De nem mosom le a szomorú sorokat. „Emlékezet (Amikor egy zajos nap elhallgat egy halandó számára...)” A. Puskin. A vers vége kéziratban

~~~*~~~~*~~~~*~~~~*~~~~

Amikor a zajos nap néma egy halandó számára,
És a néma jégesőkön
Átlátszó árnyék veti majd az éjszakát
És az alvás, a napi munka jutalma,
Akkoriban számomra csendben sínylődnek
A bágyadt virrasztás órái:
Az éjszaka tétlenségében elevenebben égnek bennem
A szív lelkifurdalásának kígyói;
Forrnak az álmok; a melankólia által elborított elmében,
Túl sok a nehéz gondolat;
Az emlék néma előttem
A tekercs kifejleszti a hosszúját;
És undorral olvasni az életem,
Remegek és káromkodok
És keservesen panaszkodom, és keserű könnyeket hullatok,
De nem mosom le a szomorú sorokat.
Látok tétlenségben, eszeveszett lakomákban,
A katasztrofális szabadság őrületében,
Fogságban, szegénységben, üldöztetésben, a sztyeppéken
Elveszett éveim.
Ismét hallom a barátaim áruló üdvözletét
Bacchus és Cypris játékán,
Ismét a szívhez. . . . . hideg fényt alkalmaz
Ellenállhatatlan sérelmek.
Hallom. . . . a rágalmazás zümmögése,
Megoldások a gonosz hülyeségre,
És az irigység és a könnyed hiúság suttogása
A szemrehányás vicces és véres.
És nincs vigasztalásom - és csend van előttem
Két fiatal szellem támad,
Két kedves árnyék, kettőt a sors adott
Egy angyal számomra az elmúlt napokban.
De szárnyakkal és lángoló karddal is,
És őrködnek - és mindketten bosszút állnak rajtam,
És mindkettő halott nyelven beszél hozzám
A boldogság és a sír titkairól.

1828

Puskin „Emlékezet” című versének elemzése

A szomorú reflexió filozófiai témája és intonációi egyesítik a költő két 1828 májusában alkotott művét: az „Emlékeket” és a Válság időszakát átélve a szerző kiábrándító következtetésekre jut, jelezve a lelki ürességet, a tétlen melankóliát és az életútvonalak hiányát.

Az „Emlékiratok” eredeti címei a kényszerű éjszakai ébrenlét témájához kapcsolódtak, de később Puskin megváltoztatta a címet, és arra kérte az olvasókat, hogy összpontosítsanak a hős érzelmeire, amelyeket a „tekercs” olvasása okozott. saját élet. Az utolsó kép különösen érdekes. Nem csak arra utal bibliai szimbóluméletkönyvek: az emberi sorsoknak a szálak fonásához való hasonlítása egészen az ókori görög forrásokig nyúlik vissza, amelyek Moirairól, a sorsistennőkről mesélnek.

A vers eleje meghatározza a lírai szituáció helyét és idejét: Nagyváros, a fehér éjszakák „áttetsző árnyéka”. Itt egy ellentét merül fel, szembeállítva a „halandók” nyugalmát, amelyet a napi gondokért alvással jutalmaznak, és a hős álmatlanságát, aki számára a „bágyadt virrasztás órái” kezdődnek.

Rövid bemutatkozás után itt az ideje Részletes leírás a lírai „én” szenzációi. Eredeti metaforával kezdődik, a megbánást egy kígyóval társítva. Az allegorikus képet a melankóliát és a csüggedést jelző szókészlet egészíti ki, amelyet a „nehéz gondolatok” sokasága vált ki. A „forrnak az álmok” metafora a hős élményeinek intenzitását közvetíti.

Az utolsó epizódot egy kiterjedt metaforikus konstrukció előzi meg, amely központi szerepet játszik a szöveg figuratív szerkezetében: egy emléket élettekercsként értelmez. Ez utóbbi olvasása erősíti a lírai alany negatív érzelmeit, amelyek külső megnyilvánulásra találnak, keserű panaszokat, könnyeket eredményezve.

Az utolsó sor új jelentésárnyalatokat ad a lírai alany gyötrelmének. A saját élete szomorú vonalainak kijavításának, eltörlésének tudatos megtagadása - ilyen az érett hős bátor választása. Szégyelli a múltját, de nem érzi jogának, hogy felhagyjon vele. Az utolsó mondat nem oldja meg a belső konfliktust, hanem enyhíti annak súlyosságát azáltal, hogy felismeri az élettapasztalat értékét és az ember felelősségét a korábban elkövetett hibákért.

A mély filozófiai gondolat egy formába öltözik összetett mondat, melynek részeit különböző típusú szintaktikai kapcsolatok egyesítik. Az ilyen stilisztikai döntés az élmény erejét és intenzitását jelzi.

Mikor halandónak elcsendesedik a lármás nap, S az éj áttetsző árnyéka a jégeső néma szénakazaljaira borul S az alvás, a nappali fáradozások jutalma, Olyankor számomra a bágyadt virrasztás órái csöndben sínylődnek: A az éjszaka tétlensége, a szívből jövő lelkiismeret-furdalás Kígyói elevenen égnek bennem; Forrnak az álmok; a melankólia által elfojtott elmében túl sok nehéz gondolat torlódik össze; Az emlék csendben tárul elém Hosszú tekercs; És undorral olvasva életemet, remegek és káromkodok, És keservesen panaszkodom, és keserű könnyeket hullatok, De a szomorú sorokat nem mosom le.
A vers vége a kéziratban:
Látom a tétlenségben, a fergeteges lakomákban, a katasztrofális szabadság őrületében, a fogságban, a szegénységben, a száműzetésben, a sztyeppéken, Elveszett éveimet. Újra hallom barátok áruló üdvözletét Bacchus és Cypris játékainál, A hideg fény ismét ellenállhatatlan sértegetést zúdít szívembe. Hallom magam körül a rágalmazás zümmögését, a gonosz ostobaság döntéseit, az irigység és a könnyed hiúság suttogását, a vidám és véres szemrehányást. És nincs vigasztalásom - és csendesen előttem Két ifjú kísértet emelkedik fel, Két kedves árnyék, két angyal, amelyet a sors adott nekem régen; De mindketten szárnyakkal és lángoló karddal. És őrzik... és mindketten bosszút állnak rajtam. És mindkettő holt nyelven mesél a boldogság és a sír titkairól.

Puskin „Emlékezet” című versének elemzése

A szomorú reflexió filozófiai témája és intonációi egyesítik a költő két 1828 májusában alkotott művét: „Emlékeket” és „A válság időszakát átélve a szerző kiábrándító következtetésekre jut, jelezve a lelki ürességet, a tétlen melankóliát és az életvezetési irányvonalak hiányát.

Az „Emlékiratok” eredeti címei a kényszerű éjszakai ébrenlét témájához kapcsolódtak, de később Puskin megváltoztatta a címet, és arra hívta az olvasókat, hogy összpontosítsanak a hős érzelmeire, amelyeket saját élete „tekercsének” olvasása okoz. Az utolsó kép különösen érdekes. Nemcsak az életkönyv bibliai szimbólumára utal: az emberi sorsok szálak fonásához való hasonlítása egészen az ókori görög forrásokig nyúlik vissza, amelyek Moirájokról, a sorsistennőkről mesélnek.

A vers eleje meghatározza a lírai szituáció helyét és idejét: egy nagyváros, a fehér éjszakák „áttetsző árnyéka”. Itt egy ellentét merül fel, szembeállítva a „halandók” békéjét, amelyet a napi gondokért alvással jutalmaznak, és a hős álmatlanságát, aki számára a „bágyadt virrasztás órái” kezdődnek.

A rövid bevezető után itt az ideje a lírai „én” érzéseinek részletes leírásának. Eredeti metaforával kezdődik, a megbánást egy kígyóval társítva. Az allegorikus képet a melankóliát és a csüggedést jelző szókészlet egészíti ki, amelyet a „nehéz gondolatok” sokasága vált ki. A „forrnak az álmok” metafora a hős élményeinek intenzitását közvetíti.

Az utolsó epizódot egy kiterjedt metaforikus konstrukció előzi meg, amely központi szerepet játszik a szöveg figuratív szerkezetében: egy emléket élettekercsként értelmez. Ez utóbbi olvasása erősíti a lírai alany negatív érzelmeit, amelyek külső megnyilvánulásra találnak, keserű panaszokat, könnyeket eredményezve.

Az utolsó sor új jelentésárnyalatokat ad a lírai alany gyötrelmének. A saját élete szomorú vonalainak kijavításának, eltörlésének tudatos megtagadása - ilyen az érett hős bátor választása. Szégyelli a múltját, de nem érzi jogának, hogy felhagyjon vele. Az utolsó mondat nem oldja meg a belső konfliktust, hanem enyhíti annak súlyosságát azáltal, hogy felismeri az élettapasztalat értékét és az ember felelősségét a korábban elkövetett hibákért.

Egy mély filozófiai gondolat egyetlen összetett mondat formájában fejeződik ki, amelynek részeit különböző típusú szintaktikai kapcsolatok egyesítik. Az ilyen stilisztikai döntés az élmény erejét és intenzitását jelzi.

Még az elégiájánál is könyörtelenebb:

memória

Emlékek Carszkoje Selóban

Összezavarodtak az emlékek,
Tele édes melankóliával
Gyönyörűek a kertek, az alkonyat alatt a te szentséged
Lehajtott fejjel lépek be.
Tehát a Biblia fiúja, őrült pazarló,
Miután az utolsó cseppig kimerítette a bűnbánat fiolaját,
Miután végre megláttam szülőföldem kolostorát,
Lehajtotta a fejét, és zokogni kezdett.
A mulandó örömök hevében,
A hiúság terméketlen forgatagában,
Ó, szívem sok kincsét elpazaroltam
Az elérhetetlen álmokért,
És sokáig vándoroltam, és gyakran fáradtan,
A bánat megbánásával, a bajok előrelátásával,
Rád gondoltam, áldott határ,
Elképzeltem ezeket a kerteket.
Boldog napot képzelek el
Amikor a líceum feltámadt köztetek,
És újra hallom a játékainkat, a játékos zajt,
És újra látom a baráti családomat.
Ismét egy gyengéd fiatal,
néha lelkes, néha lusta,
A homályos álmok elolvadnak a mellkasomban,
Barangolás réteken, csendes ligetek között,
Szóval elfelejtem magam.<...>
(1829)

Mit bánt meg költőnk ilyen keservesen, ilyen irgalmatlanul? Természetesen a hetedik parancsolat elleni bűnökben - e tekintetben lelkiismerete érzékenyebbnek bizonyult még Boldog Ágoston lelkiismeretéhez képest is, aki őszinte vallomását írta.

Utóbbi, hierarchikus tekintélyét sem kímélve, nyíltan megbánta olvasóit, de mi volt a fő ok? Jaj, itt is inkább római jogászt mutatott be, mint alázatos keresztényt: gyászolja ifjúkorának bűneit, de főleg azt, hogy gyerekként... almát és egyéb gyümölcsöt lopott valaki más kertjéből, amit persze minden tisztességes fiú igen, különösen a forró délen, ahol a gyümölcs olcsóbb, mint a sóskánk. Ágoston kegyetlenül gyötri a szívét, mert amikor gyümölcsöt lopott, azt nem a szükség nyomására tette, hanem az ostoba fiatalság kedvéért. De rendkívül közömbösen emlegeti egykori törvénytelen gyermekét, akit már fiatalon elrabolt a halál.

Puskin megbánása fiatalkori bűnei miatt nem csupán öntudatlan érzések kitörése volt, hanem szoros összefüggésben állt társadalmi, sőt állami meggyőződésével is. Ezeket a haldokló szavakat adja a haldokló cár szájába, Borisz Godunov fiához, Theodorehoz:

Tartsd meg, őrizd meg a szent tisztaságot
Ártatlanság és büszke szerénység:
Aki érzésekkel az ördögi örömökben
Fiatal koromban hozzászoktam a fulladáshoz,
Érett, komor és vérszomjas,
És az elméje idő előtt elsötétül.
Mindig légy a család feje;
Tiszteld anyádat, de uralkodj magadon...
Férj vagy és király; szeresd a húgodat -
Te vagy az egyetlen gyámja.

Puskin messze volt attól a ma már általánosan elfogadott paradoxontól, hogy erkölcsös élet mindenkinek a dolga kizárólag a saját magánügye, és közösségi munka teljesen független az elsőtől.

Férfi kora éveiben Puskin abban reménykedett, hogy megszabadul a fiatalkori szenvedélyektől, és megírta a „Reneszánsz” című verset:

Barbár művész álmos ecsettel
A zseni képe megfeketedett
A rajzod pedig törvénytelen
Értetlenül rajzol rá.
De a színek idegenek, a korral
Lehullanak, mint a régi pikkelyek;
Egy zseni teremtése áll előttünk
Ugyanolyan szépséggel jön ki.
Így tűnnek el a tévhitek
Elgyötört lelkemből
És látomások támadnak benne
Kezdeti, tiszta napok.

Nemegyszer visszatér ugyanerre a témára, feltárva az olvasó előtt a változást jobb hangulat a lelkedből.

Megéltem a vágyaimat
Kiestem az álmaimból;
Nekem csak a szenvedés maradt,
A szívüresség gyümölcsei.
A kegyetlen sors viharai alatt
Virágzó koronám elhalványult;
Szomorúan, magányosan élek
És várok: eljön a végem?
Így sújtotta a késői hideg,
A téli síp viharként hallatszik,
Egy - egy meztelen ágon
Remeg a megkésett levél!...

Puskin folyamatosan gondolt az emberi élet elkerülhetetlen kimenetelére:

vándorolok-e a zajos utcákon,
Belépek egy zsúfolt templomba,
Őrült fiatalok között ülök,
Álmaimnak hódolok.
Azt mondom: repülnek az évek,
És bármennyire is látnak minket itt,
Mindannyian leszállunk az örök boltozatok alá -
És közeleg valaki más órája.
Nézem a magányos tölgyfát,
Szerintem: az erdők pátriárkája
Túl fogom élni elfeledett koromat,
Hogyan élte túl apái korát.
Egy édes babát simogatok?
Már azon gondolkodom: bocsánat!
átadom a helyem neked:
Itt az ideje, hogy parázsljak, ti virágozzatok.
Minden nap, minden évben
Megszoktam, hogy kísérjem a gondolataimat,
Közeleg a halál évfordulója
Próbálok találgatni köztük.
És hova küld a sors a halálba?
Csatában, utazáson, hullámokban?
Vagy a szomszédos völgyben
Elvisz a hideg hamvam?
És még egy érzéketlen testnek is
Egyformán romlik mindenhol,
De közelebb az aranyos határhoz
Még szeretnék pihenni.
És engedjük a sír bejáratánál
A fiatal fog játszani az élettel
És a közömbös természet
Ragyogj örök szépséggel.

A halál gondolata azonban nem csüggedésre, hanem Isten akaratának való engedelmességre és sorsával való megbékélésre készteti:

...újra meglátogattam
A földnek azt a sarkát, ahol töltöttem
Száműzetés két évre észrevétlenül<...>

Puskin vallásos érzése nemcsak szigorúan egyéni jelleggel bírt: tudata előtt egy ihletett próféta képe lebegett, akihez többször is megfordult. Nem egyszer olvashattunk arról, hogy milyen lenyűgöző benyomást keltett Dosztojevszkij Puskin „Prófétájának” felolvasása. Ezekben a pillanatokban úgy tűnt, hogy mindkét nagy író egy lénnyé olvad össze, nyilvánvalóan alkalmazva magukra Izajás próféta látomását, amelyet Puskin versében felvázolt:

Szellemi szomjúság gyötör bennünket,
Vonszoltam magam a sötét sivatagban,
És a hatszárnyú Szerafim
Egy válaszútnál jelent meg nekem;
Olyan könnyű ujjakkal, mint egy álom,
Megérintette a szemem.
Megnyíltak a prófétai szemek,
Mint egy ijedt sas.
Megérintette a fülemet,
És tele voltak zajjal és csengéssel:
És hallottam, hogy remeg az ég,
És az angyalok mennyei repülése,
És a tenger hüllője a víz alatt,
A szőlő völgye pedig növényzett.
És az ajkamhoz jött
És az én bűnösöm kitépte nyelvemet,
És tétlen és ravasz,
És a bölcs kígyó csípése
Fagyott ajkaim
Véres jobbjával tette fel.
És karddal megvágta a mellkasomat,
És kivette remegő szívemet,
És tűzben lobogó szén,
A lyukat a mellkasomba nyomtam.
Úgy feküdtem, mint egy holttest a sivatagban.
És Isten hangja hozzám kiáltott:
„Kelj fel, próféta, láss és hallgass,
teljesedjetek be akaratom által
És megkerülve a tengereket és a szárazföldeket,
Égesd fel az emberek szívét az igével.”

Folytatjuk...

VITALY VOLOBUEV

PUSZKIN VERSE „EMLÉKEZÉS”
„Ha egy halandó számára megszűnik a zajos nap…”

Puskin egyike volt azoknak a kreatív zseniknek
azok a nagy történelmi alakok,
aki a jelenért dolgozik,
előkészíti a jövőt, és éppen ezért
nem tartozhat többé csak egy múlthoz.
V. G. Belinsky

– Maradj csendben és várj! – mondhatni Puskin tevékenységének abban a nehéz időszakában, amikor a kritikusok ellenséges kritikákkal üdvözölték legjobb alkotásait, miközben az olvasók hangosan beszéltek Puskin tehetségének hanyatlásáról. Ezt írja A.V. Druzhinin a költő életének azon időszakáról, amikor az „Emlékek” című verset írták. Hangulatukban hasonlóak hozzá az olyan versek, mint „A világi sztyeppén szomorúan és határtalanul”, „Hiábavaló ajándék, véletlen ajándék...” Ilyenkor borongós, sivár gondolatok kerítenek hatalmába. Ez a nyomasztó társadalmi légkörnek is köszönhető, amikor a dekabristák legyőzése után a depresszió, a kilátástalanság, a csüggedt hangulat uralta a nemesi értelmiséget. Mivel nem tudtak szabadon beszélni a nyilvánosság előtt, sokan „visszahúzódtak önmagukba”, saját érzéseik és élményeik világába. Ez nem befolyásolta Puskint. Emellett a sértett tehetség érzése is felerősödött, nem véletlenül született ekkoriban a „Költő és a tömeg” című vers. Belinszkij ezt írja: „Ruszon egyetlen költő sem élvezett ilyen nemzetiséget, ilyen hírnevet élete során, és egyetlen egyet sem sértettek meg ilyen kegyetlenül.”

A Puskin munkája egyik csúcsának tartott Borisz Godunov után egyetlen komoly elemzés sem jelent meg a tragédiáról, sőt Puskin kudarcáról is beszéltek. Egy kortárs erről vall: „Miért beszélnek még mindig olyan keveset Puskinról? Miért maradnak a legjobb művei megvizsgálatlanok, elemzések és ítéletek helyett csak üres felkiáltásokat hallunk” (I. Kirejevszkij). Még írótársait is idegesítette a megértés hiánya. Ugyanez a Druzsinin például így ír: „...Sajnos költőnk minél jobban ragaszkodott az orosz irodalomhoz, minél előkelőbben viselkedett írótársaival, annál világosabban ismerte fel, mennyivel alacsonyabb volt kora orosz irodalmi világa. mint az ideálja.” .

Ilyen környezetben nem volt csoda elszomorítani, szomorúsággal, panaszokkal, szemrehányással megtölteni a verseket. Ráadásul ebben a helyzetben magának Puskinnak is volt egy része a bűnösségében (vagy inkább érdemében). Íme, amit V. Odojevszkij ír: „Volt idő, amikor Puskin gondtalanul, hanyagul dobta drága gyöngyeit minden útkereszteződésben; okos emberek nevelték, dicsekedtek vele, eladták és pénzt kerestek; ...Akkor az összes irodalmi iparos térdre borult a költő előtt, és szívta fölötte a dicséret tömjénjét, megérdemelt és meg nem érdemelt... De... Puskin, Puskin megértette jelentőségét az orosz irodalomban, megértette a nevének súlyát. műveket adott az általa kitüntetett kiadványoknak; körülnézett, és megdöbbent irodalmi mészárlásunk szomorú képe - vulgáris visszaélése, kereskedelmi iránya, Puskin neve sok-sok kiadványból eltűnt! ...És a költő dicsérete elhallgatott.”

Maga Puskin 1828 elején P. A. Oszipovának írt levelében ezt írja Szentpétervárról: „Be kell vallanom, ez az élet meglehetősen üres, és égek a vágytól, hogy így vagy úgy megváltoztassak.”

Sajnos ez a vágy csak álom marad. Benckendorff, akit Puskin arra kér, hogy továbbítsa a cárnak egy párizsi utazásra vonatkozó kérését, nem teljesíti kérését, és Puskin kénytelen Oroszországban maradni, a posztdecemberista korszak nehéz légkörében.

Ekkor jelenik meg a „Ha halandónak elcsendesedik a zajos nap...” című vers. A tizenhat sorból álló vers végső változatában egy teljes lírai alkotás, amelyben a költő egy álmatlan éjszakát leírva (eleinte az ún. „Álmatlanság” vagy „Vigilia”), „szívfájdalmat” tapasztal. Az „életét” „utálattal” olvassa, de – és ez a sor megkoronázza a verset – „nem mosom le a szomorú sorokat”.

Ez az egész Puskin – bármilyen kemény, bármilyen fájdalmas az élet, a múltban és a jelenben egyaránt, csak neki – jónak vagy rossznak – van joga a művészi megtestesüléshez. És egy könny sem tudja elmosni azt, ami már meg van írva, ami már elhangzott, ami már megtörtént. Az élet egy része megélt, már van mire emlékezni - jóra és rosszra egyaránt, de semmin nem lehet változtatni, de a múltra való gondolkodás segíthet elkerülni a rossz dolgokat a jövőben és a jelenben.

Ez az éjszakai „virrasztás” a múlt felfogása, az elmúlt napok emléke, a szív barátai, akik előtt a költő bűntudatot érez, azért is, mert már nincsenek ott. De - "Nem mosom le a szomorú sorokat." Ennek a vonalnak a kétértelműsége feltűnő és elragadó. Valójában „nem mosom le” – ez azért van, mert nem lehet lemosni, vagy azért, mert nem szívesen mosom le? A jelentés minden esetben változik. És ezzel együtt a felfogás is megváltozik. De az igazság nyilvánvalóan az, hogy ez ugyanannak az éremnek a két oldala. Nem akarom, és nem is tehetem. Mi lenne, ha tudnád? Nem, nem így épül fel, nem az akaratában van, hogy le akarja mosni élete „szomorú vonalait”. Ez azt jelenti, hogy kedvesek neki, ez azt jelenti, hogy nem tudna másként élni, ez azt jelenti, hogy nincs más út, és csak ez a helyes, amely csalódást, sértést, megaláztatást, de a legnagyobb örömet is hozta és hozza. és magas küldetésének megértését.

„De a szomorú sorokat nem mosom le...” Ezzel és csakis ezzel a sorral lehetett és kellett volna a verset lezárni, és nem véletlen, hogy a költő áthúzta mindazt, ami utána íródott. De voltak csodálatos sorok is. Druzsinin így ír róluk: „Az utolsó sor („De a sorok...”) után (a kézirattervezetben) tizenhat, szépségében, energiájában, mély érzésében szinte páratlan vers ömlött beléjük, végül pedig valami különleges módon, szaggatott zeneiségükkel." Ugyanez Druzsinin egy másik helyen fogalmaz meg egy gondolatot, amely megmagyarázhatja Puskin cselekedetét: „Nem szégyellve magát a hírnév iránti igénytől, Puskin kíméletlenül megsemmisíti a legszentebb személyes emlékeihez kapcsolódó legkiválóbb strófákat, sőt, időnként elfedi saját emlékeit. érzés, elfordítja az olvasó tekintetét, elrejti a könnyet a mosoly alá, az örömteli emléket a könny alá.”

Tudniillik ezekben az áthúzott versszakokban két nőről beszélünk, akiknek emléke gyötri a költőt - „két fiatal kísértet, // Két kedves árny, - kettőt adott a sors // Egy angyal nekem a korban. régen.” Ma már senki sem fogja megmondani, hogy kik ők – csak sejteni lehet – talán ez a két „bájos lány”, akikről Puskin a „Scserbininhez” című korai verseiben ír – Nadenka Forst és Fanny – a szentpétervári „mókás lányok” . Nem hiába viseli Puskin első, 1819-es, alig elkezdett történetét Nadenka nevével (erről lásd: A.S. Puskin. Tíz kötetbe gyűjtött művek. M., GIHL, 1959, 1. köt., 568. o.)

Ugyanebben a versében, annak második részében a költő így jövendöl: „De elszállnak a fiatal napok, ...Aztán - dalok nélkül, barátnők nélkül, // Örömök nélkül, vágyak nélkül, // Örömet találunk, kedves barát, // Az emlékek ködös álmában! Ez csak egy feltételezés, és eltávolít minket a fő gondolattól, ahogyan Puskin „Emlékiratainak” második, áthúzott része egykor elvett minket a vers fő gondolatától. Hiszen a „De én nem mosom le a sorokat...” sor olyan magasra emeli a lírai gondolatot, hogy továbbfejlődése hanyatláshoz vezet – ezt Puskin nem tudta nem érezni, mert azonnal a „levegő” a vers (vagy ahogy most mondják: „aura”), légköre beszűkül, a gondolat, mint egy ketrecben, verni kezd két nő emlegetésében, még ilyen szép említésben is. A Puskin által átvett fehér változatban a „két drága árnyék” csak utalás, az első tizenhat sorban elrejtve, ezért is vannak (a sorok) olyan érzelmi tartalommal megtelve. Puskin ízlése, lírai érzéke ebben az esetben kifogástalan, és a vers általában az orosz költészet gyöngyszemévé válik, nem csak Puskin szövegeié.

A következő sorok megköszörülik a verset, az „alapozás” pedig sokszor árt egy lírának, különösen, ha az már az első versszaktól kezdve annyira teltnek bizonyult, hogy további folyása csak a korábban elhangzottak tartalmát tárja fel, és ezzel gyengíti a kiváltott hatást. A már elmondottak újragondolása soha nem segített a lírai költemény jobb felfogásában. És sokan vétkeztek ezzel. Úgy tűnik, meg kell állni, a dallamot a legmagasabb hangon hagyni, de nem, folytatja az énekes, és a dallam unalmassá válik. Puskin megáll...

De nem csak ez, az, hogy a költő ezzel a sorral fejezte be a verset, Puskin egy másik vonásáról is beszél. I. S. Aksakov így ír erről: „Puskin nem a „tagadás” költője volt, de nem azért, mert képtelen volt meglátni, felfogni az élet negatív oldalait, és megsértődött rajtuk, hanem azért, mert mindenekelőtt ez nem az ő hivatása művésznek. ...Talán azért is, mert Puskin orosz elméjével és szívével tágabban értette az életet, mint sok író, aki tömör fekete festékkel festi le a jelenségeit.”

Kiderült tehát, milyen más gondolatot sugall Puskin „Memoárja”? (Az igazság kedvéért érdemes megjegyezni, hogy I. S. Akszakov idézett kijelentését nem ez a vers ihlette, ami azonban nem változtat az érvelés lényegén) A költő természeténél fogva nem lehetett egyetlen hangulatban sem sokáig azonban benne lévén, mindig a mélyébe süllyedt, elmélyült benne, mígnem verssé ömlött. Csernisevszkij ezt írja: „Róla jobban elmondható, mint bárki másról, hogy a jelen pillanat által keltett benyomások szerint élt. A szomorúságból a vidámságba, a levertségből a figyelmetlenségbe, a kétségbeesésből a reménybe való átmenet gyakori és nagyon gyors volt számára.” Puskin természetének ez a jellegzetes vonása teszi lehetővé, hogy szinte egymás mellett magyarázzuk el az „Emlékek”, a „Te és te”, „Hiú ajándék, véletlen ajándék”, „Fiatal kanca” megjelenését, majd „ Her Eyes” és „Ne énekelj, szépség, velem” vagy „És esős napokon...” Íme egy másik megjegyzés Csernisevszkijtől: „Annyira szerette az éles átmeneteket egyik végletből a másikba, hogy csak az erős fizikait szerette. mozgás vagy tökéletes béke.”

Nem, a szomorú versek megjelenése nem csupán azzal magyarázható, hogy a költőt nyomasztotta a társasági légkör, ehhez keveredett az öregedésének tudata és az egykor, főleg a nőket ért, sokszor öntudatlanul elszenvedett sértések emléke. És sok-sok minden hathat a költő szívére, kitermelve belőle a líra remekeit.

És nincs-e itt olyan önző ötlet, hogy a kutató eléggé megértse a költő vágyait és hangulatait, hogy közelebb kerüljön érzési szintjéhez, és esetleg ellopja a líra birtoklásának titkait? De nem, bármennyire is küzdünk azokkal az okokkal vagy benyomásokkal, amelyek a szövegírót egy mű létrehozására késztették, csak közelebb kerülhetünk igaz megértés, de soha nem érted meg teljesen. Mint Gioconda megfoghatatlan mosolya, az igazi költő által kifejezett lírai gondolat minden új megvilágítással és szöggel, minden múló perccel, minden levegőzavarral, a társadalom minden változásával változik, amelyet minden új generációval újragondolni próbál. a régiek, mint a világ. , alkotások.

Talán nem is a dalszövegekről lenne érdemes beszélni, hanem csak élvezni, de ki tud ellenállni a véleménynyilvánításnak, mert „mindenkinek a véleménye, ha lelkiismerettel és tiszta meggyőződésen alapul, mindenkinek joga van a figyelmére” ( I. Kireevsky).

Források:
1. V. G. Belinsky. Egy pillantás az orosz irodalomra. M. Kortárs. 1982
2. A. V. Druzsinin. Irodalmi kritika. M. Szovjet Oroszország. 1983
3. I. V. Kirejevszkij. Válogatott cikkek. M. Kortárs. 1984
4. V. F. Odojevszkij. Irodalomról és művészetről. M. Kortárs. 1982
5. A. S. Puskin. Tíz kötetben összegyűjtött művek. M. GIHL. 1962. v.9.
6. K. S. Akszakov, I. S. Akszakov. Irodalmi kritika. M. Kortárs. 1981
7. N. G. Csernisevszkij. Cím nélküli levelek. M. Kortárs. 1983