Stranica predstavlja najpoznatije slike ruskih umjetnika 19. stoljeća s nazivima i opisima
Raznovrsno slikarstvo ruskih umjetnika od početka 19. stoljeća plijenilo je pozornost svojom originalnošću i svestranošću u ruskoj likovnoj umjetnosti. Majstori slikarstva tog vremena nikada nisu prestali zadivljivati svojim jedinstvenim pristupom temi i odnosom poštovanja prema osjećajima ljudi, domaća priroda. U 19. stoljeću često se slikaju portretne kompozicije s nevjerojatnim spojem emotivne slike i epski mirnog motiva.
Platna ruskih slikara koji su najpopularniji: Aleksandar Ivanov istaknuti je predstavnik biblijskog slikarskog pokreta koji nam bojama priča o epizodama iz života Isusa Krista. Karl Bryullov bio je popularan slikar u svoje vrijeme; njegov smjer je bio povijesno slikarstvo, portret i romantična djela.
Marinist Ivan Aivazovski, njegove slike savršeno, a moglo bi se reći i jednostavno nenadmašno odražavaju ljepotu mora s prozirnim valovima, morskim zalascima sunca i jedrenjacima.
Djela slavnog Ilya Repina, koji je stvorio žanrovska i monumentalna djela koja odražavaju život naroda, ističu se svojom osebujnom svestranošću. Vrlo slikovite i velike slike umjetnika Vasilija Surikova, opis ruske povijesti je njegov smjer, u kojem je umjetnik naglasio epizode u bojama životni put ruski narod.
Svaki umjetnik je jedinstven, na primjer, slikarski majstor bajki i epova, Viktor Vasnetsov, jedinstven u svom stilu - to su uvijek bogata i svijetla, romantična platna, čiji smo junaci svi mi slavni junaci Narodne priče. Slike umjetnika Vasilija Surikova vrlo su slikovite i velike, opis ruske povijesti njegov je smjer, u kojem je umjetnik bojama naglasio epizode životnog puta ruskog naroda.
U ruskom slikarstvu 19. stoljeća pojavio se takav pokret kao kritički realizam, s naglaskom na ismijavanje, satiru i humor u zapletima. Naravno, to je bio novi trend, nije ga svaki umjetnik mogao priuštiti. Takvi umjetnici poput Pavela Fedotova i Vasilija Perova odlučili su se u tom smjeru
Pejzažisti tog vremena također su zauzeli svoju nišu, među njima Isaac Levitan, Aleksej Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasilij Polenov, mladi umjetnik Fyodor Vasiliev, slikoviti gospodar šume, šumskih proplanaka s borovima i breza s gljivama, Ivan Shishkin . Svi su šareno i romantično odražavali ljepotu ruske prirode, čija je raznolikost oblika i slika povezana s ogromnim potencijalom okolnog svijeta.
Prema Levitanu, u svakoj noti ruske prirode postoji jedinstvena šarena paleta, otuda ogromna sloboda za kreativnost. Možda je to misterij da se platna stvorena u ogromnim prostranstvima Rusije ističu određenom profinjenom ozbiljnošću, ali istovremeno privlače nenametljivom ljepotom od koje je teško skrenuti pogled. Ili Levitanova slika Maslačci, koja nije nimalo zamršena i prilično neupadljiva, kao da potiče gledatelja da razmišlja i vidi ljepotu u jednostavnom.
Slike ruskih umjetnika veličanstvene su izrade i doista prekrasne u percepciji, nevjerojatno precizno odražavajući dah svog vremena, jedinstveni karakter naroda i njihovu želju za ljepotom, ne može ih zaboraviti nitko tko ih je slučajno vidio u muzejima. Umjetnici su stvarali u različitim žanrovima, ali sva njihova djela prožeta su osjećajem za lijepo i vječno. Stoga, u našem užurbanom, ubrzanom dobu, kada vremena ima tako malo, vrijedi pogledati izbliza jednu od ovih slika, i naći ćete se u hladnoj oazi mira, nade, radosti i inspiracije. Nakon što ste odmorili dušu, bit ćete spremni za nastavak putovanja, skidajući sa sebe sloj svakodnevnih briga i nepotrebne strke. Svatko u ovim djelima može pronaći ne samo nevjerojatan kolorit i eleganciju linija, već i odgovor na pitanje o samom smislu života.
Genijalci, inovatori, svađali, pioniri koji su imali nevjerojatan utjecaj na svjetske kulture. Najveći ruski umjetnici - tko su oni?
Top 7 ruskih umjetnika
Među najistaknutijim i najutjecajnijim ruskim umjetnicima:
1. Kazimir Malevich(1879.-1935.) – autor najkontroverznijeg djela u cjelokupnoj povijesti svjetskog slikarstva “Crni kvadrat”. Međutim, Maljevičevo nasljeđe je veliko i uključuje, posebice, ne samo "Crne", već i "Crvene" i "Bijele" kvadrate. Najskandalozniji i najskuplji ruski umjetnik. Njegovo remek-djelo "Suprematistička kompozicija" prodano je u Sotheby'su za 60 milijuna dolara.
"Suprematistička kompozicija" 2. Ivan Ajvazovski(1817.-1900.) – najveći ruski marinist, autor besmrtnog “Devetog vala”. Najplodniji umjetnik - naslikao je više od 6 tisuća slika. Zbog svoje goleme baštine, također je jedan od najfalsificiranijih umjetnika na svijetu. Nadaleko poznat na Zapadu, njegova se djela redovito prodaju na aukcijama, uključujući i Sotheby's.
Deveti val 3. Viktor Vasnecov(1848-1936) - možda najruskiji od svih ruskih umjetnika. Poznat po svojim djelima koja veličaju folklor, bajke i epove. Ne samo autor "Tri heroja", već i jedan od tvoraca sovjetske budenovke.
4. Kuzma Petrov-Vodkin(1878-1939) - najrevolucionarniji umjetnik. Slika "Kupanje crvenog konja" proročki je predvidjela strašne preokrete u Rusiji. Iako je često bio kritiziran zbog svoje erotike (hrabro je slikao ne samo gole žene, već i muškarce), općenito ga se može smatrati pretečom socrealizma. Na inozemnim aukcijama veliki uspjeh ne ostvaruju toliko njegova revolucionarna djela, koliko njegove mrtve prirode.
"Kupanje crvenog konja" 5. Vasilij Vereščagin(1842.–1904.) – slikar bojnik, poznat po dokumentarističkim prikazima ratnih strahota. Najpoznatije djelo je "Apoteoza rata", koje prikazuje hrpu lubanja izblijedjelih od užarenog sunca. Carska ga je vlast desetljećima progonila zbog njegovog pacifističkog stava. Istodobno je uživao nevjerojatnu popularnost iu Rusiji i na Zapadu. Njegovu izložbu u Petrogradu 1880. posjetilo je 240 tisuća ljudi (u 40 dana), u Berlinu - 140 tisuća ljudi (u 65 dana), u Beču - 110 tisuća (u 28 dana). Mnoge moderne pop zvijezde nisu ni sanjale takvu slavu.
"Apoteoza rata" 6. Vladimir Tatlin(1885–1953) – začetnik konstruktivizma, umjetnik, arhitekt, grafičar. Njegov umjetnički rad, stilski sličan Picassovim ranim kreacijama, izložen je u Muzeju Pompidou u Parizu iu Oxfordskoj knjižnici. Njegovo remek-djelo “Tatlinova kula” jedan je od najprepoznatljivijih i najrepliciranijih simbola avangardizma u svijetu. Postigao je golem uspjeh na Zapadu (“Tatlinova strojna umjetnost”) i inspirirao cijelu generaciju dadaističkih umjetnika, uključujući majstora nadrealizma, Francuza Marcela Duchampa.
"Tatlinova kula" 7. Ilja Glazunov(rođen 1930.) najmonumentalniji je ruski umjetnik. Najpoznatije je njegovo platno "Vječna Rusija" (veličina - 3x6 m) - slikovita kronika ruske povijesti za godine 988-1988, posvećena 1000. obljetnici krštenja Rusije. Ukupno je stvorio više od 3 tisuće djela (portreti, pejzaži, povijesne i političke slike). Reputacija Glazunova je neosporna - neki ga smatraju genijem, drugi - oportunistom. Jedno je jasno - ovo je lik titanskih razmjera, poput njegovih platna.
"Vječna Rusija" Volio bih vjerovati da će se u budućnosti iu Rusiji pojaviti umjetnici koji će moći promijeniti ljudske ideje o ljepoti.
Među ruskim umjetnicima ima mnogo talentiranih pojedinaca. Njihov rad visoko je cijenjen u cijelom svijetu i dostojna je konkurencija svjetskim majstorima kao što su Rubens, Michelangelo, Van Gogh i Picasso. U ovom smo članku prikupili 10 najpoznatijih ruskih umjetnika.
1. Ivan Aivazovski
Ivan Aivazovski jedan je od najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u Feodosiji. Od djetinjstva, Aivazovski je pokazao svoje nevjerojatne Kreativne vještine: Volio je crtati i sam je naučio svirati violinu.
U dobi od 12 godina, mladi talent počeo je studirati u Simferopolu na Akademiji slikarstva. Ovdje je naučio kopirati gravure i slikati slike iz života. Godinu dana kasnije uspio je upisati Carsku akademiju u Sankt Peterburgu, iako još nije navršio 14 godina.
Umjetnik je dugo putovao Europom i živio u Italiji, gdje su njegove slike također bile prepoznate. Tako je mladi umjetnik iz Feodozije postao prilično poznat i bogat čovjek.
Kasnije se Aivazovski vratio u domovinu, gdje je dobio odoru Ministarstva mornarice i titulu akademika. Umjetnik je također posjetio Egipat i bio prisutan na otvaranju novog Sueskog kanala. Umjetnik je sve svoje dojmove opisao slikama. Do tog je vremena već razvio vlastiti jedinstveni stil i sposobnost pisanja po sjećanju. Aivazovski je brzo skicirao složene elemente u bilježnicu kako bi ih kasnije prenio na platno. Njegove slike “Odesa”, “Deveti val” i “Crno more” donijele su mu svjetsku slavu.
Posljednje godine života umjetnik je proveo u Feodosiji, gdje je sebi sagradio kuću u talijanskom stilu. Nešto kasnije, Aivazovski mu je dodao malu galeriju kako bi svi mogli slobodno uživati. nevjerojatne slike i utopiti se u oceanu boja. Danas ovaj dvorac još uvijek služi kao muzej i brojni posjetitelji svakodnevno dolaze ovamo kako bi se vlastitim očima uvjerili u vještinu marinista koji je živio dug i sretan život.
2. Viktor Vasnecov
Popis najpoznatijih ruskih umjetnika nastavlja Viktor Vasnetsov. Rođen je u proljeće 1848. u obitelji svećenika u malom selu Lopyal. Njegova žudnja za slikanjem probudila se u vrlo ranoj dobi, ali mu roditelji zbog nedostatka novca nisu mogli pružiti odgovarajuće obrazovanje. Stoga je Victor u dobi od 10 godina počeo studirati na besplatnom teološkom sjemeništu.
Godine 1866., gotovo bez novca, odlazi u St. Vasnetsov je lako položio prijemni ispit i ušao na Akademiju umjetnosti. Tu je počelo njegovo prijateljstvo poznati umjetnik Repin, s kojim je kasnije otišao u Pariz. Nakon povratka u Sankt Peterburg, Vasnecov je počeo slikati svoje najpoznatije slike: “Tri heroja”, “Snježna djevojka” i “Bog nad vojskama”.
Umjetnik je mogao u potpunosti otkriti svoj talent tek nakon preseljenja u Moskvu. Ovdje se osjeća ugodno i udobno, a svaka sljedeća slika ispada bolja od prethodne. U Moskvi je Vasnetsov naslikao slike kao što su "Alyonushka", "Ivan Tsarevich i sivi vuk" i "Nestor Kroničar".
3. Karl Bryullov
Ovaj slavni ruski umjetnik rođen je 1799. godine. Karlov otac bio je poznati slikar i profesor na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Stoga je dječakova sudbina bila unaprijed određena. Srećom, Karl Bryullov uspio je od svog oca naslijediti talent umjetnika.
Studiranje je bilo vrlo lako za mladog umjetnika. Višestruko je nadmašio ostale studente u svojoj klasi te je s odličnim uspjehom diplomirao na Umjetničkoj akademiji. Nakon toga, Karl je otišao putovati Europom, zaustavljajući se dugo samo u Italiji. Tu je stvorio svoje remek-djelo, "Posljednji dan Pompeja", provevši oko šest godina pišući ga.
Po povratku u Sankt Peterburg Karla Bryullova čekala je slava. Bilo im je drago vidjeti ga posvuda i svakako su se divili njegovim novim slikama. Tijekom tog razdoblja umjetnik je stvorio nekoliko svojih besmrtnih platna: "Jahačica", "Opsada Pskova", "Narcis" i druga.
4. Ivan Šiškin
Ivan Šiškin je jedan od najpoznatijih ruskih pejzažista, koji je na svojim slikama mogao prikazati bilo koji neupadljivi krajolik u najpovoljnijem svjetlu. Čini se da se sama priroda poigrava na platnima ovog umjetnika živim bojama.
Ivan Šiškin rođen je 1832. godine u Elabugi, koja danas pripada Tatarstanu. Otac je želio da njegov sin s vremenom preuzme mjesto gradskog dužnosnika, no Ivan je gravitirao prema crtanju. S 20 godina odlazi u Moskvu studirati slikarstvo. Nakon što je uspješno završio Moskovsku školu umjetnosti, Šiškin je ušao u Carsku akademiju u Sankt Peterburgu.
Kasnije je dugo putovao Europom, skicirajući nevjerojatne krajolike. U to vrijeme stvara sliku “Pogled u okolici Düsseldorfa” koja mu donosi veliku slavu. Nakon povratka u Rusiju Šiškin nastavlja stvarati s novom energijom. Prema njegovim riječima, ruska je priroda nekoliko stotina puta superiornija od europskih krajolika.
Ivan Šiškin je za života naslikao mnoge zapanjujuće slike: “Jutro u borovoj šumi”, “Prvi snijeg”, “Borova šuma” i druge. Čak je i smrt zatekla ovog slikara odmah iza njegovog štafelaja.
5. Isaac Levitan
Ovaj veliki ruski majstor pejzaža rođen je u Litvi, ali je cijeli život proživio u Rusiji. Više puta mu je njegovo židovsko podrijetlo nanijelo mnoga poniženja, ali ga nikada nije natjeralo da napusti ovu zemlju koju je idolizirao i hvalio na svojim slikama.
Prvi Levitanovi krajolici već su dobili visoke ocjene od Perova i Savrasova, a sam Tretjakov je čak kupio njegovu sliku "Jesenji dan u Sokoljnicima". Ali 1879. Isaac Levitan, zajedno sa svim Židovima, protjeran je iz Moskve. Samo golemim naporima prijatelja i učitelja uspijeva se vratiti u grad.
1880-ih umjetnik je naslikao mnoge zapanjujuće slike koje su ga učinile vrlo poznatim. Bili su to “Borovi”, “Jesen” i “Prvi snijeg”. Ali daljnja poniženja prisilila su autora da ponovno napusti Moskvu i ode na Krim. Na poluotoku umjetnik slika niz nevjerojatnih djela i značajno poboljšava svoje materijalno stanje. To mu omogućuje da putuje po Europi i upoznaje se s radom svjetskih majstora. Vrhunac Levitanove kreativnosti bila je njegova slika "Iznad vječnog mira".
6. Vasilij Tropinin
Veliki ruski portretist Vasilij Tropinin imao je nevjerojatnu sudbinu. Rođen je u obitelji kmetova grofa Markova 1780. godine, a tek u 47. godini dobio je pravo da bude slobodan čovjek. Mali Vasilij je još kao dijete pokazivao sklonost prema crtanju, ali ga je grof poslao da uči za slastičara. Kasnije ga ipak šalju na Carsku akademiju, gdje pokazuje svoj talent u svoj svojoj ljepoti. Za svoje portrete “Čipkarica” i “Stari prosjak” Vasilij Tropinin dobio je titulu akademika.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Slavni ruski umjetnik Petrov-Vodkin uspio je iza sebe ostaviti bogatu ostavštinu u svjetskom slikarstvu. Rođen je 1878. u Khvalynsku, au mladosti je trebao postati željezničar. No, sudbina ga je učinila svjetski poznatim slikarom.
8. Aleksej Savrasov
Slike ovog ruskog umjetnika već su se dobro prodavale kada je imao jedva 12 godina. Nešto kasnije, ušao je u Moskovsku školu slikanja i odmah postao jedan od najboljih učenika. Putovanje u Ukrajinu pomoglo je Savrasovu da diplomira prije roka i dobije titulu umjetnika.
Slike “Kamen u šumi” i “Moskovski Kremlj” učinile su ovog slikara akademikom u 24. godini! Zainteresiran za mlade talente kraljevska obitelj, a sam Tretjakov kupuje mnoga njegova djela za međunarodne izložbe. Među njima su bili "Zima", "Gradovi su stigli", "Rasputitsa" i drugi.
Smrt dviju kćeri i kasniji razvod jako utječu na Savrasova. Jako pije i ubrzo umire u bolnici za siromašne.
9. Andrej Rubljov
Andrej Rubljov je najpoznatiji ruski ikonopisac. Rođen je u 15. stoljeću i iza sebe je ostavio veliku ostavštinu u obliku ikona "Trojstvo", "Navještenje", "Krštenje Gospodnje". Andrej Rubljov, zajedno s Daniilom Chernyjem, ukrasio je mnoge crkve freskama, a također je slikao ikone za ikonostase.
10. Mihail Vrubel
Naš popis najpoznatijih ruskih umjetnika završava s Mihailom Vrubelom, koji je tijekom svog života stvorio mnoga remek-djela na različite teme. Naslikao je Kijevski hram, a kasnije je u Moskvi počeo stvarati svoju poznatu seriju "demonskih" slika. Stvaralačka lutanja ovog umjetnika nisu naišla na pravo razumijevanje njegovih suvremenika. Tek nekoliko desetljeća nakon smrti Mihaila Vrubela povjesničari umjetnosti odali su mu priznanje, a Crkva se složila s njegovim tumačenjima biblijskih događaja.
Nažalost, osobni život umjetnika uzrokovao je da razvije teški oblik mentalni poremećaji. Titula akademika stigla ga je u duševnoj bolnici iz koje mu nije suđeno da izađe. Ipak, Mihail Vrubel uspio je stvoriti mnoga nevjerojatna umjetnička djela koja su vrijedna istinskog divljenja. Među njima posebno valja istaknuti slike “Sjedeći demon”, “Princeza labud” i “Faust”.
Veličanstvena umjetnička djela iz ruku velikih majstora mogu iznenaditi i ljude kojima umjetnost malo znači. Zbog toga su svjetski poznati muzeji među najpopularnijim atrakcijama, privlačeći milijune posjetitelja godišnje.
Da bi se izdvojio iz ogromnog broja slika napisanih kroz povijest umjetnosti, umjetnik ne treba samo talent, već i sposobnost izražavanja jedinstvene radnje na neobičan i vrlo relevantan način za svoje vrijeme.
Slike ispod glasno proklamiraju ne samo talent svojih autora, već i brojne kulturne trendove koji su dolazili i prolazili, a najvažniji povijesni događaji koji su se oduvijek ogledali u umjetnosti.
"Rođenje Venere"
Ova slika, koju je naslikao veliki renesansni majstor Sandro Botticelli, prikazuje trenutak prekrasne Venere koja izlazi iz morske pjene. Jedan od najatraktivnijih aspekata slike je skromna poza božice i njezino jednostavno, ali lijepo lice.
"Psi igraju poker"
Naslikao ga je Cassius Coolidge 1903., serija od 16 slika prikazuje pse okupljene oko stola za kavu ili igranja pokera. Mnogi kritičari prepoznaju ove slike kao kanonske prikaze Amerikanaca tog doba.
Portret madame Recamier
Ovaj portret, koji je naslikao Jacques-Louis David, prikazuje svjetlucavo društvo u kontrastno minimalističkom i jednostavnom okruženju, odjevenu u jednostavnu bijelu haljinu bez rukava. Ovo je upečatljiv primjer neoklasicizma u portretnoj umjetnosti.
№5
Ova poznata slika, koju je naslikao Jackson Pollock, njegovo je najslikovitije djelo, koje zorno prikazuje kaos koji je bjesnio u Pollockovoj duši i umu. Ovo je jedno od najskupljih djela koje je ikada prodao američki umjetnik.
"Sin čovječji"
"Sin čovječji", koji je napisao Rene Magritte, svojevrsni je autoportret koji prikazuje samog umjetnika u crnom odijelu, ali s jabukom umjesto lica.
"Broj 1" ("Kraljevsko crveno i plavo")
Ovo relativno nedavno djelo, koje je naslikao Mark Rothko, nije ništa više od poteza kistom tri različite nijanse na ručno izrađenom platnu. Slika je trenutno izložena u Institutu za umjetnost u Chicagu.
"Masakr nevinih"
Na temelju biblijske priče o ubojstvu nedužnih beba u Betlehemu, Peter Paul Rubens stvorio je ovu jezivu i okrutnu sliku koja dira emocije svakoga tko je pogleda.
"Nedjeljno popodne na otoku La Grande Jatte"
Kreirao Georges Seurat, ova jedinstvena i vrlo popularna slika prikazuje opuštenu vikend atmosferu u veliki grad. Ova slika je izvrstan primjer pointilizma, koji spaja mnoge točke u jednu cjelinu.
"Ples"
"Ples" Henrija Matissea primjer je stila zvanog fovizam, kojeg karakteriziraju svijetle, gotovo neprirodne boje i oblici te visoka dinamika.
"Američka gotika"
"American Gothic" je umjetničko djelo koje savršeno simbolizira sliku Amerikanaca tijekom Velike depresije. Na ovoj je slici Grant Wood prikazao strog, vjerojatno religiozan par kako stoji ispred jednostavne kuće s prozorima u gotičkom stilu.
"Utovarivač cvijeća"
Ova slika najpopularnijeg meksičkog slikara 20. stoljeća, Diega Rivere, prikazuje čovjeka koji se bori da na leđima nosi košaru prepunu jarkog tropskog cvijeća.
"Whistlerova majka"
Također poznata kao "Aranžman u sivom i crnom. Umjetnikova majka", ovo je jedna od najpoznatijih slika američkog umjetnika Jamesa Whistlera. Na ovoj slici Whistler je prikazao svoju majku kako sjedi na stolici uza sivi zid. Slika koristi samo crne i sive nijanse.
"Postojanost sjećanja"
Ovo je kultno djelo ništa manje kultnog Salvadora Dalija, svjetski poznatog španjolskog nadrealista koji je ovaj pokret doveo u prvi plan umjetnosti.
Portret Dore Maar
Pablo Picasso jedan je od najpopularnijih i najutjecajnijih španjolskih slikara. On je utemeljitelj stila koji je bio senzacionalan u svoje vrijeme, nazvanog kubizam, koji nastoji fragmentirati svaki predmet i prenijeti ga jasnim geometrijskim oblicima. Ova slika je prvi portret u kubističkom stilu.
"Portret umjetnika bez brade"
Ova Van Goghova slika je autoportret, i to jedinstven jer prikazuje umjetnika bez uobičajene brade. Osim toga, ovo je jedna od rijetkih Van Goghovih slika koje su prodane privatnim zbirkama.
"Terasa noćnog kafića"
Naslikao ju je Vincent van Gogh, a ova slika prikazuje poznati prizor na potpuno nov način, koristeći iznenađujuće žive boje i neobične oblike.
"Kompozicija VIII"
Wassily Kandinsky je priznat kao utemeljitelj apstraktne umjetnosti, stila koji koristi oblike i simbole umjesto poznatih predmeta i ljudi. "Kompozicija VIII" jedna je od umjetnikovih prvih slika nastalih isključivo u ovom stilu.
"Poljubac"
Jedan od prvih umjetnička djela U stilu Art Nouveau, ova slika je gotovo u potpunosti izvedena u zlatnim tonovima. Slika Gustava Klimta jedno je od najupečatljivijih djela tog stila.
"Bal u Moulin de la Galette"
Slika Pierrea Augustea Renoira živahan je i dinamičan prikaz gradskog života. Osim toga, ovo je jedna od najskupljih slika na svijetu.
"Olimpija"
Na slici Olimpija Edouard Manet stvorio je pravu kontradikciju, gotovo skandal, budući da je naga žena s pogledom očito ljubavnica, nezastrta mitovima klasičnog razdoblja. Ovo je jedno od ranih djela u stilu realizma.
"Treći maj 1808. u Madridu"
Francisco Goya je u ovom djelu prikazao Napoleonov napad na Španjolce. Ovo je jedna od prvih španjolskih slika koja prikazuje rat u negativnom svjetlu.
"Las Meninas"
Najpoznatija slika Diega Velázqueza prikazuje petogodišnju infantu Margaritu na pozadini Velázquezovog portreta njezinih roditelja.
"Portret bračnog para Arnolfini"
Ova slika je jedno od najstarijih slikarskih djela. Naslikao ju je Jan van Eyck, a prikazuje talijanskog biznismena Giovannija Arnolfinija i njegovu trudnu suprugu u njihovom domu u Bruggeu.
"Vrisak"
Slika norveškog umjetnika Edvarda Muncha prikazuje muško lice iskrivljeno od straha naspram krvavocrvenog neba. Pejzaž u pozadini doprinosi mračnom šarmu ove slike. Osim toga, "Krik" je jedna od prvih slika rađenih u stilu ekspresionizma, gdje je realizam minimiziran kako bi se omogućila veća sloboda emocijama.
"Lopoči"
"Lopoči" Claudea Moneta dio su serije od 250 slika koje prikazuju elemente umjetnikova vlastitog vrta. Ove su slike izložene u raznim umjetničkim muzejima diljem svijeta.
"Zvjezdana noć"
Van Goghova Zvjezdana noć jedna je od najpoznatijih slika u modernoj kulturi. Trenutno je izložena u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
"Ikarov pad"
Ova slika, koju je naslikao nizozemski umjetnik Pieter Bruegel, prikazuje čovjekovu ravnodušnost prema patnji svojih bližnjih. Ovdje je prilično izražena snažna društvena tema na jednostavan način, koristeći sliku Ikara koji se utapa pod vodom i ljudi koji ignoriraju njegovu patnju.
"Stvaranje Adama"
Stvaranje Adama jedna je od nekoliko veličanstvenih Michelangelovih freski koje krase strop Sikstinske kapele u Vatikanskoj palači. Prikazuje stvaranje Adama. Osim što prikazuje idealne ljudske oblike, freska je jedan od prvih pokušaja u povijesti umjetnosti prikazivanja Boga.
"Posljednja večera"
Ova freska velikog Leonarda prikazuje Isusovu posljednju večeru prije njegove izdaje, uhićenja i smrti. Osim o kompoziciji, oblicima i bojama, rasprave o ovoj fresci obiluju teorijama o skrivenim simbolima i prisutnosti Marije Magdalene uz Isusa.
"Guernica"
Picassova Guernica prikazuje eksploziju istoimenog španjolskog grada za vrijeme Španjolske građanski rat. Ovo je crno-bijela slika koja negativno prikazuje fašizam, nacizam i njihove ideje.
"Djevojka s bisernom naušnicom"
Ovu sliku Johannesa Vermeera često nazivaju nizozemskom Mona Lisom, ne samo zbog iznimne popularnosti, već i zato što je izraz lica djevojke teško uhvatiti i objasniti.
"Odrubljivanje glave Ivana Krstitelja"
Caravaggiova slika vrlo realistično prikazuje trenutak ubojstva Ivana Krstitelja u zatvoru. Polutama slike i izrazi lica likova čine je pravim klasičnim remek-djelom.
"Noćna straža"
"Noćna straža" jedna je od Rembrandtovih najpoznatijih slika. Prikazuje skupni portret streljačke satnije koju predvode njezini časnici. Jedinstveni aspekt slike je polumrak koji daje dojam noćnog prizora.
"Atenska škola"
Naslikao ju je Rafael u svom ranom rimskom razdoblju, a ova freska prikazuje slavne grčke filozofe kao što su Platon, Aristotel, Euklid, Sokrat, Pitagora i drugi. Mnogi su filozofi prikazani kao Rafaelovi suvremenici, na primjer, Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michelangelo, Euklid - Bramante.
"Mona Lisa"
Vjerojatno najpoznatija slika na svijetu je La Gioconda Leonarda da Vincija, poznatija kao Mona Lisa. Ovo platno je portret gospođe Gherardini, koja privlači pažnju tajanstvenim izrazom lica.
Najpoznatije i najznačajnije slike svijeta za povijest umjetnosti za vašu inspiraciju.
Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milijuni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od najvažnijih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, a još više kreativne.
Širom svijeta poznate slike sigurno više od 33. Ima ih nekoliko stotina i ne bi svi stali u jednu recenziju. Stoga smo radi lakšeg pregledavanja odabrali nekoliko najznačajnijih za svjetsku kulturu, a često se kopiraju. Svaki rad je popraćen zanimljiva činjenica, objašnjenje umjetničkog značenja ili povijesti nastanka.
Raphael "Sikstinska Madona" 1512
Čuva se u galeriji starih majstora u Dresdenu.
Slika ima malu tajnu: pozadina, koja izdaleka izgleda kao oblaci, nakon detaljnijeg proučavanja ispostavlja se da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i plakata.
Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
Pravi naziv Rembrandtove slike je "Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga". Povjesničari umjetnosti koji su otkrili sliku u 19. stoljeću mislili su da se figure ističu na tamnoj pozadini, a nazvana je "Noćna straža". Kasnije je otkriveno da sloj čađe čini sliku tamnom, no radnja se zapravo odvija tijekom dana. Međutim, slika je već uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti pod imenom "Noćna straža".
Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tijekom više od 500 godina povijesti djela, freska je više puta uništena: kroz sliku su probijena vrata i zatim blokirana, blagovaonica samostana u kojoj se slika nalazi korištena je kao oružarnica, zatvor , te je bombardiran. Poznata freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi vidjeli umjetnost, posjetitelji moraju rezervirati ulaznice unaprijed i mogu provesti samo 15 minuta u blagovaonici.
Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931
Prema riječima samog autora, slika je naslikana kao rezultat asocijacija koje je Dali imao s pogledom na topljeni sir. Vraćajući se iz kina, u koje je te večeri otišla, Gala je sasvim ispravno predvidjela da ga nitko, kad jednom pogleda Postojanost sjećanja, neće zaboraviti.
Pieter Bruegel stariji "Vavilonska kula" 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Prema Bruegelu, neuspjeh koji je zadesio izgradnju Babilonske kule nije bio posljedica jezičnih barijera koje su se iznenada pojavile prema biblijskoj priči, već grešaka učinjenih tijekom procesa gradnje. Na prvi pogled ogromna se građevina čini prilično snažnom, no pomnijim ispitivanjem jasno je da su svi katovi neravnomjerno postavljeni, donji katovi su ili nedovršeni ili se već ruše, sama zgrada nagnuta je prema gradu, a izgledi za cijeli projekt je vrlo tužan.
Kazimir Malevich “Crni kvadrat” 1915
Prema riječima umjetnika, sliku je slikao nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevich je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umjetnik nije uspio dovršiti sliku na vrijeme, pa je morao prekriti djelo crnom bojom. Nakon toga, nakon javnog priznanja, Malevich je naslikao nove "Crne kvadrate" na praznim platnima. Maljevič je također naslikao “Crveni kvadrat” (u dva primjerka) i jedan “Bijeli kvadrat”.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Naslikana 1912. godine, slika se pokazala vizionarskom. Crveni konj djeluje kao sudbina Rusije ili sama Rusija, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Tako je umjetnik svojom slikom simbolično predvidio “crvenu” sudbinu Rusije u 20. stoljeću.
Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617.-1618.
Čuva se u Staroj pinakoteci u Münchenu.
Slika "Silovanje Leukipovih kćeri" smatra se personifikacijom muške strasti i fizičke ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Zeusovi i Ledini sinovi kradu nevjeste svojih rođaka.
Paul Gauguin "Odakle smo došli? Tko smo? Kamo idemo?" 1898. godine
Čuva se u Muzeju lijepih umjetnosti u Bostonu.
Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj skupini, prema umjetnikovom planu, “starica, koja se približava smrti, djeluje pomireno i predano svojim mislima”, pod njezinim nogama “čudna bijela ptica... predstavlja beskorisnost riječi”.
Eugene Delacroix "Sloboda predvodi narod" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu
Delacroix je stvorio sliku temeljenu na Srpanjskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu 12. listopada 1830. Delacroix piše: “Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.” Gola prsa žene koja predvodi narod simboliziraju požrtvovnost tadašnjeg francuskog naroda koji je golih prsa krenuo protiv neprijatelja.
Claude Monet "Impresija. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u muzeju Marmottan u Parizu.
Naslov djela "Impression, soleil levant", laganom rukom novinara L. Leroya, postao je naziv umjetničkog pokreta "impresionizam". Slika je naslikana iz života u staroj luci Le Havre u Francuskoj.
Jan Vermeer "Djevojka s bisernom naušnicom" 1665
Čuva se u galeriji Mauritshuis u Den Haagu.
Jednu od najpoznatijih slika nizozemskog umjetnika Jana Vermeera često nazivaju nordijskom ili nizozemskom Mona Lisom. O slici se zna vrlo malo: nema datuma i nije poznato ime prikazane djevojke. Godine 2003., prema istoimenom romanu Tracy Chevalier, snimljen je dugometražni igrani film “Djevojka s bisernom naušnicom” u kojem je hipotetski obnovljena povijest nastanka slike u kontekstu biografije i obiteljski život Vermeer.
Ivan Aivazovski “Deveti val” 1850
Čuva se u Petrogradu u Državnom ruskom muzeju.
Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinist koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Stvorio je oko šest tisuća djela, od kojih je svaki dobio priznanje tijekom umjetnikova života. Slika "Deveti val" uključena je u knjigu "100 velikih slika".
Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427
Ikona Presvetog Trojstva, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. stoljeću, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u okomitom formatu. Kraljevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "prekrivali" zlatom, srebrom i drago kamenje. Danas se plata čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergiev Posad.
Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Radnja filma inspirirana je Ljermontovljevom pjesmom “Demon”. Demon je slika snage ljudskog duha, unutarnje borbe, sumnje. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju uperenih u daljinu, okružen neviđenim cvijećem.
William Blake "Veliki arhitekt" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.
Naziv slike "Pradavnica" doslovno se s engleskog prevodi kao "Pradavnica". Ovaj se izraz koristio kao ime Boga. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.
Edouard Manet "Bar u Folies Bergereu" 1882
Čuva se u Courtauld Institute of Art u Londonu.
Folies Bergere je varijete i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergere i na kraju naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Za šankom, usred gomile pića, jela, razgovora i pušenja, stoji zadubljena u vlastite misli konobarica promatrajući akrobata na trapezu, koji se vidi u gornjem lijevom kutu slike.
Tizian "Zemaljska ljubav i nebeska ljubav" 1515-1516
Čuva se u galeriji Borghese u Rimu.
Važno je napomenuti da moderni naziv slike nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Do tog vremena slika je imala različite naslove: “Ljepota, ukrašena i neukrašena” (1613.), “Tri vrste ljubavi” (1650.), “Božanske i svjetovne žene” (1700.) i, konačno, “Zemaljska ljubav i nebeska Ljubav” (1792. i 1833.).
Mihail Nesterov "Viđenje mladiću Bartolomeju" 1889.-1890.
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Prvo i najznačajnije djelo iz ciklusa posvećeno Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je "Vizija mladom Bartolomeju" njegovo najbolje djelo. Umjetnik je pod stare dane volio ponavljati: “Neću ja živjeti, sad će on, trideset, pedeset godina nakon moje smrti, još uvijek nešto govoriti ljudima, znači da je živ. I ja sam živ"
Pieter Bruegel stariji "Prispodoba o slijepcima" 1568
Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.
Ostali naslovi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi vodi slijepca”. Vjeruje se da se radnja filma temelji na biblijskoj paraboli o slijepcu: “Ako slijepac slijepca vodi, obojica će pasti u jamu.”
Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Temelji se na bajci "O sestri Aljonuški i bratu Ivanuški". U početku se slika Vasnetsova zvala "Budala Alyonushka". U to su vrijeme siročad nazivali "budalama". “Alyonushka”, rekao je kasnije sam umjetnik, “činilo se da je dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Akhtyrki, kada sam upoznao jednu jednostavnokosu djevojku koja je pogodila moju maštu. Bilo je toliko melankolije , usamljenost i čisto ruska tuga u njezinim očima... Neki poseban ruski duh zračio je iz nje.”
Vincent van Gogh "Zvjezdana noć" 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umjetnikovih slika, "Zvjezdana noć" naslikana je po sjećanju. Van Gogh je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Rémy, mučen napadima ludila.
Karl Bryullov “Posljednji dan Pompeja” 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje poznatu erupciju Vezuva 79. godine. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Lik umjetnika u lijevom kutu slike je autoportret autora.
Pablo Picasso "Djevojka na lopti" 1905
Čuva se u Puškinovom muzeju u Moskvi
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je 1913. kupio za 16.000 franaka. Godine 1918. nacionalizirana je osobna zbirka I. A. Morozova. Trenutno se slika nalazi u zbirci Državnog muzeja likovnih umjetnosti nazvanog po A.S. Puškina.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Čuva se u Ermitažu u St.
Izvorni naziv slike bio je “Madona s djetetom”. Moderni naziv slike dolazi od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika obiteljske umjetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da lik bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i poza bebe, neobična za autorov stil.
Jean Ingres "Turska kupelj" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.
Ingres je završio slikanje ove slike kada je već imao više od 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima sliku kupača čija je tema već dugo prisutna u njegovom stvaralaštvu. U početku je platno imalo kvadratni oblik, no godinu dana nakon završetka umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi
“Jutro u borovoj šumi” je slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savickog. Savicki je naslikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naveden kao autor slike.
Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji
Slika se temelji na scenskoj slici junakinje opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" prema zapletu istoimene bajke A. S. Puškina. Vrubel je izradio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova žena pjevala je ulogu princeze labudova.
Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumna" 1590.
Nalazi se u dvorcu Skokloster u Stockholmu.
Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika koji je portrete komponirao od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, glazbenih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici, Rudolph se u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.
Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.
Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. Rad "Plave plesačice" potječe iz kasnog razdoblja Degasova stvaralaštva, kada mu je oslabio vid i počeo raditi u velikim koloriranim mrljama, dajući pritom veliku važnost dekorativnoj organizaciji površine slike.
Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505
Čuva se u Louvreu, Pariz.
Mona Lisa možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao jedan zaposlenik Louvrea. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio prodaju “Gioconde” direktoru galerije Uffizi. Cijelo to vrijeme, dok je istraga trajala, "Mona Lisa" nije silazila s naslovnica novina i časopisa diljem svijeta, postavši predmet kopiranja i obožavanja.
Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486
Čuva se u Firenci u galeriji Uffizi
Slika ilustrira mit o rođenju Afrodite. Gola božica pliva do obale u otvorenoj školjci, nošena vjetrom. Na lijevoj strani slike Zefir (zapadni vjetar), u naručju svoje žene Kloride, puše u školjku stvarajući vjetar pun cvijeća. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. Rođenje Venere dobro je sačuvano zahvaljujući činjenici da je Botticelli na sliku nanio zaštitni sloj žumanjka.
Michelangelo "Stvaranje Adama" 1511
Nalazi se u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu.
