ระยะเวลาของโครงสร้างเดียวตัวอย่างบันทึก ความลงตัวในดนตรี ประเภทของช่วงเวลาหลัก

นี่คือรูปแบบดนตรีที่ง่ายที่สุดของดนตรีโฮโมโฟนิก ช่วงเป็นความคิดทางดนตรีที่ค่อนข้างสมบูรณ์ ซึ่งเติมเต็มด้วยจังหวะในคีย์ต้นฉบับหรือคีย์อื่น

ระยะเวลาแตกต่างกันไปตาม โครงสร้าง. สไตล์คลาสสิกมีลักษณะเป็นช่วงเวลาปกติซึ่งมีการแสดงรูปแบบการนำเสนออย่างชัดเจน (เล่ม 8-16) ส่วนใหญ่ในช่วงเวลานี้คือประโยค ประโยคมักจะมีสองวลีซึ่งประกอบด้วยแรงจูงใจ ประโยคแรกเป็นประโยคเริ่มต้น ประโยคที่สองเป็นประโยคตอบกลับ ประโยคจะถูกแบ่งและเชื่อมโยงเข้าด้วยกันด้วยจังหวะกลางของ Dominant ในตอนท้ายมีจังหวะของ Tonic มีความสอดคล้องกัน การเรียกจังหวะเป็นจังหวะ - คำถามแรกตอบด้วยการตอบรับครั้งที่สอง (T - D - D - T) จังหวะที่แท้จริงถูกสร้างขึ้น มอบความเสถียรและความสมบูรณ์ของโหมดฮาร์มอนิก

ตัวอย่าง: Mozart, Sonata No. 11, ตอนที่ 1

โครงสร้างทั่วไปของยุคนั้นพัฒนาขึ้นในแนวเพลงและการเต้นรำของดนตรีโฮโมโฟนิกและได้รับการรวมเข้าด้วยกันด้วยความชัดเจนและความทรงจำของความคิดทางดนตรี

เป็นเรื่องปกติสำหรับช่วงนี้ ความสามัคคีอันไพเราะ มันแสดงใน:

1. ความคล้ายคลึงกันของประโยคเกือบสมบูรณ์ ยกเว้นตอนจบ (ในกรณีนี้ เครื่องหมายชดใช้ไม่ได้ก่อตัวเป็นแบบฟอร์ม)

2. การทำซ้ำวัสดุบางส่วน

ตัวอย่าง: เบโธเฟน โซนาต้าหมายเลข 1 ตอนที่ 2

เบโธเฟน โซนาต้าหมายเลข 7 ตอนที่ 2

3. ในการทำซ้ำแก้ไขโดยการตกแต่ง

เบโธเฟน โซนาต้า หมายเลข 15 ตอนที่ 1

มีบทบาทสำคัญ ตำแหน่งไคลแม็กซ์ หากประโยคที่สองซ้ำกับประโยคแรกมาก ทั้งสองก็มักจะมีจุดไคลแม็กซ์ที่เหมือนกัน ส่วนเล็กๆ ของประโยคแรกจะถูกพูดซ้ำบ่อยขึ้น และสิ่งนี้มีส่วนทำให้มีจุดไคลแม็กซ์ในประโยคที่สอง

ชูมันน์. "ความฝัน"

เมดท์เนอร์ โซนาต้า-หน่วยความจำ

มีข้อยกเว้น: ประโยคเด็ดที่จุดเริ่มต้นของประโยค:

โชแปง มาซูร์กา, op. 67 ฉบับที่ 4.

โดยการพัฒนาเฉพาะเรื่องมีช่วงที่เกิดซ้ำและไม่เกิดซ้ำ ระยะเวลายังแบ่งออกเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสและไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส

ความไม่เป็นสี่เหลี่ยมสามารถเกิดขึ้นได้ตามธรรมชาติ (Glinka. Waltz-Fantasy, 3+3 เล่ม) เนื่องจากการขยายและการเพิ่มเติม

ระยะเวลาอาจจะเป็น โทนเดียวและมอดูเลต (เบโธเฟน บทเพลงแห่งความสุข ตอนที่ 1 ซิมโฟนีที่ 9) ในช่วงเวลาที่มีความซ้ำซากจำเจ อาจมีการเบี่ยงเบนไปจากคีย์อื่นๆ ได้ ช่วงนี้เรียกว่า การปรับ

เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 5 ตอนที่ 2

ระยะเวลาการปรับจะสิ้นสุดด้วยคีย์ใหม่: สำหรับหลัก ตามกฎ ใน Dominant สำหรับผู้เยาว์ - ในรูปแบบคู่ขนาน

วากเนอร์. "Tannhäuser" การเดินขบวนของผู้แสวงบุญ

ช่วงเวลาดังกล่าวเกิดขึ้น:

· ปิด – ลงท้ายด้วย Tonic ของคีย์หลัก

· เปิด - จบลงที่ Dominant (Beethoven, sonata No. 8, ตอนที่ 1, ch.t.); ลงท้ายด้วยคีย์ใหม่

บางครั้งมีช่วงเวลา 4 ประโยค มักจะอยู่ในหน่วยเมตรที่ซับซ้อน

ชูมันน์. โนเวลเลตตา op.21 no.1.

มีช่วงเวลาสามประโยค

กริก. การเต้นรำแบบนอร์เวย์

ที่พบบ่อยที่สุดคือช่วงที่มีประโยคคล้ายกันในประเด็น ซึ่งช่วงที่สองจะขยายออกไปเมื่อเปรียบเทียบกับช่วงแรก

1. ส่วนขยาย - การทำซ้ำการก่อสร้างใด ๆ โดยเพิ่มความยาวเป็นการขยายตัวภายใน เนื่องจากการก่อสร้างเติบโตขึ้น ได้รับความยาวมากขึ้น แต่ยังคงเป็นการก่อสร้างเดียวที่มีจังหวะเดียว ส่วนขยายนี้เกี่ยวข้องกับการสะสมทางอารมณ์ของจุดไคลแม็กซ์

เทคนิคการขยาย:

· การทำซ้ำองค์ประกอบใดๆ – ​​การแปรผันอย่างง่าย ตามลำดับ การเลียนแบบ (ไชคอฟสกี "บาร์คาโรล" "มกราคม")

· เทคนิคการพัฒนาที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นพร้อมการแนะนำโทนสีใหม่

· การยืดจังหวะประสานเสียง (เพลงของ Lisa จาก "The Queen of Spades")

การขยายตัวภายในเกิดขึ้นก่อนการปรากฏตัวของโทนิค

2. ส่วนที่เพิ่มเข้าไป - การก่อสร้างเพิ่มเติมที่นำไปสู่ความสามัคคีแบบเดียวกันกับที่จังหวะหลักสิ้นสุดลง นี่คือชุดของโครงสร้างเพิ่มเติมที่ยืนยันแนวคิดหลัก อาหารเสริมจะเกิดขึ้นหลังจากโทนิค นี่คือส่วนเสริมภายนอก (Beethoven. Sonata No. 1, Minuet)

แผนการวิเคราะห์ระยะเวลา:

1. โทนเสียง

2. ขอบเขตระยะเวลา

3. ซ้ำหรือไม่ซ้ำ

4. สี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส

5.ปิดหรือเปิด

6. โทนเดียว, การมอดูเลต, การมอดูเลต

7. การวิเคราะห์จังหวะ

8.กำหนดจุดไคลแม็กซ์

9.หาสาเหตุความไม่เที่ยงตรง

10.คุณสมบัติของสไตล์เนื้อสัมผัส

งานสำหรับการวิเคราะห์ระยะเวลาเริ่มต้น:

เบโธเฟน. โซนาต้าหมายเลข 3 ตอนที่ 2, 3, 4

โซนาต้าหมายเลข 4 ตอนที่ 2 และ 3

โซนาต้าหมายเลข 7 ตอนที่ 2

โซนาต้าหมายเลข 5 ตอนที่ 1

โซนาต้าหมายเลข 27 ตอนที่ 1 และ 2

ช่วงเวลาที่ยากลำบาก.

ประกอบด้วยประโยคสองประโยคที่ทำนองคล้ายกันและมีจังหวะต่างกัน ซึ่งแต่ละประโยคในโครงสร้างภายในเป็นช่วงเวลาปกติ

ไชคอฟสกี้. น็อคเทิร์นในภาษาซีชาร์ปไมเนอร์. ต่อไปนี้เป็นสองประโยค (D - T) แต่ละประโยคเป็นช่วงเวลาที่ชัดเจน จุดเริ่มต้นที่เหมือนกันสี่ประการถือเป็นจุดเด่นของช่วงเวลาที่ยากลำบาก

แก่นของงานมักนำเสนอในรูปแบบช่วงเวลา และด้วยเหตุนี้จึงรวมช่วงเวลาดังกล่าวไว้เป็นส่วนที่แยกจากกันในภาพรวมที่ใหญ่กว่า

มีงานสั้นที่แสดงถึงช่วงเวลา ดังนั้นช่วงเวลาอาจเป็นรูปแบบอิสระ (ตามกฎแล้ว ย่อส่วน โหมโรง - บทละครอิสระเล็ก ๆ ที่อารมณ์หนึ่งพัฒนาขึ้น)

โชแปงได้พัฒนารูปแบบนี้อย่างกว้างขวาง

ยุคอิสระไม่ค่อยมีโครงสร้างที่ชัดเจน แต่มีข้อยกเว้น: โชแปง โหมโรงหมายเลข 7

ความขัดแย้งทางโครงสร้างเป็นเรื่องปกติมากกว่าสำหรับบทละครดังกล่าว (การปรากฏตัวของส่วนขยายในประโยคที่สองซึ่งสร้างการเคลื่อนไหวและจุดไคลแม็กซ์ การเติบโตทางอารมณ์)

โชแปง โหมโรงใน E minor, B minor

ช่วงเวลาสามประโยค: โชแปง โหมโรงหมายเลข 9

ช่วงเวลาที่ยากลำบาก: โชแปง โหมโรงหมายเลข 10

รูปแบบดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับโหมโรงของ Scriabin บทละครของ Lyadov ความรักของ Rimsky - Korsakov, Rachmaninov ในเพลงร้อง ช่วงเวลาที่ซับซ้อนซึ่งเป็นรูปแบบอิสระ ถูกใช้ในโครงสร้างท่อนเพลง

ทำงานเพื่อการวิเคราะห์:

กริก. "รักคุณ".

โบโรดิน. "บันทึกเท็จ"

โชแปง โหมโรงหมายเลข 6, Waltz หมายเลข 7, r.1

ไชคอฟสกี้. “ภาพสะท้อนยามเช้า”

ระยะเวลา

โครงสร้างไพเราะและวากยสัมพันธ์

การหมุนเวียนของทำนองและจังหวะซ้ำๆ เป็นระยะถือเป็นปัจจัยสำคัญในการแบ่งส่วนสิ่งก่อสร้างขนาดเล็กตามลำดับตามธรรมชาติ ในเรื่องนี้การจำแนกประเภทของโครงสร้างไพเราะ - วากยสัมพันธ์ (ทำนอง - ใจความ) ขึ้นอยู่กับอัตราส่วนของการทำซ้ำแรงจูงใจหรือไม่ซ้ำซ้อน (ความเหมือนหรือความแตกต่าง)

1. ช่วงเวลา - ลำดับขององค์ประกอบที่มีระยะเวลาเท่ากัน (ขึ้นอยู่กับจำนวนการวัด - 4+4, 2+2+2+2, 1+1+1+1)

2. การบวก (การรวม) - การเปรียบเทียบสิ่งปลูกสร้างสองอย่างขึ้นไปกับสิ่งปลูกสร้างรวมถัดไป ซึ่งเท่ากับผลรวม (2+2+4, 4+4+8 เป็นต้น)

3. การแยกส่วน - การเปรียบเทียบการก่อสร้างกับการก่อสร้างที่สั้นกว่าตามมา ซึ่งรวมแล้วจะมีค่าเท่ากัน (4+2+2, 8+4+4 และอื่นๆ)

4. การบดด้วยการปิด (หรือการสรุป) (2+2+1+1+2, 4+4+2+2+4 และอื่นๆ)

5. ผลรวมสองเท่า (1+1+2+4, 2+2+4+8)

ช่วงคือการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรีที่เสร็จสมบูรณ์หรือค่อนข้างสมบูรณ์ ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ตามจังหวะ

คำว่า "ช่วงเวลา" มาจากหน่วยเมตริกของกรีกโบราณ และมีความหมายตามตัวอักษรว่า "เส้นทางวงกลม"

การใช้จุดเป็นหลักเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบที่ใหญ่กว่า ฟังก์ชั่นหลักคือการเปิดรับแสง ฟังก์ชั่นเพิ่มเติมคือไม่รับแสง

ช่วงเวลาดังกล่าวยังทำหน้าที่เป็นรูปแบบดนตรีอิสระโดยเริ่มจากยุคโรแมนติกซึ่งสุนทรียศาสตร์ของชิ้นส่วนปรากฏขึ้นซึ่งส่งผลต่อการเกิดขึ้นของบทกวีที่สั้นที่สุดด้วย ในดนตรี โชแปงวางประเพณีของยุคนั้นในรูปแบบของการเรียบเรียงแยกกันในวงจรของ "โหมโรง"

สัญญาณของการสิ้นสุดของช่วงเวลาคือจังหวะที่สมบูรณ์แบบโดยสมบูรณ์

การจำแนกประเภทโครงสร้างของช่วงเวลานั้นขึ้นอยู่กับเกณฑ์หลายประการ:

I. ตามจำนวนประโยคหรือการไม่มีการแบ่งออกเป็นประโยค:

1) ระยะเวลาสองหรือสามประโยค

2) ระยะเวลาของโครงสร้างเดียว (รวม):

คาบของโครงสร้างเดียวสามารถมีการพัฒนาฮาร์มอนิกได้อย่างต่อเนื่องโดยมีจังหวะเดียวที่จุดสิ้นสุด

ครั้งที่สอง ตามความคล้ายคลึงหรือความไม่เหมือนกันของจุดเริ่มต้นของประโยค:

1) ระยะเวลาการสร้างใหม่(ก+ก).

(a+a") จังหวะหมายถึงการเปลี่ยนแปลงพื้นผิวเล็กน้อย: ถ่ายโอนไปยังทะเบียนอื่น การตกแต่ง การสวดมนต์

(a+a 1) หนึ่งหมายถึงการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างหรือโทนเสียง-ฮาร์โมนิกที่มีนัยสำคัญ

2) ระยะเวลาของการก่อสร้างที่ไม่ซ้ำซาก(ก+ข);

3) ระยะเวลาของโครงสร้างซ้ำตามลำดับ(บางครั้งไม่จำแนกว่าเป็นช่วงเวลาแบบอิสระ) – ประโยคที่สองซ้ำประโยคแรกด้วยความสูงที่ต่างกัน (a+a 1)

สาม. ตามเมตริก:

1) สี่เหลี่ยม(จำนวนรอบเป็นทวีคูณของ 4):

(ก + ก) หรือ (ก + ข)

2) ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส

ความไม่เป็นรูปสี่เหลี่ยมสามารถเกิดขึ้นได้เนื่องจาก:

ก) ส่วนขยาย (ภายในระยะเวลา ก่อนจังหวะ เนื่องจากลำดับ การหมุนเวียนที่ถูกขัดจังหวะ การพัฒนาภายในอย่างเข้มข้น):

ข) การบีบอัด(การตัดทอน) ของประโยคที่สอง (ไม่ค่อยมี) (Mendelssohn เพลงที่ไม่มีคำหมายเลข 30);

วี) ภาพซ้อนทับ(ความบังเอิญของการสิ้นสุดของการก่อสร้างครั้งก่อนกับการเริ่มต้นของครั้งถัดไป):

(ก+ 1)

8 8;

d) ความไม่เป็นสี่เหลี่ยมแบบออร์แกนิก (ตามแบบฉบับของดนตรีรัสเซียซึ่งจำนวนแท่งในประโยคอาจเป็น 5, 6, 7 เป็นต้น)

IV. ตามลักษณะโทนเสียงฮาร์โมนิก:

1) สีเดียว(เริ่มต้นและสิ้นสุดด้วยคีย์เดียวกัน);

2) การมอดูเลต(จังหวะสุดท้ายอยู่ในคีย์ที่แตกต่างจากจุดเริ่มต้นของช่วงเวลา)

3) มีจังหวะกลางและรอบสุดท้ายเท่ากัน ระยะเวลาของประโยคที่เหมือนกัน(มักใช้ในละครสำหรับเด็ก, ในดนตรีที่มีรสชาติพื้นบ้าน);

4) จบด้วยจังหวะไม่คงที่ (หายาก)

V. ตามระดับของการพัฒนาเฉพาะเรื่อง:

1) ระดับประถมศึกษา (การก่อสร้างประเภทช่วงเวลา);

2) ได้รับการพัฒนา

ในยุคประถมศึกษา จะมีการกล่าวถึงแก่นเรื่องเท่านั้น แต่ในยุคที่พัฒนาแล้ว ไม่เพียงแต่ระบุไว้เท่านั้น แต่ยังประกอบด้วยการพัฒนาแรงจูงใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประโยคที่สอง

วี. ตามระดับความสำเร็จ:

1) ปิด(ลงท้ายด้วยฟังก์ชันโทนิคในคีย์หลักหรือรอง):

2) เปิด(ไม่ได้ลงท้ายด้วยยาชูกำลัง):

ช่วงเปิดอาจหลีกเลี่ยงจังหวะใดๆ โดยสิ้นเชิงและย้ายไปยังส่วนถัดไปของแบบฟอร์ม มักพบในธีมการเคลื่อนไหวระดับกลาง ตอน rondo ฯลฯ (เบโธเฟน โซนาต้าหมายเลข 20 มินูเอต)

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว โดยการโต้ตอบกับรูปแบบอื่นๆซึ่งเกิดขึ้นเมื่อช่วงเวลานั้นตรงกับงาน (ด้วยคุณสมบัติของรูปแบบที่เรียบง่าย, rondo, รูปแบบต่างๆ, รูปแบบโซนาต้า):

1) การเปรียบเทียบกับรูปแบบสองส่วน (aaba) (Beethoven, โซนาต้าที่ 7, ส่วน II; Tchaikovsky, ซิมโฟนีที่ 6, ฉันส่วน, PP) การขยายประโยคที่สามมีผลเช่นเดียวกัน:

(a+b+b 1) – เบโธเฟน ตอนจบของโซนาตา 8;

2) คุณสมบัติของรูปแบบสามส่วนที่เรียบง่ายนั้นเป็นธรรมชาติในช่วงเวลาสามประโยคโดยที่การเปลี่ยนจากส่วนที่สองไปเป็นส่วนที่สามนั้นเหมือนกันกับความสัมพันธ์ระหว่างส่วนตรงกลางและการทำซ้ำของรูปแบบสามส่วน:

(a+a 1 +a 2) – โชแปง โหมโรงหมายเลข 9; ไชคอฟสกี ซิมโฟนีหมายเลข 5 ขบวนการ II;

3) ด้วยคุณสมบัติของรูปแบบต่างๆ: Chopin, Nocturne Es-dur;

4) ด้วยความสัมพันธ์ของโซนาต้า - บ่อยขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบาก:

ในศตวรรษที่ 19-20:

(พิเศษ + พิเศษ 1)

→D D T T (โชแปง, น็อคเทิร์น op. 72 หมายเลข 1)

ประเภทคลาสสิกคือช่วงเวลาของการสร้างซ้ำหรือไม่ซ้ำ เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส โดยมีจังหวะสุดท้ายที่สมบูรณ์แบบโดยสมบูรณ์ โดยมีฟังก์ชันอธิบาย

รูปแบบของช่วงเวลาส่วนใหญ่จัดตามจังหวะฮาร์มอนิกของประโยค ข้อเสนอเป็นส่วนที่ใหญ่ที่สุดของช่วงเวลานี้ ระหว่างสองจังหวะของคาบ ความโน้มถ่วงเชิงฟังก์ชันที่ระยะไกลจะเกิดขึ้น

ช่วงเวลาที่ยากลำบาก (สองเท่า)มีโครงสร้าง 2 แบบ คือ

1) จาก 4 ประโยครวมกันเป็นคู่เป็น 2 ประโยคที่ซับซ้อน 4 จังหวะ

2) จาก 2 ประโยคที่ซับซ้อนไม่แบ่งแยกออกเป็นสองจังหวะง่ายๆ ในกรณีนี้ ประโยคแรกจะปรับเปลี่ยน

ช่วงเวลาที่ซับซ้อนแตกต่างจากการทำซ้ำง่ายๆ (หรือการทำซ้ำแบบแปรผัน) ตรงที่ว่าด้วยการทำซ้ำง่ายๆ จังหวะสุดท้ายจะยังคงเหมือนเดิม แม้ว่าอาจมีการเปลี่ยนแปลงพื้นผิวเล็กน้อย และในช่วงเวลาที่ซับซ้อน จังหวะสุดท้ายจะเปลี่ยนไป

ประจำเดือนอาจมาก ขนาดใหญ่. ตัวอย่างเช่น ใน Scherzo ใน B minor ของโชแปง คาบประกอบด้วย 2 ประโยค ประโยคละ 60 บาร์ แต่ละจังหวะมีจังหวะต่างกัน

นี่คือช่วงเวลาของการก่อสร้างซ้ำ (บรรทัดที่ 1) สี่เหลี่ยมจัตุรัส (บรรทัดที่ 2) โมโนโทน (บรรทัดสุดท้าย) ปิด

(ก+ข)
4 6
ดี ที
E-fis

คาบของโครงสร้างที่ไม่ซ้ำกัน ไม่ใช่สแควร์ (เนื่องจากการขยายตัว) การมอดูเลต และปิด

ซึ่งสามารถเขียนงานได้ทั้งหมด แต่บ่อยครั้งกว่านั้น มีเพียงส่วนหนึ่งของงานเท่านั้นที่เขียนในรูปแบบช่วงเวลา และบ่อยครั้งมากที่รูปแบบดนตรีประกอบด้วยช่วงหลายช่วง เช่น ลูกบาศก์

คุณจำได้ไหมว่าคาบนั้นประกอบด้วย "ลูกบาศก์" อะไร? แน่นอนว่ามันเป็น แรงจูงใจ, วลีและ ข้อเสนอ. นี่เป็นช่วงแรกของเพลงวอลทซ์ของไชคอฟสกีจาก “Children’s Album” (เพื่อให้เข้าใจง่ายขึ้นผมให้แต่ทำนองเท่านั้น)

เร็ว ๆ นี้

ช่วงนี้มีลักษณะเฉพาะประการหนึ่ง มันเริ่มต้นที่ อีแฟลตเมเจอร์และสิ้นสุดใน จี ไมเนอร์. ช่วงนี้เรียกว่า การมอดูเลต. และช่วงที่ไม่มีการมอดูเลตเรียกว่า โมโนโฟนิค. จำไว้ว่า

ในเพลงวอลทซ์ ระยะเวลาแบ่งออกเป็นสองประโยคที่เริ่มต้นในลักษณะเดียวกัน มีผลงานดนตรีอยู่เป็นจำนวนมาก และคุณอาจเคยพบเห็นช่วงเวลาเหล่านี้ทั้งในเพลงที่คุ้นเคยและในละครที่คุณเล่นในแบบพิเศษของคุณ ช่วงนี้เรียกว่า ระยะเวลาของการสร้างใหม่เพราะขึ้นต้นประโยคที่สอง ซ้ำจุดเริ่มต้นของครั้งแรก

และมันเกิดขึ้นที่ประโยคที่สองซ้ำประโยคแรก แต่ในระดับที่แตกต่างกันและแม้แต่ในคีย์อื่นเช่นเดียวกับในทำนองที่โด่งดังนี้:

ตัวอย่างที่ 13
V. Shainsky บทเพลงแห่งยีนจระเข้

มันเหมือนเป็นลำดับ แต่ระหว่างลิงก์นั้นมีวลีอื่นอยู่ เทคนิคนี้เรียกว่า ลำดับในระยะไกลและมักใช้ในช่วงเวลาของการสร้างใหม่แทนที่จะทำซ้ำทุกประการ

ประโยคที่สองเบี่ยงเบนไปเป็นคีย์อื่น (G minor) แต่ไม่ได้รับการแก้ไข ในตอนท้ายคีย์หลัก (D minor) จะส่งกลับ การมอดูเลตไม่ได้เกิดขึ้น ดังนั้นช่วงเวลา โทนเดียวแม้ว่าจะมีความเบี่ยงเบนอยู่ตรงกลางก็ตาม

และมันเกิดขึ้นที่ประโยคที่สองไม่ซ้ำประโยคแรกเลยแม้ว่าจะคล้ายกันในโครงสร้างจังหวะและวลีก็ตาม คุณได้เห็นสิ่งนี้แล้วในเดือนมีนาคมของ V. I. Agapkin เรื่อง "อำลาชาวสลาฟ"

ช่วงนี้เรียกว่า ระยะเวลาของการก่อสร้างที่ไม่ซ้ำซาก.

แต่ละประโยคในช่วงเวลาสิ้นสุดลง จังหวะละครเพลงรอบสุดท้ายพิเศษ เช่น มหัพภาคหรือลูกน้ำในภาษาธรรมดา ด้วยจังหวะสุดท้าย“จุด” มักจะสิ้นสุดช่วงเวลาทั้งหมด (แม้ว่าจะไม่เสมอไป) และ ครึ่งจังหวะ“จุลภาค” มักอยู่ท้ายประโยคแรก แต่บางครั้ง (ดังตัวอย่างสุดท้ายจาก "Farewell of the Slav") จังหวะทั้งสองถือเป็นที่สิ้นสุด ช่วงสามประโยคนั้นหายากมาก แต่ช่วงนั้นไม่อาจแบ่งเป็นประโยคได้เลย ดังเช่นใน Minuet จาก Symphony No. 40 ของ W.A. Mozart:

มีสี่วลีในช่วงเวลานี้ แต่มีเพียงจังหวะเดียวในตอนท้ายสุด การเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดนิ่งนี้ช่วยเพิ่มลักษณะความกังวลและตึงเครียดของเพลงนี้

ช่วงส่วนใหญ่จะแบ่งออกเป็นประโยค ช่วงเวลาดังกล่าวทุกประเภทจะรวมกันภายใต้ชื่อ ยุคคลาสสิก. ยุคคลาสสิก (มักจะสร้างซ้ำ) ของสองประโยคที่มี 4 หรือ 8 แท่งเรียกว่า สี่เหลี่ยม. และช่วงที่ไม่สามารถแบ่งออกเป็นประโยคได้เรียกว่า ระยะเวลาของโครงสร้างเดียว.

ตอนนี้คุณก็ได้ทราบแล้ว ประเภทต่างๆเรามากำหนดว่าช่วงเวลาคืออะไรและมีช่วงเวลาใดบ้าง

และตอนนี้สำหรับงานสร้างสรรค์

แบบฝึกหัดที่ 1

ก) กรอกระยะเวลาของการก่อสร้างซ้ำตามรูปแบบที่กำหนด โดยกรอกลงในแถบว่าง:

;

b) ทำคาบให้สมบูรณ์ด้วยลำดับที่ระยะห่าง (ก้าวขึ้นเป็นควอร์ต)

ประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี

รูปแบบดนตรี

ระยะเวลา. ประเภทช่วงเวลา

ระยะเวลา - นี่คือรูปแบบดนตรีที่เล็กที่สุดที่นำเสนอความคิดทางดนตรีที่ค่อนข้างสมบูรณ์และเติมเต็มด้วยจังหวะ (การกรอกแบบฟอร์มมีระยะเวลาไม่น้อย!)

(จังหวะ- นี่คือการเลี้ยวแบบฮาร์โมนิกหรือไพเราะของลักษณะสุดท้าย)

ความยาวโดยทั่วไปของคาบคือ 8 หรือ 16 หน่วยวัด อาจเป็น 4 บาร์หากจังหวะช้า หรือ (ไม่บ่อย) 32 บาร์หากจังหวะเร็ว

แอปพลิเคชัน:

เป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบที่ใหญ่ขึ้น

เป็นรูปแบบการทำงานอิสระ

จะกำหนดขอบเขตของช่วงเวลาได้อย่างไร?

1. การสิ้นสุดสามารถตัดสินได้จากการแสดงออกทางความคิดทางดนตรีที่เพียงพอ

5. การสิ้นสุดระยะเวลาจะระบุด้วย:

จังหวะ,

หยุดเป็นจังหวะ หยุดชั่วคราว จังหวะ

ความเสื่อมของคลื่นอันไพเราะ

โครงสร้างภายในของช่วงเวลา

โดยสามารถแบ่งช่วงเวลาได้เป็น ข้อเสนอ

เสนอ– นี่เป็นองค์ประกอบที่ใหญ่ที่สุดของช่วงเวลาที่เสร็จสิ้นตามจังหวะ

โดยทั่วไปการเติมช่วงเวลา 2 ประโยค ประโยคที่ 1 ลงท้ายด้วย unstable (ไม่ใช่ในโทนิค) กลางจังหวะจะมีบทบาทเป็นลูกน้ำในเพลง ประโยคที่ 2 ลงท้ายด้วย stable (บนโทนิค) สุดท้ายจังหวะจึงมีบทบาทเป็นประเด็น

มีหลายแบบขึ้นอยู่กับโครงสร้างภายใน ประเภทช่วงเวลา.

ประเภทช่วงเวลา:

1. ช่วงสร้างใหม่. ซึ่งเป็นช่วงเวลา 2 ประโยคที่แตกต่างกันเพียงจังหวะเท่านั้น จุดเริ่มต้นของประโยคจะเหมือนหรือคล้ายกันมาก

2. ระยะเวลาของการก่อสร้างที่ไม่ซ้ำซาก จาก 2 ประโยค. ประโยคมีความเป็นเนื้อเดียวกัน เป็นประเภทเดียวกัน แต่มีเนื้อหาที่แตกต่างกัน

3. ระยะเวลาของโครงสร้างเดียวหรือ ข้อเสนอที่ใหญ่. ช่วงนี้มีจังหวะเดียวและไม่แบ่งออกเป็นประโยค

4. ระยะเวลา 3 ประโยค. ในนั้นความเป็นไปได้ที่แตกต่างกันสำหรับความสัมพันธ์ของประโยคเกิดขึ้น (aab - ประโยคที่ 1 และ 2 มีความสัมพันธ์กันตามประเภทของโครงสร้างที่ซ้ำกัน abb - ประโยคที่ 2 และ 3 มีความสัมพันธ์กันตามประเภทของโครงสร้างที่ซ้ำกัน abc - ประโยคทั้งหมดแตกต่างกัน ).

ข้อเสนอในช่วงนั้นสามารถแบ่งออกเป็น วลี. วลีไม่ได้ลงท้ายด้วยจังหวะ แต่จะแยกออกจากกันโดย caesuras

วลีประกอบด้วย แรงจูงใจ.

แรงจูงใจ- นี้ ส่วนที่เล็กที่สุดบทเพลงที่เขายังคงจดจำได้ โดยปกติแล้ว นี่คือกลุ่มของเสียงที่อยู่รอบจังหวะเดียว

แนวคิด ความเหลี่ยมและไม่เหลี่ยม.

ความเหลี่ยม- นี่คือโครงสร้างหน่วยเมตริกที่อิงจากการกด-ดึงที่ยกขึ้นเป็นกำลัง คาบสี่เหลี่ยมปกติประกอบด้วย 8 รอบนาฬิกา ประกอบด้วย 2 ประโยค ประโยคละ 4 ท่อน แต่ละมาตรการประกอบด้วยสองวลีจาก 2 มาตรการ

ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสระยะเวลามีโครงสร้างแตกต่างกัน

ความไม่สม่ำเสมออาจเป็นได้ โดยธรรมชาติเมื่อระยะเวลาขึ้นอยู่กับ 3 จังหวะหรือรูปแบบอื่นๆ

ความไม่เป็นสี่เหลี่ยมสามารถเป็นอนินทรีย์ได้เมื่อความเป็นสี่เหลี่ยมดั้งเดิมถูกรบกวนโดยการแนะนำ เพิ่มเติมหรือ ส่วนขยาย.

ส่วนที่เพิ่มเข้าไป– นี่คือการเพิ่มขึ้นหลังจังหวะในช่วงเวลานั้น แสดงถึงการสร้างตัวละครขั้นสุดท้ายและช่วยเสริมความมั่นคง มักจะทำซ้ำจังหวะ ขนาดแตกต่างกันอาจมีการเพิ่มเติมหลายอย่าง

ส่วนขยาย– นี่คือการเพิ่มขนาดของช่วงเวลาก่อนจังหวะ เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของความคิดทางดนตรีเสมอในช่วงระยะเวลาของการพัฒนา บ่อยครั้งการขยายตัวเป็นจุดไคลแม็กซ์

แบบฟอร์มง่ายๆ

แบบฟอร์มง่ายๆประกอบด้วยช่วงเวลา (อาจเป็นการรวมกันของ 2 - 3 ช่วงหรือระยะเวลาหนึ่งกับการก่อสร้างอื่น ๆ อีก 1 - 2 ช่วงที่มีขนาดไม่เกินช่วง) ความแตกต่างที่สำคัญจากช่วงเวลานั้นคือการมีอยู่ของการพัฒนา

รูปแบบที่เรียบง่ายคือกลุ่มของรูปแบบที่มีอยู่ยาวนานและได้รับการพัฒนามาอย่างดี พวกมันก็ถูกเรียกว่า เพลง,เพราะพวกเขาพัฒนาไปในเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านของยุโรป รูปแบบที่เรียบง่ายได้กลายเป็นที่แพร่หลายในดนตรีเพื่อความบันเทิงซึ่งพวกเขาใช้กันอย่างแข็งขันจนถึงทุกวันนี้

สองสายพันธุ์หลัก - สองส่วนง่ายๆรูปร่างและ ไตรภาคีง่ายๆรูปร่าง.

แบบฟอร์ม 2 ส่วนอย่างง่าย

นี่เป็นรูปแบบที่ส่วนที่ 1 เป็นคาบ ส่วน 2 เป็นคาบหรือการก่อสร้างแบบปิดไม่ซับซ้อนกว่าคาบ

แอปพลิเคชัน:

เพลงและความรัก

ชิ้นส่วนเครื่องดนตรี

บางส่วนของป้อมที่ใหญ่กว่า

รูปแบบ 2 ส่วนที่เรียบง่ายนั้นโดดเด่นด้วยการพึ่งพาแนวเพลงในชีวิตประจำวัน ดังนั้นจึงโดดเด่นด้วยโครงสร้างที่ชัดเจนและการพึ่งพาความเป็นรูปธรรม

มี 2 พันธุ์ : มีชื่อเสียงและไม่เป็นที่รู้จัก.

ส่วนที่หนึ่งแบบฟอร์มสองส่วนอย่างง่าย - มหัพภาค ประเภทของมหัพภาคที่ง่ายที่สุดถูกนำมาใช้: โครงสร้างที่ซ้ำกัน, โครงสร้างที่ไม่ซ้ำของสองประโยค (รูปแบบอื่นๆ นั้นหายาก)

ส่วนที่สอง การแก้แค้น แบบฟอร์ม - ประกอบด้วย 2 ส่วนเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน แต่แยกแยะได้ชัดเจน ส่วนแรกเป็นพัฒนาการที่เรียกว่า “ระดับกลาง” ส่วนที่ 2 เป็นส่วนสุดท้ายเป็นการบรรเลง (การซ้ำ) ของประโยคใดประโยคหนึ่งของช่วงเริ่มต้นซึ่งโดยปกติจะเป็นส่วนที่สอง

ส่วนที่สอง หยาบคาย แบบฟอร์มก็สามารถเป็นได้ ตัดกันและ การพัฒนา.

ตัดกันสร้างจากวัสดุใหม่นี้อีก 1 ช่วง (คอรัสในเพลง)

พัฒนาการเช่นเดียวกับในรูปแบบการบรรเลง ประกอบด้วยส่วนที่กำลังพัฒนาและส่วนสุดท้าย แต่ไม่มีการซ้ำ (บรรเลง)

แบบฟอร์ม 3 ส่วนอย่างง่าย

นี่คือรูปแบบที่ส่วนที่ 1 เป็นช่วงเวลา ส่วนที่เหลือไม่ซับซ้อนกว่าช่วงเวลาและเป็นตัวแทน: ส่วนที่ 2 คือ "ตรงกลาง" การสร้างลักษณะที่กำลังพัฒนาหรือตัดกัน และส่วนที่ 3 เป็นการบรรเลง

โครงการ: เอบา

แอปพลิเคชัน: (เป็นเรื่องธรรมดามาก)

เล่นอิสระ

การแสดงโอเปร่าหรือบัลเล่ต์

ส่วนหนึ่งของวงจร

ส่วนที่มีรูปร่างซับซ้อนมากขึ้น

ขนาดแตกต่างกันไป - อาจเป็นงานชิ้นเล็ก ๆ หรือเช่น ฉากสุดท้ายของซิมโฟนีที่ 6 ของไชคอฟสกี

มี 2 ​​หลัก พันธุ์ :

การพัฒนา(คืออยู่ตรงกลางของประเภทพัฒนาการ)

ตัดกัน(เช่น มีตรงกลางตัดกัน)

การพัฒนาเป็นแบบ single-dark และแบบที่ตัดกันคือแบบ two-dark ในทางปฏิบัติสิ่งที่มีพัฒนาการมีอำนาจเหนือกว่าเนื่องจากความแตกต่างนั้นไม่ได้มีลักษณะเฉพาะของรูปแบบที่เรียบง่ายมากนัก

ส่วนที่หนึ่งรูปแบบไตรภาคีอย่างง่าย – ยุคใดก็ได้

ส่วนที่สองหรือ ประเภทอยู่ระหว่างการพัฒนาใช้วัสดุตั้งแต่ช่วงเริ่มต้น ความรู้สึกของการพัฒนานั้นเกิดจากความไม่มั่นคงของฮาร์โมนีและเทคนิคอื่นๆ บางอย่าง

ส่วนที่สองหรือ ประเภทความคมชัดกลาง– โดยปกติจะเป็นช่วงที่มีหัวข้อใหม่ เกิดขึ้นในกรณีที่ไม่จำเป็นต้องพัฒนา เช่น ในเพลงประกอบภาพ ประเภทแนวนอน

บรรเลงอีกครั้งทำซ้ำเนื้อหาในช่วงเริ่มต้น แต่ไม่ค่อยแม่นยำ การเปลี่ยนแปลงอาจแตกต่างกันไป องค์ประกอบทั้งในลักษณะที่กำลังพัฒนาและขั้นสุดท้ายสามารถแทรกซึมเข้าสู่การบรรเลงได้ ดังนั้นประเภทงวดอาจแตกต่างกัน

ชนิดพิเศษ แบบฟอร์ม 3 ส่วนง่ายๆ:

1. ด้วยการทำซ้ำส่วนต่างๆ: a: ba:

2. อาบาบาสามห้าส่วน

3. อาบาบาสามส่วนสองเท่า

4. abc สามส่วนที่ไม่น่าเชื่อถือ

รูปร่างที่ซับซ้อน

หลักการพื้นฐานของโครงสร้างของรูปแบบที่ซับซ้อนคือประกอบด้วยรูปแบบที่เรียบง่าย (และรูปแบบที่เรียบง่ายจากช่วงเวลา)

โดยธรรมชาติแล้ว รูปแบบที่ซับซ้อนไม่สามารถมีภาพดนตรีได้เพียงภาพเดียว มีภาพดนตรีสองภาพในรูปแบบที่ซับซ้อน เนื้อหาของงานที่เขียนในรูปแบบที่ซับซ้อนจึงถูกเปิดเผยผ่านความสัมพันธ์ของภาพเหล่านี้ ธีมดนตรีอาจตัดกันหรือคล้ายกันได้

รูปแบบที่ซับซ้อนมีหลายรูปแบบเฉพาะ พันธุ์ :

คอมเพล็กซ์สองส่วน

ซับซ้อนสามส่วน

คอนทราสต์คอมโพสิต

มีศูนย์กลาง ฯลฯ

ที่พบมากที่สุดคือส่วนสามส่วนที่ซับซ้อน

รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน

นี่เป็นรูปแบบที่มีชื่อเสียงซึ่งมีสามส่วน ซึ่งแต่ละส่วน (หรืออย่างน้อยส่วนแรก) มีความซับซ้อนมากกว่าช่วงเวลา

โครงการ เอบีเอ

แบบฟอร์มนี้แสดงถึงความแตกต่างระหว่าง A และ B แต่ในทางตรงกันข้าม ธีมเผยให้เห็นการพึ่งพาซึ่งกันและกัน หัวข้อที่ 2 (B) เกี่ยวข้องกับหัวข้อแรกซึ่งสร้างขึ้นจากสิ่งที่ไม่ได้อยู่ในหัวข้อที่ 1 ตัวอย่างเช่น ธีมที่ 1 (A) ทำ tutti (ทั้งหมดรวมกัน) เนื่องจากธีมที่ 2 จำเป็นต้องตัดกันจึงจะฟังดูเดี่ยว (ถ้า A เป็นสีขาว B จะเป็นสีดำ) ภาพเด่นธีมหลักคือ ก. ธีม B รองลงมามากกว่า ซึ่งหัวข้อที่ 1

สดใสมีพลังและมีความสำคัญมากขึ้น - กฎของรูปแบบไตรภาคีที่ซับซ้อน

แอปพลิเคชัน.

ผลงานไพเราะที่สำคัญ

บางส่วนของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนิก โดยเฉพาะการเคลื่อนไหวที่ 3

ซิมโฟนี - minuet หรือ scherzo (ส่วนนี้ของวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนิกจะมี 3 ส่วนเสมอ)

อาเรียส คอรัสจากโอเปร่า

ละครอิสระ เดินขบวน เต้นรำ

มีสองหลัก พันธุ์ :

รูปทรงสามส่วนที่ซับซ้อนพร้อมส่วนตรงกลางแบบสามส่วน (แบบ B trio)

รูปแบบสามตอนที่ซับซ้อนพร้อมส่วนตรงกลางในรูปแบบตอน (ประเภทตอน B)

ส่วนที่หนึ่งรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน: มักจะเป็นรูปแบบการพัฒนาสองส่วนหรือสามส่วนที่เรียบง่าย

ส่วนที่สอง (หรือตรงกลาง) ของประเภททั้งสาม".

ทั้งสามมีความโดดเด่นด้วยความชัดเจนเชิงสร้างสรรค์และความแน่นอนของรูปแบบ แบบฟอร์มเป็นแบบสองส่วนแบบธรรมดา แบบสามส่วน และอาจเป็นจุด

ทรีโอไม่ได้เป็นเพียงโครงสร้างบางอย่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะของดนตรีด้วย ดนตรีของทั้งสามคนมีชีวิตชีวาอยู่เสมอพร้อมจังหวะที่ชัดเจน (ไม่มีทริโอที่ช้า)

ทั้งสามคนมีรูปร่างหน้าตาเป็นรายบุคคลอยู่เสมอ เมื่อเริ่มต้น เราได้ยินว่าโทนเสียง พื้นผิว และเครื่องมือมีการเปลี่ยนแปลง

ทั้งสามคนได้รับการแนะนำ (เริ่มต้น) โดยไม่ต้องเตรียมตัว ทันทีหลังจาก caesura นี้

เน้นประเภทของคอนทราสต์ กล่าวคือ การเปรียบเทียบคอนทราสต์

หมายเหตุ: ความคมชัดมีสองประเภท:

การเปรียบเทียบความแตกต่างคือความแตกต่างที่นำมาจากภายนอก

ความแตกต่างของอนุพันธ์เป็นผลมาจากการพัฒนา ซึ่งเป็นการปรับปรุงครั้งใหญ่จากสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้

ทั้งสามปิดอย่างถูกต้องเพียงใด มีจุดจบที่ชัดเจน มีซีซูร่าแยกมันออกจากการบรรเลงใหม่

ส่วนที่สอง (หรือตอนกลาง) ของประเภท "ตอน".

ตอนคือโครงสร้างที่ไม่เสถียรพร้อมกับการดำเนินการตามแบบฟอร์มแต่ละรายการ

ตามกฎแล้วมันจะไหลได้อย่างราบรื่นตั้งแต่ส่วนแรกและไหลไปสู่การบรรเลงอย่างราบรื่น เกิดขึ้นในเพลงช้า เช่น ในการเคลื่อนไหวช้าๆ ของซิมโฟนี ความแตกต่างกับการเคลื่อนไหวช่วงแรกมีความเข้มข้น โดยปกติแล้ว ดนตรีจะกระสับกระส่าย กระสับกระส่าย ตื่นเต้น

ส่วนที่สามหรือที่รู้จักกันในชื่อการบรรเลงใหม่.

อุทิศตนเพื่อการยืนยัน หัวข้อหลัก. การทำซ้ำได้แม่นยำและ

เปลี่ยน. ตามกฎแล้วในรูปแบบที่มีทั้งสามการบรรเลงนั้นถูกต้อง ในรูปแบบที่มีตอน การแสดงซ้ำได้รับการแก้ไข

อะไรสามารถเปลี่ยนแปลงได้?

การบรรเลงอาจสั้นลง สามารถกำหนดเวลาใหม่ได้ อาจมีการเปลี่ยนแปลงเครื่องมือและพื้นผิว ทั้งหมดเพื่อสร้างความรู้สึกถึงผลลัพธ์

มักพบในรูปแบบไตรภาคีที่ซับซ้อน รหัส (ส่วนสุดท้ายแยกต่างหากของแบบฟอร์ม)

(ก) (ข) (ก) (โคดา)

จำเป็นต้องใช้โคดาเพื่อสร้างสมดุลของคอนทราสต์ โค้ดมักจะรวมคุณสมบัติของส่วนปลายและส่วนตรงกลางเข้าด้วยกัน

ชนิดพิเศษรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน:

ซับซ้อนสามห้าส่วน:

(ก) (ข) (ก) (ข) (ก)

ไตรภาคีคู่ที่ซับซ้อน:

(ก) (ข) (ก) (B1) (ก)

ระดับกลาง:

โดยมีสามคนตามมาติดๆ:

รูปแบบสองส่วนที่ซับซ้อน

มันเป็นรูปแบบสองส่วนซึ่งแต่ละส่วนมีความซับซ้อนมากกว่าช่วงเวลา

โครงการ (ก) (ข)

ความแตกต่างเกิดขึ้นซึ่งไม่ถูกลบออกเนื่องจากไม่ได้เกิดขึ้นซ้ำ ดังนั้นความไม่แน่นอนทางความหมาย การพูดน้อย และความไม่มั่นคงของโครงสร้าง

เฉพาะเจาะจง แอปพลิเคชัน .

ในเพลงร้อง เมื่อการพูดน้อยเป็นองค์ประกอบทางความหมายที่สำคัญ

ในงานเครื่องดนตรีเชิงโปรแกรมซึ่งโครงเรื่องวรรณกรรมทำหน้าที่เป็นช่วงเวลาแห่งการรวมกัน

รูปร่างมีศูนย์กลาง

รูปแบบหลายส่วนที่สมมาตรเหมือนกระจก ซึ่งประกอบด้วยชิ้นส่วนที่คืนกลับในลำดับที่กลับกันหลังจากส่วนตรงกลาง

มันถูกใช้ในดนตรีแนวแนวนอน และบ่อยครั้งมากในดนตรีแนวเทพนิยายและแฟนตาซีเมื่ออธิบาย การเปลี่ยนแปลงที่มีมนต์ขลัง(ไป - กลับ)

รูปร่างรอนโด้

รอนโด - นี่เป็นรูปแบบที่อิงจากการนำเสนอธีมหลักซ้ำ ๆ (อย่างน้อยสามครั้ง) สลับกับตอนที่ต่างกัน

จำนวนชิ้นส่วนอาจแตกต่างกันไป ซึ่งไม่ได้ถูกกำหนดโดยกฎ

ส่วนที่ทำซ้ำเรียกว่า "ละเว้น" ส่วนสลับเรียกว่า "ตอน"

โครงการ

A B A C A - รูปแบบห้าส่วน = R E1 R E2 R

A B A C A D A - รูปแบบเจ็ดส่วน = R E1 R E2 R E3 R

Rondo ไม่ใช่แค่โครงสร้างเท่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นธรรมชาติของดนตรีที่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดของรูปแบบ

Rondo เป็นหนึ่งในรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุด มีต้นกำเนิดมาจากเพลงพื้นบ้านและดนตรีเต้นรำ เพลงก่อนหน้าคือเพลงเต้นรำแบบฝรั่งเศส (ภาษาฝรั่งเศส "rondo" แปลว่า "วงกลม") ในเพลงเหล่านี้มีการขับร้องซ้ำตามท่าเต้นเป็นวงกลม ในยุคกลาง เพลงของอัศวินเขียนในรูปแบบของรอนโด (พร้อมท่อนคอรัสซ้ำ)

และตอนนี้ rondo ยังคงเชื่อมโยงกับแนวเพลงและการเต้นรำในชีวิตประจำวัน มักมีจังหวะการเต้น จังหวะที่รวดเร็ว ร่าเริง บางครั้งก็มีอารมณ์ขัน ตามกฎแล้ว rondos จะถูกเขียนด้วยคีย์หลัก

มีสามคนหลัก พันธุ์ :

โบราณ

คลาสสิค

โพสต์คลาสสิก

รอนโด้โบราณ (ศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18)

นี่คือดนตรีของนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศสและบาค

สมัครแล้ว ในละครอิสระและในส่วนของห้องชุด

ประกอบด้วย จำนวนมากส่วนคอนทราสต์ต่ำ ไม่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง (François Couperin อนุญาตให้นักแสดงจัดเรียงตอนใหม่)

กลั้นจากนั้นจะแสดงจุดและทำซ้ำโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงในคีย์หลัก

ตอนสร้างขึ้นจากธีมใหม่หรือทำหน้าที่เป็นการพัฒนาบทเพลง)

รอนโด้คลาสสิค (ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19)

นี่คือ rondo ของคลาสสิกเวียนนา: Haydn, Mozart, Beethoven

แนวคิดหลักของคลาสสิกเวียนนาคือแนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลงและการพัฒนา มันยังทะลุเข้าไปในรอนโด้อีกด้วย พื้นฐานของรูปแบบ rondo คือแนวคิดทางดนตรีที่เรียบง่าย (ธีมของ rondo แบบคลาสสิกคือการเต้นรำหรือเพลง) ซึ่งได้รับการพัฒนาที่ซับซ้อน ในการพัฒนานี้ ความขัดแย้งระหว่างบทกับตอนและตอนที่มีกันและกันมีบทบาทสำคัญ

โครงสร้าง rondo เสถียรคลาสสิก: 5 ส่วน อวาว่า

ใช้งานได้

ในตอนจบ ไม่ค่อยบ่อยนักในส่วนอื่นๆ ของซิมโฟนีและโซนาตา

บทความอิสระ

หมายเลขโอเปร่า

กลั้นในรูปแบบสองส่วนธรรมดา มักจะน้อยกว่าในรูปแบบสามส่วน น้อยมากในช่วงเวลา

เมื่อทำซ้ำ บทเพลงอาจสั้นลงหรือแปรผัน

ตอน:มีสองคนเสมอและก็มี ความหมายที่แตกต่างกัน. ตอนแรก- ไม่ค่อยอิสระ คอนทราสต์ไม่แรง ขนาดจะใกล้เคียงกับช่วง

ตอนที่สอง- นี่คือจุดศูนย์กลางของแบบฟอร์ม มันมีความขัดแย้งที่สำคัญกับบทเพลง รูปแบบคงที่: ช่วงเวลาหรือรูปแบบง่ายๆ ใด ๆ

ใน rondo แบบคลาสสิก มีการเชื่อมโยงตั้งแต่ตอนหนึ่งไปจนถึงการละเว้น (มีส่วนทำให้เกิดความต่อเนื่องของการพัฒนา) และ codas (เป็นผลจากการพัฒนา)

รอนโดหลังคลาสสิก (ตั้งแต่ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 ถึงปัจจุบัน)

รวบรวมผลงานต่างๆ มากมาย สามารถสังเกตแนวโน้มหลายประการในการพัฒนาแบบฟอร์มนี้ได้

1. การใช้งานที่ผิดปกติ ตัวอย่างเช่น เวทีโอเปร่าขนาดใหญ่สามารถสร้างขึ้นได้โดยใช้หลักการรอนโด

2. การขยายภาพอย่างมาก Rondos สามารถเป็นมหากาพย์, โคลงสั้น ๆ, ดราม่า, ยอดเยี่ยม...

3. อิสระภาพและความเป็นเอกเทศในการแก้รูปแบบ จำนวนชิ้นส่วนสามารถเป็นจำนวนเท่าใดก็ได้ เนื่องจากอาจข้ามท่อนใดท่อนหนึ่งได้ Rondo อาจจบลงเป็นตอน การละเว้นไม่อาจกระทำได้ทั้งหมด

บางครั้งจุดสนใจหลักจะเปลี่ยนไปที่ตอนต่างๆ นี่คือวิธีการสร้างวงจรเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" ของ Mussorgsky ละครเรื่อง “Walk” ซึ่งมีบทบาทเชื่อมโยงระหว่างละครเรื่องอื่นๆ นั้นเป็นบทละเว้น และละครหลัก (“รูปภาพ”) จะเป็นตอนๆ

แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลง

แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลง - นี่คือแบบฟอร์มที่ประกอบด้วยการนำเสนอหัวข้อและการทำซ้ำซ้ำ ๆ ในรูปแบบที่แก้ไข

ไม่มีการกำหนดจำนวนชิ้นส่วน แต่ต้องมีอย่างน้อยสองรูปแบบ หากรูปแบบต่างๆ เป็นงานอิสระ ก็อาจมีได้หลายสิบรูปแบบ หากรูปแบบต่างๆ เป็นส่วนหนึ่งของงานที่มีขนาดใหญ่กว่า ก็อาจมีได้ 2 - 4 รูปแบบ

โครงการ

แอปพลิเคชัน.

ทำงานอิสระ

บางส่วนของวงจรมักจะช้า

ตอนในโอเปร่า

ส่วนรูปร่างที่ใหญ่ขึ้น

มีอยู่ 4 ประเภท รูปแบบต่างๆ:

เข้มงวดเป็นรูปเป็นร่าง

ลักษณะประเภทฟรี

ความหลากหลายของ Basso Ostinato

การเปลี่ยนแปลงของทำนองเพลงที่ต่อเนื่อง

รูปแบบที่เข้มงวดเป็นรูปเป็นร่าง - เรียกอีกอย่างว่าคลาสสิกหรือไม้ประดับ (จากคำว่าเครื่องประดับ)

ใช้ในศตวรรษที่ 18 โดยศิลปินคลาสสิกชาวเวียนนา และในศตวรรษที่ 19 ในรูปแบบของรูปแบบที่ยอดเยี่ยมในธีมจากโอเปร่าที่ทันสมัย

เรื่องในรูปแบบที่เรียบง่ายสองส่วน บางครั้งสามส่วน ไม่ค่อยมีจุด

การเปลี่ยนแปลงที่เข้มงวดเป็นการดัดแปลงธีมโดยรวม

คงรูปแบบและแผนฮาร์โมนิคไว้

ทำนองเปลี่ยนไป - โดยรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างหรือประดับ เมื่อใช้วิธีการนี้ จุดอ้างอิงจะยังคงอยู่ในทำนอง พวกเขาสามารถเลื่อนไปยังจังหวะอื่นของบาร์เท่านั้นและโอนไปยังรีจิสเตอร์อื่น ระยะห่างระหว่างจุดเหล่านี้เต็มไปด้วยรูปแกะสลักอันไพเราะ ตัวอย่างเช่น เครื่องชั่ง อาร์เพจจิโอ ของตกแต่งเล็กๆ น้อยๆ และการผสมผสานทุกอย่างเข้าด้วยกัน

ในเสียงที่ตามมา ยังมีการฟื้นฟูเนื่องจากการเต้นของจังหวะที่เพิ่มขึ้นและการเปลี่ยนแปลงในเนื้อสัมผัส ในกรณีนี้จะใช้หลักการของการลดลง - ลดระยะเวลา ตัวอย่างเช่น รูปแบบแรกจะแสดงในบันทึกประจำไตรมาส รูปแบบที่สอง - ในบันทึกที่แปด รูปแบบที่สาม - ในบันทึกที่สิบหก เป็นต้น ตามกฎแล้ว รูปแบบใดรูปแบบหนึ่งมีความแตกต่างแบบโมดอล นั่นคือหากธีมและรูปแบบทั้งหมด อยู่ในวิชาเอก อยู่ในวิชารอง และในทางกลับกัน

รูปแบบอิสระที่มีลักษณะเฉพาะประเภท .

เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 และพัฒนาในศตวรรษที่ 20

เรื่อง- เช่นเดียวกับในรูปแบบคลาสสิก

การเปลี่ยนแปลงฟรี- นี่เป็นการเล่นที่ค่อนข้างอิสระโดยพิจารณาจากเนื้อหา

หลักการก่อตัวของรูปแบบอิสระ: องค์ประกอบองค์ประกอบจะถูกแยกออกจากธีม กล่าวคือ การหมุนท่วงทำนองหรือการหมุนฮาร์โมนิก หรือแม้แต่จังหวะ และจะกลายเป็นพื้นฐานของผลงานชิ้นใหม่ รูปแบบของรูปแบบอิสระสามารถเป็นอะไรก็ได้ โดยไม่ขึ้นอยู่กับรูปแบบของธีม

คำนิยาม "ลักษณะ"การเปลี่ยนแปลงบ่งบอกว่าชิ้นงานใหม่มี

ตัวละครแต่ละตัว ไม่ซ้ำในรูปแบบอื่น ประเภทความเฉพาะเจาะจงเกิดขึ้นเมื่อมีการใช้ประเภทเฉพาะสำหรับการสร้างรายบุคคลในรูปแบบต่างๆ ตัวอย่างเช่น รูปแบบเดือนมีนาคม รูปแบบเพลงวอลทซ์ รูปแบบกลางคืน ฯลฯ ปรากฏขึ้น

การเปลี่ยนแปลงของเสียงเบสแบบยั่งยืน ( บาสโซ ออสตินาโต )

นี่คือรูปแบบที่มีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำธีมในเบสพร้อมกับการอัปเดตเสียงบนอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นหัวข้อจึงไม่เปลี่ยนแปลง สภาพแวดล้อมก็เปลี่ยนแปลง รูปแบบดังกล่าวเรียกว่าทางอ้อม

รูปแบบเสียงเบสเป็นรูปแบบดนตรีมืออาชีพที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่ง โดยมีต้นกำเนิดมาจากแนวเพลงของคริสตจักร (รูปแบบการร้องประสานเสียง) ตัวอย่างแรกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 13 เจริญรุ่งเรืองในสมัยบาค ในศตวรรษที่ 19 มีการใช้เป็นระยะๆ การฟื้นฟูเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20

แอปพลิเคชัน.

ละครอิสระ

ส่วนของส่วนที่ใหญ่กว่าทั้งหมด

ส่วนหนึ่งจากซีรีส์

ชิ้นเดียว

ตอนแรก เรื่องเสียงเบสมีความเรียบง่ายทั้งทำนองและจังหวะ จากนั้นเธอก็กลายเป็นมากขึ้น

ขยายและซับซ้อน ในยุคของบาค มักใช้เสียงเบสแบบ Descending Chromatic (ในสมัยบาโรกเป็นสัญลักษณ์ของความตาย)

ใน รูปแบบต่างๆธีมไม่เปลี่ยนแปลง บางครั้งอาจแตกต่างกันเล็กน้อย ถูกถ่ายโอนไปยังคีย์อื่น หรือไปยังเสียงอื่น เทคนิคการพัฒนาที่พบบ่อยที่สุดคือการเพิ่มเสียงที่ขัดแย้งกัน ดังนั้นพื้นผิวโพลีโฟนิกจึงเป็นลักษณะเฉพาะ

การเปลี่ยนแปลงของทำนองที่สม่ำเสมอ (ไม่เปลี่ยนแปลง)

นี่คือรูปแบบที่มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานของทำนองเพลงคงที่ที่ร้องในเสียงด้านบนเสียงใดเสียงหนึ่ง

ฟอร์มเก่าซะด้วย มาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงชาวรัสเซียใช้กันอย่างแพร่หลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาธีมเพลง (ดังนั้นจึงเรียกว่า "รูปแบบ Glinka") ด้วยทำนองที่สม่ำเสมอ การแปรผันจะเกิดขึ้นโดยการเปลี่ยนคอร์ด พื้นผิว และออร์เคสตรา

ส่วนที่ 2 แบบฟอร์มง่ายๆ

2.1. ระยะเวลา

ระยะเวลา (คำนิยาม)

ประเภทของช่วงเวลา

ระยะเวลาเป็นรูปแบบหนึ่งส่วน

PERIOD เป็นรูปแบบดนตรีที่เรียบง่ายที่สุดซึ่งแสดงถึงความคิดที่ค่อนข้างสมบูรณ์ นอกจากนี้ยังสามารถทำหน้าที่เป็นรูปแบบการทำงานอิสระได้อีกด้วย

มหัพภาคเป็นรูปแบบหนึ่งของเนื้อหาเฉพาะเรื่องในดนตรีโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก แนวคิดเรื่องยุคสมัยก็ผุดขึ้นมาอีกครั้ง กรีกโบราณซึ่งมันถูกใช้ในวาทศาสตร์ ต่อมาได้มีการแนะนำให้รู้จักกับดนตรีวิทยา การตกผลึกขั้นสุดท้าย หลากหลายชนิดแบบฟอร์มนี้เกิดขึ้นในดนตรีคลาสสิก (กลางศตวรรษที่ 18)

องค์ประกอบโครงสร้างของคาบ: องค์ประกอบที่ใหญ่ที่สุดของคาบคือประโยค (คาบปกติประกอบด้วยสองประโยค) องค์ประกอบที่เล็กกว่าคือวลีและแรงจูงใจ แม่ลายอาจประกอบด้วยหน่วยเล็กๆ ที่เรียกว่าแรงจูงใจย่อย วลีคือการรวมกันของแรงจูงใจหลายประการที่ลงท้ายด้วยการหยุด หยุดชั่วคราว หรือการกล่าวซ้ำ แรงจูงใจคือกลุ่มของเสียงที่มีจังหวะที่หนักแน่นจังหวะเดียว

ช่วงเวลาสามารถจำแนกตามโครงสร้างเฉพาะเรื่อง โครงสร้างวรรณยุกต์ และโครงสร้างภายใน

กับ จากมุมมองเฉพาะเรื่องช่วงเวลาสองประเภทมีความโดดเด่น: ซ้ำแล้วซ้ำอีก

และ โครงสร้างไม่ซ้ำกัน. ในกรณีแรก ระยะเวลาประกอบด้วยสองประโยค (น้อยกว่าสาม) ประโยคที่มีเนื้อหาคล้ายกัน ดังนั้นผลกระทบของการทำซ้ำของวัสดุระหว่างการใช้งานและชื่อที่สอดคล้องกันของโครงสร้างทั้งหมด ประโยคแรกของช่วงเวลาเรียกว่าเริ่มต้นและประโยคที่สอง - ถัดไป โดยทั่วไปความคล้ายคลึงกันสามารถมีการไล่ระดับได้กว้างมาก ตั้งแต่อัตลักษณ์ไปจนถึงความคล้ายคลึงกันของจุดเริ่มต้นเท่านั้น ดังนั้น แผนภูมิวงจรรวมของช่วงเวลาดังกล่าวสามารถแสดงได้ดังนี้: a+a1 ในกรณีที่ง่ายที่สุด ประโยคแรกจะลงท้ายด้วยจังหวะครึ่งหนึ่งของจังหวะที่โดดเด่น (หรือจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ทั้งหมด) และประโยคที่สองจะลงท้ายด้วยจังหวะจังหวะที่สมบูรณ์แบบ (ในคีย์เริ่มต้นหรือคีย์อื่น) แม้จะมีความเรียบง่ายของโครงสร้างดังกล่าว แต่ก็เผยให้เห็นถึงผลกระทบที่รวมกันอย่างมากของฟังก์ชันฮาร์มอนิกในระดับรูปแบบ: ส่วนที่โดดเด่นของประโยคแรกจะแก้ไข (ในระยะไกล) ให้เป็นยาชูกำลังของวินาที ฟังก์ชั่นทั้งสองนั้นรับรู้ได้ดีจากหู - ท้ายที่สุดแล้วพวกมันก็ตกอยู่ในจุดสำคัญของโครงสร้างที่มีความหมายเหมือนกัน กรณีเฉพาะของการก่อสร้างซ้ำๆ ได้แก่การก่อสร้างที่ประโยคที่สองเหมือนกับประโยคแรกโดยสิ้นเชิง แต่มีการเลื่อนความสูง (ย้าย) ช่วงเวลาดังกล่าวอาจเรียกว่าการขนย้าย

ในทางตรงกันข้าม ระยะเวลาของการก่อสร้างที่ไม่ซ้ำซ้อน ดังที่ชื่อกล่าวไว้แล้ว จะหลีกเลี่ยงการทำซ้ำเนื้อหาเฉพาะเรื่องในความหมายที่สูงกว่าที่ระบุไว้ มีสองตัวเลือกโครงสร้างที่เป็นไปได้ที่นี่ ประการแรกช่วงเวลาจะถูกสร้างขึ้นตามประเภท a+b นั่นคือจากสองประโยคที่แตกต่างจากมุมมองของวัสดุ คาบดังกล่าวยังคงรักษาความสัมพันธ์ทั่วไปของจังหวะฮาร์มอนิกเช่นเดียวกับคาบของการก่อสร้างซ้ำๆ

โครงสร้าง: ด้วยจังหวะเหล่านี้ ทำให้สามารถแบ่งออกเป็นประโยคได้ ยิ่งกว่านั้น ระหว่างประโยคทั้งสองที่มีเนื้อหาไม่เหมือนกัน มีการเชื่อมโยงต่างๆ กัน เช่น จังหวะ น้ำเสียง และอื่นๆ ซึ่งทำให้โครงสร้างทั้งหมดมีเอกภาพ

ตัวเลือกที่สองสำหรับช่วงเวลาของโครงสร้างที่ไม่ซ้ำคือช่วงเวลาที่ไม่แบ่งออกเป็นประโยคต่อเนื่องเป็นเสาหิน (ไม่มีจังหวะครึ่งจังหวะ) ช่วงเวลาดังกล่าวในแง่ของโครงสร้าง (ด้วยจังหวะสุดท้าย) จะกลายเป็นเหมือนประโยค (และมักถูกกำหนดให้เป็นเช่นนี้) แม้ว่าจะตอบสนองบทบาททั่วไปของช่วงเวลานั้นในการนำเสนอธีมก็ตาม

จากมุมมองของโครงสร้างวรรณยุกต์ มันเป็นสิ่งสำคัญ ก่อนอื่นเลย

การกำหนดจุดสูงสุดของช่วงเวลา - จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด จากมุมมองนี้ มันสมเหตุสมผลแล้วที่จะแยกแยะระหว่างช่วงโมโนโทน - นั่นคือช่วงที่เริ่มต้นและสิ้นสุดในคีย์เดียวกัน และช่วงมอดูเลต - นั่นคือช่วงที่ลงท้ายด้วยคีย์อื่น สำหรับสไตล์คลาสสิกและสไตล์ที่คล้ายกัน วิธีที่ใช้กันมากที่สุดคือการมอดูเลตคีย์ที่โดดเด่นหรือคีย์ขนาน (พร้อมกับคีย์รองหลัก) แม้ว่าตัวเลือกอื่นๆ มักจะเจอก็ตาม วัสดุเสียงของช่วงโทนเดียวอาจแตกต่างกัน: คงไว้ภายในกรอบไดอะโทนิก หรือใช้สี รวมถึงการเบี่ยงเบน (ในกรณีหลัง ช่วงเวลาเรียกว่าการมอดูเลต) ประเภทช่วงเวลาที่อธิบายไว้ข้างต้นมีจังหวะสุดท้าย (ส่วนใหญ่มักเป็นยาชูกำลัง) ซึ่งจะปิดการพัฒนาเฉพาะเรื่องในนั้น ดังนั้นช่วงเวลาดังกล่าวจึงเรียกว่าปิด

การไม่มีจังหวะสุดท้ายที่เสร็จสมบูรณ์ในช่วงเวลานั้นทำให้เกิดเหตุผลในการเรียกมัน เปิดหรือเปิด(มักลงท้ายด้วย Dominant)

จากมุมมองของโครงสร้างเมตริก - วิธีการรวม, การจัดกลุ่มการวัด - ช่วงเวลาแบ่งออกเป็น สี่เหลี่ยมจัตุรัสและไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส. ประโยคแรกประกอบด้วย 8, 16 ซึ่งมักจะน้อยกว่าตัวเลขที่มากกว่าซึ่งเป็นพหุคูณของ 4 และก่อตัวเป็นประโยคสองหรือน้อยกว่าสี่ประโยค อย่างหลังไม่เป็นไปตามบรรทัดฐานนี้และจำนวนแท่งทั้งหมดในช่วงนั้น และประโยคของมันไม่เป็นผลคูณของสี่แท่ง (9, 10, 11 แท่ง ฯลฯ)

ในการกำหนดความเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือไม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสของโครงสร้าง สิ่งสำคัญคือต้องไม่มากเท่ากับจำนวนการวัดทั้งหมดเมื่อจัดกลุ่มเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น แปดแท่งอาจมีการจัดกลุ่มที่ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส - 5+3 ระยะเวลาที่ครอบคลุม 12 มาตรการและประกอบด้วย 3 ข้อจะมีตำแหน่งกลาง

ช่วงเวลาที่ไม่ใช่กำลังสองประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

ระยะเวลาที่มีการบวก; หลังจากจังหวะที่สมบูรณ์แบบสมบูรณ์แล้ว จะมีการแนะนำจังหวะเพิ่มเติมอย่างน้อยหนึ่งจังหวะ

ช่วงที่มีการขยายตัว จังหวะที่สมบูรณ์แบบสมบูรณ์แบบที่ตั้งใจไว้กลายเป็นไม่สมบูรณ์หรือถูกขัดจังหวะ ดังนั้นจังหวะที่สมบูรณ์แบบ "ของจริง" จะปรากฏขึ้นในภายหลัง

นอกเหนือจากช่วงเวลามาตรฐาน (ระยะเวลาการสัมผัสปกติ) ยังมีการเบี่ยงเบนที่แตกต่างกันไปจากรูปแบบที่ระบุไว้:

ช่วงเวลาที่ซับซ้อน (มีแท่งจำนวนมากและส่วนเพิ่มเติมที่เป็นอิสระและขยายออกไป)

ช่วงเวลาสองครั้งซึ่งมีลักษณะเป็นสองเท่าของเนื้อหาเฉพาะเรื่อง ประกอบด้วยสองช่วง และช่วงที่สองอาจแตกต่างจากช่วงแรกเล็กน้อย

ตารางที่ 2

ตามธีม		ตามขนาด		โดยโทนเสียง
สร้างใหม่		สี่เหลี่ยม		โทนเดียว
โครงสร้างที่เป็นเอกลักษณ์		ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส		การมอดูเลต
การก่อสร้างอย่างต่อเนื่อง		ด้วยการเติม;		การปรับ
		มีส่วนขยาย
		ด้วยการเติม;
		มีส่วนขยาย

			ตารางที่ 3
ตัวเลือกรูปร่าง:
โครงสร้าง:			ก+เอ1
			ก+เอ1 +เอ+เอ2
			a+a 1+2т - พร้อมการบวก;
			a+a 1+2t - พร้อมส่วนขยาย
คุณสมบัติรูปร่าง:			สี่เหลี่ยมจัตุรัส/ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส;
			การก่อสร้างซ้ำ/ไม่ซ้ำ;
			แบ่งแยกออกเป็นประโยคไม่ได้
			ปิด/ไม่ปิด;
			ซ้ำ; ซ้ำ
			โทนเดียว/มอดูเลต
ความพร้อมของวัสดุอื่น ๆ :			การแนะนำ;
			เพิ่ม/ขยาย;
			ข้อสรุป (ของรหัส)

เนื่องจากช่วงเวลาเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดทางดนตรีที่สมบูรณ์หรือค่อนข้างสมบูรณ์ จึงอาจทำหน้าที่เป็นรูปแบบหนึ่งของงานอิสระ (รูปแบบส่วนเดียว) ในรูปแบบคลาสสิกมันเกิดขึ้นค่อนข้างเป็นข้อยกเว้น และจากนั้นส่วนใหญ่อยู่ในองค์ประกอบที่มีความสำคัญในการสอน (การศึกษาของ Czerny) พบได้ในสมัยของบาค (บทโหมโรงเล็ก ๆ โดย J.S. Bach) แต่ที่สำคัญที่สุดคือรูปแบบส่วนหนึ่งแสดงให้เห็นในงานของโรแมนติกในรูปแบบย่อส่วนบรรเลง (F. Chopin, O. Scriabin) องค์ประกอบอิสระจำเป็นต้องมีองค์ประกอบดังกล่าว

มีการนำเสนอขั้นตอนที่สำคัญมากขึ้น: การเผยแผ่ของวัสดุ การพัฒนาที่แน่นอน และความสมบูรณ์ ดังนั้นในกรณีนี้ระยะเวลาที่ขยายหรือขาดเบาะจึงเป็นเรื่องปกติ นอกจากนี้รูปแบบส่วนเดียวที่เรียบง่ายยังใช้ในรูปแบบของรูปแบบโบราณ passacaglia, chaconne เพื่อเป็นการแนะนำงานสำคัญเป็นบทกวีในดนตรีร้องเพลงพื้นบ้าน (โดยเฉพาะการเต้นรำ)

2.2. แบบฟอร์มสองส่วนอย่างง่าย

คำนิยาม; ที่มาของแบบฟอร์ม

แบบฟอร์ม pr2khch ที่ไม่มีชื่อเสียง

แบบฟอร์ม pr2khch ที่ได้รับการยอมรับ

ก่อให้เกิดภาวะแทรกซ้อน

รูปแบบสองส่วนอย่างง่ายประกอบด้วยสองส่วน แต่ละส่วนเป็นโครงสร้างอย่างง่าย ไม่ซับซ้อนกว่าคาบ (a+b)

ต้นกำเนิดและการพัฒนาของรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่ายนั้นสัมพันธ์กับการเต้นรำและแนวเพลงในชีวิตประจำวันเป็นหลัก แบบฟอร์มนี้มีรากฐานมาจากดนตรีพื้นบ้านและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการประสานสองส่วน: ท่อนร้องและท่อนคอรัส การเต้นรำจำนวนหนึ่งในศตวรรษที่ 17 (alemande, courante, minuet, gavotte) ได้รับการแต่งขึ้นในรูปแบบที่เรียกว่าสองส่วนโบราณประเภท a1 ซึ่งส่วนที่สองมีความโดดเด่นกว่าครั้งแรกสองหรือสามครั้ง ในศตวรรษที่ 18 เป็นเรื่องปกติสำหรับเจ้าของที่ดิน และในศตวรรษที่ 19 สำหรับเพลงวอลทซ์แบบวน ตัวอย่างต่างๆ ของรูปแบบสองส่วนพบได้ในเพลงและการเต้นรำของ Schubert, Schumann, Glinka, Dargomyzhsky, บทละครบรรเลงและบทโรแมนติกของ Tchaikovsky, แก่นของการเปลี่ยนแปลง, เพลงมวลชน, บทโรแมนติก และเป็นส่วนประกอบของรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น ของรูปโซนาตาและรอนโด-โซนาตา

ส่วนแรกของแบบฟอร์มสองส่วนอย่างง่าย ซึ่งหลักๆแล้ว บทเพลงแสดงถึงช่วงระยะเวลาหนึ่ง ซึ่งโดยทั่วไปน้อยกว่าคือข้อเสนอขนาดใหญ่ ในส่วนที่สองจะมีการพัฒนาและความสมบูรณ์ของความคิดทางดนตรีในภายหลัง แต่ละส่วนของแบบฟอร์มสองส่วนสามารถทำซ้ำได้ ช่วงแรกมักจะปรับเปลี่ยนเป็นคีย์ที่โดดเด่นหรือขนานกัน ส่วนที่สองสิ้นสุดที่คีย์หลัก ความใกล้ชิดของวรรณยุกต์เป็นสัญญาณหลักของความสมบูรณ์และความเป็นอิสระของรูปแบบสองส่วน

รูปแบบสองส่วนที่เรียบง่ายมีสองรูปแบบ:

รูปแบบสองส่วนที่เรียบง่ายที่ไม่ธรรมดา - มันขึ้นอยู่กับการผสมผสานที่ตัดกันของโครงสร้างทั้งสองเพื่อให้มั่นใจถึงความสามัคคีของทั้งหมดโดยใช้โทนเสียง (a + a1 b + b1) ส่วนที่สองของแบบฟอร์มนี้ตัดกันหรือกำลังพัฒนา ในกรณีแรก เนื้อหาเฉพาะเรื่องมีความเป็นอิสระไม่มากก็น้อย ในกรณีที่สอง จะใช้องค์ประกอบเฉพาะเรื่องจากส่วนแรก (การนำเสนอรอง การพัฒนาแบบขยาย)

รูปแบบสองส่วนการตอบโต้ที่เรียบง่าย - ในส่วนที่สองจะรวมสองฟังก์ชันที่นำไปใช้ตามลำดับ - ฟังก์ชันของความคมชัดและความสมบูรณ์ - ทำซ้ำ (a + a1 ใน + a1) ส่วนที่สองของแบบฟอร์มนี้แบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนแรกให้ความแตกต่างบางอย่าง และส่วนที่สองทำซ้ำหนึ่งในประโยคของส่วนแรก ข้อเสนอการตอบโต้อาจขยายออกไปได้

ส่วนแรกของรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่ายนั้นมีลักษณะเป็นการนำเสนอแบบอธิบาย:

ในด้านเนื้อหามีลักษณะการซ้ำหรือความคล้ายคลึงของทั้งสองประโยค ความสมดุลของแนวทำนอง

ด้วยฮาร์มอนิก - ช่วงเวลาอาจเป็นแบบโมโนโทนหรือมอดูเลตในคีย์ของกลุ่มที่โดดเด่นหรือหลักคู่ขนาน

ขนาดมักเป็นคาบสี่เหลี่ยมจัตุรัส 4+4, 8+8

ส่วนที่สองผสมผสานคุณลักษณะของความเป็นกลางและความเพียรและลงท้ายด้วยคีย์หลัก รูปแบบของส่วนที่สองมักเป็นจุดหรือประโยคยาว

งานร้องที่เขียนในรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่ายบางครั้งอาจมีคำนำและบทสรุป (เช่นโคดา) โดยทั่วไป คุณสมบัติทั่วไปรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่ายคือการเชื่อมโยงกับแนวเพลงในชีวิตประจำวัน ธีมเพลงและการเต้น ขนาดเล็ก โครงสร้างที่ชัดเจน การพึ่งพาความเป็นรูปธรรม

รูปแบบสองส่วนอย่างง่ายอาจซับซ้อนได้โดยการทำซ้ำส่วนต่างๆ เช่น

				ตารางที่ 4
ก ข ข (||: ก:||: ข			รูปแบบ 2 ส่วนอย่างง่ายพร้อมส่วนซ้ำ
			แบบฟอร์ม 2 ส่วนง่ายๆ โดยทำซ้ำส่วนแรก
			แบบฟอร์ม 2 ส่วนอย่างง่ายโดยทำซ้ำครั้งที่สอง
เอ บี บี1			รูปแบบ 2 ส่วนคู่ที่เรียบง่าย
เพื่อวิเคราะห์งาน:
				ตารางที่ 5
				แบบฟอร์มง่ายๆ 2 ชั่วโมง
ตัวเลือกรูปร่าง:
โครงสร้าง:
				a+a 1b+a 1 – มีชื่อเสียง;
				a+a 1b+b – ไม่รู้จัก;
				ก+a1ข
คุณสมบัติรูปร่าง:				ส่วนที่ 1: ระยะเวลา;

2.3. แบบฟอร์มสามส่วนอย่างง่าย

คำนิยาม; ขอบเขตการใช้แบบฟอร์ม

คุณสมบัติของชิ้นส่วน

รูปร่างที่หลากหลาย

ไตรภาคีอย่างง่ายคือรูปแบบที่ประกอบด้วยสามส่วน ซึ่งแต่ละส่วนไม่ซับซ้อนเกินกว่าจุดหนึ่ง ส่วนแรกเป็นการนำเสนอธีม ส่วนที่สองเรียกว่าส่วนตรงกลาง และส่วนที่สามเป็นการบรรเลง - การทำซ้ำของส่วนแรก

ใช้แบบฟอร์มสามส่วนอย่างง่าย:

ในงานอิสระประเภทต่าง ๆ (โหมโรง, etudes, น็อคเทิร์น, ละครเด็ก, การเต้นรำ, เรียส, โรแมนติก ฯลฯ );

เป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบที่ใหญ่กว่า

เป็นส่วนหนึ่งของวงจรที่แยกจากกัน

ในจำนวนโอเปร่าและบัลเล่ต์

รูปแบบสามส่วนอย่างง่ายคือรูปแบบสมมาตร ซึ่งส่วนประกอบทั้งหมดจะเท่ากันโดยประมาณจากมุมมองของสเกล แล้วจากมุมมองนี้ แบบฟอร์มนี้มีความเป็นไปได้ที่กว้างกว่าเมื่อเทียบกับสองส่วน ความเป็นไปได้ในการแนะนำความแตกต่างที่พัฒนามากขึ้น ซึ่งในทางกลับกัน จะต้องมีการเรียบเรียงเฉพาะเรื่องที่สมบูรณ์ซึ่งสอดคล้องกับส่วนแรกของแบบฟอร์มเพื่อสร้างสมดุลให้กับส่วนทั้งหมด ด้วยเหตุนี้เองที่รูปแบบเพลงสามส่วนที่ไม่มีการบรรเลงซ้ำซึ่งตรงกันข้ามกับรูปแบบที่มีสองส่วน จึงเป็นปรากฏการณ์ที่หาได้ยากในดนตรีบรรเลง โดยมีสาเหตุหลักมาจากอิทธิพลของรูปแบบเพลงและแนวเพลง (เช่น แก่นของ F. Schubert's สี่ "ความตายและหญิงสาว") อย่างไรก็ตาม มีหลายรูปแบบที่ไม่เคารพสัดส่วนของชิ้นส่วน โดยมักจะตรงกลางเกินขนาดของส่วนแรก เช่น บทละคร "Estrella" จาก "Carnival" โดย R. Schumann: 12 + 16 +8บาร์.

ส่วนแรกของรูปแบบไตรภาคีอย่างง่ายคือช่วงโทนเสียงเดียวหรือช่วงมอดูเลตของสองประโยค ซึ่งไม่ค่อยเพิ่มเป็นสองเท่า โดยมีส่วนขยาย โดยมีการบวก สี่เหลี่ยมจัตุรัส ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส ช่วงเวลาหรือประโยคเปิด ประเภทของการนำเสนอ - เชิงอธิบาย

ส่วนที่สองคือส่วนตรงกลางซึ่งตรงข้ามกับส่วนสุดขั้วไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตรงกลางมีลักษณะการนำเสนอประเภทที่กำลังพัฒนาและไม่เสถียร การกระจายตัว การเบี่ยงเบน ลำดับ และเทคนิคการพัฒนาอื่น ๆ เป็นเรื่องปกติ ตรงกลางสามารถสื่อถึง: จุด; ข้อเสนอขนาดเล็ก (8 ตัน) หรือข้อเสนอขนาดใหญ่ (16 ตัน) หรือเป็นสิ่งก่อสร้างที่ไม่ใช่

ตัวอย่างเช่นช่วงเวลาที่สร้างขึ้นบน: การสลับรูปแบบที่คล้ายการเคลื่อนไหว; ในการจัดลำดับหรือการแยกส่วนหรือการทำซ้ำของการปฏิวัติที่ไม่เสถียรแบบฮาร์มอนิก มักใช้เทคนิคการพัฒนาโพลีโฟนิก: การเลียนแบบแบบบัญญัติ, ความแตกต่าง ฯลฯ

ส่วนที่สามซึ่งเหมือนตรงกลางไม่มีมากกว่านั้น โครงสร้างที่ซับซ้อนกว่าช่วงนั้นเป็นการบรรเลงและเล่นซ้ำเนื้อหาดนตรีของภาคแรก หลักการทั่วไปรูปแบบไตรภาคีในแง่ของโครงสร้างเฉพาะเรื่องและวรรณยุกต์มีการตีความหลายประการ ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดของรูปแบบไตรภาคีอย่างง่ายคือเนื้อหาเดียวกันที่ทำขึ้นสามครั้ง: ในคีย์ของโทนิค โดมิแนนต์ (หรือเอกคู่ขนาน) และโทนิคอีกครั้ง ตรงกลางในกรณีเช่นนี้คือการขนย้ายส่วนแรกไปยังอีกคีย์หนึ่ง และรูปแบบคอนทราสต์จะมีให้ที่ระดับโทนเสียงเป็นหลัก นอกจากนี้ จังหวะ ความกลมกลืน พื้นผิว (a+a1+a) อาจแตกต่างกันเล็กน้อยที่นี่

การจัดระเบียบที่ซับซ้อนมากขึ้นคือรูปแบบที่ส่วนตรงกลางถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นการพัฒนาเนื้อหาเฉพาะเรื่องก่อนหน้านี้อย่างอิสระและไม่เสถียร วิธีการที่ทำหน้าที่เพื่อให้บรรลุความไม่แน่นอนคือการกระจายตัวของเนื้อหาเฉพาะเรื่อง ลำดับ การเบี่ยงเบน การใช้วิธีการพัฒนาแรงจูงใจและโพลีโฟนิก ฯลฯ ; ส่วนตรงกลางในกรณีดังกล่าวถือได้ว่าเป็นส่วนมอดูเลต ซึ่งตรงกันข้ามกับค่าสุดขั้ว (a+R+a)

รูปแบบสามส่วนที่เรียบง่ายอีกประเภทหนึ่งเกิดขึ้นเมื่อส่วนตรงกลางเต็มไปด้วยธีมที่มีโครงสร้างและโทนสีใหม่ ดังนั้นคำจำกัดความที่ใช้บ่อยของรูปแบบเช่นสองธีมซึ่งตรงกันข้ามกับธีมเดียวที่อธิบายไว้ข้างต้น แต่ในหลายกรณี หัวข้อใหม่สามารถถูกนำเสนอตามหลักการของอนุพันธ์คอนทราสต์ ซึ่งก็คือ สร้างขึ้นจากน้ำเสียงของเนื้อหาเฉพาะเรื่องก่อนหน้า (a + b + a)

บางครั้งการสร้างส่วนตรงกลางก็ดูหลากหลายวิธี ใช่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน scherzo จาก sonata op 2 หมายเลข 2 โดยแอล. บีโธเฟน (มากถึงสามคน) ส่วนตรงกลางแบ่งออกเป็นสองส่วนที่แตกต่างกันตามธีมและการใช้งาน ตัวแรกพัฒนาเนื้อหาก่อนหน้าและปรับจาก A Major ไปจนถึง G Sharp minor ซึ่งในกรณีนี้คือเป้าหมายของการพัฒนาโทนเสียงก่อนหน้า อย่างไรก็ตามอันที่สองแนะนำ หัวข้อใหม่ซึ่งจะหลีกเลี่ยงการทำให้จังหวะสมบูรณ์ และมอดูเลตจะกลับไปยังคีย์หลัก (a+Rb+a) – รูปแบบระดับกลางนอกจากนี้ ตรงกลางอาจเป็นช่วงการเปลี่ยนภาพ (เช่น การเชื่อมต่อ) โดยไม่มีธีมเฉพาะที่เด่นชัด (a+trans.+a)

การพัฒนาฮาร์มอนิกในส่วนตรงกลางสามารถลดลงได้ 3 ประเภท:

1. ไม่มีการสร้างโทนเสียงใหม่ แต่โทนิคไม่ได้ใช้ในรูปแบบพื้นฐาน

2. มีการเบี่ยงเบนไปสู่โทนสีที่เกี่ยวข้อง

3. จากจุดเริ่มต้นของตรงกลางคีย์ใหม่จะปรากฏขึ้น แต่ในตอนท้ายของส่วนจะมีการกลับไปยังคีย์หลัก โดยมักจะหยุดที่จุดที่โดดเด่น (จุดอวัยวะเป็นไปได้)

ประเภทของการตอบโต้:

การเปลี่ยนแปลง (หลากหลาย) - ด้วยการเปลี่ยนแปลงพื้นผิว;

ย่อ - ไม่ได้ดำเนินการทั้งหมดส่วนใหญ่มักเป็นประโยค

ไดนามิก (ไดนามิก) - การเปลี่ยนแปลงในเนื้อสัมผัส, ฮาร์มอนิก, โครงสร้างและวิธีการอื่น ๆ ที่อาจมีความสำคัญและมีอิทธิพลต่อธรรมชาติของวัสดุเฉพาะเรื่องอย่างมีนัยสำคัญ

แบบฟอร์มสามส่วนง่ายๆ อาจมีคำนำและโคดา

รูปแบบสามส่วนที่เรียบง่ายสามารถซับซ้อนได้โดยการทำซ้ำส่วนต่างๆ:

ตารางที่ 6

แบบฟอร์ม 3-5 ส่วนอย่างง่าย

ไตรภาคีง่าย ๆ สองเท่า; ด้วยวรรณยุกต์หรือ

การเปลี่ยนแปลงส่วนอื่น ๆ

รูปแบบ 3 ส่วนอย่างง่ายพร้อมส่วนซ้ำ

หรือสองเท่า

แบบฟอร์ม 3 ส่วนอย่างง่ายพร้อมส่วนแรกซ้ำกัน

ข1

แบบฟอร์ม 2-3 ส่วนอย่างง่าย

แบบฟอร์มธรรมดาสามส่วนธรรมดาหรือ

พร้อมการบรรเลงโทนเสียง

รูปแบบระดับกลาง (ระหว่างความเรียบง่ายและซับซ้อน

ไตรภาคี).

เพื่อวิเคราะห์งาน:

ตารางที่ 7

			แบบฟอร์มง่ายๆ 3 ชั่วโมง
			ข ข 1
ตัวเลือกรูปร่าง:
			||: ก:||: ข ก:||
โครงสร้าง:
	ก+อา1 ข ก+อา1
	ก+เอ1
คุณสมบัติรูปร่าง:	ส่วนที่ 1 – ช่วงเวลาหรือประโยคใหญ่
	ส่วนที่ 2 – รูปร่างแตกต่าง
	ตอนที่ 3: บรรเลง –
	แน่นอน (ตัวอักษร); แก้ไขแล้ว
	(หลากหลาย; ย่อ;
	วรรณยุกต์; พลวัต).
ความพร้อมของวัสดุอื่น ๆ :	การแนะนำ
	เอ็น; คาดการณ์;
	ข้อสรุป (ของรหัส)

แบบฟอร์มที่ได้มาจากแบบฟอร์มสองและสามส่วนอย่างง่าย:

รูปแบบที่ตามลักษณะโครงสร้างภายนอกเป็นของรูปแบบที่ซับซ้อนกว่า แต่ในแง่ของวิธีการสร้างความหมายและเนื้อหาเป็นรูปแบบเพลงที่เรียบง่ายถือเป็นอนุพันธ์ หนึ่งในรูปแบบที่เสถียรที่สุดของประเภทนี้เกิดจากการซ้อนแบบฟอร์มสามส่วนอย่างง่ายและแบบฟอร์มสองส่วนอย่างง่าย โครงการมีดังนี้:

การทำซ้ำของแบบฟอร์มดังกล่าวในขณะเดียวกันก็เป็นส่วนเชิงอธิบายของแบบฟอร์มสองส่วนที่เรียบง่ายที่เชื่อมโยงกับแบบฟอร์มนั้น มีสี่ส่วนในรูปแบบนี้ หลังจากส่วนสามอย่างง่ายแล้ว ยังมีอีกส่วนหนึ่งซึ่งเป็นส่วนที่สองเชิงบรรทัดฐานของแบบฟอร์มสองส่วนที่ไม่ซ้ำแบบง่าย ละครเรื่อง "The Death of Ose" จากชุด "Peer Gynt" โดย E. Grieg มีโครงสร้างที่คล้ายกัน

แอปพลิเคชัน

ตัวอย่างแผนการวิเคราะห์งานดนตรี (หรือบางส่วน)

เขียนในรูปแบบงวด

1. เนื้อหาทางดนตรีที่วิเคราะห์นั้นเป็นงานดนตรีหรือบางส่วน

ถ้าเป็นส่วนหนึ่ง: มันจะจบลงอย่างไร (จังหวะที่สมบูรณ์แบบหรืออย่างอื่น);

หากเป็นงานดนตรี: ประเภท, คุณสมบัติของเนื้อหา, ความจำเป็นในการเลือกรูปแบบที่กำหนดที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาและแนวเพลง

2. ประเภทของการนำเสนอเนื้อหาดนตรีในช่วงเวลานั้นเป็นแบบอธิบาย: เป็นเช่นนั้นหรือไม่? สิ่งนี้กำหนดโดยเกณฑ์ใด?

3. ความหมายเชิงโครงสร้างของทำนอง (ดูทิศทางการเคลื่อนไหวทำนอง) ในช่วงเวลาที่กำหนด

4. ความหมายเชิงโครงสร้างของความสามัคคี (ดูจุดไคลแม็กซ์ จังหวะของประโยค)

5. โครงสร้างคาบ: แบ่งแยกไม่ได้จากสองประโยคขึ้นไป นำเสนอไดอะแกรมของช่วงเวลาโดยระบุประโยคเป็นตัวพิมพ์เล็กระบุจำนวนหน่วยวัดในแต่ละประโยคและลักษณะโครงสร้างอื่น ๆ

6. หากเป็นช่วงเวลาที่ยาวนาน (ซับซ้อน) จะใช้เกณฑ์ใดในการพิจารณาเรื่องนี้

7. หากแบ่งออกเป็นประโยค: ลักษณะของจังหวะของแต่ละประโยค ความสำคัญของความแตกต่างในจังหวะในการสร้าง

8. ถ้าเป็นช่วงสองประโยค:

ไม่ว่าจะเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือไม่ (โดยพิจารณาจากเกณฑ์อะไร ความเชื่อมโยงกับเนื้อหา ประเภท)

โครงสร้างที่ซ้ำหรือไม่ซ้ำ (ตามเกณฑ์ที่กำหนด ความเชื่อมโยงกับเนื้อหา ประเภท)

9. ช่วงนี้เป็นช่วงโทนเดียว (ปิด) หรือแบบมอดูเลต

ถ้าช่วงเวลานั้นกำลังมอดูเลต: สถานที่ของการมอดูเลต, ค่าของมันในช่วงเวลาที่กำหนด

หากช่วงเวลานี้เป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบอื่น: ความหมายของการมอดูเลตหรือการปิดสำหรับการสื่อสารกับส่วนอื่น ๆ ของแบบฟอร์ม

10. มีการแนะนำงวด, เพิ่มเติม, ขยายหรือไม่. ความสำคัญในการจัดรูปแบบ ความจำเป็นในการรวมองค์ประกอบเหล่านี้เข้ากับเนื้อหาและประเภท