Rómeó és Júlia balett Lavrovszkij rendezésében. Szergej Prokofjev "Rómeó és Júlia" balettje. Nagy dráma és happy end. Prokofjev S. Balett „Rómeó és Júlia”

1. A "Rómeó és Júlia" balett létrehozásának története

Az első nagy mű, a Rómeó és Júlia című balett igazi remekművé vált. Színpadi élete nehezen indult. 1935-1936 között íródott. A librettót a zeneszerző S. Radlov rendezővel és L. Lavrovszkij koreográfussal közösen dolgozta ki (a balett első produkcióját L. Lavrovszkij 1940-ben állította színpadra a S. M. Kirovról elnevezett Leningrádi Opera- és Balettszínházban). De Prokofjev szokatlan zenéjéhez való fokozatos alkalmazkodást még mindig siker koronázta. A "Rómeó és Júlia" balett 1936-ban készült el, de korábban fogant. A balett sorsa továbbra is bonyolultan alakult. Eleinte nehézségekbe ütközött a balett befejezése. Prokofjev S. Radlovval együtt a forgatókönyv kidolgozása közben a happy endre gondolt, ami felháborodást váltott ki a Shakespeare-tudósok körében. A nagy drámaíró iránti látszólagos tiszteletlenséget egyszerűen megmagyarázták: „Az okok, amelyek ebbe a barbárságba taszítottak bennünket, pusztán koreografikusak voltak: az élő emberek táncolhatnak, a haldoklók nem táncolhatnak fekve.” A balett Shakespeare-hez hasonlóan tragikus befejezéséről szóló döntést leginkább az befolyásolta, hogy magában a zenében, a utolsó epizódok nem volt tiszta öröm. A probléma a koreográfusokkal folytatott beszélgetések után megoldódott, amikor kiderült, hogy „baletten megoldható a végzetes befejezés”. A Bolsoj Színház azonban megszegte a megállapodást, mivel a zenét nem táncolhatónak tartotta. A Leningrádi Koreográfiai Iskola másodszor is megtagadta a megállapodást. Ennek eredményeként a Rómeó és Júlia első előadására 1938-ban került sor Csehszlovákiában, Brünn városában. A balettet a híres koreográfus, L. Lavrovsky rendezte. Júlia szerepét a híres G. Ulanova táncolta.

Bár korábban is történtek kísérletek Shakespeare bemutatására a balettszínpadon (például 1926-ban Diaghilev színpadra állította a „Rómeó és Júlia” című balettet C. Lambert angol zeneszerző zenéjével), de egyiket sem tartják sikeresnek. Úgy tűnt, ha Shakespeare képei megtestesülhetnek az operában, ahogy azt Bellini, Gounod, Verdi tette, vagy a szimfonikus zenében, mint Csajkovszkijnál, akkor a balettben – műfaji sajátossága miatt – ez lehetetlen. E tekintetben Prokofjev Shakespeare cselekménye felé fordulása merész lépés volt. Az orosz és a szovjet balett hagyományai azonban előkészítették ezt a lépést.

A „Rómeó és Júlia” balett megjelenése fontos fordulópontot jelent Szergej Prokofjev munkásságában. A "Rómeó és Júlia" balett az egyik legjelentősebb eredmény az új koreográfiai előadás keresésében. Prokofjev arra törekszik, hogy megtestesítse az élő emberi érzelmeket és megerősítse a realizmust. Prokofjev zenéje világosan feltárja Shakespeare tragédiájának fő konfliktusát - a fényes szerelem összecsapását az idősebb generáció családi viszályával, amely a középkori életmód vadságát jellemzi. A zeneszerző szintézist hozott létre a balettben – a dráma és a zene fúziójában, ahogyan Shakespeare a maga idejében a költészetet a drámai cselekményekkel kombinálta a Rómeó és Júliában. Prokofjev zenéje az emberi lélek legfinomabb lélektani mozgásait, Shakespeare gondolatainak gazdagságát, legtökéletesebb tragédiái közül első szenvedélyét és drámaiságát közvetíti. Prokofjevnek sikerült újraalkotnia Shakespeare-szereplőit a balettben sokszínűségükben és teljességükben, mély költészetükben és vitalitásukban. Rómeó és Júlia szerelmi költészete, Mercutio humora és huncutsága, a nővér ártatlansága, Pater Lorenzo bölcsessége, Tybalt dühe és kegyetlensége, az olasz utcák ünnepi és háborgó színe, a hajnali gyengédség és a haláljelenetek drámája – mindezt Prokofjev készséggel és hatalmas kifejezőerővel testesíti meg.

A balett műfaj sajátosságai megkívánták a cselekmény bővítését, koncentrálását. A tragédiában minden mellékeset vagy másodlagost levágva Prokofjev figyelmét a központi szemantikai pillanatokra összpontosította: szerelemre és halálra; végzetes ellenségeskedés a veronai nemesség két családja - a Montague-ok és a Capulets - között, amely a szerelmesek halálához vezetett. Prokofjev „Rómeó és Júliája” egy gazdagon kidolgozott koreográfiai dráma, amely a pszichológiai állapotok összetett motivációival, valamint tiszta zenei portrékkal és jellegzetességekkel bővelkedik. A librettó tömören és meggyőzően mutatja be Shakespeare tragédiájának alapját. Megőrzi a fő jelenetsort (csak néhány jelenet van lerövidítve - a tragédia 5 felvonása 3 nagy felvonásba van csoportosítva).

A "Rómeó és Júlia" egy mélyen innovatív balett. Újszerűsége a szimfonikus fejlesztés elveiben is megnyilvánul. A balett szimfonikus dramaturgiája három különböző típust tartalmaz.

Az első a jó és a rossz témái közötti konfliktusos szembenállás. Minden hős - a jó hordozója - sokrétűen és sokrétűen látható. A zeneszerző a gonoszt általánosabban mutatja be, közelebb hozva az ellenségeskedés témáit a 19. századi rock témáihoz, illetve a 20. század egyes gonosz témáihoz. A gonosz témái az epilógus kivételével minden felvonásban megjelennek. Behatolnak a hősök világába, és nem fejlődnek.

A szimfonikus fejlődés második típusa a képek fokozatos átalakulásához kapcsolódik - Mercutio és Júlia, a hősök pszichológiai állapotának feltárásához és a képek belső növekedésének demonstrálásához.

A harmadik típus Prokofjev szimfóniájának egészére jellemző variációs, variációs jegyeket tár fel, különösen érinti a lírai témákat.

Mindhárom megnevezett típus a balettben is érvényesül a filmvágás elvei, a sajátos képkocka-akció ritmusa, a közeli, közép- és hosszú felvételek technikái, a „feloldás” technikái, az éles kontrasztos oppozíciók, amelyek különleges jelentést adnak a jeleneteknek.

British Museum London

A múzeum gyűjteményének alapítójának a híres orvost és természettudóst, a Royal Society (Angol Tudományos Akadémia) elnökét, Hans Sloant (1660-1753) tartják, aki nem akart...

Korunk nagyszerű múzeumai. A világ legjelentősebb és legkülönlegesebb múzeumainak elemzése

Fennállásának kezdetén a Louvre I. Ferenc (olasz festmények) és XIV. Lajos egykor gyűjtött királyi gyűjteményéből (a legnagyobb beszerzés Everhard Jabach bankár 200 festménye volt) töltötte fel pénzeszközeit...

Hollywood - álomgyár

BAN BEN magyarázó szótár- minden alapvető információ: Los Angeles környéke (Kalifornia), az a hely, ahol egykor az amerikai filmipar nagy része koncentrálódott. És a második, átvitt jelentés...

Palota és park együttes, Tsaritsyno, Moszkva

A 18. század végén jellemző. A romantika szelleme különösen teljességgel mutatkozott meg a Moszkva melletti Tsaritsinóban. „Az orosz felvilágosult társadalom szorosan összefüggött az európai kulturális irányzatokkal...

Ókori Görögország. Fellegvár. Szobrászat: Phidias, Polykleitos, Myron

Az athéni Akropolisz, amely egy 156 méter magas, enyhe csúcsú sziklás domb (kb. 300 m hosszú és 170 m széles), Attika legrégebbi településének helyszíne. A mükénéi időszakban (Kr. e. 15-13. század) megerősített királyi rezidencia volt. A 7-6. időszámításunk előtt uh...

A "Don Quijote" balett előállításának története

Az első produkció M. Cervantes azonos című regényének cselekménye alapján készült 1740-ben Bécsben, F. Hilferding koreográfiájával. A többfelvonásos spanyol színdarab története Oroszországban 1869-ben kezdődött. Marius Petipa koreográfus állította színpadra...

Az orosz balett kialakulásának története

1738. május 4-én kezdte meg kronológiáját az első orosz hivatásos balettiskola - Ő Császári Felsége Tánciskola, ma Vaganova Orosz Balettakadémia...

Az orosz barokk jellemzői a Katalin-palota példáján

Az orosz barokk szembetűnő példája a Puskin városában található Nagy Katalin-palota (korábban Tsarskoe Selo). Leningrád és külvárosainak története szorosan összefügg...

Zenei videoklipek szerkesztési technikái. A pszicho-érzelmi hatás feladatai a nézőre

Rendező: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

Az agyagjátékok regionális jellemzői

A játék a tömegkultúra egyik legfényesebb megnyilvánulása, mélyen létfontosságú és népi. A játékmesterség és játékművészet hagyományai nemzedékről nemzedékre öröklődnek, az életről, munkáról és szépségről alkotott elképzelések pedig továbbadódnak az embereknek. A játék közel áll a folklórhoz...

Review Van Gogh "Váza tizenkét napraforgóval" című festményéről

– Váza tizenkét napraforgóval. Olaj, vászon, 91 x 72 cm, 1888. augusztus Neue Pinakothek, München Élete legboldogabb és legtermékenyebb időszakában a művész visszatér a napraforgóhoz. Van Gogh Dél-Franciaországban, Arles-ban él...

Szmolnij Intézet és Carszkoje Selo Líceum - pedagógiai alapelvek az oroszok új generációjának neveléséhez

A 18. századi orosz társadalom pedagógiai eszméiben igazi forradalmat idézett elő az a gondolat, hogy a nőképzésben szükség van a specifikusságra. megszoktuk...

A kijevi Vlagyimir herceg, a Szent Egyenrangú Apostolok Katedrális falfestményeinek elkészítése

A.P. művének stilisztikai elemzése. Bogolyubov "Orosz dandár csata két török hajóval" az Altáji Állami Művészeti Múzeum alapjából

A festészet kézműves oldalának kiváló ismeretéhez szükséges a régi mesterek technikáinak, fejlesztési módszerük sajátosságainak, az általuk alkalmazott festészeti és technikai technikák tanulmányozása. Ez a festmény 1857-ben készült...

A médiakönyvtári folyamatok lényege az orosz könyvtárakban

A Szergej Prokofjev zenéjére készült „Rómeó és Júlia” „nem táncos” balett premierjét a Szovjetunióban elhalasztották és öt évre betiltották. Először a Kirovról elnevezett Leningrádi Opera- és Balettszínház (ma Mariinszkij Színház) színpadán rendezték meg először 1940-ben. A balett-szimfóniát ma a világ leghíresebb színházi színpadain állítják színpadra, és komolyzenei koncerteken adnak elő belőle egyes műveket.

Klasszikus cselekmény és „nem táncos” zene

Leonyid Lavrovszkij. Fotó: fb.ru

Szergej Prokofjev. Fotó: classic-music.ru

Szergej Radlov. Fotó: peoples.ru

Szergej Prokofjev, a világhírű zongoraművész és zeneszerző, Szergej Gyjagilev Russian Seasons nevű vállalkozásának résztvevője az 1930-as években hosszú külföldi turnék után visszatért a Szovjetunióba. A zeneszerző otthon úgy döntött, hogy William Shakespeare Rómeó és Júlia című tragédiája alapján balettet ír. Általában maga Prokofjev alkotta meg műveinek librettóját, és igyekezett a lehető legjobban megőrizni az eredeti cselekményt. A Rómeó és Júlia librettójának megírásában azonban ezúttal Shakespeare-tudós, a Kirovi Leningrádi Színház művészeti igazgatója, Szergej Radlov és Adrian Piotrovszkij, drámaíró és híres színházi kritikus vett részt.

1935-ben Prokofjev, Radlov és Piotrovszkij befejezte a balett munkáját, és a Kirov Színház vezetése jóváhagyta a zenét. A zenei mű befejezése azonban eltért Shakespeare-étől: a balett fináléjában a szereplők nemcsak életben maradtak, hanem megőrizték romantikus kapcsolatukat is. Egy ilyen klasszikus cselekményre tett kísérlet megdöbbenést keltett a cenzorok körében. A szerzők átírták a forgatókönyvet, de a produkciót továbbra is betiltották - állítólag a „nem táncos” zene miatt.

Hamarosan a Pravda újság kritikus cikkeket közölt Dmitrij Sosztakovics két művéről - a Lady Macbeth of Mtsensk című operáról és a Fényes patak című balettről. Az egyik kiadvány a „Zene helyett zavartság”, a másik pedig „Baletthamisság” volt. A hivatalos kiadvány ilyen pusztító értékelései után a Mariinsky Színház vezetése nem vállalhatott kockázatot. A balett ősbemutatója nemcsak elégedetlenséget okozhat a hatóságok részéről, hanem valódi üldözést is.

Két nagy horderejű premier

Balett "Rómeó és Júlia". Júlia - Galina Ulanova, Rómeó - Konstantin Szergejev. 1939 Fotó: mariinsky.ru

A premier előestéjén: Isaiah Sherman, Galina Ulanova, Peter Williams, Szergej Prokofjev, Leonyid Lavrovszkij, Konsztantyin Szergejev. 1940. január 10. Fotó: mariinsky.ru

Balett "Rómeó és Júlia". A végső. A Leningrádi Állami Akadémiai Opera- és Balettszínház S.M. Kirov. 1940 Fotó: mariinsky.ru

Leonyid Maksimenkov kulturológus később így írt Rómeó és Júliáról: „A cenzúra napján történt felső szint- a célszerűség elvéből: 1936-ban, 1938-ban, 1953-ban stb. A Kreml mindig is abból a kérdésből indult ki: szükség van-e ilyenre jelenleg?És tulajdonképpen szinte minden évben felvetődött a színpadra állítás kérdése, de a harmincas években a balett minden évben a polcra került.

A bemutatóra mindössze három évvel a megírása után – 1938 decemberében – került sor. Nem Moszkvában vagy Szentpéterváron, hanem a csehszlovákiai Brünnben. A balettet Ivo Psota koreografálta, aki Rómeó szerepét is eltáncoltatta. Júlia szerepét a cseh táncosnő, Zora Shemberova alakította.

Csehszlovákiában a Prokofjev zenéjére készült előadás nagy sikert aratott, de a Szovjetunióban még két évig betiltották a balettet. A Rómeó és Júlia elkészítését csak 1940-ben engedélyezték. Komoly szenvedélyek lobbantak fel a balett körül. Prokofjev innovatív „nem balett” zenéje igazi ellenállást váltott ki a művészekből és zenészekből. Előbbiek nem tudták megszokni az új ritmust, utóbbiak pedig annyira féltek a kudarctól, hogy még a premieren sem voltak hajlandóak játszani - két héttel az előadás előtt. Még egy vicc is volt a kreatív csapat között: „Nincs szomorúbb történet a világon, mint Prokofjev zenéje a balettben”. Leonyid Lavrovszkij koreográfus arra kérte Prokofjevet, hogy változtassa meg a pontszámot. A megbeszélések után a zeneszerző végül több új tánccal és drámai epizóddal egészítette ki. Az új balett lényegesen különbözött a brünni színre vitt baletttől.

Leonid Lavrovsky maga is komolyan készült a munkára. Reneszánsz művészeket tanult az Ermitázsban, és középkori regényeket olvasott. A koreográfus később így emlékezett vissza: „Az előadás koreográfiai arculatának megalkotásakor abból indultam ki, hogy szembeállítom a középkor világát a reneszánsz világával, két gondolkodási rendszer, kultúra és világnézet ütközését.<...>Mercutio táncai a darabban a néptánc elemeire épültek... A Capulet bál táncához egy autentikus 16. századi angol tánc leírását, az ún. „párnatáncot” használtam..

A "Rómeó és Júlia" premierje a Szovjetunióban Leningrádban volt - a Kirov Színház színpadán. A főszerepeket az 1930-as és 40-es évek sztárbalettduója - Galina Ulanova és Konstantin Szergejev - játszotta. Júlia szerepét Ulanova tánckarrierjében az egyik legjobbnak tartják. Az előadás kialakítása megfelelt a nagy horderejű premiernek: a díszletet a híres színházi tervező, Peter Williams készítette. A balett antik bútorokkal, faliszőnyegekkel és sűrű, drága drapériákkal repítette a nézőt a gyönyörű reneszánsz korba. A produkciót Sztálin-díjjal jutalmazták.

A Bolsoj Színház és külföldi koreográfusok produkciói

A „Rómeó és Júlia” balett próbája. Júlia - Galina Ulanova, Rómeó - Jurij Zsdanov, Párizs - Alexander Lapauri, főkoreográfus - Leonyid Lavrovsky. Állami Akadémiai Bolsoj Színház. 1955 Fotó: mariinsky.ru

Balett "Rómeó és Júlia". Júlia - Galina Ulanova, Rómeó - Jurij Zsdanov. Állami Akadémiai Bolsoj Színház. 1954 Fotó: theatrehd.ru

Balett "Rómeó és Júlia". Júlia - Irina Kolpakova. S. M. Kirovról elnevezett Leningrádi Állami Akadémiai Opera- és Balettszínház. 1975 Fotó: mariinsky.ru

A Rómeó és Júlia következő produkciójára a Nagy Honvédő Háború után került sor - 1946 decemberében a Bolsoj Színházban. Két évvel korábban a Központi Bizottság döntése alapján Galina Ulanova a Bolsojhoz költözött, és a balett „költözött” vele. A balettet összesen több mint 200-szor táncolták az ország főszínházának színpadán, a vezető női részt Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya és más híres balerinák játszották.

1954-ben Leo Arnstam rendező Leonyid Lavrovszkijjal együtt leforgatta a Rómeó és Júlia című balettfilmet, amely a Cannes-i Filmfesztiválon díjat kapott. Két évvel később a moszkvai művészek londoni turnén adták elő a balettet, és ismét szenzációt keltettek. Prokofjev zenéjét külföldi koreográfusok – Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier – produkcióira állította be. A balettet a legnagyobb európai színházakban – az Opera de Parisban, a milánói La Scalában, a londoni királyi színházban Covent Gardenben – mutatták be.

1975-ben a darabot újra színpadra kezdték Leningrádban. 1980-ban a Kirov Színház balettcsoportja turnézott Európában, az Egyesült Államokban és Kanadában.

A balett eredeti változata - happy enddel - 2008-ban jelent meg. Simon Morrison, a Princetoni Egyetem professzorának kutatása eredményeként az eredeti librettó nyilvánosságra került. Mark Morris koreográfus állította színpadra a New York-i Bard College Music Fesztiválra. A turné során a művészek Berkeley, Norfolk, London és Chicago színházi színpadain mutatták be a balettet.

A Rómeó és Júlia műveit, amelyeket Givi Ordzhonikidze zenetudós balett-szimfóniának nevez, gyakran adnak elő komolyzenei koncerteken. A „Júlia lány”, a „Montagues and Capulets”, „Rómeó és Júlia a szétválás előtt”, „Az antillák tánca” című számok népszerűvé és függetlenné váltak.

I. felvonás

1. jelenet
Reggel a reneszánsz Veronában. Romeo Montague találkozik a hajnallal. A város fokozatosan ébred; Megjelenik Rómeó két barátja, Mercutio és Benvolio. A piactér tele van emberekkel. A Montague és a Capulet családok között forrongó viszály fellángol, amikor a téren megjelenik Tybalt, a Capulet család tagja. Az ártatlan tréfából párbaj lesz: Tybalt megküzd Benvolióval és Mercutióval.
Megjelenik Signor és Signora Capulet, valamint Signora Montague. A harc egy időre elcsitul, de hamarosan mindkét család minden képviselője csatába lép. Verona hercege próbálja buzdítani a harcolókat, őrsége helyreállítja a rendet. A tömeg feloszlik, két halott fiatal férfi holttestét hagyva a téren.

2. jelenet
Juliet, Signor és Signora Capulet lánya szeretettel kigúnyolja a nővért, amint felöltözteti a bálba. Édesanyja belép és jelenti, hogy készülnek Júlia házasságára a fiatal arisztokrata Parisszal. Megjelenik maga Paris, Júlia apja kíséretében. A lány nem biztos benne, hogy akarja ezt a házasságot, de udvariasan köszönti Parist.

3. jelenet
Luxus bál a Capulet házban. Az apa bemutatja Júliát az összegyűlt vendégeknek. Rómeó, Mercutio és Benvolio álarcok alá rejtőzve titokban belép a bálba. Rómeó meglátja Júliát, és első látásra beleszeret. Júlia Parisszal táncol, Rómeó tánca után Júlia Parisszal táncol, Rómeó tánca után felfedi előtte érzéseit. Juliet azonnal beleszeret. Tybalt, Juliet unokatestvére gyanakodni kezd a betolakodóra, és letépi a maszkját. Rómeót leleplezik, Tybalt feldühödik és párbajt követel, de Signor Capulet megállítja unokaöccsét. A vendégek szétszélednek, Tybalt figyelmezteti Júliát, hogy maradjon távol Rómeótól.

4. jelenet
Még aznap este Rómeó kijön Júlia erkélyére. És Juliet lemegy hozzá. A mindkettejüket fenyegető nyilvánvaló veszély ellenére szerelmi fogadalmat tesznek.

törvény II

1. jelenet
A piactéren Mercutio és Benvolio kigúnyolja Rómeót, aki elvesztette a fejét a szerelemtől. Megjelenik Júlia ápolója, és üzenetet ad Rómeónak szeretőjétől: Júlia beleegyezik, hogy titokban feleségül veszi szeretőjét. Rómeó önmaga mellett van a boldogságtól.

2. jelenet
Rómeó és Júlia, tervüket követve, Lorenzo szerzetes cellájában találkoznak, aki a kockázat ellenére beleegyezett, hogy feleségül veszi őket. Lorenzo reméli, hogy ez a házasság véget vet a két család közötti viszálynak. Ő végzi a szertartást, most a fiatal szerelmesek férj és feleség.

3. jelenet
A piactéren Mercutio és Benvolio találkozik Tybalttal. Mercutio kigúnyolja Tybaltot. Megjelenik Rómeó. Tybalt párbajra hívja Rómeót, de Rómeó nem hajlandó elfogadni a kihívást. Mercutio feldühödve folytatja a gúnyolódást, majd keresztezi a pengéket Tybalttal. Rómeó megpróbálja megállítani a harcot, de beavatkozása Mercutio halálához vezet. A gyásztól és a bűntudattól eluralkodó Rómeó fegyvert ragad, és leszúrja Tybalt párbajban. Megjelenik a Signor és Signora Capulet; Tybalt halála leírhatatlan gyászba sodorja őket. A herceg parancsára az őrök elviszik Tybalt és Mercutio holttestét. A herceg dühében száműzetésre ítéli Rómeót, aki elmenekül a térről.

törvény III

1. jelenet
Júlia hálószobája. Hajnal. Rómeó Veronában maradt Júliával a nászéjszakájára. Most azonban az őt emésztő szomorúság ellenére Rómeónak távoznia kell: nem lehet felfedezni a városban. Rómeó távozása után Júlia szülei és Paris megjelennek a hálószobában. Júlia és Párizs esküvőjét másnapra tervezik. Juliet tiltakozik, de apja szigorúan megparancsolja, hogy fogjon be. Juliet kétségbeesésében Lorenzo baráthoz siet segítségért.

2. jelenet
Lorenzo sejtje. A szerzetes átnyújt Julietnek egy üveg drogot, amitől a halálhoz hasonló mély álomba kerül. Lorenzo megígéri, hogy küld Rómeónak egy levelet, amelyben elmagyarázza a történteket, majd a fiatalember el tudja vinni Júliát a családi kriptából, ha felébred.

3. jelenet
Juliet visszatér a hálószobába. Úgy tesz, hogy engedelmeskedik szülei akaratának, és beleegyezik, hogy Paris felesége legyen. Azonban magára maradva altatófőzetet vesz, és holtan esik az ágyra. Reggel Signor és Signora Capulet, Paris, a nővér és a szobalányok, akik Júliát felébresztik, élettelennek találják. A nővér megpróbálja felkavarni a lányt, de Juliet nem válaszol. Mindenki biztos abban, hogy meghalt.

4. jelenet
Capulet családi kripta. Juliet még mindig béklyózva van halálos álomban. Megjelenik Rómeó. Nem kapott levelet Lorenzótól, így biztos benne, hogy Juliet tényleg meghalt. Kétségbeesésében mérget iszik, igyekszik egyesülni kedvesével a halálban. De mielőtt végleg becsukná a szemét, észreveszi, hogy Júlia felébredt. Rómeó megérti, milyen kegyetlenül becsapták, és milyen helyrehozhatatlanul történt, ami történt. Meghal, Juliet halálra szúrják a tőrével. A Montague család, Signor Capulet, a herceg, Lorenzo barát és más városlakók szörnyű jelenetnek vannak szemtanúi. Felismerve, hogy a tragédia oka családjaik ellenségeskedése volt, Capulet-ék és Montague-ok gyászában megbékélnek.

KLASSZIKUS TÖRTÉNET ÉS „NEM TÁNC” ZENE

A Rómeó és Júlia librettójának megírásában azonban ezúttal Shakespeare-tudós, a Kirovi Leningrádi Színház művészeti igazgatója, Szergej Radlov és Adrian Piotrovszkij, drámaíró és híres színházi kritikus vett részt.

Egy ilyen klasszikus cselekményre tett kísérlet megdöbbenést keltett a cenzorok körében. A szerzők átírták a forgatókönyvet, de a produkciót továbbra is betiltották - állítólag a „nem táncos” zene miatt.

KÉT HANGOS PREMIER

Leonyid Maksimenkov kulturológus később ezt írta a „Rómeó és Júliáról”: „A cenzúra a legmagasabb szinten zajlott - a célszerűség elve alapján: 1936-ban, 1938-ban, 1953-ban és így tovább. A Kreml mindig is abból a kérdésből indult ki: szükség van-e ilyenre jelenleg? És tulajdonképpen szinte minden évben felvetődött a színpadra állítás kérdése, de a harmincas években a balett minden évben a polcra került.

Előbbiek nem tudták megszokni az új ritmust, utóbbiak pedig annyira féltek a kudarctól, hogy még a premieren sem voltak hajlandóak játszani - két héttel az előadás előtt. Még egy vicc is elhangzott a kreatív csapat között: „Nincs szomorúbb történet a világon, mint Prokofjev zenéje a balettben.” Leonyid Lavrovszkij koreográfus arra kérte Prokofjevet, hogy változtassa meg a pontszámot.

A megbeszélések után a zeneszerző végül több új tánccal és drámai epizóddal egészítette ki. Az új balett lényegesen különbözött a brünni színre vitt baletttől.

Leonid Lavrovsky maga is komolyan készült a munkára. Reneszánsz művészeket tanult az Ermitázsban, és középkori regényeket olvasott. A koreográfus később így emlékezett vissza: „Az előadás koreográfiai arculatának megalkotása során abból az ötletből indultam ki, hogy a középkor világát szembeállítsam a reneszánsz világával, két gondolkodási rendszer, a kultúra és a kultúra ütköztetésével. világnézet.<…>Mercutio táncai a darabban a néptánc elemeire épültek... A Capulet bál táncához egy autentikus 16. századi angol tánc, az úgynevezett „párnatánc” leírását használtam.

A „Rómeó és Júlia” premierje a Szovjetunióban Leningrádban volt - a Kirov Színház színpadán. A főszerepeket az 1930-as és 40-es évek sztárbalettduója - Galina Ulanova és Konstantin Szergejev - játszotta. Júlia szerepét Ulanova tánckarrierjében az egyik legjobbnak tartják.

Az előadás kialakítása megfelelt a nagy horderejű premiernek: a díszletet a híres színházi tervező, Peter Williams készítette. A balett antik bútorokkal, faliszőnyegekkel és sűrű, drága drapériákkal repítette a nézőt a gyönyörű reneszánsz korba. A produkciót Sztálin-díjjal jutalmazták.

A BOLSHOI SZÍNHÁZ ÉS KÜLFÖLDI KOREOGRÁFUSOK PRODUKCIÓI

A „Rómeó és Júlia” következő produkciójára a Nagy után került sor Honvédő Háború- 1946 decemberében a Bolsoj Színházban. Két évvel korábban a Központi Bizottság döntése alapján Galina Ulanova a Bolsojhoz költözött, és a balett „költözött” vele. A balettet összesen több mint 200-szor táncolták az ország főszínházának színpadán, a vezető női részt Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya és más híres balerinák játszották.

1954-ben Leo Arnstam rendező Leonid Lavrovszkijjal együtt leforgatta a „Rómeó és Júlia” balettfilmet, amely a Cannes-i Filmfesztiválon díjat kapott. Két évvel később a moszkvai művészek londoni turnén adták elő a balettet, és ismét szenzációt keltettek.

Prokofjev zenéjét külföldi koreográfusok – Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier – produkcióira állította be. A balettet a legnagyobb európai színházak - az Opera de Paris, a velencei La Scala, a londoni királyi színház Covent Gardenben - mutatták be.

1975-ben a darabot újra színpadra kezdték Leningrádban. 1980-ban a Kirov Színház balettcsoportja turnézott Európában, az Egyesült Államokban és Kanadában.

A „Rómeó és Júlia” műveit, amelyeket Givi Ordzhonikidze zenetudós balett-szimfóniának nevez, gyakran adnak elő komolyzenei koncerteken. A „Júlia lány”, a „Montagues and Capulets”, „Rómeó és Júlia a szétválás előtt”, „Az antillák tánca” című számok népszerűvé és függetlenné váltak.

1. A "Rómeó és Júlia" balett keletkezésének története. 4

2. Főszereplők, képek, jellemzőik. 7

3. Júlia-téma (formaelemzés, zenei kifejezőeszközök, zenei anyag bemutatásának módjai a képalkotáshoz) 12

Következtetés. 15

Hivatkozások.. 16

Bevezetés

Szergej Prokofjev a 20. század egyik nagy alkotója volt, aki innovatív zenés színházat hozott létre. Operáinak és balettjainak cselekményei szembetűnően ellentétesek. Prokofjev öröksége lenyűgöző mind a műfajok sokszínűségében, mind az általa alkotott művek számában. A zeneszerző 1909 és 1952 között több mint 130 opust írt. Prokofjev ritka kreatív produktivitását nem csak a zeneszerzés fanatikus vágya magyarázza, hanem a gyermekkorból felnevelt fegyelem és kemény munka is. Munkássága szinte minden zenei műfajt felölel: opera és balett, hangszeres koncert, szimfónia, szonáta és zongoradarab, dal, romantika, kantáta, színház- és filmzene, gyermekzene. Csodálatos Prokofjev alkotói érdeklődésének kiterjedése, elképesztő képessége, hogy egyik cselekményről a másikra váltson, és művészi alkalmazkodása a nagyszerű költői alkotások világához. Prokofjev képzeletét megragadják a szkíta Roerich, Blok, Sztravinszkij ("Ala és Lolly"), orosz folklór ("A bolond"), Dosztojevszkij ("A szerencsejátékos") és Shakespeare (Rómeó és Júlia) tragédiái. "). Andersen, Perrault, Bazhov meséinek bölcsességéhez és örök kedvességéhez fordul, és önzetlenül dolgozik, belemerülve az orosz történelem tragikus, de dicsőséges lapjainak eseményeibe ("Alexander Nyevszkij", "Háború és béke"). Tudja, hogyan kell vidáman és ragályosan nevetni („Duena”, „The Love for Three Oranges”). Kortárs jeleneteket választ ki, amelyek tükrözik a kort Októberi forradalom("Október 20. évfordulójára" kantáta), polgárháború(„Szemjon Kotko”), a Nagy Honvédő Háború („The Tale of a Real Man”). És ezek a művek nem válnak a kor előtti tisztelgéssé, az eseményekkel való „együttjátszás” vágyává. Mindegyik Prokofjev magas polgári pozíciójáról tanúskodik.

Prokofjev kreativitásának egy teljesen különleges területe a gyerekeknek szóló alkotások voltak. Előtt utolsó napok Prokofjev megőrizte fiatalos, friss világfelfogását. A gyerekek iránti nagy szeretetből, a velük való kommunikációból születtek a „Csevegő” (Barto A. verseire) és a „Malacok” (L. Kvitka verseire) huncut dalok, a „Péter” lenyűgöző szimfonikus mese. és a farkas”, a „Gyermekzene” zongoraminiatúrák ciklusa, drámai költemény a háború által elveszített gyermekkorról, „A ballada egy ismeretlen maradt fiúról” (szöveg: P. Antokolsky).

Prokofjev gyakran használta a sajátját zenei témák. De a témák esszéről esszére való áthelyezését mindig kreatív átdolgozások kísérték. Erről tanúskodnak a zeneszerző vázlatai és vázlatai, amelyek különleges szerepet játszottak alkotói folyamatában. A komponálási folyamatot gyakran közvetlenül befolyásolta Prokofjev rendezőkkel, előadóművészekkel és karmesterekkel folytatott élő kommunikációja. A Rómeó és Júlia eredeti előadóitól érkező kritikák egyes jelenetekben a hangszerelés dinamizmusához vezettek. Prokofjev azonban csak akkor fogadta el a tanácsot, ha az meggyőző volt, és nem ment ellentétes saját elképzelésével a műről.

Ugyanakkor Prokofjev finom pszichológus volt, és nem kevésbé, mint a képalkotás külső oldala, a zeneszerzőt a pszichológiai cselekvés érdekelte. Elképesztő finomsággal és precizitással meg is testesítette, mint a 20. század egyik legjobb balettjében, a „Rómeó és Júlia” balettben.

1. A "Rómeó és Júlia" balett létrehozásának története

Az első nagy mű, a Rómeó és Júlia című balett igazi remekművé vált. Színpadi élete nehezen indult. 1935-1936 között íródott. A librettót a zeneszerző S. Radlov rendezővel és L. Lavrovszkij koreográfussal közösen dolgozta ki (a balett első produkcióját L. Lavrovszkij 1940-ben állította színpadra a S. M. Kirovról elnevezett Leningrádi Opera- és Balettszínházban). De Prokofjev szokatlan zenéjéhez való fokozatos alkalmazkodást még mindig siker koronázta. A "Rómeó és Júlia" balett 1936-ban készült el, de korábban fogant. A balett sorsa továbbra is bonyolultan alakult. Eleinte nehézségekbe ütközött a balett befejezése. Prokofjev S. Radlovval együtt a forgatókönyv kidolgozása közben a happy endre gondolt, ami felháborodást váltott ki a Shakespeare-tudósok körében. A nagy drámaíró iránti látszólagos tiszteletlenséget egyszerűen megmagyarázták: „Az okok, amelyek ebbe a barbárságba taszítottak bennünket, pusztán koreografikusak voltak: az élő emberek táncolhatnak, a haldoklók nem táncolhatnak fekve.” A balett tragikus befejezéséről szóló döntést – akárcsak Shakespeare-ét – leginkább az befolyásolta, hogy magában a zenében, utolsó epizódjaiban nem volt tiszta öröm. A probléma a koreográfusokkal folytatott beszélgetések után megoldódott, amikor kiderült, hogy „baletten megoldható a végzetes befejezés”. A Bolsoj Színház azonban megszegte a megállapodást, mivel a zenét nem táncolhatónak tartotta. A Leningrádi Koreográfiai Iskola másodszor is megtagadta a megállapodást. Ennek eredményeként a Rómeó és Júlia első előadására 1938-ban került sor Csehszlovákiában, Brünn városában. A balettet a híres koreográfus, L. Lavrovsky rendezte. Júlia szerepét a híres G. Ulanova táncolta.

A "Rómeó és Júlia" egy mélyen innovatív balett. Újszerűsége a szimfonikus fejlesztés elveiben is megnyilvánul. A balett szimfonikus dramaturgiája három különböző típust tartalmaz.

A harmadik típus Prokofjev szimfóniájának egészére jellemző variációs, variációs jegyeket tár fel, különösen érinti a lírai témákat.

2. Főszereplők, képek, jellemzőik

A balett három felvonásból áll (a negyedik felvonás egy epilógus), két számból és kilenc jelenetből áll.

I. felvonás - képkiállítás, Rómeó és Júlia ismerkedése a bálon.

II. felvonás 4. jelenet – a szerelem fényes világa, egy esküvő 5. jelenet – az ellenségeskedés és a halál szörnyű jelenete.

III. felvonás 6. jelenet – búcsú – 7., 8. jelenet – Júlia elhatározása, hogy altató bájitalt fogyaszt.

Epilógus.9 kép – Rómeó és Júlia halála.

Az első jelenet Verona festői terein és utcáin játszódik, és egy éjszakai pihenés után fokozatosan megtelik a forgalom. A főszereplő, a „szerelemvágytól sínylődő”, magányt kereső Rómeó jelenetét két hadakozó család képviselőinek veszekedése és harca váltja fel. A dühöngő ellenfeleket a herceg félelmetes parancsa állítja meg: „Halálfájdalmat, oszlass el! "