ХІХ ст. став для культури Росії періодом її небувалого піднесення. Вітчизняна война1812 р., сколихнувши все життя російського суспільства, прискорила складання національної самосвідомості. Вона, з одного боку, вкотре зблизила Росію із Заходом, з другого - прискорила формування російської культури як із європейських культур, тісно пов'язаної із західноєвропейськими течіями суспільної думки і художньої культури, і на неї власний вплив.
Західні філософські та політичні навчання засвоювалися російським суспільством стосовно російської дійсності. Ще свіжа була пам'ять про Французьку революцію. Революційний романтизм, привнесений на російську грунт, викликав пильну увагу до проблем державного та соціального устрою, питання про кріпацтво і т.п. Ключову роль ідейних суперечках ХІХ ст. грав питання про історичний шлях Росії та її взаємини з Європою та західноєвропейською культурою. Цим питанням ставився насамперед П.А. Чаадаєв, пізніше він призвів до ідейного розмежування західників і слов'янофілів серед російської інтелігенції. Західники (Т.М. Грановський, С.М. Соловйов, Б.Н. Чичерін, К.Д. Кавелін) сприймали Росію як частину європейського суспільства і виступали за розвиток країни європейським шляхом, за проведення ліберальних реформ у соціальному та політичному устрої . Слов'янофіли (А.С. Хом'яков, К.С. та І.С. Аксакови, П.В. та І.В. Кірєєвські, Ю.Ф. Самарін) перебували в більш складному відношенні до європейської культури. Вони були виховані на німецькій класичній філософії, зокрема на філософії Гегеля з його ідеєю національного духу. Ґрунтуючись на цій посилці, слов'янофіли підкреслювали самобутній шлях розвитку Росії, відмінний від західного, вказували на національний характер культури, боролися проти некритичного ставлення до іноземних впливів (А.С. Хом'яков).
Починаючи з 40-х років. під впливом західного утопічного соціалізму у Росії починає розвиватися революційний демократизм.
Всі ці явища у суспільній думці країни багато в чому зумовили розвиток художньої культури Росії XIXв., і, перш за все, її пильну увагу до соціальних проблем, публіцистичність.
ХІХ ст. по праву називають " золотим століттям " російської словесності, епохою, коли російська література як набуває самобутність, але, своєю чергою, надає серйозний вплив і світову культуру.
У перші десятиліття в XIX ст. у літературі помітний відхід від просвітницької ідеології, переважна увага до людини та її внутрішнього світу, почуття. Ці зміни були пов'язані з поширенням естетики романтизму, що передбачала створення узагальненого ідеального образу, протиставленого дійсності, утвердження сильної, вільної особистості, яка нехтує умовами суспільства. Найчастіше ідеал бачився у минулому, що викликало підвищений інтерес до вітчизняної історії. Виникнення романтизму й у російській літературі пов'язані з баладами та елегіями В.А. Жуковського; твори поетів-декабристів, і навіть ранні твори О.С. Пушкіна привнесли до нього ідеали боротьби за "пригнічену свободу людини", духовне визволення особистості. Романтичний рух заклав основи російського історичного роману (А.А. Бестужев-Марлінський, М.М. Загоскін), і навіть традиції художнього перекладу. Поети-романтики вперше познайомили російського читача із творами західноєвропейських та античних авторів. В.А. Жуковський був перекладачем творів Гомера, Байрона, Шіллера. Ми досі читаємо "Іліаду" у перекладі Н.І. Гнідича.
У 1830-50егг. Розвиток літератури було з поступовим рухом від романтизму до реалізму, співвідношення зображуваного в літературному творі з " життєвої правдою " . Цей перехідний період був одним із періодів зльоту російської словесності, що ознаменувався творчістю А.С. Пушкіна - творця норм сучасної російської літературної мови класичних зразків всіх літературних жанрів: ліричної та епічної поезії, роману, повісті та оповідання, а також М.Ю. Лермонтова та Н.В. Гоголів.
Критичний реалізм, що формувався в російській літературі, відрізнявся підвищеним інтересом до соціальної проблематики, пов'язаним з гострими конфліктами в російському суспільстві. Особливо це було характерно для авторів “натуральної школи” – І.А. Гончарова, Н.А. Некрасова, ранніх творів І.С. Тургенєва, Ф.М. Достоєвського, О.М. Островського. Однією з рис натуральної школи була увага до долі " Маленьку людину(Гоголь, Достоєвський, Некрасов), життя кріпосного селянина (нариси В.І. Даля, "Записки мисливця" І.С. Тургенєва), світу російського купецтва (А.Н. Островський).
У пореформену епоху 1860-70-ті роки. ці тенденції зберігалися, і в літературних творахтієї епохи відбилися ідейні конфлікти часу. У цей час припадає розквіт російського класичного роману. В цей час створюють свої найкращі твориІ.С. Тургенєв, Ф.М. Достоєвський, Л.М. Толстой. У їхніх творах властива критичному реалізму увага до суспільних конфліктів збагачувалася, а часом і відсувалася на другий план глибоким психологізмом і філософськими узагальненнями, що стосувалися доль Росії та західної культури, їх взаємовідносин, пошуками духовної опори в християнстві (православ'ї чи власному його тлумаченні, як ). Будучи вершинами досягнень російської літератури ХІХ ст., ці твори вплинули і розвиток світової культури, ставши її невід'ємною частиною.
Кінець ХІХ ст. став свідком "театральної революції" К.С. Станіславського та В.І. Немировича-Данченка, які створили 1898 р. Московський Художній Театр. Сутью "революції" була відмова від ладу манери гри, хибного пафосу, декламації, умовностей постановки. У МХАТ органічно поєднувалися кращі традиції російського театру XIX ст. та нові ідеї, що передбачали створення акторського ансамблю, підвищені вимоги до проникнення в психологію персонажів.
У першій половині ХІХ ст. зароджується національна музична школа. У перші десятиліття в XIX ст. панували романтичні тенденції, що проявилися у творчості О.М. Верстовського, який використав у своїй творчості історичні сюжети. Засновником російської музичної школи став М.І. Глінка, творець основних музичних жанрів: опери ("Іван Сусанін", "Руслан і Людмила"), симфоній, романсу, який активно використовував у своїй творчості фольклорні мотиви. Новатором у сфері музики виступив А.С. Даргомизький, автор опери-балету "Торжество Вакха" та творець речитативу в опері. Його музика була тісно пов'язана з творчістю композиторів "Могутньої купки" – М.П. Мусоргського, М.А. Балакірєва, Н.А. Римського-Корсакова, А.П. Бородіна, Ц.А. Кюї, які прагнули втілення у своїх творах "життя, де б вона не далася взнаки", активно зверталися до історичних сюжетів і фольклорних мотивів. Їхня творчість затвердила жанр музичної драми. "Борис Годунов" та "Хованщина" Мусоргського, "Князь Ігор" Бородіна, "Снігуронька" та "Царська наречена" Римського-Корсакова складають гордість російського та світового мистецтва.
Особливе місце у російській музиці посідає П.І. Чайковський, що втілив у своїх творах внутрішній драматизм і увагу до внутрішнього світу людини, властиві російській літературі ХІХ ст., до якої композитор часто звертався (опери "Євгеній Онєгін", "Пікова дама", "Мазепа").
У першій половині ХІХ ст. панував класичний балет та французькі балетмейстери (А. Блаш, А. Тітюс). Друга половина століття – час народження класичного російського балету. Його вершиною стали постановки балетів П.І. Чайковського (" Лебедине озеро"Спляча красуня") петербурзьким балетмейстером М. І. Петипа.
Вплив романтизму у живопису виявилося, передусім, у портреті. Твори О.А. Кіпренського та В.А. Тропініна, далекі від громадянського пафосу, стверджували природність та свободу почуттів людини. Уявлення романтиків про людину як героя історичної драми втілилося в полотнах К.П. Брюллова ("Останній день Помпеї"), А.А. Іванова "Явлення Христа народу"). Властиве романтизму увагу до національних, народних мотивів виявилося образах селянського життя, створених А.Г. Венеціановим та живописцями його школи. Переживає підйом та мистецтво пейзажу (С.Ф. Щедрін, М.І. Лебедєв, Іванов). До середини ХІХ ст. на передній план висувається жанровий живопис. Полотна П.А. Федотова, звернені до подій у житті селян, солдатів, дрібних чиновників, демонструють увагу до соціальних проблем, тісний зв'язок живопису та літератури.
Рубіж XIX - XX століть - період нового зльоту російської культури, це час переосмислення традицій та цінностей російської та світової культури XIX ст. Він наповнений релігійно-філософськими пошуками, переосмисленням ролі творчої діяльності художника, її жанрів та форм. У цей час мислення художників звільняється від політизованості, на перший план виходить несвідоме, ірраціональне в людині, безмежний суб'єктивізм. "Срібний вік" став часом художніх відкриттів та нових напрямків.
Починаючи з 90-х років. у літературі починає складатися напрямок, названий символізмом (К.Д. Бальмонт, Д.С. Мережковський, З.Н. Гіппіус, В.Я. Брюсов, Ф.К. Соллогуб, А. Білий, А.А. Блок). Повстаючи проти критичного реалізму, символісти висували принцип інтуїтивного розуміння духовної основи буття, увагу до символів (через які вона розкривається). Новими принципами творчості символістів стали багатоплановість, а отже, неясність та недомовленість образів, розпливчастість та невизначеної основної ідеї твору. З іншого боку, символізм збагатив виразні засобипоетичної мови, формував уявлення про інтуїтивну природу мистецтва. На творчість символістів дуже впливала філософія Ніцше і Шопенгауера. Вже до 1909 символізм як напрямок практично розпадається.
Протягом акмеїзму (Н.С. Гумільов, С.М. Городецький, А.А. Ахматова, О.Е. Мандельштам, М.А. Кузмін), що виникло в 1912 р., на противагу ірраціональному символізму, вимагало від мистецтва ясності і гармонії , стверджувало самоцінність явищ життя та ідеал "сильної особистості" в її ніцшеанському трактуванні.
Іншим впливовим перебігом у літературі та естетиці був футуризм (Д.Д. Бурлюк, В.В. Хлєбніков, В.В. Маяковський, А. Кручених). Футуристи проголосили відмову від традицій, вони сприймали слово не як засіб, бо як самостійний організм, який розвивається завдяки діяльності поета і має жодних зв'язків із реальністю.
Поряд із новими течіями продовжував розвиватися і традиційний реалізм (А.П. Чехов, А.І. Купрін, І.А. Бунін).
На початку 20 ст. помітним явищем як російської, а й світової культури стає російський авангард (У. Кандинський, До. Малевич, П. Філонов, М. Шагал). Однією з цілей авангарду було створення нового мистецтва, яке виявляло сферу імпульсивного та підсвідомого. К. Малевич був одним із теоретиків супрематизму, який стверджував (під впливом ідей Шопенгауера та А. Бергсона), що в основі світу лежить якесь збудження, "занепокоєння", що управляє станами природи та самим художником. Саме це "збудження" і повинен був осягати художник у власному внутрішньому світі і передавати за допомогою живопису (не надаючи йому ніякого предметного виразу).
У російській живопису початку XX в. помітно також вплив імпресіонізму (В. Сєров, К. Коровін, І. Грабар).
Не залишився осторонь впливу символізму і театру. Пошуки нового сценічного мистецтва дали російської та світової культури умовний театр В.Е. Мейєрхольда (театр Комісаржевської, Олександринський театр), Камерний театр А.Я. Таїрова, Студію Є. Вахтангова.
У музиці епохи модерну, що перебувала під впливом пізнього романтизму, виявлялися увага до внутрішніх переживань людини, її емоцій, ліризм та витонченість, властиві творам С.І. Танєєва, О.М. Скрябіна, А.К. Глазунова, С.В. Рахманінова.
В епоху модерну у російській культурі займає своє місце кіно. Перші кіносеанси відбулися 1896 р., а до 1914 р. у Росії діяло вже близько 30 фірм, що випустили понад 300 картин. У кіно початку XX ст. стверджувався психологічний реалізм, близький традиціям російської літератури (Пікова дама", "Батько Сергій" Я. П. Протазанова). Зірками німого кіно були В. В. Холодна, І. І. Мозжухін.
Російська художня культура на початку XX в. була як ніколи відкритою Заходу, чуйно реагуючи на нові течії у філософії та естетиці та одночасно відкриваючись європейському суспільству. Величезну роль відіграли тут "Російські сезони" у Парижі, організовані Дягілєвим. Починаючи з 1906р. С.Дягілєв знайомив паризьке суспільство з досягненнями російської художньої культури, організувавши виставку, присвячену історії російського мистецтва, російською музикою (від Глінки до Рахманінова) – шляхом організації концертів та постановок оперних спектаклів з кращими російськими диригентами та співаками (Шаляпіним, Собіновим та ін.). . З 1909 р. почалися сезони російського балету, що відкрили і для Росії, і для Європи постановки М. Фокіна ("Жар-птиця" і "Петрушка" І.Ф. Стравінського), в яких сяяли А. Павлова, Т. Карсавіна, В .Ніжинський, М. Мордкін, С. Федорова. Російські сезони Дягілєва фактично відродили балетний театр Західної Європи.
Оскільки XX ст. - століття швидко мінливих соціальних систем, динамічних культурних процесів, давати однозначні оцінки розвитку культури цього періоду дуже ризиковано і можна назвати лише деякі характерні особливості.
В історії культури XX ст. можна виділити три періоди:
- 1) початок XX - 1917 р. (гостра динаміка соціально-політичних процесів, різноманіття художніх форм, стилів, філософських концепцій);
- 2) 20-30 гг. (корінна перебудова, деяка стабілізація культурної динаміки, утворення нової форми культури - соціалістичної),
- 3) повоєнні 40-ті роки. - вся друга половина XX ст. (Час формування регіональних культур, піднесення національної самосвідомості, виникнення міжнародних рухів, бурхливий розвиток техніки, поява нових передових технологій, активне освоєння територій, злиття науки з виробництвом, зміна наукових парадигм, формування нового світогляду). Культура - це система, в ній все взаємопов'язане та взаємовизначене.
У 20-ті роки почалося планомірне здійснення культурної політики партії, за якої будь-яка філософська чи інша система ідей, яка виходила за межі марксизму в його ленінському варіанті, кваліфікувалася як "буржуазна", "поміщицька", "клерикальна" і визнавалася контрреволюційною та антирадянською, тобто небезпечною для існування нового політичного ладу. Ідейна нетерпимість стала основою офіційної політики радянської владиу сфері ідеології та культури.
У свідомості основної маси населення почалося утвердження вузькокласового підходу до культури. Широко у суспільстві поширилися класова підозрілість до старої духовної культури, антиінтелігентські настрої. Постійно поширювалися гасла про недовіру до освіченості, необхідність "пильного" ставлення до старих фахівців, які розглядалися як антинародна сила. Цей принцип ще більшою мірою та жорсткою формою поширювався і на творчість представників інтелігенції. Стверджується політичний монополізм у науці, мистецтві, філософії, у всіх сферах духовного життя суспільства, переслідування представників так званої дворянської та буржуазної інтелігенції. Видворення сотень тисяч освічених людей із країни завдало непоправної шкоди елітарній культурі, що призвело до неминучого зниження її загального рівня. Але і до інтелігенції, що залишилася в країні, пролетарська держава ставилася вкрай підозріло. Крок за кроком ліквідувалися інститути професійної автономії інтелігенції – незалежні видання, творчі спілки, профспілкові об'єднання. Опрацювання "несвідомих" інтелігентів, а потім арешти багатьох із них стали практикою 20-х років. Зрештою, це закінчилося повним розгромом основного корпусу старої інтелігенції в Росії.
Реформи, розпочаті після смерті Сталіна, створювали найсприятливіші умови у розвиток культури. Викриття на XX з'їзді партії у 1956 році культу особистості, повернення з в'язниць та посилань сотень тисяч репресованих, у тому числі представників творчої інтелігенції, ослаблення цензурного преса, розвиток зв'язків із зарубіжними країнами – все це розширило спектр свободи, викликало у населення, особливо молоді, утопічні мрії про найкраще життя. Час із середини 50-х до середини 60-х років (від появи в 1954 повісті І. Еренбурга з назвою "Відлига" і до відкриття процесу над А. Синявським і Ю. Даніелем у лютому 1966 року) увійшло в історію СРСР під назвою "відлига".
Початок 90-х років проходило під знаком прискореного розпаду єдиної культури СРСР деякі національні культури, які відкидали цінності загальної культури СРСР, а й культурні традиції одне одного. Таке різке протиставлення різних національних культур призвело до наростання соціокультурної напруженості, виникнення військових конфліктів і викликало надалі розпад єдиного соціокультурного простору. Але процеси культурного розвитку не перериваються з розпадом державних структур і падінням політичних режимів.
Культура нової Росії, пов'язана з усіма попередніми періодами історії країни. Водночас нова політична та економічна ситуація не могли не позначитися на культурі. Кардинальним чином змінилися її взаємини із владою. Держава перестала диктувати культурі свої вимоги і культура втратила гарантованого замовника.
тему: « Європейська культура XIX – XX віків » Виконала студентка 1 курсу групи Скд-415/1 Пікалова Христина Рвботу перевірив викладач: Бітюкова Людмила Григорівна Воронеж 2016 Романтизм, Реалізм. У культурі Нового часу 19 століття займає особливе місце. Це століття класики, коли буржуазна цивілізація досягла своєї зрілості та вступила до стадії кризи. У своїй основі культура 19 століття базується на тих же світоглядних засадах, що й культура нового часу. Це...
2644 Слова | 11 Стор.
культура Білорусії та Росії 19-20 століття
Реферат Культура Білорусії та Росії 19 -20 століття | | | | Зміст 1. Вступ 2. Матеріальна та духовна культура 3. Шкільна реформа 4. Професійне навчання 5. Наукові дослідження історії Білорусії, побуту та культури її населення 6. Книжковий та періодичний друк 7. Мистецтво та архітектура * Розвиток білоруської літератури * Становлення національного професійного театру, музичне життя * Образотворче мистецтво * Архітектура 8. Висновок 9. Література...
13632 Слова | 55 Стор.
СВІТОВА ХУДОЖНЯ КУЛЬТУРА ЗМІСТ КУРСУ Курс з світовий художньої культурі на щаблі середнього (повного) загальної освітинацілений на ознайомлення з видатними досягненнями мистецтва у різні історичні епохи у різних країнах. Він не містить повного перерахування всіх явищ світовий художньої культури , але пропонує через окремі найбільш видатні пам'ятки архітектури, образотворчого мистецтва, літератури, музики, театру, чи творчість одного майстра показати соціо-культурні...
4049 Слова | 17 Стор.
Російська культура 19 століття
Зміст Вступ……………………………………………………………………. 3 1. Російська культура 19 століття .................................................. ................ 5 1.1. Художня культура першої половини 19 століття ............... 7 1.2. Художня культура другої половини 19 століття ……….. 11 Висновок………………………………………………………………… 15 Список літератури……………………………………… ………………... 16 Введение До середини 50-х ХІХ ст. у Росії відбулися величезні політичні перетворення...
3115 Слова | 13 Стор.
Мистецтво Росії 20 століття
Двадцятий століття настав у нуль годин 1 січня 1901 року - такий його календарний початок, від якого відраховує свою історію та світове мистецтво 20 століття . З цього, однак, не випливає, що раптово в мистецтві стався загальний переворот, який заснував якийсь новий стиль 20 століття . Частина процесів, суттєво важливих для історії мистецтва нашого століття, бере свій початок ще в минулому столітті . Частина виникає пізніше, в ході розвитку мистецтва сучасної епохи. Головне ж полягає в тому, що ...
8493 Слова | 34 Стор.
Російська філософія 19-20 століть
11 варіант Тема: Російська філософія 19 -20 віків . План: Введення. 1. Особливості російської філософії 2. Дискусії західників та слов'янофілів 3. Концепція всеєдності у російській філософії 19 -20 віків Висновок. Список використаної літератури. Вступ. Російська філософська думка – органічна частина світовий філософії та культури . Російська філософія звертається до тих самих проблем, що...
3198 Слова | 13 Стор.
Російська культура 19 століття
«Золотий століття російською культури на початку 19 століття » Виконала: Щербініна Наталія Сергіївна студентка БУ СПО ХМАО-ЮГРИ «Югорський художній технікум» Керівник: Коскіна Любов Ігорівна 2013 План 1. Вступ. Особливості «Золотого століття » класичного...
2854 Слова | 12 Стор.
Музична культура Росії 19-20вв.
РЕФЕРАТ Музична культура Росії 19 - Почала 20 віків План: Вступ 1. Пісенна культура Росії в 19 столітті 2. Російська композиторська школа 2.1 Михайло Іванович Глінка 2.2 Олександр Сергійович Даргомизький 2.3 «Могутня купка» 2.4 Петро Ілліч Чайковський 3. Російська музична культура початку 20 ст. Висновок Список литературы Введение Росія 19в. зробила величезний стрибок у розвитку культури , внесла неоціненний внесок у світову культуру . Це було зумовлено низкою причин. Културний...
2934 Слова | 12 Стор.
abkbcjabz 19-20 dd
1.1 Витоки російської філософії 3 1.2 Особливості російської філософії XIX-ХХ віків . 6 Розділ 2. Російський космізм 13 2.1 Російський космізм. 13 Висновок. 18 Список літератури 19 Введення Російська Культура , Найважливішою складовою якої є російська філософія, яка, зрештою, визначила своєрідність російської філософії. Російська культура – явище унікальне. З чим це пов'язано: 1) Географічно наша Батьківщина протягом усього...
3654 Слова | 15 Стор.
19 століття
Тема 17. культура у першій половині 19 століття План 1.Особливості та основні тенденції розвитку культури Росії у першій половині 19 століття сторінка № 3 2. Розвиток освячення, освіти та науки сторінка № 4 3. Російська література та театр у першій половині 19 століття сторінка № 6 4. Образотворче мистецтво, архітектура та музика сторінка № 7 5. Список літератури сторінка № 10 1. Особливості та основні тенденції розвитку культури Росії у першій половині 19 століття початок 19 століття - час культурного...
2573 Слова | 11 Стор.
Самосвідомість європейської культури ХІХ століття
Вступ ………………………………………………………. …3 1. Європейська культура 19 століття ……………………………………..4-5 2. Відмінні риси індустріальної цивілізації……………6-8 3. Наука і техніка ……………………………………………………….9-11 4. Політична культура ………………………………………………12-13 5. Мораль і релігія………………………………………………………..14 -15 6. Архітектура та музика Європи 19 століття ……………………………………16 1.1.Архитектура……………………………………………………………16- 19 1.2.Музика………………………………………………………………….. 20 -23 Список використаної литературы…………………………………………24 ...
4097 Слова | 17 Стор.
розвиток культури мистецтва у Європі
Зміст: 1.Введение……………………………………………………………………………..3 2. Культура Західної Європи з кінця 19 століття до першої світовий війни................................................. .......................4 3.Архітектура Західної Європи…………………………….………….8 4.Живопис Західної Європи...............................................11 5.Скульптура Західної Європи…………………………………...…...13 6.Дадаїзм і сюрреалізм в образотворчому искусстве.14 7.Неореализм в образотворчому искусстве………….……. …16 8.Висновок……………………………………………………………...
2986 Слова | 12 Стор.
Благодійники та культура наприкінці 19 початку 20 століття
російською культури кінця XIX-початку XX століття » Виконав: Студент(ка) 1 курсу Економічного факультету Групи – 4102 ПІБ: Крючкова Ірина Володимирівна Перевірив: Д.Н.Н.професор Ерліх В.А. м. Новосибірськ 2016 р. Зміст TOC \"1-3\" \h \z \u Введення PAGEREF _Toc465624929 \h 31Благодійність і меценатство Російських підприємців PAGEREF _Toc465624930 \h 52Наибол. PAGEREF _Toc465624931 \h 83Розвиток культури Россі кінця 19 століття PAGEREF...
3437 Слова | 14 Стор.
Російська філософія 19 століття
РОСІЙСЬКА ФІЛОСОФІЯ 19 СТОЛІТТЯ Філософія є не тільки продукт діяльності чистого розуму не тільки результат досліджень вузького кола спеціалістів. Вона є виразом духовного досвіду нації, її інтелектуального потенціалу, що втілюється в різноманітності творів культури . Щоб зрозуміти особливості російської філософії, потрібно зазирнути в історію розвитку філософської думки у Росії. Ця робота допомагає розглянути основні питання періоду розвитку російської філософії. Вона розділена на чотири розділи: ...
7220 Слова | 29 Стор.
Культура 2 половини 19 століття
Культура другої половини XIX століття План Вступ 2 Освіта у другій половині XIX століття 4 Розвиток науки в другої половини XIX століття 9 Книгодрукування та музейна справа у 2 половині XIX століття 18 Живопис та архітектура другої половини XIX століття 22 Музика 28 Театр 33 Висновок 37 Список літератури 39 Введення Термін « культура » походить від латинського слова «cultura», що означає обробку, обробку. У широкому значенніпід культурою мається на увазі все, що створено фізичним та розумовим...
8824 Слова | 36 Стор.
Teopія культури
політики та культури КУЛЬТУРОЛОГІЯ ТЕКСТ ЛЕКЦІЙ Н.О. Воскресенська Зміст Лекція 1. Введення в дисципліну. Предмет культурології. Культурологічні концепції. Світові та національні релігії Лекція 2. Первісна культура . Культура цивілізацій Стародавності Лекція 3. Світова культура В епоху Середньовіччя Лекція 4. Світова культура в епоху Нового та Новітнього часу Лекція 1. Введення в дисципліну. Предмет культурології. Культурологічні концепції. Світові та національні...
17398 Слова | 70 Стор.
Російська філософія ХІХ століття
в період 19 століття 2. Філософські вченнязахідників та слов'янофілів. 3. Історіософія П.Я. Чаадаєва. Людина як феномен суспільного життя 4. Сутність ідеї боголюдства Висновок Список використаної літератури Введення Філософія є не тільки продуктом діяльності чистого розуму не тільки результатом досліджень вузького кола фахівців. Вона є виразом духовного досвіду нації, її інтелектуального потенціалу, що втілюється в різноманітності творів культури . Щоб...
4389 Слова | 18 Стор.
8 20 D0 BA D0 BB D0 B0 D1 81 D1 81 20 D0 BA D0 BE D1 80 D1 80 D0 B5 D0 BA D1 86 D0 B8 D0 BE D0 BD D0 BD D1 8B D0 B9 202012 1
Росії в XIX столітті (36 годин), а також модуль "Суспільствознавство", розрахований на 10 годин. Дана програма з історії Росії для 8 класу включає обов'язковий мінімум змісту історичної освіти в основній школі. Складено з урахуванням зразкової програми, розробленої з урахуванням федерального компонента державного стандарту основного загальної освіти. Курс «Історія Росії XIX століття » є логічним завершенням курсу «Історії Росії з найдавніших часів до кінця XVIII століття » і охоплює...
2838 Слова | 12 Стор.
Світова художня культура
| |«____»___________ 2013 р. |«____»_____________ 2013 р. | Навчально-методичний комплекс дисципліни «Історія світовий художньої культури » Спеціальність: 031001.65 «Філологія» Спеціалізація: «Російська мова та література» Кваліфікація (ступінь) випускника: спеціаліст Рік навчання: 5 Форма навчання: очна Калінінград 2013 Лист узгодження Упорядник:...
16479 Слова | 66 Стор.
Культура література
Першоджерелами казахської літератури є дастани "Алип Ер Тонга", "Шу Батир", створені в 11-3 повіках до нашої ери. Науковими Дослідженнями доведено, що описані в них події тісно пов'язані з давньою історією казахського народу. Орхон-єнісейські писемні пам'ятки показали, що у тюркських племен мистецтво слова відрізнялося поетичною силою, глибиною думки та багатством змісту. Фольклорна спадщина тюркської літератури представлена легендами, казками, прислів'ями, приказками, героїчними...
2502 Слова | 11 Стор.
Культура Росії у першій половині 19 століття
Культура Росії у першій половині 19 століття Культура Росії у першій половині 19 століття - Значний етап у розвитку духовних та моральних цінностей російського суспільства. Вражаюче, які масштаби набув творчого процесу, вся глибина його змісту та багатство форм. За півстоліття культурна спільнота піднялася на новий рівень: багатоаспектний, поліфонічний, унікальний. Зародження розвитку<<золотого століття >> Розвиток російської культури у першій половині 19 століття було обумовлено високим ступенем...
800 Слова | 4 Стор.
Культура 20-21 століть
Державний автономний, освітній заклад середнього професійної освітиБірський медико-фармацевтичний коледж. Культура XX-XХI віків . Виконала: 111 фарм. Б групи Кугубаєва Т.А. Перевірив: викладач історії Позолотін І.В. Бірськ 2013 Зміст. Введение………………………………………………………………………..3 Культура першої половини XX в…………………………………………….4 Основні тенденції у розвитку мистецтва та літератури першої половини XX в………………………………………… ………………….4 Нові художні...
6048 Слова | 25 Стор.
срібний вік
Загальна характеристика російської поезії «Срібного століття ». «Срібний століття » російської поезії - ця назва стала стійкою для позначення російської поезії кінця XIX – початку XX століття . Воно дано було за аналогією із золотим віком - так називали початок XIX століття , Пушкін час. Про російську поезію “срібного століття ” Існує велика література - про неї дуже багато писали і вітчизняні, і зарубіжні дослідники, в т.ч. такі великі вчені, як В. М. Жирмунський, Ст Орлов, Л. К. Долгополов, продовжують...
4814 Слова | 20 Стор.
Золотий вік у російській культурі
Золотий століття російською культури . 3. Духовність російської литературы. 4. Висновок. 5. Список літератури. Введення В історії культури Росії XIXв. займає особливе місце. Це час небувалого зльоту російської культури , час, коли Росія висунула геніїв у всіх галузях духовної культури – у літературі, живописі, музиці, науці, філософії, культурі і т.д. Росія ХІХ ст. внесла величезний внесок у загальнолюдську скарбницю культури . У XIX ст.
1792 Слова | 8 Стор.
Срібний вік російської поезії
Введення Російська культура в цілому, порівняно з численними культурами Європи та Азії, відрізняється внутрішньою суперечливістю та неоднорідністю. Майже на всіх етапах її становлення та розвитку складалися такі її риси та конфігурації, які не давали можливості однозначно інтерпретувати її особливості та тенденції динаміки: чітке тяжіння до гармонії та порядку постійно затьмарювалося потворними спотвореннями та накладенням один на одного взаємовиключних смислів чи тяжінь, що наводило...
4743 Слова | 19 Стор.
Розвиток культури
Розвиток культури у Росії наприкінці 19 початку 20 століття (Скачати реферат в архіві) Файл 1 Російська колекція рефератів (с) 1996. Дана робота є невід'ємною частиною універсальної бази знань, створеної Сервером російського студентства - http://www.students.ru. 1. Вступ 2. Література 3. Театр 4. Кіно 5. Російське мистецтво кінця 19 - Почала 20 віків А) Скульптура Б) Архітектура 6. музика 7. висновок 8. література 9. малюнки...
11296 Слова | 46 Стор.
Живопис Росії 19 століття
1.Російський живопис на початку XIX століття ..…………………………………………...3 1.1Романтизм у образотворчому мистецтві ……………………………………….7 1.2.Пейзаж в творчості С.Щедріна, І.Айвазовського..…………………………12 1.3.Творчість К.П Брюллова, А.Іванова ………………………………………..16 1.4.Побутовий жанр у творах П.А Федотова ………………………………. 20 Висновок …………………………………………………………………………22 Література ………………………………………………… ……………………….23 Вступ Російська художня культура витоки якої починалися з класицизму...
4131 Слова | 17 Стор.
другій половині 19 -початку 20 століття » Новосибірськ 2013 Вступ. Похід Єрмака в сибір був продовженням освоєння нових земель. Слідом за ним у Сибір рушили селяни, промисловці-землероби, служиві люди. У боротьбі з суворою природою вони відвойовували у тайги землю, засновувала поселення і закладали свою. культуру . Стаття Є.В. Дегальцева показує побут, звичаї та культурні традиції населення Сибіру в середині 19 - початку 20 віків . Зачеплені такі...
1897 Слова | 8 Стор.
Російська філософія XIX-ХХ століть
XIX-ХХ віків Російська культура -Явлення унікальне. З чим це пов'язано: 1) Географічно наша Батьківщина протягом усього свого існування перебувало на перехресті Західної та Східної цивілізації. 2) Наша культура склалася пізніше більшості азіатських та європейських цивілізацій і перебувала з ними у постійному контакті, але ніколи не опускалася до “голого” їхнього копіювання, а з Х1Х століття сама почала серйозно впливати на культуру інших народів. 3) Формування нашої культури відбувалося...
4755 Слова | 20 Стор.
Культура
Теми підготовки повідомлення на заліку з культурології 1. « Культура »: Різноманітність філософських та наукових підходів. 2. Поняття « культура » та «цивілізація» в історії філософського аналізу культури . 3. Науки про культурі . Культура як предмет міждисциплінарного дослідження 4. «Захід» та «Схід» як проблема європейської думки. 5. Зміст та механізм комунікативної функції культури . Мова як комунікації. 6. Культурні норми у суспільстві. Проблема дотримання та...
934 Слова | 4 Стор.
Культура ХІХ століття
Культура XIX століття є культурою сформованих буржуазних відносин. Наприкінці XVIII в. капіталізм як система повністю сформувався. Він охопив усі галузі матеріального виробництва, що призвело до відповідних перетворень у невиробничій сфері (політиці, науці, філософії, мистецтві, освіті, побуті, суспільній свідомості). Якщо пов'язати творчість із суспільно-політичною боротьбою того часу, то видно, що прагнення художників до створення відповідних тем і образів є...
1406 Слова | 6 Стор.
Російська філософія 19-20 ст. Коротка інструкція модуля
ТЕРЕШКО М.М. Російська філософія 19 -20в. КОРОТКА АННОТАЦІЯ МОДУЛЯ Будь-яка філософія несе на собі друк національно-культурного своєрідності. З цього погляду виділяють національні типи філософії. На особливий розгляд заслуговує такий період у розвитку російської філософії, який починається з другої чверті Х1Х початок ХХ віків . Це і найбільш своєрідна, і, одночасно, найбільш пов'язана із західноєвропейською, форма філософії. У першому параграфі лекції – «Західництво та слов'янофільство...
3412 Слова | 14 Стор.
Російська музична культура 19 століття та її світове значення
економіки та сервісу Кафедра Туризму та гостинності КУРСОВА РОБОТА з дисципліни « Світова культура і мистецтво» на тему: Російська музична культура XIX століття і її світове значення виконала: студентка грн. СД-21 Михайлова І.В. перевірила: к.і.н., доцент Котова Т.П. Уфа 2010 Зміст Введення Історичний фон Розвиток пісенної культури Росії в XIX столітті Російська композиторська школа · Михайло Іванович Глінка · Олександр Сергійович Даргомижський · «Могутня...
5527 Слова | 23 Стор.
Головні убори 20-х років XX ст.
(ТДУ) Інститут мистецтв та культури Кафедра дизайн костюма КУРСОВА РОБОТА з дисципліни «Історія костюма» на тему «Головні убори 20 -х років XX століття » Виконав студент групи №1606 Давиденко О.О. Перевірив ст. викладач Пономарьова Т.А. Томськ 2013р. Зміст Вступ………………………………………………………………………………. 3 стор. 1. Загальна характеристика історичного періоду………………………………….4 стор. 2. Естетичний ідеал - образ жінки 20 -х років XX століття ……………………..5 стор. 3. Жіночі...
2178 Слова | 9 Стор.
Образотворче мистецтво 19 століття
Зміст I Російський живопис на початку XIX століття Введение………………………………………………………………..…..2 1.1Романтизм у образотворчому мистецтві………………………….….3 1.2.Пейзаж у творчості С.Щедріна, І.Айвазовського…………………..6 1.3.Творчість К.П Брюллова, А.Іванова…… …………………………..9 1.4.Побутовий жанр у творах П.А Федотова……………………..11 Висновок……………………………………… …………………………13 Література………………………………………………………………….14 Додатка. Вступ. Російська художня культура витоки якої починалися з класицизму.
3143 Слова | 13 Стор.
Повсякденна культура Європи 19 століття
Баумана Калузька філія Реферат з культурології на тему: «Повсякденна культура Європи у XIX столітті » Виконав: Трубка Р.А., студент гр. ИТД.Б-12. Перевірив: Жукова О.М., к.ф.н., доцент Калуга, 2011 р. У ХІХ столітті життя мешканців Європи почало змінюватися дуже швидко. На початку минулого століття європейці оглядалися на часи столітньої давності як на зовсім іншу, нескінченно...
5840 Слова | 24 Стор.
Основні напрямки філософії 20 століття
Міністерство шляхів сполучення Російської Федерації САМАРСЬКА ДЕРЖАВНА АКАДЕМІЯ ШЛЯХІВ ПОВІДОМЛЕННЯ Кафедра «Філософії та історії наук» Контрольна робота №1 з курсу «Філософія» Тема: «Основні напрямки філософії 20 століття » Виконав: Смирнов С.В. Шифр: 2005-ЕТ 6285 ...
Рубіж XIX-XX століть - період нового зльоту російської культури. Це час переосмислення традицій та цінностей російської та світової культури XIX ст. Він наповнений релігійно-філософськими пошуками, переосмисленням ролі творчої діяльності художника, її жанрів та форм.
Особливістю російської культури цього періоду є формування двоякого шляху розвитку: реалізму та декадансу, об'єднаних на сучасному етапіпоняттям культура «срібного віку». Це свідчить про дуалістичне сприйняття світу, так характерне і для романтизму, і для нового мистецтва. Перший шлях розвитку культури сконцентрував у собі традиції ХІХ ст., естетику передвижників та філософію народництва. Другий шлях був розвинений естетичною інтелігенцією, що розірвала зв'язок з різночинством.
Декаданс у Росії став відбитком релігійної філософії, увібравши у собі естетику символізму. Західноєвропейська культура також розвивалася багатопланово, де декаданс і символізм були паралельними течіями в поезії, філософії. У Росії ж обидва ці поняття швидко набувають звучання синонімів. Це призводить до формування двох шкіл: Московської та Петербурзької, що розвивали обидві естетичні концепції. Якщо Петербурзька школа прагнула подолати індивідуалізм на основі містическорелігійної філософії Вл. Соловйова, то Московська школа найповніше увібрала у собі європейські традиції. Тут був особливий інтерес до філософії Шопенгауера та Ніцше, до синестетизму французької поезії.
Аналіз суспільно-культурного життя кінця XIX століття показує, що на зміну настроям відомої стабільності, поширеним у суспільстві в 80-ті роки, приходить якась психологічна напруженість, очікування великого перевороту (Л. Толстой). У одному з листів 1901 року М. Горький зазначав, що «нове століття воістину буде століттям духовного відновлення».
З середини 90-х років у суспільно-політичному житті Росії знову починається суспільне піднесення, особливістю якого стало широке ліберальне рух, участь робітників у революційно-демократичних виступах.
Російська інтелігенція виявилася майже безпорадною перед новими вимогами політичного розвитку: невідворотно розвивалася багатопартійність і реальна практика значно випереджала теоретичне осмислення принципів нової політичної культури.
Всі ці тенденції протікали на тлі зростаючого різноманіття духовного життя, що супроводжував розвиток капіталізму та ослаблення авторитарного контролю з боку самодержавства.
Різноманітність сил, що боролися на політичній арені, особливий характер російської революції впливали на культуру, творчі та ідейні шукання її діячів, відкривали нові шляхи для соціально-культурного розвитку. Складність та суперечливість історичної дійсності зумовили різноманіття форм культурно-історичного процесу.
Філософська та естетична думка в Росії як самостійна галузь знань розвивалася з деяким запізненням і мала на рубежі XIX - XX століть низку особливостей, зумовлених, перш за все, прикордонним становищем росіян між Європою та Азією та їх неповторним духовним світом. Особливу специфікукультурологічним теоріям того часу надавало відчуття нестійкості, нестабільності, невизначеності та нервозності у російській культурі кінця XIX - початку XX століть.
У російську філософську та естетичну думку XIX – першої половини ХХ ст. зробили свій внесок попередник російського космізму Н.Ф.Федоров; філософ В.В.Розанов, який проголошував основою віри сім'ю та статеве життя; прихильник примирення науки та релігії С.Л.Франк, який сприяв становленню екзистенціалістського погляду на культуру; віщун майбутніх світових катастроф і творець філософії абсурдності та трагізму людського існування Л.І.Шестаков, який виступив проти диктату розуму над духовною свободою особистості, та ін.
Складні соціальні процеси, що охопили Росію наприкінці ХІХ – на початку ХХ століття, наростаюча політична нестабільність, пошук шляхів подальшого розвитку країни зробили особливо актуальним обговорення питань суспільствознавчого характеру. До нього включилися представники різних наукових спеціальностей та ідейних течій. Важливим чинником ідейного розвитку Росії стало поширення марксизму. Найбільшими теоретиками російського марксизму були лідери соціал-демократичного руху В.І.Ленін, Г.В.Плеханов, Н.І.Бухарін. На позиціях «легального марксизму» спочатку стояли відомий російський філософ Н.А.Бердяєв, який потім перейшов до богошукання в дусі релігійного екзистенціалізму і економіст М.І.Туган-Барановський. Найбільш значними з немарксистських мислителів були соціолог П.А.Сорокін, який емігрував після революції з країни; економіст, філософ та історик П.Б.Струве. Яскравою та самобутньою була російська релігійна філософія. Найзначніші її представники – це В.С.Соловйов, князь С.Н.Трубецкой, С.Н.Булгаков, П.А.Флоренський.
Провідним напрямом у літературному процесі другої половини ХІХ століття був критичний реалізм. Особливо яскраво він відбито у творчості А.П.Чехова. Талант А.П. Чехова проявився, перш за все, в оповіданнях і п'єсах, в яких письменник дивовижно точно, з тонким гумором і легким сумом показав життя звичайних людей - провінційних поміщиків, земських лікарів, повітових панянок, за монотонним перебігом життя яких вставала справжня трагедія - нездійснені мрії, прагнення, які виявилися нікому не потрібними сила, знання, любов.
Досить серйозно змінюється вигляд російської літератури межі століть. Яскравим і самобутнім обдаруванням увійшов у російську культуру Максим Горький. Виходець з народу, що сформувався як особистість завдяки завзятій самоосвіті, він збагатив російську літературу незвичайними за силою та новизною образами. Горький брав безпосередню участь у революційному русі, активно сприяючи діяльності РСДРП. Свій літературний талант він поставив на службу політичній боротьбі. Водночас не можна зводити всю творчість Горького лише до вузького політпросвіту. Як справжній талант він був ширшим за будь-які ідеологічні кордони. Незмінне значення мають його «Пісня про буревісника», автобіографічна трилогія «Дитинство», «У людях», «Мої університети», п'єси «На дні», «Васса Железнова», роман «Життя Клима Самгіна».
Значну роль у літературному житті рубежу століть відіграли В. Г. Короленко («Історія мого сучасника»), Л. Н. Андрєєв («Червоний сміх», «Розповідь про сім повішених»), А. І. Купрін («Олеся», "Яма", "Гранатовий браслет"), І. А. Бунін ("Антоновські яблука", "Село").
Великі зміни відбулися межі століть у поезії. Критичний реалізм поетів ІІ половини ХІХ ст. змінюється новаторською, побудованою на вільному польоті художньою фантазією, загадковою, вибагливою, містичною поезією «срібного віку». Характерною особливістю життя поетичного середовища на той час було виникнення художніх об'єднань, які сповідували ті чи інші творчі принципи. Одним із перших виникла течія символістів. Сформувалося воно у 1890–1900 роках. У першу генерацію символістів увійшли Д.С.Мережковський, З.Гіппіус, К.Д.Бальмонт, В.Я.Брюсов, Ф.Сологуб. До другої відносять А.А.Блока, А.Білого, В.І.Іванова.
Ключовим для естетики символізму було прагнення передати своє відчуття світу через поетичні «символи», своєрідні напівнатяки, для правильного розуміння яких необхідно було відволіктися від прямого, приземленого сприйняття реальності та інтуїтивно побачити, вірніше, відчути в повсякденних образах знак вищої містичної сутності, таємницям світобудови, до Вічності тощо.
Пізніше із символізму виділилося новий поетичний напрямок акмеїзм (від грец. akme – вістря, Найвища точкарозквіту). До нього належить творчість Н.С.Гумільова, ранні твори О.Е.Мандельштама, А.А.Ахматової. Акмеїсти відмовилися від естетики натяку, властивої символізму. Для них характерне повернення до ясного, простого поетичного мови і точного, «відчутного» образу.
Справжнім новаторством відрізнялася літературна діяльністьмайстрів російського авангарду. У 1913 р. виник напрям, який отримав назву футуризм (від латів. futurum – майбутнє). Для футуристів, серед яких було чимало дуже талановитих поетів (В.В.Маяковський, А.Є.Кручених, брати Бурлюки, І.Северянин, В.Хлєбніков), характерні сміливі експерименти зі словом, з поетичною формою. Твори футуристів – «поезія майбутнього» часом дуже холодно сприймалися публікою, що читає, проте творчий пошук, який вони вели, справив величезний вплив на подальший розвиток російської літератури.
Кінець XIX-XX століття є одним із найскладніших періодів у розвитку світової культури. Цей час відзначений світовими війнами, соціальними катаклізмами, національними конфліктами; це період науково-технічного прогресу, початку атомної, космічної ерилюдської цивілізації. Все це визначило багатогранність та суперечливість соціокультурних процесів, зумовило пошуки нових художніх систем, методів, течії.
За всієї різноманітності явищ культури кінця XIX-XX столітті можна назвати дві основні тенденції художнього розвитку: це реалізм і нереалістичні напрями, отримали назву модернізму (фр. moderne - новітній, сучасний) чи авангарду. Це протистояння знайшло своє втілення у різних видахмистецтва.
Філософські ідеї А. Шопенгауера, І. Гартмана, Ф. Ніцше, А. Бергсона лягли в основу різних напрямів мистецтва XX століття, пов'язаних з відходом від реалізму та об'єднаних у поняття модернізму.
Першим художнім плином цього плану був фовізм (від фр. fauve - дикий), його представники отримали назву "диких". У 1905 році на виставці в Парижі А. Матісс, А. Дерен, А. Марке та інші експонували свої картини, що вразили різким протиставленням кольорів та спрощеністю форм.
Анрі Матісс (1869-1954) - живописець яскравого колористичного та декоративного обдарування, почав як реаліст, пройшов через захоплення імпресіонізмом, але у пошуках підвищеної інтенсивності чистого та звучного кольору прийшов до спрощеності форм, у яких майже немає обсягу. Композиція будується на контрасті кольорів, ритмічності ліній малюнка, великих кольорових площин. Умовність форми та простору веде до орнаментального характеру полотен (натюрморт "Червоні риби", "Сімейний портрет", панно "Танець", "Музика" та інші).
У цьому напрямі розвивалося творчість пейзажиста А. Марке (1875-1947), який згодом став одним з найбільш послідовних реалістів у європейському пейзажі першої половини XX століття.
Майже одночасно з фовізмом виникає кубізм - напрямок, пов'язаний з іменами художників Пабло Пікассо (1881-1973), Жоржа Брака (1882-1963) та поета Гійома Аполлінера (1880-1918). Від Сезанна кубісти взяли тенденцію до схематизації предметів, але вони пішли далі – до розкладання зображення предмета на площині та комбінування цих площин. Колір свідомо виганявся з живопису, що вражала аскетизм палітри. Кубізм вплинув на розвиток світового живопису.
П. Пікассо віддав данину захопленню кубізмом ("Три жінки", "Портрет Воллара" та інші), але його складне, напружене творче життя, пройняте нескінченними пошуками, не вкладається в схему будь-якого одного методу чи напряму. Вже ранній період творчості ( " блакитний " - 1901-1904 роки і " рожевий " - 1905-1906 роки) проявляється сила його психологічного проникнення людські характери, долі, гуманізм, особлива чуйність. Герої його картин - мандрівні актори, акробати, люди самотні і знедолені ("Старий жебрак з хлопчиком", "Дівчинка на кулі", "Коханки абсенту" та інші). Вже тут художник звертався до підвищеної виразності форм, експресивності. Надалі відчуття дисгармонійності світу наводить П. Пікассо до посилення прийомів деформації у живописі.
Вражаюча багатогранність творчості Пікассо. Це й ілюстрації до "Метаморфоз" Овідія - малюнки, що воскресають світлий гуманізм античності, реалістичні портрети та натюрморти, виконані в неповторній індивідуальній манері; це і графічні роботи, які розкривають теми всесвітнього зла, похмурої сили, втіленої в образах мінотавра та інших чудовиськ; це і панно "Герніка" (1937) - глибоко трагічний твір, що викриває фашизм, вирішений у стилістиці кубізму. Багато робіт Пікассо сповнені світла, захоплення красою людини ("Мати і дитя", "Танець з бандерильями", портрети та інші). З глибокою повагою відгукуючись своїх великих попередників, Інкассо зобразив світ, побачений очима людини ХХ століття.
1909 року в Італії зароджується новий модерністський напрямок - футуризм (лат. futurum - майбутнє). Біля його витоків стояв поет Т. Марінетті (1876-1944), який опублікував перший маніфест футуристів. До групи увійшли художники У. Боччоні (1882-1916), К. Карра (1881-1966), Дж. Северіні (1883-1966) та інші. У маніфесті містився заклик оспівувати красу швидкості та агресивність руху, властиві XX віці, але водночас руйнувати бібліотеки, музеї, академії "всіх сортів".
Італійський футуризм завжди наголошував на своїй антидемократичній спрямованості. У "Політичній програмі футуризму" (1913) утверджувалися ідеї мілітаризму та національної переваги. У сфері художньої творчості скидалися всі традиційні принципи, відкидалися реалістичні форми, навіть кубізму докоряв "надмірний реалізм", футуристи сподівалися відтворити в мистецтві фізичні явища природи - звук, швидкість, електрику і т. д. Вони стверджували, що тільки їх творчість може відтворити пульс сучасного життя (Боччони "Еластичність", "Сміх", Карра "Портрет Марінетті", Северіні "Блакитна танцівниця" та інші).
І кубізм, і футуризм перервали свій розвиток у зв'язку з Першої світової війни, хоча окремі явища цих течій набули подальшого поширення. У Росії футуризм знайшов втілення в поезії Д. Бурлюка, В. Маяковського, В. Хлєбнікова, А. Кручених, що мала характер епатування навколишнього суспільства, відмовитися від класичних традицій.
Своєрідністю відрізнялася творчість художників, об'єднаних ідеями експресіонізму, що зародився у Німеччині. Ініціатором течії став Е. Л. Кірхнер (1880-1938), до групи увійшли К. Шмідт-Ротлуф (1884-1970), М. Пехштейн (1881-1955), О. Мюллер (1874-1930) та інші. Цей напрям розвивався в театральному і особливо кіномистецтві. Виступивши і проти імпресіонізму, і проти салонного мистецтва, ці художники шукали жорсткі, часом дисгармонічні кольори, пронизливе освітлення, прагнучи донести свою нервову напругу, передати найсильніші людські почуття (теми - безробіття, убогі шинки, люди "дна" тощо). . Експресіоністи вимагали глибокої психологічної виразності.
Світова війна роз'єднала художників, але не усунула експресіонізму. З'явилися нові його прихильники: бельгієць К. Пермере (1886-1952) та Ф. Ван ден Берге (1883-1939), Ж. Крюгер (1894-1941) у Люксембурзі та інші. Помітно вплив експресіонізму і сучасних художників. У цьому плані працює, наприклад, шведський скульптор Б. Ністрем (скульптура "... тепер темніє моя дорога", присвячена поетові Д. Андерсону та інші). Прийоми експресіонізму дають змогу розкрити тему трагедійних ситуацій сучасного життя.
Реальність XX століття, рівень технічного прогресу давали подвійне уявлення про світ матеріальний і нематеріальний. Матерія, простір, час, космос, хвилі, коливання, вібрації, рентгенівські промені, згодом лазерне випромінювання, атомна енергія тощо. буд. І народилося мистецтво, що відобразило це нове світовідчуття.
У 1910 році російський художник В. Кандинський (1816-1944) створив свої "Композиції", які дали початок новому напрямку у світовому живописі, що отримав назву абстракціонізм (безпредметне мистецтво). Його композиції стали символами суб'єктивного внутрішнього стану, що зберегли зв'язок з естетикою психологічного "настрою", характерною для декадентства кінця XIX століття.
Представники цього нового безпредметного мистецтва вважали, що не можна пов'язувати себе рамками оптичного досвіду, який дає лише ілюзії. Художник, стверджували вони, має зазирнути за зовнішню оболонку світу та показати його суть, його внутрішню природу.
Кандинський, зазнавши впливу Сезанна, символістів (знаменні його думки про символіку кольору в трактаті "Про духовне мистецтво"), бачив у живопису можливість втілити несвідоме, інтуїтивне, голос " внутрішнього диктату " . Рано виїхавши з Росії, Кандинський прожив більшу частину свого життя в Німеччині, у Франції, вплинув на сучасну культуру.
Знаменно, що російський православний філософ о. Павло Флоренський залучає художню творчість та теоретичні положення В. Кандинського для розкриття своїх думок про духовність у мистецтві; в абстрактному живописі він бачить пошуки найбільш ідеального, надмірного, абсолютного. Мета мистецтва, вважає П. Флоренський, - "подолання чуттєвої видимості, натуралістичної кори випадкового" та звернення до загальнозначущого, стійкого та незмінного. Він говорить про самоцінне значення чистого живопису, його духовної спрямованості, що замикається з думками В. Кандинського, викладеними в трактаті "Про духовне у мистецтві".
Слідом за Кандінським до безпредметного живопису приходять художники та теоретики з різних країн: К. Малевич, Піт Мондріан, подружжя Делоне, Глез, Метценже, Боччоні, Дуусбург, Клеї та інші. Помітну роль поширенні абстракціонізму грав творчий центр у Німеччині Баухауз, де викладали Кандинський, Клеє та інші лідери руху.
У 30-ті роки XX століття абстрактне мистецтво знаходить послідовників у США. У роки Другої світової війни ці тенденції зміцнюються у зв'язку з тим, що багато діячів культури, рятуючись від фашизму, емігрують до США. Формується група американських абстрактних експресіоністів: Дж. Поллок, А. Горки, В. де Куїнг, М. Ротко, їхній послідовник у Європі А. Вольф. У своїх роботах вони використовують як фарби, а й інші матеріали до створення найбільшої рельєфності.
Центральною фігурою американського абстрактного живопису є Джексон Поллок (1912-1956). Стверджуючи, що важливим є не результат, а процес творчості, він перетворив живопис на містичний процес. Його метод отримав назву "дріппінг" або "драйпінг" (безладне розкидання фарб із банки за допомогою кистей).
У Франції паралеллю цього способу листа став ташизм (живопис плямами). Французький абстракціоніст Ж. Матьє давав своїм картинам історичні назви: "Битва при Бувіні", "Капетинги всюди" і т. п. Англійці назвали подібний прийом у образотворчому мистецтві "живописом дії".
У 60-ті роки у США виникають течії модернізму під назвою "поп-арт" (популярне мистецтво) та "оп-арт" (оптичне мистецтво). "Поп-арт" став своєрідною реакцією на абстракціонізм. Безпредметному мистецтву він протиставив брутальний світ цілком реальних речей. Художники цього напряму вважають, що кожен предмет може стати витвором мистецтва. Сполучені в особливі комбінації речі набувають нових якостей. Подібні роботи були представлені на виставці "Новий реалізм" (галерея С. Дженіс, потім Музей сучасного мистецтва Гуггенхейма, 1962). В 1964 відбулася найбільша міжнародна виставка у Венеції - Бієнале, де були представлені експонати "поп-арту" (різні речі у випадкових з'єднаннях); автори – Дж. Чемберлен, К. Ольденбург, Дж. Дайн та інші. Найбільший майстер "поп-арту" - Роберт Раушенберг (рання робота "Картина часу": до зафарбованого фарбами полотна прикріплений годинник тощо). З 1963 року він освоїв метод шовкографії як спосіб перекладу на полотно різних фотографій, афіш, репродукцій, які комбінуються зі шматками олійного живопису та різними предметами (композиції "Обстановка", "Дослідник").
Викликаючи пристрасні суперечки, "поп-арт", проте, знайшов своїх послідовний, отримав своє офіційне визнання і проникнув у виставкові зали Франції, Італії, Німеччини, Австрії, Швейцарії, навіть Королівської Академії у Лондоні.
"Оп-арт" протиставив себе "поп-арту". Цей напрямок пішов шляхом нової абстракції, створюючи своп особливий світ, особливе середовище та форми. Творці "оп-арту" відмовилися від полотна та фарб. Першорядне значення в їх конструкціях з дерева, скла і металу мають ефекти кольору і світла (вони створюються за допомогою лінз, дзеркал, механізмів, що обертаються і т. д.). Це миготіння променів утворює подобу орнаментів і є ефектним видовищем. Виставки оп-арту відомі починаючи з 1965 року: Чуйне око, Колористичний динамізм, 11 вібрацій, Імпульс та інші. Досягнення "оп-арту" були використані в промисловості та прикладному мистецтві (меблі, тканини, посуд, одяг).
У 20-ті роки формується новий напрямок авангардистського мистецтва - сюрреалізм. Назва запозичена у Аполлінера і означає "надреалізм", хоча є й інші тлумачення: "суперреалізм", "надреалізм". Засновником групи художників та літераторів став письменник і теоретик мистецтва А. Бретон, до нього приєдналися Ж. Арп, М. Ернст, Л. Арагон, П. Елюар та інші. Вони були впевнені в тому, що несвідоме і нерозумне початок уособлюють вищу істину, яка і повинна бути втілена в мистецтві.
На цей напрямок вплинула філософія А. Бергсона, його думки про інтуїтивне осяяння. Але особливе значення для сюрреалістів мала теорія психоаналізу австрійського лікаря та філософа 3. Фрейда, що містить обґрунтування підсвідомих факторів психіки, які є стимулом творчої діяльності художника.
Сюрреалізм, вважає А. Бретон, ґрунтується на вірі у вищу реальність певних форм асоціацій, на всесильство сновидінь, у вільну гру мислення (три "Маніфести сюрреалізму" з 1924 по 1930 рік). Видатний представник раннього сюрреалізму Макс Ернст (1881-1976) перший спробував надати різним містичним елементам видимості реального існування. Цей напрямок проявив себе в живописі, скульптурі, літературі, театрі, кіномистецтві різних країн: Франції, Німеччини, Іспанії, Бельгії, Англії, США, Латинської Америки та ін. Сюрреалізм став логічним продовженням дадаїзму (від фр. сенсі - дитячий белькіт), його парадоксальності.
Концентрований вираз особливостей художньої мови сюрреалізму міститься у творчості іспанського художника Сальвадора Далі (1904–1989). Обдарування Далі було багатогранно: живописець, театральний художник, автор кіносценаріїв, постановник фільмів, дизайнер і т. д. Він не переставав вражати уяву глядачів парадоксальністю образного сприйняття, невичерпною фантазією. Надоригінальний художник Далі в той же час постійно вів діалог з класиками, в його роботах - своєрідні цитати нз Рафаеля, Вермеєра, Мікеланджело, які він трансформував у своїх композиційних рішеннях ("Загадкові елементи у пейзажі", "Іспанія", "Трансформація Кранаха"). і т.д.). Його роботи вимагають більш глибокого та складного відношення: "Атомна Льода", "Обличчя війни", "Геополітик, який спостерігає народження нової людини", "Спокуса св. Антонія" та інші.
Одна з найглибших картин Далі - "Предчуття Громадянської війни" (1936). Дві величезні істоти, що нагадують деформовані частини людського тіла, що зрослися, зчеплені між собою в моторошній сутичці. Спотворене болем та стражданням обличчя одного з них. Вони викликають почуття огиди, є контрастними по відношенню до чудово написаного реалістичного пейзажу: мініатюрні зображення старовинних містечок на тлі невисокої гірської гряди. Картина символізує антивоєнну ідею, звучить як заклик до людського розуму як суворе попередження. Сам Далі так писав про картину: "Це не просто монстри-примари іспанської Громадянської війни, а війни (...) як такої".
Знаменні картини, у яких Далі звертався до образу Христа: "Христос Валенсійський", "Гіперкубічне розп'яття", " таємна вечеряі особливо Христос св. Іоанна". Розіп'ятий на хресті Христос розпростертий над світом. Він летить над якимось космічним пейзажем. визначальним композицію Розп'яття.
Творча спадщина Далі величезна; його ідеї, образи, художній метод далеко неоднозначні і досить суперечливі, як і особистість самого художника, яка дивуватиме і хвилюватиме, дратуватиме і захоплюватиме багато поколінь. Сальвадор Далі та його творчість - суттєва складова духовної спадщини XX століття.
Один з видатних діячівкультури XX століття - французький архітектор Ле Корбюзьє (Шарль Едуард Жаннере, 1887-1965), який був главою конструктивізму. Він прагнув відповісти на реальні запити життя з огляду на можливості сучасної техніки. Його ідеали - простота та ясність геометричних обсягів залізобетонних конструкцій (діорама "Сучасне місто на 3 мільйони жителів", 1922 р., план реконструкції центру Парижа - "План Вуазен", 1925 р.; проект "Променистого міста", 1930 р. та інші ). В останній період діяльності Ле Корбюзьє створив експериментальний 17-поверховий житловий будинок у Марселі (1947-1952 рр.), в якому прагнув вирішити проблему "ідеального будинку", частково здійснивши проект "Променистого міста". До пізніх робіт Ле Корбюзьє належить будівля Секретаріату Чандігарх (Індія, 1958 р.).
Видатну роль розвитку сучасної архітектури зіграла діяльність центру Баухауз (Німеччина) на чолі з В. Гропіусом. На першому плані висувалися інженерно-технічні принципи, вт. ч. ясно виражений каркас будівлі.
Розвиток американського міста визначила чиказька школа: хмарочоси з стінами, що нависають. Зовнішність Нью-Йорка, наприклад, представляє різкий контраст між хмарочосами (конторська будівля "Емпайр Стейт Білдінг" в 102 поверхи, висотою 407 м і Рокфеллер-центр в 72 поверхи, висотою в 384 м) і безліччю інших різних за масштабами будівель. Американський архітектор Райт розробляє так званий "стиль прерій", де заперечує хмарочоси, ущільненість забудови і прагне зв'язку з природою (котеджі, оточені садами, наприклад, "Будинок над водоспадом" у Бір-Рані, 1936). Конструктивні можливості залізобетону прагне використовувати П. Нерві (малий палац спорту Римі, 1956-1957 рр.) та інші.
Поряд із розвитком авангардистських тенденцій у XX столітті плідно працюють художники-реалісти. Як художній метод реалізм знаходить втілення у різних видах мистецтва Європи та Америки, насамперед у живопису, літературі, театрі.
Так, у США 1908 р. художники-реалісти об'єдналися у групу "Вісімка": Г. Генрі, Д. Слоун, Д. Лаке та інші. Вони ставили завдання показати життя великого міста з вивороту (прізвисько групи "Школа сміттєвої скриньки"). З майстерні Г. Генрі вийшли уславлені художники: Д. Беллоуз, автор численних картин на теми сучасності, Р. Кент та інші.
Р. Кент (1882-1971) свою творчість присвятив народам Гренландії, Аляски, могутній природі Атлантики. Художник зображує сувору, не зворушену цивілізацією природу. Чіткий географічний малюнок, контрасти освітлення, кристалічні форми передають напружене життя природи. Відважні жителі Півночі втілюють ідеал вільної людини, яка сміливо вступає у боротьбу із суворою природою.
Поряд з різними школами модернізму реалізм набуває все більшого поширення. Ці тенденції проявилися у скульптурі. Е. А. Бурдель (1861-1929) - художник напружених почуттів із високими помислами. Його роботи: статуя "Стріляючий Геракл", Аполлон, кінна статуя генерала Альвеара, портрет Бетховена та інші. А. Майоль (1861-1944) звернувся до античної скульптури, схиляючись перед благородною природною красою людини: "Помона", пам'ятник Сезанну, алегорична статуя "Іль-де-Франс" та інші. Ш. Деспіо (1874–1946) відомий як майстер скульптурного портрета.
Своєрідний напрямок у сучасному американському мистецтві, названий ріджноналізмом; суть його полягає у зверненні до місцевої американської тематики, до "ґрунту", протиставлення європейському мистецтву. Очолили цей напрямок художники Т. X. Бентон, Г. Вуд, С. Керрі. Їхня спільна програма "Америка перш за все". Однак кожен з них має своєрідну творчу манеру.
Т. X. Бентон (1889) – різнобічний художник. Він звертався до монументального живопису, жанру портрета, книжкової графіки. Прославився фресками: розписи Повної школи соціальних досліджень (1931), Музею Американського мистецтва Вітні (1932), Університету штату Індіана (1933), капітолію штату Міссурі в Джеферсон-сіті (1936). Ці фрески відбивають події історії Америки, сцени народного життяі т. п. У 1940 Бентон ілюстрував роман Дж. Стейнбека "Грона гніву".
Г. Вуд (1892-1942) звернувся до теми єднання людини з природою ("Жінка з квіткою" та інші). Відомі його портрети, видатний їх - " Американська готика " (1930 р.). Це парний портрет фермера та його дружини, відзначений рисами психологічної виразності.
Тема творчості С. Керрі (1897-1946) – сільські мотиви, сцени життя фермерів, історія Америки.
Серед кращих американських художників-реалістів слід назвати сім'ю Уайєт: засновник - Н. К. Уайєт, який прославився як книжковий ілюстратор, його син - Ендрю Уайєт, живописець, відомий і в Європі (помітний член кількох європейських академій), онук - сучасний художникДжеймс Уайєт, який працює в манері традиційного реалізму. Особливою любов'ю користуються картини Ендрю Уайєта, що зображують світ простих речей, природу краю. Найвідоміша - "Світ Христини": молода жінка серед прекрасної природи, людина, яка перебуває у єдності з навколишнім світом. Основний зміст творчості Уайєт глибоко гуманістичний.
Національною своєрідністю відрізняється і мальовнича школа мистецтва Мексики, якій притаманна багатовікова традиція - відображення своєї історії у монументальних витворах мистецтва. У XX столітті сформувався художній напрямок, який отримав назву "мексиканський муралізм". Його характерні риси: новаторський дух і суворе дотримання традиції Це художники Дієго Рівера, Хосе Кліменте Ороско, Давид Альфаро Сікейрос. Ними створені фрески, що відобразили історію та сучасне життя мексиканського народу ("Земля плодоносна",
"Кошмар війни н мрія про мир" - Д. Рівера, " Нова демократія"На службі націй" - Д. А. Сікейрос та інші).
Романтичний пафос, образи борців, використання елементів давньої мексиканської орнаментики та наївного фольклору, що сягає культури найдавніших народів (майя, ацтеків) - риси цього мистецтва, пройнятого широко зрозумілою ідеєю людяності. Знаменно і те, що цими видатними майстрами вирішено проблему зв'язку живопису та архітектури, вводяться прийоми фотомонтажу. У техніці настінного живопису використовуються нові матеріали.
У європейському образотворчому мистецтві після Другої світової війни важливе місце посідає напрямок неореалізму, представники якого звернулися до життя народу, простої людини, до характеристики внутрішнього і зовнішнього світу. Групу неореалістів Франції очолив А. Фужерон, майстер-раціоналіст, який відбив соціальні потрясіння XX століття ("Париж 1943", "Слава Андре Ульє", "Країна шахт", "18 березня 1871" та інші).
Неореалізм знайшов втілення у творчості Б. Таслицького, графіка та карикатуриста Ж. Ейфеля. В Італії, де неореалізм позначився й у кіномистецтві (Фелліні, Віторіо де Сіка, Антоніоні, Пазоліні та інші), у живопису цей напрям очолив Ренато Гуттузо, художник-мислитель, політичний діяч, борець проти фашизму. Теми його творів - це контрасти епохи, історія рідної країни, образи патріотів, що гинуть в ім'я батьківщини, життя простих людей Італії (графічна серія "З нами Бог", "Рокко у патефона", серія картин "Людина у натовпі" та інші). Реалізм Гуттузо збагачений здобутками постімпресіонізму, модернізму.
Реалістичний метод знаходить свій розвиток і в скульптурі: італійський майстер Дж. Манцу ("Голова Інге", "Танцівниці", "Кардинал" та інші), скульптори Скандинавії та Фінляндії, наприклад, В. Аалтонен (портретна галерея сучасників) та інші. Слід зазначити і творчість датського графіка-карикатуриста Херлуфа Бідструпа, котрий зобразив у гострій комічній формі риси епохи.
Літературне життя Європи та Америки наприкінці ХІХ-ХХ столітті представлено найбільшими іменами, які також втілювали різні ідейно-естетичні позиції.
У 90-ті роки ХІХ століття починає свій розвиток новітня європейська література. На рубежі століть у французькій літературі виникають символізм (А. Рембо, П. Верлен, С. Малларме), натуралізм (Е. Золя), у полеміці з цими напрямками розвивається реалізм. З письменників цього періоду найбільшим є Еміль Золя (1840-1902), який висунув теорію "експериментального роману". Успадкував реалістичні традиції і Гі де Мопассан (1850-1893), що був напередодні XX століття у стані напружених пошуків нових засобів художньої виразності.
Найбільшим представником французької реалістичної літератури XX століття з'явилися А. Франс (1844-1944), автор сатиричних та гротескних романів "Острів пінгвінів", "Повстання ангелів" та інших, та Р. Роллан (1866-1944), творець епопеї "Жан-К ", повісті "Кола-Брюньйон", що продовжила традиції Рабле. На позиціях критичного реалізму стояв Р. Мартен дю Гар (роман "Сім'я Тібо"), Ф. Моріак ("Клубок змій") та інші.
Після Другої світової війни французька проза, аналізуючи соціальні конфлікти епохи, звертається до життя різних класівтовариства: М. Дрюон "Сильні світу цього", Е. Вален "Сім'я Резо" та інші. Реалістичні та натуралістичні традиції переплітаються у творчості Франсуази Саган.
Ідеї екзистенціалізму, постановка моральних проблем знаходять втілення у творчості А. Камю (повість "Сторонній", роман "Чуму"), в "новому романі" Наталі Саррот ("Золоті плоди"). Виникає "театр абсурду" (лат. absurdus - безглуздий), що живиться ідеями А. Камю, Ж. П. Сартра. Це і п'єси Е. Іонеско "Лиса співачка", С. Беккета "Чекаючи на Годо" та інші. Помітний внесок у культуру Франції зробили Р. Мерль, викривач фашизму та війни ("Смерть - моє ремесло"), Луї Арагон (поет, видавець, романіст) та багато інших.
Лінія європейського роману розгортається на рубежі століть і в англійській літературі, де вона представлена реалістичними творами Дж. Голсуорсі (трилогія "Сага про Форсайти"), У. С. Моема ("Тягар пристрастей людських"), Е. М. Форстера ("Поїздка в Індію") та інших. Творцем жанру соціально-фантастичного роману нового часу став Герберт Уеллс (1866-1946), автор широко відомих романів: " Машина часу " , " Людина-невидимка " , " Війна світів " та інших. Паралельно з фантастичними він створить і соціально-побутові романи ("Колесо удачі", "Історія містера Поля").
"Енциклопедією модернізму" назвали роман Дж. Джойса (1882-1941) "Улісс", який започаткував літературу "потоку свідомості", що відображає найтонші нюанси духовного життя героїв. Цю ж естетичну позицію займали Д. Річардсон, У. Вулф, Д. Р. Лоренс. Соціальне життя країни відобразили тяжкі до реалізму письменники так званого "втраченого покоління": Р. Олдінгтон (1892-1962) - романи "Смерть героя", "Всі люди-вороги", А. Кронін (1896-1981) - "Зірки дивляться вниз "Цитадель" та інші, Д. Прістлі (1894-1984) - романи "Добрі товариші", "Чарівники" та інші.
Традиція розвитку роману продовжується і після Другої світової війни. В антиутопіях Дж. Оруелла (1903-1950) - сатири "Ферма звірів", "1984" та інших - знайшов вираз песимістичний погляд письменника на соціалістичне суспільство, жах перед можливою перемогою тоталітаризму. Мотивами екзистенціалізму пройняті романи Айріс Мердок (1919-1999) "Під мережею", "Дзвон", "Чорний принц" та інші. Ці твори виконані напружених творчих пошуків, віри у сили людини, здатної протистояти хаосу життя. Найбільшим романістом XX століття є Грем Грін (1904-1991): "Тихий американець", "Комедіанти", "Почесний консул" та інші. Соціальна критика тут поєднується із глибоким психологізмом. Розвиваючи традиції європейської романістики, створює серію романів "Чужі та брати" Ч. П. Сноу (1905-1980). Політичні теми розкриваються в романах Дж. Олдріджа (р. 1918) "Дипломат", "Гори та зброя", "Морський орел" та інших.
Сучасний англійський роман відрізняється тематичним різноманіттям: антиколоніальна тема (Д. Стюарт, Н. Льюїс), наукова фантастика (А. Кларк, Дж. Уїндем), філософські теми (К. Вілсон), соціально-політичні в гротескних романах та повістях М. Спарк та інших, детективні (Агата Крісті, Дж. Ле Карре та інші).
Чудові зразки роману дала література США. На рубежі XIX-XX століть – творчість Марка Твена (1835–1910), Джека Лондона (1876–1916) та інших. Одна з вершин американського критичного реалізму XX століття – творчість Теодора Драйзера (1871–1945). Його романи відобразили соціальні конфлікти часу, трагедію людини у світі зла, глибокі гуманістичні ідеї. Вершиною творчості Драйзера є роман "Американська трагедія", видатний твір критичного реалізму.
Глибокий психологізм та реалізм відрізняють творчість Ернеста Хемінгуея (1899-1961). У своїх творах він втілив гуманістичні ідеї, розкрив драматизм історичного процесу, висловив віру в людину та її активний гуманізм. Відомі письменникиСША: Дж. Селінджер, Дж. Апдайк, Дж. Болдуїн, Дж. Чівер, К. Воннегут, Р. Бредбері та інші.
Якщо спробувати охопити думкою всю європейську культуру XIX - XX століть в основних аспектах її розвитку, то смисловим ядром цього розвитку виявиться невпинна боротьба за свободу людини, за невід'ємність її прав як особистості. У системі культурних уявлень колишніх епох особистість так чи інакше укорінена у певному загальному порядку - соціальному, моральному, людському, божественному; починаючи з XIX століття, вона (тобто особистість) починає відчувати свою незахищеність перед ворожим їй соціумом.
Рубіж XVIII – XIX століть – переломний період в історії європейської культури, який прийнято називати романтичним. У 1810-1820-ті роки виникає потужний романтичний рух у літературі (Е. Т. А. Гофман. Г. Гейне в Німеччині, Д. Г. Байрон, П. Б. Шеллі, Д. Кітс, В. Скотт в Англії, А. Ламартін, А. де Віньї, В. Гюго у Франції та ін).
Ідеї епохи Просвітництва породили уявлення про те, що світовий порядок ґрунтується на ідеї людського розуму. Переставши покладатися на Бога, людина стала самостійним учасником історичного процесу, здобувши при цьому абсолютну свободу та незалежність у всьому.
Спокуса свободи виходила з Франції, що скинула в 1789 феодальноабсолютистський лад і проголосила наступ нової ери, ери «Свободи, Рівності, Братства». Але незабаром ці ілюзії обернулися крахом.
Романтики дійшли гіркого усвідомлення те, що розширення діапазону особистої свободи, придбаної під час буржуазних переворотів, є благо не абсолютне, а й дуже відносне. Буржуазна плебейська стихія, що отримала свободу, розпоряджалася аж ніяк не в згоді з принципами розуму і моралі, а з інтересами шлунка і гаманця. Цікаво, як і «плоди освіти» - розширення можливостей масового виробництва художньої продукції, зростання її загальнодоступності - несуть у собі небезпека підпорядкування мистецтва законам ринку. І як тут не згадати слова Гете про те, що «то мистецтво, що настилало підлоги стародавнім, що будувало склепіння-небеса християнських церков, тепер подрібнювало і витрачається на табакерки та браслети». Велика Французька революція стала для європейської культури справжнім «апокаліпсисом історії» (М. Бердяєв).
Філософським підґрунтям для романтизму стає ідеалізм, суть якого - духовна сфера життя людини, пошук ідеального першооснови буття. Слід провести паралель із епохою середньовіччя, де велике місце займало надчуттєве початок. Романтизму властиві релігійні пошуки, які набувають естетичного забарвлення. Романтик шукає Бога, а знаходить Красу і навпаки. Але від Середньовіччя романтизм відрізняє насамперед культ свободи, культ індивідуальності. Релігійне почуття романтиків носить особистісний характер, тому людина в цей період історичного розвитку більше не потребує церкви, оскільки вона вже народжується з цим почуттям «таємниці».
Гаслом романтиків можуть вважатися слова з трактату «Мова про гідність людини» Піко делла Мірандола: «Я зробив тебе не земним, не небесним, я поставив тебе в центр світу, щоб ти, вільний і сміливий майстер, вибрав собі той образ, який побажаєш». Цей життєтворчий пафос актуалізовано романтиками. Для них творчість, творча свобода людини доби Відродження стане головною цінністю, а митці та творці стануть культурними героями доби.
Для романтичної свідомості цінним виявляється мистецтво: тільки воно здатне перетворити світ. Не приймаючи дійсність такою, якою вона є, романтики творять свій власний міф. Романтики замінюють речі на символи. Їхній світ - це система символів. Так троянда – це вже не квітка, а символ Афродіти.
Романтична свідомість найвище цінує неповторність і винятковість людської особистості. У цей час портретна живопис, прагне передати думки і почуття людини, виходить першому плані.
Романтичний ідеал у конфлікті з усім кінцевим. Для романтика актуальна не тривалість життя, а інтенсивність її переживань. У свідомості романтика є конфлікт між природою і цивілізацією. Природа – це, перш за все, царство свободи. Ось чому французькі художники- пейзажисти Делакруа, Жерико, Енгр та ін так люблять образи бурхливої, бунтівної природи.
Другий провідною художньою системою у мистецтві ХІХ століття став реалізм (критичний реалізм). Найбільш значні досягнення реалізму - у літературі, насамперед у прозі (Ф. Стендаль, О. Бальзак, П. Меріме у Франції, Ч. Діккенс, У. М. Теккерей в Англії), у живописі (насамперед французькі художники О. Дом'є , Г. Курбе).
Цікаво, що романтизм починається з формування теорії, створення терміна для визначення напряму, реалізм ж, навпаки, з художньої творчості. Так, Стендаль вважав себе романтиком, Бальзак відносив свою творчість до еклектичного напряму тощо. Цей термін з'явився в 1856-1857 роки, коли у Франції Шанфлері випустив збірку статей під назвою «Реалізм», а його соратник Л. Е. Е. Дюранті разом із критиком А. Ассеза випустив шість номерів журналу під тією ж назвою. Тоді ж Жорж Санд опублікувала статтю "Реалізм" (1857), в якій з усією визначеністю позначилася протилежність позицій романтиків та реалістів.
Величезну роль розвитку нового художнього методу зіграли досягнення науки ХІХ століття, що підкреслює культурні взаємозв'язки різних сфер духовного життя європейців. Основне завдання науки в XIX столітті полягало в тому, щоб вгадати об'єктивний перебіг людської історії. У особливо впливовій у середині століття філософії позитивізму Огюста Конта та її послідовників містилася думка, що справжнє знання є сукупний результат спеціальних наук, які потребують загальної філософії. Картина світу таким чином перестає бути універсальною, тобто позитивізм не претендує на загальну картину світу.
Якщо романтики прагнули показати гідність і самість людини, піднесеної над відсталої філістерської середовищем і осіненного генієм, то реалізм, що прийшов на зміну романтизму, поставив своїм завданням відшукати в розбещеному натовпі простої, звичайної людини. У маніфесті реалістичного мистецтва – передмові до «людської комедії» (1841) – О. де Бальзак писав: «Жива істота – це основа, що отримує свою зовнішню форму, або, якщо говорити точніше, відмітні ознаки своєї форми в тому середовищі, де йому призначено розвиватись. Тварини визначаються цими відмінностями. Поширення і захист цієї системи ... буде вічною заслугою Жоффруа Сент-Ілера ... Перейнявшись цією системою, ще до виникнення тих суперечок, які вона порушила, я зрозумів, що в цьому відношенні суспільство подібне до природи. Чи не створює суспільство з людини, відповідно до середовища, де він діє, стільки ж різноманітних видів, скільки їх існує в тваринному світі? Різниця між солдатом, робітником, чиновником, адвокатом, неробою, вченим, державним діячем, комерсантом, моряком, поетом, бідняком, священиком так само значно, хоча дещо важче вловимо, як те, що відрізняє один від одного вовка, лева, осла, ворона , Акулу, тюленя, вівцю і т. д. Отже, існує і завжди існуватимуть види в людському суспільстві, так само як існують вони в тваринному царстві ».
Тодішнє суспільство було шоковане тим, що замість романтичних геніальних особистостей у літературу раптом цілим потоком хлинули ординарні торговці і товаром, і талантом, і т.п. вигляд. Попередники реалістів - романтики - зуміли вловити загальний закон ери масової освіти, що відкривається, накопичення і споживання: закон тиску середовища на особистість, загрозу загальної стандартизації. Відповідно до цього закону їхня неординарна особистість протистоїть ворожій масі, внаслідок чого ця сама особистість виявляється піднесеною над натовпом у марній спробі знайти притулок у піднесених сферах духу. Реалісти ж поміщають особистість у саму гущу середовища і піддають її всебічному розгляду та аналізу. Одержимі аналізом, вони досліджують взаємодію особистості з довкілляму найдрібніших деталях. Якщо романтики втілюють результат, то реалісти відтворюють процес; їм цікаво те, як особистість змінюється, підкоряючись стандарту, і як ухитряє себе зберегти всупереч йому.
Реалізм, як і самих реалістів, часто дорікали в «очорнительстві», у зосередженості на прозово-незмінних сторонах буття, у тому, що вони, розкриваючи одну виразку за іншою, показували існуючу хворобу століття, але не виліковували її. Як розчарувала свого часу романтична абстрактність, і тепер розчарувала реалістична аналітичність.
Романтизму дається ще одна спроба. Художня особистість знову спрямовує свій погляд у майбутні століття. Бурхливий сплеск неоромантичних течій завершує собою дев'ятнадцяте століття і відкриває двадцяте століття. Символізм, сюрреалізм, експресіонізм, кубізм і наступні складові суть поняття «модернізм» - це прямі нащадки романтизму.
Як культурна доба XX століття починається з початком першої світової війни. Першого серпня 1914 року все у світі вкотре змінилося: всі цінності колишнього світубули знищені відразу, людська свідомість повністю перекинулася. Людина давно була знайома з безмежністю простору, але раніше вона мислила її більш однорідною, тепер же вона отримала уявлення про «чорні діри», про так звану «четверту зміну». Все це призвело до того, що в ХІХ столітті назавжди було покінчено з відчуттям простору якогось притулку. Настала так звана постхристиянська епоха, тобто. період, коли християнські цінності остаточно перестали бути керівництвом до дії. Кордон між добром і злом стерся, і ці категорії виявилися взаємозамінними. Ще сказані в XIX столітті слова Фрідріха Ніцше: «Бог помер!», тобто померла віра в абсолютні цінності, у вищі авторитети, набули справжньої реальності у XX ст.
Смерть Бога позначила смерть істини. Людська свідомість виявилася підпорядкованою ідеї відносності всього сущого, тепер будь-яка істина є сумнівною, оскільки вона не сполучається з абсолютною істиною, уособленням якої був колись Бог. Тому XX століття часто називають епохою релятивізму, де добро є зло, прекрасне раптом стає потворним, і навпаки. Настала так звана «ера водолія». Водолій стає символом виходу підсвідомості з влади мислення (свідомих процесів), це символ інстинктивних бажань та устремлінь.
Цю здатність людини ХХ століття характеризує «синдром Нарциса» (це визначення дав французький філософ Луї Лаваль). Для людини такої свідомості інший перестає бути суб'єктом, весь навколишній світ розглядається як об'єкт домагань, єдиною реальністю виявляється тільки він сам. І він, прагнучи самопізнання, дивиться лише у дзеркало власних бажаньта устремлінь. У результаті народжується хибне уявлення про себе, оскільки ніхто не в змозі зрозуміти себе без іншого. Нарцистичний характер XX століття найбільш очевидно проявився по відношенню до природному світу: глобальні екологічні проблеми - це наслідок цього синдрому
Інший відмінною рисоюкультури XX століття Ортега-і-Гассет у своєму трактаті «Повстання мас» (1930) назвав її масовий характер. Культура орієнтується на посередність, адже вульгарність немає індивідуального змісту, тоді як висока культура завжди особистісна, аристократична.
Весь XX століття проходив під знаком пошуку форми та мови. Цей пошук виражало мистецтво авангарду. Авангард претендував на універсальну переробку свідомості людей, не даючи знань, не створюючи готових формул. Термін «авангард» було перенесено зі сфери політики у сферу художньої критики, з ним пов'язане відчуття боротьби за все нове, нетрадиційне.
До характерних і загальним рисамавангарду, на думку В. Бичкова, слід зарахувати: 1) його експериментальний характер; 2) руйнівний пафос щодо традиційного мистецтва та традиційних цінностей; 3) різкий протест проти всього того, що представлялося їх творцям та учасникам консервативним, обивательським, «буржуазним», «академічним»; 4) у візуальних мистецтвах та літературі - демонстративна відмова від утверденого в XIX столітті «прямого» (реалістично-натуралістичного) зображення видимої дійсності; 5) нестримне прагнення до створення принципово нового (насамперед у формах, прийомах та засобах художнього вираження); 6) тенденції до синтезу окремих мистецтв.
Значення авангарду для XX століття дуже значимо. Показавши відносність форм, засобів, методів і типів художньо-естетичного свідомості, авангард довів до логічного завершення всі основні види новоєвропейських мистецтв, тим самим, продемонтувавши, що вони зжили себе як актуальні феномени культури, здатні виражати дух часу. При цьому художник-авангардист міг використати завоювання техніки, науки, міфології, культурних традицій. Мистецтво авангарду сприяло виникненню нових (технічних) видів мистецтв (фотографія, кіно, телебачення, електронна музика тощо).
У XX столітті категорію прекрасного замінює категорія виразності. Мистецтво як подія духу перетворюється на перформанс (тобто уявлення, шоу). Якщо раніше мистецтво було орієнтоване на духовного трудівника, то зараз воно стало зверненим до людини, яка шукає розваги. Яскравим знаком мистецтва кінця XX століття став постмодернізм як явище постхристиянської епохи.
Постмодернізм нічого не стверджує, тому що у світі відсутня абсолютна істина. Мистецтво постмодернізму - це фрагментарне мистецтво, адже фрагмент будується з різних художніх образів, різних стилів. Це призводить до того, що справжнім творцем (деміургом) виявляється не автор тексту, а така особливість сучасної культури, як інтертекстуальність.
Запитання для повторення
1 . Як вплинули ідеї Просвітництва на культурне життя Європи?
2. У чому полягає романтичний ідеал? Назвіть цінності романтизму?
3. Чому європейський реалізм називають критичним?
4. Як висловлювання Фрідріха Ніцше про те, що Бог помер, вплинуло на подальший розвиток європейської культури?
5. Яким є значення мистецтва авангарду для художньої картини світу Європи?
Теми рефератів
1. Поетична творчість давньогрецьких ліриків.
2. Ідеал людини у творчості Фідія, Мирона, Поліклета (на вибір).
3. Історія жіночого та чоловічого костюма в Стародавню Грецію.
4. Особливості античної культури Стародавнього Риму.
5. Стилістична своєрідність давньоримської архітектури, живопису, скульптури.
6. Ігрова карнавальна культура пізнього середньовіччя.
7. Відображення сутності людського буття у творчості Рабле, Петрарки, Боккаччо.
8. Поезія Мікеланджело.
9. Титани Відродження: Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Тіціан (на вибір)
10.Особливості розвитку культури Північного Відродження
11. Бароко: система художнього бачення та стиль.
12. Класицизм як відображення принципу державної та цивільної дисципліни.
13. Естетика рококо у тих епохи Просвітництва
14. Протистояння романтизму та реалізму.
15. Образ сучасності.
16. Народження кіно як наслідок пошуків мистецтва авангарду.
бібліографічний список
1. Антологія філософії Середніх віків та епохи Відродження. – М., 2000.
2. Базен Ж. Бароко та рококо. - М., 2001.
3. Боннар А. Грецька цивілізація: у 2-х т. – М., 1992.
4. Боткін Л. М. Італійське Відродження у пошуках індивідуальності. - М., 1989.
5. Вебер А. Вибране: криза європейської культури. - СПб., 1999.
6. Вельфлін Г. Основні поняття історії мистецтв. Проблема еволюції стилю у новому мистецтві. - СПб., 1994.
7. Власов У. Р. Стилі мистецтво. Словник: у 2 томах. - СПб., 1998.
8. Власов У. Р. Стилі мистецтво. Словник: у 2 томах. - СПб., 1998.
9. Гуревич А. Я. Категорії середньовічної культури. – М., 1988.
10. Гуревич А. Я. Культура та суспільство середньовічної Європи очима сучасників. - М., 1989.
11. Данилова Є. І. Мистецтво середніх віків та Відродження. - М., 1984.
12. Дмитрієва Н. А. Коротка історія мистецтв. - М., 1987.
13. Історія зарубіжної літератури ХІХ століття: о 2 год. / Відп. ред. М. П. Михальська. - М., 1991.
14. Косіков Г. К. Середні віки та Ренесанс. Теоретичні проблеми // Зарубіжна літератураДругого тисячоліття. - М., 2001.
15. Особистість - ідея - текст у культурі Середніх віків та Відродження. – Іваново, 2001.
16. Лосєв А. Ф. Антична міфологія у її історичному розвитку. - М., 1992.
17. Лосєв А. Ф. Гомер. – М., 1960.
18. Лосєв А. Ф. Історія античної естетики. - М., 1992.
19. Лосєв А. Ф. Естетика Відродження. - М., 1998.
20. Лукшин І. П. Нездійснені домагання. - М., 1982.
21. Модернізм: аналіз та критика основних напрямів. - М., 1986.
22. Морозов А. А. З історії деяких емблем в епоху Ренесансу та Бароко // Міф. Фольклор. Література - Л., 1987.
23. Турчин В. С. По лабіринтах авангарду. - М., 1993.
24. Хейзінга Й. Осінь середньовіччя. – М., 1988.
