Si hablamos de monumentos de arte y cultura de importancia mundial, no podemos dejar de mencionar las pinturas de Leonardo da Vinci. Y, sin duda, una de las más famosas es su obra” última cena" Algunos afirman que el maestro se inspiró para escribirlo en una chispa de Dios, mientras que otros insisten en que por tal maestría vendió su alma al diablo. Pero una cosa es innegable: la habilidad y el cuidado con el que el artista recreó todos los matices de la escena del Evangelio sigue siendo un sueño inalcanzable para la mayoría de los pintores.
Entonces, ¿qué secretos esconde esta imagen? ¡Lee y encuentra!
Escena de la última cena de Cristo con sus discípulos.
La historia de la pintura.
Leonardo da Vinci recibió el encargo de escribir “La Última Cena” de su mecenas, el duque de Milán Ludovico Sforza. Esto sucedió en 1495, y el motivo fue la muerte de la esposa del gobernante, la modesta y piadosa Beatriz de Este. Durante su vida, el famoso mujeriego Sforza descuidó la comunicación con su esposa por entretenerse con amigos, pero aún así la amaba a su manera. Cuentan las crónicas que tras la muerte de su señora declaró quince días de luto, rezando en sus aposentos y sin salir de ellos ni un minuto. Y una vez transcurrido este plazo, encargó al artista de la corte (que en ese momento era Leonardo) un cuadro en memoria del difunto.
El fresco se encuentra en la Iglesia Dominicana de Santa Maria delle Grazie. Su pintura duró tres años completos (mientras que normalmente se necesitaban unos tres meses para completar una pintura de este tipo) y no se completó hasta 1498. La razón de esto fue el tamaño inusualmente grande de la obra (460x880 cm) y la técnica innovadora utilizada por el pintor. maestro.
Iglesia de Santa María delle Grazie. Milán
Leonardo da Vinci no pintaba sobre yeso húmedo, sino sobre yeso seco, para poder ver los colores y los detalles. Además, no sólo utilizó pinturas al óleo, sino también témpera -una mezcla de pigmento y clara de huevo-, lo que también provocó el rápido deterioro de la obra. La pintura comenzó a derrumbarse veinte años después de que el artista diera el último trazo. Ahora, para preservarlo para la posteridad, se están llevando a cabo toda una serie de eventos especiales. Si no se hace esto, el fresco desaparecerá por completo en 60 años.
plan maestro
El cuadro de Leonardo da Vinci La Última Cena representa uno de los episodios más famosos y conmovedores del Evangelio. Según cálculos teológicos, fue ella quien abrió el camino del Señor hasta la cruz, como batalla final contra el mal y la muerte. En ese momento, el amor de Cristo por la humanidad se manifestó clara y visiblemente: sacrificó la luz divina para ir a la muerte y a las tinieblas. Al compartir el pan con los discípulos, el Señor se unió a cada uno de nosotros y dejó Su testamento. Pero al mismo tiempo, alguien puede rechazar esta posibilidad; después de todo, Dios no es sólo amor, sino también libertad, y esto nos lo demuestra el acto de Judas.
Para transmitir adecuadamente esta escena profunda y significativa en pintura, Leonardo realizó un importante trabajo preparatorio. Como indican las notas de sus contemporáneos, recorrió las calles de Milán en busca de modelos. El maestro los hizo reír, los molestó y los sorprendió, observó cómo la gente se peleaba y hacía las paces, confesaba su amor y se separaba, para poder reflejar esto más tarde en su obra. Es por eso que Todos los participantes en la Última Cena del fresco están dotados de individualidad, su propia expresión, pose y estado de ánimo.
Primeros bocetos de la Última Cena. Ubicado en la Academia Veneciana.
Además, el pintor abandonó los cánones tradicionales de la pintura de iconos en favor de una imagen realista y natural. En aquella época, pintar a Jesús y a los apóstoles sin las habituales coronas, aureolas y mandorlas (resplandor dorado alrededor de toda la figura) era una idea bastante audaz, que incluso fue criticada por algunos sacerdotes. Pero una vez finalizado el trabajo, todos admitieron unánimemente que nunca nadie había podido transmitir mejor la comida divina.
Secretos del cuadro La Última Cena de Leonardo da Vinci
Se sabe que da Vinci no sólo fue un artista famoso, sino también un inventor, ingeniero, anatomista, científico y algunos incluso le atribuyen una conexión con varias sociedades místicas, de las cuales había bastantes en Europa en el siglo XV. . Por eso, gracias a la habilidad de su creador, las obras de Leonardo da Vinci también conllevan un cierto toque de misterio y enigma. Y es precisamente en torno a la “Última Cena” cuando abundan esos prejuicios y engaños. Entonces, ¿qué secretos cifró el creador?
Según los historiadores que estudian la herencia creativa del Renacimiento, lo más difícil para el maestro fue escribir a Jesús y Judas Iscariote. Se suponía que el Señor aparecería ante el público como la encarnación de la bondad, el amor y la piedad, mientras que Judas se convertiría en su opuesto, un oscuro antagonista. No es de extrañar que Da Vinci no pudiera encontrar modelos adecuados. Pero un día, durante un servicio, vio a un joven cantante en el coro de la iglesia; su rostro joven era tan espiritual e impecable que el pintor inmediatamente se dio cuenta de que esta persona en particular podría convertirse en un prototipo de Cristo. Pero incluso después de pintar su figura, el artista pasó mucho tiempo ajustándola y corrigiéndola, tratando de alcanzar la perfección.
Leonardo dibujó el prototipo de Judas y Jesús de un solo modelo, sin saberlo
Sólo quedaba representar a Iscariote, y nuevamente Leonardo no pudo encontrar la persona correcta. Fue a las zonas más sucias y abandonadas de Milán, deambulando durante horas por tabernas y puertos de baja calidad, tratando de encontrar a alguien cuyo rostro le sirviera de modelo adecuado. Y finalmente, la suerte le sonrió: en una zanja al borde de la carretera vio a un hombre borracho. El artista ordenó que lo llevaran a la iglesia y, sin siquiera permitirle despertar de su embriaguez, comenzó a plasmar la imagen. Después de terminar el trabajo, el borracho dijo que ya lo había visto una vez, e incluso participó, solo que esa vez le pintaron a Cristo... Según los contemporáneos, esto demostró cuán delgada es la línea entre una vida próspera y una caída. ¡Y qué fácil es cruzarlo!
También es interesante que el rector de la iglesia en la que se encontraba el fresco distraía a menudo a Leonardo da Vinci, señalándole que debería trabajar más duro y no permanecer durante horas frente a la imagen, y ciertamente no deambular por la ciudad en busca de niñeras! Finalmente, el pintor se cansó tanto de esto que un día le prometió al abad que pintaría a Judas con su rostro si no dejaba inmediatamente de mandar y señalar.
¿Discípulo o María Magdalena?
Todavía hay discusiones sobre a quién representó Leonardo da Vinci en el cuadro de la mano izquierda del Salvador. Según algunos críticos de arte, el rostro gentil y elegante de este personaje simplemente no puede pertenecer a un hombre, lo que significa que el artista introdujo en la trama a María Magdalena, una de las mujeres que seguía al Pastor. Algunos van incluso más allá y sugieren que ella era la esposa legal de Jesucristo. La confirmación de esto se encuentra en la disposición de las figuras en el fresco: Inclinados uno hacia el otro, forman una letra estilizada "M", que significa "Matrimonio" - matrimonio. Otros investigadores no están de acuerdo con esto y afirman que los contornos de los cuerpos sólo se pueden unir mediante la letra "V", las iniciales de Da Vinci.
Jesús y María Magdalena en el fresco de la Última Cena
Pero hay otra evidencia de que Magdalena era la esposa de Cristo. Así, en el Evangelio se pueden ver referencias de cómo ella le lavó los pies con mirra y los secó con sus cabellos (Juan 12,3), y esto sólo podía hacerlo una mujer legalmente casada con un hombre. Además, algunos apócrifos afirman que en el momento de la crucifixión del Señor en el Calvario, María estaba embarazada, y la hija que Sara le nació se convirtió en la antepasada de la dinastía real merovingia francesa.
Colocación de figuras y objetos.
La Última Cena de Leonardo da Vinci se distingue no sólo por el realismo y la vivacidad de las figuras humanas: el maestro elaboró cuidadosamente el espacio que las rodea, los cubiertos e incluso el paisaje. Cada característica de la obra contiene un mensaje codificado.
Por ejemplo, los científicos han descubierto que el orden en que se encuentran las figuras de los apóstoles en el fresco no es en absoluto aleatorio: corresponde a la secuencia del círculo zodiacal. Entonces, si sigue este patrón, podrá ver que Jesucristo era Capricornio, un símbolo de avance, hacia nuevas alturas y logros, y desarrollo espiritual. Este signo se identifica con Saturno, la deidad del tiempo, el destino y la armonía.
Pero la figura misteriosa junto al Salvador, que ya se mencionó anteriormente, se encuentra bajo el signo de Virgo. Esta es otra prueba a favor del hecho de que el maestro mostró a María Magdalena en el cuadro.
Icono de ámbar “La Última Cena” de Leonardo da Vinci
También es interesante estudiar la disposición de los objetos sobre la mesa. En particular, cerca de la mano de Judas se puede ver un salero al revés (lo que ya se consideraba una señal de problemas en aquellos días), y además, su plato está vacío. Esta es una señal de que no pudo aceptar la gracia dada por la venida del Señor y rechazó Su regalo.
Incluso el pescado que se sirve a los comensales es motivo de polémica. Los críticos de arte han debatido durante mucho tiempo qué representaba exactamente Leonardo. Algunos dicen que se trata de un arenque; su nombre italiano, "aringa", está en consonancia con "arringare", enseñanza, predicación, instrucción. Pero, según otros, se trata de una anguila; en el dialecto del este de Italia se llama "anguila", que para los italianos suena similar a "el que rechaza la religión".
Durante su existencia, el fresco estuvo repetidamente en peligro de destrucción. Así, durante la Segunda Guerra Mundial, un proyectil de artillería que entró en la ventana de la iglesia desfiguró y destruyó parcialmente todas las paredes, ¡excepto aquella donde estaba escrita la obra!
El famoso cuadro todavía existe y nos revela cada vez más secretos cuya solución aún está por resolverse. Mientras tanto, se pueden admirar numerosas copias y reproducciones realizadas en diversos materiales. Por ejemplo, la Última Cena hecha de ámbar, vertida con migas semipreciosas y con incrustaciones de piedras grandes, es simplemente asombrosa: ¡combina una ejecución magistral y el misterio del original!
Leonardo da Vinci. Última cena. 1495-1498 Monasterio de Santa Maria delle Grazia, Milán.
Última cena. Sin exagerar, el cuadro mural más famoso. Aunque es complicado verla en vivo.
No se encuentra en el museo. Y en el mismo refectorio del monasterio de Milán, donde una vez fue creado por el gran Leonardo. Sólo se te permitirá entrar con entradas. Los cuales deben adquirirse con 2 meses de anticipación.
Todavía no he visto el fresco. Pero al estar frente a ella, las preguntas se arremolinaban en mi cabeza.
¿Por qué Leonardo necesitaba crear la ilusión de un espacio volumétrico? ¿Cómo creó personajes tan diversos? ¿Al lado de Cristo está Juan o es María Magdalena? Y si se representa a María Magdalena, ¿quién entre los apóstoles es Juan?
1. Ilusión de presencia
Leonardo da Vinci. Última cena. 1495-1498 Monasterio de Santa Maria delle Grazia, Milán, Italia. Wga.hu Quería adaptar armoniosamente mi trabajo al entorno que me rodea. Construyó una perspectiva perfecta. El espacio real pasa suavemente al espacio representado.
Las sombras de los platos y del pan indican que la Última Cena está iluminada desde la izquierda. Sólo hay ventanas a la izquierda de la habitación. La vajilla y los manteles también estaban pintados igual que en el propio refectorio.
Otro punto interesante. Para realzar la ilusión, Leonardo exigió que se tapiara la puerta. En la pared donde se suponía que debía aparecer el fresco.
El refectorio era muy popular en la ciudad entre la gente del pueblo. La comida se llevaba desde la cocina a través de esta puerta. Por eso, el abad del monasterio insistió en dejarla.
Leonardo se enojó. Amenazando con que si no lo encuentra lo escribirá como Judas... La puerta estaba tapiada.
Comenzaron a transportar comida desde la cocina por largas galerías. Ella se estaba enfriando. El refectorio ya no generaba los mismos ingresos. Así creó Leonardo el fresco. Pero cerró el rentable restaurante.
Pero el resultado sorprendió a todos. Los primeros espectadores quedaron atónitos. Se creó la ilusión de que estabas sentado en el refectorio. Y a tu lado, en la mesa de al lado, está la Última Cena. Algo me dice que esto evitó la glotonería de los comensales.
Después de un tiempo, la puerta fue devuelta. En 1566, el refectorio volvió a estar unido a la cocina. Los pies de Cristo fueron “cortados” por la nueva puerta. La ilusión no era tan importante como la comida caliente.
2. Trabajo grandioso
Cuando una obra es ingeniosa, parece que su creador no tuvo dificultad en crearla. Después de todo, ¡por eso es un genio! Lanzar obras maestras una tras otra.
De hecho, la genialidad está en la sencillez. Que se crea mediante un arduo trabajo mental. Leonardo permaneció largo rato delante de su obra, pensando. Tratando de encontrar la mejor decision.
Esto irritó al ya mencionado abad del monasterio. Se quejó al cliente del fresco. Ludovico Sforza. Pero él estaba del lado del maestro. Entendió que crear obras maestras no es lo mismo que desherbar un jardín.
Las largas reflexiones no eran compatibles con la técnica del fresco (pintura sobre yeso húmedo). Al fin y al cabo, se trata de un trabajo rápido. Hasta que el yeso se haya secado. Después de lo cual ya no podrá realizar cambios.
Entonces Leonardo decidió arriesgarse. Aplicar pinturas al óleo a una pared seca. Entonces tuvo la oportunidad de trabajar todo lo que quisiera. Y hacer cambios a lo que ya se ha escrito.
Leonardo da Vinci. Última cena. Fragmento. 1495-1498 Monasterio de Santa María delle Grazia. Wga.hu Pero el experimento no tuvo éxito. Después de un par de décadas, la pintura empezó a caerse debido a la humedad. Durante 500 años, la obra maestra estuvo al borde de la destrucción total. Y todavía hay pocas posibilidades de que nuestros descendientes lo vean.
3. Reacción psicológica
Tal variedad de reacciones de los personajes no fue fácil para el maestro. Leonardo entendió que personas con diferentes caracteres reaccionan de manera muy diferente ante las mismas palabras.
A los reunidos en una mesa en las tabernas, les dijo historias graciosas o hechos inusuales. Y observó cómo reaccionaron. Para luego dotarlos de los gestos de sus héroes.
Y así vemos cómo reaccionaron los 12 apóstoles. A las inesperadas palabras de Cristo: “Uno de vosotros me traicionará”.
Leonardo da Vinci. Última cena. Fragmento. 1495-1498 Monasterio de Santa Maria delle Grazia, Milán, Italia Bartholomew se levantó del banco y se apoyó en la mesa. Este impulso muestra su disposición a actuar. Tan pronto como escuche quién es el traidor.
Andrey tiene una reacción completamente diferente. Con un ligero susto, se llevó las manos al pecho con las palmas hacia el espectador. Esto definitivamente no es para mí, estoy limpio.
Aquí hay otro grupo de apóstoles. Ya a la izquierda de Cristo.
Leonardo da Vinci. Última cena. Fragmento. 1495-1498 Monasterio de Santa Maria delle Grazia, Milán, Italia Jacob Zebedeo quedó atónito por lo que escuchó más que nadie. Miró hacia abajo, tratando de comprender lo que había oído. Abriendo los brazos, detiene a Thomas y Philip que se acercan. Espera, deja que el Maestro continúe.
Thomas señala al cielo. Dios no permitirá que esto suceda. Felipe se apresuró a asegurarle al Maestro que podía confiar en él. Después de todo, él no es capaz de hacer esto.
Las reacciones son muy diferentes. Nadie antes de Leonardo había representado esto.
Esto no se verá ni siquiera entre los contemporáneos de Leonardo. Como, por ejemplo, Ghirlandaio. Los apóstoles reaccionan y hablan. Pero de alguna manera todo está demasiado tranquilo. Monótono.
Domenico Ghirlandaio. Última cena. 1486 Fresco en la Basílica de San Marcos, Florencia, Italia. Wikimedia.commons.org 4. El principal misterio del fresco. ¿Juan o María Magdalena?
Según la versión oficial, el apóstol Juan está representado a la diestra de Cristo. Pero se le representa tan femenino que es fácil creer en la leyenda sobre María Magdalena.
Leonardo da Vinci. Última cena. Fragmento. 1495-1498 Monasterio de Santa Maria delle Grazia, Milán, Italia Y el óvalo del rostro es puramente femenino con un mentón puntiagudo. Y las cejas son demasiado suaves. También pelo largo y fino.
E incluso su reacción es puramente femenina. Lo que escuchó le hizo sentirse incómodo. Impotente, se aferró al apóstol Pedro.
Y sus manos están cruzadas sin fuerzas. Pero antes de que Cristo llamara a Juan, él era pescador. Es decir, los que sacaron del agua una red de varios kilogramos.
5. ¿Dónde está Juan?
Juan puede ser identificado de tres maneras. Era más joven que Cristo. Como sabemos, antes de su vocación fue pescador. También tiene un hermano, también apóstol. Entonces buscamos a alguien joven, fuerte y parecido a otro personaje. Aquí hay dos contendientes.
Aunque todo puede ser mucho más prosaico. Los dos personajes se parecen porque la misma persona posó para el artista.
Y Juan parece una mujer porque Leonardo se inclinaba a representar a personas andróginas. Basta recordar al bonito ángel del cuadro “La Virgen de las Rocas” o al afeminado “Juan Bautista”.
"La Última Cena" es sin duda una de las obras más misteriosas el brillante leonardo da Vinci, con quien sólo su propia “La Gioconda” puede competir con la cantidad de rumores y especulaciones.
Después de la publicación de la novela "El Código Da Vinci", el fresco que adorna el refectorio del monasterio dominico de Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) de Milán atrajo la atención no sólo de los investigadores de historia del arte, sino también de también amantes de todo tipo de teorías conspirativas. En el artículo de hoy intentaré responder las preguntas más populares sobre la Última Cena de Leonardo da Vinci.
1. ¿CUÁL ES EL LLAMADO CORRECTO DE “LA ÚLTIMA CENA” DE LEONARDO?
Sorprendentemente, "La Última Cena" sólo en la versión rusa tiene este nombre; en los idiomas de otros países, el evento bíblico representado en el fresco de Leonardo, y el fresco en sí tiene un nombre mucho menos poético, pero muy significativo, "La Última Cena". Last Supper”, es decir, Ultima Cena en italiano o The Last Supper en inglés. En principio, el nombre refleja con mayor precisión la esencia de lo que está sucediendo en la pintura mural, porque ante nosotros no hay una reunión secreta de conspiradores, sino la última cena de Cristo con los apóstoles. El segundo nombre del fresco en italiano es Il Cenacolo, que se traduce simplemente como "el refectorio".
2. ¿CÓMO SURGIÓ LA IDEA DE ESCRIBIR LA ÚLTIMA CENA?
Antes de responder a esta pregunta, es necesario aportar cierta claridad sobre las leyes por las que vivía el mercado del arte en el siglo XV. De hecho, en aquella época no existía el libre mercado del arte; los artistas y escultores sólo trabajaban si recibían encargos de familias ricas e influyentes o del Vaticano. Como saben, Leonardo da Vinci comenzó su carrera en Florencia; muchos creen que tuvo que abandonar la ciudad por acusaciones de homosexualidad, pero, en realidad, lo más probable es que todo fuera mucho más prosaico. Es solo que Leonardo tenía un competidor muy fuerte en Florencia: Miguel Ángel, que gozaba del enorme favor de Lorenzo de Medici el Magnífico y aceptaba todos los encargos más interesantes. Leonardo llegó a Milán por invitación de Ludovico Sforza y permaneció en Lombardía durante 17 años.
En la ilustración: Ludovico Sforza y Beatrice d'Este
Durante todos estos años, da Vinci no sólo se dedicó al arte, sino que también diseñó sus famosos vehículos militares, puentes resistentes y ligeros e incluso molinos, y también fue el director artístico. eventos masivos. Por ejemplo, fue Leonardo da Vinci quien organizó la boda de Bianca Maria Sforza (sobrina de Ludovico) con el emperador Maximiliano I de Innsbruck y, por supuesto, también organizó la boda del propio Ludovico Sforza con la joven Beatrice d'Este, una de las princesas más bellas del Renacimiento italiano. Beatrice d'Este era de la rica Ferrara y su hermano menor. La princesa estaba bien educada, su marido la idolatraba no solo por su asombrosa belleza, sino también por su mente aguda y, además, los contemporáneos notaron que Beatriz era una persona muy enérgica, participaba activamente en los asuntos gubernamentales y patrocinaba a los artistas. .
En la foto: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)
Se cree que a ella pertenece la idea de decorar el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie con pinturas sobre el tema de la última cena de Cristo con los apóstoles. La elección de Beatriz recayó en este monasterio dominicano por una simple razón: la iglesia del monasterio era, según los estándares del siglo XV, una estructura que superó la imaginación de la gente de esa época, por lo que el refectorio del monasterio merecía ser decorado a mano. de un maestro. Desafortunadamente, la propia Beatrice d'Este nunca vio el fresco de la Última Cena; murió al dar a luz siendo muy joven, solo tenía 22 años.
3. ¿CUÁNTOS AÑOS ESCRIBIÓ LEONARDO DA VINCI LA ÚLTIMA CENA?
No hay una respuesta correcta a esta pregunta; generalmente se acepta que el trabajo en la pintura comenzó en 1495, continuó de manera intermitente y fue completado por Leonardo alrededor de 1498, es decir, el año siguiente a la muerte de Beatriz de Este. Sin embargo, como los archivos del monasterio fueron destruidos, fecha exacta Se desconoce el inicio de los trabajos en el fresco, sólo se puede suponer que no pudo haber comenzado antes de 1491, ya que ese año tuvo lugar el matrimonio de Beatriz y Ludovico Sforza, y, si nos centramos en los pocos documentos que han sobrevivido hasta este momento. día, entonces, a juzgar por ellos, la pintura estaba en su etapa final ya en 1497.
4. ¿ES “LA ÚLTIMA CENA” DE LEONARDO DA VINCI UN FRESCO EN EL ESTRICTO ENTENDIMIENTO DE ESTE TÉRMINO?
No, en sentido estricto no lo es. El caso es que este tipo de pintura implica que el artista debe pintar rápidamente, es decir, trabajar sobre yeso húmedo y terminar inmediatamente la pieza final. Para Leonardo, que era muy meticuloso y no reconoció de inmediato la obra en su totalidad, esto era completamente inaceptable, por lo que da Vinci inventó una imprimación especial hecha de resina, gab y masilla y escribió “La Última Cena” en seco. Por un lado, pudo realizar numerosos cambios en la pintura, pero por otro lado, fue precisamente por pintar sobre una superficie seca que el lienzo comenzó a deteriorarse muy rápidamente.
5. ¿QUÉ MOMENTO SE REPRESENTA EN “LA ÚLTIMA CENA” DE LEONARDO?
En el momento en que Cristo dice que uno de los discípulos lo traicionará, el artista se centra en la reacción de los discípulos ante sus palabras.
6. ¿QUIÉN SE SIENTA A LA DERECHA DE CRISTO: EL APÓSTOL JUAN O MARÍA MAGDALENA?
No hay una respuesta definitiva a esta pregunta; aquí se aplica estrictamente la regla: quien cree en qué, ve qué. Además, el estado actual de “La Última Cena” está muy lejos de cómo veían el fresco los contemporáneos de Da Vinci. Pero vale la pena decir que los contemporáneos de Leonardo no se sorprendieron ni indignaron por la figura a la derecha de Cristo. El caso es que en los frescos sobre el tema de la "Última Cena", la figura de la mano derecha de Cristo siempre fue muy femenina; vale la pena mirar, por ejemplo, el fresco "La Última Cena" de uno de los hijos de Luini. , que se puede ver en la Basílica de San Mauricio de Milán.
En la foto: “La Última Cena” en la Basílica de San Mauricio
Aquí la figura en la misma posición nuevamente parece muy femenina, en una palabra, sucede una de dos cosas: o todos los artistas de Milán estaban en una conspiración secreta y representaron a María Magdalena en la Última Cena, o es simplemente una tradición artística. representar a Juan como un joven femenino. Decide por ti mismo.
7. ¿CUÁL ES LA INNOVACIÓN DE “LA ÚLTIMA CENA”, POR QUÉ SE DICE QUE LEONARDO SE APARTE COMPLETAMENTE DEL CANON CLÁSICO?
En primer lugar, en el realismo. El caso es que al crear su obra maestra, Leonardo decidió desviarse de los cánones de la pintura sobre temas bíblicos que existían en ese momento, quería lograr tal efecto que los monjes que cenaban en el salón sintieran físicamente la presencia del Salvador. . Por eso todos los artículos del hogar fueron copiados de aquellos objetos que usaban los monjes del monasterio dominicano: las mismas mesas en las que comían los contemporáneos de Leonardo, los mismos utensilios, los mismos platos, sí, lo que hay allí, incluso el paisaje fuera de la casa. La ventana recuerda la vista desde las ventanas del refectorio en el siglo XV.
En la foto: imagen reflejada de “La Última Cena”
¡Pero eso no es todo! El hecho es que los rayos de luz en el fresco son una continuación de la luz solar real que entra por las ventanas del refectorio; en muchos lugares de la pintura hay una proporción áurea, y gracias a que Leonardo pudo reproducir correctamente La profundidad de la perspectiva del fresco una vez finalizada la obra resultó voluminosa, es decir, de hecho, fue realizada con un efecto 3D. Desafortunadamente, ahora este efecto sólo se puede ver desde un punto de la sala, las coordenadas del punto deseado: 9 metros de profundidad en la sala desde el fresco y aproximadamente 3 metros por encima del nivel del suelo actual.
8. ¿QUIÉN ESCRIBIÓ LEONARDO A CRISTO, JUDAS Y OTROS PERSONAJES DEL FRESCO?
Todos los personajes del fresco fueron pintados por contemporáneos de Leonardo, dicen que el artista caminaba constantemente por las calles de Milán y buscaba tipos adecuados, lo que incluso provocó el disgusto del abad del monasterio, quien consideró que el artista no gastó lo suficiente. tiempo en el trabajo. Como resultado, Leonardo informó al abad que si no dejaba de molestarlo, le pintarían el retrato de Judas. La amenaza surtió efecto y el abad del maestro no intervino más. Para la imagen de Judas, el artista durante mucho tiempo no pudo encontrar un tipo, hasta que encontró a una persona adecuada en las calles de Milán.
Judas en el fresco de la Última Cena
Cuando Leonardo llevó al extra a su estudio, resultó que el mismo hombre había posado para la imagen de Cristo de Da Vinci unos años antes, simplemente cantaba en el coro de la iglesia y lucía completamente diferente. ¡Es una ironía tan cruel! A la luz de esta información, la conocida anécdota histórica de que el hombre de quien Leonardo pintó a Judas dijo a todos que fue representado en la Última Cena en la imagen de Cristo, adquiere un significado completamente diferente.
9. ¿HAY UN RETRATO DEL MISMO LEONARDO EN EL FRESCO?
Existe la teoría de que en la Última Cena también hay un autorretrato de Leonardo; supuestamente el artista está presente en el fresco con la imagen del apóstol Tadeo: esta es la segunda figura desde la derecha.
La imagen del apóstol Tadeo en el fresco y retratos de Leonardo da Vinci.
La veracidad de esta afirmación aún está en duda, pero un análisis de los retratos de Leonardo demuestra claramente un gran parecido externo con la imagen del fresco.
10. ¿CÓMO SE CONECTAN “LA ÚLTIMA CENA” Y EL NÚMERO 3?
Otro misterio de "La Última Cena" es el número 3 que se repite constantemente: en el fresco hay tres ventanas, los apóstoles están ubicados en grupos de tres, incluso los contornos de la figura de Jesús se asemejan a un triángulo. Y debo decir que esto no es en absoluto accidental, porque el número 3 aparece constantemente en el Nuevo Testamento. No se trata sólo de la Santísima Trinidad: Dios Padre, Dios Hijo y el Espíritu Santo, el número 3 también recorre toda la descripción del ministerio terrenal de Jesús.
Tres reyes magos trajeron regalos a Jesús nacido en Nazaret, 33 años - el período de la vida terrenal de Cristo, también según el Nuevo Testamento, el Hijo de Dios tenía que estar en el corazón de la tierra durante tres días y tres noches (Mateo 12:40), es decir, Jesús estuvo en el infierno desde la tarde del viernes hasta el domingo por la mañana, además, el apóstol Pedro negó a Jesucristo tres veces antes de que cantara el gallo (por cierto, esta predicción también se hizo en la Última Cena) , había tres cruces en el Calvario y Cristo resucitó por la mañana al tercer día después de la crucifixión.
INFORMACIÓN PRÁCTICA:
Las entradas para asistir a las Últimas Vísperas deben reservarse con antelación, pero los rumores de que es necesario reservarlas con seis meses de antelación son muy exagerados. De hecho, un mes o incluso tres semanas antes de la visita prevista, suelen estar disponibles entradas gratuitas para las fechas solicitadas. Puede solicitar entradas en el sitio web: el coste depende de la temporada, en invierno una visita a la Última Cena cuesta 8 euros, en verano - 12 euros (precios según información de 2016). Además, ahora cerca de la Iglesia de Santa Maria delle Grazie a menudo se pueden ver revendedores que venden entradas con un margen de beneficio de 2 a 3 euros, por lo que, si tienes suerte, puedes llegar allí por accidente. Está prohibido fotografiar el fresco, la entrada se realiza estrictamente a la hora indicada en el billete.
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Yulia Malková- Yulia Malkova - fundadora del proyecto del sitio web. En el pasado Editor en jefe Proyecto de Internet elle.ru y editor jefe del sitio web cosmo.ru. Hablo de viajes para mi propio placer y el de mis lectores. Si eres representante de hoteles o de una oficina de turismo, pero no nos conocemos, puedes contactarme por correo electrónico: [correo electrónico protegido]
Hay muchos indicios de que Judas, que traicionó (si crees en los evangelios canónicos) a Cristo, era para Jesús no solo uno de los apóstoles, sino viceversa: uno de sus discípulos favoritos. Quizás incluso más querido que Juan, Pablo y Pedro.
En cualquier caso, leemos en las versiones de muchos escritores que Judas no es un traidor, sino todo lo contrario: unica persona, quien cumplió la voluntad de Cristo (y por tanto la voluntad de Dios), traicionando al maestro. Porque sin esta traición no podría haber crucifixión ni expiación de nuestros pecados: alguien tenía que “poner en marcha el mecanismo” de esta expiación según la voluntad de Dios.
Da Vinci fue un gran soñador
Tomemos el toro por los cuernos. La conocida “Última Cena” de da Vinci es pura ficción. En cualquier caso, la forma en que la retrató el genio.
El caso es que sólo los contemporáneos de un genio podían sentarse así a la mesa.
En Judea en la época de Cristo, incluso en una casa rica (y Cristo se reunió con sus discípulos en una casa así; había dos pisos, de lo contrario es imposible explicar la fiesta en el aposento alto) había muy pocos muebles.
Según la tradición de aquellos años, durante las fiestas, los invitados se sentaban en alfombras o sofás bajos, acostados sobre el lado izquierdo para poder tomar la comida con la mano derecha.
Para los invitados cenas nocturnas camas bajas para hombres - kline - los judíos tomaron prestado de los romanos y ellos, a su vez, de los griegos. Las camas estaban dispuestas de tres en tres en forma de letra "P" alrededor de la "comida", una pequeña mesa (la palabra y el objeto en sí son de origen griego).
Entonces, ¿dónde se reclinó Judas?
Los evangelios lo dicen de otra manera.
Aquí está en Lucas (22:21):
"¡Pero mira! La mano del que Me traiciona está en la misma mesa que la Mía”.
Es decir, Judas come al menos en la misma mesa que Jesús.
Pero hubo doce apóstoles. Y podría haber dos opciones: una mesa grande común, difícil de imaginar en un hogar judío de aquellos años. O varias mesas pequeñas dividiendo a los comensales en grupos.
Marcos (14:20) reduce este espacio:
“Uno de los doce, mojando el pan en el ÚNICO PLATO conmigo”.
Lo mismo en Mateo (26:23):
“Seré traicionado por la persona que metió su mano en el MISMO PLATO que conmigo”.
¡Sí! Judas no solo se reclina a la misma mesa con Cristo, sino que también se reclina a su lado o frente a él: se acerca libremente al plato que está frente a Cristo, el anfitrión de la cena (el plato generalmente contiene salsa en la que pan y carne están sumergidos). Precisamente se extiende, porque durante la comida nadie se levantó de la cama y no se acercó a la mesa con un plato común, al fin y al cabo, no es un buffet.
Es decir, Judas se reclinó al lado de Cristo o frente a él. La longitud de nuestro brazo es de aproximadamente 70 centímetros.
¿Por qué es esto tan importante?
Porque en cualquier fiesta se observaba una jerarquía clara (ver diagrama).
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Junto al jefe de la fiesta (o el dueño de la casa) estaban los dos invitados más queridos y honorables: a la derecha y a la izquierda. A veces, otro invitado de honor se sentaba frente al anfitrión (donde en el diagrama se indica el paso del sirviente). Pero esto sucedió raramente. Y resultó que el plato principal, colocado delante del anfitrión, sólo podía ser alcanzado por dos (o tres) invitados especialmente queridos. Pero no doce personas.
Si aceptamos la hipótesis de que Juan era el discípulo favorito de Cristo (es decir, un lugar al lado del maestro está ocupado), entonces el segundo lugar queda solo para Judas, quien tranquilamente podía mojar el pan en el mismo plato que Jesús.
Esto significa que este “traidor” era muy respetado y cercano a Cristo. Lo cual, sin embargo, también se desprende del hecho de que Judas llevaba una caja de efectivo en la comunidad de los apóstoles, es decir, era el tesorero, ministro de finanzas de esta organización.
Y ahora, la intriga principal: ¿por qué Jesús, sabiendo con certeza que es Judas quien debe traicionarlo, lo sienta, como de costumbre, junto a él, en la mesa principal?
¿Y fue incluso una traición si Cristo lo informó tan fácilmente en la mesa donde, además de Judas, estaban sentadas otras 11 personas que eran capaces de despedazar a cualquiera que invadiera la vida de su maestro? Después de todo, ¡Pedro se atrevió a correr hacia Cristo hacia los guardias del templo con una espada durante el arresto de Jesús en Getsemaní!
Pero esa es una historia completamente diferente. Y tal vez vuelva a hacerlo.
Gráficos de Alexey STEFANOV.
HISTORIAS DEL EVANGELIO EN EL ESPEJO DEL ARTE
Eres siempre nuevo, siglo tras siglo,
Año tras año, momento tras momento,
Te pones de pie: un altar frente a una persona,
¡Oh Biblia! ¡oh libro de libros!
V.Ya.Bryusov
LA ÚLTIMA CENA
La Última Cena es el nombre tradicional de la última comida de Cristo con sus discípulos. Debido a la amenaza del Sanedrín (la junta suprema judía, que incluía sumos sacerdotes, ancianos y escribas), la reunión se llevó a cabo en secreto. sucedió durante la comida evento más importante- el establecimiento del Nuevo Testamento y el sacramento de la Eucaristía (Comunión), que desde entonces es celebrado por la Iglesia en memoria del Salvador. La información sobre la Última Cena está contenida en todos los Evangelios y en bosquejo general emparejar.
El simbolismo de la Última Cena y la Eucaristía está asociado con las tradiciones del Antiguo Testamento y las antiguas costumbres rituales paganas (sacrificios) que existían entre una variedad de pueblos: comidas fraternales que simbolizaban la unidad de los pueblos entre sí y con lo Divino. . En el Antiguo Testamento, la sangre del sacrificio con la que se rociaban los miembros de la comunidad simbolizaba la “misma sangre”, es decir, convertía a los participantes en el ritual en medio hermanos, cuya vida pertenece sólo a Dios.
En el Nuevo Testamento, el Señor mismo se convierte en sacrificio voluntario, entregando su sangre y su carne a los hombres, uniéndolos así. La Iglesia subraya que para fortalecer la fe es necesaria la repetición del rito de la Eucaristía. Así como comer fortalece fuerza física hombre y lo introduce en la naturaleza, la Eucaristía le da fuerza espiritual a través del cuerpo y alma de Cristo. “Y mientras comían, Jesús tomó pan, lo bendijo, lo partió, se lo dio y dijo: Tomad, comed”. este es mi cuerpo. Y tomó la copa, dio gracias y se la dio, y todos bebieron de ella. Y él les dijo: “Esta es mi sangre del Nuevo Testamento, que por muchos es derramada”. (Mateo 26:23); (Marcos 14:22-24).
La institución de la Eucaristía es el componente litúrgico de la Última Cena. Sin embargo, hay dos más historias- lavado de pies (una lección de amor ilimitado y humildad enseñada por Cristo) y traición del Maestro (Cristo) por parte del discípulo (Judas).
Tres temas principales: el sacramento de la Comunión, un ejemplo de humildad y amor, el pecado de la traición y la confianza engañada, forman los principales tipos de representación de la Última Cena en el arte.
Las primeras imágenes de la trama de la Última Cena se remontan a los siglos VI-VII y, de hecho, son ilustraciones de los textos del Evangelio.
Frontón de altar del monasterio de Suriguerola. Siglo 12
Maestro italo-bizantino. Cuadro.
Giotto. Última cena.
Los atributos habituales de la comida son el vino (la sangre de Cristo), el pan (el cuerpo de Cristo); en las primeras imágenes hay un pez (el símbolo más antiguo de Cristo).
Mesa del refectorio. Fragmento.
Los participantes en la comida pueden recostarse o sentarse en una mesa redonda o rectangular.
Artista desconocido de la escuela Lorenzetti. siglo 14
Fray Beato Angélico. siglo 15
Combates de Dirk. La parte central del tríptico. siglo 15
El número de personas que participan en la comida puede ser diferente, lo que en ocasiones provoca desconcierto entre los espectadores que saben que fueron doce discípulos de Cristo. La explicación de las discrepancias reside, en primer lugar, en la cuestión poco clara de la presencia de Judas en el sacramento de la Eucaristía. Algunos intérpretes creen que participó en la velada de principio a fin. Otros afirman que Judas estuvo presente en el lavatorio de los pies, y después de las palabras que Jesús le dirigió “¿Qué estás haciendo? Hazlo rápido” Se retiró y no recibió los sacramentos de la Comunión de manos de Cristo. Por eso algunos artistas representaron, sin contar a Cristo, once, y otros doce, personajes de la Última Cena.
| Lucas Cranach.siglo XVI |
En segundo lugar, dado que la cena es una fiesta, no debería sorprender que en algunas imágenes aparezcan personajes adicionales: sirvientes, mujeres (María, María Magdalena). En la iconografía histórica posterior de la trama, se “leen” retratos de los contemporáneos de los artistas, niños y animales.
A lo largo de la Edad Media, los pintores no se esforzaron especialmente en diferenciar los personajes, a excepción de Cristo y Judas. El atributo de este último es una bolsa inmutable, lo que lo asocia con treinta piezas de plata y la traición del Maestro. A diferencia de los otros discípulos, Judas fue representado sin un halo, o con un halo negro, o con una figura de un diablo detrás de sus hombros; todo esto simbolizaba la idea de la traición. En las obras siguientes de Castagno y Rosselli, se llama la atención sobre la técnica compositiva de resaltar a Judas (poniéndolo en primer plano) y así aislarlo de todos los demás participantes en la escena.
Andrea del Castaño. siglo 15 Fragmento
Cosme Rosselli. siglo 15
Desde el Renacimiento, ha habido un interés por la individualidad y los artistas se han esforzado por crear personajes humanos psicológicamente fiables en el marco de una trama canónica. Se alejan de la estricta canonicidad en la interpretación de la trama; su innovación se realiza ideas humanistas, nivelando la semántica religiosa de la pintura. Naturalmente el componente litúrgico de la trama pasa a un segundo plano, dando paso a una descripción históricamente precisa del episodio culminante de la Última Cena, cuando Cristo dijo: "Uno de vosotros me traicionará". Los sorprendidos apóstoles reaccionan de manera diferente (con posturas, gestos, expresiones faciales) a las palabras del maestro.
En el arte del Quattrocento, el tema de la "Última Cena" surgió con bastante frecuencia; quizás todos los artistas famosos recurrieron a él. La habilidad de los pintores del Renacimiento se manifestó en la diversidad y la expresividad. imágenes creadas, en una interpretación precisa y minuciosa, hasta el más mínimo detalle, de los fenómenos naturales, en el hábil uso de los descubrimientos de la perspectiva lineal. Según la justa observación de I.E. Danilova, “esforzarse por representar un mundo que no es inteligible, pero sí visible (los teóricos del Renacimiento insistían en que el artista debería representar sólo lo que ve el ojo), es decir, algo material, concreto al nivel de lo sujeto de la imagen - los artistas buscaban lograr una ilusión visual."
Andrea del Sarto. siglo 16.
Una pintura renacentista hábilmente construida, con una composición armoniosamente equilibrada, se presenta al espectador para que la examine y evalúe cuidadosamente: si está construida correcta o incorrectamente, si es similar o diferente al dibujo, etc.
Las obras con una trama evangélica no se convirtieron simplemente en ilustraciones de textos canónicos, sino que cada vez demostraron la lectura del autor, una visión individual (del artista o del cliente).
Numerosas variaciones sobre el tema de la Última Cena se diferencian no solo en las técnicas, el lenguaje artístico, sino, lo más importante, en los acentos semánticos.
El pináculo del Alto Renacimiento y al mismo tiempo una etapa importante en la evolución de la pintura europea fue “La Última Cena” de Leonardo da Vinci. Esta obra todavía puede considerarse un ejemplo clásico, principalmente porque el propio Leonardo (investigador, humanista, escritor) es una persona brillante y extraordinaria que encarna su época, sus impulsos ideales y sus ilusiones utópicas en su totalidad. La "Última Cena" de Leonardo es una brillante encarnación del espíritu de la época, su comprensión filosófica.
Leonardo da Vinci. siglo 15
A primera vista, la obra sigue la tradición: Cristo y los doce apóstoles están sentados ante una mesa alargada frontalmente. Examinando cuidadosamente la escena presentada, comenzamos a notar cuán matemáticamente precisa es la composición, cuán hábilmente están dispuestas las figuras, cada gesto y giro de la cabeza está cuidadosamente alineado. El centro compositivo (el punto de fuga de las líneas de perspectiva) y el centro semántico es la tranquila figura de Jesús con los brazos extendidos. La mirada del espectador, deslizándose por sus manos, dibuja mentalmente un triángulo, cuyo vértice es la cabeza de Cristo, destacándose claramente sobre el fondo de la ventana iluminada. Detrás está el azul celestial, la feliz extensión de la vida eterna terrenal o desconocida.
Las figuras están alineadas geométricamente a ambos lados del centro: dos grupos de seis personajes a cada lado, pero divididos en subgrupos de tres. Los estudiantes se levantaron de sus asientos de un salto, gesticulando salvajemente, expresando una variedad de sentimientos: desconcierto, amargura, miedo, indignación, depresión, etc. Las figuras son dinámicas y al mismo tiempo sobrias, no hay alboroto, pero se crea una sensación de movimiento. Sólo un gran maestro podría hacer esto.
La imagen esquemática revela claramente el movimiento ondulante, enfatizando la expresión de la situación dramática. El modelado de luces y sombras de las figuras está cuidadosamente pensado y subordinado al diseño. Leonardo coloca a Judas entre los demás discípulos, pero de tal manera que la luz no incide sobre su rostro y resulta oscuro. Recuerdo los pensamientos de Leonardo de que el artista tiene dos objetivos: el hombre y las manifestaciones de su alma. La primera es sencilla, la segunda es difícil y misteriosa. Ella parece decir: "¡Escucha y me oirás!"
La profundidad y ambigüedad de las imágenes creadas por el artista, el uso de nuevas técnicas y tecnologías hicieron que su "Última Cena" fuera semánticamente inagotable, misteriosa en su ensimismamiento y autosuficiencia, dando lugar a numerosas interpretaciones religioso-simbólicas e interpretaciones seculares. . A pesar de todas las diferencias, contienen un componente común: el derecho de una persona a elegir y el significado moral de esta elección. Rudolf Steiner llamó a la Última Cena de Leonardo "la clave del significado de la existencia terrenal".
Las obras del último Renacimiento pierden su rigor y armonía. Ya con Veronese pasan a primer plano tareas puramente pictóricas y decorativas.
Paolo Veronés. siglo 16
La Última Cena deja de ser un secreto y lleno de sagrados y significados morales. En las pinturas de Veronese vemos la vida veneciana en toda su belleza carnavalesca y carne festiva: muchos personajes, a menudo menores, interfieren con la lectura tradicional del contenido. Los placeres y las impresiones sensuales son valiosos en sí mismos y crean un efecto espectacular de pompa y decoración.
Tintoretto demuestra una comprensión filosófica y una solución artística diferentes.
Jacopo Tintoretto. siglo 16
La última versión de La Cena, escrita el año de la muerte del artista, demuestra a nivel formal la pasión de Tintoretto por el manierismo. Esto se manifiesta en la ornamentación de la composición, los marcados contrastes de luces y sombras y el movimiento helicoidal y giratorio.
El sentimiento de inestabilidad del mundo, la inquietud del hombre dentro de los límites terrenales, obliga a Tintoretto, como muchos autores barrocos, a buscar significado en la encarnación de momentos místicos superiores, como el sacramento de la Comunión.
Los tiempos modernos continuaron desarrollando la trama de la Última Cena, enfatizando cada vez más la lectura de la historia del evangelio por parte del autor individual.
Como ejemplo, podemos citar la versión clásica de Poussin y la versión barroco-rocaille de Tiepolo.
Nicolás Poussin. siglo 17
Giovanni Tiepolo del siglo XVIII.
De particular interés es la pintura de artistas rusos del siglo XIX, que se centraron en los problemas sociales y morales de su época. Incluso desarrollaron las historias del evangelio no tanto en una vena religiosa, sino filosófica y ética, planteando el tema de la responsabilidad personal, el sacrificio inevitable en nombre del futuro.
El ejemplo más sorprendente es "La Última Cena" de N. Ge. La imagen fue percibida por el público de manera tan actual que Saltykov-Shchedrin calificó lo que estaba sucediendo como una reunión secreta en la que se revelaron serias diferencias políticas.
Nikolai Ge. Última cena. Siglo 19
La obra adquirió especial relevancia a los ojos de los espectadores porque Ge pintó la cabeza de Cristo de Herzen, que estaba prohibido en Rusia y vivía en el exilio. El drama de la ruptura entre el Maestro y el alumno fue interpretado por algunos expertos a la luz de las diferencias ideológicas y de la ruptura de Herzen con su amigo y afín Granovsky.
Volviendo a la trama del evangelio, Ge intenta comprender la modernidad a través del pasado, pero la modernidad, invertida en la trama histórica, le introduce nuevos colores y significados.
El título del autor del cuadro “La partida de Judas” enfatiza claramente su significado. Judas, según lo entiende Ge, no es un traidor banal, sino una personalidad importante y digna de interés. Su figura determina la asimetría compositiva del cuadro; los fuertes contrastes de luz atraen la atención del espectador, realzando la tensión dramática de la escena.
Los contemporáneos recibieron el trabajo de Ge de manera ambigua: desde elogios y admiración hasta críticas y acusaciones del artista de falsedad y parcialidad. I. Goncharov trazó una especie de línea en el debate: “...Pero ninguna imagen ha representado ni representará toda la “Última Cena”, es decir, toda la velada y toda la comida del Salvador, de principio a fin. ...”
Resulta obvio que al crear una imagen basada en una historia bíblica, pero sin esforzarse por una interpretación dogmática del texto, el artista se encuentra en la esfera de la interpretación humanitaria del mismo, permitiendo el subjetivismo, el voluntarismo y otras "libertades".
El arte del siglo XX marcó la división entre la pintura religiosa tradicional y académica y la nueva, que vive según leyes diferentes, incluso si se refiere a temas bíblicos “eternos”.
A lo largo del siglo, el arte ha luchado larga y dolorosamente con la historia, la actitud del museo hacia el pasado y ha socavado tradiciones y rutinas establecidas. Para ello, en ocasiones entabla un diálogo directo o indirecto con los maestros de la época clásica.
En la pintura se están generalizando la técnica lúdica de la cita artística, la paráfrasis de cuadros reconocibles, la interpretación y reinterpretación de tramas conocidas, la libre manipulación de cualquier material.
Un ejemplo de ello es el famoso cuadro de Salvador Dalí.
Salvador Dalí. Última cena. Siglo XX
El gran lienzo épico de Dalí transmite no sólo los sentimientos místicos y religiosos del artista, sino también una cierta naturaleza cósmica de su cosmovisión.
Colorísticamente sobrio, en cuanto a color, construido sobre el contraste de cálidos tonos ocre dorado y fríos tonos gris azulados, la pintura emite un brillo y cautiva al espectador.
La composición remite claramente a la obra de Leonardo, pero es más racionalista y geométricamente correcta. Da la impresión de rigidez y frialdad de la forma perfecta en la que tanto creía Dalí y de cuyo poder sagrado no tenía dudas.
La interpretación libre del artista del texto del Evangelio: la ausencia de realidades cotidianas y atributos religiosos, la inmersión de Cristo en agua hasta la cintura (símbolo del bautismo), la presencia de una figura fantasmal en la parte superior del cuadro da lugar a ambigüedad semántica y múltiples interpretaciones de la obra de Dalí.
Los artistas se sienten atraídos por una variedad de capas de trama y contexto semántico de la Cena bíblica. Continúan refiriéndose a la "historia eterna". Algunos lo encarnan de acuerdo con cánones religiosos y enfoques clásicos. Otros, mirando a través del prisma de la percepción subjetiva y personal, ven la trama de la Cena como un problema de vida. sociedad moderna, como una advertencia, como un drama de traición y amor sacrificial. Y otros perciben la trama como un punto de referencia abstracto para su propia expresión. Corresponde al espectador mirar, juzgar y elegir.
Natalia Tsarkova. Siglo XX
María Mickevicius. Siglo XX
Stanley Spencer. Última Cena siglo XX
Gustav van Festin. Siglo XX
Alexander Alekseev-Svinkin. Siglo XX
Faraón Mirzoyan. Siglo XX
Zurab Tsereteli. Siglo XX
Iván Akímov. Siglo XX
