Dessa konstnärer förvånar med sin talang och sättet de skapar sina hyperrealistiska målningar. Det är svårt att tro, men det här är inga foton, utan riktiga målningar ritade med en penna, färger och till och med kulspetspennor. Vi förstår inte hur de gör?! Bara njuta av deras kreativitet.
Omar Ortizär en hyperrealistisk konstnär från Mexiko med en kandidatexamen i grafisk design. Huvudämnet för hans målningar är mänskliga figurer, mestadels nakna kvinnor. På bilden skiljer konstnären tre element: figuren av en man, draperade tyger, vit färg. Ett inslag i Omars arbete är en minimalistisk stil, lakonism i överföringen av subtila kurvor och linjer i kroppen, oljearbete.
Paul Cadden — samtida konstnär världsklass från Skottland. För sitt arbete använder Paul bara vit krita och grafit, med vilka han kan återskapa nästan vilket fotografi som helst, med uppmärksamhet på omärkliga små detaljer. Som konstnären själv medger kommer han inte med nya detaljer, utan framhäver dem bara och skapar därigenom illusionen av en ny verklighet, som ofta inte syns i originalfotografierna.
Kamalky Laureano— konstnären föddes i Dominikanska republiken 1983, bor och arbetar för närvarande i Mexico City. Kamalki tog examen från School of Design and Art, specialiserad på att skapa hyperrealistiska porträtt. Handlingar är svåra att skilja från riktiga foton, även om de är skrivna akrylfärger på duk. För författaren till hans verk - inte bara en imitation av fotografier, utan ett helt liv förkroppsligad på duk.
Gregory Thielker– Född i New Jersey 1979, studerade konsthistoria och måleri vid University of Washington. Att flytta till Boston blev utgångspunkten för hans arbete med hyperrealistiska stadsbilder, vilket gjorde honom känd över hela världen. Tilkers målningar är en resa med bil en kall regnig dag. Inspirerad av verk av konstnärer från 70-talet skapar författaren sina realistiska målningar med hjälp av akvareller och oljefärger.
Lee Price- en konstnär från New York, utexaminerad från universitetet med en examen i måleri, är engagerad i figurativt målning. Huvudhandlingen i Lees arbete är kvinnors svåra inställning till mat. Tittaren, som från utsidan, tittar på kvinnor som i hemlighet äter något gott, men skadligt. Konstnären själv säger att hon i sina verk försöker visa det faktum att kvinnor ger mat kvaliteter som inte är inneboende i den, de söker tröst i en olämplig källa. Bilderna förmedlar det absurda i situationen, ett försök att fly från verkligheten, för att lindra obehag.
Ben Weiner född 10 november 1980 i Burlington, Vermont, tog examen från University of the Arts, målar i olja på duk. Det speciella med konstnärens verk är en ovanlig handling. Ben målar! Först applicerar konstnären färger på arbetsytan, fotograferar dem och målar sedan en bild på duk från det färdiga fotot.
Född 1950 i norra Kalifornien, är han känd för sina realistiska akrylmålningar på duk. Som barn delade författaren kärleken till att rita med framgång inom sport, men en ryggskada avgjorde Rays huvudsakliga sysselsättning. Som konstnären erkände distraherade teckningen honom från konstant smärta på baksidan. Även i sin ungdom fick mästaren brett erkännande och många utmärkelser vid konsttävlingar.
Alyssa Monks bor och skapar sina målningar i Brooklyn, har blivit vida känd för sina realistiska "våta" målningar. Konstnären använder filter som vatten, glas eller ånga för att skapa abstrakta mönster. I sitt arbete använder Alyssa ofta fotografier från familjens och vänners personliga arkiv. Kvinnors ansikten och figurer på målningarna liknar varandra - konstnären tecknar ofta självporträtt, eftersom hon hävdar att det är "lättare" för henne att skapa den nödvändiga handlingen.
Pedro Campos- en hyperrealist från Madrid, började måla i olja först vid 30 års ålder. Konstnären skapar sina realistiska stilleben med hjälp av oljefärg. Campos har arbetat som inredningsarkitekt, illustratör, konstrestauratör av möbler, skulpturer och målningar. Konstnären tror att det var hans arbete som restauratör som hjälpte honom att finslipa sina färdigheter.
Dirk Dzimirsky— en konstnär från Tyskland, född 1969, fick en konstutbildning, arbetar med blyertsteknik. Konstnären ritar bilder från fotografier, utan att gå in i de minsta detaljerna, improviserar mycket. Dirk säger att när han arbetar med en målning representerar han en levande modell, så han använder bilden endast för en grundlig överföring av förutbestämda proportioner. Författaren överväger sin huvudsakliga uppgift att skapa en känsla av närvaron av motivet i bilden.
Thomas Arvidär en amerikansk hyperrealistisk målare från New Orleans, född och uppvuxen i Detroit, utan formell utbildning, en mästare på det så kallade "överdimensionerade" stillebenet. Hans serie av realistiska målningar "Vinkällare" är korkar, flaskor, glas med mousserande eller djupröda drycker. Auktoritativa kritiker och publikationer har noterat mer än 70 verk av konstnären. Mästarens målningar pryder inte bara väggarna i vingårdar och prestigefyllda vinsalonger, utan även privata samlingar och gallerier.
Robin Eley Född i Storbritannien, växte upp och fortsätter att bo och arbeta i Australien, har en Bachelor of Fine Arts-examen och har tilldelats Doug Moran National Portrait Award. Han skapar sina hyperrealistiska målningar i olja och anser att handlingen "människor och cellofan" är den huvudsakliga "hästen". Mästaren arbetar på en bild i cirka 5 veckor, 90 timmar i veckan, nästan varje bild föreställer människor insvepta i cellofan.
Samuel Silva- Portugisisk amatörartist utan specialundervisning, som bevisar genom personliga exempel att du kan skapa ett mästerverk av vad som helst. När konstnären skapar tavlor använder konstnären en palett med åtta färger av kulspetspennor från Bic. Silva är advokat till yrket och ser sin passion för att rita inget annat än en hobby. Idag behärskar en världsberömd självlärd konstnär nya målningstekniker med hjälp av färger, krita, färgpennor, pasteller etc.
Gottfried Helnwein– Österrikisk konstnär, författare till hyperrealistiska målningar om sociala, politiska och historiska ämnen, "en mästare av oväntat erkännande", som författaren W. Burroughs kallade honom. Författaren är utbildad vid Wiens konstakademi, tillhör konstnärer på hög professionell nivå. Något kontroversiella ämnen, surrealistiska kompositioner gav honom berömmelse. Ofta avbildade mästaren seriefigurer i sina målningar och medger att han "lärde sig mer av Kalle Anka än i alla skolor han studerade i."
Franco Clunär en italiensk självlärd konstnär som föredrar grafitteckning framför alla andra konstnärliga tekniker. Hans svartvita realistiska målningar är resultatet av Francos oberoende studie av olika litteratur om teckningstekniker.
Kelvin Okaforär en hyperrealistisk konstnär, född 1985, bor och arbetar i London. Kelvin tog examen i konst från Middlesex University. Författaren skapar sina målningar med en enkel penna, huvudtemat för hans arbete är porträtt av kändisar.
Amy Robinsär en brittisk konstnär som använder färgpennor och tjockt papper för sina hyperrealistiska verk. Konstnären har en Bachelor of Fine Arts-examen i konst och design och bor och arbetar i Bristol. Lite är känt om den unga författaren, men hennes verk har redan blivit kända över hela världen, slående med sin realism och teknik.
Robert Longo– Amerikansk konstnär och skulptör, född i Brooklyn 1953, belönades med den legendariska Goslar Kaiser Ring. Konstnären tecknar sina tredimensionella bilder av kärnvapenexplosioner, tornados, orkaner och hajar med kol på papper. Longo kallas ofta för "dödens målare". Den berömda målningen Untitled (Skull Island) som föreställer en våg såldes på Christie's i London för 392 000 dollar.
Diego Fazioär en självlärd konstnär, född 1989 i Italien, har nr konstutbildning, började med utvecklingen av skisser för tatueringar, utvecklade så småningom sin egen ritteknik. Den unga konstnären deltog i många internationella tävlingar, där han vann priser, var representerad på utställningar runt om i världen. Konstnären arbetar under pseudonymen DiegoKoi.
Bryan Drury född 1980 i Salt Lake City, har diplom från New York Academy of Art, skapar målningar i genren realism. Konstnären målar sina målningar med oljefärger. Som författaren medger försöker han i sina verk fokusera på hudens organiska egenskaper, dess brister.
Steve Millsär en amerikansk konstnär som sålde sin första målning vid 11 års ålder. Konstnären skapar sina målningar med oljefärger, med fokus på de minsta detaljerna i vardagen, som vi ofta inte lägger märke till i den eviga rusen. Konstnären konstaterar att han avbildar föremål som de är i verkliga livet utan att ändra eller överdriva deras ursprungliga form.
Paul Lung född i Hong Kong, ritar med automatisk penna på A2-ark. Ett inslag i tekniken för att skapa målningar är den grundläggande vägran att använda ett suddgummi, alla verk ritas rena. Konstnärens huvudsakliga "muser" är katter, även om han också ritar människor och andra djur. För varje verk tar författaren minst 40 timmar.
Roberto Bernardi född i Italien, blev intresserad av hyperrealism vid 19 års ålder, arbetade som restauratör i kyrkan San Francesco. Hon använder oljefärger för att skapa tavlor. Världsberömmelsen för konstnären kom med en serie verk som skildrar föremål som är karakteristiska för konsumtionssamhället. Målningar med godis, varuautomater, kylskåpshyllor är konstnärens visitkort, även om hans arsenal inkluderar landskap, stilleben och mycket mer.
Juan Francisco Casasär en spansk konstnär som skapar sina målningar i det vanliga kulspetspenna märke Bic. Casas var en traditionell konstnär som bestämde sig för att bevisa för andra att det inte var materialet för arbetet som gällde, utan sättet och tekniken att teckna. Den allra första utställningen av den kreativa spanjoren gav honom världsberömdhet. De flesta av målningarna av Casas föreställer hans vänner.
Teresa Elliottär en amerikansk konstnär som arbetat framgångsrikt som illustratör i 26 år innan han skapade realistiska oljemålningar. Teresa har en Bachelor of Fine Arts-examen, efter att ha återvänt till klassisk konst blev hon känd över hela världen för sina porträtt, sanningsenliga in i minsta detalj.
Har du en tom vägg i ditt hus utan något att hänga på? Scarlet kuddar på soffan ser ensamma ut och kräver en annan ljus accent? Ta bara en duk och rita en passande bild!
Vi lever i en tid av segerrik abstrakt konst, då man skulle vilja säga om vartannat galleri att till och med ett barn kan rita det. Så varför inte lägga dina rädslor åt sidan och glömma realistisk konst ett tag för att skapa ditt eget lilla mästerverk? Att rita är roligt, dessutom är det helt enkelt omöjligt att rita en abstrakt bild dåligt eller felaktigt! Allt du behöver är en duk, färger, mod, några timmars fritid och kanske ett trevligt gäng samarbetspartners för att skapa ett unikt konstverk som är perfekt för din inredning. Det här är mycket mer intressant än att bara köpa en affisch på IKEA! Om du håller med oss erbjuder vi dig ett urval av de bästa teknikerna och workshops för att skapa din egen målning.
guld och betong
Den mest favoritfärgen för alla som åtar sig att göra en snygg bild med sina egna händer är guld. Du behöver bara lägga till lite bladfolie eller bara måla på vilken, även vanlig, bakgrund. Guld ser bra ut och inte för trotsigt med en ojämn grå betongfärg.
Foto: Jennifer Flanniganart / etsy.com
ljudvågor
Horisontella ojämna linjer liknar alltid någon form av grafik eller visualisering av ljudvågor, i allmänhet något viktigt, och därför är det intressant att titta på dem. För att späda ut bildens tråkiga monokroma kan du, som författare till denna mästarklass, lägga till lite (eller mycket!) Guld.
Geologi
Har du märkt hur vackra skärningar av stenar är? Det här är en teckning med en historia, en berättelse om förändringar i klimatet, lättnad och vilda djur. Du kan skapa ditt eget vackra stenmönster: ta bara en vertikal duk och applicera horisontella ränder av olika bredder och annan färg. Bjud in barnen att rita med dig - låt dem komma på en berättelse om en fiktiv värld där ett så vackert snitt kan dyka upp.
Foto: BrennaGiessen / etsy.com
Ärter
Ärtor är ett magiskt mönster: du kan rita det på allt, och det kommer att bli vackert. Du behöver inte ens ha en borste till hands - gör bara en stämpel av en vinkork eller botten av ett glas. Om du tar en tjockare färg (som i det här fallet), kommer mönstret på utskrifterna att likna mönstret av koraller!
färgade ärtor
Om du vill ha något mer komplicerat, gör sedan ett tryck med en färgad prydnad. I den här mästarklassen, för att ärtorna ska bli jämna, skärs de ut med en speciell hålstans och limmas sedan på duken.
Utplåna
Ett sätt att skapa en abstrakt teckning är att gå tillbaka så mycket som möjligt och låta färgen göra jobbet åt dig. Häll till exempel en stor fläck och luta sedan duken så att färgen rinner målande över den. En sådan bild kan göras tillsammans med barnet, du behöver inte ens en borste för detta.
Foto: CelineZiangArt / etsy.com
Stencil
Markerad: alla abstrakta fläckar ser coolare ut om deras kanter är mycket jämna. En sådan kontrasteffekt kan erhållas genom att måla genom en stencil, eller genom att förhandsreservera en del av duken med maskeringstejp, eller genom att applicera vita kanter med en stencil senare, som i denna mästarklass.
Klottra
Gör krumlor av valfri färg på en duk av vilken färg som helst, inspirerad av kända verk, eller förlita dig bara på din egen inspiration - det finns inga gränser och lagar, klotterkonst är en väldigt demokratisk riktning! Du kan, som bloggaren Michel, skapa många lager och uppnå komplexa texturer, eller så kan du måla med ren färg på vitt. Det viktigaste är att slappna av i handen och inte glömma att detta är bortskämt, och du kan alltid måla över ett misslyckat alternativ.
Färgprover
Målningar med vårdslösa horisontella linjer ser ut som om de är ett urval av färger från bordet hos en Pantone-anställd eller en modemakeupartists palett. Hemligheten till framgång här, som bloggaren Julia visar, är att lämna tillräckligt med vitt utrymme och applicera färgen i ett slag. Färger kan vara vad som helst.
ombre
Gradient, eller ombre, är en väldigt enkel och väldigt vacker effekt. Du behöver inte ens en mästarklass för att upprepa det. Två färger - grundläggande och vit, pensel eller roller, fem minuter av din tid, och bilden är klar. En bra lösning om din ljusa lägenhet har ett ljust tillbehör som behöver färgstöd.
Förtrupp
Det finns inget lättare än att göra ett tryck i avantgardistisk stil. Rita raka linjer med tejp som i denna handledning och använd ljus färg direkt från burken. Det enda rådet - var inte för lat för att göra några skisser i förväg.
Frimärken
De mest budgetmässiga målningarna kräver inte ens köp av penslar: ta bara det första föremålet som kommer till hands och använd det som en stämpel. Du kommer att bli förvånad över vilken stilig sak du kan rita med ett vanligt glas!
Impressionism
Och den sista idén med målningen för idag är en impressionistisk duk målad i stora drag. Konstnären Ashley Sturgill visar dig hur man målar en levande tavla med guldaccenter.
Låt dig inspireras och experimentera så hjälper vi dig med detta!
Att måla bilder efter siffror är väldigt intressant. Detta Det bästa sättet vara ensam med dina tankar. Vad mer är bra bilder av färgläggning med siffror? För du får snabba resultat. Du kan inreda ditt hem med en målad bild och stolt berätta och visa för gäster. Varje gång du tittar på ditt mästerverk kommer du att uppleva glädje och förtjusning. Du behöver inte ge halva ditt kungarike för en sådan hobby, färgläggning av bilder med siffror är överkomliga. Kolla in vårt urval av tavlor som vi har tänkt måla.
1. Körsbärsblommor.
Du kan titta på den här bilden i det oändliga. Inred ditt sovrum eller vardagsrum.
2. Frodig bukett.
Blommor och frukter ser ut som riktiga, det är bäst att dekorera matsalen.
3. Lejoninna med en bebis.
Djurälskare kommer att älska det här jobbet.
4. Marint tema.
Du kan rita och ge till en vän en ivrig resenär.
5. Gyllene höst.
När du arbetar med den här bilden verkar det för oss att du kan glömma alla problem. Fungerar bättre än medicin.
6. Tankeväckande fisk.
Denna fisk ser bara enkel och osofistikerad ut. Arbeta på det så mycket du behöver.
7. Gula solrosor.
Genom att ta det här setet i dina händer kan du tävla med Van Gogh själv. Gör i alla fall inte sämre.
8. Någonstans vid havet.
Den här bilden kommer att göra det möjligt att mentalt vara tusen kilometer bort.
Olga Larionova har redan blivit känd inte bara i Ryssland utan också utomlands, tack vare hennes ovanligt begåvade realistiska teckningar och porträtt skrivna med blyerts. Ofta går hennes porträtt inte att skilja från fotografier.
Olga tog examen från Arkitekturuniversitetet, men arbetar som inredningsarkitekt. Hon började måla porträtt vid 12-14-tiden, försökte sig sedan i olika genrer, men insåg snart att hennes passion för konst var "hyperrealism". Olga kallar sig självlärd, eftersom hon aldrig studerade professionellt akademisk teckning. Men när man tittar på hennes porträtt är det svårt att tro att man kan uppnå en sådan fotografisk noggrannhet och realism med hjälp av en vanlig automatisk penna och suddgummi.
Olga arbetar igenom varje detalj i teckningen, eftersom, enligt hennes åsikt, ökad uppmärksamhet på detaljer är huvudhemligheten med fotorealistiska verk. För att se bristerna fotograferar eller skannar hon porträttet och förfinar det sedan: hon lägger till högdagrar med vitt bläck eller en gelpenna och använder andra konstnärliga tekniker. I genomsnitt tar Olga från 3 till 5 dagar att göra ett A4-porträtt och upp till flera månader för större verk.
Olga Larionova målade många porträtt av kändisar i sin samling: Rihanna, Jared Leto, Christina Aguilera, Robert Downey Jr. och många andra film- och musikstjärnor som var hennes musor. Men nu föredrar konstnären att arbeta med känslomässiga berättande fotografier. Olga säger att hon ritar för sig själv, att själva processen att rita ger henne stor glädje. Många av hennes verk publicerade i bloggar och i sociala nätverk, glädja och inspirera andra artister att skapa och hitta sin egen stil.
Nedan kommer att presenteras konstnärer som är kända över hela världen på grund av sin förmåga att rita med en vanlig skifferpenna. Var och en av dem har sin egen stil, personlighet, såväl som favoritämnen för kreativitet. Dessutom är namnet på varje författare också en länk till konstnärens personliga onlinegalleri, där du kan studera blyertsteckningarna och biografin om var och en av dem mer i detalj och i detalj.
När du tittar igenom bilderna kommer du att märka några intressanta funktioner i varje målning. Vissa kännetecknas av mjuka linjer, mjuka ljus-skuggövergångar och strömlinjeformade former. Andra använder tvärtom hårda linjer och tydliga streck i sitt arbete som skapar en dramatisk effekt.
Tidigare, på vår hemsida, har vi redan publicerat bilder av några mästare. Här är en lista med artiklar där du kan se lika attraktiva blyertsteckningar.
- Album med otroliga illustrationer av Mattias Adolfsson;
JD Hillberry
Naturliga förmågor och en stark önskan att uppmärksamma hans arbete dök upp i JD Hillberry som barn. Lusten och talangen gjorde mästaren till en av världens bästa pennteckningskonstnärer. Medan han fortfarande studerade i Wyoming började han utveckla sin egen teknik, blanda kol och grafit för att uppnå en fotorealistisk effekt i sina teckningar. JD använder monokromatiskt ljus för att fästa betraktarens uppmärksamhet på spelet av chiaroscuro och textur. Under hela sin karriär har han försökt gå bortom realism och uttryck. Efter att ha flyttat till Colorado 1989 började Hillberry experimentera med falska teckningar. Traditionellt utförs denna typ av arbete i oljor, men han förmedlade framgångsrikt handlingens realism med hjälp av en penna. Betraktaren, som tittar på sådana bilder, luras att tro att föremålet är i en ram eller i ett fönster, även om alla dessa element faktiskt är ritade. JD Hillberry arbetar från sin studio i Westminster, Colorado, och fortsätter att utöka allmänhetens uppfattning med sina teckningar.
Brian Duey
Brian är en av de mest fantastiska pennteckningskonstnärerna som interagerar vackert med pennan för att skapa inspirerande konstverk. Så här säger han om sitt arbete och om sig själv:
"Jag heter Brian Duey. Jag är född och uppvuxen i Grand Rapids, Michigan. Jag gick på en offentlig skola i en liten by som heter Granville, där jag först introducerades för konst. Jag tänkte aldrig på allvaret i min hobby, men upptäckte en stark dragning till att rita penna vid 20 års ålder. Jag satt ensam i mitt hus, och av tristess bestämde jag mig för att ta upp en penna och börja rita. Jag blev genast kär i att rita och ville göra det hela tiden För varje ritning blev jag bättre och bättre. Jag utvecklade min egen teknik och originella trick när jag arbetar.Jag strävar efter att skapa realistiska teckningar och lägga till mina egna konceptuella idéer.Jag får ofta frågan om vad som inspirerar mig och var jag lärde mig att rita. Jag kan öppet konstatera att jag är självlärd.
Mina illustrationer har publicerats i böcker och gratulationskort, på CD-omslag och i olika tidningar. Jag har hållit på med kommersiellt arbete sedan 2005 och under denna tid har jag skaffat kunder över hela världen. De flesta av mina beställningar kommer från USA, Storbritannien och Kanada, men jag arbetar även med kunder i Irland. Mina målningar har visats på gallerier i USA. 2007 blev jag ombedd att måla ett porträtt av Britney Spears som ingick i ett konstgalleri i Hollywood, Kalifornien. Denna händelse bevakades av MTV och jag blev världskänd. Jag tänker inte sluta där och fortsätta jobba. Jag har nya idéer och planer. Ett av mina mål för framtiden är att ge ut en pedagogisk ritbok.
T.S. Abe
Även om vi inte hittade många verk av Abe, visar hennes illustrationer att detta är en mästare av hög klass. Konstnären har utmärkta pennfärdigheter och skildrar skickligt komplexa idéer med sina egna metoder. Abes målningar är harmoniska och balanserade, komplexa och samtidigt lätta att förstå. Hon är en av vår tids mest begåvade pennteckningskonstnärer.
Caesar Del Valle
Konstnären i sina verk använder en speciell unik teknik för att rita med en penna. Caesars illustrationer visar inte bara hans talang, utan speglar också författarens subtila uppfattning om miljön.
Henrik
Henriks verk visas i Deviant Art Gallery. Hans teckningar är ett intressant exempel på pennkonst. Bemästra mirakulöst använder svartvita toner för att förmedla originalbilder och ovanliga idéer.
