Balet Rómeo a Júlia v naštudovaní Lavrovského. Balet "Rómeo a Júlia" od Sergeja Prokofieva. Veľká dráma a šťastný koniec. Balet Prokofiev S. „Rómeo a Júlia“

1. História vzniku baletu "Rómeo a Júlia"

Prvé veľké dielo, balet Rómeo a Júlia, sa stalo skutočným majstrovským dielom. Jeho javiskový život mal ťažký začiatok. Písali sa roky 1935-1936. Libreto skladateľ vypracoval spolu s režisérom S. Radlovom a choreografom L. Lavrovským (prvú inscenáciu baletu uviedol L. Lavrovský v roku 1940 v Leningradskom divadle opery a baletu pomenovanom po S. M. Kirovovi). Ale postupné prispôsobovanie sa Prokofievovej nezvyčajnej hudbe bolo stále korunované úspechom. Balet "Rómeo a Júlia" bol dokončený v roku 1936, ale bol koncipovaný skôr. Osud baletu sa ďalej komplikovane vyvíjal. Spočiatku boli ťažkosti s dokončením baletu. Prokofiev spolu so S. Radlovom pri vývoji scenára mysleli na šťastný koniec, čo vyvolalo búrku rozhorčenia medzi Shakespearovými učencami. Zjavná neúcta k veľkému dramatikovi bola vysvetlená jednoducho: „Dôvody, ktoré nás priviedli k tomuto barbarstvu, boli čisto choreografické: živí ľudia môžu tancovať, umierajúci nemôžu tancovať poležiačky. Rozhodnutie ukončiť balet tragicky, podobne ako Shakespeare, ovplyvnilo predovšetkým to, že v samotnej hudbe, v jej záverečné epizódy nebola tam čistá radosť. Problém sa vyriešil po rozhovoroch s choreografmi, keď sa ukázalo, že „fatálny koniec bolo možné vyriešiť baletne“. Veľké divadlo však dohodu porušilo, pretože hudbu považovalo za netanečnú. Leningradská choreografická škola už druhýkrát dohodu odmietla. V dôsledku toho sa prvá inscenácia Rómea a Júlie uskutočnila v roku 1938 v Československu, v meste Brno. Balet režíroval známy choreograf L. Lavrovský. Úlohu Júlie tancovala slávna G. Ulanova.

V minulosti sa síce objavili pokusy uviesť Shakespeara na baletnej scéne (napr. v roku 1926 Diaghilev naštudoval balet „Rómeo a Júlia“ s hudbou anglického skladateľa C. Lamberta), no žiadny z nich sa nepovažuje za úspešný. Zdalo sa, že ak by sa Shakespearove obrazy dali stelesniť v opere, ako to urobili Bellini, Gounod, Verdi, alebo v symfonickej hudbe, ako v Čajkovskom, potom v balete pre jeho žánrovú špecifickosť to bolo nemožné. V tomto ohľade bol Prokofievov obrat k Shakespearovmu sprisahaniu odvážnym krokom. Tento krok však pripravili tradície ruského a sovietskeho baletu.

Vzhľad baletu „Rómeo a Júlia“ predstavuje dôležitý zlom v tvorbe Sergeja Prokofieva. Balet "Romeo a Júlia" sa stal jedným z najvýznamnejších úspechov pri hľadaní nového choreografického predstavenia. Prokofiev sa snaží stelesniť živé ľudské emócie a potvrdiť realizmus. Prokofievova hudba jasne odhaľuje hlavný konflikt Shakespearovej tragédie – stret jasnej lásky s rodinným sporom staršej generácie, charakterizujúci divokosť stredovekého spôsobu života. Skladateľ vytvoril syntézu v balete – fúziu drámy a hudby, podobne ako Shakespeare svojho času spojil poéziu s dramatickou akciou v Rómeovi a Júlii. Prokofievova hudba sprostredkúva najjemnejšie psychologické pohyby ľudskej duše, bohatstvo Shakespearových myšlienok, vášeň a drámu jeho prvej z najdokonalejších tragédií. Prokofievovi sa podarilo obnoviť Shakespearovské postavy v balete v ich rozmanitosti a úplnosti, hlbokej poézii a vitalite. Poézia lásky Rómea a Júlie, humor a šibalstvo Merkucia, nevinnosť sestry, múdrosť Patera Lorenza, zúrivosť a krutosť Tybalta, sviatočná a bujará farba talianskych ulíc, nežnosť ranného úsvitu a dráma scén smrti – to všetko stelesňuje Prokofiev so zručnosťou a obrovskou výrazovou silou.

Špecifiká baletného žánru si vyžadovali zväčšenie deja a jeho koncentráciu. Prokofiev prerušil v tragédii všetko druhoradé alebo druhoradé a zameral svoju pozornosť na ústredné sémantické momenty: lásku a smrť; fatálne nepriateľstvo medzi dvoma rodinami veronskej šľachty - Montagues a Capulets, ktoré viedlo k smrti milencov. Prokofievov „Rómeo a Júlia“ je bohato rozvinutá choreografická dráma s komplexnými motiváciami pre psychologické stavy a množstvom jasných hudobných portrétov a charakteristík. Libreto výstižne a presvedčivo ukazuje základ Shakespearovej tragédie. Zachováva hlavný sled scén (len niekoľko scén je skrátených - 5 dejstiev tragédie je zoskupených do 3 veľkých dejstiev).

"Rómeo a Júlia" je hlboko inovatívny balet. Jeho novosť sa prejavuje aj v princípoch symfonického vývoja. Symfonizovaná dramaturgia baletu obsahuje tri rôzne typy.

Prvým je konfliktná opozícia medzi témami dobra a zla. Všetci hrdinovia – nositelia dobra sa ukazujú rôznorodým a mnohostranným spôsobom. Skladateľ predstavuje zlo všeobecnejšie, témy nepriateľstva približuje k témam rocku 19. storočia a k niektorým témam zla 20. storočia. Témy zla sa objavujú vo všetkých dejstvách okrem epilógu. Vtrhnú do sveta hrdinov a nerozvíjajú sa.

Druhý typ symfonického vývoja je spojený s postupnou transformáciou obrazov - Mercutio a Juliet, s odhalením psychologických stavov hrdinov a demonštráciou vnútorného rastu obrazov.

Tretí typ odhaľuje črty variácie, variácie, charakteristické pre Prokofievovu symfóniu ako celok, dotýka sa najmä lyrických tém.

Všetky tri menované typy v balete podliehajú aj princípom filmového strihu, špeciálnemu rytmu rámcovej akcie, technike zblízka, stredného a dlhého záberu, technike „rozpúšťania“, ostrým kontrastným protikladom, ktoré dávajú scénam osobitný význam.

Britské múzeum Londýn

Za zakladateľa zbierky múzea je považovaný slávny lekár a prírodovedec, prezident Kráľovskej spoločnosti (Anglickej akadémie vied) Hans Sloan (1660-1753), ktorý nechcel vidieť...

Veľké múzeá našej doby. Analýza najvýznamnejších a jedinečných múzeí na svete

Na začiatku svojej existencie Louvre dopĺňal svoje fondy z kráľovských zbierok, ktoré svojho času zhromaždili František I. (talianske obrazy) a Ľudovít XIV. (najväčšou akvizíciou bolo 200 obrazov bankára Everharda Jabacha...

Hollywood - továreň na sny

IN výkladový slovník- všetky základné informácie: oblasť Los Angeles (Kalifornia), miesto, kde sa kedysi sústreďovala väčšina amerického filmového priemyslu. A druhý, obrazný význam...

Palácový a parkový súbor Tsaritsyno, Moskva

Charakteristický koncom 18. stor. Duch romantizmu sa zvlášť naplno prejavil v Caricine pri Moskve. „Ruská osvietená spoločnosť bola úzko spätá s európskymi kultúrnymi trendmi...

Staroveké Grécko. Akropola. Socha: Phidias, Polykleitos, Myron

Akropola v Aténach, čo je 156 metrov vysoký skalnatý kopec s miernym vrcholom (cca 300 m dlhý a 170 m široký), je miestom najstaršieho osídlenia Attiky. Počas mykénskeho obdobia (15-13 storočia pred Kristom) to bolo opevnené kráľovské sídlo. V 7.-6. stor. BC uh...

História výroby baletu "Don Quijote"

Prvá inscenácia podľa námetu rovnomenného románu M. Cervantesa sa uskutočnila v roku 1740 vo Viedni v choreografii F. Hilferdinga. História viacaktovej španielskej hry v Rusku sa začala v roku 1869. Naštudoval ju choreograf Marius Petipa...

História formovania ruského baletu

4. mája 1738 začala svoju chronológiu prvá ruská profesionálna baletná škola - Tanečná škola Jej cisárskeho veličenstva, teraz Vaganova akadémia ruského baletu...

Rysy ruského baroka na príklade Katarínskeho paláca

Výrazným príkladom ruského baroka je Veľký Katarínsky palác v meste Puškin (predtým Cárske Selo). História Leningradu a jeho predmestí je úzko prepojená...

Techniky úpravy hudobného videoklipu. Úlohy psycho-emocionálneho vplyvu na diváka

Réžia: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

Regionálne charakteristiky hlinených hračiek

Hračka je jedným z najjasnejších prejavov masovej kultúry, hlboko vitálnej a ľudovej. Tradície remesla a umenia hračiek sa odovzdávajú z generácie na generáciu a ľuďom sa odovzdávajú predstavy o živote, práci a kráse. Hračka má blízko k folklóru...

Recenzia Van Goghovho obrazu „Váza s dvanástimi slnečnicami“

"Váza s dvanástimi slnečnicami." Olej na plátne, 91 x 72 cm, august 1888 Neue Pinakothek, Mníchov V najšťastnejšom a najplodnejšom období svojho života sa umelec vracia k slnečnici. Van Gogh žije na juhu Francúzska v Arles...

Inštitút Smolny a lýceum Tsarskoye Selo - pedagogické princípy pre výchovu novej generácie Rusov

Skutočnú revolúciu v pedagogických myšlienkach ruskej spoločnosti v 18. storočí priniesla myšlienka potreby špecifickosti vo vzdelávaní žien. Zvykli sme si...

Vytvorenie nástenných malieb Katedrály sv. Rovných apoštolov princa Vladimíra v Kyjeve

Štylistický rozbor diela A.P. Bogolyubov „Bitka ruskej brigy s dvoma tureckými loďami“ z fondu Štátneho múzea umenia na území Altaj

Pre vynikajúce poznanie remeselnej stránky maľby je potrebné študovať techniky starých majstrov, črty ich spôsobu vývoja, maliarske a technické techniky, ktoré používali. Tento obraz bol vytvorený v roku 1857...

Podstata procesov mediálnej knižnice v ruských knižniciach

Premiéra „netanečného“ baletu „Romeo a Júlia“ na hudbu Sergeja Prokofieva v ZSSR bola odložená a zakázaná na päť rokov. Prvýkrát sa konalo na javisku Leningradského divadla opery a baletu pomenovaného po Kirovovi (dnes Mariinské divadlo) v roku 1940. Dnes sa balet-symfónia hrá na najznámejších divadelných scénach sveta a jednotlivé diela z nej sa uvádzajú na koncertoch vážnej hudby.

Klasická zápletka a „netanečná“ hudba

Leonid Lavrovský. Foto: fb.ru

Sergej Prokofiev. Foto: classic-music.ru

Sergej Radlov. Foto: peoples.ru

Sergej Prokofiev, svetoznámy klavirista a skladateľ, účastník ruského podniku Seasons Sergeja Diaghileva, sa vrátil do ZSSR v 30. rokoch 20. storočia po dlhých zahraničných turné. Skladateľ sa doma rozhodol napísať balet podľa tragédie Williama Shakespeara Rómeo a Júlia. Prokofiev zvyčajne sám vytvoril libreto svojich diel a snažil sa čo najviac zachovať pôvodný dej. Na písaní libreta k Rómeovi a Júlii sa však tentoraz podieľali Shakespearovský učenec a umelecký riaditeľ leningradského divadla Kirov Sergej Radlov a Adrian Piotrovskij, dramatik a slávny divadelný kritik.

V roku 1935 dokončili Prokofiev, Radlov a Piotrovskij prácu na balete a vedenie divadla Kirov schválilo hudbu k nemu. Záver hudobného diela sa však od Shakespearovho líšil: vo finále baletu postavy nielenže zostali nažive, ale zachovali aj svoj romantický vzťah. Takýto pokus o klasickú zápletku vyvolal medzi cenzormi zmätok. Autori prepísali scenár, no produkcia bola aj tak zakázaná – údajne kvôli „netanečnej“ hudbe.

Čoskoro noviny Pravda uverejnili kritické články k dvom dielam Dmitrija Šostakoviča – opere Lady Macbeth z Mtsenska a baletu Jasný prúd. Jedna z publikácií sa volala „Zmätok namiesto hudby“ a druhá „Baletná falošnosť“. Po takýchto zdrvujúcich recenziách z oficiálnej publikácie vedenie Mariinského divadla nemohlo riskovať. Premiéra baletu by mohla spôsobiť nielen nespokojnosť zo strany úradov, ale aj skutočné prenasledovanie.

Dve významné premiéry

Balet "Rómeo a Júlia". Júlia - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939 Foto: mariinsky.ru

V predvečer premiéry: Isaiah Sherman, Galina Ulanova, Peter Williams, Sergej Prokofiev, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergeev. 10. januára 1940. Foto: mariinsky.ru

Balet "Rómeo a Júlia". Finálny. Leningradské štátne akademické divadlo opery a baletu pomenované po S.M. Kirov. 1940 Foto: mariinsky.ru

Kulturológ Leonid Maksimenkov neskôr napísal o Rómeovi a Júlii: „Cenzúra prebehla dňa špičková úroveň- zo zásady účelnosti: v roku 1936, 1938, 1953 atď. Kremeľ vždy vychádzal z otázky: je niečo také v súčasnosti potrebné? A v skutočnosti sa otázka inscenovania otvárala takmer každý rok, ale v tridsiatych rokoch minulého storočia bol balet každý rok odložený.

Jeho premiéra sa konala len tri roky po jeho napísaní – v decembri 1938. Nie v Moskve či Petrohrade, ale v československom meste Brne. Choreografiu baletu pripravil Ivo Psota, ktorý si zatancoval aj rolu Rómea. Úlohu Júlie stvárnila česká tanečnica Zora Šemberová.

V Československu malo predstavenie na Prokofievovu hudbu veľký úspech, no na ďalšie dva roky bol balet v ZSSR zakázaný. Výroba Rómea a Júlie bola povolená až v roku 1940. Okolo baletu sa rozhoreli vážne vášne. Prokofievova inovatívna „nebaletná“ hudba vyvolala skutočný odpor umelcov a hudobníkov. Tí prví si nevedeli zvyknúť na nový rytmus a tí druhí sa tak báli neúspechu, že odmietli hrať aj na premiére – dva týždne pred predstavením. Medzi tvorivým tímom sa dokonca objavil vtip: „Na svete nie je smutnejší príbeh ako Prokofievova hudba v balete“. Choreograf Leonid Lavrovsky požiadal Prokofieva, aby zmenil skóre. Po diskusiách skladateľ nakoniec pridal niekoľko nových tancov a dramatických epizód. Nový balet sa výrazne líšil od toho, ktorý sa inscenoval v Brne.

Samotný Leonid Lavrovsky sa vážne pripravoval na prácu. Študoval renesančných umelcov v Ermitáži a čítal stredoveké romány. Choreograf neskôr spomínal: „Pri vytváraní choreografického obrazu predstavenia som vychádzal z myšlienky kontrastovať svet stredoveku so svetom renesancie, kolízie dvoch systémov myslenia, kultúry a svetonázoru.<...>Mercutiove tance v hre vychádzali z prvkov ľudového tanca... Pre tanec na plese Kapuletov som použil opis autentického anglického tanca 16. storočia, takzvaného „Pillow Dance“.

Premiéra "Romeo a Júlia" v ZSSR sa konala v Leningrade - na javisku Kirovského divadla. V hlavných úlohách sa predstavilo hviezdne baletné duo 30. a 40. rokov - Galina Ulanova a Konstantin Sergeev. Úloha Julie v Ulanovej tanečnej kariére je považovaná za jednu z najlepších. Dizajn predstavenia zodpovedal vysokej premiére: kulisy k nemu vytvoril slávny divadelný dizajnér Peter Williams. Balet preniesol diváka do nádhernej renesančnej éry so starožitným nábytkom, tapisériami a hustými drahými závesmi. Inscenácia bola ocenená Stalinovou cenou.

Produkcie Veľkého divadla a zahraničných choreografov

Skúška baletu "Rómeo a Júlia". Júlia - Galina Ulanova, Romeo - Jurij Ždanov, Paríž - Alexander Lapauri, hlavný choreograf - Leonid Lavrovsky. Štátne akademické Veľké divadlo. 1955 Foto: mariinsky.ru

Balet "Rómeo a Júlia". Júlia - Galina Ulanova, Rómeo - Jurij Ždanov. Štátne akademické Veľké divadlo. 1954 Foto: theatrehd.ru

Balet "Rómeo a Júlia". Júlia - Irina Kolpaková. Leningradské štátne akademické divadlo opery a baletu pomenované po S. M. Kirovovi. 1975 Foto: mariinsky.ru

Ďalšia inscenácia Rómea a Júlie sa uskutočnila po Veľkej vlasteneckej vojne - v decembri 1946 vo Veľkom divadle. O dva roky skôr sa na základe rozhodnutia Ústredného výboru Galina Ulanova presťahovala do Bolshoi a balet sa s ňou „presťahoval“. Celkovo sa balet tancoval viac ako 200-krát na javisku hlavného divadla krajiny, hlavnú ženskú časť predviedli Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya a ďalšie slávne baleríny.

V roku 1954 nakrútil režisér Leo Arnstam spolu s Leonidom Lavrovským baletný film Rómeo a Júlia, ktorý získal cenu na filmovom festivale v Cannes. O dva roky neskôr moskovskí umelci predviedli balet na turné v Londýne a opäť vytvorili senzáciu. Prokofievovu hudbu naštudovali zahraniční choreografi – Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier. Balet uviedli v najväčších európskych divadlách – Opera de Paris, milánskej La Scale, londýnskom Kráľovskom divadle v Covent Garden.

V roku 1975 sa hra začala opäť uvádzať v Leningrade. V roku 1980 baletný súbor divadla Kirov absolvoval turné po Európe, USA a Kanade.

Pôvodná verzia baletu - so šťastným koncom - vyšla v roku 2008. Výsledkom výskumu profesora Simona Morrisona z Princetonskej univerzity bolo zverejnenie pôvodného libreta. Pre Bard College Music Festival v New Yorku ju naštudoval choreograf Mark Morris. Počas turné umelci predviedli balet na divadelných scénach v Berkeley, Norfolku, Londýne a Chicagu.

Diela z Rómea a Júlie, ktoré muzikológ Givi Ordzhonikidze nazýva baletná symfónia, sa často uvádzajú na koncertoch vážnej hudby. Čísla „Dievča Julie“, „Montagues and Capulets“, „Rómeo a Júlia pred rozchodom“, „Tanec antilských dievčat“ sa stali populárnymi a nezávislými.

I. dejstvo

scéna 1
Ráno v renesančnej Verone. Romeo Montague sa stretáva s úsvitom. Mesto sa postupne prebúdza; Objavia sa Romeovi priatelia, Mercutio a Benvolio. Trhové námestie je plné ľudí. Vrnúca hádka medzi rodinami Montagueovcov a Kapuletovcov sa rozhorí, keď sa na námestí objaví Tybalt, člen rodiny Capuletovcov. Nevinné žartovanie sa mení na súboj: Tybalt bojuje s Benvoliom a Mercutiom.
Objavia sa Signor a Signora Capuletová a tiež Signora Montague. Boj na chvíľu utíchne, ale čoskoro vstúpia do boja všetci predstavitelia oboch rodín. Vojvoda z Verony sa snaží nabádať bojovníkov, jeho stráž obnovuje poriadok. Dav sa rozchádza a na námestí zanecháva telá dvoch mŕtvych mladíkov.

Scéna 2
Juliet, dcéra Signora a Signory Capuletových, si láskavo robí srandu zo sestry, keď ju oblieka na ples. Vstúpi jej matka a oznámi, že sa pripravujú Julietino manželstvo s mladým aristokratom Parisom. Objaví sa samotný Paris v sprievode Júliinho otca. Dievča si nie je isté, že chce toto manželstvo, ale zdvorilo pozdraví Paris.

scéna 3
Luxusný ples v dome Kapuletovcov. Otec predstavuje Júliu zhromaždeným hosťom. Rómeo, Mercutio a Benvolio sa schovávajú pod maskami a tajne vstupujú na ples. Romeo vidí Júliu a na prvý pohľad sa do nej zamiluje. Júlia tancuje s Parisom, po Romeo tancuje, Júlia tancuje s Parisom, po Romeo tancuje jej dáva najavo svoje city. Juliet sa doňho okamžite zamiluje. Tybalt, Júliin bratranec, začne votrelca podozrievať a strhne mu masku. Romeo je odhalený, Tybalt sa rozzúri a požaduje súboj, no signor Capulet zastaví svojho synovca. Hostia sa rozchádzajú, Tybalt varuje Júliu, aby sa držala ďalej od Rómea.

Scéna 4
V tú istú noc prichádza Rómeo na Júliin balkón. A Júlia ide dole k nemu. Napriek zjavnému nebezpečenstvu, ktorému obaja čelia, si vymenia sľuby lásky.

Zákon II

scéna 1
Na námestí si Mercutio a Benvolio robia srandu z Rómea, ktorý od lásky stratil hlavu. Objaví sa Júliina sestra a dáva Romeovi odkaz od svojej milenky: Júlia súhlasí, že sa tajne vydá za svojho milenca. Romeo je bez seba šťastím.

Scéna 2
Rómeo a Júlia sa podľa svojho plánu stretávajú v cele mnícha Lorenza, ktorý napriek riziku súhlasil, že si ich vezme. Lorenzo dúfa, že toto manželstvo ukončí spory medzi oboma rodinami. Vykonáva obrad, teraz sú mladí milenci manželia.

scéna 3
Na námestí sa Mercutio a Benvolio stretnú s Tybaltom. Mercutio si robí srandu z Tybalta. Objaví sa Romeo. Tybalt vyzýva Rómea na súboj, no Rómeo túto výzvu odmieta prijať. Rozzúrený Mercutio pokračuje v posmech a potom skríži čepele s Tybaltom. Romeo sa snaží zastaviť boj, ale jeho zásah vedie k smrti Mercucia. Romeo, premožený žiaľom a pocitom viny, schmatne zbraň a v súboji prebodne Tybalta. Objavia sa Signor a Signora Capulet; Tybaltova smrť ich uvrhne do neopísateľného smútku. Na príkaz vojvodu stráže odnášajú telá Tybalta a Mercucia. Vojvoda v hneve odsúdi Romea do vyhnanstva a ten utečie z námestia.

Zákon III

scéna 1
Júliina spálňa. Svitanie. Romeo zostal vo Verone na svadobnú noc s Júliou. Teraz však, napriek smútku, ktorý ho pohlcuje, musí Rómeo odísť: v meste ho nemožno objaviť. Po Rómeovom odchode sa v spálni objavia Júliini rodičia a Paris. Svadba Júlie a Parisa je naplánovaná na ďalší deň. Júlia namieta, ale jej otec jej prísne prikáže, aby mlčala. V zúfalstve sa Júlia ponáhľa k bratovi Lorenzovi o pomoc.

Scéna 2
Lorenzova bunka. Mních podá Juliet fľašu s drogou, ktorá ju uvedie do hlbokého spánku podobného smrti. Lorenzo sľúbi, že pošle Romeovi list, v ktorom vysvetlí, čo sa stalo, a potom bude môcť mladý muž vziať Júliu z rodinnej krypty, keď sa prebudí.

scéna 3
Júlia sa vracia do spálne. Predstiera poslušnosť vôli svojich rodičov a súhlasí s tým, že sa stane Parisinou manželkou. Zostane však sama, vezme si lektvar na spanie a padne mŕtva na posteľ. Ráno, Signor a Signora Capuletovi, Paris, zdravotná sestra a slúžky, ktoré prichádzajú zobudiť Júliu, ju nájdu bez života. Zdravotná sestra sa snaží dievča rozprúdiť, ale Júlia nereaguje. Všetci sú si istí, že je mŕtva.

Scéna 4
Rodinná krypta Kapuletovcov. Júlia je stále spútaná v spánku podobnom smrti. Objaví sa Romeo. List od Lorenza nedostal, a tak si je istý, že Júlia naozaj zomrela. V zúfalstve pije jed a snaží sa spojiť so svojou milovanou v smrti. No skôr, než navždy zavrie oči, zbadá, že sa Júlia prebudila. Romeo chápe, ako kruto bol oklamaný a ako nenapraviteľne sa to stalo. Umiera, Júlia je dobodaná na smrť jeho dýkou. Rodina Montagueovcov, signor Capulet, vojvoda, mních Lorenzo a ďalší obyvatelia mesta sú svedkami hroznej scény. Uvedomujúc si, že príčinou tragédie bolo nepriateľstvo ich rodín, sa Kapuletovci a Montagueovci zmierili v smútku.

KLASICKÁ ROZPRÁVKA A „NETANEČNÁ“ HUDBA

Sergej Prokofiev, svetoznámy klavirista a skladateľ, účastník ruského podniku Seasons Sergeja Diaghileva, sa vrátil do ZSSR v 30. rokoch 20. storočia po dlhých zahraničných cestách. Skladateľ sa doma rozhodol napísať balet podľa tragédie Williama Shakespeara Rómeo a Júlia. Prokofiev zvyčajne sám vytvoril libreto svojich diel a snažil sa čo najviac zachovať pôvodný dej.

Na písaní libreta k Rómeovi a Júlii sa však tentoraz podieľali Shakespearovský učenec a umelecký riaditeľ leningradského divadla Kirov Sergej Radlov a Adrian Piotrovskij, dramatik a slávny divadelný kritik.

Takýto pokus o klasickú zápletku vyvolal medzi cenzormi zmätok. Autori prepísali scenár, no produkcia bola aj tak zakázaná – údajne kvôli „netanečnej“ hudbe.

DVE HLASNÉ PREMIÉRY

Kulturológ Leonid Maksimenkov neskôr napísal o „Rómeovi a Júlii“: „Cenzúra sa uskutočnila na najvyššej úrovni - z princípu účelnosti: v rokoch 1936, 1938, 1953 atď. Kremeľ vždy vychádzal z otázky: je niečo také v súčasnosti potrebné? A v skutočnosti sa otázka inscenovania otvárala takmer každý rok, ale v tridsiatych rokoch minulého storočia bol balet každý rok odložený.

Tí prví si nevedeli zvyknúť na nový rytmus a tí druhí sa tak báli neúspechu, že odmietli hrať aj na premiére – dva týždne pred predstavením. Medzi tvorivým tímom bol dokonca vtip: „Na svete nie je smutnejší príbeh ako Prokofievova hudba v balete. Choreograf Leonid Lavrovsky požiadal Prokofieva, aby zmenil skóre.

Po diskusiách skladateľ nakoniec pridal niekoľko nových tancov a dramatických epizód. Nový balet sa výrazne líšil od toho, ktorý sa inscenoval v Brne.

Samotný Leonid Lavrovsky sa vážne pripravoval na prácu. Študoval renesančných umelcov v Ermitáži a čítal stredoveké romány. Choreograf neskôr spomínal: „Pri vytváraní choreografického obrazu predstavenia som vychádzal z myšlienky kontrastovať svet stredoveku so svetom renesancie, kolízie dvoch systémov myslenia, kultúry, svetonázoru. .<…>Mercutiove tance v hre vychádzali z prvkov ľudového tanca... Pre tanec na plese Kapuletov som použila opis autentického anglického tanca 16. storočia, takzvaného „Pillow Dance“.

Premiéra „Romeo a Júlia“ v ZSSR sa konala v Leningrade - na javisku Kirovova divadla. V hlavných úlohách sa predstavilo hviezdne baletné duo 30. a 40. rokov - Galina Ulanova a Konstantin Sergeev. Úloha Julie v Ulanovej tanečnej kariére je považovaná za jednu z najlepších.

Dizajn predstavenia zodpovedal vysokej premiére: kulisy k nemu vytvoril slávny divadelný dizajnér Peter Williams. Balet preniesol diváka do nádhernej renesančnej éry so starožitným nábytkom, tapisériami a hustými drahými závesmi. Inscenácia bola ocenená Stalinovou cenou.

PRODUKCIE BOĽSKÉHO DIVADLA A ZAHRANIČNÝCH CHOREOGRAFOV

Ďalšia produkcia „Romeo a Júlia“ sa uskutočnila po Veľkej Vlastenecká vojna- v decembri 1946 vo Veľkom divadle. O dva roky skôr sa na základe rozhodnutia Ústredného výboru Galina Ulanova presťahovala do Bolshoi a balet sa s ňou „presťahoval“. Celkovo sa balet tancoval viac ako 200-krát na javisku hlavného divadla krajiny, hlavnú ženskú časť predviedli Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya a ďalšie slávne baleríny.

V roku 1954 nakrútil režisér Leo Arnstam spolu s Leonidom Lavrovským baletný film „Romeo a Júlia“, ktorý získal cenu na filmovom festivale v Cannes. O dva roky neskôr moskovskí umelci predviedli balet na turné v Londýne a opäť vytvorili senzáciu.

Prokofievovu hudbu naštudovali zahraniční choreografi – Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier. Balet uviedli v najväčších európskych divadlách – Opera de Paris, benátska La Scala, londýnske Kráľovské divadlo v Covent Garden.

V roku 1975 sa hra začala opäť uvádzať v Leningrade. V roku 1980 baletný súbor divadla Kirov absolvoval turné po Európe, USA a Kanade.

Diela z „Rómea a Júlie“, ktoré muzikológ Givi Ordzhonikidze nazýva baletná symfónia, sa často hrajú na koncertoch klasickej hudby. Čísla „Dievča Julie“, „Montagues and Capulets“, „Rómeo a Júlia pred rozchodom“, „Tanec antilských dievčat“ sa stali populárnymi a nezávislými.

1. História vzniku baletu "Rómeo a Júlia". 4

2. Hlavné postavy, obrazy, ich charakteristika. 7

3. Júliina téma (analýza formy, hudobné výrazové prostriedky, spôsoby prezentácie hudobného materiálu na vytvorenie obrazu) 12

Záver. 15

Referencie.. 16

Úvod

Sergej Prokofiev bol jedným z veľkých tvorcov 20. storočia, ktorý vytvoril inovatívne hudobné divadlo. Zápletky jeho opier a baletov sú nápadne kontrastné. Prokofievov odkaz je pôsobivý tak žánrovou pestrosťou, ako aj množstvom diel, ktoré vytvoril. Skladateľ napísal v období rokov 1909 až 1952 viac ako 130 opusov. Prokofievova vzácna tvorivá produktivita sa vysvetľuje nielen fanatickou túžbou komponovať, ale aj disciplínou a tvrdou prácou, vychovanou od detstva. Jeho tvorba zahŕňa takmer všetky hudobné žánre: operu a balet, inštrumentálny koncert, symfóniu, sonátu a klavír, pieseň, romantiku, kantátu, divadelnú a filmovú hudbu, hudbu pre deti. Šírka Prokofievových tvorivých záujmov, jeho úžasná schopnosť prechádzať z jedného sprisahania do druhého a jeho umelecké prispôsobenie sa svetu veľkých poetických výtvorov sú úžasné. Prokofievovu predstavivosť zachytávajú obrazy skýtstva, ktoré vyvinuli Roerich, Blok, Stravinskij („Ala a Lolly“), ruský folklór („Šašek“), tragédie Dostojevského („Hazardér“) a Shakespeara („Rómeo a Júlia“ "). Obracia sa k múdrosti a večnej láskavosti rozprávok Andersena, Perraulta, Bazhova a pracuje nezištne, pohltený udalosťami tragických, ale slávnych stránok ruských dejín („Alexander Nevsky“, „Vojna a mier“). Vie sa veselo a nákazlivo smiať („Duena“, „Láska k trom pomarančom“). Vyberá súčasné scény, ktoré odrážajú dobu Októbrová revolúcia(kantáta "K 20. výročiu októbra"), občianska vojna(„Semyon Kotko“), Veľká vlastenecká vojna („Príbeh skutočného muža“). A tieto diela sa nestávajú poctou dobe, túžbou „hrať sa“ s udalosťami. Všetky svedčia o Prokofievovom vysokom občianskom postavení.

Úplne špeciálnou oblasťou Prokofievovej kreativity boli diela pre deti. Predtým posledné dni Prokofiev si zachoval mladistvé, svieže vnímanie sveta. Z veľkej lásky k deťom, z komunikácie s nimi, vznikli šibalské piesne „Chatterbox“ (na verše A. Bartu) a „Prasiatka“ (na verše L. Kvitku), fascinujúca symfonická rozprávka „Peter a vlk“, cyklus klavírnych miniatúr „Detská hudba“, dramatická báseň o vojnou odňatom detstve „Balada o chlapcovi, ktorý zostal neznámy“ (text P. Antokolsky).

Prokofiev často používal svoje vlastné hudobné témy. Presun tém z eseje do eseje však vždy sprevádzali tvorivé revízie. Dôkazom toho sú skladateľove náčrty a návrhy, ktoré zohrávali osobitnú úlohu v jeho tvorivom procese. Proces skladania bol často priamo ovplyvnený Prokofievovou živou komunikáciou s režisérmi, interpretmi a dirigentmi. Kritika pôvodných interpretov Rómea a Júlie viedla v niektorých scénach k dynamike orchestrácie. Prokofiev však prijímal rady len vtedy, keď boli presvedčivé a neboli v rozpore s jeho vlastnou víziou diela.

Prokofiev bol zároveň jemným psychológom a skladateľ sa zaujímal o psychologickú činnosť nie menej ako o vonkajšiu stránku obraznosti. Tiež ho stelesnil s úžasnou jemnosťou a presnosťou, ako v jednom z najlepších baletov 20. storočia – balete „Rómeo a Júlia“.

1. História vzniku baletu "Rómeo a Júlia"

Prvé veľké dielo, balet Rómeo a Júlia, sa stalo skutočným majstrovským dielom. Jeho javiskový život mal ťažký začiatok. Písali sa roky 1935-1936. Libreto skladateľ vypracoval spolu s režisérom S. Radlovom a choreografom L. Lavrovským (prvú inscenáciu baletu uviedol L. Lavrovský v roku 1940 v Leningradskom divadle opery a baletu pomenovanom po S. M. Kirovovi). Ale postupné prispôsobovanie sa Prokofievovej nezvyčajnej hudbe bolo stále korunované úspechom. Balet "Rómeo a Júlia" bol dokončený v roku 1936, ale bol koncipovaný skôr. Osud baletu sa ďalej komplikovane vyvíjal. Spočiatku boli ťažkosti s dokončením baletu. Prokofiev spolu so S. Radlovom pri vývoji scenára mysleli na šťastný koniec, čo vyvolalo búrku rozhorčenia medzi Shakespearovými učencami. Zjavná neúcta k veľkému dramatikovi bola vysvetlená jednoducho: „Dôvody, ktoré nás priviedli k tomuto barbarstvu, boli čisto choreografické: živí ľudia môžu tancovať, umierajúci nemôžu tancovať poležiačky. Rozhodnutie ukončiť balet tragicky, podobne ako Shakespeare, najviac ovplyvnil fakt, že v samotnej hudbe, v jej záverečných epizódach, nebola čistá radosť. Problém sa vyriešil po rozhovoroch s choreografmi, keď sa ukázalo, že „fatálny koniec bolo možné vyriešiť baletne“. Veľké divadlo však dohodu porušilo, pretože hudbu považovalo za netanečnú. Leningradská choreografická škola už druhýkrát dohodu odmietla. V dôsledku toho sa prvá inscenácia Rómea a Júlie uskutočnila v roku 1938 v Československu, v meste Brno. Balet režíroval známy choreograf L. Lavrovský. Úlohu Júlie tancovala slávna G. Ulanova.

"Rómeo a Júlia" je hlboko inovatívny balet. Jeho novosť sa prejavuje aj v princípoch symfonického vývoja. Symfonizovaná dramaturgia baletu obsahuje tri rôzne typy.

Druhý typ symfonického vývoja je spojený s postupnou transformáciou obrazov - Mercutio a Juliet, s odhalením psychologických stavov hrdinov a demonštráciou vnútorného rastu obrazov.

Tretí typ odhaľuje črty variácie, variácie, charakteristické pre Prokofievovu symfóniu ako celok, dotýka sa najmä lyrických tém.

2. Hlavné postavy, obrazy, ich charakteristika

Balet má tri dejstvá (štvrté dejstvo je epilóg), dve čísla a deväť scén.

I. dejstvo - expozícia obrazov, zoznámenie Rómea a Júlie na plese.

2. dejstvo 4. scéna – svetlý svet lásky, svadba 5. scéna – strašná scéna nepriateľstva a smrti.

3. dejstvo. 6. scéna – rozlúčka. 7., 8. scéna – Júliino rozhodnutie vziať si uspávací elixír.

Epilóg.9 obraz – smrť Rómea a Júlie.

Prvá scéna sa odohráva medzi malebnými námestiami a ulicami Verony, ktoré sa po nočnom odpočinku postupne zapĺňajú premávkou. Scénu hlavného hrdinu Rómea, „strádajúceho túžbou po láske“, hľadajúceho samotu, vystrieda hádka a boj predstaviteľov dvoch bojujúcich rodín. Búrlivých protivníkov zastaví vojvodov impozantný rozkaz: „V smrti, rozíďte sa! "