Музика церковна. Музика у православних храмах Музичне мистецтво у храмі

духовна музика, духовна музика слухати
Духовна музика- музичні твори, пов'язані з текстами релігійного характеру, призначені для виконання під час церковної служби чи побуту. Під духовною музикою у вузькому значенні мають на увазі церковну музику християн; у широкому значенні духовна музика не вичерпується супроводом богослужіння та не обмежується християнством. Тексти творів духовної музики може бути як канонічними (наприклад, католицька меса), і вільними, написаними з урахуванням чи під впливом священних книжок (для християн - Біблії). Йоганн Себастьян Бах - один із найвідоміших композиторів, які писали духовну музику.

Надалі йдеться про духовну музику у сенсі. Про духовну музику, яка розуміється як синонім богослужбової (у християн - церковної музики), див.

1 Жанри духовної музики
2 Християнська духовна музика
- 2.1 Жанри християнської духовної музики
- 2.2 Найбільш відомі твори
- 2.3 Православна духовна музика
  - 2.3.1 Всеношне чування
  - 2.3.2 Російський духовний концерт
- 2.4 Спірічуелс
3 Юдейська духовна музика
4 Ісламська духовна музика
5 Примітки
6 Посилання

Жанри духовної музики

Паралітургійна музика (лауда, кондукт, ноель, керол, духовний вірш та ін.)
Літургійна драма
Органна музика
Музика для інших музичних інструментів
Музика для оркестру та солістів
Музика для оркестру, солістів та органу,
Музика для хору, оркестру, солістів та органу
Хорова (a cappella)
Хорова з інструментальним супроводом
Сольна (a cappella)
Сольна з інструментальним супроводом
Молитовно-медитативна музика

Християнська духовна музика

Жанри християнської духовної музики

Найбільш поширені жанри християнської духовної музики, католицької та протестантської, запозичені з музики церковної; це хорал, псалом, гімн (зокрема Te Deum, Ave Maria), меса (зокрема заупокійна – Реквієм), секвенція та пристрасті (пассіони).

Генріх Шютц

Кожен із перелічених жанрів має власну історію, але спільним для всіх є те, що народжувалися вони (або оформлялися) у церкві і право складати твори духовного характеру - не лише тексти, а й музичне їхнє оформлення - спочатку належало виключно служителям церкви (так, наприклад , авторство більшості піснеспівів римської літургії середньовічна традиція приписувала папі Григорію I). внаслідок відбору, переробки та уніфікації складалися канони. Існували і вільні форми, зокрема секвенція, що набула широкого поширення в епоху Відродження; деякі секвенції надалі були канонізовані - наприклад, Dies Irae, складена францисканським ченцем Томмазо да Челано і стала основною частиною католицького реквієму, або належить іншому францисканцю, Якопоне да Тоді, Stabat Mater.

Згодом право музичного оформлення канонічних текстів надано і світським композиторам. Після Реформації широкого поширення набули духовні твори на неканонічні тексти - хорали, гімни (зокрема написані Мартіном Лютером), пізніше Страсті.

До Страстей історично сходить і релігійна ораторія, що з'явилася в XVII столітті; будучи формою більш вільною, спочатку не пов'язаною з богослужінням, ораторія могла ґрунтуватися як на подіях Страсного тижня (наприклад, «Сім слів Христа на хресті» Генріха Шютца та «Сім слів Спасителя на хресті» Йозефа Гайдна), так і на інших розділах Євангелія ( «Різдвяна історія» (Weihnachtshistorie) Шютца, «Месія» Генделя, «Різдвяна ораторія» І.С. в Єгипті», «Самсон» та «Юда Маккавей».

Починаючи з епохи Відродження світська культура істотно впливала на традиційно церковні форми: розвиток симфонічних жанрів, з одного боку, і італійської опери - з іншого, перетворило і пристрасті, і меси (особливо заупокійні) та інші, не такі великі форми, які, свою чергу, еволюціонували у бік симфонізації, концертності та «оперності». Виконання духовних творів поступово перейшло в концертну практику, і вже у XVIII столітті, а десь і раніше багато творів створювалися спеціально для виконання в концертному залі або для придворного побуту, замовлялися до конкретної нагоди, як, наприклад, коронаційні меси та реквієми.

Протягом усієї історії християнської церквипоряд із церковною існувала і так звана паралітургійна духовна музика: твори релігійного характеру, які не відповідали церковним канонам. Пісні, що не знайшли собі застосування в богослужінні (а в інших випадках і свідомо для нього не призначені), як анонімні, так і авторські, - іспано-португальські кантиги, французькі ноелі та кондукти та ін. - мали широке ходіння в побуті; відкинуті Тридентським собором (у XVI в.) секвенції вплинули розвиток народної духовної пісні - німецьких Rufe і Leise, англійської carol, італійської лауди, а ті, своєю чергою, - розвиток духовної музики великих форм.

Найбільш відомі твори

Георг Фрідріх Гендель

Псалми- Музичні твори малої форми, засновані на тексті Псалтирі. Найдавніший жанр, оскільки піснеспіви та молитви на вірші Давида складалися в Юдеї ще в дохристиянські часи. XVI столітті псалми набули поширення у професійній позакультовій музиці, особливо «De profundis» (лат. з глибини) - на текст 129-го псалма, який як спочатку у іудеїв, так пізніше і у католиків нерідко використовувався як похоронна молитва; відомі, зокрема, «De profundis» Я. Д. Зеленки та К. В. Глюка.

Очевидно, ранні з обробок, що дійшли до нас, належать Жоскену Депре. Псалми на латинські та нелатинські тексти, оригінальні чи перероблені писали Г. Шютц («Псалми Давида»), І. С. Бах, Гендель; у ХІХ столітті до них зверталися Шуберт, Мендельсон і Брамс. Писали псалми та композитори XX століття: Макс Регер, Арнольд Шенберг, Кшиштоф Пендерецький, у Росії - Софія Губайдуліна та Олег Янченко. Один із найвідоміших творів - Симфонія псалмів І. Ф. Стравінського.

Меси- циклічні вокальні або вокально-інструментальні твори, що є зібранням частин католицької літургії. протестантської церкви було прийнято короткі меси, що складалися лише з двох перших частин католицького ординарія - Kyrie eleison та Gloria.

Перша авторська меса на повний текст ординарія була написана в середині XIV століття Гійом де Машо - чотириголосна Messe de Notre Dame; найраніші з тих, що дійшли до нас, належать композиторам епохи Відродження: Дюфаї, Окегему, Жоскену Депре, Палестрині. XVIII столітті та на початку XIX вже рідкісний композитор не писав меси; у цей період відбувалося поступове відділення меси як жанру від власне богослужіння; у концертну практику міцно увійшли меси Баха (насамперед си-мінорна), Моцарта, Шуберта, Урочиста меса Бетховена. Протягом ХІХ століття інтерес до жанру поступово згасав, й у ХХ столітті композитори зверталися до меси рідко; можна назвати Месу І. Ф. Стравінського на канонічні тексти католицької літургії, у 5 частинах (1948), Месу Л. Бернстайна. XX столітті продовжували писати кантати на окремі частини ординарія меси (наприклад, Gloria Ф. Пуленка).

Існують і органні меси, де всі хорові частини замінюються органними композиціями (див. також Версет); твори цього жанру не містять текст релігійного характеру, але в тих випадках, коли композитор прагне адекватності музичного ряду словесному, що розуміється, органні меси також зараховують до духовної музики. Це насамперед стосується «Німецької органної меси» І.С. Баха.

Франц Шуберт

Реквієми- Спочатку католицькі заупокійні меси. Першим твором цього жанру, написаним на канонічний латинський текст, вважається Реквієм Дюфаї, що не дійшов до нас; перший зберігся, твір a capella у поліфонічному стилі, належить Йоханнесу Окегему (XV століття). Однак уже в другій половині XVIII століття реквієми нерідко писали не для церкви, що надалі уможливило твір реквіємів на неканонічні тексти або з частковим використанням канонічного тексту.

Нині найбільш виконуваними є написані на канонічний латинський текст Реквієми В. А. Моцарта та Д. Верді. концертний репертуар міцно увійшли також канонічні реквієми Л. Керубіні (до-мінорний), Г. Берліоза, Г. Форе (на усічений текст) та неканонічні Німецький реквієм І. Брамса та Військовий реквієм Б. Бріттена, в якому традиційний латинський текст поєднується з віршами англійського поета Уїлфреда Оуена. Останнім часомзавойовують визнання Реквієми Я. Д. Зеленки, Г. Бібера.

Пристрасті- вокально-драматичні твори, присвячені подіям Страсного тижня, що спочатку засновані на євангельських текстах; проте з початку XVIII століття для творів цього жанру дедалі частіше використовувалися тексти, написані за мотивами Євангелій відомими поетами, зокрема оперними лібреттистами.

Саме поняття асоціюється в першу чергу зі знаменитими Страстями Матвій і по Іоанну І. С. Баха. Останнім часом на концертній естраді часто звучать Страсті Господа нашого Ісуса Христа Антоніо Сальєрі. Найраніші з відомих Страстей належать Якобу Обрехту (імовірно, оскільки авторство його заперечується) та Орландо Лассо (XV-XVI ст.).

Жанр Страстей був дуже популярний до середини XVIII століття, вже в другій половині століття композитори зверталися до нього все рідше і рідше, потім він був надовго забутий, і лише у XX столітті інтерес до старовинної музики сприяв відродженню деяких жанрів, зокрема Страстей; популярність здобули «Хоральні пристрасті» Хуго Дістлера, засновані на всіх чотирьох Євангеліях, і «Пристрасті по Луці» К. Пендерецького (1966). До 250-річчя від дня смерті І. С. Баха «Пристрасті» за чотирма євангеліями - Луки, Марка, Матвія та Іоанна - були замовлені чотирьом композиторам з різних країн, Софія Губайдуліна створила «Пристрасті за Іоанном», О. Голіхов «Пристрасті за Марком».

Stabat Mater- католицьке спів (секвенція) на латинський текст Якопоне да Тоді.

З ранніх відомі твори Жоскена Депре, Палестрини та Орландо Лассо; найбільш виконувані в наш час - Stabat Mater Джоаккіно Россіні, з прекрасними вокальними партіями і загалом відповідна театральному стилю композитора, і аскетичніша Stabat Mater Джованні Перголезі. Відомі також твори Вівальді, Гайдна, Моцарта, Шуберта, Верді (цикл «Чотири духовні п'єси»); є Stabat Mater і в А. Н. Сєрова. ХХ столітті до Stabat Mater зверталися Кароль Шимановський, Франсіс Пуленк, Золтан Кодай, Кшиштоф Пендерецький, Арво Пярт.

Кшиштоф Пендерецький

Te Deum- католицький гімн подяки на текст, написаний наслідування псалмів; спочатку виконувався у рамках християнського богослужіння. Перший зразок двоголосного Te Deum, що зберігся, відноситься до кінця IX століття.

Відділившись від культової обрядовості, з XVIII століття гімн частіше звучав під час придворних урочистостей, зокрема коронаційних, їм писали свої гімни Гендель, Гайдн, Сальєрі, Моцарт. XIX столітті Te Deum став твором концертного характеру, писався для великих виконавських складів - солістів і хору у супроводі оркестру чи органу; такі гімни Берліоза, Ліста, Верді, Брукнера та Дворжака.

У російському православному богослужінні аналогом католицького Te Deum є спів «Тобі Бога хвалим» (його текст є церковнослов'янським перекладом латинського тексту Te Deum); відомі твори А. Л. Веделя, С. І. Давидова, Н. А. Римського-Корсакова, А. А. Архангельського.

Ave Maria- католицька молитва, звернена до Діви Марії. Найзнаменитіша належить Францу Шуберту (спочатку написана на неканонічний текст); серед часто виконуваних також Ave Maria Ш. Гуно (вигадана як мелодія у супроводі 1-ї прелюдії «Добре темперованого клавіра І. С. Баха» і спочатку написана також на неканонічний текст), Ave Maria, приписана Джуліо Каччіні (насправді це популярний твір - Містифікація ленінградського лютніста Володимира Вавілова). Найраніша з нас, що дійшли до нас, належить Жоскену Депре; відомі також гімни Якоба Аркадельта, Палестрини, Керубіні, Гуно (створена на основі прелюдії І.С. Баха), Мендельсона, Верді (цикл «Чотири духовні п'єси»), Ліста, Брукнера, Дворжака, Франческо Тості... До канонічного тексту гімну охоче звертаються і сучасні композитори, зокрема Алемдар Караманов, Енніо Морріконе, Ігор Лученок.

Православна духовна музика

Всеношне чування

Основна стаття: Всеношна

Починаючи з XVIII століття російські композитори створювали на тексти Всеношного чування твори концертного характеру - «Всіночні», які могли виконуватися і поза богослужіннями; відомі «Всіночні» А. Л. Веделя та С. А. Дегтярьова. З другої половини ХІХ століття «Всіночні» нерідко набирали форми оригінальних хорових творів або досить вільних обробок древніх розспівів; такі твори створили, зокрема, А. А. Архангельський, А. Т. Гречанінов, П. Г. Чесноков. Найкращими зразками жанру вважаються «Всіночні» П.І. Чайковського та Сергія Рахманінова.

Російський духовний концерт

Прийшовши в Росію із Заходу наприкінці XVII століття духовний концерт, що представляв собою «змагання» двох і більше протиставлених один одному хорів, спочатку розвивався як жанр суто церковної музики і відповідав традиціям православного богослужіння: на відміну від західноєвропейського, не передбачав інструментального супроводу і писався в формі утвердившегося на той час у церкві партесного багатоголосся, у якому кількість голосів зазвичай коливалася від 3 до 12 (у деяких концертах воно сягало 48-ми). Але в другій половині XVIII ст. духовний концерт вийшов за межі церкви; класичні твори у цьому жанрі створені Максимом Березовським та Дмитром Бортнянським:

Спірічуелс

Основна стаття: Спірічуелс

Спірічуелс (від англ. spiritual – духовний) – духовні пісні афроамериканців, можуть розглядатися як відгалуження християнської духовної музики, оскільки джерелом для них послужили духовні гімни, завезені до Америки європейцями, і тематику їх традиційно складають біблійні сюжети. Адаптовані до афроамериканської культури та умов повсякденного побуту афроамериканців, ці гімни перетворилися на оригінальний жанр: в спірічуелс риси американських пуританських гімнів поєднуються з характерними рисами африканських виконавських традицій. Для спірічуелс характерна питання-відповідь структура - діалог проповідника з парафіянами. Сформовані як жанр наприкінці XIX століття, спірічуелс виконувались хором, без інструментального супроводу і являли собою колективну імпровізацію; але з появою таких видатних виконавців, як Маріан Андерсон та Пол Робсон, перетворилися на переважно сольні пісні з інструментальним супроводом. Спірічуелс використав Джордж Гершвін у своїй знаменитій опері «Поргі та Бесс». Найвідоміший спірічуел – «Go Down Moses».

Іудейська духовна музика

Музика з найдавніших часів відігравала важливу роль у духовному житті юдеїв: у Старому Завіті згадується безліч музичних інструментів - ударних, духових і струнних (за підрахунками фахівців, загалом 24). храмовий ритуал музика, згідно з Біблією, була введена ще за царювання Давида; при храмі складалися і брали участь у службі великий хор і оркестр.

Основним жанром храмової музики був псалом, - Як передбачають, синкретичний музично-поетичний жанр. Зміст псалма обумовлювало і характер виконання, і вибір інструментального супроводу. До початку нової ери склалися три способи виконання псалмів: сольний спів, респонсорний, тобто соло, що супроводжується хоровими репліками - «відповідями», і просто хоровий, без соліста. Хор, своєю чергою, міг ділитися дві групи, які вели між собою діалог (антифон).

Після руйнування Храму (70 р. н.е.) почався розвиток синагогальної музики. синагозі народився новий жанр - молитва, що замінила собою жертвопринесення, а пізніше псалмодія- піснеспіви, текст для якого черпали не в Псалтирі, а в інших книгах Старого Завіту, наприклад, у книгах Іова, Єремії та Приповістей Соломонових. на відміну від храмового, синагогальний спів протягом багатьох століть був винятково вокальним; спростилася і манера виконання: виробився особливий вид літургійного речитативу - поєднання власне читання з мелодійною декламацією.

Вже в середні віки набув поширення ще один жанр - п'ють; як і псалом, жанр музично-поетичний, найчастіше представляє собою гімн релігійного характеру. На рубежі VIII та IX століть у синагогах з'явилися професійні співаки – хаззани (кантори). Хаззани мали право інтерпретувати старовинні молитовні наспіви та створювати нові, поступово в них виявлялися риси мелодики у сучасному значенні цього слова.

Якщо спочатку іудейська культова музика вплинула на ранньохристиянські церковні співи, то надалі музика єврейських діаспор вбирала в себе елементи місцевих європейських культур; під їхнім впливом на побут єврейських громад поступово вертався інструментальний супровід співу. Так, скрипаль і композитор Саломоне деї Россі, що жив у Мантуї на рубежі XVI і XVII століть, створював світську вокальну та інструментальну музику в поширених на той час в Італії жанрах (мадригали, канцонетти та ін.), в той же час він є автором синагогальних творів: 33 хоралів (книга «Єврейські псалми та пісні») та збірки композицій «Ха-ширім ашер лі-Шломо» («Пісні Соломона»).

У XIX столітті представники реформістського напрямку в іудаїзмі, прихильники залучення єврейського народу до цінностей європейської культури (у тому числі - Якоб Херц Бер, отець Джакомо Мейєрбера) встановлювали в синагогах органи та створювали органні обробки літургійних наспівів.

У Східній Європі, де єврейські громади вимушено жили більш замкнуто, у 30-х роках XVIII століття в Речі Посполитій зародився хасидизм, який згодом поширився на території Австро-Угорщини та Російської імперії. культурі хасидів важливою частиною ритуалу став танець, що виконується під інструментальний супровід чи спів. Музика та танці хасидів увібрали в себе елементи українського, польського, румунського та угорського фольклору, водночас являли собою мистецтво глибоко національне.

У другій половині ХІХ століття вплив західноєвропейської музичної культуридосягло і Східної Європи; 1901 року в Одеській синагозі було встановлено орган, хаззан М. Блюменталь організував в Одесі першу, але не останню хорову школу, в якій культивувався стиль бельканто, а в літургії використовував мелодії класичної німецької музики.

Ісламська духовна музика

Основна стаття: Кавалі

Ісламська духовна музика – це насамперед каваллі, виконання під музику суфійської поезії. Мистецтво каваллі зародилося в XIII в Індії в результаті поєднання перської поезії з індійською музикою. Спочатку використовувалося виключно з ритуальними цілями, і в даний час каваллі традиційно виконується на гробницях суфійських святих в Індії та Пакистані; але з деяких пір виконання каваллі перейшло і в концертну практику.

Примітки

- Духовна музика // Музична енциклопедія
- Духовна музика // Великий енциклопедичний словник
- Духовна музика // Короткий музичний словник
- Церковна музика // Хоровий словник
1 2 3 4 Баранова Т. Б., Владишевська Т. Ф. Церковна музика
Манукян І. Е. Ораторія
Цей відносно новий термін застосовується не тільки до нецерковних жанрів духовної музики, але й до церковних вимог, що не відповідають авторським месам, реквіємам, всенічним і т.д. (В. В. Пономарев. Паралітургійні твори та проблема канонічної допустимості у православному церковному співі)
Левік Б. В. Меса // Музична енциклопедія
1 2 Левік Б. В. Реквієм // Музична енциклопедія
1 2 3 Друскін М.С. Пристрасті // Музична енциклопедія
Кюрегян Т. С. Te Deum // Музична енциклопедія.
Тут «Тобі» - форма знахідного відмінка (російською мовою: «Тебе»); у церковнослов'янському написанні вона відрізняється від омонімічної форми давального відмінка.
Про історію тексту Ave Maria Шуберта див., наприклад, статтю А. Майкапара.
Булучевський Ю. Фомін В. Всеношна // Короткий музичний словник. С. 78
«Порги і біс»
1 2 3 4 5 Музика // Електронна єврейська енциклопедія
Про жанр кавалі

Посилання

Церковні лади // Енциклопедичний словник Брокгауза та Єфрона: у 86 т. (82 т. та 4 дод.). – СПб., 1890-1907.

духовна музика, духовна музика 160 пісень, духовна музика mp3, духовна музика бортнянський, духовна музика вікіпедія, духовна музика скачати, духовна музика слухати, духовна музика слухати онлайн, духовна музика церковна, духовна музика це

Духовна музика Інформація Про

Розділ: «Своєрідність музичної культури» У цьому розділі ми познайомимося з
темами, що розкривають своєрідність
музичних культур:
Музика у храмі
У пісні – душа народу
Біля витоків народної американської
музики

«Краса в музиці полягає не в
нагромадженні ефектів та
гармонійних курйозів, а в
простоті та природності».
Петро Чайковський

Тема уроку: «Музика у храмі»

Собор Паризької Богоматері

Храм Христа
Спасителя

Любив я в дитинстві сутінки в храмі,
Любив вечірньою часом
Його, сяючий вогнями,
Перед натовпом, що молиться;
Любив я всенічне чування,
Коли в наспівах та словах
Звучить покірне смирення
І покаяння у гріхах.
Безмовно, десь у
притворі,
Я ставав за натовпом;
Я приносив туди із собою
У душі та радості та горі;
І в час, коли хор тихо співав
Про «Світло Тихе», - на розчулення
Я забував свої хвилювання
І серцем радісно світлішав...
Іван Бунін. 1888

Сьогодні ми розглянемо кілька
традицій на музичне
своєрідність основних релігій світу
Християнство / Православ'я,
католицтво, протестантизм)
Іслам
Буддизм

Християнство

10.

«Ніщо так не підносить душу, ніщо так
її не окрилює, не видаляє землі, не
звільняє від тілесних зв'язків, не
наставляє у філософії і не допомагає
досягти повної зневаги до
життєвим предметам, як
узгоджена мелодія та кероване
ритмом божественний спів»
Іоанн Златоуст

11.

Хоровий церковний спів та дзвіниці
дзвони становили основу музичної
традиції православ'я.
На Заході, в католицьких та протестантських
храмах, з кінця Середніх віків у
богослужінні використовувався орган, а
потім та інші музичні інструменти,
і навіть цілі оркестри.
На Русі найдосконалішим інструментом
вважався людський голос

12.

Музика, що звучить у храмах,
уявлялася божественною, а її
виконання – ангельським,
небесним
В основі давньоруської
співочого мистецтва лежить
Знам'янський
розспівування
(«прапор», тобто «знак»)
У 18 столітті особливою
популярністю стало
користуватися так званим
партесне
(багатоголосний) спів

13.

У 18-19 ст. до твору церковного
музики зверталися багато
знамениті композитори:
Д. Бортнянський – «Концерт для хору»
А. Гречанінов – «Вірую»
П. Чесноков – «Херувімська пісня»
П. Чайковський - Літургія св. Іоанна
Золотоуста»
С. Рахманінов – «Всіночне чування»

14.

Дмитро
Бортнянський
1751-1825
«Концерт для хору»

15.

16.

Музика разом з іконописом та
архітектурою сприймалася як
своєрідний синтез мистецтв, особливе
храмове дійство, що склало одну з
найоригінальніших сторінок російської
культури.
Церковна музика має не лише
естетичне значення, вона несе у собі
глибокий зміст: вона звернена до
почуттям, переживанням, а головне – до
думкам людини.

17. Храмова музика Ісламу

18.

Інший характер має музика ісламу.
Мусульманська релігія суворо
регламентувала не лише
архітектуру, образотворче мистецтво
і видовищні уявлення, а й
музична творчість
З одного боку, музика потрапила до рангу
заборонених ісламом мистецтв, а з
інший – було створено найбагатше
музична спадщина з характерними
національними традиціями.

19.

Вона носить виключно вокальний
характер.
Виразний та динамічний голос
служителя – муедзіна (від араб. –
«який закликає») повинен 5 разів на день
скликати віруючих для молитви та
звертати всі їхні думки до Бога.

20.

Серед релігійних
мусульманських обрядів, крім
азана (заклик до молитви),
існують та інші
різновиди культової музики
Мелодійна декламація
священного Корану
Дикр - вид культових
співів, що супроводжуються
ритмічними рухами тіла

21. Храмова музика Буддизму

22.

Вважалося, що звук грає найважливішу
що у світобудові. Численні
узгоджені та пропорційні звукові
коливання народжують божественну
гармонію світу, а тому ставлення до
музиці було більш прихильним.
Прекрасний спів, танці, звуки,
відтворені дорогоцінними
інструментами, сприймалися як
невід'ємна приналежність до
«Країні досконалого блаженства».

23. 24. Питання:

Яка своєрідність музичної
культури традиційних релігій
світу ви помітили?
Як виражається духовне
сприйняття народів?

25. Домашнє завдання

1. Знати конспект!
2. Підготуватися до питань з
цій темі

26. Запитання:

1. Назвіть 3 основні світові релігії?
2. Хто є основоположниками цих релігій?
3. Назвіть основні книги трьох світових
релігій?
4. Що вважалося на Русі найдосконалішим
інструментом?
5. Як називається багатоголосний спів у
храмі?

27. Запитання:

6. Як називається служитель ісламу, який закликає до
молитві 5 разів на день?
7. Як називається заклик до молитви?
8. До чого наближає багаторазовий спів молитов у
буддизмі?
9. Як називається вид культових піснеспівів у
ісламі?
10. Яке враження на вас справляє музика в
храмі?

Загальнолюдські закони мистецтва, втілені у віруваннях, обрядах, релігійних ритуалах, канонах архітектури, монументального та декоративно-ужиткового мистецтва, живопису, скульптури, художнього слова та музики у злитті одного художнього цілого, - ось неповний список того, що подає людству синтез. Причому і поява, і розвиток, і саме існування цього феномена відрізняються у різних народів рідкісною подібністю. Тут відбивається світовідчуття епох, уявлення людства про світ.

Єдність земної та небесної

Основна цінність будь-якої релігії, чи то християнство, буддизм чи іслам, - храми, що втілюють образ світоустрою. Такі культові споруди - житла всюдисущого неземного Бога Землі. Це місця, де відбувається здобуття Бога через молитву, єднання з Ним через таїнство та спасіння душі.

Ідея божественного міститься у самому образі Храму Вишнього, яка живе за межами людської свідомості та поєднує у собі уявлення людей про світоустрій. Там притулок від суєти мирської, там усвідомлення єдності небесної та земної. Також працює синтез мистецтв в естетичному вихованні.

Висока музичність слова, стародавні ікони зі строгими ликами, урочиста архітектура храмів, монументальні фрески, повна перевага пластика скульптур, красиві і найточніше зважені мелодії церковної музики - все це породжує піднесені моральні почуття, коли приходять думки про життя каятті, коли душа прагне до ідеалу та істини. Синтез храмового мистецтва звертається до співчуття та співчуття, спокою та зворушення, одухотворення та просвітленої радості.

Облаштування православного храму

Православний храм відводить для тих, хто молиться, весь підкупольний простір, вівтарне ж приміщення призначене для божественної надреальності. Нагадують про Бога і закликають до Нього ікони. До вісімнадцятого століття вся церковна музика була одностайною, перегукуючись з аскетизмом ікон, фресок, мозаїк. Після музичні композиції, що супроводжували служби, стали багатоголосими та більш концертними, часто композиторськими. Цьому послужили храмовий синтез мистецтв та злиття церковного та світського початків.

Художнє оформлення храмів теж стало багатшим за формою та яскравішим за палітрою. Золото, кіновар, пурпур, смальта - образи святих стали виразнішими, інтенсивнішими і різноманітнішими, спів - більш професійним, навіть майстерним. Все це налаштовує паству на урочистий молитовний лад, і сама служба приростає пишнотою.

Синтез храмового мистецтва у католицтві

Грандіозний і величний в архітектурному плані, інтер'єр світлий, простір наповнений повітрям та польотом. Усі частини декору спрямовані вгору: стовпи та колони тонкі та витончені, вікна вітражні, ажурні, перепони між внутрішньою територією собору та зовнішнім світом здаються ефемерними.

На відміну від хору без інструментального супроводу у православному храмі, у католицькому звучать і хор, і орган. Архітектура, живопис, скульптура, як і обряд служби, - всі види синтезу мистецтв теж докорінно відрізняються.

Осягнення істини в мусульманстві

Величезний купол – мечеті – є символом єдиного Бога (Аллаха), а вежа біля нього – мінарет – символізує пророка його Магомета. Мечеть складається з двох пропорційних просторів - відкритого двору та затіненого молитовного залу. Всі архітектурні частини мусульманського храму відображають поняття мусульман про красу: купол ніби ширяє над мечеттю, ніші нависають один над одним, немов сходи в нескінченне небо, мінарет спрямований вгору до божественної величі.

На стінах мечеті можна побачити лише красиво оформлені вислови зі священної книги мусульман - Корану, оскільки тут храмовий синтез мистецтв увібрав у себе лише архітектуру та поетичне слово під акомпанемент струнних. Зображати богів чи будь-яку живу істоту категорично заборонено і вважається святотатством. Тут є лише орнамент як явище мусульманського світовідчуття - символ нескінченності в ритмічних повторах основних мотивів. У свою чергу, повтори - це найнадійніший спосіб висловити відданість Аллаху і збагнути його істину.

Проблема у буддизмі

Буддисти організують свята на свіжому повітрі. Їхні ходи дуже барвисто театралізовані, супроводжуються музикою та танцями. Особливо вражає буддійське Ці нелюдські звуки немов пов'язують тих, хто молиться з далекою непередбачуваною давниною, одночасно забирають свідомість у космос, у музику сфер.

Старовинний споруджений з величезних плит та каміння як основа для важкого та пишного скульптурного та орнаментального декору, який охоплював практично всю його поверхню. Арок та склепінь у буддійському храмі немає. На покрівлях зазвичай дзвенять численні дзвіночки, розгойдуючись від найменшого пориву вітру, мелодійно дзвонячи і відганяючи злих духів. Дзвіночки - предмет ритуальний, який використовується у богослужіннях. Тим не менш, храмовий синтез мистецтв у буддизмі та мусульманстві не настільки сповнений, як у християнстві.

Флоренський про Трійцю-Сергієву лавру

Лавра не може бути просто музеєм саме тому, що предмет мистецтва не є річ - він не може бути нерухомою, стоячою, мертвою мумією художньої діяльності. Потрібно зробити його ніколи не вичерпним, вічно б'є струменем творчості. Предмет мистецтва є живою, пульсуючою діяльністю самого Творця, нехай відсунутої від Нього через час і простір, але невіддільною і переливається всіма кольорами життя, що завжди хвилюється.

Мистецтво має бути життєвим, і це залежить від ступеня об'єднаності вражень та способу їхнього вираження. Єдністю змісту нас приваблює справжнє мистецтво. Видаляючи якусь одну грань із повнозмістовної функції, отримаємо фікцію реального змісту.

Лавра повинна розглядатися як синтез храмового мистецтва, як єдине ціле в культурному та мистецькому плані, як центр та пам'ятник високої культури. Потрібно цінувати кожну дрібницю: її побут, її своєрідне, що відійшло в область далекого минулого життя.

Синтетичні види мистецтва

Різні види мистецтв активно поєднуються в театрі, кіно та на телебаченні. Тут найчастіше взаємодіють музичне, драматичне, образотворче мистецтво та література.

Насамперед, слухач чи глядач сприймає саме літературну основу вистави чи фільму. Зоровому сприйняттю образу допомагають костюми та декорації для створення атмосфери реальності, яку подає сюжет. Музика створює і посилює емоційні переживання.

Унікальний жанр на сцені - мюзикл, де був потрібний і особливий синтез мистецтв. Приклади розкриття серйозного матеріалу найдоступнішими для глядацького сприйняття засобами такі: мюзикл "Собор Паризької Богоматері" по Гюго, де воєдино злилися мистецтва музичне, драматичне, хореографічне, вокальне, пластичне та художнє. Мюзикл має риси водевілю, оперети, вар'єте, естрадного шоу, рахунок чого відрізняється яскравістю матеріалу.

Синтез мистецтв на телебаченні включає не лише художні телевізійні фільми та серіали, а й безліч шоу, які проводяться за певними сценаріями. Тут до оформлення та декорування студій підключаються кольоро-музичні освітлювальні прилади, які допомагають створити передбачену сценарієм атмосферу, простір та певне звукове середовище. Синтез мистецтв на телебаченні включає багато компонентів.

Філософія як синтез

Наука відкриває людству спільне, а мистецтво – приватне. Філософія і є тим місточком, який пов'язує одне з одним. Наука - оплот розуму. Мистецтво – територія почуттів. Філософія, як жартують письменники, - не мистецтво, але ще наука. Вона - синтез науки і мистецтва, оскільки поєднує два підходи - загальний та індивідуальний, поєднуючи розум і почуття, об'єктивізм та абстракцію науки та конкретний суб'єктивізм мистецтва.

Філософія здатна пізнати екстаз у наукових поняттях, їй необхідний і холод наукового раціоналізму, і емоційність мистецтва, і одкровення релігії. Вона здатна відповідати на питання не тільки про всесвітнє буття як загалом, а й про місце людини в ньому. Синтезуючи розум, почуття і віру, перше місце філософія виводить все-таки розум.

Синтез мистецтв у ДОП

Для дошкільних освітніх установ(ДОУ) розроблено спеціальні програми, що допомагають розвитку дитячого сприйняття, за основу яких узятий синтез мистецтв. Тут взаємодіють три види діяльності: музика, образотворче мистецтво та художня література.

Взаємозбагачені в синтезі мистецтва елементи посилюють пізнавальність та благотворно впливають на гармонійний розвиток особистості дитини. Література, живопис та музика всебічно заповнюють духовну сутність, забезпечують нові знання, збагачують внутрішній світ, дарують нові можливості.

Література, музика та живопис охоплюють духовне життя дитини всебічно і повно, а їхня взаємодія збагачує кожну з них новими рисами та можливостями. На заняттях у ДОП план передбачає включення в роботу художньої діяльності дітей до самих різних видах: читання віршів та прози, прослуховування музики, перегляд відеоматеріалів, малювання, танці.

Інтегровані заняття

Напрямом освітньої програмиДОП стала емоційна сферасприйняття вихованців. Багатий художній досвід дає дитині точність суджень, логіку, робить виразною її творчість.

Діти отримали можливість дізнатися, що одне явище відбивається у різних видах мистецтва. Коло музичних вражень розширюється, збагачується словниковий запас, з'являється уявлення про костюми та декорації, про зачіски та грим, про різні предмети старовини.

Урочистість музики душі

Твори архітектури, скульптури, живопису допомагають розвитку мови та корисні для сприйняття музичного образу. Добре для такої роботи запастися зразками прикладного мистецтва, народного промислу, серед яких: городицький розпис, вишивки, різноманітні валяні вироби, димківська іграшка. Література, прочитана одночасно з вивченням художнього промислу, має бути відповідною – фольклор чи стилізація. І насамперед це має працювати на сприйняття музичного твору, запланованого програмою для прослуховування в даний момент. Музика в цьому синтезі мистецтв зазвичай панує.

Дітей необхідно знайомити і з оперою, і з балетом. Перш за все є сенс показати ескізи костюмів і декорацій або програмний живопис з цієї тематики, попутно проводячи знайомство з сюжетом. Тоді при першому ж прослуховуванні чи перегляді музичне зерно падатиме на вже підготовлений ґрунт. Діти не відволікатимуться від музики, і вона залишиться у пріоритеті.

Митрополит Пітирим (Нечаєв)

Особливе місце у духовному житті Російської Православної церкви займає церковний спів, що збуджує молитовний дух, наставляє і зміцнює у вірі. Церковна пісня та молитва – невіддільні. Російська Церква, наслідуючи грецьку богослужбову традицію, ніколи не використовувала в храмі інструментальної музики. Тому коли говорять про російську церковну музику, мають на увазі виключно вокальне мистецтво.

Російські співаки з'явилися у наших храмах одночасно з російським духовенством. Співочі рукописи, що збереглися від XI – XII століть, свідчать, що процес становлення російського церковного співу був складним. Перші російські наспіви, записані грецькими знаками, називалися знаменними. Їхня відмінна риса - зв'язок з російською національною музикою, з російським фольклором, особливо з билинами. Зміна ритму мелодій у зв'язку з перекладом грецьких текстів слов'янською мовою, повідомляла і співу слов'янський характер. Відмінна риса давньоруського співу-спокій, самопоглибленість та переважання акцентів на тексті.

Досі не цілком вирішені питання, пов'язані з розшифровкою стародавньої гакової нотації. Вона вказувала напрямок голосознавства, а формою його був речитатив з протяжним виголошенням голосних звуків, в яких передавалося внутрішній стан переживань людини від високого натхнення і духовного веселощів, до скорботних мотивів покаяння, але ніколи не розпачу. Навіть плач про гріхи, який виступає як один з найвищих ступенів внутрішньої духовної досконалості, це завжди смуток світлий, смуток, сповнений надії. Одне найменування знаків - "стріла", "голубчик хорт", "голубчик із заковикою" - говорить не так про висоту звуку, як про його характер.

У XVI та першій половині XVII ст. був поширений демісцевий розспів (в основі якого лежали мотиви, споріднені з російською народною ліричною піснею, і рухливий ритм) і шляховий розспів (ускладнений знаменний). У другій половині XVII ст. поширюються нові співи: болгарський, київський, грецький, характерні вираженою тонічною стійкістю, лаконічністю мотивів та простотою ритму. Багатоголосний спів створювався з урахуванням практики народного багатоголосся. У народному хорі немає партій з діапазону та тембру голосу. Мелодія між учасниками хору розподіляється відповідно до досвідченості співаків та звучності їхніх голосів. Традиція давньоцерковного російського співу зберігається у російському старообрядництві.

На рубежі XV - XVI ст. українські, а в середині XVII століття та московські майстри співу познайомилися із західною нотацією та так званим партесним багатоголоссям, заснованим на використанні у хорі чотирьох голосів: сопрано, альта, тенора та басу. В історії російського партесного співу польське партесне підготувало ґрунт для партесного італійського, видатним представником якого став Д.С. Бортнянський (1752 - 1825). Великий впливна гармонізацію стародавніх церковних співів і церковних співів справила творчість протоієрея Петра Турчанінова (1799 – 1870), Г.Ф. Львівського (1830 – 1894), П.І. Чайковського (1840 - 1893), С.В. Рахманінова (1873 - 1943), А.Д. Кастальського (1856 – 1926). У сфері перекладення досягнення А.Д. Кастальського та С.В. Рахманінова залишаються неперевершеними. В області твору чільне місце посіли А.А. Архангельський (1846 - 1941), творчість якого характерна особливою емоційністю та глибокою виразністю, А.Т. Гречанінов (1864 – 1956) та М.І. Іполитов-Іванов (1859 – 1935), які широко використовували мелодії яскраво вираженого народного характеру. У їхньому багатоголосстві - риси народної поліфонії. Твори П.Г. Чеснокова (1877 - 1944) відрізняються багатством фарб хорової партитури, високою технікоюлисти. Отже, якщо на початку XVIII ст. наші композитори почали з наслідування західного мистецтва, то у XIX ст. вони зуміли переплавити західну традицію на російську, будуючи свої твори з урахуванням російських народних пісень.

Інтерес до давньоруської музики прокинувся наприкінці ХІХ ст. Першим дослідником її був протоієрей В. Металів, який написав роботу з дослідження знаків нотації.

Нині у наших храмах переважає поліфонія. Від давньоруського співу ми вже відвикли, хоча зараз інтерес до нього відроджується. Найкращі зразки сучасної церковної музики продовжують традиції старовинних розспівів та творчості композиторів ХІХ ст. Відродження давньоруських традицій церковної музики одна із шляхів до полегшення розуміння церковної служби віруючими. Адже музика, як свого часу говорили – це рідна сестра релігії. Вона створює внутрішню гармонію душі, і тому там, де вона побудована на авторських емоційних сплесках - на молитовний лад налаштуватися дуже важко, але якщо музика перебуває у злагоді зі змістом, вона не відволікає, а допомагає зосередитися на молитві.

Самобутня форма російського національного музичного мистецтва - дзвін. Дзвони, які сповіщають про початок богослужіння та закликають до нього, є необхідною приналежністю православного храму. Російські літописці згадують про дзвони під 988 р. На початку XI ст. дзвони були при храмах святої Софії у Новгороді, при Десятинній церкві у Києві, у храмах Володимира, Полоцька, Новгорода-Сіверського. Російський народ полюбив дзвін церковних дзвонів, у якому чути заклик відволіктися від земної метушні та турботи. При цьому слід зазначити, що дзвони – ознака західної традиції; у Візантії цих цілей використовувалося било. Вперше росіяни відлили дзвін у Києві в середині XII ст., у XIV ст. досягло розквіту ливарне мистецтво у Москві. У церквах міста було щонайменше п'ять тисяч дзвонів. Вони звучали на десятки верст, під час урочистостей гул дзвонів сусідніх церков зливався у могутній хор, звучання дзвонів хвилями прокочувалося від одного храму до іншого – це була музика для всіх.

Зазвичай у храмі кілька дзвонів, різних за величиною і силою звуку: святковий, недільний, поліелейний, простоденний (чи буденний), п'ятий (чи малий). Кожен дзвін має своє призначення - сумний, похоронний або сповіщаючий радість, свято, перемогу, порятунок від небезпеки. На Русі з давніх-давен відомі два роди дзвонів: благовіст (що провіщає благу звістку), коли вдаряють в один дзвін або в кілька дзвонів, але не зовсім одночасно, і власне дзвін. Почерговий гармонійний перебір дзвонів називають передзвоном. Дзвін кількох дзвонів у три прийоми - називають три-дзвоном або трезвоном. Всієї Русі відомі знамениті ростовські дзвони. В середині минулого століття протоієрей Аристарх Ізраїльов зробив нотний запис дзвонів, що звучать у до-мажорному ряду. Церковні дзвони – свідки історії Русі. Нині мистецтво дзвону відроджується.

Список літератури

1.Металлов У. Нарис історії церковного співу Росії. Трійце-Сергієва лавра, 1995.

2. Ольга (Володина), мон. Музичні культури Візантії. М., 1998

Схожі реферати:

ЧЕСНОКІВ, ПАВЕЛ ГРИГОРЙОВИЧ (1877–1944), російський композитор, хоровий диригент, автор духовних композицій, що широко виконуються. Народився поблизу м.Воскресенська (нині м.Істра) Звенигородського повіту Московської губернії 12 (24) жовтня 1877 року в сім'ї сільського регента. Всі діти в сім'ї виявляли музичну оду.

Москва стає не лише центром політичної єдності, а й культурним центром. Вона вбирає культурні досягнення питомих князівств, вільних міст, що у складі Московської Русі.

Формування та розвиток провідних співочих шкіл - московської та петербурзької. Монастирські розспіви. Позалітургійні духовні піснеспіви. Духовний вірш. Псалми.

Принципи становлення давньоруської співочої системи докорінно відрізняються не лише від принципів становлення західноєвропейської музичної системи, а й від принципів становлення російської богослужбової співочої системи XVIII-XX ст.

З областю рахманіновського симфонізму тісно пов'язані і два його вокально-оркестрові твори: "Весна" та "Дзвони". Перше їх позначено композитором як кантата.

По всій Русі були відомі дзвони Ростова Великого. Дзвони його головного Успенського собору збереглися досі разом із Ростовською дзвіницею. Ростовські дзвони було відлито XVII в. за певним планом.

Православна російська церква, як і грецька, споконвіку допускала в богослужіння лише вокальну музику - спів. Початок нашого церковного співу, первинне - лише мелодійного, водночас із початком християнства на Русі.

Російська земля була наповнена храмами, з дзвонів яких долинали чудові дзвони. Дзвони були головною окрасою землі російської, створеною руками людини.

Незважаючи на те, що Павло I ще в 1797 р. заборонив виконання концертів під час богослужіння, воно продовжувало триматися; виконувалися навіть аранжування оперних арій чи хорів із ораторій на священні тексти.

Про народність богослужбового співу. Про ангелоподібність богослужбового співу. Про порівняння богослужбових співів та ікон. Про красу співу у храмі Св. Софії у Константинополі.

Весь річний репертуар у старообрядницьких храмах відтворюється по-різному. Основна кількість стихир співається на голос (тобто самогласний, подібний, згідно з вказівкою в Мінеях і Статуті).

Характеристики. Церковна та духовна музика

За визначенням музика, що супроводжує християнське богослужіння, може бути названа лише умовно, в усякому разі, не в сенсі абсолютної музики, уявлення про яку склалося під час пізнього Відродження і бароко і панує (у світському суспільстві) понині. Оскільки визначальним у богослужінні є молитва, церковна музика носить (поряд з іншими літургічними реквізитами, наприклад, посудом та одягом) ритуальний характер і є формою піднесення молитвослівних текстів. У різний час і в різних християнських традиціях музичний супровід богослужіння вийшов за межі ритуалу, втратив свій допоміжний характер, набув статусу авторської та концертної творчості. Артефакти такого роду іменуються «церковними» умовно, а по суті є прикладами духовної музики.

Історія

Найдавнішим жанром церковної музики є псалом, запозичений первісними християнами у юдеїв: спів псалмів Давидових в Ізраїлі був частиною храмового ритуалу. Перекладені грецькою мовою і латиною, псалми лягли в основу церковного богослужіння. Виконувалися вони в унісон, як це було заведено у юдеїв, але без інструментального супроводу. У Візантії виробилася особлива (псалмодична) манера виконання псалмів, можливо теж запозичена у юдеїв, - повільна речитація, що не допускає вираження емоцій. Разом з текстами псалмів цю манеру виконання успадкувала і літургія.

Папа Григорій I

У Західної Європиу VIII-IX століттях склався стиль богослужбового співу, названий «григоріанським» на честь папи Григорія I, оскільки традиція приписувала йому авторство більшої частини піснеспівів римської літургії. Одноголосний григоріанський спів (або григоріанський хорал) передбачав різні, але строго певні ступені розспіву для різних частин літургії – від речитації до мелодійно розвинених та співучих побудов. При цьому в цілому манера виконання залишалася строгою, стриманою, з плавними переходами, поступовими підйомами та сходженнями. Розспів суворо підкорявся тексту, який і визначав його ритміку; при цьому в хорі церковному були виняткові чоловічі голоси. У григоріанському співі розрізняються два типи виконання: антифонне - чергування двох хорів і респонсорне - спів соліста чергується з невеликими репліками хору.

Основу як римсько-католицького, і православного богослужіння становили біблійні тексти; поступово до них додавалися нові частини, спеціально вигадані, проте імена авторів цих текстів нам здебільшого невідомі: або їх історія не зберегла, або авторство оспорюється (як, наприклад, папи Григорія I). Так само анонімним спочатку було і музичне оформлення, яке вироблялося у процесі відбору, переробки та уніфікації. Григоріанський спів розвивався і ускладнювався разом із текстом літургії, і вже в IX столітті на його основі складалися ранні форми церковного багатоголосся – 2-голосний органум. Надалі своєму розвитку багатоголосся витіснило григоріанський хорал.

Православна церкване прийняла "органне гудіння"; тут єдиним інструментом, як і раніше, залишався людський голос. У католицькій же церкві протягом століть орган залишався єдиним допущеним інструментом, значно пізніше з'явилися струнні, і вже в XVII столітті, в епоху бароко, у церковний побут увійшов суто інструментальний твір для струнних - sonata da chiesa (церковна соната), різновид тріо-сонати .

Музика у католицькому богослужінні

Починаючи з X століття в монодичні хорали почали проникати стежки - вставки гімнографічних (тобто вільно написаних) текстів та секвенції. Тридентський собор у середині XVI століття поклав цьому кінець, заборонивши стежки і всі секвенції, окрім чотирьох: Victimae paschali (Великодній жертві), Veni Sancte Spiritus (Приді, Дух Святий), Lauda Sion (Хвали, Сіон) та Dies irae (День гніву) Томмазо і Челано, що стала головною частиною канонічної заупокійної меси (реквієму). Пізніше була канонізована і Stabat Mater францисканця Якопоне та Тоді.

Проте відгородитися від світу церкви не вдавалося - на рубежі XVI-XVII століть найбільші собори вже мали власними інструментальними капелами (які могли виступати і поза церквою), що позначалося і на еволюції традиційних жанрів церковної музики.

Мотет

Мотет, що народився у Франції в XIII столітті, не є суто церковним жанром: мотети з самого початку вигадувалися і на світські тексти, з використанням світських мелодій як cantus firmus. Але складність цього жанру хорової музики, в якому одна мелодія поліфонічно поєднувалася з однією, двома, а то й трьома іншими і при цьому кожен голос співав свій текст, ускладнювала сприйняття тексту. В результаті поза межами церкви мотет перетворився на рід «вченої» музики, де композитори відточували і демонстрували свою майстерність. У церкві ж мотет поступово спростився - у XV-XVI століттях Жоскен Депре, Орландо Лассо, Джованні Габрієлі та Палестрина вже писали однотекстові мотети, суворо вокальні, без інструментального супроводу, хорові твори, офіційно схвалені католицькою церквою.

Меса

Джованні П'єрлуїджі та Палестрина

Найраніші з відомих нам авторських мес відносяться до середини XIV століття і належать французу Гільому де Машо - багатоголосні хорові твори (точніше, обробки ординарія) "Меса Нотр-Дам" і "Турнейська меса". Визначним зразком нідерландської школи XV століття вважається меса Mi-Mi Йоханнеса Окегема; йому ж належить і найраніший з реквіємів, що дійшли до нас.

Багатоголосні обробки григоріанських наспівів меси створювалися на рубежі XV-XVI століть і в Німеччині, при капелі імператора Максиміліана I, насамперед Xенріком Ізаком та його учнем Людвігом Зенфлем.

В епоху Відродження виконання католицької меси поступово еволюціонувало від хору виключно a cappella до чергування хору та органу в манері alternatum (коли кожен вірш спочатку співає хор, потім повторює орган) і, нарешті, вже в XVII столітті, а десь і раніше – до хору у супроводі струнних інструментів. Сонати для різних складів інструментів окремих розділах служби могли замінювати хорові частини. Так, відома Sonata sopra Sancta Maria Клаудіо Монтеверді призначалася для виконання під час вечірньої служби.

Однак ускладнені поліфонічні співи, що поширилися до середини XVI століття, і сольні органні музикування під час богослужіння викликали реакцію з боку церковного керівництва: той же Тридентський собор ухвалив очистити григоріанський хоральний репертуар від пізніших нашарувань і зажадав від композиторів більшої уваги до слова. Зразком «посттридентської» католицької культури фахівці вважають творчість Палестрини, який писав суворі хорові твори cappella з прозорою поліфонією.

Духовний концерт

Разом з тим у Венеції в середині XVI століття народився новий напрямок у церковній музиці - концертний, який представляв собою «змагання» протипоставлених один одному двох і більше хорів. Зародження цього напряму пов'язують з ім'ям Адріана Вілларта, який писав багатоголосні обробки псалмів та біблійних пісень (особливо магніфікатів). Пізніше з'явилися багатохорні мотети К. де Pope, К. Меруло, Андреа та Джованні Габрієлі, з багатим інструментальним супроводом. З кінця XVI століття аж до середини XVIII ст. католицької церквийшла боротьба між традиційною «римською» школою (у цьому стилі продовжували працювати, зокрема, Алессандро Скарлатті та частково Ф. Дуранте) - і новим напрямом, stile moderno (ars nova, seconda prattica), який прагнув посилення інтрументального початку, з одного боку , і, під впливом народного оперного мистецтва (одним із ранніх представників цього напряму був Клаудіо Монтеверді), до ускладнення вокалу - з іншого. Представники цього напряму включали в месу чисто інструментальні, нерідко світського походження, композиції для органу або струнних ансамблів, вводили сольний аріозно-речитативний спів і т. д., тобто йшли далі від власне церковної музики. І в цій боротьбі традиційному напрямку врешті-решт довелося поступитися.

Музика у протестантському богослужінні

Значно більша в порівнянні з католицькою відкритість протестантської церкви світу і менш суворе ставлення до обрядової сторони церковного життя відбилися і на її музичній культурі; взаємопроникнення і взаємовплив церковної та світської культури, що так чи інакше існувало за всіх часів, у протестантизмі виражено набагато сильніше; нарешті, і сама церква, відмовившись від принципового протиставлення духовного мирському, як проводила богослужіння, а й влаштовувала концерти для парафіян, що у практику католицької церкви увійшло лише кількома століттями пізніше. «Богоугодність» музики, яка виконувалася в цих концертах, не зобов'язувала її бути суто церковною.

Йоганн Себастьян Бах - кантор церкви Св. Хоми

Разом з латинською мовою протестантська церква відмовилася від багатьох обрядів церкви католицької і, відповідно, від пов'язаних з ними жанрів церковної музики. З іншого боку, і сам Мартін Лютер, і його послідовники складали для церковного побуту свої пісні - рідною мовою.

Лютерани в Німеччині, а пізніше і пуритани в Англії вигнали зі свого вжитку орган як атрибут папистської церкви; у Німеччині до того ж Тридцятирічна війна спричинила зубожіння країни та занепад музичної культури; меса виконувалася виключно a cappella. Але в другій половині XVII століття орган до лютеранської церкви повернувся, і з цього часу вона значно більша - у порівнянні з католицькою - приділяла увагу власне музиці, надаючи більше прав супроводжуючим інструментам, насамперед органу. Турбота про органний супровід меси чи хорала лежала на органісті чи канторі, які могли як самі писати музику, і використовувати чужі твори, зокрема придворного композитора Міхаеля Преториуса .

Протестантська меса

З шести частин католицького ординарія протестантська церква зберегла лише перші дві частини – Kyrie eleison (Господи, помилуй) та Gloria (Слава). При цьому функція органу не зводилася до простого супроводу хору: органні прелюдії випереджали та завершували службу; прелюдії, а також фантазії, ричеркари, токкати могли виконуватися і під час богослужіння, - те, з чим боролася римо-католицька церква, вільно розвивалося в протестантській церкві.

Протестантський хорал

Скоротивши месу католицьку, Мартін Лютер увів у богослужіння так звану німецьку месу; у своїй праці "Deutsche Messe" (1526) навіть рекомендував невеликим містам обмежитися "німецькою месою", що складалася виключно з німецьких піснеспівів, пізніше названої протестантським хоралом.

У цій частині богослужіння, за задумом Лютера, громада мала хором виконувати пісні та гімни релігійного характеру; відповідно, і музичне оформлення текстів, що являли собою в одних випадках оригінальні твори, в інших - перекладені на німецька моватексти з католицького богослужіння має бути нескладним, доступним непрофесійним виконавцям, - що спонукало протестантську церкву повернутися до традицій одноголосного григоріанського співу.

У протестантському хоралі поєдналося кілька традицій: крім григоріанського хоралу - традиції старих форм німецької духовної пісні, Leise (виросли з вигуків Kyrie eleison) і Rufe (де короткі строфи співу чергування з протяжними строфами рефрена), а також пісень XV століття в стилі XV століття мейстерзінгерів. Як і в месі, тут важлива роль відводилася органу: прелюдування на хоральні теми передувало цю частину служби, і під час її могли виконуватися різні п'єси, нерідко імпровізаційні і, на противагу самому хоралу - поліфонічні.

Коли йдеться про протестантське богослужіння, не завжди легко сказати, що тут є власне церковною музикою, а що – музикою, допущеною до церкви завдяки її відкритості: не в церкві народилися як жанри токкату, ричеркар, прелюдія та фантазія, і виконувались вони не лише під час служб, а й у концертах; і навіть для піснеспівів «німецької меси» Лютер нерідко вибирав мелодії популярних на той час світських пісень. Так чи інакше, музику для побуту лютеранської церкви писали найбільші німецькі композитори XVII-XVIII століть, від Міхаеля Преторіуса та Генріха Шютца до І. С. Баха.

В англіканської церкви після її відокремлення від Риму в 1534 меса ще довгий час виконувалася латиною, відповідно, продовжували розвиватися і традиційні жанри - меса і мотет; чимало творів у цих жанрах створено Вільямом Бердом. Однак уже в 30-х роках XVI століття Т. Стернхолд і Дж. Хопкінс переклали на анлійську мову псалми і разом з іншими композиторами написали для них нові мелодії. На рубежі XVI-XVII століть було створено багатоголосні обробки псалмів. В Англії з'явився і оригінальний жанр церковної музики - антем, спів, в якому сольні партії чергуються з хоровими, що виконується у супроводі органу або струнних інструментів. Твори в цьому жанрі залишили Томас Морлі, Вільям Берд, О. Гіббонс, Генрі Перселл, Г. Ф. Гендель.

У православному богослужінні, що повністю сформувалося, спів супроводжував усі його частини - літургію (обідню), вечірню і утреню (напередодні великих свят - всенічне бдіння) і т. д., чини хрещення, вінчання, поховання, а також треби - молебні, панахиди та ін. Ще у Візантії для різних жанрів і різних частин богослужіння склалися різні манери співу - співу.

Розспівування

Найпростішою манерою виконання була псалмодія - читання співу (літургійний речитатив); псалмодія призначалася для читання Євангелія, Апостола та пророцтв.

Найскладнішим було кондакарний спів- широкий розспів, прикрашений мелодійними вставками. У Візантії він застосовувався для урочистих піснеспівів служби - кондаків (значних за обсягом гімнів, у яких строфи, виконувані солістом, перемежовувалися хоровими рефренами) і кіноніків. Цей віртуозний спів культивувався і в Київській Русі – для виконання кіноніків, віршів із псалмів та приспівів до них. Але ускладненість кондакарного співу зрештою спричинила його зникнення - вже до XIV століття.

Кондакарні співи іноді розглядають як різновид знаменного розспіву, який панував у російському православному богослужінні з XI по XVII століття. Залежно від характеру піснеспіву та його місця у службі застосовувалися три різновиди розспіву: малий знаменний, що відрізнявся простотою мелодики, побудований на чергуванні музичних рядків, від 2-4 до 9 і більше. Центральне місце у богослужінні займав власне знаменний, або стовповий, розспів, який складався з попевок; у піснеспіві різні поспівки з'єднувалися, утворюючи єдину лінію мелодійного розвитку. Вибір попевок та його послідовність визначали індивідуальну форму співу. Великий знаменний розспів відрізнявся багатством і розвиненістю мелодики, використовувався зазвичай при виконанні святкових стихир.

Всі ці співи були одноголосними; у середині XVII століття до них додалися нові одноголосні співи - київський, болгарський та грецький. Однак уже в XVI столітті на Русі зароджувалися ранні форми багатоголосного співу, а в XVII столітті поширилося так зване партесне багатоголосся, яке дуже скоро витіснило знаменний спів.

Складні партесні співи, в яких кількість голосів зазвичай коливалася від 3 до 12, але могла досягати і 48-ми, сприяла подальшому розвитку не лише церковної музичної культури, а й світської. З'явилися багатоголосні опрацювання знаменного розспіву, а потім і новий жанр - партесний концерт a cappella.

Російський духовний концерт

Духовний концерт, що представляв собою «змагання» двох і більше протиставлених один одному хорів, прийшов із Заходу, безпосередньо - з католицької Польщі, на Україну в 30-х роках XVII століття, в Росію - через півстоліття, і вже в традиціях російського партесного співу розвивався зусиллями цілого ряду композиторів. Це насамперед Василь Тітов, автор численних концертів та служб; збереглися також концерти Федора Редрікова, Миколи Бавикіна, Миколи Калашнікова.

На відміну від західноєвропейського, російський духовний концерт, відповідно до традицій богослужіння, не передбачав інтрументального супроводу. Класичні зразки творів цього жанру у другій половині XVIII століття створили Максим Березовський і Дмитро Бортнянський: це велике за масштабами хорове твір з контрастними прийомами викладу, зі зіставленням 3-х чи 4-х різнохарактерних елементів.

Примітки

Посилання

// Енциклопедичний словник Брокгауза та Ефрона: У 86 томах (82 т. і 4 дод.). - СПб. , 1890-1907.

Християнська музика

Roots and Beginnings

Хорал Гімн Спірічуелс Sacred Harp Shape note

Жанри та поджанри

Сучасна християнська музика Сучасна богослужбова музика Госпел

Fusion genres

Християнський рок Християнський хардкор Християнський метал Південний госпел Традиційний чорний госпел Християнський альтернативний рок Християнський панк Християнський ска Християнський кантрі Прогресивний південний госпел Християнський хіп-хоп Госпел блюз Міський сучасний госпел

Спів