Najpoznatije i najznačajnije slike svijeta za povijest umjetnosti za vašu inspiraciju.

Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milijuni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od najvažnijih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, a još više kreativne.

Svjetski poznatih slika sigurno je više od 33. Ima ih nekoliko stotina i ne bi sve stale u jednu recenziju. Stoga smo radi lakšeg pregledavanja odabrali nekoliko najznačajnijih za svjetsku kulturu, a često se kopiraju. Svaki rad je popraćen zanimljiva činjenica, objašnjenje umjetničkog značenja ili povijesti nastanka.

Raphael "Sikstinska Madona" 1512

Čuva se u galeriji starih majstora u Dresdenu.

Slika ima malu tajnu: pozadina, koja izdaleka izgleda kao oblaci, nakon detaljnijeg proučavanja ispostavlja se da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i plakata.

Rembrandt "Noćna straža" 1642

Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.

Pravi naziv Rembrandtove slike je "Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga". Povjesničari umjetnosti koji su otkrili sliku u 19. stoljeću mislili su da se figure ističu na tamnoj pozadini, a nazvana je "Noćna straža". Kasnije je otkriveno da sloj čađe čini sliku tamnom, no radnja se zapravo odvija tijekom dana. Međutim, slika je već uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti pod imenom "Noćna straža".

Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498

Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Tijekom više od 500 godina povijesti djela, freska je više puta uništena: kroz sliku su probijena vrata i zatim blokirana, blagovaonica samostana u kojoj se slika nalazi korištena je kao oružarnica, zatvor , te je bombardiran. Poznata freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi vidjeli umjetnost, posjetitelji moraju rezervirati ulaznice unaprijed i mogu provesti samo 15 minuta u blagovaonici.

Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931

Prema riječima samog autora, slika je naslikana kao rezultat asocijacija koje je Dali imao s pogledom na topljeni sir. Vraćajući se iz kina, u koje je te večeri otišla, Gala je sasvim ispravno predvidjela da ga nitko, kad jednom pogleda Postojanost sjećanja, neće zaboraviti.

Pieter Bruegel stariji "Vavilonska kula" 1563

Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.

Prema Bruegelu, neuspjeh koji je zadesio izgradnju Babilonske kule nije bio posljedica jezičnih barijera koje su se iznenada pojavile prema biblijskoj priči, već grešaka učinjenih tijekom procesa gradnje. Na prvi pogled ogromna se građevina čini prilično snažnom, no pomnijim ispitivanjem jasno je da su svi katovi neravnomjerno postavljeni, donji katovi su ili nedovršeni ili se već ruše, sama zgrada nagnuta je prema gradu, a izgledi za cijeli projekt je vrlo tužan.

Kazimir Malevich “Crni kvadrat” 1915

Prema riječima umjetnika, sliku je slikao nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevich je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umjetnik nije uspio dovršiti sliku na vrijeme, pa je morao prekriti djelo crnom bojom. Nakon toga, nakon javnog priznanja, Malevich je naslikao nove "Crne kvadrate" na praznim platnima. Maljevič je također naslikao “Crveni kvadrat” (u dva primjerka) i jedan “Bijeli kvadrat”.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912

Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Naslikana 1912. godine, slika se pokazala vizionarskom. Crveni konj djeluje kao sudbina Rusije ili sama Rusija, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Tako je umjetnik svojom slikom simbolično predvidio “crvenu” sudbinu Rusije u 20. stoljeću.

Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617.-1618.

Čuva se u Staroj pinakoteci u Münchenu.

Slika "Silovanje Leukipovih kćeri" smatra se personifikacijom muške strasti i fizičke ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Zeusovi i Ledini sinovi kradu nevjeste svojih rođaka.

Paul Gauguin "Odakle smo došli? Tko smo? Kamo idemo?" 1898. godine

Čuva se u Muzeju lijepih umjetnosti u Bostonu.

Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj skupini, prema umjetnikovom planu, “starica, koja se približava smrti, djeluje pomireno i predano svojim mislima”, pod njezinim nogama “čudna bijela ptica... predstavlja beskorisnost riječi”.

Eugene Delacroix "Sloboda predvodi narod" 1830

Čuva se u Louvreu u Parizu

Delacroix je stvorio sliku temeljenu na Srpanjskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu 12. listopada 1830. Delacroix piše: “Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.” Gola prsa žene koja predvodi narod simboliziraju požrtvovnost tadašnjeg francuskog naroda koji je golih prsa krenuo protiv neprijatelja.

Claude Monet "Impresija. Izlazeće sunce" 1872

Čuva se u muzeju Marmottan u Parizu.

Naslov djela "Impression, soleil levant", laganom rukom novinara L. Leroya, postao je naziv umjetničkog pokreta "impresionizam". Slika je naslikana iz života u staroj luci Le Havre u Francuskoj.

Jan Vermeer "Djevojka s bisernom naušnicom" 1665

Čuva se u galeriji Mauritshuis u Den Haagu.

Jednu od najpoznatijih slika nizozemskog umjetnika Jana Vermeera često nazivaju nordijskom ili nizozemskom Mona Lisom. O slici se zna vrlo malo: nije datirana i nije poznato ime prikazane djevojke. Godine 2003., prema istoimenom romanu Tracy Chevalier, snimljen je dugometražni igrani film “Djevojka s bisernom naušnicom” u kojem je hipotetski obnovljena povijest nastanka slike u kontekstu biografije i obiteljski život Vermeer.

Ivan Aivazovski “Deveti val” 1850

Čuva se u Petrogradu u Državnom ruskom muzeju.

Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinist koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Stvorio je oko šest tisuća djela, od kojih je svaki dobio priznanje tijekom umjetnikova života. Slika "Deveti val" uključena je u knjigu "100 velikih slika".

Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427

Ikona Presvetog Trojstva, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. stoljeću, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u okomitom formatu. Kraljevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "prekrivali" zlatom, srebrom i drago kamenje. Danas se plata čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergiev Posad.

Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890

Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Radnja filma inspirirana je Ljermontovljevom pjesmom “Demon”. Demon je slika snage ljudskog duha, unutarnje borbe, sumnje. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju uperenih u daljinu, okružen neviđenim cvijećem.

William Blake "Veliki arhitekt" 1794

Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.

Naziv slike "Pradavnica" doslovno se s engleskog prevodi kao "Pradavnica". Ovaj se izraz koristio kao ime Boga. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.

Edouard Manet "Bar u Folies Bergereu" 1882

Čuva se u Courtauld Institute of Art u Londonu.

Folies Bergere je varijete i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergere i na kraju naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Za šankom, usred gomile pića, jela, razgovora i pušenja, stoji zadubljena u vlastite misli konobarica promatrajući akrobata na trapezu, koji se vidi u gornjem lijevom kutu slike.

Tizian "Zemaljska ljubav i nebeska ljubav" 1515-1516

Čuva se u galeriji Borghese u Rimu.

Važno je napomenuti da moderni naziv slike nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Do tog vremena slika je imala različite naslove: “Ljepota, ukrašena i neukrašena” (1613.), “Tri vrste ljubavi” (1650.), “Božanske i svjetovne žene” (1700.) i, konačno, “Zemaljska ljubav i nebeska Ljubav” (1792. i 1833.).

Mihail Nesterov "Viđenje mladiću Bartolomeju" 1889.-1890.

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Prvo i najznačajnije djelo iz ciklusa posvećeno Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je "Vizija mladom Bartolomeju" njegovo najbolje djelo. Pod stare dane, umjetnik je volio ponavljati: "Nisam ja taj koji će živjeti. "Mladost Bartolomej" će živjeti. Sada, ako trideset, pedeset godina nakon moje smrti on još uvijek nešto kaže ljudima, to znači da je živ, to znači I ja sam živ"

Pieter Bruegel stariji "Prispodoba o slijepcima" 1568

Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.

Ostali naslovi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi vodi slijepca”. Vjeruje se da se radnja filma temelji na biblijskoj paraboli o slijepcu: “Ako slijepac slijepca vodi, obojica će pasti u jamu.”

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

Temelji se na bajci "O sestri Aljonuški i bratu Ivanuški". U početku se slika Vasnetsova zvala "Budala Alyonushka". U to su vrijeme siročad nazivali "budalama". "Alyonushka", rekao je kasnije sam umjetnik, "činilo se da je dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Akhtyrki, kada sam upoznao jednu djevojku jednostavne kose koja je pogodila moju maštu. Bilo je toliko melankolije , usamljenost i čisto ruska tuga u njezinim očima... Neki poseban ruski duh zračio je iz nje.”

Vincent van Gogh "Zvjezdana noć" 1889

Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Za razliku od većine umjetnikovih slika, "Zvjezdana noć" naslikana je po sjećanju. Van Gogh je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Rémy, mučen napadima ludila.

Karl Bryullov “Posljednji dan Pompeja” 1830-1833

Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Slika prikazuje poznatu erupciju Vezuva 79. godine. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Lik umjetnika u lijevom kutu slike je autoportret autora.

Pablo Picasso "Djevojka na lopti" 1905

Čuva se u Puškinovom muzeju u Moskvi

Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je 1913. kupio za 16.000 franaka. Godine 1918. nacionalizirana je osobna zbirka I. A. Morozova. Trenutno se slika nalazi u zbirci Državnog muzeja likovnih umjetnosti nazvanog po A.S. Puškina.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Čuva se u Ermitažu u St.

Izvorni naziv slike bio je “Madona s djetetom”. Moderni naziv slike dolazi od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika obiteljske umjetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da lik bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i poza bebe, neobična za autorov stil.

Jean Ingres "Turska kupelj" 1862

Čuva se u Louvreu u Parizu.

Ingres je završio slikanje ove slike kada je već imao više od 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima sliku kupača čija je tema već dugo prisutna u njegovom stvaralaštvu. U početku je platno imalo kvadratni oblik, no godinu dana nakon završetka umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.

Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889

Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi

“Jutro u borovoj šumi” je slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savickog. Savicki je naslikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naveden kao autor slike.

Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji

Slika se temelji na scenskoj slici junakinje opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" prema zapletu istoimene bajke A. S. Puškina. Vrubel je izradio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova žena pjevala je ulogu princeze labudova.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumna" 1590.

Nalazi se u dvorcu Skokloster u Stockholmu.

Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika koji je portrete komponirao od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, glazbenih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici, Rudolph se u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.

Edgar Degas "Plavi plesači" 1897

Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.

Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. Rad "Plave plesačice" potječe iz kasnog razdoblja Degasova stvaralaštva, kada mu je oslabio vid i počeo raditi u velikim koloriranim mrljama, pridajući pritom veliku važnost dekorativnoj organizaciji površine slike.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Čuva se u Louvreu, Pariz.

Mona Lisa možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao jedan zaposlenik Louvrea. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio prodaju “Gioconde” direktoru galerije Uffizi. Cijelo to vrijeme, dok je istraga trajala, "Mona Lisa" nije silazila s naslovnica novina i časopisa diljem svijeta, postavši predmet kopiranja i obožavanja.

Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486

Čuva se u Firenci u galeriji Uffizi

Slika ilustrira mit o rođenju Afrodite. Gola božica pliva do obale u otvorenoj školjci, nošena vjetrom. Na lijevoj strani slike Zefir (zapadni vjetar), u naručju svoje žene Kloride, puše u školjku stvarajući vjetar pun cvijeća. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. Rođenje Venere dobro je sačuvano zahvaljujući činjenici da je Botticelli na sliku nanio zaštitni sloj žumanjka.

Michelangelo "Stvaranje Adama" 1511

Nalazi se u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu.

Danas vam predstavljamo dvadeset slika koje su vrijedne pažnje i priznanja. Ove slike su naslikali poznati umjetnici, a trebali bi ih znati ne samo oni koji se bave umjetnošću, već i obični smrtnici, jer umjetnost nam boji živote, estetika produbljuje naš pogled na svijet. Dajte umjetnosti mjesto koje pripada u vašem životu...

1. “Posljednja večera.” Leonardo da Vinci, 1495. - 1498

Monumentalna slika Leonarda da Vincija koja prikazuje scenu Kristova posljednjeg obroka sa svojim učenicima. Nastao 1495.-1498. u dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Sliku je naručio Leonardo od svog pokrovitelja, vojvode Ludovica Sforze i njegove supruge Beatrice d'Este. Lunete iznad slike, oblikovane stropom s tri luka, oslikane su grbom Sforza. Slika je započela 1495. i dovršena 1498.; rad je tekao s prekidima. Datum početka radova nije siguran, jer je "arhiv samostana uništen, a neznatan dio dokumenata koje posjedujemo potječe iz 1497. godine, kada je slika bila gotovo dovršena".

Slika je postala prekretnica u povijesti renesanse: ispravno reproducirana dubina perspektive promijenila je smjer razvoja zapadnog slikarstva.

Vjeruje se da se u ovoj slici kriju mnoge tajne i nagovještaji - na primjer, postoji pretpostavka da je slika Isusa i Jude kopirana od iste osobe. Kada je Da Vinci naslikao sliku, Isus je u svojoj viziji personificirao dobro, dok je Juda bio čisto zlo. A kad je majstor pronašao "svog Judu" (pijanicu s ulice), pokazalo se da je, prema povjesničarima, ovaj pijanac nekoliko godina ranije poslužio kao prototip za slikanje Isusovog lika. Stoga možemo reći da ova slika prikazuje osobu različita razdoblja njegov život.

2. “Suncokreti”. Vincent Van Gogh, 1887

Naziv dvaju ciklusa slika nizozemskog umjetnika Vincenta van Gogha. Prva serija snimljena je u Parizu 1887. godine. Posvećena je ležećem cvijeću. Druga serija je završena godinu dana kasnije, u Arlesu. Ona prikazuje buket suncokreta u vazi. Van Goghov prijatelj Paul Gauguin nabavio je dvije pariške slike.

Umjetnik je suncokrete slikao jedanaest puta. Prve četiri slike nastale su u Parizu u kolovozu - rujnu 1887. Veliko rezano cvijeće leži poput čudnih stvorenja koja umiru pred našim očima.

3. “Deveti val.” Ivan Konstantinovič Ajvazovski?, 1850.

Jedna od najpoznatijih slika ruskog marinista Ivana Ajvazovskog čuva se u Ruskom muzeju.

Slikar prikazuje more nakon jake noćne oluje i brodolomce. Zrake sunca obasjavaju ogromne valove. Najveća od njih - deveta osovina - spremna je pasti na ljude koji pokušavaju pobjeći na olupini jarbola.

Unatoč činjenici da je brod uništen i da je ostao samo jarbol, ljudi na jarbolu su živi i nastavljaju se boriti sa stihijom. Tople boje slike čine more manje oštrim i daju gledatelju nadu da će ljudi biti spašeni.

Nastala 1850. godine, slika “Deveti val” odmah je postala najpoznatija od svih njegovih marina i nabavio ju je Nikola I.

4. “Makha gola.” Francisco Goya, 1797.-1800

Slika španjolskog umjetnika Francisca Goye, naslikana oko 1797.-1800. Parovi sa slikom “Maja obučena” (La maja vestida). Slike prikazuju Machu, španjolsku građanku iz 18. i 19. stoljeća, jednu od umjetnikovih omiljenih tema. "Akt Maja" jedno je od najranijih djela zapadne umjetnosti koje prikazuje potpuno golu ženu bez mitoloških ili negativnih konotacija.

5. “Ljubavni bijeg.” Marc Chagall, 1914.-1918

Rad na slici “Iznad grada” započeo je davne 1914. godine, a završne detalje majstor je primijenio tek 1918. godine. Za to vrijeme Bella se od ljubavnice pretvorila ne samo u obožavanu suprugu, već i u majku njihove kćeri Ide, zauvijek postavši slikareva glavna muza. Zajednica bogate kćeri nasljednog draguljara i jednostavnog židovskog mladića, čiji je otac zarađivao za život istovarom haringe, može se nazvati samo nesavezom, ali ljubav je bila jača i nadvladala je sve konvencije. Upravo ih je ta ljubav nadahnula, uzdigavši ​​ih u nebo.

Karina prikazuje dvije Chagallove ljubavi odjednom - Bellu i Vitebsk, drage njezinu srcu. Ulice su predstavljene u obliku kuća odvojenih visokom tamnom ogradom. Gledatelj neće odmah primijetiti kozu koja pase lijevo od središta slike i jednostavnog čovjeka spuštenih hlača u prvom planu - humor slikara, izbijanje iz općeg konteksta i romantičnog ugođaja djela, ali ovo je sve Chagall...

6. “Lice rata.” Salvador Dali, 1940.

Slika španjolskog umjetnika Salvadora Dalija, naslikana 1940.

Slika je nastala na putu za SAD. Impresioniran tragedijom koja se odvija u svijetu i krvožednošću političara, majstor počinje raditi na brodu. Nalazi se u muzeju Boijmans-van Beuningen u Rotterdamu.

Izgubivši svaku nadu u normalan život u Europi, umjetnik odlazi iz voljenog Pariza u Ameriku. Rat pokriva Stari svijet i nastoji zavladati ostatkom svijeta. Majstor još ne zna da će ga njegov osmogodišnji boravak u Novom svijetu učiniti istinski slavnim, a njegova djela postat će remek-djela svjetskog slikarstva.

7. "Vrisak" Edvard Munch, 1893

“Vrisak” (norveški Skrik) serija je slika norveškog ekspresionističkog umjetnika Edvarda Muncha nastalih između 1893. i 1910. godine. Prikazuju ljudsku figuru koja vrišti od očaja naspram krvavocrvenog neba i krajnje generalizirane pejzažne pozadine. Godine 1895. Munch je napravio litografiju na istu temu.

Crveno, vatreno vrelo nebo prekrilo je hladni fjord, koji pak rađa fantastičnu sjenu, sličnu kakvoj morskoj nemani. Napetost je iskrivila prostor, linije su isprekidane, boje nedosljedne, perspektiva uništena.

Mnogi kritičari vjeruju da je zaplet slike plod bolesne mašte mentalno bolesne osobe. Neki ljudi u djelu vide predosjećaj ekološke katastrofe, drugi odlučuju koja je mumija inspirirala autora da stvori ovo djelo.

8. “Djevojka s bisernom naušnicom.” Jan Vermeer, 1665

Slika “Djevojka s bisernom naušnicom” (Nizozemska: “Het meisje met de parel”) naslikana je oko 1665. godine. Trenutačno se čuva u muzeju Mauritshuis, Den Haag, Nizozemska, i zaštitni je znak muzeja. Slika, prozvana nizozemskom Mona Lizom ili Mona Lizom sjevera, naslikana je u žanru Tronie.

Zahvaljujući filmu Petera Webbera "Djevojka s bisernom naušnicom" iz 2003. godine, veliki broj ljudi daleko od slikarstva saznao je za divnog nizozemskog umjetnika Johannesa Vermeera, kao i za njegovu najpoznatiju sliku "Djevojka s bisernom naušnicom".

9. "Vavilonska kula". Pieter Bruegel, 1563

Poznata slika umjetnika Pietera Bruegela. Umjetnik je izradio najmanje dvije slike na ovu temu.

Slika se nalazi u Kunsthistorisches Museum u Beču.

U Bibliji postoji priča o tome kako su stanovnici Babilona pokušali sagraditi visoku kulu kako bi došli do neba, ali ih je Bog natjerao da govore različitim jezicima, prestali su se razumjeti, a kula je ostala nedovršena.

10. "Alžirke." Pablo Picasso, 1955

“Žene Alžira” serija je od 15 slika koje je Picasso stvorio 1954.–1955. prema slikama Eugenea Delacroixa; slike se razlikuju po slovima koje je umjetnik dodijelio od A do O. “Verzija O” naslikana je 14. veljače 1955.; neko je vrijeme pripadao poznatom američkom kolekcionaru umjetnina 20. stoljeća Victoru Ganzu.

Slika Pabla Picassa "Žene Alžira (Verzija O)" prodana je za 180 milijuna dolara.

11. "Novi planet". Konstantin Yuon, 1921

Ruski sovjetski slikar, majstor pejzaža, kazališni umjetnik, teoretičar umjetnosti. Akademik Akademije umjetnosti SSSR-a. Narodni umjetnik SSSR-a. Dobitnik Staljinove nagrade prvog stupnja. Član Svesavezne komunističke partije od 1951.

Ova nevjerojatna slika "Novi planet", stvorena 1921. godine i uopće nije tipična za realističkog umjetnika Yuona, jedno je od najsjajnijih djela koja su utjelovila sliku promjena koje su postale Oktobarska revolucija. Novi sustav novi put i novi način razmišljanja u novonastalom sovjetskom društvu. Što sada čeka čovječanstvo? Svijetla budućnost? Tada o tome nisu razmišljali, ali činjenica da Sovjetska Rusija i cijeli svijet ulaze u eru promjena bila je očita, kao i brzo rađanje novog planeta.

12. “Sikstinska Madona.” Raphael Santi, 1754

Rafaelova slika koja se nalazi u galeriji starih majstora u Dresdenu od 1754. Pripada općepriznatim vrhuncima visoke renesanse.

Sliku golemih dimenzija (265 × 196 cm, koliko je veličina slike navedena u katalogu Dresdenske galerije), izradio je Rafael za oltar crkve samostana sv. Siksta u Piacenzi, prema narudžbi Pape Julije II. Postoji hipoteza da je slika naslikana 1512.-1513. u čast pobjede nad Francuzima koji su napali Lombardiju tijekom talijanskih ratova i kasnijeg uključivanja Piacenze u Papinsku državu.

13. “Pokajnička Marija Magdalena.” Tizian (Tiziano Vecellio), naslikan oko 1565

Slika koju je oko 1565. naslikao talijanski umjetnik Tizian Vecellio. Pripada Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu. Ponekad se datum nastanka navodi kao "1560-e".

Model za sliku bila je Julia Festina, koja je umjetnika zadivila svojom pramenom zlatne kose. Gotovo platno jako je impresioniralo vojvodu od Gonzage i on je odlučio naručiti njegovu kopiju. Kasnije je Tizian, mijenjajući pozadinu i poziranje žene, napisao još nekoliko sličnih djela.

14. "Mona Lisa". Leonardo da Vinci, 1503.-1505

Portret gđe Lise del Giocondo, (tal. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - slika Leonarda da Vincija, koja se nalazi u Louvreu (Pariz, Francuska), jedna od najljepših poznata djela slika u svijetu, za koji se vjeruje da je portret Lise Gherardini, supruge firentinskog trgovca svilom Francesca del Gioconda, naslikan oko 1503.-1505.

Prema jednoj od iznesenih verzija, "Mona Lisa" je autoportret umjetnika.

15. “Jutro u borovoj šumi”, Šiškin Ivan Ivanovič, 1889.

Slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretyakov izbrisao njegov potpis, tako da je autor slike često označen sam.

Ideju za sliku Šiškinu je predložio Savicki, koji je kasnije djelovao kao koautor i prikazao likove medvjedića. Ovi medvjedi, s određenim razlikama u pozama i brojevima (isprva su bila dva), pojavljuju se na pripremnim crtežima i skicama. Savitsky je tako dobro ispalio životinje da je čak potpisao sliku zajedno sa Shishkinom.

16. "Nismo to očekivali." Ilja Repin, 1884-1888

Slika ruskog umjetnika Ilje Repina (1844.-1930.), naslikana 1884.-1888. Dio je zbirke Državne Tretjakovske galerije.

Slika prikazana na XII putujućoj izložbi dio je narativnog ciklusa posvećenog sudbini ruskog revolucionarnog narodnjaka.

17. “Bal u Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876.

Slika koju je naslikao francuski umjetnik Pierre Auguste Renoir 1876. godine.

Mjesto gdje se slika nalazi je Musée d’Orsay. Moulin de la Galette je jeftina taverna na Montmartreu, gdje su se okupljali studenti i radnička mladež Pariza.

18. “Zvjezdana noć.” Vincent Van Gogh, 1889.

De sterrennacht- slika nizozemskog umjetnika Vincenta van Gogha, naslikana u lipnju 1889., s pogledom na nebo pred zoru nad izmišljenim gradom s istočnog prozora umjetnikove kuće u Saint-Rémy-de-Provence. Od 1941. čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Smatra se jednim od najboljih Van Goghovih djela i jednim od najznačajnijih djela zapadnog slikarstva.

19. “Stvaranje Adama.” Michelangelo, 1511.

Michelangelova freska, naslikana oko 1511. Freska je četvrta od devet središnjih kompozicija stropa Sikstinske kapele.

"Stvaranje Adama" jedna je od najistaknutijih kompozicija slike Sikstinske kapele. Bog Otac leti beskrajnim prostorom, okružen anđelima bez krila, s lepršavom bijelom tunikom. Desna ruka je ispružena prema Adamovoj ruci i gotovo je dodiruje. Adamovo tijelo koje leži na zelenoj stijeni postupno se počinje pomicati i budi se u život. Cijela kompozicija koncentrirana je na gestu dviju ruku. Božja ruka daje impuls, a Adamova ga prima, dajući životnu energiju cijelom tijelu. Samim tim što se njihove ruke ne dodiruju, Michelangelo je naglasio nemogućnost spajanja božanskog i ljudskog. U slici Božjoj, prema zamisli umjetnika, ne prevladava čudesni princip, već gigantska kreativna energija. U liku Adama Michelangelo slavi snagu i ljepotu ljudsko tijelo. Zapravo, ono što se pojavljuje pred nama nije samo stvaranje čovjeka, već trenutak u kojem on prima dušu, strastvena potraga za božanskim, žeđ za znanjem.

20. “Poljubac na zvjezdanom nebu.” Gustav Klimt, 1905.-1907

Slika austrijskog umjetnika Gustava Klimta, naslikana 1907.-1908. Platno pripada razdoblju Klimtova stvaralaštva, nazvanom "zlatnim", posljednjim djelom autora u njegovom "zlatnom razdoblju".

Na stijeni, na rubu cvjetne livade, u zlatnoj auri, ljubavnici stoje potpuno uronjeni jedno u drugo, ograđeni od cijelog svijeta. Zbog neizvjesnosti mjesta zbivanja, čini se da par prikazan na slici prelazi u kozmičko stanje nepodložno vremenu i prostoru, s onu stranu svih povijesnih i društvenih stereotipa i kataklizmi. Potpuna samoća i muško lice okrenuto unazad samo naglašavaju dojam izoliranosti i odvojenosti u odnosu na promatrača.

Izvor – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 slika koje bi svatko trebao znati (povijest slikarstva) ažurirano: 23. studenog 2016. od: web stranica

Tajanstveni svijet umjetnosti može se nevještom oku činiti zbunjujućim, ali postoje remek-djela koja bi svatko trebao znati. Talent, inspiracija i mukotrpan rad na svakom potezu rađaju djela kojima se dive stoljećima kasnije.

Nemoguće je sakupiti sve vrhunske kreacije u jednom izboru, no mi smo pokušali odabrati najpoznatije slike koje privlače ogromne redove ispred muzeja diljem svijeta.

Najpoznatije slike ruskih umjetnika

“Jutro u borovoj šumi”, Ivan Šiškin i Konstantin Savicki

Godina nastanka: 1889
Muzej

Šiškin je bio izvrstan pejzažist, ali je rijetko morao crtati životinje, pa je figure medvjedića naslikao Savicki, vrsni animalist. Na kraju rada, Tretjakov je naredio da se izbriše potpis Savickog, s obzirom na to da je Šiškin napravio mnogo opsežniji posao.

“Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenoga 1581.”, Ilya Repin

Godine stvaranja: 1883–1885
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Repin je bio inspiriran za stvaranje remek-djela, poznatijeg kao "Ivan Grozni ubija svog sina", simfonijom "Antar" Rimskog-Korsakova, odnosno njezinim drugim stavkom, "Slatkoćom osvete". Pod utjecajem zvukova glazbe, umjetnik je prikazao krvavu scenu ubojstva i kasnijeg pokajanja promatranog u očima suverena.

"Demon koji sjedi", Mihail Vrubel

Godina nastanka: 1890
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Slika je bila jedna od trideset ilustracija koje je Vrubel nacrtao za obljetničko izdanje djela M.Yu. Ljermontova. "Demon koji sjedi" personificira sumnje svojstvene ljudskom duhu, suptilno, neuhvatljivo "raspoloženje duše". Prema riječima stručnjaka, umjetnik je bio u određenoj mjeri opsjednut likom demona: nakon ove slike uslijedili su "Leteći demon" i "Poraženi demon".

“Bojarina Morozova”, Vasilij Surikov

Godine stvaranja: 1884–1887
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Film se temelji na radnji starovjerskog života "Priča o Boyarina Morozova". Umjetnik je shvatio ključnu sliku kada je ugledao vranu koja širi svoja crna krila poput mrlje na snježnoj površini. Kasnije je Surikov dugo tražio prototip za lice plemkinje, ali nije mogao pronaći ništa prikladno sve dok jednog dana nije na groblju sreo starovjerku blijedog, mahnitog lica. Skica portreta bila je gotova za dva sata.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Godine stvaranja: 1881–1898
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Buduće epsko remek-djelo rođeno je malo skica olovkom godine 1881.; Za daljnji rad preko platna, Vasnetsov je proveo mnogo godina mukotrpno prikupljajući informacije o junacima iz mitova, legendi i predaja, a također je proučavao autentično starorusko streljivo u muzejima.

Analiza Vasnetsovljeve slike "Tri heroja"

“Kupanje crvenog konja”, Kuzma Petrov-Vodkin

Godina nastanka: 1912
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

U početku je slika zamišljena kao svakodnevna skica iz života ruskog sela, ali je tijekom rada umjetnikovo platno obraslo ogromnim brojem simbola. Pod crvenim konjem Petrov-Vodkin je mislio na "Sudbinu Rusije"; nakon što se zemlja pridružila Prvoj svjetski rat uzviknuo je: "Dakle, zato sam naslikao ovu sliku!" Međutim, nakon revolucije prosovjetski likovni kritičari protumačili su ključnu figuru na slici kao “vjesnika revolucionarnih požara”.

"Trojstvo", Andrej Rubljov

Godina nastanka: 1411
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Ikona koja je postavila temelje tradiciji ruskog ikonopisa 15.-16. stoljeća. Platno s prikazom starozavjetnog trojstva anđela koji su se ukazali Abrahamu simbol je jedinstva Svetog Trojstva.

"Deveti val", Ivan Aivazovski

Godina nastanka: 1850
Muzej

Biser u “kartografiji” legendarnog ruskog marinista, koji se bez zadrške može smatrati jednim od najpoznatijih umjetnika svijeta. Možemo vidjeti kako se mornari koji su čudom preživjeli oluju drže za jarbol u iščekivanju susreta s "devetim valom", mitskim vrhuncem svih oluja. Ali tople nijanse koje dominiraju platnom daju nadu za spas žrtava.

“Posljednji dan Pompeja”, Karl Bryullov

Godine stvaranja: 1830–1833
Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg

Dovršena 1833., Bryullovljeva je slika izvorno bila izložena u najveći gradovi Italija, gdje je izazvalo pravu senzaciju - slikara su uspoređivali s Michelangelom, Tizianom, Rafaelom... Kod kuće remek-djelo nije dočekano s ništa manjim oduševljenjem, priskrbivši Bryullovu nadimak "Karlo Veliki". Platno je doista sjajno: njegove dimenzije su 4,6 puta 6,5 ​​metara, što ga čini jednom od najvećih slika među kreacijama ruskih umjetnika.

Najpoznatije slike Leonarda da Vincija

"Mona Lisa"

Godine stvaranja: 1503–1505
Muzej: Louvre, Pariz

Remek-djelo firentinskog genija koje ne treba predstavljati. Važno je napomenuti da je slika dobila kultni status nakon incidenta krađe iz Louvrea 1911. Dvije godine kasnije, lopov, za kojeg se ispostavilo da je zaposlenik muzeja, pokušao je prodati sliku galeriji Uffizi. Događaji u visokoprofilnom slučaju detaljno su popraćeni u svjetskom tisku, nakon čega su stotine tisuća reprodukcija otišle u prodaju, a tajanstvena Mona Lisa postala je predmet obožavanja.

Godine stvaranja: 1495–1498
Muzej: Santa Maria delle Grazie, Milano

Nakon pet stoljeća, freska s klasičnom parcelom na zidu refektorija dominikanskog samostana u Milanu prepoznata je kao jedna od najtajanstvenijih slika u povijesti. Prema Da Vincijevoj zamisli, slika prikazuje trenutak uskršnjeg obroka, kada Krist obavještava učenike o skoroj izdaji. Ogroman broj skrivenih simbola iznjedrio je jednako velik broj studija, aluzija, posuđivanja i parodija.

"Madonna Litta"

Godina nastanka: 1491
Muzej: Ermitaž, Sankt Peterburg

Poznata i kao Madona s djetetom, slika je dugo bila čuvana u zbirci knezova od Litte, a 1864. otkupio ju je peterburški Ermitaž. Mnogi se stručnjaci slažu da lik bebe nije naslikao osobno da Vinci, već jedan od njegovih učenika - što je poza previše nekarakteristična za slikara.

Najpoznatije slike Salvadora Dalija

Godina nastanka: 1931
Muzej: Muzej moderne umjetnosti, New York

Paradoksalno, najpoznatije djelo genija nadrealizma rođeno je iz misli o siru Camembert. Jedne večeri, nakon prijateljske večere, koja je završila predjelima sa sirom, umjetnik je bio izgubljen u razmišljanju o "širenju pulpe", a njegova je mašta naslikala sliku sata koji se topi s maslinovom grančicom u prvom planu.

Godina nastanka: 1955
Muzej: Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

Tradicionalni zaplet s nadrealnim zaokretom pomoću aritmetičkih principa koje je proučavao Leonardo da Vinci. Umjetnik je u prvi plan stavio osebujnu magiju broja "12", odmaknuvši se od hermeneutičke metode tumačenja biblijskog zapleta.

Najpoznatije slike Pabla Picassa

Godina nastanka: 1905
Muzej: Puškinov muzej, Moskva

Slika je postala prvi znak takozvanog "ružičastog" razdoblja u Picassovu djelu. Gruba tekstura i pojednostavljeni stil kombinirani su s osjetljivom igrom linija i boja, kontrastom između masivne figure sportaša i krhke gimnastičarke. Platno je zajedno s još 29 djela prodano za 2 tisuće franaka (ukupno) pariškom kolekcionaru Vollardu, promijenilo je nekoliko kolekcija, a 1913. kupio ga je ruski filantrop Ivan Morozov, već za 13 tisuća franaka.

Godina nastanka: 1937
Muzej: Muzej Reina Sofia, Madrid

Guernica je ime grada u Baskiji koji je bio izložen njemačkom bombardiranju u travnju 1937. godine. Picasso nikada nije bio u Guernici, ali je bio zapanjen razmjerima katastrofe, poput "udarca bikovog roga". Umjetnik je u apstraktnoj formi prenio strahote rata i pokazao pravo lice fašizma, prikrivajući ga bizarnim geometrijskim oblicima.

Najpoznatije slike renesanse

"Sikstinska Madona", Raphael Santi

Godine stvaranja: 1512–1513
Muzej: Galerija starih majstora, Dresden

Promotrite li pomno pozadinu, koja se na prvi pogled sastoji od oblaka, primijetit ćete da je tamo zapravo Rafael prikazao glave anđela. Dva anđela smještena na dnu slike gotovo su poznatija od samog remek-djela, zbog svoje široke rasprostranjenosti u masovnoj umjetnosti.

"Rođenje Venere", Sandro Botticelli

Godina nastanka: 1486
Muzej: Galerija Uffizi, Firenca

U srcu slike - starogrčki mit o rođenju Afrodite iz morske pjene. Za razliku od mnogih remek-djela renesanse, platno je do danas preživjelo u izvrsnom stanju zahvaljujući zaštitnom sloju žumanjka kojim je Botticelli promišljeno prekrio djelo.

"Stvaranje Adama", Michelangelo Buonarotti

Godina nastanka: 1511
Muzej: Sikstinska kapela, Vatikan

Jedna od devet fresaka na stropu Sikstinske kapele, koja ilustrira poglavlje Postanka: "I stvori Bog čovjeka na svoju sliku." Michelangelo je bio taj koji je prvi prikazao Boga kao mudrog, sjedokosog starca, nakon čega je ova slika postala arhetipska. Moderni znanstvenici vjeruju da obrisi lika Boga i anđela predstavljaju ljudski mozak.

"Noćna straža", Rembrandt

Godina nastanka: 1642
Muzej: Rijksmuseum, Amsterdam

Puni naziv slike je “Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Koka i poručnika Willema van Ruytenburga”. Svoj moderni naziv slika je dobila u 19. stoljeću, kada su je pronašli likovni kritičari koji su, zbog sloja prljavštine koja je prekrivala djelo, zaključili da se radnja na slici odvija pod okriljem tame noći.

"Vrt zemaljskih užitaka", Hieronymus Bosch

Godine stvaranja: 1500–1510
Muzej: Muzej Prado, Madrid

Možda najpoznatiji Boschov triptih, nazvan po središnjem dijelu kompozicije: likovi prikazani na njemu nesebično se prepuštaju grijehu sladostrasnosti. Za razliku od središnjeg dijela koji je prepun sitnih, “užurbanih” detalja, lijevi dio slike, koji prikazuje pravi raj, odaje atmosferu mira i spokoja, a desni, pun đavolskih mehanizama, naprotiv. , podsjeća na paklene muke.

Najpoznatije slike 20. stoljeća

"Crni kvadrat", Kazimir Malevich

Godina nastanka: 1915
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Maljevič je “Crni kvadrat” pisao nekoliko mjeseci; Legenda kaže da je slika skrivena ispod sloja crne boje - umjetnik nije imao vremena završiti posao na vrijeme i, u napadu bijesa, prekrio je sliku. Postoji najmanje sedam kopija Maljevičevog “Crnog kvadrata”, kao i svojevrsni “nastavak” suprematističkih kvadrata – “Crveni kvadrat” (1915.) i “Bijeli kvadrat” (1918.).

"Vrisak", Edvard Munch

Godina nastanka: 1893
Muzej: Nacionalna galerija, Oslo

Zbog neobjašnjivog mističnog djelovanja na promatrača, slika je ukradena 1994. i 2004. godine. Postoji mišljenje da je slika nastala na prijelazu u 20. stoljeće anticipirala brojne katastrofe nadolazećeg stoljeća. Duboka simbolika "Vriska" nadahnula je mnoge umjetnike, uključujući Andyja Warhola, redatelje, glazbenike pa čak i animatore.

"Šetnja", Marc Chagall

Godina nastanka: 1918
Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg

Ako je i vas mučilo pitanje: “Zašto ljudi na slici Marca Chagalla lebde u zraku?”, evo odgovora samog umjetnika – sila koja čovjeku može dati priliku da leti nije ništa drugo nego ljubav . Vjeruje se da su muškarac i žena na platnu Marc Chagall i njegova supruga.

"Br. 5, 1948", Jackson Pollock

Godina nastanka: 1948
Muzej: Privatna zbirka, New York

Ova slika još uvijek izaziva mnogo kontroverzi. Neki likovni kritičari vjeruju da je uzbuđenje oko slike, naslikane vlastitom tehnikom prskanja, stvoreno umjetno. Platno nije prodano sve dok nisu otkupljena sva ostala umjetnikova djela, pa je u skladu s tim cijena nefigurativnog remek-djela vrtoglavo porasla. "Broj pet" prodan je za 140 milijuna dolara, postavši najskuplja slika u povijesti.

"Diptih Marilyn", Andy Warhol

Godina nastanka: 1962
Muzej: Galerija Tate, London

Tjedan dana nakon smrti Marilyn Monroe, kontroverzni umjetnik počeo je raditi na platnu. Na platno je aplicirano 50 šablonskih portreta glumice, stiliziranih u žanru "pop arta" prema fotografiji iz 1953. godine.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.Zen

Postoje umjetnička djela za koja se čini da će promatrača udariti u glavu, zapanjujuća i nevjerojatna. Drugi vas uvlače u razmišljanje i potragu za slojevima značenja i tajne simbolike. Neke su slike obavijene tajnama i mističnim misterijama, dok druge iznenađuju pretjeranim cijenama.

Pažljivo smo pregledali sva glavna dostignuća svjetskog slikarstva i među njima odabrali dvadesetak najčudnijih slika. Salvador Dali, čija se djela u potpunosti uklapaju u format ovog materijala i prva padaju na pamet, nisu namjerno uključeni u ovu zbirku.

Jasno je da je "čudnost" prilično subjektivan pojam i da svatko ima svoj nevjerojatne slike, izdvajajući se od ostalih umjetnina. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i kažete nam nešto o njima.

"Vrisak"

Edvard Munch. 1893., karton, ulje, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.

Krik se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.

Postoje dva tumačenja prikazanog: to je sam junak koji je obuzet užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke na uši; ili pak junak začepi uši od krika svijeta i prirode što oko njega zvuči. Munch je napisao četiri verzije “Vriska”, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik bolovao. Nakon liječenja u klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.

“Šetao sam stazom s dva prijatelja. Sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - gledao sam krv i plamen iznad plavkasto-crnog fjorda i grada. Moji prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire u prirodu”, ispričao je Edvard Munch o povijesti nastanka slike.

“Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?"

Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu.
Muzej lijepih umjetnosti, Boston.

Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu.

Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj skupini, prema umjetnikovom planu, “starica, koja se približava smrti, djeluje pomireno i predano svojim mislima”, pod njezinim nogama “čudna bijela ptica... predstavlja beskorisnost riječi”.

Duboko filozofsko slikarstvo postimpresionista Paula Gauguina naslikao je na Tahitiju, kamo je pobjegao iz Pariza. Po završetku rada čak je htio počiniti samoubojstvo: “Vjerujem da je ova slika superiornija od svih mojih prethodnih i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično.” Poživio je još pet godina i tako se dogodilo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937., ulje na platnu.
Muzej Reina Sofia, Madrid.

Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, brutalnosti, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su oni očiti. Priča se da je 1940. godine Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Parizu. Razgovor je odmah skrenuo na sliku. "Jeste li vi ovo učinili?" - "Ne, ti si to učinio."

Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o napadu dobrovoljačke postrojbe Luftwaffea na grad Guernicu, nakon čega je grad od šest tisuća stanovnika potpuno uništen. Slika je naslikana doslovno za mjesec dana - prvih dana rada na slici, Picasso je radio 10-12 sati, a već u prvim skicama mogla se vidjeti glavna ideja. Ovo je jedna od najboljih ilustracija noćne more fašizma, ali i ljudske okrutnosti i tuge.

"Portret bračnog para Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, drvo, ulje.
Londonska nacionalna galerija, London.

Slavna slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama - sve do potpisa "Jan van Eyck je bio ovdje", koji je sliku pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u povijesni dokument koji potvrđuje stvarnost događaja na kojoj je umjetnik bio prisutan.

Portret, navodno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegove supruge, jedno je od najsloženijih djela zapadne škole sjevernorenesansnog slikarstva.

U Rusiji je u posljednjih nekoliko godina slika stekla veliku popularnost zbog sličnosti Arnolfinijevog portreta s Vladimirom Putinom.

"Demon sjedi"

Mihail Vrubel. 1890., ulje na platnu.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

"Ruke mu se opiru"

Bill Stoneham. 1972. godine.

Ovo se djelo, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetskog slikarstva, ali činjenica da je čudna je činjenica.

Postoje legende koje okružuju sliku dječaka, lutke i njegovih ruku pritisnutih na staklo. Od "ljudi umiru zbog ove slike" do "djeca na njoj su živa". Slika izgleda stvarno jezivo, što izaziva mnogo strahova i nagađanja kod ljudi slabe psihe.

Umjetnik je inzistirao na tome da slika prikazuje njega samog u dobi od pet godina, da vrata predstavljaju granicu između stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka vodič koji može dječaka voditi kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.

Slika je postala poznata u veljači 2000. kada je stavljena na prodaju na eBayu s pozadinom da je slika "ukleta". “Ruke mu se odupiru” za 1025 dolara kupila je Kim Smith, koju su tada naprosto zatrpali pismima s jezivim pričama i zahtjevima da se slika spali.

20.04.2017 u 22:25 · Pavlofox · 3 120

Najpoznatije slike ruskih umjetnika

Umjetnost se već nekoliko stoljeća smatra jednim od najvrjednijih dobara ljudske kulture. Slike poznatih umjetnika postaju državno blago, koje pomno promatraju tisuće stručnjaka, a koštaju stotine milijuna dolara. Kod nas se umjetnost puno manje cijeni, no vjerojatno je svima poznato sljedeće najpoznatije slike ruskih umjetnika. Svaka obrazovana osoba sigurno zna za njih.

10. Prikazanje Kristovo narodu | Aleksandar Ivanov

"Ukazanje Krista narodu" dostojno otvara vrh najpoznatijih slika ruskih umjetnika. Ruski umjetnik Aleksandar Ivanov proslavio se slikom “Ukazanje Krista narodu” koju je slikao dvadeset godina. Veličina slike je nevjerojatna, kao i njezini detalji. Autor je, naravno, bio inspiriran prizorima iz Biblije, a to nije bio umjetnikov prvi rad na vjerske teme - Ivanov je znao što se svima sviđa na prvoj slici i to je ponovno implementirao - posljednji put. Suvremenici su sliku nazvali ne samo zapanjujućom, već i najljepšom važan događaj u njihovim životima. Ironično, Ivanov je umro istog dana, a car je kupio sliku odmah nakon autorove smrti.

9. Neravnopravan brak | Vasilij Pukirev

Jedna od najpoznatijih slika ruskih umjetnika smatra se nevjerojatno dubokim platnom Vasilija Pukireva. Pukirev je neugledni seljanin koji se proslavio samo jednom slikom - sva ostala autorova djela ostala su zaboravljena. Zašto “nejednak brak”? Slika opisuje zaplet iz života samog Pukireva - čak je i prikazan na samoj slici. Mladi Pukirev stoji u pozadini prekriženih ruku, ne može ništa učiniti, jer se njegova nevjesta udaje za starog generala. Sam Kostomarov, nakon što je vidio sliku, uzeo je mladu djevojku za ženu.

8. Topovi su stigli | Aleksej Savrasov

"Tupovi su stigli"- najpoznatija slika ruskog umjetnika Alekseja Savrasova. Slika je stekla popularnost već tijekom prve izložbe, gdje su cijenjeni njen realizam i iskrenost. “Takvi krajolici mogu se naći samo u Topovima”, rekli su o slici Savrasova. Zanimljivo je da crkva koja je prikazana u pozadini postoji i stoji u istom obliku do danas. U istom je selu svoj podvig ostvario slavni Susanin.

7. Lovci na odmoru | Vasilij Perov

Autor slike "Lovci na odmoru" je poznati autor Vasilij Grigorjevič Perov. Sada svi znaju ovu jednu od najpoznatijih slika ruskih umjetnika, ali u 19. stoljeću mnogi su je opisali kao neuspješnu. Bilo je i onih koji su se divili Perovljevom radu. Prije svega, veliki klasik Dostojevski divio se djelu. Neki su sliku kritizirali zbog nepouzdanosti, jer je Perov lovce slikao po uzoru na svoje prijatelje koji nisu bili upoznati s ovom vrstom aktivnosti.

6. Tri junaka | Victor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov stvorio je jednu od najpoznatijih slika među ruskim autorima - "Tri heroja". Vasnetsov je rekao da je bio inspiriran debelim hrastovima - bio je zadivljen njihovom snagom, a malo kasnije heroji su mu se jednostavno pojavili u snu. Na slici su prikazani poznati ruski likovi Narodne priče. U samom središtu je Ilya Muromets, u čijoj je ruci koplje, s lijeve strane je Dobrinja Nikitič, koji izvlači mač iz korica, a s desne strane je Aljoša Popovič s lukom i strijelama. Poznato je da je umjetnik nacrtao Aljošu od Mamontovljevog sina, na čijem je imanju slika visila. A ostali heroji slični su članovima Vasnetsove obitelji.

5. Djevojka s breskvama | Valentin Serov

Valentin Aleksandrovič Serov, za razliku od prethodnih autora, nakon slikanja "Djevojka s breskvama", postao je jedan od najvažnijih umjetnika u carstvu. Slika je tako zadivila javnost i čak kraljevska obitelj da se obratila autoru s narudžbom još nekoliko slika za ukrašavanje kraljevskih dvora. "Djevojka s breskvama" zasluženo je uvrštena u vrh najpoznatijih slika ruskih umjetnika zahvaljujući radosti kojom djevojka zrači. Kritičari nazivaju sliku "živom". No, zamislite kako je bilo djevojci koja je morala pozirati Serovu, a on nije jedini koji je ovu mladu damu utjelovio na svojim platnima.

4. Teglenice na Volgi | Ilja Efimovič

Ilya Efimovich je rodom iz Ukrajine, kao dijete nikada nije vidio velike brodove, tegljače, a posebno Volgu. Efimovič je prvi put vidio tegljače na Nevi, gdje je razvio zaplet za svoje buduće remek-djelo. Sada "Tegljači na Volgi" jedna od najreprezentativnijih slika ruskih umjetnika, koja je zasluženo uvrštena u top 10. Sliku su više puta opisale velike književne ličnosti, uključujući i samog Dostojevskog. Da bi naslikao sliku "Barge Haulers na Volgi", autoru je bilo potrebno samo 200 rubalja za putovanje. Tada je prodan za samo 3000 rubalja Vladimiru Aleksandroviču, velikom knezu Rusije. Sada je slika baština ruske kulture i njena vrijednost se ne može procijeniti.

3. Bojarina Morozova | Vasilij Surikov

"Bojarina Morozova" Ruski autor Vasilij Surikov jedan je od najvažnijih eksponata Tretjakovske galerije, a ujedno i jedno od najpoznatijih slika ruskih umjetnika. Slika ima velike veličine, a posjetitelji su zadivljeni koliko je život detaljno prikazan na tako velikom platnu. Tretjakovska galerija kupila je sliku za samo 25 tisuća rubalja - puno novca, naravno, za 19. stoljeće, ali sada se njena vrijednost ne može precijeniti. Zanimljivo je da je kupnja slike bila rizik za galeriju, jer većina nije prihvatila sliku.

2. Stranac | Ivan Kramskoj

Druga najpoznatija slika ruskih umjetnika s pravom je tajanstvena "Stranac" Ivan Kramskoj. Malo platno prikazuje mladu ženu odjevenu u najskuplju i najmoderniju odjeću s kraja 19. stoljeća. Neki tvrde da slika prikazuje Anu Karenjinu, a neki čak smatraju da “Strankinja” donosi veliku nesreću svakome tko je pogleda u oči. “Nepoznato” je najpoznatija slika od svih Kramskojevih djela, a svijet još uvijek ne zna po kome je umjetnik napravio sliku. Sam autor nije ništa spomenuo.

1. Jutro u borovoj šumi | Ivan Šiškin

"Jutro u borovoj šumi." Ivan Šiškin, umjetnik koji je na akademiji odgovorio da će biti pejzažist, naslikao je poznatu sliku “Jutro u borovoj šumi”. Čak i mala djeca znaju za platno, iako ga zovu "medvjedi", jer su prikazani na istoimenim čokoladama. Među ruskim umjetnicima Šiškinova slika "Jutro u borovoj šumi" najprepoznatljivija je i često kritizirana zbog nedostatka realizma. Oni najuporniji prigovaraju zašto su tri mladunca, jer medvjedica rijetko ima takvo potomstvo. Slika je stekla popularnost zahvaljujući nevjerojatno lijepom šumskom krajoliku s dodatkom animalizma u radnji, odnosno obitelji medvjeda.

Izbor čitatelja:

Što još vidjeti: