराजित किया। सामाजिक पिरामिड के शीर्ष पर, जिसका वे नेतृत्व करते थे, अधिकारी, पुजारी और सैन्य नेता थे, जो अक्सर देश के लिए उनके महत्व की प्रधानता को चुनौती देते थे।

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विभाग छोड़ते ही प्राचीन पूर्वआप मिस्र की कला के स्मारकों का दौरा शुरू कर सकते हैं, जिन्हें अलग से प्रदर्शित किया गया है। फिर आपको निचले मार्ग या सेंट-जर्मेन डी'ऑक्सेरोइस के तहखाने से गुजरना होगा, जिसका नाम सामने वाले चर्च के नाम पर रखा गया है। अचानक, अंधेरे से एक मूर्ति दिखाई देती है मिस्र के देवताओसिरिस, एक भूतिया रोशनी से प्रकाशित। उनकी प्रदर्शनी को असाधारण रूप से सफल माना जाना चाहिए। यह ज्ञात है कि प्राचीन मिस्र में ओसिरिस को एक देवता के रूप में पूजा जाता था अंडरवर्ल्ड. इसलिए, लौवर के उदास तहखाने में, छिपी हुई रोशनी एक रहस्यमय चमक का भ्रम पैदा करती है। आपको अनायास ही एक प्राचीन कथा याद आ जाती है।

हालाँकि, यदि आप मिस्र के स्मारकों को कालानुक्रमिक क्रम में देखना चाहते हैं, तो आपको एफ़्रोडाइट डी मिलो के हॉल की ओर से विभाग में प्रवेश करना होगा। एक छोटी सी सीढ़ी पर चढ़ते हुए, आप अपने आप को एक महान व्यक्ति, तथाकथित "मस्तबा" (तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व) की कब्र के सामने पाते हैं। इसमें एक भूमिगत हिस्सा शामिल था, जहां एक ममी के साथ एक ताबूत रखा गया था, और एक जमीन के ऊपर की संरचना थी। प्राचीन मिस्रवासियों का मानना ​​था कि मृत्यु के बाद भी व्यक्ति पृथ्वी के समान ही जीवन व्यतीत करता है। कब्र को उनका घर माना जाता था। वे मृतक के लिए भोजन लाते थे, उसे घरेलू सामानों से घेरते थे, और कब्र की दीवारों पर रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य चित्रित करते थे। और लौवर मस्तबा चित्रों से ढका हुआ है: यहां मछली पकड़ना, शिकार करना, नेविगेशन आदि है। मृतकों की मूर्तियां आमतौर पर कब्रों के विशेष स्थानों में रखी जाती थीं। छवियों की व्याख्या करने में, मूर्तिकारों ने सदियों की परंपरा द्वारा पवित्र किए गए कुछ सिद्धांतों का पालन किया। विभिन्न गेरूओं से चित्रित आकृतियाँ सामने की ओर मुड़ी हुई थीं; पैर और हाथ लगभग सममित थे।

"लेकिन जीवन धर्म की आवश्यकताओं से अधिक मजबूत था... - मिस्र की कला के प्रसिद्ध सोवियत शोधकर्ता एम. ई. मैथ्यू लिखते हैं। - सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकारों ने, परंपराओं पर आंशिक रूप से काबू पाने में कामयाब होकर, कई अद्भुत कृतियों का निर्माण किया।" इनमें शाही मुंशी काई (25वीं शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य) की मूर्ति भी शामिल है। अपने पैरों को क्रॉस करके, अपने कंधों को सीधा करके, और अपने घुटनों पर स्क्रॉल रखकर, काई बैठता है, अपने स्वामी के आदेशों का पालन करने के लिए किसी भी क्षण तैयार रहता है। वह बूढ़े नहीं हैं, लेकिन उनकी छाती और पेट की मांसपेशियां पहले से ही कमजोर हो गई हैं। दृढ़ लंबी उंगलियां रीड पेन और पपीरस पकड़ने की आदी हैं। चौड़े गालों वाला चेहरा थोड़ा ऊपर उठा हुआ है, पतले होंठ मुड़े हुए हैं, और थोड़ी तिरछी आँखें (वे अलबास्टर और रॉक क्रिस्टल के टुकड़ों से जड़ी हुई हैं) आगंतुक पर सम्मानपूर्वक टिकी हुई हैं। यह अब सामान्य रूप से एक मुंशी की छवि नहीं है, बल्कि अपने चरित्र और विशेषताओं वाले एक व्यक्ति का यथार्थवादी चित्र है। काई की मूर्ति 1850 में फ्रांसीसी पुरातत्ववेत्ता मैरिएट को मिली थी।

काई लौवर में शानदार पत्थर की मूर्तियों से घिरा हुआ है। उनमें से एक यहां पर है। यह एक शादीशुदा जोड़ा है. महिला अपने पति के बगल में खड़ी होती है और उसे कंधे से लगा लेती है। समय और क्षय का विरोध करते हुए, पति-पत्नी अपने प्यार को सहस्राब्दियों तक कायम रखते हैं। ऐसे समूहों का प्रदर्शन वृक्ष में भी किया जाता था। उदाहरण के लिए, लौवर की दूसरी मंजिल में, आप गहरे रंग की लकड़ी से बनी एक मूर्ति देख सकते हैं। पति आगे-आगे चलता है और उसके पीछे उसका हाथ पकड़कर पत्नी चलती है, जिसका फिगर साइज में काफी छोटा है। नमक के संग्रह से प्रसिद्ध प्रमुख, जो मिस्र में महावाणिज्यदूत थे, को उसी कमरे में प्रदर्शित किया गया है। व्यक्तिगत विशेषताओं की तीक्ष्णता की दृष्टि से वह लेखिका काया से कमतर नहीं है। हमारे सामने एक मजबूत, थोड़े तपस्वी व्यक्ति की छवि है, जिसके गाल धँसे हुए हैं, बड़ी नाक है और सिर कुछ लम्बा है।

हमने जिन सभी मूर्तियों की जांच की है वे पुराने साम्राज्य (XXXII-XXIV शताब्दी ईसा पूर्व) के युग की हैं, जब नील घाटी में एक शक्तिशाली गुलाम राज्य का उदय हुआ था। मेसोपोटामिया के साथ-साथ मिस्र उस समय दुनिया का सबसे उन्नत देश था। हालाँकि, तीसरी सहस्राब्दी के अंत तक, मिस्र अलग-अलग क्षेत्रों में टूट गया, जिससे अर्थव्यवस्था और संस्कृति में संकट पैदा हो गया। इसके बाद देश का नया उदय दो बार देखा गया: मध्य साम्राज्य (XXI-XVII शताब्दी ईसा पूर्व) और न्यू किंगडम (XVI-XII शताब्दी ईसा पूर्व) की अवधि के दौरान।

मध्य साम्राज्य के स्वामियों ने शुरू में पुरातनता के पैटर्न का पालन किया। लेकिन नई परिस्थितियों में पुराने रूपों की पुनरावृत्ति के कारण उनका योजनाबद्धीकरण हुआ। कला का पुनरुद्धार राजधानी में नहीं, बल्कि स्थानीय केंद्रों में शुरू हुआ। लौवर में मध्य साम्राज्य के कार्यों का संग्रह पुराने साम्राज्य के संग्रह से कमतर है। इस समय की मूर्तियों में, एक लड़की (XXI सदी ईसा पूर्व) की मूर्ति विशेष रूप से यादगार है, जो यज्ञ का पात्र और उपहारों से भरा एक बक्सा ले जा रही है। मूर्ति लकड़ी से बनी है और चित्रित है। एक पतला कपड़ा आकृति पर फिट बैठता है, गर्दन के चारों ओर एक हार फहराता है। जीवंतता और सरलता को लालित्य की खोज के साथ जोड़ा जाता है।

नया साम्राज्य आगे के विकास का काल था मिस्र की संस्कृति. लक्सर और कर्णक में भव्य मंदिर बनाए गए हैं, मेमनॉन और रैमसेस की विशाल इमारतें बनाई गई हैं, थेबन कब्रों की अद्भुत पेंटिंग दिखाई देती हैं। तेल अमरना शहर में, परिष्कृत और परिष्कृत कला विकसित हो रही है, जिसने भावी पीढ़ियों के लिए नेफ़र्टिटी के मनोरम चित्र छोड़े हैं। लौवर में उस युग के प्रथम श्रेणी के स्मारक हैं। देवी हाथोर के सामने राजा सेती प्रथम को चित्रित करने वाली आधार-राहत कोमलता, सूक्ष्म आध्यात्मिकता से भरी है। मानो हमें पुराने साम्राज्य के युग में लौटा रही हो, वज़ीर रानी हत्शेपसट की राजसी मूर्ति। एक के पीछे एक रखे गए कई स्फिंक्स, मूर्तिकला गलियों का एक विचार देते हैं जो एक बार महलों की ओर जाते थे। लेकिन दूसरी मंजिल पर प्रदर्शित न्यू किंगडम की छोटी मूर्तियां विशेष रूप से दिलचस्प हैं: एक लकड़ी का चम्मच 30 सेंटीमीटर लंबा, एक प्यारा नीला-नीला कांच का सिर जो 8 सेंटीमीटर से अधिक न हो, एक लकड़ी का सिर जो एक बार वीणा को सुशोभित करता था। इन सभी चीजों में, उद्देश्य और सामग्री में भिन्न, चित्रात्मक भाषा की स्मारकीयता और संक्षिप्तता हड़ताली है। यहां आपको वास्तव में रूसी कहावत के शब्द याद हैं "स्पूल छोटा है, लेकिन महंगा है।" तनी हुई गर्दन, एक उभरी हुई ठोड़ी, बड़े होंठ, एक सीधी नाक, आँखों का एक बादाम के आकार का चीरा, एक कम झुका हुआ माथा, बालों के काले, चमकदार समूह में बदलना, बहुत गर्दन तक गिरना और, जैसे कि, वापस लौटना। दर्शक की नज़र एक व्यक्ति के चेहरे पर उसकी "यात्रा" के शुरुआती बिंदु पर जाती है - ऐसा तेलमार स्कूल का एक छोटा (20 सेमी) लकड़ी का सिर है। केवल मुख्य बात, कोई विवरण नहीं - और छवि की क्या अभिव्यंजना, तपस्वी, दर्दनाक और एक ही समय में आगे बढ़ने का प्रयास! नीले कांच का सिर अभी भी प्राचीन गुरु के रहस्यों को छिपाए हुए है - उसने विग के गहरे रंग के साथ नीली त्वचा के रंग को कैसे संयोजित करने का प्रबंधन किया? क्या यह दो स्वरों के संयोजन से नहीं है कि एक बचकाने गोल चेहरे की कोमलता की भावना, एक बहु-मीटर मूर्ति के समान सामान्यीकृत तरीके से व्यक्त की जाती है, तीव्र होती है? मिस्रवासी छोटे से छोटे रूप में भी राजसी होने में आश्चर्यजनक रूप से सक्षम थे!

11वीं शताब्दी ईसा पूर्व से इ। मिस्र पतन के दौर में प्रवेश कर गया है। लगभग निरंतर युद्धों, आंतरिक कलह की स्थितियों में, कृषि और व्यापार ख़राब हो गए हैं। विशाल वास्तुशिल्प परिसर अब नहीं बनाए गए हैं, राहतें न्यू किंगडम के पैटर्न को दोहराती हैं, महंगे पत्थर की जगह सस्ते कांस्य ने ले ली है। कपड़े, गहने, जड़ाऊ का उत्कृष्ट हस्तांतरण स्मारकीयता के नुकसान की भरपाई नहीं कर सकता है। ऐसी ही एक मूर्ति है लीबिया की रानी करोमामा (लगभग 860 ईसा पूर्व) की।

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अन्ना एंड्रीवाना अख्मातोवा
1889-1966

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शास्त्रियों की महिमा |
देवताओं के उत्तराधिकारियों के समय से ही बुद्धिमान शास्त्री, भविष्य की भविष्यवाणी करते हुए, उनके नाम हमेशा के लिए संरक्षित रहेंगे। चले गए वो अपना वक़्त पूरा करके, भूल गए अपने सारे अपनों को। उन्होंने स्वयं तांबे के पिरामिड और कांसे के मकबरे नहीं बनवाए। उन्होंने अपने पीछे कोई वारिस नहीं छोड़ा, बच्चे जिन्होंने अपना नाम रखा। लेकिन उन्होंने अपनी विरासत को लेखों में, अपनी शिक्षाओं में छोड़ दिया। शास्त्र उनके पुजारी बन गए, और लेखन पैलेट उनका पुत्र बन गया। उनके पिरामिड शिक्षाओं की पुस्तकें हैं, उनका बच्चा नरकट की कलम है, उनकी पत्नी पत्थर की सतह है, और बड़े और छोटे सभी उनके बच्चे हैं, क्योंकि मुंशी उनका सिर है।

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दरवाजे और घर बनाए गए, लेकिन वे ढह गए, अंतिम संस्कार सेवाओं के पुजारी गायब हो गए, उनके स्मारक मिट्टी से ढक गए, उनकी कब्रें भुला दी गईं। लेकिन उनके नाम इन किताबों को पढ़ते समय उच्चारित किए जाते हैं, जो उनके जीवित रहने के दौरान लिखी गई थीं, और उन्हें लिखने वाले की स्मृति शाश्वत है। मुंशी बनो, हृदय में बसाओ, ऐसा हो नाम तुम्हारा। एक किताब एक चित्रित कब्रगाह और एक ठोस दीवार से बेहतर है। किताब में जो लिखा है वह उन लोगों के दिलों में घर और पिरामिड बनाता है जो शास्त्रियों के नाम दोहराते हैं, उनके होठों पर सच्चाई रखने के लिए, एक व्यक्ति मिट जाता है, उसका शरीर मिट्टी बन जाता है, उसके सभी रिश्तेदार पृथ्वी से गायब हो जाते हैं, लेकिन लेख उन्हें उन लोगों के होठों के माध्यम से याद दिलाते हैं जो इसे अपने होठों पर रखते हैं एक किताब एक निर्मित घर से अधिक आवश्यक है, पश्चिम में कब्रों से बेहतर है, एक शानदार महल से बेहतर है, एक मंदिर में एक स्मारक से बेहतर है।

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क्या जेडेफोर जैसा कोई कहीं है? क्या इम्होटेप जैसा कोई है? सबसे पहले, नेफरी और हेट्टी जैसा हमारे बीच कोई नहीं है। मैं आपको पटाहेमदझुति और खाखेपेर्रा-सेनेबा का नाम याद दिलाऊंगा। क्या पटाहोटेप या कारेस जैसा कोई है? बुद्धिमान लोग जिन्होंने भविष्य की भविष्यवाणी की - जैसा उनके होठों ने कहा वैसा ही हुआ। यह उनकी किताबों में लिखा है, यह एक कहावत के रूप में मौजूद है। उनके उत्तराधिकारी अलग-अलग लोगों की संतानें हैं, मानो वे सभी उनकी अपनी संतानें हों। उन्होंने अपना जादू लोगों से छिपाया, लेकिन उन्हें निर्देशों में पढ़ा जाता है। वे चले गए हैं, उनके नाम उनके साथ गायब हो गए हैं, लेकिन धर्मग्रंथ उन्हें याद दिलाते हैं।

कला का उत्कर्ष काल प्राचीन मिस्र 3 हजार ईसा पूर्व से शुरू हुआ। ई., देश के एकीकरण के बाद. फिरौन-निरंकुश राज्य का मुखिया बन गया, इसका व्यापक रूप से उपयोग किया गया गुलामी का काम. शासक की असीमित शक्ति के मजबूत होने से, उसके देवत्व ने और भी व्यापक दायरा हासिल कर लिया। फिरौन, जिन्होंने अपनी शक्तियों को उच्च पुजारी की गरिमा के साथ जोड़ा, ने खुद को सूर्य के पुत्र घोषित किया - रा। मृत फिरौन की पहचान ओसिरिस से की गई थी, जिसकी पूजा प्रकृति की हर साल मरने वाली और पुनर्जीवित होने वाली शक्तियों के बारे में प्राचीन विचारों के देवताीकरण पर आधारित थी। फिरौन के देवीकरण के संबंध में, जिसे आत्मा माना जाता था - देश का संरक्षक, अनुष्ठानों की प्रकृति अधिक जटिल हो गई।

प्राचीन मुर्दाघर पंथ ने और अधिक विकास प्राप्त किया। मिस्रवासियों का मानना ​​था कि एक व्यक्ति कई आत्माओं से संपन्न होता है। आत्माओं में से एक को वे दोहरा ("का") मानते थे, जिसके साथ संबंध का अर्थ भविष्य का जीवन था। मरने वाले व्यक्ति की मूर्तियों ने, जैसे कि, क्षय के अधीन शरीर को प्रतिस्थापित कर दिया, ताकि आत्मा दोहरे के साथ पुनर्मिलन के लिए वापस आ सके। इसलिए, प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला, अंत्येष्टि पंथ से जुड़ी शुरुआत से ही, एक सटीक चित्र छवि की ओर आकर्षित हुई।
कब्र में रखा गया मृतक, जैसे कि एक नए घर में चला गया हो, उसे भोजन और आश्रय की आवश्यकता बनी रहती है।

वास्तुकला
3 हजार से लेकर और तक. इ। फिरौन के पंथ के संबंध में, पहली विशाल कब्रों का निर्माण शुरू हुआ। उनमें एक भूमिगत कमरा शामिल था जहां ताबूत और मृतक के लिए आवश्यक मानी जाने वाली सभी वस्तुएं रखी गई थीं, और मस्तबा - ईंट या चूना पत्थर के स्लैब के साथ जमीन के ऊपर की पहाड़ी। तीसरे राजवंश के फिरौन की कब्रों की बढ़ती भव्यता, ऊपर की ओर निर्देशित, सदियों से शासक के जीवन को ऊंचा उठाने, मृत्यु के बाद जीवन की अनंत काल के विचार का विरोध करने के लिए सांसारिक जीवन की नाजुकता और अनिश्चितता को दर्शाती है। .
कब्रों और मंदिरों की वास्तुकला ने मिस्र की कला में एक अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया, अन्य प्रकार की कलाओं ने, इसे पूरक करते हुए, एक एकल और अविभाज्य परिसर का गठन किया।
मकबरे के सबसे उत्तम और भव्य रूप की खोज सक्कारा (28वीं शताब्दी ईसा पूर्व) में फिरौन जोसेर के मकबरे-पिरामिड में दिखाई देती है, जो 60 मीटर से अधिक की ऊंचाई तक पहुंच गया था और इसमें ऊपर की ओर उतरते हुए सात शक्तिशाली सीढ़ियां शामिल थीं। पत्थर के ब्लॉक. इस संरचना के निर्माता, वास्तुकार इम्होटेप ने आंगनों और मंदिरों के एक जटिल समूह के बीच में एक पिरामिड बनाया। उसने उसे आसपास की इमारतों में से अलग कर दिया और उसे ऊपर की ओर बढ़ने के लिए कहा। हालाँकि, वह स्पष्टता और सरलता, वह अनियंत्रित सहज ऊपर की ओर उठना, जो बाद के चतुर्थ राजवंश के फिरौन के पिरामिडों में व्यक्त होती है, अभी तक यहाँ प्राप्त नहीं हुई है।
"दुनिया के सात अजूबों" में से एक को गीज़ा में ऊंचे फिरौन खुफू (चेप्स), खफरे (खेफ्रेन) और मेनकौर (मायकेरिन, 27 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) के पिरामिड कहा जाता था।

गीज़ा में पिरामिड. मिस्र

बाद की पीढ़ियों के लोगों के मन में उनकी पहचान मिस्र की सभी कलाओं, इस देश की प्रकृति और स्वरूप से हुई। रेगिस्तान के बीच में हल्के पत्थर से निर्मित, वे अपने आकार, गंभीरता और गंभीरता से आश्चर्यचकित करते हैं। उनकी छवि अपने हाथों और दिमाग के काम से सदियों का विरोध करने की मानवीय योजना की महानता और साहसी साहस का प्रतीक थी। शक्तिशाली पत्थर के खंडों से निर्मित पिरामिडों का विशाल समूह एक अत्यंत सरल और स्पष्ट विचार के अधीन है। प्रत्येक पिरामिड योजना में एक वर्ग है, और इसकी भुजाएँ समद्विबाहु त्रिभुज हैं। चकाचौंध सूरज में, गिरती हुई तीखी और स्पष्ट परछाइयाँ इन संरचनाओं की तर्कसंगत स्पष्टता पर और अधिक जोर देती हैं, जिसकी सरलता कल्पना की गरीबी से नहीं, बल्कि सदियों से क्रिस्टलीकृत सामान्यीकरण की महान महारत से उत्पन्न होती है।
तीनों में सबसे भव्य चेप्स का पिरामिड है, जिसे वास्तुकार हेमियुन के मार्गदर्शन में बनाया गया था। इसकी ऊंचाई लगभग 147 मीटर है, आधार के किनारे की लंबाई 233 मीटर है। हेरोडोटस का विवरण इस बात की गवाही देता है कि इस संरचना पर उस समय की आदिम तकनीक को देखते हुए कितना प्रयास किया गया था, जो कहता है कि हजारों लोगों ने इसे बनाया था दस साल के लिए पत्थर के स्लैब के परिवहन के लिए एक सड़क, और फिर पच्चीस साल के लिए - एक पिरामिड। यह दो लाख तीन सौ हजार ब्लॉकों से बना है, प्रत्येक का वजन 2.5 से 30 टन तक है। चेप्स पिरामिड की पूरी सतह चिकने चूना पत्थर के स्लैब से पंक्तिबद्ध थी, जो इसके स्वरूप को एक विशेष क्रिस्टल स्पष्टता प्रदान करती थी। अंदर केवल एक छोटा सा कक्ष था, जो ग्रेनाइट से बना था, जहां एक ममी के साथ एक ताबूत रखा गया था, इसके लिए गलियारे थे, वेंटिलेशन के लिए संकीर्ण चैनल थे। इस प्रकार, पिरामिड एक विशाल पत्थर का द्रव्यमान था, जो लंबी दूरी से अपने आकार और आकार से विशेष रूप से प्रभावित करता था।
परिपूर्ण, स्पष्ट स्थापत्य स्मारकों की गौरवपूर्ण उपस्थिति में, अमरता का विचार, अस्थिर और चंचल हर चीज से अलगाव, फिरौन की असीमित शक्ति की शक्ति और निरंकुशता सन्निहित थी।

गीज़ा के पिरामिड एक भव्य समूह का हिस्सा बने। इसमें मुर्दाघर मंदिर शामिल थे, जो अपने लेआउट में सख्त, अपनी लय में स्पष्ट और शांत थे। खफरे के पिरामिड की ओर जाने वाली सीधी धुरी पर खड़ी स्फिंक्स की विशाल आकृति, इस समूह को पूरा करती है। वह शेर के शरीर के साथ फिरौन के सख्त चेहरे को जोड़ती है। स्फिंक्स, एक ही चट्टान के ठोस द्रव्यमान से उकेरा गया, एक विस्तृत-खुली टकटकी के साथ, अंतरिक्ष पर स्थिर, सांसारिक कुछ भी नहीं देख रहा था, युगों का विरोध करने वाली कब्रों के शाश्वत विश्राम के विचार की पुष्टि करता प्रतीत होता था। पत्थर की एक असाधारण भावना, इसकी बनावट और सजावटी विशेषताएं मुर्दाघर मंदिरों के शक्तिशाली स्तंभों की सजावट में भी प्रकट हुईं, चमक के लिए पॉलिश किए गए डायराइट और ग्रेनाइट की सतह के रंगीन प्रभावों को संयोजित करने की क्षमता में।

मूर्ति
मंदिर और कब्रों का एक अभिन्न अंग फिरौन, रईसों, दरबारी शास्त्रियों की मूर्तियाँ थीं। मूर्तियों के पंथ उद्देश्य ने सख्त सिद्धांतों के भीतर उनके निष्पादन को निर्धारित किया। लोगों को नीरस, शांत, गतिहीन भव्यता और स्थिरता से भरपूर, मुद्राओं में चित्रित किया गया था, मानो सदियों से जमे हुए हों। ज्यादातर मामलों में, यह या तो बायां पैर आगे की ओर फैलाकर खड़ी हुई आकृति है, या धड़ से भुजाओं को दबाए हुए सामने बैठी हुई आकृति है। और साथ ही, पुराने साम्राज्य की मूर्तियां तीव्र यथार्थवाद से प्रतिष्ठित हैं, कभी-कभी विशाल आंतरिक ऊर्जा से संपन्न होती हैं। प्राचीन मिस्रवासियों के विचारों के अनुसार, अनुष्ठान चित्र मूर्तियाँ मृतक के दोहरे की पहचान थीं। इसलिए, स्वामी ने उनमें अधिकतम समानता व्यक्त करने की कोशिश की, और साथ ही आदर्श छवि के बारे में अपने विचार व्यक्त किए। जीवंतता और अवलोकन चित्रित किए गए व्यक्तिगत चेहरों में अंतर्निहित हैं, चमकीले रंग, रॉक क्रिस्टल और आबनूस की लकड़ी से जड़ी आंखें इन चेहरों को और भी जीवंत बनाती हैं। मुंशी काई (तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य, पेरिस, लौवर) की चूना पत्थर की मूर्ति अपने पैरों को अंदर की ओर मोड़कर बैठी हुई है, बड़े ध्यान से, मानो किसी आदेश के लिए उत्सुक हो, चमकती हुई आँखें और कसकर दबाए हुए होंठ, तेजी से प्रहार करती है स्पष्ट चित्रण.

शाही मुंशी काई की मूर्ति

रईस कानेर (मध्य तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व, काहिरा, मिस्र संग्रहालय) की लकड़ी की मूर्ति, एक कर्मचारी पर झुकी हुई और अपने मोटे शरीर को शानदार ढंग से ले जाने वाली, इतनी सच्चाई और वैयक्तिकरण से प्रतिष्ठित है कि खुदाई के दौरान इसे खोजने वाले श्रमिकों ने इसे मूर्ति कहा। ग्रामीण बुजुर्ग।"

रईस कापर की मूर्ति

इस तथ्य के बावजूद कि कैनन ने चित्रों की मुद्राओं की निश्चितता और कठोरता, चेहरे के भावों की भावहीनता को निर्धारित किया, स्वामी इन गतिहीन मूर्तियों में जीवन की सच्ची प्रामाणिकता लाने में कामयाब रहे। पारिवारिक चित्र अक्सर कब्रों में पाए जाते हैं। सामान्यीकृत रूपों की सादगी, निष्पादन की महान पूर्णता रहोटेप और उनकी पत्नी नोफ्रेट (तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की पहली छमाही, काहिरा, मिस्र संग्रहालय) की जोड़ीदार मूर्तियों में निहित है। वे कठोर घनाकार सिंहासनों पर बैठते हैं, जो न केवल दूरी से, बल्कि सीधे आगे की ओर निर्देशित उनकी निगाहों की दिशा से भी एक-दूसरे से अलग होते हैं। परंपरा के अनुसार, पुरुष प्रतिमा को लाल-भूरे रंग से रंगा जाता है, महिला प्रतिमा को पीला, बाल काले और कपड़े सफेद रंग से रंगे जाते हैं। गतिहीन, संक्षिप्त छवियां मानवीय हैं, आकर्षण, पवित्रता और प्रबुद्ध स्पष्टता से भरपूर हैं। कब्रों और मंदिरों के अंदर खड़े फिरौन के चित्र जीवंतता से विस्मित करते हैं और साथ ही वे उस पत्थर के खंड के द्रव्यमान की भावना व्यक्त करते हैं जिससे मूर्तियां बनाई गई हैं। उनकी मुद्राएँ विहित हैं। बायां पैर आगे बढ़ाया जाता है, मानो वे धीरे-धीरे अनंत काल में अपना पहला कदम रख रहे हों। बैठी हुई मूर्तियाँ समरूपता और संतुलन के सिद्धांतों के अनुसार बनाई गई हैं, वे अक्सर आंतरिक तनाव से भरी होती हैं, जैसे कि शक्तिशाली फिरौन खफरे (तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की पहली छमाही, काहिरा, मिस्र संग्रहालय), के संरक्षण में गर्वित भव्यता में जमे हुए बाज़ - होरस, उसके ऊपर अपने कठोर पंख फैलाए।

कब्रों और मंदिरों की दीवारों पर बनाई गई राहतों और चित्रों द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई और अंतिम संस्कार पंथ से भी जुड़ा हुआ था। उनका उद्देश्य दफ़नाए गए स्वामी की शक्ति का महिमामंडन करने और उनकी भलाई सुनिश्चित करने की इच्छा से निर्धारित किया गया था पुनर्जन्म. राहतें और भित्ति चित्र इस तरह से व्यवस्थित किए गए थे कि दीवार के समतल को स्थापित किया जा सके, समग्र रूप से वास्तुशिल्प छवि की संक्षिप्तता और कठोरता पर जोर दिया जा सके। यह एक बहुआयामी गहरे निर्माण की अनुपस्थिति, दीवार के साथ फ्रिज़ में कथा के विकास और आंकड़ों के विशिष्ट चित्रण की व्याख्या करता है। फिरौन और देवताओं को अन्य लोगों से ऊपर दर्शाया गया था। रंग भरने और राहतों के निर्माण में पारंपरिकता छवियों, स्थापित सिद्धांतों के लंबे कलात्मक चयन से जुड़ी थी; मिस्र के आचार्यों ने इस विषय पर सबसे तीव्र और सबसे विशिष्ट दृष्टिकोण को चुना और उन्हें एक में मिला दिया। राहतें स्वयं आमतौर पर सपाट होती हैं, वे लगभग दीवार की सतह से ऊपर नहीं उभरी होती हैं। प्राचीन मिस्रवासी दो राहत तकनीकों का उपयोग करते थे - बेस-रिलीफ और गहरी रूपरेखा के साथ उकेरी गई राहत, जो उन्हें चित्रों के करीब लाती थी। आकृतियों का सिल्हूट हमेशा स्पष्ट और ग्राफिक होता है, व्यक्ति को इस तरह चित्रित किया जाता है कि सामने दिखाए गए कंधों की चौड़ाई दिखाई देती है, और पैरों की मांसपेशियों की पतलीता प्रोफ़ाइल में बदल जाती है। तो, वास्तुकार खेसिर (तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत, काहिरा, मिस्र संग्रहालय) को चित्रित करने वाली एक लकड़ी की राहत में, पूरी उपस्थिति पूरी चौड़ाई में पारंपरिक पैटर्न के अनुसार तैनात शक्तिशाली कंधों, प्रोफ़ाइल में दिखाए गए संकीर्ण कूल्हों, एक मोटी अयाल बाल है , एक साहसी और गौरवान्वित चेहरा - इस व्यक्ति की असाधारण आंतरिक शक्ति, उसके लोचदार आंदोलन की सुंदरता और लय की भावना को बढ़ाता है। बमुश्किल बोधगम्य मात्राओं का सूक्ष्म मॉडलिंग राहत को एक विशेष पूर्णता देता है, सिल्हूट की कठोरता को नरम करता है।

कथानक के फ़्रीज़ विकास का सिद्धांत पुराने साम्राज्य की राहतों के लिए विशिष्ट है। वह कलाकार को एक के बाद एक दृश्य, समय के साथ सामने आने वाले विभिन्न रोजमर्रा के प्रसंगों को फिर से बनाने में मदद करता है। अहुथोटेप के मस्तबा से राहत में एक स्ट्रिंग में चलने वाली समान आकृतियों की पुनरावृत्ति, एक दूसरे के नीचे स्थित, लाइन के बाद लाइन की तरह, किसी को गंभीर जुलूस की धीमी सहजता और महत्व का एहसास कराती है, जैसे कि अनंत काल की ओर निर्देशित, लयबद्ध सुंदरता अनुष्ठान नृत्य.

चित्रकारी और कला एवं शिल्प
रेखाओं की वही शुद्धता, लय और रंग सीमा की वही संयम और शांत स्पष्टता, जैसा कि राहतों में है, पुराने साम्राज्य के चित्रों में देखी जा सकती है। उदाहरण के लिए, मेदुम (27वीं शताब्दी ईसा पूर्व, काहिरा, मिस्र संग्रहालय) में वास्तुकार नेफ़रमाट की कब्र से प्राप्त चित्रों में, रंग संयोजन रसदार और शुद्ध हैं। दीवार पेंटिंग में, आमतौर पर सोने, नारंगी-लाल, हरे, नीले और फ़िरोज़ा रंगों का उपयोग किया जाता था, जिन्हें सूखी सतह पर लगाया जाता था। अक्सर, विशेष अवकाश इनले के समान, रंगीन पेस्ट से भरे होते थे। सामान्यीकृत समोच्च रेखाओं ने दीवार के तल, पहनावे की स्मारकीय अखंडता पर जोर दिया।

मीदुम में मकबरे की पेंटिंग

उस समय, कलात्मक शिल्प और छोटी चित्रित प्लास्टिक कलाएँ व्यापक रूप से विकसित हुईं। जेवरकीमती पत्थरों से - मैलाकाइट, फ़िरोज़ा और कार्नेलियन, लकड़ी के फर्नीचर, सोने से सजाए गए, सद्भाव के साथ चमकीले रंग और रूपों की सख्त सादगी, पुराने साम्राज्यों के सभी उत्पादों की विशेषता। अपनी व्यापकता और प्लास्टिसिटी में शानदार बाज़ का सिर है (काहिरा, मिस्र का संग्रहालय), जिसे शाही मुकुट पहनाया गया है, जो सोने और काले ओब्सीडियन से बना है, जिसके पॉलिश किए गए टुकड़े जीवंत और उज्ज्वल पक्षी की आंखों का एहसास देते हैं। पुराने साम्राज्य की कला ने अपनी प्रत्येक अभिव्यक्ति में उच्च परिणाम प्राप्त किए। प्राचीन मिस्र की संस्कृति की विशेषता, आलंकारिक विश्वदृष्टि की सभी विशेषताएं उस समय निर्धारित की गई थीं।

मिस्र की कला का सबसे फलदायी काल तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व का है। इ। पहले दो राजवंशों के नाम के साथ टिनाइट(उनकी राजधानी थिनिस से) मिस्र के समाज का नौकरशाही संगठन आकार लेने लगा।

कब्रगाह परिसर में फिरौन जोसर(2680-2660 ईसा पूर्व) सक्कारा में, तथाकथित सीढ़ीदार पिरामिड के साथ, पहली बार शाही कब्र स्पष्ट रूप से अन्य कब्रों से अलग दिखाई दी। इसमें ऊपरी संरचना कई को एक के ऊपर एक रखकर बनाई गई थी मस्तबा, पिरामिड का यह विशिष्ट पूर्ववर्ती (ऊपर की ओर पतली दीवारों के साथ आयताकार कब्र के टीले)।

में मेम्फिस काल(नई राजधानी, मेम्फिस के नाम पर), विशेष रूप से चौथे राजवंश (2630-2510 ईसा पूर्व) के दौरान, देवता फिरौन की केंद्रीकृत शक्ति कला में भी परिलक्षित होती थी। उस युग का एक विशिष्ट स्मारक था पिरामिडपास के साथ गूढ़ व्यक्ति: सबसे प्रसिद्ध उदाहरण गीज़ा में हैं - ये चेप्स, खफ़्रे और मायकेरिन के पिरामिड हैं।

गोल मूर्तिकला और राहत दोनों में, शैली की एक रेखांकित कठोरता है। शासकों और कुलीनों की मूर्तियाँ लगभग हमेशा अमूर्त आदर्शीकरण होती हैं, शब्द के सही अर्थों में चित्र नहीं। 5वें और 6वें राजवंशों की अवधि के दौरान (2510-2195)लोगों का अधिक यथार्थवादी चित्रण कई मूर्तिकला उत्कृष्ट कृतियों की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था, जैसे कि लौवर मुंशीऔर शेह अल बलाद, और शिकार, मछली पकड़ने, घरेलू जीवन और अंतिम संस्कार के दृश्यों के साथ राहत के साथ मस्तबास - कुलीनों की कब्रें - के आंतरिक स्थान के डिजाइन को प्रोत्साहन दिया।

एक मुंशी चूना पत्थर की आड़ में एक रईस काई की मूर्ति का टुकड़ा। पेरिस, लौवर. आँख का सॉकेट तांबे का है। प्रोटीन - अलबास्टर। आईरिस - रॉक क्रिस्टल। पुतली कालिख से भरा एक तराशा हुआ शंकु है।

प्रथम संक्रमण काल ​​(2195-2064) में स्थानीय कुलीनों के प्रयासों से एकीकृत राज्य के विखंडन की प्रक्रिया संकट के बिंदु तक पहुँच जाती है।

दृश्य कला अंतरिक्ष की अधिक व्यक्तिगत और सहज छवि (मध्य मिस्र की कब्रों की आंतरिक सजावट, बेनी हसन और दक्षिणी सीमाओं के पास, असवान के पास) के पक्ष में एक कठोर रजिस्टर संरचना योजना को त्यागकर इसका जवाब देती है।

कला का संपूर्ण इतिहास. चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला, सजावटी कला / प्रति। इसके साथ। टी.एम. कोटेलनिकोवा। - एम.: एस्ट्रेल: 2007.

मुंशी काई

लेखक कै लौवरे

अपने पैरों को क्रॉस करके, अपने कंधों को सीधा करके, और अपने घुटनों पर स्क्रॉल रखकर, काई बैठता है, अपने स्वामी के आदेशों का पालन करने के लिए किसी भी क्षण तैयार रहता है। वह बूढ़े नहीं हैं, लेकिन उनकी छाती और पेट की मांसपेशियां पहले से ही कमजोर हो गई हैं। दृढ़ लंबी उंगलियां रीड पेन और पपीरस पकड़ने की आदी हैं।

चौड़े गालों वाला चेहरा थोड़ा ऊपर उठा हुआ है, पतले होंठ मुड़े हुए हैं, और थोड़ी तिरछी आँखें (वे अलबास्टर और रॉक क्रिस्टल के टुकड़ों से जड़ी हुई हैं) आगंतुक पर सम्मानपूर्वक टिकी हुई हैं। यह अब सामान्य रूप से एक मुंशी की छवि नहीं है, बल्कि अपने चरित्र और विशेषताओं वाले एक व्यक्ति का यथार्थवादी चित्र है। काई की मूर्ति 1850 में फ्रांसीसी पुरातत्ववेत्ता मैरिएट को मिली थी।

पुजारी कापर या "शेख अल बलाद" की मूर्ति।

पुजारी कापर या "शेख अल बलाद" की मूर्ति।

कापर पुजारी की यह लकड़ी की मूर्ति 1860 में ऑगस्टे मैरिएट द्वारा कापर के मस्तबा में सक्कारा में पाई गई थी। जिन कार्यकर्ताओं ने इसे पाया, उन्होंने सर्वसम्मति से कहा कि यह छवि उनके गांव के मुखिया की तरह दिखती है। इसलिए, उन्हें एक अलग नाम "शेख अल बलाद" ("ग्राम मुखिया") के तहत भी जाना जाता है

कापर की मूर्ति गूलर से बनी है। इसकी ऊंचाई 112 सेमी है। कापेरा मस्तबा पांचवें राजवंश के फिरौन यूजरकाफ के शासनकाल का है। पुराने साम्राज्य में लकड़ी की मूर्तियाँ आम थीं। यह सामग्री पत्थर की तुलना में अधिक लचीली है, लेकिन कम टिकाऊ है। इसलिए, उस समय की कुछ लकड़ी की मूर्तियाँ हमारे समय तक बची हुई हैं।

प्रारंभ में, पुजारी की मूर्ति को प्लास्टर की एक पतली परत से ढका गया था। कुछ स्थानों पर इसके अवशेष दिखाई देते हैं। आंखें एलाबस्टर, क्रिस्टल, काले पत्थर से बनी होती हैं, जिसमें तांबे का किनारा होता है जो आईलाइनर की नकल करता है। पुजारी को पारंपरिक मुद्रा में दर्शाया गया है। बायां पैर चरण स्थिति में आगे की ओर बढ़ाया गया है। एक हाथ में उसने डंडा पकड़ रखा है, दूसरे हाथ में माना जा रहा है कि सिलेंडर दबा हुआ था। कापर ने एक लंबी लंगोटी पहन रखी है।