Maal Vladimiri Taevaminemise katedraalist ja Kolmainu ikoon
Koos. 23¦ Rubljovi lähim teos teostusaja poolest on Vladimiri Taevaminemise katedraali maal (1408). See avab teise perioodi - täieliku küpsuse perioodi, mil meister lõi oma asjadest parima.
Iseenesest on märkimisväärne asjaolu, et Moskva suurvürst saatis kuulsat templit restaureerima Vladimirile kuulsa vene kunstniku. Nagu D. S. Likhachev õigesti märgib, "kogu XIV sajandi lõpu - XV sajandi alguse vene kultuur on läbi imbunud historitsismi vaimust, armastuse vaimust oma kodumaa kuulsusrikka mineviku vastu ... Mitte ainult vene kirjatundjad pole teemade vastu kirglikud Venemaa ajaloost: nii vene maal kui ka vene maal pöörduvad Venemaa arhitektuuri mineviku poole. Keskne koht selles taaselustatud huvis koduloo vastu, Venemaa iseseisvusajal, Mongoolia-eelsel Vene ajaloo perioodil, kuulub Moskvale” 39 . Tõepoolest, alates Koos. 23
Koos. 24¦ Dmitri Donskoi valitsemine Venemaal alustas esimest korda Venemaa iseseisvusajastu kuulsusrikka mälestusega seotud monumentide süstemaatilist taastamist. Taevaminemise katedraal kuulus selliste monumentide hulka. 12. sajandil ehitatud see polnud mitte ainult Vladimiri vürstide haud, vaid ka koht, kus nad abiellusid suureks valitsemisperioodiks. Ja kuna Moskva vürstid pidasid end Vladimiri "autokraatide" otsesteks järglasteks, on mõistetav nende eriline huvi selle silmapaistva Vene arhitektuuri monumendi vastu, mis vajas pärast 1237. aasta kohutavat tulekahju ja tatari rüüstamist kiiresti renoveerimist.
39 D. Lihhatšov, Vana-Vene rahvuslik eneseteadvus, M.–L., 1945, lk 70.
Vladimiris töötas Rublev koos Daniiliga, kellest nüüdsest sai tema lahutamatu sõber. Kuna kroonik (lk 75) meile ei näita, mida täpselt tegi Rubljov ja mida tegi Daniil, siis tekib Vladimiris sama raske probleem, mis Moskva Kuulutamise katedraaliga seoses: on vaja välja selgitada osakaal. osalemine iga meistri üldises töös. Samal ajal muudab Vladimiri probleemi oluliselt keerulisemaks asjaolu, et Rubljov ja Daniil ei töötanud siin mitte üksi, vaid terve artelliga.
Taevaminemise katedraali seinamaalingud puhastati 1918. aastal. Nad kannatasid tõsiselt kirjaoskamatute restaureerimiste ja valgendamise tõttu. Freskod on meieni jõudnud vaid osaliselt, enamik neist on pöördumatult hukkunud (nagu näiteks altaril, kuplil, purjedel, templi loodeosas jne). Maali puhastatud osad on fragmendid suurejoonelisest kompositsioonist "Viimane kohtuotsus", mis kaunistab kesk- ja lõunalöövi läänevõlvi ning külgnevaid sambaid. Freskod on suurepäraselt seotud arhitektuuriga: alluvad seina tasapinnalisele rütmile, elavad seinaga ühtset elu, on arhitektoonilised selle sõna parimas tähenduses (tabel 39a ja b). Kerged, peaaegu kaalutud figuurid muudavad võlvid justkui ümaraks, sambad lahku, kaared ja seinad kerkivad üles. Ja need saledad figuurid aitab palju kaasa sellele, et arhitektuur ise hakkab tunduma sihvakam ja õhulisem. Kui templis oli Daniili, Rubljovi ja nende abiliste valmistatud algne ikonostaas, oleks see mulje pidanud olema veelgi tugevam. Deesise astme tohutud (üle kolme meetri kõrgused) figuurid rõhutasid kogu ikonostaasi keeruka kompositsiooni vertikaalset rütmi, mis allus samale. kunstilised põhimõtted, mis olid freskomaali aluseks.
Kesklöövi läänevõlvil katedraali kooride all näeme Kristuse kuju seeravite oreoolis; parema käega näitab ta teed õigetele, vasaku käega patustele (tabelid 40-42). Tema kujundis pole midagi hirmuäratavat, ei midagi hirmutavat. Kuldsetesse rüüdesse riietatuna hõljub ta kergelt ja vabalt sinises halos. N. A. Demina tabava tähelepaneku kohaselt ilmub Kristus siin meie silmis kui „triumfi, inimlikkuse ja loomingulise tõusu kehastus. Rubljovi moodi veatult ringi sisse kirjutatud, see ei piira. Selle piiri jalaga puudutades näib ta olevat valmis sellest välja astuma, mistõttu saab monumentaalset selgust ja terviklikkust täis kompositsioon elu ja liikumist. Ring ja sinine värv Rubljovi poeetilises kujundlikkuses sümboliseeris valgust, mis paistab inimesest läbi” 40 .
40 N. Demina, Andrei Rubljovi freskod Vladimiris. - "Dekoratiivkunst", 1960, nr 8, lk 7.
S. 24
Koos. 25¦ Kristuse kohal, samal kaarel, on kaks hõljuvat inglit, rull käes (tabel 43-44). Kirjarullil on kujutatud kuud ja tähti. Inglid koovad taeva loori, mis tähendab maise maailma lõppu. Nende heledates kitionides ja vabalt lehvivates mantlites figuurid on täis erakordset graatsiat ja graatsilisust, pannes tahtmatult meenutama ingleid kuulsalt Kolmainsuse ikoonilt.
Inglite kohal, juba võlvvõlviga külgneva idakaare lossis, on sõõri sisse kirjutatud kompositsioon, mis sümboliseerib nelja kuningriiki, mille valitsemine on määratud lõppema maapealse elu lõpuga (tabel 45). Need maised kuningriigid peavad andma teed tõe ja õigluse kuningriigile. Märkimisväärse osavusega paigutas kunstnik ringi nelja looma kujud prohvet Taanieli nägemusest (VII, 2-28). Tiivuline lõvi paistab silma enesekindla ja laia turvisega – “Rooma kuningriik”. Tema kõrval kõnnib energiliselt kerge tiivuline leopard – "Makedoonia kuningriik". Nagu surnud karu, tardus karu paigale. Pea langetanud, kissitab ta vihaselt silmaga, kavatsemata sentimeetritki oma maast kellelegi loovutada. See on "Babüloni kuningriik". Neljas metsaline, mis sümboliseerib “Antikristuse kuningriiki”, on kõige kohutavama välimusega: sellel on kiskja koon, sarvede vahele on asetatud inimese nägu, saba lõpeb mao peaga.
Sama idakaare põhjasambal on säilinud kaks figuuri, mis on otseselt seotud lossikaare kaunistava medaljoni temaatikaga, kuhu on kirjutatud nelja kuningriiki sümboliseerivad loomad. See on ingel ja prohvet Taaniel (tabel 87). Taanielile, kes kükitas, osutab ingel käega langevale kohtuotsusele, justkui öeldes: "Siin on teie ennustus täitumas."
| 46. A. Rubljov. Troon valmis, Jumalaema, Ristija Johannes, Aadam, Eeva, inglid, apostlid Peetrus ja Paulus | 47. A. Rubljov. Jumalaema | 48. A. Rubljov. Ristija Johannes | 49. A. Rubljov. Eve |
| 50. A. Rubljov. Apostel Peetrus koos ingliga | 51. A. Rubljov. Apostel Peetruse pea | 52. A. Rubljov. Apostel Paulus ingliga | 53. A. Rubljov. Apostel Pauluse pea |
| 46–53. Freskod kesklöövi võlvi läänepoolsel põseseinal. Vladimir, Taevaminemise katedraal. 1408 | |||
Poolringis, kanalivõlviga külgneva läänekaare kohal on “valmistatud troon” (tabel 46). Kristus, keda on kujutatud võlvi keskel, näib tormavat troonile, et "kohutaval kohtupäeval" sellel oma koht sisse võtta. Troonil on raamat, kuhu on kirjutatud inimeste teod. Värisevad Aadam ja Eeva langesid trooni jalamile põlvili (tabel 49), inimese langemise süüdlased. Vasakult ja paremalt kiirustavad troonile Jumalaema (tabel 47) ja baptist (tabel 48) – inimsoo eestpalvetajad. Nad toimivad siin halastuse idee kandjatena, punase lõngana, mis läbib kogu "Viimse kohtuotsuse" kompositsiooni. Nende kaldus kujundid koos inglite ja apostlite Peetruse (tabelid 50–51) ja Pauluse (tabelid 52–53) kergelt kumerate kujunditega näivad kajavat võlvi ja kaare parabooliga. Siin olete taas veendunud, kui edukalt on Taevaminemise katedraali monumentaalne maal ühendatud interjööri arhitektuuriga, järgides selle juhtivaid jooni.
Peetrus ja Paulus juhivad kahte rida apostleid, kelle figuurid on juba paigutatud võlvi nõlvadele ja külgnevale idakaarele (tabelid 54-55). Apostlite taga on mitu rida ingleid. Parem ja vasak rühm on paigutatud nii, et halod, mis moodustavad korduvate horisontaalide jada, näivad toetavat võlvi. Kuid lisaks kajavad need ka võlvi kaunistavad ringid, kuhu on kirjutatud Kristuse figuurid, mis sümboliseerivad nelja loomariiki. Kui võrrelda apostlite ja inglite kujusid sarnaste kujunditega Kahrie Cami vestibüülis Istanbulis 41, pole Vene fresko kompositsiooni palju suuremat stabiilsust raske tabada. Bütsantsi kunstnikud paigutavad figuurid äärmiselt vabalt, andes neile erinevaid keerdkäike. Koos. 25
Koos. 26¦ igal võimalikul viisil vältides sümmeetriat. Neile meeldib erinevatel tasanditel ja üksteisest ebavõrdsel kaugusel istuvate kujude maaliline rühmitus. Vene meistrid ehitavad sama kompositsiooni erineval viisil. Nad püüdlevad mõlema rühma erilise selguse ja arhitektuurse järjestuse poole, milles siluettide ja intervallide selgus on ühendatud terviku mõõdetud rütmiga, mida iseloomustab tõeliselt eepiline rahu. Ja nii ei pelga kunstnikud mitte ainult halode rütmilist kordumist, vaid ka avatud raamatuid, mille lumivalged lehed moodustavad uue horisontaalse rea, kajavad kokku leenide ja jala horisontaaljoontega.
41 P. Underwood, Bütsantsi Instituudi kolmas esialgne aruanne Istanbuli Kariye Camii freskode restaureerimise kohta, 1956. - Dumbarton Oaks Papers, 1958 (XII), lk. 246, joonised fig. 7–8.
| 57. A. Rubljov. Apostel Siimon | 58. A. Rubljov. Apostel Johannes | 59. A. Rubljov. Apostlid Matteus ja Luukas | 60. A. Rubljov. Apostel Matteus |
| 61. A. Rubljov. Apostel Luukas | 62. A. Rubljov. Apostlid Markus ja Andreas | 63. A. Rubljov. Apostel Markus | 64. A. Rubljov. Apostel Andreas ja inglid |
| 57–64. Freskode detailid kesklöövi võlvi lõuna- ja põhjanõlvadel. Vladimir, Taevaminemise katedraal. 1408 | |||
Kuigi apostlitüüpide puhul olid kunstnikud sunnitud arvestama traditsiooniliste kaanonitega, õnnestus neil siiski sisse viia need vaevumärgatavad muutused, tänu millele need tüübid omandasid. uus elu. Näod muutusid avatumaks, lahkemaks (tabel 56-64). Ja mõnes neist muljed päris elu, sellisel määral omandasid nad riigipitsati. See tuleb eriti selgelt esile apostel Andrease kujundil (tabel 64), mis on kahtlemata inspireeritud tolleaegsete inimeste ja eriti talupoegade nägudest.
Apostlite taga seisvad inglid võivad esmapilgul tunduda kuidagi üksluised (tabelid 65–68). Kuid mida lähemalt sa neid vaatad, seda rohkem nad meie silmis võlu omandavad. Neil on nii naiivne süütus kui ka vaikne unistamine ja tähelepanelik oma sisehääle kuulamine. Erilisel kohal on läänekaare kaunistavad inglifiguurid (tahvel 69–70), mille keskel on medaljon (tahvel 72), mille hiiglaslik käsi hoiab beebide kujul “õigete hingi” ja kaks medaljoni prohvetite Jesaja (tahvel 73) ja Taaveti poolkujudega (tabel 74). Need trompetinglid kutsuvad elavaid ja surnuid viimsele kohtupäevale. Kuid neis pole midagi "lõpupäeva" hirmuäratavatest sõnumitoojatest. Nende saledad ja painduvad figuurid on täis graatsiat. Meislitud kaelal olevaid kauneid päid kroonivad lopsakad juuksed, mis rõhutavad õrnade nägude haprust. Mõlema ingli käes olevad trompetid on nii õhukesed, et tundub, et nad ei suuda hirmutavaid hääli teha. Need on rohkem nagu karjase piibud 42 . Sellises arusaamises piltidest, mis on traditsioonilised viimse kohtupäeva stseeni jaoks, nende teo eest saabuva kättemaksu vääramatutest kuulutajatest, avaldub taas Taevaminemise katedraalis töötanud kunstnike inimlikkus, kes suutsid anda sellele keskaegsetel seinamaalingutel levinuimale teemale uus tõlgendus.
42 H. Voronin, Andrei Rubljov ja tema aeg. - "NSVL ajalugu", 1960, nr 4, lk 58.
| 79. | 80. A. Rubljov. Õiglaste meeste näod | 81. A. Rubljov. Õiglaste meeste näod | 82. A. Rubljov. Kuningas Taavet stseenist "Õiglaste meeste näod" |
| 83. A. Rubljov. Püha Jüri stseenist "Õiglaste meeste näod" | 84. | 85. A. Rubljov. Õiglaste naiste näod | 86. A. Rubljov. Õiglaste naiste näod |
| 79–86. Freskod kesklöövi lõunakaarel ja lõunasambal. Vladimir, Taevaminemise katedraal. 1408 | |||
Kesklöövist lõunasse viivas kaares ja kesklöövi kagusambal kujutasid kunstnikud surnuist üles tõusnud õiglaste meeste ja naiste nägusid (tabelid 79-86). Siin on pühakud ja märtrid ja mungad ja kuningad ja kuningannad. Neil on lihtsad vene näod, enamusel seljas vene rüüd. Lõunalöövi viiva kaare kohale on paigutatud kaks halvasti säilinud kompositsiooni - “Maa” ja “Meri” annavad ära surnud (tabelid 75–78). See stseen lõpetab freskode tsükli keskmises navis, mis on pühendatud kohutava kohtupäeva kujutisele.
| 88. Daniel. Apostlid Paulus ja Peetrus koos pühakute rühmaga | 89. Daniel. Apostel Paulus | 90. Daniel. Apostel Peetrus | 91. Daniel. Apostel Peetrus koos pühakute rühmaga |
| 92. Daniel. Prohvetid stseenist "Pühakute teekond paradiisi" | 93. Daniel. Pühakute rongkäik taevasse | 94. Daniel. Rühm märtreid "Pühakute teekonnast paradiisi" | 95. |
| 96. Daniel. Rühm pühakuid "Pühakute teekonnast paradiisi" | 88–96. Fresko detailid lõunalöövi võlvil. Vladimir, Taevaminemise katedraal. 1408 | 97. Daniel. Taevaväravad ja arukas varas. Lääneluneti fresko lõunalöövis. Vladimir, Taevaminemise katedraal. 1408 | 98. Daniel (?). Neitsi inglitega. Idaluneti fresko lõunalöövis. Vladimir, Taevaminemise katedraal. 1408 |
Lõunalöövi maalimine on seotud "Paradiisi" teemaga. Keskse koha hõivab siin "Pühakute rongkäik paradiisi" (kaasnev kiri - "Pühakud lähevad paradiisi"). Rühma juhivad apostlid Peetrus ja Paulus (tabelid 88-96). Kirgliku pöördumisega sirutas Paulus rullraamatuga vasaku käe, paremaga aga osutas paradiisiväravatele. Rullil on kiri: "Tule minuga." Taevaväravad ise koos kaasneva kirjaga Koos. 26
Koos. 27¦ "Non-Evening Light" kaunistavad läänelunetti lõunavõlvi all; keerub hoiab varrast käes, lähedal paistab arukas varas, kes esimesena paradiisi siseneb (tabel 97). Vastasosas on lunett (tabel 98) ja võlvi idanõlval - "Aabrahami rinnatükk", kus Aabraham istub paradiisipuude all (tabelid 99, 102), Iisak (tabelid 100-101) ja Jaakob ( Tabel 100), pealegi on Aabrahami rüpes rinna taga kujutatud “õigeid hingi” poiste kujul (tabel 102–103) ja samad poisid seisavad tema kõrval (samas, tabel 104). Lisaks on lõunalöövi võlvides säilinud pühakute figuurid (Macarius, Onufry, Savva the Sanctified ja Anthony the Great, pl. 105–109). Mitmed huvitavad killud säilisid ka puidust ikonostaasi taha peidetud altarisammastel (märter Zosima medaljonis; kaks tundmatute pühakute täispikka figuuri) ja altarikaares (kaks tundmatute noorte pühakute figuuri, kahe säilmed stseenid Ristija Johannese elust, lk 110-118 ). See piirab üldiselt Taevaminemise katedraalis meieni jõudnud freskofragmentide arvu. 15. sajandil kaunistas maal katedraali kõiki seinu, kaare, sambaid, purjesid ja kuplit, nii et see sisaldas tänapäevani säilinuga võrreldes ebaproportsionaalselt palju figuure ja stseene.
| 110. Daniel. Sakarja evangeelium | 111. Daniel. Sakarja evangeelium | 112. Daniel. Vasak rühm stseenist "Sakarja evangeelium" | 113. Daniel. Ingel stseenist "Sakarja evangeelium" |
| 114. Daniel. Beebi Ristija Johannes ja ingel stseenist "Beebi Johannese lahkumine kõrbesse" | 115. Daniel. Mägi puu ja põõsaga stseenist "Imiku Johannese lahkumine kõrbe" | 116. Daniel. Puu stseenist "Imiku Johannese lahkumine kõrbe" | 117. |
| 110–118. Freskod altaril. Vladimir, Taevaminemise katedraal. 1408 | 118. Daniel. Slaidid stseenist "Imiku Johannese lahkumine kõrbesse" |
Taevaminemise katedraali freskosid uurides tuleb alati meeles pidada, et omal ajal oli maalikunst oma värvides palju erksam. Lillaroosa, hõbehalli, rikkaliku rohelise, kuldse ookri toonid olid heledamad ja õhulisemad ning sügavad kirsi-, sametipruunid ja taevasinised toonid olid intensiivsemad ja sügavamad. Lisaks nägid arvud, millel puudusid hilisemad kaotused, mahukamad. Nüüdseks surnud helesinised taustad (nüüd jäi alles vaid must vahetükk nende all) tekitasid mulje teatud ruumilisest sügavusest ja valgusest 43 .
43 N. Demina, op. tsit., lk 7.
Seinamaalingute kehva säilivuse tõttu on neid ülimalt keeruline liigitada eraldi stiilirühmadesse. Kahtlemata osales meieni jõudnud freskode teostamisel kaks meistrit, kasutades tõenäoliselt assistentide teenuseid. Igal neist meistritest on oma individuaalne füsiognoomia. Kuid nende tööde vahele on nii raske selget piiri tõmmata, et mõnikord tundub see ülesanne lihtsalt lahendamatu. Ja ometi on sellise otsuse katse igati legitiimne, vastasel juhul on oht, et Rubljovi loominguline isiksus laguneb tema kaasaegsete loomingus. Ükskõik kui lähedased ikooniline Daniel ja mustanahaline Andrey omavahel olid, pidid nad töötama erineval viisil, teisisõnu pidi igaüks töötama omal moel.
Üks meistritest – kahtlemata vanim – esitas selliseid kompositsioone nagu "Aabrahami põis" (tabel 99-104), "Apostlid Paulus ja Peetrus viivad õiged paradiisi" (tabel 88-96), "Jumalaema koos tulevased inglid" (tabel 98), "Ingliga Ristija Johannes" (tabel 114-118) 44 . See kunstnik on endiselt väga tihedalt seotud XIV sajandi maalitraditsioonidega. Ta kirjutab julgelt ja vabalt, tema joonistus pole kuigi korrektne, figuurid on mõnevõrra ülekaalulised. Talle meeldib kujutada asümmeetrilisi päid, meeldivad oma tüübilt puhtalt venepärased näod, milles on tunda kütkestavat lihtsust. Tema kunsti eristab suur patriarhaalsus ja sügav siirus. See meister oli ilmselt "ikooniline ikoon Daniel", kuid kahjuks pole meil ühtegi tema signeeritud teost, mis võiks Koos. 27
Koos. 28¦ joonistaks stilistiliseks võrdluseks. Seetõttu jääb see omistamine hüpoteetiliseks, eriti kuna Rubljovi koos Daniiliga valmistatud Kolmainu ikonostaasi ikoonide hulgas ei tunta ära Uinumise freskode autori kätt.
44 Taevaminemise katedraali seinamaalide klassifitseerimisel lähtun I. E. Grabari peamistest järeldustest, kuigi teen neis mitmeid kohandusi (näiteks ei seosta ma Õiglaste nägusid ning Anthony Suure ja Onufry figuure Daniil, aga Rubljoviga). Vt I. Grabar, Andrei Rubljov, lk 26–33, 66–67, 71–72, 97.
Teine meister, kelle pintslite arvele võib omistada "Kristus kirkuses" (tabel 40-42), "Apostlid ja inglid" (tabel 50-68), "Trumpetinglid" (tabel 69-71), "nelja sümbolid" kuningriigid "(tabel 45)," Etimasia Peetruse ja Paulusega"(tabel 46-53)," Ingel ja prohvet Taaniel"(tabel 87),"Õiglaste naiste ja õigete näod"(tabel 79-85)," Prohvetid Jesaja ja Taavet" (tabel 73-74), "St. Macarius", "Anthony Suur" (tabelid 105-106, 108) jt, kuuluvad nooremasse põlvkonda, kes on juba XIV sajandi maalitraditsioonidest lahkunud 45 . Tema joonistus on rangem ja täpsem kui esimesel meistril. Ta väldib julgeid, asümmeetrilisi nihkeid, talle meeldivad puhtad paraboolsed jooned, tema lemmikkompositsioonivalem on ring, sest see on kõige selgem ja rahulikum. Just ringiga toob ta kõige sagedamini kokku peade piirjooned. Kogu tema kunsti iseloomustab kõrgeim kunstilisus. Ta oskab anda oma graatsilistele piklikele kujudele kütkestavat graatsiat (sellega seoses on eriti tähelepanuväärsed trompetinglid), ta teab, kuidas avada figuuri siluetti kõige peenemal viisil, ammutades sketši joonest puhtalt muusikalisi efekte. (vrd inglite ja apostlite Peetruse ja Pauluse figuurid "etimasia" külgedel) , teab ta, kuidas anda nägudele võrreldamatu pehmuse ja õilsuse väljendus. See teine meister, keda meil on põhjust samastada Andrei Rubljoviga, vastandub esimesele meistrile kui mõtisklevama loomuga kunstnikule ja peenema vaimse organisatsiooniga inimesele. Tema kristallselges kunstis on midagi tõeliselt klassikalist.
45 Teisest rühmast pole raske ehitada silda "Kolmainsuse" ja parima kvaliteediga Kuulutamise katedraali pühadeikoonide juurde; näiteks inglid (eriti need, kes seisavad Peetruse ja Pauluse selja taga) on väga lähedased Kolmainsuse inglitele ja Kuulutamise katedraalis ristimisest pärit inglitele. Puutepunkte leidub ka Kolmainsuse Ikonostaasi ikoonidega (vrd kuningas Taavet sarnase kujuga ringis ikoonil Descent to Hell). Huvitav on märkida, et Peetruse kujutis ("Etimasiast" vasakul) on kahtlemata inspireeritud Kuulutamise katedraali ametlikust kujust. See näitab veel kord, kui palju Feofani ja tema lähiringi kunst pälvis Rubljovi tähelepanu.
Me ei tea, millise mulje oleks meile jätnud "Viimse kohtupäeva" kompositsioon, kui oleks säilinud selle parempoolne osa, kus esitati põrguliku piina stseene. Tahaks aga arvata, et sel juhul erineks see ka väga palju samateemalistest Bütsantsi kujunditest. Bütsantsis rõhutati tavaliselt karistuse ja kättemaksu ideed. Taevaminemise katedraali maalimisel võidutseb andestuse idee. Just tema viib mõlemad meistrid kokku, hoolimata sellest, kui erinevad nad oma temperamendi poolest on. Ja inglites, apostlites ja pühakutes pole karmust. Nad on täis sõbralikkust ja valmisolekut ligimest abistada. Sellepärast säravad õigete näod sellisest rõõmust: neil pole midagi karta, nad teavad ette, et kohtunik on neile armuline. Taevaminemise katedraalis töötanud käsitöölised suutsid isegi viimse kohtupäeva stseenile anda valgustatud iseloomu. Seda sündmust tõlgendades murdsid nad otsustavalt Bütsantsi traditsiooni, mis andis end Nereditsa freskodel nii tugevalt tunda. Nad muutsid kõik pühakute kujutised inimlikuks ja panid lepitusnoodid tugevamalt kõlama. Sellega seoses üks kõige väljendusrikkad pildid maalil on apostel Peetrus (tabel 90–91). Ta pöördus teda järgnenud õigete inimeste poole, otsekui pöördudes nende poole julgustavate sõnadega. Kogu tema välimus annab tunnistust usaldusest inimeste vastu, ta on kindlalt veendunud, et üks hea sõna võib neid õigele teele juhtida. Sellest ka selline avatud, sõbralik väljend. Ja kuigi tal on mõningaid individuaalseid jooni, peetakse teda pigem tollase inimese ideaaltüübiks: ta ilmutab vaimset jõudu ja Koos. 28
Koos. 29¦ moraalne puhtus, mis kunstniku silmis olid vene iseloomu kõige väärtuslikumad omadused.
Taevaminemise katedraali maalisüsteemis võtsid kahtlemata silmapaistva koha pühasõdalaste figuurid, kes asusid tavaliselt alumises registris. Üks neist kujunditest (kesksel edelasambal) on jõudnud meieni 46 . Oma julge välimuse ja tahtejõulise iseloomuga näitab ta selgelt, kui lähedased olid Rubljovile sõjalise võimekuse ideaalid. Olles tunnistajaks suurtele ajaloosündmustele, kus võidutses Vene relvade jõud, pidi Rubljov suurepäraselt mõistma relvade vägitüki tähtsust. Ja kui säiliksid kõik tema maalitud sõdalaste figuurid, oleks meil ilmselt terve galerii meheliku jõu väljendusrikkaid pilte.
46 H. Voronin, op. tsit., lk 59, joon. 2.
Rubljovi tegevus Taevaminemise katedraalis ei piirdunud ainult freskode teostamisega. Ta osales ka ikonostaasi ikoonide maalimisel. On tõsine põhjust arvata, et ikonostaasi üldise kompositsiooni mõtles välja Rubljov ja ta kutsus oma artelli liikmeid selles keerulises ja väga töömahukas ülesandes osalema. Meieni jõudnud ikoonid annavad igatahes ühemõtteliselt tunnistust sellest, et siin töötasid mitmed meistrid ja pealegi töötasid väga erineval moel.
Kui aastatel 1773-1774 ehitati Taevaminemise katedraalis uus ikonostaas, mis oli kujundatud Elizabetaani baroki suurepärastes vormides, müüdi vanad ikoonid Vassiljevski Shuisky rajooni küla talupoegadele. Siin olid nad kuni 1922. aastani, mil valitsuse otsusel transporditi Moskvasse restaureerimiseks kakskümmend seitse ikooni (kolmteist suurt Deesise tasandi ikooni, kaks hilisemat samasuurt peaingli ikooni, kümme "püha" ja kaks ikoonid prohvetite kujutistega). Auastme koosseisu kuuluvad Kristuse, Jumalaema, Eelkäija, peainglite Miikaeli ja Gabrieli, apostlite Peetruse, Pauluse, Andrease ja Johannes Teoloogi, pühakute Basil Suure, teoloogi Gregoriuse, Johannes Chrysostomose ja Nikolause ikoonid ( kuus ikooni, sealhulgas prohvetite ikoonid, on hoiul Vene muuseumis, ülejäänud Tretjakovi galeriis). "Pühadest" vaid viis kuuluvad Rubljovi ajastusse, ülejäänud viis on jällegi plekitahvlitel kirjas. "Koosolek" ja "Ristimine" on Vene muuseumis, taevaminek, "kuulutus" ja "põrgusse laskumine" - Tretjakovi galeriis. Nelja peaingli olemasolu seletatakse sellega, et vanadele pimssplaatidele, mis varem sisaldasid Georgi ja Dmitri kujutisi, maaliti kaks peaingli ikooni.
| IX. A. Rubljovi töötuba. Apostel Peetrus | x. A. Rubljov. Apostel Paulus | 119a. A. Rubljov. Päästja võimul | 119b. A. Rubljov. Ingel. Detail ikoonist "Päästja jõus" |
| 120a. A. Rubljovi töötuba. Jumalaema | VIII, 120b. A. Rubljov. Ristija Johannes | 121a. A. Rubljovi töötuba. Gregory teoloog | 121b. A. Rubljovi töötuba. Andreas Esimene Kutsutu |
| XI, 122. A. Rubljov. Ülestõusmine | 123. A. Rubljovi töötuba. Kuulutamine | 124. A. Rubljovi töötuba. Küünlapäev | 125. A. Rubljovi töötuba. Põrgusse laskumine |
| VIII-XI, 119-125. Ikoonid Vladimiri Taevaminemise katedraali ikonostaasist. Moskva, Tretjakovi galerii ja Leningrad, Vene muuseum. 1408 | |||
Taevaminemise katedraali ikonostaas on meieni jõudnud sedalaadi monumentidest suurim 47 . Auastmesse kuuluvad umbes kolme meetri kõrgused ikoonid moodustasid oma monumentaalse ulatusega suurejoonelise kompositsiooni (tabelid 119–125). Kesklinna vastas olevad hiiglaslikud figuurid paistsid kuldsel taustal selgelt esile. Väga lamedalt tõlgendatuna mõjutas figuure eelkõige nende siluett. Ja neid loonud meistrid võtsid sellega suurepäraselt arvesse: nad lihtsustasid oma esseesid viimse piirini, saavutades nii hämmastava lakoonilisuse, mille kõrval 16.–17. sajandi kunstikeel tundub kõnekas ja ülemäära fraktsionaalne. Ainult ajastu, mis peenelt tunnetas arhitektuurivormide ilu, võis luua nii täiuslikke loominguid.
47 Kreeklase Theophanese auastmeikoonide kõrgus on 2,10; Kolmainu katedraali auastmeikoonid - 1,89. Järelikult on Taevaminemise katedraali ikoonid neist üle meetri suuremad (3.14).
S. 29
Koos. kolmkümmend¦ Kahtlemata mõtles auastmeikoonid välja Rubljov ise, millele viitab lineaarse kontuuri täiuslikkus ja liikumise rütm. Enamik figuure on paigutatud Rubljovi lemmikrombide printsiibi järgi: figuur on oma keskosas kõige laiem ja kitseneb üles-alla. See annab talle eriti vaimse iseloomu, kuna ta puudutab vaevu jalgadega maad, samas kui tema keha on peidetud laia, lõdva rüü taha. Bürokraatlike ikoonide tihedast seotusest Rubljoviga annab tunnistust ka nende ühtseks tervikuks väljamõeldud imeline koloriit. Tumerohelised toonid vahelduvad kuldkollase ja punasega, sinised kirsiga. See gamma on loodud kaugelt tajumiseks, seega on see äärmiselt ihne. Kuid värvikombinatsioonide ihnus ei tee neid vaeseks. Siin on taas kord kinnitust reegel, et värv, kui sellel on ainult terviklikkus ja ühtsus, ei põhine mitte värvide arvul, vaid nende kvaliteedil, õigemini värvikompositsiooni kvaliteedil. Värvi annavad suured murdumata tasapinnad, mis aitab figuuri tabada ühe pilguga. Kõigis neis kunstitehnikates on tunda sajanditevanuse kultuuri traditsioone. Taevaminemise katedraali ikonostaasi loomisel toetus Rublev Feofanovi pärandile. Ta pidi hästi meeles pidama kuulutuse katedraali korda ja ta andis selles sätestatud põhimõtteid edasi. Figuuride suurust ligi meetri võrra suurendades, otsustavalt tasapindadele allutades, siluette lihtsustades ja kohaliku koloriidi intensiivsust suurendades saavutas Rubljov Feofaniga võrreldes veelgi suurema monumentaalsuse.
Seostades Deesise tasandi idee täielikult Rubleviga, ei taha me mingil juhul omistada talle kõiki astmesse kuuluvaid ikoone. On üsna loomulik, et viieteistkümne kolmemeetrise figuuri esitamisel pidi Rubljov appi võtma õpilaste abi, vastasel juhul oleks töö veninud aastaid. Kuigi ikoonid on meieni jõudnud väga halvas säilivuses (läbi pestud, arvukalt kadusid ja parandusi), pakuvad need ka sellises seisukorras piisavalt materjali, et oleks võimalik märgata, et nende kvaliteet ei ole kaugeltki sama. Tugevamad kujud on Kristus (tabel 119), Eelkäija (tabel VIII), Paulus (tabel X), nõrgimad peainglid. Viimaseid ei kirjutanud mitte Rubljov, vaid tema õpilased.
Rubljovi ja Daniili õpilaste ja järgijatega tuleks seostada ka enamikku meieni jõudnud pühadeikoonidest. Rubljovi teosteks ei saa kindlasti pidada "põrgusse laskumist" (tabel 125) ja "kuulutust" (tabel 123). Need naasevad samadele ikoonimaalimisjoonistele nagu sarnased ikoonid Kolmainu katedraalist 48 . Neil on Rubljovile mitteomane värvikirevus, nende joonistus on raske, neil puudub peen Rubljovi rütm. Veelgi hullem on ristimine, mis sai eriti tugevasti kahjustada arvukate hilisemate remonditööde tõttu, mis moonutasid algset joonist 49. Võrreldamatult parem on esitlus (tabel 124), mis on peaaegu täpselt korratud sarnasel Kolmainu katedraali ikoonil. Aga olgu see Rubljovile kahtlemata väga lähedane asi kui tahes hea, puuduvad tal siiski üksikud Rubljovi märgid. Viimase leiame vaid ühest ikoonist – Ascensionist, mis paistab silma kõrge teostuskvaliteedi poolest (tabel 122, XI).
48 "Kuulukuulutuse" prototüüpi tuleks otsida Kreeka ikoonilt Kolmainsuse-Sergius Lavrast (praegu hoitakse Tretjakovi galeriis). Vt V. Lazarev, Bütsantsi maalikunsti ajalugu, II, M., 1948, lk. 321. Yu. A. Lebedeva ("Andrei Rubljow", S. 53–54) annab Rubljovile küsimärgiga ikooni "Kuulutamine". I. E. Grabari “Descent to Hell” (“Andrei Rubljov”, lk 79, 109) omistab Rubljovile endale.
49 Yu. N. Dmitriev ("Riiklik Vene muuseum. Juhend. Vana-Vene kunst", L.–M., 1940, lk. 45) annab Rubljovile "Ristimise" ja Rubljovile omistab ta ka "Esitluse".
Omal ajal märgiti juba, et taevaminemise ikonostaasist pärinev "Taevaminek" ulatub Prochorose ikoonini Kuulutamise katedraalis. Fakt ise on üsna tähelepanuväärne, kuna see tõestab Rubljovi otsest järglust Prohhorilt: temalt Koos. kolmkümmend
Koos. 31¦ Rubljov pidi pärima ikonograafilised joonised. Põhiliste värviaktsentide jaotuses järgib Rubljov samuti oma õpetajat. Kuid kõige huvitavam on see, kuidas see täiustab ja ühtlustab oma valikut, andes sellele üldise hõbedase tooni. Tema värvid on pehmemad, õrnemad, poeetilisemad. Värvikõikumine paneb pinna vibreerima, tekitades sisemise liikumise tunde ja tekitades vaatajas väga erilise lüürilise elevuse. Rublev ühendab hämmastavalt kõik need valged, sinised, kuldkollased, kirsi-, hõberohelised, roosad, sinised, pistaatsia-, roosakad-kirsivärvid, millest ta ammutab välja bütsantslastele tundmatu meloodilisuse. Siin on eriti selgelt näha, kuidas bütsantslastele omane dramaatiline värviintensiivsus annab teed Rubljovi erakordsele poeetilisele koloriidile. Poetiseerides ja pehmendades maali, poetiseerib ja pehmendab ta seeläbi oma pühakute kujutisi.
Taevaminemise katedraali ikonostaas näitab selgelt, et juba Vladimiris ümbritsesid Daniili ja Rubljovi üliõpilased, kes aitasid neid aktiivselt tohutu tellimuse täitmisel. Kui Daniel oli tõepoolest arhailisema seinamaalirühma autor, siis võib kindlalt väita, et ta ei osalenud ikonostaasi töös: ükski ikoon ei paljasta tema kätt. Kuna seda kätt on Kolmainsuse ikonostaasi ikoonide seas väga raske tuvastada, jääb Taanieli loovisik ebaselgeks 50 . Seetõttu ei saa täiesti kindlalt otsustada, kas ta oli ühe Assumptioni maalide rühma autor.
50 I. E. Grabar (“Andrei Rubljov”, lk 72, 85, 95–97) omistab Daniilile Zvenigorodi Taevaminemise katedraali maalid (Varlaam ja Tsarevitš Joasaph, Pachomius ingliga), “Taevaminek” Kirillo-Belozeri kirikust. Klooster ja Kolmainu katedraali ametlikud ikoonid ("Teoloog Johannes", "Basilius Suur" ja "Teoloog Gregorius"). Nagu juba märgitud, identifitseerib I. E. Grabar Gorodetsist pärit Prokhori Daniil Tšernõiga.
Ilmselt maalis Andrei Rubljov veel Vladimiris olles imelise ikooni, mida hoitakse kohalikus muuseumis (tabelid 126-127). See on kuulsa Bütsantsi Vladimiri Jumalaema kujutise tasuta koopia, mida hoiti Taevaminemise katedraalis ja transporditi Moskvasse 1395. aastal 51 . Nagu E.E. Golubinsky 52 soovitas, tagastati Vladimiri Jumalaema kujutis seejärel Vladimirile ja alles 1480. aastal viidi see lõpuks Moskvasse. Igal juhul oli 1410. aastal Vladimiri Jumalaema kuju Vladimiris, kuna sel aastal võtsid selle maha (“odrasha”) linna rüüstanud tatarlased 53 . Kuna pilti austati kui suurimat pühamu, ei tahtnud Vladimir inimesed seda loomulikult Moskvale kinkida 54 . Kuid nad olid sunnitud Moskva suurvürsti survele järele andma ja varsti pärast 1410. aastat transporditi Vladimiri Jumalaema ikoon taas Moskvasse. Tõenäoliselt kästi Rubljovil seoses kõigi nende sündmustega kuulsast ikoonist koopia teha, et see asendaks Vladimiri ja Moskva vahel ringi rännanud kujutist 55 . Kuid seda, mida Rubljov tegi, ei saa nimetada koopiaks. Ta mõtles õrnuse teema omal moel ümber, luues Bütsantsi ikooniga võrreldes midagi täiesti uut.
51 Vt A. Anisimov, Vladimiri ikoon Jumalaema, Praha, 1928, lk 18.
52 E. Golubinsky, Vene kiriku ajalugu, II–1, M., 1900, lk 332–333.
53" täielik kollektsioon Vene kroonikad”, XVIII, lk 160. Vrd. E. Golubinsky, dekreet. tsit., II–1, lk 333; M. Tihhomirov, Andrei Rubljov ja tema ajastu. - "Ajaloo küsimusi", 1961, nr 1, lk 5-6.
54 kolmapäeval. I. Grabar, Andrei Rubljov, lk 102.
55 kolmapäeval. A. Anisimov, dekreet. tsit., lk 20.
Jumalaema poolfiguur on suurepäraselt tahvli ristküliku sisse kirjutatud, paistades selge siluetiga hele taust(omal ajal oli see kuld-ooker). Prototüübiga võrreldes tugevdades Maarja pea kaldenurka saavutas kunstnik erilise pehmuse väljenduse. Vajutades põsele last, kes midagi teadmata sirutab hellitavalt oma ema poole, on Mary poja saatuse pärast kurb. Kuid selles kurbuses pole midagi ekstaatilist, impulsiivset, liialdatud. See on valgustatud kurbus, mis on puhastatud kõigest välisest ja seetõttu tajutakse seda suurima emaarmastuse sümbolina. Selle ideoloogilise kontseptsiooni kohaselt pole ikoonil ainsatki kõva joont, mitte ühtki teravat Koos. 31
Koos. 32¦ plekid. Jooned on õrnalt kõverad, tõmbuvad alati parabooli poole, üleminekuid valgusest varju eristab hämmastav õhulisus ("see on suitsuga kirjutatud" - vene ikoonimaalijate sõnadega), nelgi õrn roosakas toon omandab märkamatult varjudes hele rohekas toon, Jumalaema mafooria tume kirsivärv on peenelt harmoneeritud Kristuse kuld-ookri tuunika ja selle sinakassinise klaaviga, samuti mafooriumi alt piiluva sinise mütsiga. Sellel hästi säilinud ja oskuslikult puhastatud ikoonil kõlab kõik justkui vaigistatud. Nii südamliku väljenduse ja lüürilise meeleolu saavutas vaid suur meister, kes kaldub omistama Õrnuse ikooni Rubljovi enda pintslile 56 .
56 I. E. Grabar (“Andrei Rubljov”, lk 101–103) oli esimene, kes tuvastas sellel ikoonil Rubljovi käe. Omal ajal kaldusin seda omistama Rubljovi koolkonnale (“Vene kunsti ajalugu”, III, lk 144), kuid originaali uus hoolikas uurimine veenis mind I. E. Grabari omistamise õigsuses. Yu. A. Lebedeva (“Andrei Rubljow”, S. 65–66) seob ikooni meistri koolkonnaga.
1408. aasta kroonikas Daniil ja Andrei Rubljovi töödest Vladimiri Taevaminemise katedraalis on öeldud, et seda kirikut "hakati maalima" 25. mail. On üsna ilmne, et ühe suvehooajaga ei jõudnud nad kogu ulatuslikku maali valmis teha. Selleks vajasid nad vähemalt kahte suvehooaega (Venemaal tehti külma kliima tõttu kirikuseinamaalinguid ainult suvekuudel, hiljemalt septembris). Järelikult pidid Daniel ja Andrei Rubljov 1409. aastal olema Vladimiris. Nende edasisest tegevusest kuni kolmanda kümnendi keskpaigani vaikivad kõik kirjandusallikad ja just 10ndad olid Rubljovi täieliku loomingulise küpsuse aeg. Nende aastate jooksul ilmusid kaks tema parimat tööd - tasand Zvenigorod Deesis ja ikoon "Kolmainsus".
Kuni viimase ajani seostati Zvenigorodi auastet, mis leiti 1918. aastal Gorodokil Taevaminemise katedraali lähedal asuvast aidast, Rubljovi varase tegevusega 57 . Põhjenduseks toodi selle auastme päritolu Zvenigorodi lähedal Savvino-Storoževski kloostris asuvast Jumalaema Sündimise katedraalist, mis ehitati väidetavalt enne 1406. aastat, kloostri rajaja Savva Storoževski 58 surma-aastat. . Kuid nagu nüüd selgub, ei saanud Deesise tasand olla selle katedraali ikonostaasi osa, samas kui katedraali ehitamise aeg on endiselt vastuoluline. Seetõttu ei ole Zvenigorodi auastme dateering millegagi piiratud 59 . Kui lähtuda selle teose stiilist, siis ilmneb rida selliseid jooni, mis iseloomustavad mitte varase, vaid küpse Rubljovi maalistiili, kes oli juba lõpetanud töö Vladimiri freskode kallal.
57 V. Lazarev, Andrei Rubljov ja tema kool. - "Vene kunsti ajalugu", III, lk 124–126; M. Alpatov, Andrei Rubljov, lk 14–15; V. Antonov "Andrei Rubljovi kuuesajandale juubelile pühendatud näituse kataloogis", M., 1960, lk 9, 12–14, 38; K. Onash, Ikonen, S. 387–388.
58 V. Brjusova, Gorodoki Taevaminemise katedraali freskod Gorodok. Zvenigorod (väitekirja kokkuvõte), M., 1953, lk 9–10. Katedraali ehitamise aega vt N. Brunov, Zvenigorodi lähedal asuva Savvino-Storoževski kloostri katedraal. - Moskva etnograafia- ja arheoloogiamuuseumi toimetised riigiülikool, M., 1926, lk 16–23; M. Iljin, Andrei Rubljovi aegse Moskva arhitektuuri ajaloost. - "Ajaloo küsimusi", 1960, nr 12, lk 93–95; B. Ognev, Mõned Moskva varajase arhitektuuri probleemid. - "Arhitektuuripärand", M., 1960, lk 45, 49, 52–53, 56–57; M. Tihhomirov, Andrei Rubljov ja tema ajastu. - "Ajaloo küsimusi", 1961, nr 1, lk 9-10. M. N. Tihhomirov, kes kasutas 15. sajandi allikat “Teenistus Savva Storoževskile”, tõestas veenvalt, et Savva ehitas oma eluajal puidust tempel. Järelikult püstitati kivitempel, mida mainitakse hilises (XVI sajandil) ja väheses usaldusväärses allikas (kirjutanud Markel "Savva Storoževski elu") hiljem, pärast Savva surma (st pärast 1406. aastat). M. A. Iljin kaldub Savvino-Storoževski kloostri kivikatedraali dateerima aastatesse 1423–1425.
59 I. E. Grabar (“Andrei Rubljov”, lk. 95, 109) dateerib Zvenigorodi auastme aastatesse 1408–1425, Yu. A. Lebedev (“Andrei Rubljow”, S. 71–73) – teise – auastme lõppu. kolmanda kümnendi alguses võtab ta Rublevilt täiesti meelevaldselt ära apostel Pauluse ikooni, omistades selle magistrandile.
Zvenigorodi auastmest on säilinud vaid kolm ikooni – Päästja (tabel 128–130), peaingel Miikael (tabel 131) ja apostel Paulus (tabel 132). Esmapilgul hämmastab need oma külmade heledate värvide erakordse iluga, luues vaatajas erilise kirgastumise meeleolu. Sinine, roosa, tuhmunud violetne ja kirsivärv on siin antud nii laitmatult korrektsetes kombinatsioonides tausta kullaga, et mõtisklevas ikoonis sünnivad puhtmuusikalised assotsiatsioonid. Rubljovi jaoks oli värv vahend, mille abil ta paljastas pühaku sisemaailma. Sellepärast on tema Päästjal, Paulusel ja tema inglil selline vastupandamatu tõmme. Me tajume neid kui hea alguse kandjaid, neid iseloomustab hämmastav pehmus, neis pole midagi bütsantslikku karmust. Oma sügava inimlikkuse poolest meenutab Spas kirgastatud Kristuse kuju Chartresi katedraali "kuningliku portaali" tümpanonis. Nii Rubljovis kui ka varagootika meistris on jumaluse kujund sedavõrd humaniseeritud, et kaotab täielikult oma abstraktse kultusliku iseloomu. Jumaluse ja inimese vahele on venitatud sadu ühendavaid niite ning inimene ei vaata enam hirmu ja värinaga jumaluse kuju, Koos. 32
Koos. 33¦ aga lootusega. Niisiis muudab Rublev traditsioonilist ikonograafilist tüüpi. Ja ta annab talle ainulaadselt venepäraseid jooni. N. A. Demina tabava tähelepaneku kohaselt on Rublevski spaad „tüüpilise vene headuse kehastus. Ühtegi näoelementi ei rõhutata liigselt - kõik on proportsionaalne ja järjekindel: ta on venelane, silmad pole liialdatud, nina on sirge ja õhuke, suu on väike, näo ovaal, kuigi piklik, ei ole kitsas, selles pole üldse askeesi, tugevale saledale kaelale kõrgub rahuliku väärikusega paksu karvamassiga pea. Selle uue välimuse kõige olulisem asi on välimus. See on suunatud otse vaatajale ning väljendab talle elavat ja aktiivset tähelepanu; see tunneb soovi tungida inimese hinge ja teda mõista. Kulmud on vabalt kergitatud, mistõttu puudub pinge ega kurbuse väljendus, pilk on selge, avatud, heatahtlik. Meie ees on justkui tugev ja aktiivne inimene, kellel on piisavalt vaimset jõudu ja energiat, et anda end abivajajate toetamiseks. Zvenigorodi spaad on suuremad kui inimese loomulik suurus. Ta on täis ülevust. Lisaks on temas sisemise puhtuse rangus ja vahetus, täielik usaldus inimese vastu” 60 . Selles Rubljovi loomingu eredas kirjelduses on õigesti märgatud uut, mille kunstnik tõi keskaegse kunsti ühe traditsioonilisema kujundi tõlgendamisse.
60 N. Demina, XIV-XV sajandi kangelasliku tegelikkuse tunnused Andrei Rubljovi ja tema ringi kunstnike piltidel. - Vanavene kirjanduse osakonna toimetised, M.–L., 1956, lk 319.
Mitte vähem loovalt mõtles Rublev ümber Bütsantsi pärandit apostel Pauluse kuju järgi. Kunstnik pidi teadma aastatel 1387–1396 Konstantinoopolist Võssotski kloostrisse saadetud Võssotski ordut 61 . See auaste oli liiga suur Bütsantsi maalikunsti monument, et Rubljov märkamatuks jääda. Tema apostel Paulus on inspireeritud Võssotski auastme vastavast poolfiguurist. Ja nii, kui võrrelda neid mõlemaid monumente, siis tabab jälle kergesti nende olemuslik erinevus: Rubljovi Pavel on pehmem, südamlikum, lihtsam; apostli poolfiguur on värvilt palju heledam ja rõõmsam, sellel puudub Bütsantsi originaali intensiivne valgus- ja varjumodell. Kõik see kokku võttes viib selleni, et Bütsantsi ikoon tundub Rubljovi omaga võrreldes kuiv ja sünge. Tal on see fanatismi varjund, mis Rubljovis täielikult puudub.
61 Vt V. Lazarev, XIV sajandi Bütsantsi maalikunsti uued monumendid. 1. Võssotski auaste. - "Bütsantsi ajanäitaja", 1951 (IV), lk 122–131, joon. 7.
Zvenigorodi auastme kuulumist Rubljovile ei tõesta mitte ainult selle kõrgeim kvaliteet, vaid ka need väga spetsiifilised stiilianaloogid, mida need ikoonid leiavad teistes meistri töödes: peaingel Miikael on Kolmainu inglite vend, apostel Paulus on Paulusele lähedane Kolmainu katedraali auastmelt (vrd . eriti põsesarnade ja otsaesise tõlgendus), Päästja oma üldises vaimus meenutab Kristust Vladimiri Taevaminemise katedraali maalilt ja ikoonil. Ristimine Kuulutamise katedraalis. Zvenigorodi auastmes ja ka Taevaminemise katedraali seinamaalingutel paistab Rubljov meile väljakujunenud meistrina, kellel on välja kujunenud oma kunstikeel.
Oma loominguliste jõudude täies õitsengus maalis Rubljov Kolmainsuse ikooni (tabelid 136-139, XV, XVI). Ta lõi selle ikooni Radoneži Sergiuse mälestuseks. Selle teostamise tõenäolisem kuupäev on 1411, mil Sergiuse matmispaigale ehitati puukirik. Nagu hilisem kivist Kolmainu katedraal, mis püstitati selle asemele aastatel 1423-1424, oli see pühendatud Kolmainsusele 62 . Ilmselt vanast puukirik ikoon sai uude, kivist, kus see oli kuni Koos. 33
Koos. 34¦ enne selle ülekandmist Tretjakovi galeriisse. Siin köidab ta kõigi tähelepanu kui vastupandamatu võlu monument. Rublev pani sellesse asjasse kogu oma geniaalse kingituse jõu ja tal õnnestus luua nii täiuslik kunstiteos, mis tagas talle surematuse. Kui Rubljovist säiliks vaid üks kolmainsuse ikoon, peaksime teda ikkagi suureks meistriks.
62 E. Golubinsky, Püha Sergius Radonežist ja tema loodud Kolmainsuse Lavra, toim. 2nd, M., 1909, lk 92, 106, 107. Ikooni "Kolmainsus" ei saa Vladimiri maalidest (1408) eraldada märkimisväärse ajaperioodiga, kuna inglid on väga sarnased inglitega, kes olid maalide taga. apostlid Peetrus ja Paulus (freskol "Etimasiaga"). "Kolmainsus" pole kahtlemata Rubljovi seniilne, vaid tema hiilgeaegade teos. Seetõttu on välistatud võimalus ikooni dateerida 1920. aastatel, mil ehitati Kolmainu katedraal.
XIV sajandi vene maalikunsti uurides torkab silma üks kurioosne fakt: alates selle sajandi teisest poolest on Kolmainsust kujutavate ikoonide arv hüppeliselt kasvanud. See teema oli eriti populaarne Radoneži Sergiuse ringis. Just Kolmainsusele pühendas Sergius oma asutatud kloostri ning kui tema jüngrid ja lähimad järgijad rajasid põhjas uusi kloostreid, pühendasid nad need enamasti samale Kolmainsusele 63 . Sergiuse jaoks tähendas Kolmainsuse kujutis ühtsust ja harmooniat. Mitte ilmaasjata ei kirjuta Epiphanius Tark oma Sergiuse elus, et viimane püstitas Kolmainsuse templi, „et Püha Kolmainu poole vaadates saaks üle hirmust selle maailma vihatud tüli ees” 64 . See on üsna kooskõlas Radoneži Sergiuse praktilise tegevusega, kes astus jõuliselt vastu vürstlikele tülidele ja kodustele tülidele. Kolmainu ikoonide laialdast kasutamist 14. sajandi teisel poolel selgitas meile aga veel üks põhjus. Jutt on ketserlikest liikumistest, mis hakkasid Venemaal kasvama ja laienema juba 13. sajandi lõpust ning mille sees olid kolmainsusevastased liikumised kaugeltki viimase koha hõivanud.
63 G. Fedotov, Vana-Vene pühakud, Pariis, 1931, lk 153 jj, 176 jj.
64 "Sergius Epiphanius Targa elu". - Muistse kirja- ja kunstimälestised, kd. 58, Peterburi, 1885. a.
On teada, et juba bogomiilid 65 ja katarid 66 lükkasid kolmainujumalust käsitleva kirikudogma tagasi. 14. sajandil Novgorodis ja Pihkvas sügavalt juurdunud Strigolnikovi sekt eitas ka Kolmainsuse kolme isiku võrdsust. Strigolnikud väitsid, et kui Aabrahamile ilmusid kolm inglit, nägi viimane ainult Jumalat ja kahte inglit, mitte aga Püha Kolmainsuse kolme nägu. Põhjendades oma seisukohta, jõudsid strigolnikad, nagu ka hilisem judaiseerijate sekt, lõpuks Kolmainsuse kujutamise võimaluse täieliku eitamiseni 67 . Kuid nad ei olnud oma kolmainsusevastases suhtumises üksi. Nagu A. I. Klibanov veenvalt näitas, leidsid Rostovis koha ka kolmainsusevastased aktsioonid 68 . Need langevad 80ndatesse, kui Jacob (1386-1392) oli Rostovi piiskop. Rostovis nimetati antitrinitaarset ketserlust armeenlaseks ja metropoliit Cyprian kirjutas sellest juba. Oma vastuses Sergiuse lähimale jüngrile, Rostovist pärit Athanasius Võssotskile, nimetab ta Armeenia ketserlust "kõige alatumaks kõigist ketserlustest". Selle peamine pooldaja oli teatav Marcian, kes tõstis Kolmainsuse koosseisust esile Kristuse ega tunnistanud ikoonide kummardamist. Seda, et need õigeusu tugipunkte õõnestavad antitrinitaarsed voolud tekitasid laialdast vastukaja, tõestavad veel kaks huvitavat fakti.
65 Vt D. Obolensky, The Bogomils, Cambridge, 1948, Index s. v. Kolmainsus.
66 A. Vorst, Die Katharer, Stuttgart, 1953, S. 154 f.
67 N. Kazakova, Strigolismi ideoloogia. - Vanavene Kirjanduse Osakonna Toimetised, 1955 (XI), lk 116; N. Kazakova ja Ya. Lurie, Antifeodaalsed ja ketserlikud liikumised Venemaal XIV – XVI sajandi algus, M.–L., 1955, lk 120; K. Onasch, Andrej Rublev, Byzantinisches Erbe in russischer Gestalt (Ketzergeschichtliche Hintergründe der Dreieinigkeitsikone Rublevs).- Akten des XI Internationalen Byzantinisten-Kongresses, 1958, München, 1960, S. 428. Venemaa esimene pool XIV - A. XVI sajand", M., 1960, lk 165) eksib, kui väidab, et "strigolnikud ei ole veel ikooni austamise vastu ega olnud antitrinitaristid". On tõsine põhjust arvata, et 15. sajandi lõpu Novgorodi ketserid ühinesid selles osas strigolnikide traditsioonidega.
68 A. Klibanov, op. tsit., lk 160–166.
14. sajandi lõpust pärit Novgorodi ikoonil “Isamaa” on peal kiri, mis selgitab ikooni süžeed: “O (te) ts ja Sin and s (vya) you (ja) Vaim ” 69 . Et vaatajal ei tekiks kahtlust kõigi Püha Kolmainu isikute võrdsuses, andis kunstnik veel kaks kirja: Jumal-Isa kuju külgedele, trooni kohal ja kettale, mille Emanuel hoiab kahe käega. Nendel pealdistel on kirjas - IC XC. Seega on Kristusega võrdsustatud nii Jumal Isa kui ka Püha Vaim, mida sümboliseerib kettal kujutatud tuvi. Kuna keskaegses ikonograafias tõlgendati Vana-Isa välimusega Jumalat Isa tavaliselt mitte ainult Isa jumal, vaid ka tema Poja kujutist (sellest tuleneb ka ristmik oreoolil ja klav parem varrukas), Koos. 34
Koos. 35¦ seega sai Püha Kolmainsuse kolme isiku lahutamatus ja võrdsus veelgi visuaalsema väljenduse. Nii püüdis Novgorodi ikoonimaalija kummutada antitrinitaristide ketserlust.
69 K. Onasch, Ikonen, Taf. 24, S. 356–357. kolmap H. Gerstinger, Über Herkunft und Entwicklung der anthropomorphen byzantinisch-slavischen Trinitätsdarstellungen des sogenannten Synthronoi - und Paternitas (Otechestwo) Typus. - Festschrift W. Sas-Zaloziecky zum 60 Geburtstag, Graz, 1956, S. 79–85.
Teine fakt kuulub kirjanduse valdkonda 70 . Oma Sergiuse elus alustab Epiphanius Tark kaugeleulatuvaid arutelusid kolmainsuse rolli üle Vana Testamendi ja Uue Testamendi ajaloo sündmustes. Pärast mitmete konkreetsete näidete loetlemist teeb Epiphanius deklaratiivse väite: "... number kolm algas kõik hästi ..." 71 . Epiphanius omistab sellele "kolmenumbrilisusele" tõeliselt kosmilise tähenduse. Ta kirjutab: "Noh, ma teatan teile kolme numbriga, aga et mitte meeles pidada suurt ja kohutavat, kui on olemas kolme numbriga jumalus, millel on kolm pühamu, kolm kujutist, kolm omadust kolmes isikus, üks jumalus kõige pühamast kolmainsusest ja isast ja pojast ning kolmainsuse jumaluse püha vaim on üks jõud, üks võim, üks võim” 72 . Kahtlemata ei olnud selline püsiv, peaaegu maniakaalne trinitarismi mainimine midagi muud kui vastus antitrinitaristide tegevusele. 15. sajandi alguses Sergiuse elu kirjutanud Epiphanius Targa, võitlus ketserite vastu ja nende õpetuste tõrjumine tundus olevat väga elulise tähtsusega, mis seletab tema jutlustamise aktiivsust kolmainsuse suurtest hüvedest.
70 A. Klibanov, op. tsit., lk 160–161.
71 "Sergius Epiphanius Targa elu". - Muistse kirja- ja kunstimälestised, kd. 58, Peterburi, 1885, lk 17.
72 Sealsamas, lk 18.
Kui Andrei Rubljov sai tellimuse kolmainsuse ikooni valmistamiseks, oli sellel teemal tema ja tema kaasaegsete jaoks kahtlemata eluline tähtsus 73 . Tema ees oli justkui ülesanne tõestada kolme Püha Kolmainsuse isiku võrdsust teisitimõtlejate ülesehitamiseks. Tõenäoliselt mängis see hetk tema plaanis mingit rolli. Kuid nagu igal suurel kunstiteosel, on ka Rubljovi "Kolmainsusel" palju tahke. Ja seetõttu oleks vale seletada selle kõige keerulisemat filosoofilist sisu ainult võitlusega antitrinitaarsete kontseptsioonide vastu. Viimased iseloomustavad ajaloolist keskkonda, kuhu meister oma ikooni maalis. Need võivad olla ka selle loomise üheks stiimuliks. Kuid nad ei suuda meile selgitada Rubljovi kunstilise kavatsuse täit sügavust.
73 Esimesena juhtis sellele tähelepanu prof. Onash. Vt K. Onasch, Andrej Rublev, Byzantinisches Erbe in russischer Gestalt, S. 428–429.
Ikooni "Kolmainsus" kallal töötades lähtus Rublev kahtlemata Bütsantsi mudelitest. Tõenäoliselt kasutas ta mingit panagiat (ümmargune taldrik), mille põhja kaunistas tavaliselt Kolmainu kujutis 74 . Aga kui kreeka panagia puhul allusid inglifiguurid puhtmehaaniliselt taldriku ümarale kujule, siis Rubleviga omandas ring sügava sisemise tähenduse, mis paratamatult järgnes kogu loomingulisest kontseptsioonist, mille orgaaniline väljendus see oli. Nagu hiljem näeme, poleks siin võimalik muud kompositsioonivalemit, sest ainult ringi ümber ehitamine - see kuju, mis on ideaalne oma tsentraalses tasakaalus, võis luua selle pühaliku rahu ja erilise valgustatuse meeleolu, mille poole kunstnik püüdles.
74 Cp. V. Lasareff, Bütsantsi ikoonid neljateistkümnendast ja viieteistkümnendast sajandist. - "Burlington Magazine", 1937 (LXXI), lk. 256, tahvel IV D.
Rubljovi "Kolmainsuses" taheti näha gooti ja itaalia kunsti vastukaja. Teda toodi lähemale nii Duccio kui ka Simone Martini töödele, uskudes, et Rubljovi inglite arm on inspireeritud Sienese maalikunstnike piltidest. Selline seisukoht vene meistri ikooni kohta on kirjanduses üsna levinud 75 . Viimaste uuringute valguses võib kindlalt väita, et Rubljov ei tundnud Itaalia kunsti monumente ega saanud seetõttu neilt midagi laenata. Tema peamine allikas oli paleoloogide ajastu Bütsantsi maalikunst. Ja pealegi Koos. 35
Koos. 36¦ suurlinna Konstantinoopoli maalikunst. Tal oli täielik võimalus uurida tema töid Moskvas, kus Tsargradi käsitööd on alati kõrgelt hinnatud. Just siit joonistas ta oma inglite graatsilised tüübid, kummardatud peade motiivi ja ristkülikukujulise eine. Kuid on iseloomulik, et ta ei piirdunud ainult Konstantinopoli traditsiooni kasutamisega. Ta tundis ka idamälestisi, muidu oleks raske seletada tema ikooni selliseid detaile nagu keskmise ingli kõrgem asend või külginglite asetus enne sööki 76 . Tsargradi ja ida traditsioonide orgaanilise kombinatsiooni alusel kujunes välja Rubljovi "Kolmainsuse" ikonograafia. Ja ometi tajume seda täiesti originaalse lahendusena, niivõrd suutis kunstnik traditsioonilisele ikonograafilisele tüübile uut elu sisse puhuda.
75 D. Ainalov, Vene maalikunsti ajalugu, nr. 1, Peterburi, 1913, lk 16; N. Sychev, Icon of St. Kolmainsus Kolmainsuse-Sergius Lavras. - Vene Arheoloogia Seltsi vene ja slaavi arheoloogia osakonna märkmed, 1915 (X), lk 58 jj; N. Punin, Andrei Rubljov. - Apollo, 1915, lk 18, 22, 23; G. Millet, Recherches sur l "iconographie de l" evangile au XIV-e, XV-e et XVI-e siècles, Pariis, 1916, lk. 681; R. Van Marle, The Development of the Italian Schools of Painting, II, Haag, 1924, lk. 67.
76 M. Alpatov, La "Trinité" dans l "art byzantin et l" icon de Roublev. - "Echos d" Orient ", 1927 (146), lk 174.
Piiblilegend räägib, kuidas vanemale Aabrahamile ilmusid kolm kaunist noormeest ja kuidas ta koos oma naise Saaraga neid Mamre tamme võra all kohtles, aimates salaja, et neis kehastuvad Kolmainsuse kolm nägu. Bütsantsi ja idakristlikud kunstnikud andsid selle episoodi tavaliselt edasi väga detailselt. Nad kujutasid roogadega koormatud sööki ning ingleid Aabrahami ja Saarat ärevalt teenimas, tutvustasid isegi kõrvalepisoodi vasika tapmisega. Nende jaoks oli see stseen üle kõige ajalooline sündmus mis juhtus kindlas kohas ja kindlal ajal. Rublev keeldub sellisest tõlgendusest teadlikult. Tema ikoonil jäetakse kõrvale kõik teisejärguline ja ebaoluline: välja on jäetud Abrahami ja Saara figuurid, puudu on episood vasika tapmisest ning kadunud on arvukalt einet koormavaid roogasid. Alles jäid vaid kolm inglifiguuri, eine, armulauakarikas, Mamre tamm, maja ja kivi. Sellise tõlgendusega tõrjuti ikoonilt välja igasugune tegevus, igasugune vihje sellel kujutatud sündmuse ajaloolisele olemusele. Inglite kujusid peeti kolmikjumaluse sümboliks ja armulaua prototüübiks.
Rubljovi ikoonis, mis on loodud pikaajaliseks mõtisklemiseks, pole liikumist ega tegevust. Kolm inglit istuvad täielikus vaikuses madalatel istmetel. Nende pead on kergelt kummardunud, pilk suunatud lõpmatusele. Igaüks neist on sukeldunud oma mõtetesse, kuid samal ajal toimivad nad kõik üheainsa kogemuse – alandlikkuse – kandjatena. Ikooni kompositsiooniline keskpunkt on kauss ohvrivasika peaga 77 . Kuna vasikas on Uue Testamendi lambaliha Vana Testamendi prototüüp, tuleks karikat käsitleda armulaua sümbolina. Keskmise ja vasaku ingli käed õnnistavad tassi. Need kaks žesti annavad võtme kompositsiooni keeruka sümboolika paljastamiseks. Inglite keskel on Kristus. Mõtlikult keskendudes, kummardades pead vasakule, õnnistab ta karikat, väljendades sellega valmisolekut võtta vastu ohver inimpattude lepitamiseks. Teda inspireerib selleks teoks Jumal Isa (vasak ingel), kelle nägu väljendab sügavat kurbust. Püha Vaim (parem ingel) on kohal igavesti noore ja inspireeritud algusena, "lohutajana". Seega on siin õpetuste kohaselt suurimate tegu kristlik kirik, armastuse ohverdusi (isa määrab oma poja lepitusohvriks maailma eest). Kuid kunstnik ei piirdu sellega. Ühtlasi tabab see ka suurimat kuulekust – poja valmisolekut kannatusteks ja enese ohverdamiseks maailmale. Rubljov muudab siin traditsioonilise ikonograafilise tüübi sügavaimaks sümboliks, mis paneb meid seda vana teemat täiesti uuel viisil tajuma 78 .
77 Kolmainsuse ideoloogilise sisu tõlgendamisel toetun suuresti N. A. Demina Rubljovi ikoonile pühendatud loomingule (Andrei Rubljovi “Kolmainsus”, Moskva, 1963). Kolmainsuse indiviidide tõlgendamisel erineb minu seisukoht aga oluliselt N. A. Demina tõlgendusest. M. V. Alpatovi (op. cit., lk 36) järgides samastab ta keskse kuju Jumal-Isaga (N. Demina, op. cit., lk 46–52). Sellise väite alusetust pole raske ümber lükata, kuna see on otseses vastuolus kogu Kolmainsuse ikonograafilise tüübi arengukäiguga. Vaadake järgmist märkust.
78 Hiljuti tehti katse (Un moine de l "Eglise d" Orient, La signification spirituelle de l "icône de la "Sainte Trinité" peinte par Andre Roublev. - "Irenikon", 1953 (26), lk 133–139). ) uus, kuid, märgin, Rubljovi „Kolmainsuse“ täiesti vastuvõetamatu ja äärmiselt subjektiivne tõlgendus.Selle tõlgenduse järgi kujutab keskne kujund Jumal Isa, paremal (vaatajast) – Kristust, vasakul – Püha Vaimu. Mitte vähem meelevaldne on A. Wengerile kuuluv Rubljovi "Kolmainsuse" teine seletus ("Bulletin de spiritualité et de théologie byzantines". - "Revue des Etudes Byzantines", 1955 (XIII), lk 183–184): keskne. kuju on Jumal Isa, vasak ingel on Kristus, parem ingel on püha vaim Mõlemad tõlgendused kummutatakse kergesti sellega, et kõigil Kapadookia freskodel, mis kujutavad "Kolmainsust" (Tokale Kilissa, Karanlek Kilissa, Elmale Kilissa, Charekle Kilissa), see on keskne kuju, mida tähistab kiri Kristusena (G. de Jerphanion, Les églises rupestres de Cappadoce, I, lk. 325–326, 409, 441–442, 461, joon. 46, pl. 128-1). Veelgi olulisem argument meie tõlgenduse õigsuse kasuks on see, et 15. sajandist pärit Rubljovi “Kolmainsuse” vene eksemplaridel (panagia ja tilluke reljeef Moskva ajaloomuuseumis) on halo koos ristmikuga. Kristus on ainult keskkuju pea ümber (Rubljovi ikoonil on see ristmik kadunud). Sageli on Kolmainsuse stseenis kõik kolm figuuri varustatud ristkujuliste halodega (nagu näiteks Charekle Kilissa freskol). Kuid kui antakse ainult üks ristmikuga halo, paistab selle abiga alati silma Kristuse kuju (ja Kreeklase Theophan freskol Novgorodi Päästja Muutmise kirikus). XIV sajandi Vene ikoonide hulgas on keskel ainult nn Zyryanski “Kolmainsuse” ikoonil, mida hoitakse Vologda koduloomuuseumis, esindatud Jumal Isa. Kuid siit oleks ennatlik teha järeldust sarnase otsuse kohta Rubljovi ikoonil. Märkimata ei saa jätta, et Zyrjanskaja "Kolmainsus" on monument sügavalt arhailine nii oma ideoloogiliselt kujunduselt kui ka kirjaviisilt, mistõttu ei aita see Moskva koolkonna teoste korrektsel tõlgendamisel kuigi palju kaasa. kolmap V. Antonova, Andrei Rubljovi "Kolmainsuse" algsest kohast. - Riik. Tretjakovi galerii. Materjalid ja uurimused, I, M., 1956, lk 28.
M. V. Alpatov kaldub oma "Üldises kunstiajaloos" (III kd, M., 1955, lk 192) nägema kolmes inglis "jumala vaimsete liikumiste kehastust: käskivat armastust, valmisolekut enesehinnanguks". ohverdus ja armastus armastuse poole." Selline tõlgendus on täiesti meelevaldne ja ebaajalooline. Raamat L. Ouspensky und W. Lossky ("Der Sinn der Ikonen", Bern-Alten, 1952, S. 201-207) sisaldab palju õigeid märkusi Rubljovi kolmainsuse teoloogilise sisu kohta. Autorid märgivad õigesti: „Die Engel sind auf der Ikone in der Reihenfolge des Glaubenbekenntnisses aufgeordnet. Ich glaube an Gott den Vater, den Sohn und den heiligen Geist.
S. 36
Koos. 37¦ XV sajandi vene kloostri kultuur polnud kaugeltki nii primitiivne, kui vanadele uurijatele tundus. Basil Suure, Iisaki Süürlase, Redeli Johannese, Dionysiose Areopagiidi teoseid loeti hoolikalt ja kommenteeriti hoolikalt. Siit tungisid iidse filosoofia elemendid - platonism ja uusplatonism - vene kirikukirjandusse ning siit ammutati impulsse religioossete kujundite keeruliseks sümboolseks tõlgendamiseks. Endine Kolmainu kloostri ja Andronikovi kloostri munk Andrei Rubljov osales kahtlemata nendes spekulatiivsetes vestlustes, mida peeti Sergiuse, Savva ja Nikoni lähiümbruses. Ja ta oleks pidanud teadma, et Bütsantsi teoloogid tõlgendasid Kolmainsuse kujutist mitte ainult kolmiku jumaluse kujutise ja armulaua prototüübina, vaid ka usu, lootuse ja armastuse sümbolina. Redeli Johannes ütleb otse: "Pärast kõike seda, mida on öeldud, on kolm neist kõigist ühendavad ja sisaldavad: usk, lootus ja armastus, kuid armastus on rohkem kui kõik, sest seda nimetatakse Jumalaks." Ja edasi: “Minu arusaama järgi on usk nagu kiir, lootus kui valgus ja armastus nagu päikese ring. Ometi on nad üks sära ja üks isand” 79 . Midagi sarnast leiame ka Jossif Volotski teoses „Valgustaja“: „Sellise Kolmainsuse kujundiga laskub kolmepüha ja sisulise ja eluandva Kolmainsuse kolmepüha laul lugematu iha ja mõõtmatu armastusega maa peale. Vaimus me tõuseme selle arusaamatu prototüübini ja meie mõistus tõuseb sellelt materiaalselt pildilt ja mõttelt jumalikule soovile ja armastusele, mitte asjale, mida austame (ikoonil "Kolmainsus". V. L.), vaid tema ilu välimus ja kuvand, kuna ikooni austamine muutub selle prototüübi kummardamiseks” 80 . Nendest tsitaatidest selgub, miks Rublev pani ringi oma ikooni koostise aluseks. Ringi on pikka aega austatud taeva, jumaluse ja armastuse sümbolina. Vooruste Kolmainsuse dogma sõnastuses võrreldakse armastust (s.o Jumalat) päikese ringiga ja selle mõistmist seostatakse salapärase "ringikujulise inglitaolise liikumisega" 81 .
79 John Abbot of Mount Sinai Ladder, Trinity-Sergius Lavra, 1898, sõna 30, lk 246.
80 Iosif Volotski, Valgustaja, 2. trükk, Kaasan, 1882, lk 131.
81 V. Lossky, Negatiivne teoloogia Areopagiidi Dionysiose õpetuses. - Seminarium Kondakovianum, 1929 (III), lk 142.
Keskaja kunstiteostele on tüüpiline idee sümboolika. Rublovskaja ikoon pole selles osas erand. Ja selles mängivad olulist rolli sümboolse korra hetked ning sümboolne tõlgendus laieneb ka ikooni sekundaarsetele detailidele - hoonele, Mamre tammele ja kaljule. Need kolm kompositsiooni elementi ei aita kuidagi kaasa konkreetse keskkonna iseloomustamisele. Need ei selgita seda, vaid, vastupidi, aitavad kaasa ajatuse ja ruumituse mulje loomisele. Puu pole mitte niivõrd Mamre tamm, kuivõrd elupuu, igavikupuu. Helendavad kambrid pole mitte ainult Aabrahami maja, vaid ka majaehitaja Kristuse sümbol ja vaikuse, see tähendab täiusliku isa tahtele kuuletumise sümbol. Mägi on pilt "vaimu ülesvõtmisest" (nii on seda tavaliselt Piiblis ja evangeeliumis tõlgendatud). Lihtne oleks jätkata Rubljovi ikooni sümboolse sisu tõlgendamist. Öeldu on aga täiesti piisav, et mõista selle ideoloogilise päritolu erakordset keerukust.
Kaasaegsele vaatajale jätab Rubljovi ikoon siiski vastupandamatu mulje, kuigi ta ei tunne keskaegse teoloogia kõiki nõtkusi. Kuidas seda seletada? Muidugi sellega, et Rubljovi "Kolmainsuses" areneb puhtkiriklikku tüüpi sümboolikast midagi mõõtmatult tähendusrikkamat – inimliku armastuse ja sõpruse sümboliks. Seetõttu on ikoon täidetud sellise kaduva värskusega. Selle ideoloogiline sisu on palju sügavam kui lihtne kirikusümbolite kogum. Koos. 37
Koos. 38¦
Vanad allikad näitavad, et Rublev maalis Püha Sergiuse kiituseks Kolmainsuse ikooni. Teisisõnu loodi ikoon selle inimese mälestuseks, kes kogu oma elu nõudis Venemaa tugevust õõnestanud vennatapu feodaalset tüli lõpetamist, kes osales aktiivselt Kulikovo lahingu ideoloogilises ettevalmistamises, jutlustas sõprust ja armastust ligimese vastu, kes oli alati kaldunud ulatama abikätt väikestele inimestele. Tegelikkus õigustas Sergiuse lootusi vaid osaliselt. Vaatamata sellele, et Moskva vürstiriik asus kiire kasvu teele ja lähenemas oli tatari ikkest vabanemise tund, oli elu jätkuvalt raske, ohte täis, kindlustamata. Juba 1382. aastal saabus Tokhtamõš "pagulusena" Moskva enda lähedale. Kremlisse tunginud tatarlased korraldasid kohutava veresauna. Nad laastasid Moskva äärealasid, hävitasid Kolomna, Mošaiski, Volokolamski, Perejaslavli, Jurjevi ja Vladimiri, taastasid Vene maade lisajõgede suhted hordiga. 1408. aastal korraldasid tatarlased Edigey juhtimisel Venemaale uue rünnaku. Kuna nad ei saanud Moskvat enda valdusesse, laastasid nad selle ümbruse (sealhulgas Kolmainu kloostri) kohutavalt ning põletasid ja rüüstasid ka Serpuhhovi, Dmitrovi, Rostovi, Perejaslavli, Nižni Novgorodi. Sellele lisandusid lakkamatu vürstlik tsiviiltüli, katk ja nälg. "Tugevapoolne vägivald, kaval, nõrkade pettus, usaldamatus, kõigi sotsiaalsete sidemete nõrgenemine" - need on omadused, mis S. M. Solovjovi sõnul domineerisid tolleaegses Venemaa elus 82 . Nendel tingimustel omandas Sergiuse isiksus väga erilise tähenduse. Tal oli vastupandamatu moraalne autoriteet, temaga seostati unistusi rahvuslikust emantsipatsioonist ja sotsiaalsest rahust. 15. sajandi inimeste arvates ei olnud Sergius mitte ainult suur südamespetsialist, vaid ka hea filantroop. Sellepärast pani Andrei Rublev oma mälestuseks maalitud ikoonile maailma idee, idee kolme hinge harmoonilisest harmooniast. Tema jaoks olid kolmainujumalat sümboliseerivad inglid Sergiuse ettekirjutuste elavaks meeldetuletuseks. Siin osutus parimate vene inimeste kirglik unistus sotsiaalsest rahust ja harmooniast, mida nad asjata otsisid kaasaegses reaalsuses ja mis olid tollastes ajaloolistes tingimustes teostamatud, kehastunud täiuslikesse kunstivormidesse. Ja kuna see unistus oli puhas, üllas ja ülimalt inimlik, omandas see erakordse kõlaulatuse.
82 S. Solovjov, Venemaa ajalugu iidsetest aegadest, IV, toim. 3, lk 339–341.
Nagu igas geeniuses kunstiteos, Rubljovi "Kolmainsuses" on kõik allutatud põhiideele – nii kompositsioon kui lineaarne rütm ja värv. Nende abiga saavutab Rubljov selle vaikse rahulikkuse mulje, mille tema ikoon tekitab igas avatud vaatajas. Selles on midagi rahustavat, südamlikku, pikka ja lähedast mõtisklemist soodustavat. Kolmainsuse eel tahetakse “olla ühtne ja vaikida”, see sunnib kujutlusvõimet pingutama, tekitab sadu poeetilisi ja muusikalisi assotsiatsioone, mis üksteise otsas keerdudes rikastavad lõputult esteetilise taju protsessi. Pärast kokkupuudet Rubljovi loominguga lahkub vaataja sisemiselt rikastununa, mis taas kõneleb tema erakordsetest kunstilistest eelistest.
Kui hakkate Rubljovi ikooni piiluma, rabab teid esimese asjana inglite erakordne vaimsus. Neis on nii õrnust ja värinat, et nende võlule on võimatu mitte alluda. Need on kõige poeetilisemad pildid Koos. 38
Koos. 39¦ Vana-Vene kunst. Inglite kehad on saledad, kerged, justkui kaalutud. Inglid kannavad lihtsaid kreeka kitione, mille peale visatakse vabade voltidena langevaid himatsioone. Need rüüd panevad vaatamata lineaarsele stiliseerimisele vaataja tunnetama nende taga peituva noore painduva keha ilu. Inglifiguurid keskelt mõnevõrra laienevad ehk on ehitatud Rubljovi poolt nii armastatud romboidse printsiibi järgi: kitsenevad üles-alla. Seega omandavad nad hämmastava kerguse. Nende poosides ja žestides pole raskust. Tänu soengute liialdatud hiilgusele tunduvad näod eriti haprad. Kõik inglid on endasse sukeldunud. Neid ei seo vaated ei omavahel ega vaatajaga. Nende pooside kerge graatsilisus on nii vaoshoitud, justkui võiks väikseimgi kõhklusega välja paisata selle hinnalise sisemise meeleolu, mille õnnelikud omanikud nad on. Kõigi olendite seas vanad vene kunstnikud Rubljovi inglid tunduvad olevat kõige kehatumad. Kuid askeesist pole neis jälgegi. Kehalist printsiipi ei ohverdata vaimsele, see sulandub sellega täielikult. See on põhjus, miks Rubljovi ingleid vaadates meenuvad nii sageli klassikalise Kreeka kunsti kujutised.
83 N. Demina, Andrei Rubljovi "Kolmainsus", lk 72–73.
Kolmainsuse ikoonil on ringi motiiv alati tunda kogu kompositsiooni juhtmotiivina. See kõlab nii parema ingli kummardunud kujus kui ka mäe nõlval, puul ja keskmise ingli peas ning vasaku ingli kuju paraboolsel kontuuril ja kummagi poole liikunud jalamil. muud. Kuid erinevalt itaalia tondodest oma mõneti sihipärase kompositsioonitehnikaga kõlab see juhtmotiiv vaikselt, justkui vaikselt. Kunstnik ei karda maja vertikaalse asendiga ringikujulist rütmi lõhkuda, teades hästi, et nii toimides toob ta oma kompositsiooni ainult rohkem paindlikkust ja vabadust. Ja teda ei häbene ka keskmise ingli pea kummardunud asend, mis rikub ikooni ülemises osas sümmeetriat, sest ta taastab enesekindlalt tasakaalu, nihutades jalga veidi paremale. Ka armulauakarikas on nihutatud paremale, mis loob veelgi suurema vastukaalu vasakule kummardunud keskmise ingli peale. Selliste vabade asümmeetriliste nihkete laialdase kasutamise tõttu omandab kompositsioon haruldase elastsuse. Säilitades täielikult oma keskse iseloomu ja eristades masside tasakaalu, omab see samal ajal puhtsümfoonilist rütmirikkust, on põhiringmeloodia kajad nii mitmekesised.
Võttes oma kompositsiooni aluseks ringi, teisisõnu pigem geomeetrilise kui stereomeetrilise kujundi, allutas Rublev kompositsiooni seeläbi ikoonitahvli tasapinnale. Kuigi külginglid istuvad eine ees ja keskmine selle taga, näivad kõik kolm figuuri paiknevat samas ruumivööndis. Selle tsooni sügavus on minimaalne ja selle sügavus on ranges kooskõlas ikoonitahvli kõrguse ja laiusega. Sellest kolmemõõtmelisest proportsionaalsusest sünnib see täielik harmoonia, mis teeb Rubljovi ikoonist nii täiusliku kunstiteose. Kui figuurid oleksid mahukamad ja ruum sügavam, puruneks harmoonia kohe. Just tänu sellele, et Rubljov tõlgendab oma figuure puhtalt siluetis ning muudab joone ja värvilaigu peamisteks kunstiliste väljendusvahenditeks, õnnestub tal säilitada tasapinnaline rütm, mis on alati vene ikoonimaalijaid nii palju köitnud ja tänu millele on tema kompositsioonil selline. hämmastav kergus. Koos. 39
Koos. 40¦
Ehitades oma kompositsiooni ringis ja allutades selle ikoonitahvli tasapinnale, ei kasuta Rublev teadlikult valguse ja varju modelleerimist. Viimast asendab joon, mida ta valdab suurepäraselt. Tema ridades on midagi nii meloodilist, nii meloodilist, neid soojendab nii sügav tunne, et tajud neid graafika keelde ülekantud muusikana. Et selles veenduda, piisab, kui jälgida oma silmaga inglite kujundeid visandavate joonte sujuvat kulgemist. Need read on pehmed ja samas vetruvad, milles ringmeloodia kordub kümnetes kajades, alati ootamatult uus ja lummavalt kaunis. Kuid Rublev ei rahuldu ainult ümarate joontega. Ta oskab neid vaheldumisi sirgjoontega ja diagonaalselt suunatud joontega ning teravate nurkade moodustamisega, tänu millele toob ta oma kompositsiooni erakordse rütmirikkuse. Ja joonte abil oskab ta paljastada pildi ideoloogilist sisu ja selgitada liikumise üksikuid motiive. Nii näiteks tõmbab keskmise ingli mantli sirgjoonte kaskaad vaataja pilgu tema paremale käele, osutades armulauakarikale (ikooni ideoloogiline ja kompositsiooniline keskpunkt). Parema ingli himatsiooni kaldus voldid rõhutavad selle kallet keskpunkti poole. Keskmise ingli kumer klave peegeldab tema pea kallutamist. Parema ja keskmise ingli, mäe ja puu siluettide paraboolsed jooned tormavad vasakule poole – vasakpoolse ingli figuurile, mis sümboliseerib Jumal-Isa. Istme jalad, hoone pilastrid ja vasaku ingli sirge varvas piiravad tema figuuri sirgjoonte sfääri, mis hoiab vaataja tähelepanu. Lõpuks mängib kunstnik keppide riviga peene taktitundega: õige ingli kaldus kepp osutab mäe alguspunktile, keskmise ingli otsesemalt paigutatud saua fikseerib meie pilgu puule, vertikaalselt seisev kepp. vasakpoolsest inglist kajab arhitektuuri sirgjooni. Seega osutab iga ingli kepp oma embleemile 84 .
84 N. Demina, op. tsit., lk 71–72.
Võib-olla on Rubljovi ikooni kõige tähelepanuväärsem selle värvimine. Esiteks mõjutab see meid oma imeliste värvidega, milles on võrreldamatu meloodilisus. Just värvid koos sujuvate joontega määravad ikooni kunstilise välimuse – selge, puhta ja harmoonilise. "Kolmainsuse" värvilahendust võiks nimetada sõbralikuks, sest see väljendab hämmastava selgusega kolme ingli sõbralikku kokkulepet 85 .
85 kolmapäeval. L. B. Alberti, Kolm raamatut maalikunstist, lk 55 (tlk A. G. Gabrichevsky): „Lillede vahel on ju mingi sõprus, nii et üks, ühinedes teisega, annab sellele väärikuse ja võlu.
Ilmselt valis Rublev oma värve mitte eredas päikesevalguses, vaid eredal suvepäeval hajutatud valgustusega, kui objektide kõige intiimsemad ja peenemad varjundid näivad selginevat ja hakkavad pehme konsistentsiga särama. Kummalisel kombel Rubljovi vari peaaegu puudub. Kui ta tutvustab tumedat laiku või tihendatud värvi, on see ainult selleks, et rõhutada nendega piirneva värvi heledat olemust. Tänu sellisele värvimõistmisele eristub Rublev palett mitte ainult selle äärmiselt ereda iseloomu, vaid ka haruldase läbipaistvuse poolest. Kummalisel moel meenutab see Itaalia ühe suurima koloristi – Piero della Francesca – paletti.
86 N. Demina, op. tsit., lk 73.
Ikooni värviskeemi määrab täidetud kapsa kolmekordne kõla. See puhas lapis lazuli – keskaegsete meistrite seas kõige hinnalisem ja kõrgelt austatud värv – kordub keskmise ingli himatsioonis, külgmiste inglite kitioonides ja tiibade alammustrites ning kunstnik annab selle erinevates toonides. tugevused - alates Koos. 40
Koos. 41¦ säravamad sinised tõmbed keskfiguuri hele ja väga õrna taeva joonel alamkorgidel. Keskmise ingli figuuri tõstab esile mitte ainult kapsarulli intensiivsus, vaid ka tume kirsi-kitooni paks mahlane toon. Tänu sellele, et see toetub lumivalgele troonile, pole selles raskust ja see tundub sama kaalutu kui kõrvalinglite figuurid. Viimaste rüüd on värvitud heledamates toonides: vasaku ingli hõbe-lilla mantlil on sinised, parema ingli hõberohelisel helerohelised. See õrn ja puhas värv, mis meenutab rohelise rukki tooni, leiab mägede, majade ja niitude rohekates toonides kaugeid kajasid. Inglite istmed ja tiivad on intensiivselt kuldkollased. Nad peitsid ülemineku heledatest riietest tausta kullale, peaaegu täielikult kadunud. Kuldne toon on omane nägudele. Kunstnik on saavutanud värvide parima harmoonia, need täiendavad üksteist ja kajavad üksteist. Igaüks neist kõlab nii laitmatu puhtusega, et lahkudes saalist, kus "Kolmainsus" eksponeeritakse, tunneb vaataja nende hämmastavate värvide kõla pikka aega. Ja mälestus Rubljovka kapsarullist jääb talle meelde unustamatu kunstilise muljena.
Rubljovi "Kolmainsus" on tekitanud lugematul hulgal imitatsioone. Ta oli iidsete vene kunstnike lemmikikoon. Kuid kellelgi neist ei õnnestunud oma tööga selleni tõusta. Isegi vanad koopiad ei anna edasi sajandikkugi tema võlust. Rublev lõi selle ühes neist õnnelikud hetked inspiratsiooni, mis on ainult geeniustel. Tõenäoliselt poleks ta ise suutnud sellest asjast laitmatult täpset kordamist kirjutada. Kõik, mida ta õppis oma vene õpetajatelt, Theophanilt, Bütsantsi maalikunstilt, valas ta siin vormidesse, mis on oma küpsuselt klassikalised. Ta ühendas keeruka keskaegse sümboolika Vene munga tunnete puhtuse ja vahetusega, kellel jäi eredalt meelde Sergiuse suur tegu. Ta ei võtnud oma ikooni värve mitte süngest Bütsantsi paletist, vaid teda ümbritsevast loodusest valgete kaskede, rohelise rukki, kuldsete kõrvade, säravate rukkililledega. Ja tal õnnestus luua selline teos, mida me õigustatult peame Venemaa ilusaimaks ikooniks ja kogu iidse vene maalikunsti üheks suurimaks teoseks.
Esimese ja teise aastakümne vahetus oli Rubljovi kõrgeima loomingulise tõusu aeg. Nendest aastatest pärineb üks väike ikoon Tretjakovi galeriis, millel on kujutatud "Päästjat jõus" (tahvel 140, XVII). Troonile tõusnud Kristus antakse ümbritsetuna seeravitest ja evangelistide sümbolitest, nagu Deesise auastmete keskstel ikoonidel Vladimiri Taevaminemise katedraalist ja Zagorski Kolmainu katedraalist. Ikooni suurepärane säilivus Tretjakovi galeriis võimaldab taastada palju suurte ametlike ikoonide kadunud detaile. Kristuse näol on traagiline ilme. Ja samas on tal väga eriline sisemine valgustatus. Ka seeravite draamat täis näod on äärmiselt ilmekad. Puhas ja selge värvilahendus on üles ehitatud punase, tuhmunud rohelise ja kuldpruuni värvide kombinatsioonile, millega asistide kulda oskuslikult võrreldakse. Miniatuuri hoolega teostatud ikooni autor oli suurepärane joonistaja. Näo, käte ja drapeeringu joonistus rahuldab kõige rangemaid Koos. 41
Koos. 42¦ nõuded. Ikonograafiliselt näitab Kristuse tüüp suurt sarnasust kesksete uinumise ja eriti kolmainsuse ikoonidega, kus drapeeringu motiiv kordub peaaegu muutumatuna. Kristuse nägu leiab oma lähima analoogia Vladimiri Uinumise katedraali freskost. Kõik see kipub omistama ikooni Rubljovi enda pintslile.
See väike ikoon lõpetab Rubljovi loomingu keskperioodi, mil meister lõi oma teoste paremiku. Koos. 42
¦
Elulooline teave Rubljovi kohta on äärmiselt napp ja sisaldab vähe usaldusväärseid fakte. Nii et erinevates allikates on see näidatud erinev kuupäev sündi. Tõenäoliselt sündis ta Moskva vürstiriigis (teistel andmetel Novgorodis) umbes 1360–1370, kasvas üles pärilike ikoonimaalijate perekonnas. Ta andis kloostritõotused Trinity-Sergius kloostris Radoneži Nikoni juhtimisel (teise hüpoteesi järgi Spaso-Andronikovi kloostris abt Andronicuse juhtimisel).
Andrei on maalikunstniku kloostrinimi; ilmalik nimi on teadmata (tõenäoliselt algas see tolleaegse pärimuse järgi samuti "A"-ga). Säilinud on ikoon "Rubljovi poeg Andrei Ivanov"; on hilja ja allkiri on selgelt võlts, kuid see võib olla kaudne tõend, et kunstniku isa kutsuti tõesti Ivaniks.
Rubljovi looming arenes välja Moskva vürstiriigi kunstitraditsioonide alusel; ta oli hästi kursis ka bütsantsi ja lõunaslaavi kunstikogemusega. Andrei esimene mainimine kroonikas ilmus alles 1405. aastal, mis näitab, et Theophanes Kreeklane, Prokhor vanem ja munk Andrei Rubljov maalisid Moskva Kremlis kuulutamise katedraali. Ilmselt oli 1405. aastaks Andrei ikoonimaali valdamine põhjalikult õnnestunud, kui ka mungale usaldati koos Kreeklase Theophanesega nii vastutusrikas töö - ikonostaasi loomine, templi sisekujunduse äärmiselt oluline detail. .
Teist korda on annaaalides mainitud Andreid 1408. aastal, kui ta tegi koos Daniil Tšernõi ja teiste meistritega seinamaalinguid Vladimiri Taevaminemise katedraalis (seinamaalingud olid osaliselt säilinud) ja lõi ikoone oma monumentaalsele kolmetasandilisele ikonostaasile, millest sai oluline. kõrge vene ikonostaasisüsteemi kujunemise etapp. Taevaminemise katedraali Rubljovi freskodest on kõige olulisem kompositsioon "Viimne kohtupäev", kus traditsiooniliselt hirmuäratav stseen muutus õigluse võidukäigu eredaks pidustuseks, kinnitades inimese vaimset väärtust. Rubljovi tööd Vladimiris annavad tunnistust sellest, et ta oli juba sel ajal küps meister, kes oli tema loodud maalikooli eesotsas.
Vaid 3 aastat on möödas ja Andreyl on juba assistendid ja õpilased. Kõik tõmbasid tema poole, sest Andrei oli selleks ajaks juba täielikult kujundanud oma individuaalse, tõelise vene stiili. IN
1420. aastatel juhendasid Andrei ja Daniil Tšernõi Kolmainu-Sergiuse kloostri Kolmainu katedraalis tööd. XIV lõpus - XV sajandi alguses (teiste uuringute kohaselt umbes 1412 või 1425-1427) lõi Rublev oma meistriteose - ikooni " Eluandev Kolmainsus"(F.2, asub Riiklikus Tretjakovi galeriis, Lavrushinsky lane, 10, tuba 60), krundil" Abrahami külalislahkus. Rublev täitis traditsioonilise piibliloo sügava mitte ainult teoloogilise, vaid ka poeetilise, filosoofilise sisuga. Traditsioonilistest kaanonitest kõrvale kaldudes asetas ta kompositsiooni keskele ühe kausi (sümboliseerib ohverdussurma) ja kordas selle piirjooni külginglite kontuurides. Keskne (sümboliseerib Kristust) ingel asus ohvri asemele ja seda ilmestab tumeda kirsi ja sinise värvilaikude väljendusrikas kontrast, mida orkestreerib peen kombinatsioon kuldsest ookerist õrna "täidisega kapsa" ja rohelusega. Ringi sisse kirjutatud kompositsioon on läbi imbunud sügavatest ringikujulistest rütmidest, mis allutavad kõik kontuurjooned, mille ühtsus tekitab peaaegu muusikalise efekti.
Rubljovi maailmapildi kujunemisest suur mõju oli XIV 2. poole – XV sajandi alguse rahvusliku tõusu õhkkond, mida iseloomustab sügav huvi moraalsete ja vaimsete probleemide vastu. Rubljov kehastas oma töödes keskaegse ikonograafia raames uut, ülevat arusaama inimese vaimsest ilust ja moraalsest tugevusest. Need omadused on omased Zvenigorodi auastme ikoonidele (“Päästja” (p 3), “Apostel Paulus” (f. 4), “Peaingel Miikael” (f. 5), kõik kuuluvad samasse perioodi: pööre XIV-XV sajandist, teiste uuringute järgi XV sajandi 10ndad, kõik tööd Tretjakovi galeriis), kus lakoonilised siledad kontuurid, lai pintslitöö on lähedased monumentaalmaali tehnikatele.
Andrei Rubljov töötas oma elu viimastel aastatel (1427–1428) vanima säilinud Moskva kiriku – Moskva Andronikovi kloostri Spasski kollektsiooni (f. 6, Andronievskaja väljak, 10) – seinamaalingutel. suri katku ajal 17. oktoobril 1428 ja siia ta maeti.
Kloostri nekropol ei ole säilinud, see hävis 1927. aastal. 1947. aastal aastal asutati Andronikovi kloostris Moskva 800. aastapäeva tähistamise aastal sõjajärgse isamaatõusu tuules reserv.
Alates 1959. aastast kloostri territooriumil alustas tegevust oma ajastu kunsti demonstreeriv Andrei Rubljovi muuseum ning alates 1985. aastast on muuseumikompleks saanud oma praeguse ametliku nime - Andrei Rubljovi Vana-Vene kultuuri ja kunsti keskmuuseum.
Rubljov Andrei
ANDREY RUBLEV
Ma olen kindel, ma tean nii armsalt
Olen tuttav munkade kunstiga,
Et naise nägu on nagu taevas,
Looja poolt lubatud.
Hoc on kõrge puutüvi;
Kaks peenikest kulmukaaret
Laota üle tema, lai,
Painutatud palmioksad.
Kaks prohvetlikku siriini, kaks silma,
Nende all laulavad nad armsalt,
Loo kõneosavus
Kõik vaimu saladused reedavad.
Avatud laup on nagu taevavõlv,
Ja lokid on pilved tema kohal,
Nad, õige, võluva pelglikkusega
Õrn seeravi puudutas.
Ja sealsamas, puu jalamil,
Suu - nagu mingi taevane värv,
Mille pärast ema Eve
Hea murdis lepingut.
Seda kõike tänuväärse pintsliga
Andrei Rubljov joonistas mind
Ja see elutöö on kurb
Sai Jumala õnnistuseks.
© Nikolai Gumiljov
Rubljov Andrei on Moskva 15. sajandi ikoonimaali, raamatu- ja monumentaalmaali koolkonna kuulsaim ja auväärseim meister.
Andrei sündis umbes 1375/1380.
Andrei Rubljovi nimi on omandanud legende ja kahekümnendal sajandil. - teaduslikud hüpoteesid. Tõelised ideed tema kunstist tekivad pärast tema ikooni "Kolmainsus" taastamist 1904. aastal, kuid täies mahus - alates 1918. aastast, mil Vladimiris puhastati freskosid ja leiti Zvenigorodi auastme ikoonid.
Teda on esmakordselt mainitud aastast 1405: kroonika järgi maalib ta Moskva Kremli kuulutuse katedraali (freskod pole säilinud) koos kreeklase Theophan ja Gorodetsist pärit vanem Prohhoriga. Andrei Rubljovit kutsutakse "tšernetiks", s.o mungaks ja ta on nimede loetelus viimasena, s.o. oli noorim.
Hilise allika - "Pühade ikoonimaalijate lugu" (XVII sajand) järgi on teada, et Andrei Rublev elas Kolmainu kloostris Radoneži Nikoni alluvuses, kellest sai pärast Radoneži Sergiuse surma (1392) abt. Arvatakse, et siin oli ta munk (teise hüpoteesi järgi - Moskvas Andronikovi kloostris).
1408. aastal maalis ta kroonika järgi koos Daniil Tšernõiga Vladimiri iidse (XII sajand) Taevaminemise katedraali; sai Danieli järgi teiseks nimeks.
Aastal 1395 tungis Tamerlane Venemaale. Moskva vürst Vassili Dmitrijevitš, kes tahtis end elavdada ja oma armeed tugevdada, andis metropoliit Küprosele käsu viia Vladimirist Moskvasse imeline Vladimiri Jumalaema ikoon, et tuua tema ette tuline palve talle abi saatmise eest. taevakuningannalt. Sellest ajast alates ei tagastatud Vladimirile enam suurt Vladimiri Taevaminemise katedraali pühamut, mille jaoks katedraali ise ehitas suurvürst Andrei. Peamise pühamu kaotanud Vladimiri rahva lohutamiseks käskis suurvürst toomkirik kaunistada oskusliku maalimisega, mille tegid Daniil Ikonnikov ja Andrei Rubljov. Need kunstnikud asusid kroonika legendi järgi templit maalima 25. mail 1408 ning vastavalt varasematele omadustele taastasid ja uuendasid seinamaalinguid kogu katedraali sees nii Andrei Bogoljubski hoonetes kui ka vestibüülides. ehitatud Vsevolod.
Taevaminemise katedraali maal on osaliselt säilinud. Ikoonid loodi ka tema monumentaalsele kolmeastmelisele ikonostaasile, millest sai Venemaa kõrge ikonostaasisüsteemi kujunemise oluline etapp.
Taevaminemise katedraali Rubljovi freskodest on kõige olulisem kompositsioon "Viimne kohtupäev", kus traditsiooniliselt hirmuäratav stseen muutus õigluse võidukäigu eredaks pidustuseks, kinnitades inimese vaimset väärtust. Rubljovi tööd Vladimiris annavad tunnistust sellest, et ta oli juba sel ajal küps meister, kes oli tema loodud maalikooli eesotsas.
Vladimiri Taevaminemise katedraal 
Daniil Tšernõi maal Taevaminemise katedraalis. Viimane kohtuotsus
Andrei Rubljov ja Daniil Tšernõi avavad taevaminemise katedraalis Issanda Jeesuse Kristuse viimse kohtupäeva ja teise tulemise teemat hesühhastliku valgusteoloogia vaimus: "Kohtumõistmine seisneb selles, et valgus on tulnud maailma" (Johannese 3.19).
Ja siin pole arhitektuur koos võlvide, võlvide ja seinte kõverate keerukusega vähem tähtis kui pilt ise, mis on täpselt nendesse võlvidesse kantud ... sündmuste jada, kompositsioon, mis on loodud tajumiseks just siin - ja mitte kõik muuseumi saalis. Kesklöövi läänekaare maali traditsioonilise kompositsiooni keskmes on kaar, mille kaudu kummardaja pääses templisse ja millest ta sai alustada arvustust, kujutatud "Troon valmis", mida kummardavad Jumalaema, mürri kandvad naised ja inglid – näed, need on poolringi sisse kirjutatud? Kesklöövi võlvi seniidis on Kristuse kuju, kes tuleb maailma. Kogu tema kuju on suunatud liikumisele nende poole, kes ootavad. Kristuse hirmuäratav majesteetlikkus ei muuda tema pilti vältimatu kättemaksu süngeks sümboliks, ei võta halost ilma valgust ja rõõmustavat jõudu. Ta ei ole lihtsalt hirmuäratav kohtunik, vaid on vooruste kehastus, ta on kõiketeadja ja tark, mis tähendab, et ta on inimkonnale halastav ja järeleandlik. Vaadake - võlvi nõlvadel istuvad kaheteistkümnel troonil apostlid ja nende taga - pühakute ja inglite hulk. Freskode värvid on pehmed ja rahulikud. Pühakute ja inglite näod on tasased. Rubljovi maal näib olevat loodud kinnitama, et Jumal on täis halastust ja kaastunnet inimkonna vastu. Kogu kompositsioon on läbi imbunud vaiksest valgusest ja täidetud ootusrõõmust. Inglitega vestlevate apostlite kujundites on ühendatud harmoonia ja üksmeel, tarkus ja õilsus. "Täiuslik armastus ajab hirmu välja" - ja hirmu varju ei ole kelleski, nagu näiteks sada aastat hiljem oli siin Durerist pikalt juttu.. Rubljoviga on see valgus, mis maailma tuleb. armastuse muutmine. Sellist selgust ja puhtust ei saavuta ükski vene meister. Järgmised põlvkonnad "päästavad hirmuga" ja teose "Viimne kohtuotsus" Issanda teise tulemise teema vajub tagaplaanile ning esiplaanile kerkib patustele ettevalmistatud põrgulike piinade kujutamine. mille kujutamisel saavutavad kunstnikud omamoodi täiuslikkuse.
Fresko, kesklöövi lääneosa. Vaade idaküljelt. Taevaminemise katedraal. Kompositsioonist "Viimane kohtuotsus" 
Apokalüptilised metsalised Daniil Tšernõi ja Andrei Rubljov. Fresko, kesklöövi lääneosa. Vaade idaküljelt. Taevaminemise katedraal. Kompositsioonist "Viimane kohtuotsus"
Päris võlvi lõpus, kupli all olevasse ruumi viiva kaare seniidis maalis Rublev prohvet Taanieli "nägemuse" järgi "kuningriikide metsalised". Üksteise järel liikuvad sümboolsed loomad on osavalt ringi sisse kirjutatud. Siin langetab karu pead, justkui otsiks kadunud jälge. Metsalise kohal oleva ringi sees on kiri "Babüloonia" kuningriik, tiivulise lõvi kohal - "Rooma". Makedoonia kuningriiki kehastab tiivuline panter. Ja lõpuks neljas metsaline, kummaline, paljude sarvedega - "Antikristuste" metsaline. Kõigil metsalistel, välja arvatud viimane, tema surnud ja raske pilguga, puuduvad röövelliku raevukuse tunnused. Nende liikuvad siluetid on nii ringi sisse kirjutatud, et tekib justkui suletud kiire liikumine. Loomad näivad usinalt üksteisele järele jõudvat, kiirustades oma maise ringi läbima, et teha ruumi igavesele headuse ja õigluse kuningriigile.
Seega vastab kompositsiooni keskteljel paiknev piltide jada idast läände lugedes prohvet Taanieli nägemuse süžeede järjestusele: nägemus neljast metsalisest, Inimese Poja tulekust Kohtuotsus ja maiste kahjulike kuningriikide rida, mis on siin vastandatud õigete kuningriigile – "Jumala käes".
Trompeteeriv ingel, prohvet Jesaja, apostlid ja inglid, prohvet Daniel Daniil Tšernõi ja Andrei Rubljovi nägemus. maalimine, vaade põhjamüür kesklööv. Kompositsioonist "Apostlid ja inglid" Taevaminemise katedraal. 
Apostlid ja inglid. Maal lõunaseinal. Kompositsioonist "Apostlid ja inglid" Taevaminemise katedraal. 
Õigete rongkäik paradiisi
Õigete elav rahvahulk liigub ühes suunas. Apostlid juhivad seda rõõmsat rongkäiku.
Kõigi ees on Paul. Ta tõuseb liikuvast rahvamassist kõrgemale, osutades otsustava žestiga igavese rõõmu paiga poole. Pavel pöördus rahva poole, hoides pidulikult ja kutsuvalt vasakus käes kirjarulli. Rubljov tuletab selgelt sõnad: "Tule minuga..." Las see üleskutse varjutab, koondage kõik õiged ühe liigutusega. Las loevad need, kellele ta nüüd neid freskosid maalib. Pauli kõrval kujutab ta Peetrust, kes astub laial sammul edasi. Peetruse väljasirutatud käes on taevaste elupaikade võti. Tihedas apostlite rühmas tõstab kunstnik esile vanema Johannese ja noore Toomase. Sest apostlid, jüngrid, kõndigu nende töö järglased, pärijad maa peal. Olgu nende lugematuid võõrustajaid esindatud kõige kuulsamad, auväärsemad - Johannes Krisostomus, pikahabemik Basil Suur, ümara näoga Nikola, laia võssa habemega teoloog Gregorius. Vaatajale veidi lähemal, justkui möödudes liikuvast pühakutest ja lähenedes apostlitele, kõnnivad juba inspireeritud prohvetid. Ja siis kolivad erakud, eesotsas Savva Pühitsetud ja Anthony Suurega – kloostri esivanemaga. Rongkäigu viimased peaksid olema märtrid ja märtrid, need, kes kannatasid, valasid verd oma veendumustele truuduse eest – noored mehed, kindla ilmega küpsed mehed, noored hellad tüdrukud. Vladimiri freskode üldises vaimus - Kristuse kunagi öeldud sõnade täitumine: "Aga ma näen sind jälle ja teie süda rõõmustab ja keegi ei võta teie rõõmu ära." Nii otsustab viimse kohtupäeva teema Andrei Rubljov. Kuid hesühhasti müstilise traditsiooni kontekstis pole see pööre põrgupimedusest Kristuse evangeeliumi valguse poole nii ootamatu. Traditsiooniliselt peetakse seda lähenemist õigeusu tõelise vaimu paljastavaks suuremal määral kui sünge eshatoloogia, mis võidutseb järgmistel ajastutel. Lõppude lõpuks kuulutab liturgia igal liturgial: "Me ootame head vastust Kristuse kohutaval kohtuistmel."
Prohvetid paradiisis
Valgel taustal, taevases valguses, puude vahel heledates riietes "esiisad" "rinnus" ja trooni taga - õiged hinged ...
Rublev A. "Kolmainsus"
Umbes 1412. või 1427. aasta paiku lõi Rubljov oma meistriteose – ikooni "Kolmainsus" (Tretjakovi galerii).
Rublev täitis traditsioonilise piibliloo sügava poeetilise ja filosoofilise sisuga.
Traditsioonilisest ikonograafiast eemaldudes asetas ta kompositsiooni keskele ühe kausi ja kordas selle piirjooni külgmiste inglite kontuurides. Keskmise ingli riided on punane tuunika, sinine himation, õmmeldud riba - klave viitab meile selgelt Jeesuse Kristuse ikonograafiale. Kaks laua taga istunutest peaga ja laagri liigutusega on pööratud ingli poole, kirjutatud vasakule, mille varjus loetakse isalikku autoriteeti. Tema pea ei ole kummardatud, leer ei ole kaldu ja tema pilk on suunatud teistele inglitele. Rõivaste helelilla värv annab tunnistust kuninglikust väärikusest. Kõik see viitab Püha Kolmainsuse esimesele isikule. Lõpuks on paremal pool kujutatud inglit ülerõivad suitsuroheline. See on Püha Vaimu hüpostaas, mille taga mägi kõrgub. Ikoonil on veel mitu sümbolit: puu ja maja. Puu - Mamvria tamm - muutus Rubljovis elupuuks ja sai märgiks Kolmainsuse eluandvast jõust. Maja kehastab Jumala evangeeliumi. Maja on kujutatud Isa näojoontega ingli selja taga (Looja, majaehituse juht), puud - keskmise ingli taga (Jumala Poeg), Mäge - kolmanda ingli (Püha Vaim) taga.
Keskset inglit tõstab esile ilmekas kontrast tumedate kirsi- ja siniste värvide laikudest, samuti kuldse ookri peen kombinatsioon õrna "täidisega kapsa" ja rohelusega. Ja välimised kontuurid moodustavad 5-nurga, mis sümboliseerib Petlemma tähte. "Trinity" on mõeldud kaugetele ja lähedastele vaatepunktidele, millest igaüks paljastab erineval viisil varjundite rikkuse, pintsli virtuoosse töö. Vormi kõigi elementide harmoonia on "Kolmainsuse" põhiidee kunstiline väljendus - eneseohverdus kui vaimu kõrgeim seisund, mis loob maailma ja elu harmoonia.
1420. aastatel 1430.–1450. aastate allikate "Radoneži Sergiuse elu" (toimetanud Epiphanius Tark ja Pachomius Serb) ja "Nikoni elu" tunnistuste järgi. - mõlemad meistrid maalivad St. Trinity aastal 1423-1424 ehitatud Trinity kloostris. üle Radoneži Sergiuse kirstu vana puukirstu (1411) asemel.
Samuti lõi ta ikoonid Kolmainu katedraali ikonostaasi jaoks.
Ikoonid on säilinud; neid teostatakse erineval viisil ja need on kunstiomadustelt ebavõrdsed. Aeg, mil Venemaal olid puhkemas uued omavahelised sõjad, ja eelmisel perioodil välja kujunenud harmooniline inimeseideaal ei leidnud tegelikkuses toetust ja mõjutasid Rubljovi tööd. Rubljovil õnnestus paljudes teostes luua muljetavaldavaid pilte, nad tunnevad dramaatilisi noote, mis talle varem polnud iseloomulikud ("Apostel Paulus"). Ikoonide värvingud on varasemate teostega võrreldes süngemad; mõnel ikoonil on dekoratiivprintsiip võimendatud, teistes avalduvad arhailised tendentsid. Mõned allikad nimetavad Andronikovi kloostri Spasski katedraali maali (umbes 1427, teiste uuringute järgi 14.-15. sajandi vahetusel; säilinud on vaid ornamentikafragmente) Rubljovi viimaseks teoseks.
Pärast Kolmainu kloostrisse maetud Daniili surma naasis Andrei Rubljov Moskvasse Andronikovi kloostrisse, kus ta esitas oma viimase töö - maali Lunastaja kirikust (u. 1426-1427), valmis u. 1428
Rubljovi maailmavaate kujunemist mõjutas suuresti 2. korruse rahvusliku tõusu õhkkond. XIV – algus. XV sajandil, mida iseloomustab sügav huvi moraalsete ja vaimsete probleemide vastu. Rubljov kehastas oma töödes keskaegse ikonograafia raames uut, ülevat arusaama inimese vaimsest ilust ja moraalsest tugevusest. Need omadused on omased Zvenigorodi auastme ikoonidele (“Päästja”, “Apostel Paulus”, “Peaingel Miikael”, kõik - XIV-XV sajandi vahetus, teiste uuringute kohaselt XV sajandi 1410-10ndad). , Tretjakovi galeriis, kus lakoonilised siledad kontuurid, lai kirjaviis on lähedased monumentaalmaali tehnikatele.
Rubljovi looming on üks Venemaa ja maailma kultuuri tippe. Tema loomingu täiuslikkust nähakse kui erilise hesühhasti traditsiooni tulemust. Juba Andrei eluajal hinnati tema ikoone kõrgelt ja austati imelistena.
Hesühhasti traditsioon
, kuhu kuulus Andrei Rubljov, viitab jumaliku energia väljavalamisele maailmas, selle läbitungimisele loomata valgusega. See on jõud ja ime, sealhulgas pildid ja sõnad. Asja või inimese nimi (nimi) on tema hinge olemus. Sõna "hesühhasm" tuleb kreeka keelest - "vaikus, vaikus". Hesühhastid õpetasid, et kirjeldamatut Logost, Jumala Sõna, mõistetakse vaikuses. Mõtisklev palve, sõnasõnalisuse tagasilükkamine, Sõna mõistmine selle sügavuses, valgus ja vaikus – see on Jumala tundmise viis. Hesühhasmi ajalugu võimaldab paremini mõista Vene ikooni kuldajastuks kujunenud ajastu vaimset ja ajaloolist konteksti. Esiteks on Rubljov munk, kes on läbinud üksildase palve, kuulekuse ja alandlikkuse kooli. Väljaspool hesühhasmi ei jää selle meistri tööd mitte ainult arusaamatuks, vaid võidakse ka valesti tõlgendada. Just nendel vaimse kunsti tippudel on omakorda selgelt jälgitav seos ikoonimaali ja ikooni austamise vahel õigeusu teoloogiliste ja müstiliste sügavustega. Rubljovi kujundid eristuvad alati tasakaalu ja rahuliku meeleseisundi poolest, nad on nagu rahulik ja särav, puhas ja läbipaistev vesi. Hesühhasti praktika jaoks on suur tähtsus Tabori valguse mõtisklemisel - valgusel, mida apostlid nägid Issanda Jeesuse Kristuse muutmise ajal mäel. Valgus on ikooni teoloogia üks peamisi kategooriaid. Kiriku ajaloos oli terveid perioode ja ajajärke, mil valguse mõtisklused seisid elu keskmes, kujunesid kultuuri aluseks ja kujundasid poliitikat. See ajastu oli 14. sajand.
Andrei Rubljov. Vladimiri Jumalaema. XIV lõpp - XV sajandi algus. 
Võimsusest päästetud. 1408 Andrei Rubljov 
Andrei Rubljov. Apostel Paulus 1410-1420
Talle omistatakse ka mitmeid töid, mille kuulumine Rubljovi pintslile pole kindlalt tõestatud: Zvenigorodi "linna" Taevaminemise katedraali freskod (14. sajandi lõpp - 15. sajandi algus; fragmente on säilinud), ikoonid - "Vladimiri Jumalaema" (umbes 1409, Taevaminemise katedraal, Vladimir), "Päästja jõudu" (1408, Tretjakovi galerii), osa piduliku riituse ikoonidest ("Kuulutamine", "Kristuse sündimine" ", "Kohtumine", "Ristimine", "Laatsaruse ülestõusmine", "Muutamine", "Sissepääs Jeruusalemma" - kõik umbes 1399) Moskva Kremli kuulutuskatedraalist (viimaste uuringute kohaselt selle katedraali ikonostaas , pärineb Kremli peaingli katedraalist), osa Khitrovo evangeeliumi miniatuuridest (XIV lõpp - XV sajandi algus, V. I. Lenini nimeline NSV Liidu raamatukogu, Moskva). Loovus R. on üks Venemaa ja maailma kultuuri tippe.
Adrei Rubljov suri 29. jaanuaril 1430 Andronikovi kloostris (kuupäeva määras P.D. Baranovski 18. sajandi koopia järgi kadunud hauakivi raidkirja järgi).
1988. aastal kuulutati Andrei Rubljov pühakuks.
Püha Andrei Rubljov
Püha Andrease pühaduse vaimse tunnustamise kohta leiame tõendeid Stroganovi "Ikooni originaalist" (16. sajandi lõpp). See originaal koostati ilmselt õukonnaikoonimaalijate seas ning sellel oli kõige suurem mõju ja autoriteet. Originaal teatab: "Radoneži auväärne isa Andrei, ikoonimaalija, hüüdnimega Rublev, maalis palju pühasid ikoone, kõik imelised ... ja enne seda elas ta kuulekuses Radoneži austatud isa Nikonile. Imetegija Sergius... "Siin nimetatakse püha Andreast reverendiks (nagu veidi madalamal Taanielil), kõiki tema ikoone peetakse eriti armu täis; osutatakse tema kuulumisele pühakute Sergiuse ja Nikoni vaimsesse traditsiooni. Püha Andrease (koos Taanieliga) nime leidub ka iidsetes menoloogiates. 16. sajandi miniatuursetel käsikirjadel. Püha Andreast on kujutatud oreooliga (Ostermanovski kroonik; 16. sajandi lõpu Püha Sergiuse näoelu kunagisest Kolmainsuse-Sergius Lavra kogust). Viidatud allikad kinnitavad, et XV-XVII sajandil. keegi ei kahelnud Andrei Rubljovi pühaduses ega ka Taanieli kõrges õigluses. Traditsiooni kohaselt tähistati Trinity-Sergius kloostris Andrease mälestust 4. (17.) juulil, Kreeta Püha Andrease mälestuspäeval.
Mälu
Mälestuspäev: 4.–17. juuli1947. aastal asutati Spaso-Andronikovi kloostris reservaat, aastast 1985 - Andrei Rubljovi Vana-Vene kultuuri ja kunsti keskmuuseum.
Vana-Vene kultuuri ja kunsti keskmuuseum. Andrei Rubljov.
TsMiARi peasissepääsu ees on skulptor Oleg Komovi monument Pühale Andrei Rubljovile.
Rubljovi monument. 1985 Oleg Konstantinovitš Komovi töö.
Merkuuri kraater on saanud nime Andrei Rubljovi järgi.
Andrei Rubljov (Kirg Andrei vastu) on Andrei Tarkovski film.
Andrei Rubljov - Venemaa Panga mälestusmüntide seeria.
1961. aastal anti välja Andrei Rubljovile pühendatud NSVL postmark.
Andrei Rubljovi skulptuur Omski Riikliku Raamatukogu frontoonil (skulptor V. Trohimtšuk).
Populaarteaduslik film "Andrei Rubljov", mille filmis 1987. aastal filmistuudio "Lennauchfilm", (režissöör - L. Nikitina, operaator V. Petrov).
Autoriõigus © 2015 Tingimusteta armastus
22. augustil oli Kanal One eetris lugu Püha Andrei Rubljovi freskodest Vladimiri Taevaminemise katedraalis, mis on "hävingu äärel". "Eksperdid ütlevad, et need on katastroofilises seisukorras ja vajavad tõsist taastamist. Veelgi enam, kiiresti," seisis teleraportis. Kanal One ajakirjanik intervjueeris JSC Vladspetsrestavratsiya peadirektorit, kunstiajaloolast Aleksandr Skvortsovit, kes märkis, et nende eksisteerimise ajal jäid freskod "mingi ime läbi tulekahju üle, kuid nüüd on katus välja voolanud. tempel on kõik ühesugused, milline looduskatastroof." "Ja lõpuks jõudis meie vesi Rubljovi freskodeni. Peaaegu juba freskodel. Ja see on katastroof. Kui me uut katust ei pane, siis raha ei eralda, see on kõik. Aasta või kaks - ja Rubljovit enam ei ole,” kõlab häirekella A .Skvortsov.
Kanal One reportaažis sai kunstikriitik Skvortsovi järel sõna Vladimir-Suzdali muuseum-kaitseala peadirektor Alisa Aksenova, kes, ignoreerides selliseid "pisiasju" nagu auk katuses, rääkis millestki. muidu. Selgub, et Andrease ikoonide säilimist takistavad ... õigeusklikud. Fakt on see, et katedraal on piiskopkonna ja muuseum-reservaadi ühiskasutuses. Ja nüüd tuleb proua Aksenova välja "konstruktiivse" ettepanekuga muuta tempel muuseumiks. "Mis siin rääkida, meil on katedraal. Seal käivad jumalateenistused. Vihma sajab, inimesed tulevad loomulikult märgade riietega. Õhuniiskus tõuseb hetkega," räägib ta. Selgub, et asi on "märgades koguduseliikmetes".
Kanal Üks andis sõna ka Vladimir-Suzdali piiskopkonna sekretärile arhimandriit Innokentyle (Jakovlev), kes juhtis tähelepanu asjaolule, et katedraali kasutab palju intensiivsemalt muuseum-reservaat ise. Iga päev on tohutult palju rühmi. Toomkirikus on palju rohkem turiste. "Rubljovi freskodel on võimatu lasta hukkuda Hiljuti freskodele tähelepanu ei pööratud, vaatame ainult freskosid ja palvetame nende poole. Muidugi on vaja häirekella lüüa, kuid sellele probleemile tuleks läheneda teaduslikult. Muuseumi teaduslik-tehniline baas freskode säilitamiseks on ebapiisav. Piiskopkond leiab, et freskode taha tuleks sisse seada pidev jälgimine, mida peaks teostama tõsise teadusliku ja tehnilise baasiga uurimisinstituut. Teadlased peavad freskosid uurima. Kui nad põhjendavad, et jumalateenistusi ei tohi katedraalis pidada rohkem kui kaks korda nädalas, siis meie teenindame vaid kaks korda nädalas,” ütles arhimandriit Innokenty (Jakovlev).
Ja tema õpilased, just nemad said ülesandeks kirjutada Taevaminemise katedraali kolmeastmeline ikonostaas. Toomkirik värviti freskodega hiljem - aastatel 1513-1515. Nagu kroonika ütleb, kaunistasid nad katedraali "ja ratsutaja Dionysius, jah pop Timothy, jah Yarets, jah hobune"Kahjuks on kõik, mida praegu näeme, teostatud 17. sajandil. Missugused seinamaalingud algselt olid, seda ei saa kunagi teada. Iidsetele freskodele, kummalisel kombel, ei jäädvustatud uute värvikihtidega, mida tavaliselt harjutatakse, vaid koputatakse koos krohviga maha tsaar Aleksei Mihhailovitši, Romanovite dünastia esimese suverääni käsul. Kuid kroonikud kirjutavad, et ta käskis neid "näidiste jaoks" kopeerida. Uute seinamaalide kallal töötas kuni 150 meistrit, kes saabusid Moskvasse alates aastast. Arvatakse, et nad kasutasid tehtud koopiaid ja taastasid katedraali algse interjööri.
Kui olete huvitatud, siis vaatame mõnda ikooni ja süžeed.
Foto taustal on ikonostaas. Saate aru, et fotod tehti templist väljasaatmise riskiga. Ma ei taha neid veebist ära võtta. Seetõttu palun kvaliteedilt allahindlust, kuna " kahjulikud tingimused töö".
Vana-Venemaal ilmusid esimesed suured ikonostaadid 15. sajandil. Mis on ikonostaas? Need on mitu rida ikoone, mille keskel on troonil istuv Kristus, kelle poole pöörduvad palvetavad pühakud. Lisaks on siia paigutatud ikoonid stseenidega Kristuse ja Neitsi elust, kirikupühade ikoonid, apostlite ja prohvetite kujutised. See tähendab, et see on omamoodi kiriku entsüklopeedia. Uskuge mind, selle lugemine on äärmiselt huvitav. Eriti siin, selles iidses templis.
Taevaminemise katedraali ikonostaas, mida praegu näeme, loodi 1653. aastal.
Ikonostaasi kõige olulisem rida on Deesise tasand. Ta on altpoolt teine, kuninglike väravate kohal. Keskne ikoon on "Päästja võimuses". Keskel on Päästja ja nurkades säravates halodes on apokalüptilised loomad, kes kehastavad "loodud maailma" - nelja peamise suunaga universumit. " Ja keset trooni ja trooni ümber oli neli elusolendit, täis silmi eest ja taga. Ja esimene loom oli nagu lõvi ja teine loom oli nagu vasikas ja kolmas loom oli inimese näoga ja neljas loom oli nagu lendav kotkas. Evangelist Johannese ilmutusest ).
Kui tunned huvi kunsti ja ikoonide vastu, ei saanud märkamata jätta, et püha Luuka evangelistid on alati kujutatud härjaga, püha Markust lõviga, püha Johannest kotkaga ja püha Matteust ingliga. .
Päästja kõrval on Ristija Johannes, peaingel Miikael ja apostlid.
Ikonostaasi kõige auväärsemad kohad on kuninglikest ustest paremal ja vasakul. Paremal on väga iidne ikoon nimega "Päästja - kuldne rüü". Seda nimetatakse ka "Keiser Manueli Päästjaks", sest legendi järgi on selle kirjutanud Bütsantsi keiser Manuel. See on ehtne, väga iidne ikoon, mis pärineb 11. sajandist. Ja kuigi see kirjutati täielikult ümber aastal 1700, ei vähenda see muidugi selle väärtust. Arvatakse, et Ivan Julm tõi selle ikooni Moskvasse 1570. aastal pärast kampaaniat Kaasani vastu.
Mis on temas ebatavalist? Kui olete tähelepanelik, peaksite märkama, et Päästja parema käe tavalist õnnistusliigutust pole. Ta osutab evangeeliumile. Legendi järgi kujutas keiser Manuel Päästjat kaanoni järgi - parema käega õnnistades. Kuid ühel päeval sai ta preestri peale millegi pärast vihaseks ja tahtis ta välja lüüa. Ja samal ööl nägi ta unes Päästjat ennast, kes näitas käega alla, s.t. alandage oma uhkust. Ärgates nägi keiser, et ikoonil juhtus sama. Siis jõudis see ikoon Novgorodi ja patriarh Nikon asetas selle kõige auväärsemasse kohta, et kuningad mäletaksid, et vaimne jõud on alati kõrgem kui ilmalik võim.
Ikooni "Päästja – kuldne rüü" kõrval on veel üks kõige väärtuslikum 14-15 sajandi templiikoon. "Eeldus", kirjutas Dionysius.
Kahjuks ei õnnestunud mul teha head pilti ikonostaasi teisest aukohast - Jumalaema kujutisest. Siin näete seda kuninglikest ustest vasakul. Just sellel kohal enne VOSR-i seisis alati imeline 12. sajandi Vladimiri Jumalaema, Venemaa vanim pühamu. Ma olen teile temast juba veidi rääkinud ja teile näidanud. Sellele ikoonile on pühendatud nii palju artikleid, et ma ei hakka ennast kordama. Märgin ainult, et praegu asub see Zamoskvorechye's, Tolmachi Püha Nikolai Imetegija kirikus - Tretjakovi galerii majakirikus. Ma ei tea, mis on majatempel. Aga esimesel võimalusel proovin sinna külla minna. Sest see pilt on ainulaadne. Ja tõsiasi, et see ikoon on säilinud sõdades, tulekahjudes, kodusõjades, just selle võimu erinevate võimude ja jagunemiste all, viitab sellele, et see on tõesti imeline.
Vaatame veelkord mu lemmikpilti. XII sajandi "Vladimiri Jumalaema" - vasakul. Talle on pühendatud Maximilian Vološini luuletus. "... Tuim -
Keeles pole jõudu ega sõnu "...
Kui õrnad on beebit embavad käed, milline murelik ja leinav ja samas kui halastav ja kõike mõistv meis, vaata. Ja kuidas Beebi klammerdus Tema külge, kuidas ta võttis oma käed ümber Ta kaela. Ja pöörake tähelepanu - ainult sellel ikoonil näeme beebi vasakut kanda.
Paremal on nimekiri (koopia), st. 1514. aastal Moskva Kremli Taevaminemise katedraali jaoks loodud pühamu "mõõdus ja sarnasuses", mis on praegu ikonostaasil. KOOS imelised ikoonid kirjutas alati koopiaid, mida austati ka mitte vähem kui pühamu. Need olid küll templis, kuid neid kasutati religioossete rongkäikude ajal, pühade ajal või mõnel muul kiriklikul riitusel, et originaali salvestada. http://www.pravoslavie.ru/put/30910.htm
Taevaminemise katedraalis on endiselt palju iidseid ja väga austatud ikoone. Aga kahjuks ei jõudnud ma neid pildistada.
Vaatame katedraali maale. Suurema osa seintest hõivavad Pühima Neitsi Maarja maisele elule pühendatud seinamaalingud – katedraali kutsutakse Pühima Neitsi Maarja taevaminekuks.
Meie ees, nagu ma aru saan, on traditsiooniline bütsantsi-vanavene maal. Näeme, et kõik on kujutatud ühes tasapinnas, detailid pole välja kirjutatud, eriti nägude puhul. Näod on rahulikud, sest need on pühakute näod – nad on juba seal, kus pole maist askeldamist. Võib-olla sellepärast on siin templis nii vaikne?
Ikoonimaalijad, kes kujutasid mis tahes süžeed, pidid rangelt järgima teatud kaanoneid. Kuid igaüks neist püüdis kõiki konkreetse sündmuse nüansse värviliselt edasi anda. Vaadake seda värviskeemi. Kui palju toone selles on! Aga meil on alati kiire. Meil pole alati piisavalt aega rahulikult maha istuda, pead selle teise maailma poole tõsta ja mõista, mida tahtis meile öelda tundmatu peremees, kes elas palju-palju sajandeid tagasi.
Sammastel on kujutatud 135 pühakut ja märtrit, mis annavad templile üllatavalt omanäolise ilme.
Seinte alumistel astmetel on kujutatud oikumeenilisi nõukogusid, kõrgeimate kirikuhierarhide kongresse, mis toimusid 4.–7. sajandil, ning tohutuid ikoone pühakute eluga. Ja lõppude lõpuks, tõepoolest, tõeline iidse vene elu entsüklopeedia. Aga kui vähe me temast teame.
Kaanoni järgi on lääneseinal kujutatud viimast kohtupäeva. Pilt on väga huvitav. Üleval vasakul Päästja ees põlvili Aadam ja Eeva, kujutatud rüüdes ja halodega, s.o. neile antakse andeks. Ja nende all - alatu madu, üsna allpool - deemonid, patused ja tuline põrgu. Mida loomad esindavad - ma ei saa sellest aru.
17. sajandil toodi Gruusiast Moskvasse kaks pühapaika: tükike Jeesuse Kristuse riideid ja üks nael, millega Ta ristile löödi. Legendi järgi hoiab see nael seda kohta, kus see asub. Need pühapaigad asetati vasest ažuursesse telki, mis sümboliseerib Kolgatat. Selle telgi valmistas 1624. aastal tsaar Mihhail Fedorovitši tellimusel "katlakoja juhataja". Nüüd on seal vangistuses nälga surnud püha patriarhi Hermogenese haud.
Kui mäletate, siis ma juba teatasin, et esimesena maeti Taevaminemise katedraali Püha metropoliit Peetrus, keda peetakse selle asutajaks. Pärast seda maeti siia traditsiooniliselt vene peapastorid ja siin võeti vastu ordineerimine. Ja metropoliit Peetruse haua juures vandusid konkreetsed vürstid ja bojaarid suveräänile truudust.
Tahan teile näidata tsaari kirikukohta, mida vanasti kutsuti Monomakhi trooniks. 2001. aastal möödus selle loomisest 450 aastat. Kujutage vaid ette – see puidust nikerdatud palvekoht on 450 aastat vana! Sinna jäid kõik Vene tsaarid ja keisrid. Seetõttu pole see mitte ainult kunstiteos, vaid ka väärtuslik ajalooline reliikvia. Selle lõid Novgorodi meistrid Ivan Julma käsul ja krooniti kahepealise Bütsantsi kotkaga. mis pidi tunnistama Moskva võimu järjepidevust Esimesest ja Teisest Roomast. Ja kelleks siis sai Venemaa vapp. Troon seisab neljal sambal kohutavate loomade kujul, mis sümboliseerib riigivõim ja jõudu. " Pean seda paika kullast kallimaks selle iidse aja pärast ja ka seetõttu, et kõik suveräänsed esivanemad, Venemaa suveräänid, seisid sellel. ( Peeter Esimene)<
Katariina Teine, kogu Venemaa autokraat, pani endale krooni, olles Monomakhi troonil, mida tõendab see imeline Vikipeediast võetud graveering. Muide, siin, Taevaminemise katedraalis, pöördus Katariina II õigeusku.
Taevaminemise katedraal polnud mitte ainult jumalateenistuste koht, vaid seal toimusid ka ilmalikud ja muud ilmalikud üritused. Kuningriigi kroonimine, pulmad-abielud, matused, ordineerimine, troonist loobumine, õigeusu vastuvõtmine, keisrite ja keisrinnade kroonimine – kõik need sündmused toimusid Vene riigi peatemplis. Ja hea, et osa neist on kunstnike poolt lõuendile jäädvustatud. Lõppude lõpuks ei osanud keegi digitaalkaameraid ette kujutada. Inimesed ei jõudnud isegi kõige pöörasemates fantaasiates lendavatest vaipadest ja jalutussaabastest kaugemale. Ja kuna minu "keelatud" fotosid on teile juba näidatud, siis järgmiseks osaks on internetist leitud kunstireproduktsioonid.
Esimesena abiellus 1498. aastal Taevaminemise katedraalis Ivan Kolmanda pojapoeg Dmitri. Tuleb märkida, et kroonimine toimus Bütsantsi riituse järgi. (Veel üks jälg Bütsantsist). Alates 1547. aastast on Ivan Neljandat kroonitud juba kuningliku krooniga. Ja isegi Vale Dmitri 1605. aastal abiellus kuningriigiga ja aasta hiljem "võts ta mütsi" Marina Mnishekiga. Kroonikad jätsid märkuse, et kuningliku poola naise väga väikese kasvu tõttu tegid nad pingi, et ta saaks ikoone suudelda.
"Suveräänse keisri Aleksander II võidmine tema kroonimisel Moskva Kremli Taevaminemise katedraalis 26. augustil 1856"
Aleksander II õukonnamaalijana jäädvustas Mihai Zichy suverääni ja tema kuningliku perekonna elus kõikvõimalikke pidulikke hetki. See kujutab Maria Aleksandrovna kroonimise hetke.
Õnnitlused Tema Majesteedile keiser Aleksander II-le keiserliku perekonna liikmete poolt pärast kroonimist 26. augustil 1856. "Sama kunstnik Mihai Zichy.
Viimane kroonimine Taevaminemise katedraalis toimus 14. mail 1896. aastal. Viimane Venemaa keiser Nikolai II krooniti. Lisaks soovis ta kroonida Romanovite dünastia rajaja Mihhail Fedorovitši troonile. Ja kuigi järgmisel pildil on suverääne kujutatud kroonimisrüüdes, lugesin, et Nikolai II oli Preobraženski rügemendi päästekaitsjate vormis ja Aleksandra Fedorovna oli brokaatkleidis, mille olid tikitud Moskva Ioannovski kloostri nunnad. Keisrinna jaoks asetati troon, mis kuulus Ivan Kolmandale, mille Sophia Paleolog tõi oma abikaasale kingituseks.
Kroonimine on suurepärane. Kuid ka Taevaminemise katedraal koges raskeid aegu. Juulis 1812 külastas keiser Aleksander Esimene Taevaminemise katedraali. austada pühakute säilmeid ja anda tõotus alistada Napoleon.
Me kõik teame hästi, kuidas Moskva prantslastega kohtus. Õnneks elas Kreml tulekahjud üle. Paljud väärisesemed viidi templitest välja enne, kui Napoleoni armee Moskvasse sisenes. Aga palju jääb alles. Eriti massiivsed väärtused. 1660. aastal käsitööliste valmistatud kuulus hõbedast lühter (küünallühter), mis kaalub üle 60 naela, hõbelaudadega kaetud pühakute pühamud, vääriskivide ja pärlitega kaunistatud ikooniraamid – kõik see varastati ja viidi välja. Sellele tuli mõelda - katedraali keskele sarv korraldada, et sulatada selles olevatest ikoonidest rõivad. Jah, ja jätke sammastele sildid, mitu naela kulda ja hõbedat sulatati. Ja et mitte eksida, riputasid nad kaalud konksu külge, kus rippus hõbedane kroonlühter, ja kaalusid nende külge sulatamisel saadud kulla ja hõbeda kangid. 375 ikooni oli kriimustatud ja rikutud. Pühakute nägudel löödi küüned silmadesse. Ja katedraali köeti lõketega, nii et kõik maalid olid tahmaga kaetud. Kuninglikud väravad löödi naeltega läbi ja metropoliitide surnukehad visati pühakojast välja. Ja loomulikult tegid nad siia talli.
Vassili Vassiljevitš Vereštšagini maal.
Osa ehteid tagastati. Tänaseni ripub katedraali keskel hiiglaslik lühter "Harvest", mis on valatud vallutatud hõbedast, mille kasakad prantslastelt tagasi vallutasid. Ja 23. aprillil 1814 toimus katedraalis pidulik jumalateenistus Napoleoni üle saavutatud võidu auks.
Novembris 1917 sai Uinumise katedraal mürskude tõttu kannatada, kuid jumalateenistusi peeti seal siiski. Ja see, mis juhtus kogu Venemaal, räägib Ilja Glazunovi pilt kõnekalt.
1918. aasta märtsis suleti kõik Kremli katedraalid, kuid V.I.Lenin lubas lahkelt viimase ülestõusmispühade jumalateenistuse pidada Taevaminemise katedraalis. Ja siis algas järjekordne väärtuste haaramine. Kõige väärtuslikumad säilmed maksid hüvitist Bresti rahu eest ja maksumuse määras hindamatute kirikukunstiteoste kaal. Kõik hinnalised ehted eemaldati Vladimiri Jumalaema käest ja anti üle riigikaitsele. Kuid tuleb märkida, et 1924. aastal taastati see ikoon, nagu ka mitmed teised iidsed ikoonid, ja viidi üle Tretjakovi galeriisse.
20. juunil 1955 avati Kreml vabale juurdepääsule. Taevaminemise katedraalis korraldati muuseum. Alates 1990. aastatest on Moskva Kremli Taevaminemise katedraalis regulaarselt jumalateenistusi peetud.
Kasutatud kirjandus: http://www.russiancity.ru/text/mos01.htm
Juhend "Moskva Kreml"
