Hudobná kultúra starovekého Egypta. Egyptské hudobné nástroje Nástroje starých Egypťanov

Vadim Ivkin

Ak sa pozrieme na nástroje používané egyptskými remeselníkmi (obr. 3), všimneme si, že sa príliš nelíšia od moderných. S pomocou týchto nástrojov však Egypťania vytvárali pyramídy a chrámy, vyrezávali nádherné sochy a stavali paláce. Zdá sa, že okrem nástrojov mali majstri starovekého Egypta aj ďalšie malé triky, ktoré im pomáhali v práci.

Pokúste sa odpovedať na otázku: ako píliť pozdĺž dlhého kmeňa? Ako vyvŕtať dieru do skla keramické dlaždice bez diamantovej vŕtačky? V tomto článku vám povieme, ako tieto a niektoré ďalšie problémy vyriešili egyptskí majstri. K tomu nám pomôžu nálezy archeológov pôsobiacich v Egypte.

Jeden z týchto nálezov sa našiel neďaleko starobylého mesta remeselníkov v meste Deir el-Medina, na západnom brehu Nílu neďaleko mesta Théby. Vedci tam objavili niekoľko tisíc hlinených tabuliek – ostraca, ktoré podrobne opisujú život mesta majstrov. Ďalší významný nález sa podaril na juhovýchodnom svahu hory Sheikh-Abd-el-Qurna, v hrobke FG č. 100 „Vládcu mesta“ Rehmira, ktorý žil za faraónov Thutmose III. a Amenhotepa II. Na západnej stene svätyne tejto hrobky našli archeológovia osemstupňovú fresku – zobrazuje všetky druhy prác vykonávaných majstrami chrámu boha Amona.

Pozrime sa na fragment tejto fresky (obr. 1). V jeho hornej časti pracovník poleno pozdĺžne rozpíli. Zdá sa, že na tom nie je nič nezvyčajné. Nie je to však celkom pravda. Ak je poleno krátke, ako na freske, tak sa všetko robilo ako u nás, ale ak bolo potrebné píliť dlhé poleno... Tí, čo sa o to pokúsili, ma pochopia. Po nejakom čase sa pílka začne zasekávať a je nepohodlné ju držať. Dostávame sa teda k riešeniu prvého triku egyptskej mater. Na nízky stĺp vyhĺbený do zeme zvislo priviazal dlhé poleno a začal píliť (obr. 2). Po nejakom čase sa pílka zasekla medzi polovice guľatiny, potom majster vzal dlhú tyč s nákladom uviazaným na jednom konci a vložil ju do rezu. V tomto prípade bol koniec s nákladom vo vzduchu a voľný koniec spočíval na zemi. Pôsobením záťaže sa tyč stále viac a viac dostávala do rezu a odtláčala polovice polena od seba. Keď sa majster dostal k stĺpu vykopanému do zeme, poleno sa rozviazalo a prevrátilo.

Vedľa prvého majstra sedí druhý a brúsi priehlbinu v polene (obr. 1). Aby sa priehlbina ukázala ako rovnomerná, kameň, s ktorým bola otočená, bol vložený do otvoru v obdĺžnikovej tyči; ako práce postupovali, kameň klesal nižšie a nižšie. Tu máte prototyp moderného hoblíka, len strom nereže, ale brúsi. Mimochodom, ak sa pozriete pozorne na tento obrázok, všimnete si, že rovina a guľatina sú nakreslené v reze. Tu máte pôvod moderného kreslenia. Egypťania mali ešte jeden nástroj, ktorý možno nazvať predchodcom moderného hoblíka (pozri obr. 3.11).

Dole dvaja remeselníci vyvŕtajú lukovým vrtákom otvor (obr. 1). Jeden z nich pomocou špeciálnej tyče pritlačí vrták k obrobku a druhý vedie luk tam a späť pomocou lana, ktoré je k nemu priviazané. Lano je ovinuté okolo vŕtačky a otáča sa. Pomocou toho istého vrtáka boli do kameňa vyvŕtané otvory. A tu je ďalší malý trik. Faktom je, že nástroje v Egypte boli vyrobené z medi alebo bronzu. Egypťania sa naučili oceľ počas Ptolemaiovskej éry od Grékov. Vynára sa otázka: ako sa im pomocou medeného vrtáka podarilo vyvŕtať diery do kameňa, dokonca aj do takého tvrdého, akým je čadič či diorit. Ak pozorne preskúmate medený vrták, uvidíte malé zrnká kremenného piesku pevne vtlačené do medi. Pred začatím vŕtania nasypal egyptský majster na miesto, kde mal byť otvor, kopec jemného kremenného piesku. Keďže meď je pomerne mäkký materiál, vtlačili sa do nej zrnká piesku, ktoré na povrchu vytvorili veľmi tvrdý povlak, ktorý kameň rozrezal. Týmto spôsobom Egypťania získali to, čo sa dnes nazýva „nástroje potiahnuté diamantom“. A potom - podľa ruského príslovia: "Trpezlivosť a práca zomelie všetko." Mnohí to počuli, no na rozdiel od nás to Egypťania zaviedli do praxe. Trpezlivosť, vytrvalosť pri dosahovaní vytýčeného cieľa a kreatívny prístup k podnikaniu umožnili Egypťanom veci, ktoré dodnes obdivujeme. Mimochodom, vráťme sa k príkladu vŕtačky: ak potrebujete vyvŕtať dieru do skla, môžete nasledovať príklad starých Egypťanov. Samozrejme, teraz nemusíte stavať lukovú vŕtačku, môžete použiť elektrickú, ale inak je všetko rovnaké: vezmeme medenú rúrku a upneme ju do skľučovadla; v mieste, kde má byť otvor, nasypeme jemný piesok (najlepšie lomový, nie riečny, lebo riečny je guľatý, a lomový piesok má ostré hrany) a pri nízkych otáčkach začneme vŕtať - pri vysokých to nejde, lebo napr. sklo sa môže zahriať a prasknúť.

Tu je ďalší príklad kreatívneho prístupu k podnikaniu. Na stavbu potrebovali Egypťania veľké kamenné bloky. Ako ich získať? Egypťania predsa nepoznali výbušniny. Konali veľmi jednoducho. Najprv bol v skale vysekaný úzky priechod po obvode kamenného bloku. Ako však oddeliť tento blok od zvyšku skaly? Pod blokom boli zospodu vyrezané úzke štrbiny, do ktorých boli zarazené drevené kliny. Potom sa priechod okolo bloku naplnil vodou. Od vody sa strom nafúkol a odtrhol kamenný blok z hlavnej skaly. Existovala iná metóda, ak bol kamenný blok na okraji útesu. V tomto prípade sa úzke štrbiny vyrezali aj z tej strany bloku, ktorá bola voľná, a potom sa tam vrazili kamenné alebo bronzové kliny. Potom sa každý z robotníkov postavil pred jeden z klinov a na povel všetci spolu bili, každý do svojho klina. Keďže sa všetko robilo súčasne, veľmi skoro sa na tomto mieste objavila trhlina a blok sa oddelil od skaly. Účinok sa dosiahne iba vtedy, keď úder aplikujú všetci súčasne, v tomto prípade sa sila rovnomerne rozloží po celej dĺžke bloku a odtrhne ho od skaly. Navyše, ak zasiahnete náhodne, blok sa môže rozdeliť na niekoľko častí a potom musíte začať odznova.

Na záver by som chcel povedať pár slov o meracích prístrojoch. Začnime olovnicou. Každý, kto sa niekedy pokúsil skontrolovať zvislosť steny, vie, že to nie je príliš pohodlné: buď vám prekáža váha, alebo sa nemôžete pozerať zboku. Egypťania zlepšili olovnicu (obr. 3.4). Teraz váha neprekáža a môžete sa pozerať zboku.

Čo ak však potrebujete skontrolovať vodorovnosť? Ani tu neboli starí majstri bezradní (obr. 3.3). Pomocou tohto nástroja sú spodné okraje v rovnakej rovine a v strede stredového priečnika je nakreslená čiara. Ak sa vlákno zhoduje s čiarou, potom je povrch vodorovná, a ak nie, potom vzdialenosť medzi čiarou a závitom môže určiť uhol sklonu. Mimochodom, horný roh tohto nástroja je rovný. Zároveň je tu pre vás štvorec.

A na rozlúčku by som rád citoval radu, ktorá k nám prišla zo starovekého Egypta:

Nech tvoje srdce nie je pyšné a nechváli sa
S vašimi vedomosťami.
Vždy hľadajte radu od múdrych
tak aj nevedomí.
Lebo skutočné umenie nemá hraníc,
A ešte nebolo majstra, ktorý vo svojom umení
Dosiahol by som dokonalosť.
Ptahhotep

O veľkom spoločenskom význame hudby v Egypte svedčia početné basreliéfy a maľby zobrazujúce spevákov a inštrumentalistov, počnúc Starou ríšou, 3. tisícročím pred Kristom. Hudba sprevádzala pracovné procesy, masové slávnosti, náboženské obrady, ale aj akcie spojené s kultom bohov Osirisa, Isis a Thotha; znelo pri slávnostných sprievodoch a pri palácových zábavách. Od staroveku existovalo v Egypte umenie cheironomy, ktoré spájalo vedenie zboru a „vzdušné“ hudobné písanie (v staroegyptčine – „spievať“, doslova – robiť hudbu rukou). Medzi obrázkami sa často nachádzajú súbory harf. V období Novej ríše (16-11 storočia pred Kristom) bola na faraónovom dvore spolu s miestnou kaplnkou predstavená sýrska kaplnka. Rozvíja sa vojenská hudba.

Podľa Diodora neboli Egypťania zvlášť hudobnými fajnšmekrami. Tento druh umenia im však bol známy už od staroveku a rozvíjal sa pod vedením kňazov – na náboženské účely. Obrázky na pamätníkoch svedčia o tom, že už na konci éry Starej ríše existovali bicie aj dychové a sláčikové nástroje. Bicie nástroje boli známe oveľa skôr.

Najstaršie bicie nástroje boli drevené šľahače, ktoré bili do rytmu. Spočiatku to boli len nahrubo narezané kusy dreva, ktoré neskôr získali pekný tvar A vyrezávané dekorácie(obr. 1, a).

Neskôr sa rozšírili bubny rôznych veľkostí a tvarov: niektoré - podobné súčasnému dara-buko (obr. 1, d), ktoré sa bili rukou alebo krivými palicami; iné boli okrúhle a podlhovasté, na ktorých bola koža na oboch stranách natiahnutá pomocou šnúrok, ktoré sa ovíjali okolo bubna ako sieť (obr. 1, c).

Taký bubon, kovové činely a hlavne okrúhla alebo hranatá tamburína boli obvyklé nástroje, ktorými egyptské tanečnice sprevádzali svoj tanec.

Sistra bola špeciálnym nástrojom používaným najmä pri bohoslužbách (obr. 1, b). Zvyčajne bol vyrobený z bronzu a zdobený obrazmi boha Typhona alebo bohyne Gafora. Vo svojej konečnej verzii s bohatými dekoráciami sa objavila najskôr v ére Novej ríše.

Z dychových nástrojov poznali Egypťania len píšťaly rôznych veľkostí, jednoduché a dvojité a píšťaly (obr. 1, e-g). Prvé, súdiac podľa niekoľkých zachovalých exemplárov, boli drevené a druhé kovové.

Ale sláčikové nástroje Egypťanov boli oveľa rozmanitejšie. Harfa, lýra a gitara spolu s flautou tvorili egyptský orchester, v ktorom do rytmu bili ženy, tlieskali rukami alebo búchali do šľahačov.

Najstarším sláčikovým nástrojom Egypťanov bola harfa. V hrobkách v Memphise je prezentovaný v pôvodnej podobe, t.j. v podobe luku, na ktorom je natiahnutých niekoľko strún (obr. 2, a, b).

Táto forma označuje pôvod harfy z vojnového luku s bzučiacou tetivou. Ďalšie vylepšenia tohto nástroja pozostávali z pridania opierky na sláčik (obr. 2, b), zvýšenia počtu strún a následnezospodu sa k nástroju začala pripevňovať prázdna skrinka na rezonanciu. Harfy kráľovského orchestra boli často zdobené zlacením, razením, maľbou.

V takto vylepšenej podobe je harfa prezentovaná v hrobkách Beniho Gassana (obr. 2, e). Napriek týmto vylepšeniam a krásnym povrchovým úpravám bola harfa nemotorným a ťažkým nástrojom a zostala ním až do začiatku Novej ríše.

Odvtedy veľké antické harfy čiastočne ustupujú menším nástrojom (obr. 2, d) a čiastočne sa zdokonaľujú pridaním rezonančného jazyka (obr. 2, c).

Zároveň sa objavil nový druh harfy, ktorý vznikol spojením tympánu s harfou s vlasovými strunami (obr. 2, f).

Tvar a štruktúra obyčajných harf sa tiež stáva rozmanitejšou: okrem cibuľovitých harf sa začínajú vyrábať trojuholníkové harfy. rôzne veľkosti(obr. 2, g). Zvýšil sa aj počet strún zo šiestich na dvadsaťdva.

Najnovší čas sa vyznačoval špeciálnou rozmanitosťou sláčikových nástrojov. Svedčia o tom maľby na hrobkách v Dendere: vedľa veľkých lýrovitých harf zobrazujú malé nové harfy z oblúkového dreva so stojanom, na ktoré sa hralo v stoji (obr. 4, a).

Harfy boli najčastejšie vyrobené z dreva a niekedy pokryté reliéfnou kožou. Ich výzdoba bola iná. Harfy určené pre chrámy a palácový orchester faraónov sa vyznačovali obzvlášť luxusnou výzdobou. Takéto harfy boli zdobené zlátením, maľbou a preháňaním rôznymi symbolickými obrazcami (obr. 3). Zvuk týchto harf však s najväčšou pravdepodobnosťou nezodpovedal ich vonkajšej nádhere, pretože nemali prednú drevenú vetvu potrebnú pre plnosť zvuku.

Lýra sa začala používať od 12. dynastie. Maľby v hrobkách Beniho Hassana zobrazujú hudobníkov, ktorí na ňom hrajú, zrejme z Ázie. Jeho ďalšie vylepšenie odkazuje na éru Novej ríše ( ryža. 4).

Do našej doby sa zachovalo niekoľko drevených lír, ktoré sú plne v súlade s obrázkami na pamätníkoch. Jedna kópia vo výbornom stave je uložená v Berlínskom múzeu.

Okrem lýry mali Egypťania strunové nástroje podobné gitare a lutne ( ryža. 4 ). Niekoľko z nich sa našlo v hroboch. Na všetky tieto nástroje sa hralo kostenou palicou

Herodotos opísal jeden z náboženských obradov sprevádzaný hlučnou hudbou:

"Keď idú Egypťania do mesta Bubastis, robia toto. Ženy a muži sa tam plavia spolu a na každej člne je ich veľa. Niektoré ženy majú v rukách hrkálky, ktorými hrkáli. Iní muži hrajú na flaute ženy a muži spievajú a tlieskajú rukami, a keď prídu do mesta, pristanú na brehu a urobia toto: niektoré ženy pokračujú v táraní, ako som povedal, iné volajú ženy z toho mesta a posmievajú sa im, iní tancujú... Robia to v každom riečnom meste...“

Hudba vykonávané v chrámoch, palácoch, dielňach, farmách, na bojiskách. Hudba bola neoddeliteľnou súčasťou náboženského kultu v r Staroveký Egypt, a tak neprekvapuje, že samotní bohovia boli zosobnení hudbou a jej prejavom. K dispozícii boli všetky hlavné kategórie hudobných nástrojov (bicie, dychové, sláčikové). v starovekom Egypte.

Medzi bicie nástroje patrili ručné bubny, hrkálky, kastanety, zvončeky a sistrum – veľmi významná hrkálka používaná pri náboženských bohoslužbách a pri rituáloch. Ako rytmický sprievod sa používali aj dlane.

Do kategórie dychových nástrojov patrili jazýčkové flauty. Strunové nástroje pozostávajúce z harf, lýr a lutn. Napríklad harfa je jedným z vynálezov a nástrojov egyptskej hudby – dostala sa k nám ako v malej veľkosti ruky, tak aj v tej, ktorú sme zvyknutí vídať stáť na podlahe.

Medzi ďalšie nástroje patrí flauta, klarinet, činely, trúbky, perkusie a lutna. Luna je pôvodná forma, ktorá sa dnes používa v egyptskej hudbe. Na nástrojoch bol niekedy vyrytý nápis mena majiteľa a zdobené obrazmi bohov.

Egyptskej hudbe nedominovali speváci rovnakého pohlavia, mohli sa na nich podieľať aj ženy. Mimochodom, stojí za zmienku, že profesionálni hudobníci mali dobrý príjem a najzaujímavejšie boli väčšinou ženy. Profesionálni hudobníci boli štruktúrovaní do sociálnych úrovní. Azda najvyššie postavenie mali chrámoví hudobníci. Hudobníci blízki bohatému majiteľovi mali veľmi vysoké postavenie, pretože panuje presvedčenie, že išlo o nadaných spevákov. O niečo nižšie na spoločenskom rebríčku boli hudobníci, ktorí vystupovali ako zabávači na večery a festivaly, často v kombinácii s tanečníkmi.

Starovekí Egypťania nahrali svoju hudbu až v grécko-rímskom období, takže akýkoľvek pokus o rekonštrukciu hudby faraónskej éry zostáva dnes špekulatívnym.

Najobľúbenejšími a najuznávanejšími hudobnými nástrojmi starých Egypťanov boli harfa (zo začiatku oblúková a potom hranatá, čo je zložitejšie), flauta s vzhľad ktorú starí Egypťania radšej neexperimentovali, ako aj lutnu, na ktorú sa hralo pomocou špeciálnej platne – plektra. Práve tieto nástroje hrali „hlavné časti“ v mystériách venovaných životu a smrti boha Osirisa – hudobné a dramatické predstavenia (pozostávali z chválospevov a smútočných nárekov), rozprávali o smrti a následnom vzkriesení boha. prírodných síl a posmrtný život Osiris.

Hudobná kultúra starovekého Egypta Staroegyptské texty sú prvým písaným a možno aj najdôležitejším zdrojom našich predstáv o hudbe a hudobníkoch tej doby. Tento druh prameňov priamo susedí s obrazmi hudobníkov, scénami tvorby hudby a jednotlivými nástrojmi - obrazmi, ktoré sú také bohaté na hrobky faraónov a nomarchov; drobné umelecké diela; papyrusy. Z nich získame predstavu o nástrojoch a prostredí, v ktorom bol jeden alebo druhý distribuovaný1. Archeologické údaje sú veľmi dôležité. Klasifikácia, meranie a podrobné skúmanie nájdených nástrojov môže odhaliť aj charakter samotnej hudby. Nakoniec máme informácie od starovekých gréckych a rímskych spisovateľov, ktorí zanechali opis života, zvykov a rituálov Egypťanov.

Ako dokazuje analýza basreliéfov hrobiek, papyrusov atď., hudba mala významné miesto v každodennom živote šľachty aj nižších vrstiev obyvateľstva starovekého Egypta. V hrobkách faraónov sú obrazy harfistov, lutnistov, flautistov, spevákov, ktorí mali podľa Egypťanov zabávať a baviť svojho pána na druhom svete. Jeden takýto obraz sa nachádza v hrobke osoby z obdobia 5. dynastie2: dvaja muži tlieskajú rukami a sprevádzajú piatich tanečníkov s rukami zdvihnutými nad hlavu; v hornom rade je vyobrazené mužské inštrumentálne zoskupenie: flauta, klarinet a harfa. Pred flautistom a klarinetistom speváci ukazujúci vzostup a pád výšky pomocou takzvanej cheironomickej ruky3. Pozoruhodné je, že pred harfistkou stoja dvaja.
Dá sa to vysvetliť asi takto: harfa je jediný zobrazený nástroj, na ktorom sa dajú hrať akordy. Preto na označenie výšky niekoľkých zvukov zachytených súčasne boli potrebné dva alebo viac "vodičov".
Obrázky podobné tým, ktoré sú opísané, sú celkom bežné. Niektorých hudobníkov dokonca poznáme podľa ich krstných mien4. Prvým nám známym hudobníkom starovekého Egypta bol teda Kafu-ankh – „spevák, flautista a správca hudobného života na dvore faraónov“5 (koniec 4. – začiatok 5. dynastie). Jednotliví hudobníci si už v tom vzdialenom období vyslúžili za svoje umenie a zručnosť veľkú slávu a úctu. Kafu-ankh bol poctený, že mu faraón Userkaf, prvý predstaviteľ 5. dynastie, postavil pomník vedľa svojej pyramídy. Mená flautistu Sen-ankh-vera, harfistov Cahifa a Duateneba patria do neskoršieho obdobia (vláda Pepiho I. alebo Merenra II.). Z 5. dynastie sa zachovali informácie o veľkej rodine hudobníkov Snefru-nofers, ktorej štyria predstavitelia slúžili na dvore faraónov.

Egypt bol prvou krajinou, kde sa profesionálni hudobníci tešili špeciálnej cti a rešpektu. Bez ich účasti sa nezaobišlo ani jedno divadelné predstavenie, takzvané mystériá, na počesť najuctievanejších bohov. Obzvlášť veľkolepý hudobný sprievod sprevádzal kult boha Osirisa, patróna a sudcu mŕtvych, ktorý zosobňoval umierajúcu a kriesiacu prírodu. Jeho život, smrť a zmŕtvychvstanie určili hlavnú náplň divadelných predstavení. Hlavné úlohy väčšinou hrali kňazi, no niekedy sa ich zúčastnil aj samotný faraón.Mimochodom, hudobná výchova bola súčasťou povinnej školské vzdelanie v starovekom Egypte.

Napriek tomu, že sa k nám nedostal jediný text takýchto divadelných predstavení a kultových bohoslužieb, existuje názor, že pohrebný rituál položil základ divadlu s bohatým hudobným sprievodom. Využíval dialógy medzi bohmi vykonávané kňazmi.

Čas nezachoval staroveké vzorky egyptskej hudby a možno by sme sa nedozvedeli nič o povahe jej zvuku, keby nebolo diel iných druhov umenia. Nástenné obrazy v hrobkách faraónov, neoceniteľné línie poetických diel odhaľujú najzaujímavejšie detaily hudobného života starovekého Egypta, vytvárajú obrazy hudobného života tejto krajiny.

Basreliéfy a nástenné maľby zobrazujú skupiny tanečníkov a hudobníkov: harfistov, flautistov, spevákov, združených do celých orchestrov a zborov. Speváci zborov zvyčajne tlieskajú rukami a ich spev je sprevádzaný tancom. Obrázky hudobníkov umožnili výskumníkom vyjadriť názor na používanie cheironómie, teda špeciálnych gest rukou na vyjadrenie rytmu a melódie. O čom bola hudba? Pravdepodobne to boli hymny bohov a faraónov, milostné piesne, piesne smútiacich na pohreboch. Tu je napríklad nádherná „Pieseň harfistu“ (XXI storočie, pred nl):

Nasledujte túžby svojho srdca

Pokiaľ existuješ

Prevoňajte si hlavu myrhou

Oblečte sa do tých najkvalitnejších látok

Namažte sa tým najúžasnejším kadidlom

Z obetí bohov.

Znásobte svoje bohatstvo...

Robte svoje skutky na zemi

Podľa tvojho srdca,

Kým k vám nepríde deň smútku.

Unavené srdce nepočuje ich plač

A kričať

Náreky nezachránia nikoho z hrobu.

Tak oslávte krásny deň

A nevyčerpajte sa.

Vidíte, nikto si so sebou nezobral svoj majetok.

Vidíte, nikto z tých, ktorí odišli, sa nevrátil.

Harfistka (detail maľby hrobky) Théby. 14. stor. BC.

Kapitola 1

RÔZNOSŤ HUDOBNÝCH NÁSTROJOV

Egyptské nástroje

Archeologické nálezy a tradičná história egyptskej hudby sú oveľa rozmanitejšie ako v ktorejkoľvek inej krajine. Basreliéfy staroegyptských chrámov a hrobiek zobrazujú množstvo druhov a foriem hudobných nástrojov, ako na tieto nástroje hrať, techniky ladenia, orchestrálne vystúpenia a mnoho ďalšieho. V takýchto scénach sú jasne viditeľné ruky harfistu, ktorý hrá na určité struny, a flautistu udierajúceho na správny akord. Vzhľadom na vzdialenosť medzi pražcami lutny je možné vypočítať vhodný interval. Poloha prstov harfistu na strunách jasne naznačuje polohy - štvrtá a piata a oktávy nespochybniteľne dokazujú znalosť zákonitostí hudobnej harmónie. Dirigent ovládal hru na hudobných nástrojoch pomocou pohybov rúk, ktoré zároveň umožňujú identifikovať určité tóny, intervaly a funkcie zvukov.

Okrem početných basreliéfov zo stien chrámov a pohrebísk, rozmiestnených po celom Egypte a patriacich do rôznych období, sa v hrobkách vo veľkom počte našli aj samotné hudobné nástroje. Teraz sú tieto artefakty uložené v múzeách a súkromných zbierkach po celom svete. Niektoré nástroje boli pred uložením do hrobu starostlivo zabalené do plátna (látky).

Všetky tieto nálezy spolu s ranými písomnými prameňmi a modernými hudobnými tradíciami obyvateľov údolia Nílu potvrdzujú autentickosť histórie hudby starovekého Egypta.

Ohlavné charakteristiky egyptských nástrojov.

1. Zobrazené hudobné scény v staroegyptské hrobky oh,ako aj nástroje súvisiace so Starovekou a Strednou ríšou(2575-1783 pred Kr.), poukazujú na vzťah medzi strunami harfy, usporiadanými pražcami na hmatníku sláčikových nástrojov, ako aj vzdialenosťami medzi otvormi dychových nástrojov, čo potvrdzuje nasledovné:

A. „Úzkostupňové váhy“ boli použité v dávna história Egypt (pred viac ako 5000 rokmi).

b. Hrali na hudobných nástrojoch a ladili ich na sólové aj zborové vystúpenia.

V. Ovládali takú techniku ​​hry na dychové nástroje, ktorá im umožňovala dosiahnuť postupné zvyšovanie zvuku a účinku organu.

2. Starí Egypťania boli po celom svete preslávení ovládaním techniky hry na hudobných nástrojoch. Ich schopnosti potvrdzuje výrok Athenaea, ktorý tvrdil, že Gréci aj „barbari“ sa naučili hudbu od Egypťanov.

Po skončení éry faraónov zostal Egypt centrom hudobného umenia pre arabské/moslimské krajiny.

3. Dekoratívne prvky na staroegyptských sláčikových nástrojoch sú životne dôležité. Ich konce sú zdobené hlavami neteru (bohov a bohýň), zvierat, ľudí a vtákov. Na mnohých nástrojoch sa často nachádza obraz labute. Pre starých Egypťanov bola labuť posvätným vtákom v dvoch podobách: 1) ako havran, ktorý mal dar predpovede/predvídania; 2) ako majiteľ mimoriadnych hlasových schopností. Sladkosť jeho spevu, najmä na pokraji smrti, ospevovali nielen starovekí básnici, ale aj historici, filozofi, zachytili ju aj legendy.

4. Treba zdôrazniť, že väčšina staroegyptských hrobiek bola vyplienená, najmä cudzími útočníkmi, a zachovalo sa len niekoľko nástrojov. Práve o týchto „pár“ (napriek tomu, že ich je v porovnaní s inými krajinami dostatočný počet) máme záznamy. Preto by sme nemali dospieť k záveru, že ak sa niektoré nástroje nenašli v hrobkách a chrámoch (väčšinou zničené), potom v starovekom Egypte vôbec neexistovali. Okrem toho je potrebné poznamenať, že v niektorých hroboch boli nástroje, ktorých obrazy nie sú na reliéfoch žiadnych chrámov alebo hrobiek. Ide napríklad o valcové basové bubny.

Hudobníci v starovekom (a modernom) Egypte.

Hudobníci v starovekom Egypte a modernom Egypte (baladi) mali a majú vysoké postavenie. Samotní staroegyptskí bohovia neteru boli zobrazení na stenách chrámov, ako hrajú na hudobné nástroje. Profesia hudobníka bola jasným a praktickým dôsledkom vynikajúcej funkcie, ktorú hrala hudba v egyptskej spoločnosti.

Hudobníci sa zhostili svojich špecifických úloh. Niektoré z ich hudobných titulov sú: dozorca, učiteľ (inštruktor), vodca hudobníkov, učiteľ, hudobníci Maat - milenky Neteru, hudobníci Amun, hudobníci Veľkého Enneadu, hudobníci Het-Heru (Hator) atď. Pozícia chironomidu (dirigenta/maestra) sa spomína aj v staroegyptskej literatúre.

Hudobné povolanie zahŕňalo celé spektrum chrámových a iných spoločenských podujatí. Početné a dobre trénované skupiny spevákov a tanečníkov sa naučili a precvičili celý rad pravidiel pre predvádzanie vystúpení / predstavení vhodných pre každú konkrétnu príležitosť.

Egyptskou inkarnáciou hudobníka bol Heru Behdety (Horus), analóg starogréckeho Apolla. Diodorus Siculus vo svojej knihe o Heru Behdetym a jeho deviatich múzach, ktoré sú dobre oboznámené s rôznymi umeniami súvisiacimi s hudbou, napísal:

Ausar(Osiris) miloval smiech, bol blázon do hudby a tanca; preto bol obklopený mnohými hudobníkmi, medzi ktorými bolo 9 dievčat, ktoré vedeli spievať a boli vyškolené v iných umeniach, nazývali sa Múzy; a verilo sa, že ich vodca jeTu Behdety(Apollo), kvôli tomu prezývaný Musaget (Apollo Musaget, „vodca múz“).

Občas boli na egyptských freskách hudobníci zobrazení slepí alebo so zaviazanými očami – aby sa zdôraznil metafyzický aspekt hudby.

hudobný orchester

Hudobné nástroje sa líšia rozsahom, rozmanitosťou a silou zvuku, silou úderu, rýchlosťou artikulácie opakovanej noty a počtom nôt, ktoré môžu hrať súčasne. Na reprodukciu všetkých hudobných zvukov starí Egypťania používali širokú škálu nástrojov.

Chcem poznamenať, že rozsah hudobných nástrojov uvedených v tejto knihe je obmedzený na tie, ktorých analógy existujú v našej dobe. Niektoré nástroje starých Egypťanov sú príliš odlišné od moderných na to, aby sa dali nejakým spôsobom klasifikovať.

V starovekom Egypte boli hudobné skupiny veľmi početné a rôznorodé. Malé a veľké súbory sa používali na rôzne účely, ktoré môžeme vysledovať na záberoch v egyptských budovách.

Zo staroegyptských sôch jasne vyplýva, že ich hudobníci poznali tri hlavné zložky symfónie – harmóniu nástrojov, hlasov a hlasov s nástrojmi. Hra na hudobných nástrojoch prebiehala pod kontrolou pohybov rúk dirigentov. Polohy ich rúk vykazujú široký rozsah: unisono (alebo súzvuk), akord, polyfónia (polyfónia) atď.

Egyptský orchester/súbor pozostával hlavne zo 4 typov nástrojov:

1. Sláčikové nástroje s otvorenými strunami, ako je citara, lýra, harfa atď.

2. Drnkacie nástroje so strunami natiahnutými cez hmatník: tanbur, gitara, oud/lutna atď.

3. Dychové nástroje ako flauta, fife/trúbka atď.

4. Bicie nástroje ako bubny, klapky, zvončeky...

Nasledujúce kapitoly podrobne popíšu staroegyptské nástroje podľa vyššie uvedenej klasifikácie.

STRUNOVÉ NÁSTROJE

Staroegyptské strunové nástroje spadajú do dvoch hlavných skupín:

1. s otvorenými strunami – lýry, harfy, citary a pod. bývajú ladené sluchom na kvinty a kvarty. Ladenie sa vykonáva zovretím struny (C), zdvihnutím druhej struny do hornej kvinty (G), potom návratom do spodnej štvrtiny (D) a prechodom do (A), opäť zdvihnutím do kvinty atď. Tento rozsah medzi piatym a štvrtým sa nazýva plný rozsah.

2. so strunami natiahnutými cez krk - gitary, lutny a pod., ich charakteristickým znakom je jasne definovaný krk. Pri hre na tieto nástroje sa používa metóda delenia. Hra sa hrá upnutím struny pozdĺž krku v určitej vzdialenosti (pomocou pražcov) takto:

1/2 dĺžky na celú oktávu

1/3 dĺžky pre pätinu

1/4 dĺžky na liter

Existujú však lýry, citary a harfy, ktorých struny sú upnuté, ako aj tanbury s otvorenými strunami.

Lyra

Staroegyptská lýra má rám v tvare konzoly pozostávajúci z dvoch zakrivených oblúkov vyčnievajúcich z tela rezonátora a ich spájajúcej priečky.

Dva hlavné typy lýry v starovekom Egypte sú:

1. asymetrický tvar, s dvoma rozbiehajúcimi sa asymetrickými oblúkmi, skosenou hrazdou a zberačom.

2. symetrický obdĺžnikový tvar, s dvoma rovnobežnými oblúkmi, priečniky zbiehajúce sa v pravom uhle a zberač.

V oboch prípadoch kvalita zvuku závisela od snímača, ktorý mal zvyčajne štvorcový alebo lichobežníkový tvar.

Mnohé staroegyptské lýry mali nádherný zvuk a mali 5, 7, 10 alebo 18 strún. Lýra sa stláčala lakťom do strany a struny sa brnkali prstami alebo trsátkom. Samotný plektor (prostredník) bol vyrobený z korytnačieho panciera, slonoviny alebo dreva a na lýru bol priviazaný šnúrkou.

Početné obrázky hudobníkov hrajúcich na lýre ukazujú, že moderné a staroveké techniky sú veľmi podobné. Lýra sa držala v naklonenej, niekedy aj vodorovnej polohe, v určitej vzdialenosti od hudobníka. Pravou rukou pomocou plektra prebehnú všetky struny naraz a prstami ľavej stlačia tie struny, ktoré sa momentálne nepoužívajú. Staroegyptská lýra mala vo svojom rozsahu niekoľko oktáv, vďaka čomu bolo dosiahnuté jedinečné zvýšenie zvuku.

V expozícii Leidenského múzea v Berlíne sú zachovalé drevené lýry zdobené konskými hlavami. Ich tvar, prevedenie, striedanie krátkych a dlhých strún pripomína tie, ktoré sú vyobrazené v niektorých staroegyptských hrobkách.

Tu je niekoľko ďalších príkladov nájdených/obrázkových lír:

1. Bronzová socha Besa, známa už z preddynastickej éry (pred 3000 pred n. l.), udiera plektrom na struny lýry;

2. Symetrická lýra z hrobky 6. dynastie (2323-2150 pred Kr., Sakkára), ktorú identifikoval Hans Hickman;

3. Asymetrické lýry zo Strednej ríše (2040-1783 pred Kr.), zobrazené v hrobke Beni Hassana;

4. Asymetrická lýra s nápisom odkazujúcim na Amenhotepa I. (16. storočie pred Kristom).

5. Symetrická 14-strunová lýra z hrobu Kinebu (12. storočie pred Kristom).

Tri-gonon/Tri-Ka-Nun (citera)

Josephus vo svojich Dejinách Židov píše, že staroegyptskí chrámoví hudobníci hrali na enharmonický trojuholníkový nástroj (órganon trigonon enarmónion). Slovo trigonon sa skladá z dvoch slabík: „trí“ a „gonon“. Výraz „trí“ svedčí o forme a charaktere tohto jedinečného egyptského nástroja, ktorý:

Vyrobené v tvare trojuholníka alebo lichobežníka;

Všetky struny sú v trojiciach. Každá struna v trojici má inú hrúbku a všetky sú spolu naladené, aby zneli jednotne.

Grécky výraz tri-gonon úzko súvisí s egyptským Ka-Nun (trojuholníkový, trojuholníkový). Trigonon/tri-Ka-Nun v Egypte je známy ako Ka-Nun, staroegyptský výraz pre zosobnenie/vtelenie (Ka) celého sveta (Nun).

Ka-Nun / Eva podľa Josepha zohrala najdôležitejšiu úlohu v starovekom Egypte.

V 10. storočí nášho letopočtu. Ka-Nun/Kanun spomínal al-Farabi ako nástroj so 45 strunami alebo 15 trojicami, ktorý sa používal aj v jeho dobe.

Krajinou pôvodu Ka-Nun bol vždy Egypt, ktorý dodnes drží palmu na jej výrobu. Názov nástroja bol prvýkrát spomenutý v jednej z rozprávok „1001 nocí“ o Ali ibn Bakkari a Shams al Nahari (10. storočie nášho letopočtu).

Moderný kanun je plochá krabica v tvare trojuholníka so šnúrkami. Ich počet sa pohybuje od 21 do 28 trojíc (63 alebo 84 strún), ale najbežnejším kanunom je 26 trojíc (78 strún). Každá trojica je naladená tak, aby znela jednotne.

Na struny sa trhá korytnačím plektrom (trsátkom) pripevneným na prsteni, ktorý sa nosí na ukazováku ľavej alebo pravej ruky. Požadovaná nota sa hrá pravou rukou a ľavá ju zdvojuje v spodnej oktáve, s výnimkou tých pasáží, pri ktorých je struna upnutá, aby sa zmenila výška tónu. Nástroj má odnímateľné kobylky, ktoré je možné posúvať pod strunami a meniť tak ich dĺžku a podľa toho aj zvuk. Technika hry v predvečer je rovnaká ako na lýre a harfe.

Harfy

Staroegyptské harfy sa líšili tvarom, veľkosťou a počtom strún. Fresky zvyčajne zobrazujú harfy so 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 17, 20, 21 a 22 strunami.

Harfa bola považovaná predovšetkým za chrámový nástroj. Často bola zobrazovaná v rukách bohov.

Existujú dva hlavné typy harf:

1. malá prenosná (ramenná) harfa (malý oblúk). Takéto ramenné harfy možno vidieť v mnohých múzeách po celom svete. Rovnako ako iné podobné nástroje, harfy mali základňu, ktorá sa ľahko pohybovala zo strany na stranu, zhora nadol a naopak. Ide o akýsi závesný rám pre struny, ktorý vám umožňuje rýchlo naladiť harfy na rôzne pražce.

2. veľký oblúk (v tvare luku) alebo hranatá harfa. V Egypte existovalo niekoľko variácií takýchto harf, ktoré sa líšili veľkosťou a dizajnom, v závislosti od toho, či bol držiak strún umiestnený hore alebo dole, ako aj od tvaru rezonátora - rovný alebo zakrivený. Medzi sláčikovými a rohovými harfami nie je žiadny rozdiel, keďže vydávali rovnaký zvuk.

Tu sú niektoré staroegyptské harfy zobrazené na freskách alebo nájdené vo vykopávkach:

• Debchenská hrobka v Gíze (asi 2550 pred Kr.) zobrazuje dve klenuté harfy s nádherne vyrysovanými telami.
• Obrovská harfa z basreliéfu v hrobke Seshemnofera (5. dynastia, cca 2500 pred Kr.).
• Oblúková harfa z hrobky kráľovnej Ti v Sakkáre (2400 pred Kr.).
• Oblúková harfa z hrobky Ptah-hotepa (2400 pred Kr.). Scéna ukazuje štýl hry 2-hit.
• Zobrazenie harfy z basreliéfu hrobky Nekauchora v Sakkáre (2390 pred Kr., teraz v Metropolitnom múzeu umenia). Scéna zobrazuje štýl hry s 3 hitmi.
• Hrobka Idata v Sakkáre (2320 pred Kristom) zobrazuje päť harfistov.
• Manželka zosnulého Mereruka je zobrazená v basreliéfe v jeho hrobke, ako hrá na harfe. Hrá na dvoch rôznych strunách (polyfónne vystúpenie).
• V hrobke Rekhmir (1420 pred Kristom) v Ta-Apet (Téby) je zobrazená oblúková harfa. Umelo nakreslené strunové špendlíky sú podobné náustkom moderných fajok.
• Obrázok oblúkovej harfy v hrobke Nakhta v Thébach (15. storočie pred Kristom).
• V hrobke Ramsesa III. (1194 – 1163 pred n. l.) v Thébach sú vyobrazení dvaja hudobníci hrajúci na obrovských variáciách archarfy. Práve kvôli nim bol pohreb nazvaný „Hrobka Harperov“. Tu je jeden z tých obrázkov

• Ramses III ponúka harfu bohom v scéne obetovania v chráme Medinet Abu v Thébach.

Techniky hry na harfe

Struny na harfe sa brnkali prstami alebo plektrom (prostredníkom).

Starovekí Egypťania boli dobre oboznámení s mnohými technikami hry, ako to možno vidieť na freskách hrobiek počas dynastického obdobia. Zobrazujú techniky hry jednou aj dvoma rukami.

1. Hranie jednou rukou.

Harfa má svoju vlastnú „otvorenú“ strunu pre každú notu. Jednoručná metóda je založená na samostatnom spôsobe extrakcie zvukov stlačením strún v určitej dĺžke. V tomto prípade hrá na strunu iba jedna ruka, zatiaľ čo druhá na ňu brnka, čím vytvára zvuk.

Na zafixovanie struny v požadovanej polohe hudobník potiahne a stlačí strunu prstom ľavej ruky v určitej vzdialenosti od hmatníka, čím „skráti“ alebo zastaví dĺžku kmitania samotnej struny. Vďaka tomu môžete získať zvuk v danej klávese.

Technika hry jednou rukou umožňuje prijímať neobmedzené množstvo tónov.

Existuje veľa artefaktov zobrazujúcich túto techniku. Jasne ukazujú, ako sa upnutá struna ohýba. Príklady:

• Na basreliéfe jednej z thébskych hrobiek (Nová ríša, 1520 pred n. l.) harfista prstami jednej ruky stisne požadovanú strunu a druhou rukou brnká. Jasne vidíte, ako sa táto struna ohýba.

• V hrobke Idate (2320 pred n. l.) dvaja z piatich zobrazených harfistov používajú na hru iba pravú ruku, zatiaľ čo ľavou jednoducho stláčajú strunu.

2. Hra s dvoma rukami.

Technika hry dvoma rukami spočíva v tom, že hudobník môže brnkať na strunu všetkými prstami oboch rúk podľa ľubovôle súčasne, alebo jednu po druhej, čím dosiahne polyfóniu alebo zborový zvuk. „Nepotrebné“ struny sú utlmené dlaňou druhej ruky.

Komplexné možnosti staroegyptských harf.

Veľká rozmanitosť harf starovekého Egypta ukazuje bohatstvo ich hudobných možností.

1. Harfy so 4 až 22 strunami dokázali v niektorých oktávach zahrať širokú škálu nôt. Pomer medzi najkratším a najdlhším je od 1:3 do 1:4 (t.j. od jednej do dvoch oktáv). Technikou hry jednou rukou sa precízne vydolovalo pestré množstvo tónov a oktáv.

2. V starovekom Egypte boli najrozšírenejšie hudobné intervaly štyroch a piatich krokov, ako aj oktáva. Kurt Sachs zistil, že zo sedemnástich harfistov s veľkým realizmom a detailmi zobrazenými v staroegyptských basreliéfoch, sedem hrá štvrtinový akord, piati kvintakord a ďalší piati oktávu.

3. Pomer dĺžky najkratšej struny staroegyptskej harfy k najdlhšej je 2:3. Keďže tento interval je rozdelený medzi päť strún, poskytuje rozsah zvukov od poltónov po tóny. Pre desaťstrunovú harfu to dáva malý poltónový interval.

4. Harfa nájdená v hrobe Ramzesa III. mala 13 strún. Z toho jeden, najdlhší, zaznel v najnižšom tóne tetrachordu (Proslambanomenos) a zvyšných 12 reprodukovalo všetky tóny, poltóny, štvrťtóny diatonických, chromatických a enharmonických stupníc v rozsahu jednej oktávy.

Zvuk tejto trinásťstrunovej harfy reprodukuje štyri tetrachordy: hypatón, mezón, synemmenon a diezeugnenon, končiace proslambanomenos

5. Najbežnejšou a najbežnejšou harfou v starovekom Egypte bola sedemstrunová harfa. Podľa výskumu Kurta Sachsa Egypťania naladili svoje harfy na diatonický interval.

6. Staroegyptská harfa s 20 strunami reprodukuje pentatonickú stupnicu štyroch oktáv. 21-strunová harfa má rovnaké poradie intervalov, ale s dodatočnou tonalitou v hornom registri.

Tanbur (strunový nástroj s krkom)

Tanbur/tambur je strunový drnkací nástroj s výrazným krkom, na ktorý sa pred úderom pritlačí struna.

Tanbur má niekoľko ďalších názvov - tambur, nabla atď. V tejto knihe budeme používať názov tanbur ako zovšeobecnenie pre všetky strunové nástroje s dlhým krkom. Medzi najznámejšie patria lutna a gitara.

Nástroje ako tanbur sa často nachádzajú v staroegyptskej maľbe, na basreliéfoch, sochách, sarkofágoch, skaraboch a tiež ako dekorácia do váz a škatúľ.

V starovekom Egypte hudobníci s tanburmi vždy viedli náboženské procesie. A teraz je tanbur (známejší už pod arabským názvom „oud“) široko používaný v orchestroch, domácich produkciách, filmoch a na koncertoch ľudovej hudby.

Starovekí Egypťania mali nekonečné množstvo nástrojov typu tanbur, ktoré sa líšili mnohými spôsobmi:

A. Podľa tvaru tela. Telo tanburu môže byť oválne alebo s bočnými ohybmi, ako moderná gitara alebo husle. Existovali aj hruškovité alebo korytnačovité, s plochým alebo zaobleným chrbtom.

B. Podľa počtu strún a ladenia. Nájdené nástroje majú zvyčajne 2 až 5 ladiacich skrutiek, z ktorých visia strapce. Ladiace kolíčky boli najčastejšie v tvare písmena T a nachádzali sa na prednej alebo bočnej strane krku. Nástroje nájdené v hrobkách sa často nachádzajú bez strún a ladiacich skrutiek.

Staroegyptské tanbury mali 2,3,4,5 alebo 6 strún vyrobených zo šľachy, hodvábu alebo konského vlásia. Všetky struny mali rôznu hrúbku. Ak by boli rovnaké, každý reťazec by vyžadoval samostatný kolík. A čím viac sa hrúbka jednotlivých šnúrok líši, tým menej kolíkov je potrebných. Každá ladiaca skrutka teda ovláda niekoľko rôznych strún, čo umožňuje dosiahnuť zvuk v súzvuku.

Na nástrojoch typu Tanbur sa hralo plektrom alebo sláčikom.

B. Po dĺžke krku. Pri niektorých nástrojoch môže byť krk dlhý, ako gitara, a krátky, ako lutna alebo oud. Dĺžka krátkeho krku sa rovnala dĺžke tela rezonátora. Dĺžka dlhého krku bola 47 palcov alebo 120 cm, ako nástroj z hrobky Harmosis.

G. Podľa pražcov. Hudobníci stlačením struny na správnom mieste ku krku skracujú dĺžku jej vibrácie a tým prijímajú zvuky rôznej intenzity. Mnoho nástrojov má na to pražce.

Keďže pražce do istej miery obmedzujú možnosti interpreta, zaobišli sa bez nich najmä nadaní hudobníci, čo umožnilo prstom voľne kĺzať po celom hmatníku.

Pražce na starogréckych nástrojoch:

1. jednoduchá výmena, stačí presunúť prúžok pražca na správne miesto;

2. struny boli dostatočne dlhé a umiestnené vysoko nad hmatníkom, aby sa s nimi dalo ľahko pohybovať s minimálnou námahou;

3. Veľké intervaly boli označené pruhmi, aby sa načrtli všeobecné parametre. Okrem nich tu boli aj pohyblivé pražce, ktoré delili oktávu na menšie stupne – 10,17, 22 alebo viac.

Príklad rozdelenia na takéto režimy (z hrobky Nakht-Amuna, Théby, 14. storočie pred Kristom).

4. sa v niektorých prípadoch nachádzali len v hornej časti krku a niekedy siahali až po samotné telo nástroja.

Dvojstrunový tanbur

Dve struny stačia na produkciu veľkého množstva zvukov. Napríklad, ak sú naladené na štvrtinový akord, potom môžete extrahovať sedemstupňovú stupnicu (sedemakord), pozostávajúcu z dvoch spojených tetrachordov B, c, d, e; E, f, g, a. A ak tieto struny znejú v kvintakorde, tak dostaneme oktávu dvoch disjunktných (oddelených) tetrachordov.

Práve tento nástroj dokazuje, že starí Egypťania našli spôsoby, ako rozšíriť zvukový rozsah, ako aj zvýšiť hudobný výkon dvojstrunových nástrojov tými najjednoduchšími a najúčinnejšími spôsobmi.

Tanbury s dvoma strunami a vyznačenými pražcami sú zobrazené v scénach muzicírovania na freskách thébskych hrobiek zo 14. – 15. storočia pred Kristom.

Tanbur trojstrunový

Trojstrunový tanbur bol jedným z najpoužívanejších hudobných nástrojov v starovekom Egypte.

Naladil zvuk v kvartovom akorde, kvinte a oktáve. Pri naladení v kvartovom akorde dosahoval tanbur rozsah 2 oktáv.

Podobný trojstrunový tanbur sa našiel v hrobke Harmosis.

Jednou z populárnych odrôd tanburu bol nástroj podobný banju - te-buni.

Štvorstrunový tanbur

Staroegyptský obelisk z roku 1500 pred Kristom zobrazuje tanbur so štyrmi kolíkmi.

Takéto nástroje mali štyri struny rovnakej hrúbky a boli naladené tak, aby zneli v štvrť akorde, čo dávalo rozsah jednej alebo dvoch oktáv.

Štyri struny s rôznou hrúbkou, meniace sa 6, 8, 9, 12 (ladené unisono), dávajú celú oktávu, kvartu, kvintu a pol oktávu.

Takýto tanbur je v Egypte stále populárny.

Loutna s krátkym krkom (moderný oud)

Starí Egypťania mali typ lutny s krátkym krkom, silným hruškovitým telom a širokým krkom. Počet strún, ktoré mal, sa pohyboval od dvoch do šiestich. Dve takéto lutny nájdené v hrobkách v Thébach (datované do 16. storočia pred Kristom) boli dlhé 35 cm a 48,5 cm. Menšia mala 2 (možno 3) struny, zatiaľ čo väčšia mala 4.

Najpopulárnejšie lutny mali štyri struny. Okrem pražcov mal tento nástroj 17 intervalový rám. Dnes je v arabských a islamských krajinách známy ako oud.

Okrem vyššie uvedených nástrojov je tu niekoľko ďalších príkladov:

1. Soška hudobníka hrajúceho na lutne s krátkym krkom (Nová ríša, cca 3500 pred Kr., v Káhirskom múzeu).

2. Soška lutnistu z pálenej hliny (19.-20. dynastia).

egyptské gitary

Egyptská gitara sa skladá z dvoch častí: dlhého krku a dutého oválneho tela. Obrázky gitár sa našli v mnohých hrobkách z rôznych období.

Štyri podobné nástroje so zubatými hranami (datované do Strednej ríše, asi 2000 pred Kristom) sa našli v oblasti Karara. V Heidelbergskom múzeu, v Káhirskom múzeu, v Múzeu umenia v New Yorku sú gitary a najmenšia je uložená v Moekovej zbierke. Všetky majú tri až šesť strún.

Telá týchto gitár sú vyrobené z jedného kusu dreva, iba krk tých najväčších je predĺžený o ďalšie vložky. Všetky nástroje majú početné pražce.

Moderné slovo „gitara“ pochádza zo starovekého názvu cithara. Práve telo cithary sa stalo prototypom tvaru gitary, ktorý poznáme dnes.

Príklady rôznych tanburov:

1. Na stene jednej z hrobiek je vyobrazený Tanbur so siedmimi pražcami staroveké kráľovstvo(okolo roku 4500 pred Kristom). Hudobník mohol hrať na každej strune osem rôznych intervalov. Priestory medzi pražcami sú vymaľované rôznymi farbami.

2. Gitara s predĺženým krkom a vyrezávaným zväčšeným rezonátorom je zobrazená v hrobke Pahekmena (18. dynastia, 16. storočie pred Kristom).

3. Nástroj podobný tanburu s 25-palcovým (62 cm) krkom sa našiel v hrobke z 18. dynastie Théban. Telo je vyrobené z panciera korytnačky.

4. Obrovský, 120 cm dlhý, tanbur sa našiel v hrobke Harmosis (Der el-Bahri, 16. storočie pred Kristom). Nástroj s rezonátorom mandľového tvaru je vyrobený z dreva. Tri struny sú upevnené v spodnej časti tela špeciálnymi svorkami.

5. Dvaja hráči tanburu sú zobrazení na stene v hrobke Rekhmir (1420 pred Kr., Théby).

6. Sprievod hudobníkov hrajúcich na tanbur je zobrazený v chráme v Luxore (počas vlády Tutanchamóna, 1350 pred Kristom).

7. Na scéne muzicírovania z Nebamunovho hrobu (15. storočie pred n. l.) sú zobrazené dva typy gitár: s mandľovým tvarom a okrúhlym rezonátorom. Telo posledného sa zdá byť vyrobené z korytnačiny. Oba nástroje majú hmatníky. Jeden jasne ukazuje 8 pražcov, druhý má 17 pražcov.

8. V tébskej hrobke č. 52 je zobrazený tanbur s dlhým hrdlom (približne 15. storočie pred Kristom). Nástroj má 9 pražcov označených pruhmi. Merania viditeľnej vzdialenosti medzi pražcami (kde ruka hudobníka nezakrýva) udávajú nasledujúce intervaly v egyptských čiarkach: 6–5–15–9–12. Namerané intervaly sú v súlade s egyptskou hudobnou čiarkou.

sláčikové nástroje (kamanga, rababa)

Existuje niekoľko druhov sláčikových nástrojov, ale všetky majú voľné struny, na ktoré sa dá hrať sláčikom alebo prstami. Sláčikové nástroje mali 1, 2, 3 alebo 4 struny. Najčastejšie boli 2 alebo 4 struny.

Struny, podobne ako luky, boli vyrobené z konských vlasov. Vo všeobecnosti hrali kone vedúcu úlohu v hudobnom živote starovekého aj moderného Egypta. Niektoré staroegyptské hudobné nástroje sú zdobené figúrkami koní. Konské vlásie - hojné a dostupné všetkým - sa používali na hudobné nástroje.

Ako v staroveku, tak aj teraz na sláčikových nástrojoch, bez ohľadu na to, aké sú malé, Egypťania hrajú s telom položeným na podlahe alebo stehne, a nie pod bradou. Táto metóda vám umožňuje lepšie ovládať nástroj a otáčať ho okolo osi, aby ste dosiahli požadovanú výšku a trvanie zvukov.

V mnohých starovekých egyptských pohrebiskách je zobrazený tento konkrétny štýl hry na sláčikových nástrojoch. V hrobke Rekhmir (15. storočie pred Kristom, Théby) hrá hudobník so sláčikom. Podobný obraz sa našiel aj v inej hrobke, v ktorej si hudobník opiera nástroj o stehno.

Sláčikové nástroje sa nazývali kamanga. Mali obdĺžnikové alebo trojuholníkové telo a zaoblený chrbát.Tvar a usporiadanie kamangy je rovnaké ako u moderných huslí.

Sláčikové nástroje s dvoma strunami sa nazývajú malá kamanga alebo ra-ba-ba - v egyptskom jazyku to znamená Dvojitá duša (ba-ba) Stvoriteľa (Ra). Túto dualitu (ba-ba) symbolizovali dve struny.

Rababa je strunový nástroj s dlhým krkom, bez pražcov, na ktorý sa hrá sláčikom alebo brnkaním na struny prstami. Má krátke, úzke, miskovité telo.

Výroba rabbaby je lacná, keďže struny aj sláčik sú vyrobené z konského vlásia. A samotné rezonujúce telo je vyrezané z kokosu alebo dreva.

Luk rabab a kamanga vyrábam z pružnej, mierne zakrivenej tyče a konského vlasu.

Egyptskí rozprávači vystupovali so sláčikovými nástrojmi (ako rababa a kamanga), pretože znejú viac ako ľudský hlas než iné nástroje.

Kapitola 3

VETERNÉ NÁSTROJE

Staroegyptské dychové nástroje sú rozdelené do nasledujúcich typov:

1. nástroje, v ktorých vzduch vibruje v dutom telese (prúd vzduchu je rezaný proti tvári), ako je bežná flauta, jednoduchá rúrka, konvenčné potrubia orgán atď.

2. Nástroje, v ktorých plátok spôsobuje vibrácie, ako je klarinet, basklarinet, jazýčkový organ atď.

3. Nástroje s dvojitými jazýčkami, ktoré spôsobujú vibrácie, ako napríklad dvojitá trúbka a hoboj.

4. Nástroje, v ktorých elastické membrány spôsobujú vibrácie prúdu vzduchu (pery na náustku), ako je trúbka, trombón a tuba.

Väčšina rúr má otvory na prsty v rovnakej vzdialenosti. Reprodukcia rôznych hudobných stupníc a nôt závisí od veľkosti otvorov, sily dýchania, pohybu prstov a niektorých ďalších techník, o ktorých bude reč neskôr.

Magic Nai (pozdĺžna flauta)

Nai boli vyrobené z trstiny, ktorá rastie v hojnosti pozdĺž brehov zavlažovacích kanálov v údolí Nílu. Práve vďaka tejto jednoduchej rastline Egypťania (v staroveku a dnes) reprodukujú neuveriteľnú škálu tónov. Žiadny iný nástroj nemá taký éterický zvuk, ten najsladší zvuk, vibrato, ktoré berie srdce.

Egyptské nai sa líšia od bežných flaut dvoma hlavnými spôsobmi:

1. Nai sú vyrobené výlučne z trstiny, zatiaľ čo flauty sú vyrobené z dreva a kovu.

2. Nayah sa hrá fúkaním vzduchu cez otvorený koniec. Flauta má jeden koniec uzavretý a vzduch je vháňaný cez bočný ventil.

Rozdiely medzi nai a fajkou spočívajú v počte a umiestnení otvorov, ako aj v dĺžke samotného nástroja.

Zvuky sa získavajú z egyptského nai fúkaním vzduchu s mierne pootvorenými perami do samotného okraja otvoru a jeho posúvaním ďalej pozdĺž trubice. Otváraním a zatváraním otvorov hudobník mení konečnú dĺžku prúdnice vzduchu, ktorá poskytuje požadovanú výšku zvuku. Výsledné zvuky sa spájajú do melódie - plynulé a náhle, živé a ponuré, staccato a legato, jemne pulzujúce a kaskádové.

Egyptské nay (pozdĺžna flauta) sa časom mierne zmenilo. Dnes zostáva najobľúbenejším nástrojom v Egypte.

Dĺžka nai bola od 14,8 palca do 26,8 palca (37,5 - 68 cm). Výrobné princípy, štruktúra, veľkosti otvorov moderných pozdĺžnych drážok sú rovnaké ako v starovekom Egypte:

1. rezať vždy len z vrchu palice;

2. Nai pozostáva z deviatich segmentov/spojok

3. Každý nai má šesť otvorov na vrchu a jeden otvor na zadnej strane. Poloha prstov a otvorov je znázornená na obrázku.

Egyptská flauta je typ vzpriamenej flauty. Má veľký hudobný potenciál. Vďaka schopnosti meniť uhol fúkania vzduchu je hudobník schopný dodať melódiám výraz.

Flautista môže držať flautu buď dokonale rovno, alebo pod miernym uhlom doľava alebo doprava. Hudobníci dosiahli nekonečné množstvo poltónov jednoducho zvýšením alebo znížením sily vyfukovaného prúdu vzduchu.

Pri zmene sily fúkania sa zvuk mohol zmeniť o oktávu vyššie alebo nižšie. Vyfukovanie vzduchu pomocou veľmi veľkú silu, hudobník dosiahol dokonca tri oktávy.

Hra na flaute si vyžadovala istú dávku zručnosti. Aby flautista dosiahol želaný tón, musel ovládať, koordinovať a šikovne zvládnuť svoj dych, napnutie pier, pohyby jazyka, pier a hlavy a prácu prstov pri otváraní a zatváraní otvorov v rôznych kombináciách.

Keďže jeden nai určitej dĺžky mohol hrať obmedzený počet nôt, Egypťania používali sedem dĺžok nai na zmenu výšky tónu zvyšovaním alebo znižovaním výšky tónu. Sedem nai rôznych dĺžok v jednom orchestri sa tak dopĺňalo, že umožnilo dosiahnuť kompletnú stupnicu v rozsahu niekoľkých oktáv.

Existuje sedem základných veľkostí: 26,8, 23,6, 21,3, 20,1, 17,5, 15,9 a 14,8 palcov (68, 60, 54, 51, 44,5, 40,5 a 37,5 cm).

Od Strednej ríše (20. storočie pred Kristom) staroegyptské píšťaly nájdené v chráme Armanta III. udávajú intervaly (podľa S. Sachsa) 248 centov (11 egyptských komunikácií), 316 centov (14 egyptských komunikácií), 182 centov ( 4 egyptských kommas), čo predstavuje celkový rozsah pätín 702 centov (31 egyptských čiarok).

Merania vzdialenosti medzi otvormi nai ukázali, že Egypťania poznali niektoré stupne stupnice s intervalom menším ako ¼ tónu (t.j. 2 egyptské hudobné čiarky).

Takéto nástroje sú roztrúsené v múzeách a súkromných zbierkach po celom svete. Tu je niekoľko príkladov nálezov:

• bridlicová paleta (3200 pred Kr., Oxfordské múzeum) zobrazuje skupinu zvierat, medzi ktorými je možné vidieť šakala hrajúceho nai.
• hrobka Nencheftk v Sakkáre (15. storočie pred Kristom, Káhirské múzeum), ktorá zobrazuje flautistu.
• Nai rôznych dĺžok zo Sakkáry.
• Basreliéf z hrobky Nekauchora v Sakkáre (2390 pred Kr.).
• Obrázky v tébskych pohrebiskách 18. dynastie.

Egyptské nai súviselo s témou znovuzrodenia/reinkarnácie. Flauta si dodnes zachováva svoj mystický význam. Dnes sa najznámejšia z nich volá Nai Dervishes, pretože derviši pri svojich záhadách spievajú a tancujú v jej sprievode.

priečna flauta

Starí Egypťania poznali priečnu flautu, ktorá sa drží kolmo na podlahu a fúka sa do nej zboku.

Použitie priečnych píšťal je zaznamenané v egyptských basreliéfoch už od 4. dynastie (2575-2465 pred Kr.), napríklad na tomto obrázku z hrobky v údolí Gízy.

Tieto nástroje mali úplne nádherné náustky, ktoré slúžili na šírenie dychu a fungovali aj ako aerodynamická komora.

V Neapolskom múzeu je teraz uložených niekoľko bronzových priečnych píšťal. Podobné nástroje sa dodnes nachádzajú v južnom Egypte neďaleko Meroe (Sudán).

Panová flauta (panflute)

Panflauta je súprava alebo zväzok rúrok rôznych dĺžok, zvyčajne v počte sedem, z ktorých každá je normálna vzpriamená flauta. Spodné konce rúrok sú uzavreté, nie sú tam žiadne otvory na prsty. A všetky sú spojené ako plť. Horné konce tvoria rovnú vodorovnú čiaru, takže ústa hudobníka sa po nej môžu pohybovať v závislosti od toho, ktorú notu treba hrať.

Našlo sa veľa nádob v tvare panflute s posvätnými olejmi a kozmetickými prípravkami. Datované sú do obdobia Novej ríše, čo svedčí o ich rozšírenosti v tej dobe.

Týchto nástrojov sa našlo pomerne málo. Dobre zachovaná Panova flauta bola objavená v Sebekovom chráme vo Fajjúme. Ďalšia takáto flauta je znázornená v knihe Flinders Petrie „Každodenné predmety“.

Jednoduchá jazýčková píšťala (klarinet)

Rôzne rúry (rúry) sa vyrábali z trstiny, ktorá rástla vo veľkom počte pozdĺž zavlažovacích kanálov.

Egyptská jednoduchá rúra má jazýčkovú membránu, ktorá vibruje, keď je vháňaný vzduch. Vzduch prechádza „zobákom“ (tryskou) vyrobeným z dreva alebo slonoviny a je „odrezaný“ na ostrej lište v samotnej trubici.

Staroegyptská flauta nie je nižšia ako nai a flauta. Bola to rovná fajka bez zhrubnutia na náustku. Trstina sa líši od flauty dĺžkou, počtom otvorov a ďalšími konštrukčnými prvkami.

Sú známe dve egyptské fajky, 9 a 15 palcov (23 a 38 cm) dlhé a niekoľko ďalších od 7 do 15 palcov (18-38 cm) dlhé.

Jazýčkové píšťaly mali rovnaké vzdialenosti medzi otvormi pre prsty. Zvyčajne mali tri alebo štyri otvory, 14 z týchto rúr je teraz uložených v Leidenskom múzeu. Na hranie hudobnej stupnice musel interpret ovládať svoje dýchanie, prácu prstov a používať špeciálne techniky hry.

V egyptských nástrojoch poskytujú pomery medzi otvormi pre prsty nasledujúce intervaly:

• Leidenské múzeum - 12:9:8:7:6 duodecime;
• Turín a Berlín - 12:11:10:9:8 duodecime;
• Turín - 14:12:11:10:9:8:7 štvrťdecim;
• Turín - 11:10:9:8:7:6 undecim.

dvojité potrubie

Veľké množstvo staroegyptských trstinových a dvojitých píšťal sa našlo v hrobkách a dnes sa uchovávajú v múzeách po celom svete. Dvojité píšťaly boli rôznej veľkosti, niektoré mali len jeden otvor, iné dva, ale boli tak blízko seba, že hudobník mohol fúkať obe naraz. Náustok pozostával z tenkej trubice, uzavretej na vrchu. Hudobník túto trubicu zakrýva jazykom, čo spôsobuje, že vzduch v ústach vibruje.

V dvojitom potrubí môžu mať rúrky rovnakú dĺžku alebo rôzne. Sú fúkané súčasne, čo zaisťuje jednotný zvuk. Stáva sa, že jedna trubica má otvory na prsty, zatiaľ čo druhá nie. Niekedy, ak sa od flauty vyžaduje len sprievod v podobe monotónneho hukotu, boli diery pokryté voskom. Niekedy Egypťania vkladali do otvorov kolíky alebo rúrky, aby kontrolovali poradie intervalov alebo štýl predstavenia.

Keďže usporiadanie otvorov pre prsty (a teda aj tóny) sa presne nezhodujú, vznikajú určité efekty, ako aj vyššie a drsnejšie tóny ako pri iných hudobných nástrojoch. Skutočnosť použitia tohto spôsobu monotónnej hry (hučania) potvrdzujú tieto nálezy: zvláštne usporiadanie prstov pri hre na flaute, znázornené na freskách; moderné postupy; detekcia flaut s voskom vyplnenými otvormi (okrem jedného).

Na hranie melódií sa používala flauta s mnohými otvormi a s otvormi naplnenými voskom na doprovod, podobným tónom ako zvuky gájd. Dvojitá píšťalka teda umožňuje hrať v oktávovom rozsahu, striedavo, v duete, t.j. súčasne predviesť dve melódie, rytmicky podobné alebo odlišné.

V Egypte rád Sufi (podobne ako derviši) stále používa dvojité rúry.

Opis typov dvojitých rúr v starovekom a modernom Egypte:

a) Dvojitý klarinet je všeobecný názov pre nástroje pozostávajúce z dvoch trubíc rovnakej dĺžky, spojených dohromady. Vyrobené z trstiny. Dvojité klarinety sú zobrazené na freskách v hrobke Nencheftka (5. dynastia, 2700 pred Kr.), kde je vidieť, že pozostávajú z dvoch rovnako dlhých prútov. Sú veľmi podobné zummare, nástroju široko používanému v modernom Egypte a používanom na predvádzanie ľudovej hudby.

Staroveké a moderné dvojité klarinety sa vyrábali a vyrábajú dodnes z dvoch prútov zlepených a zviazaných po celej dĺžke s otvormi (4, 5 alebo 6 kusov) umiestnenými symetricky a v rovnakej vzdialenosti od seba. V prípade potreby hudobník jedným prstom zatvorí dva otvory na oboch trubiciach a keďže hrúbka plátna nie je všade rovnaká, dostane zvuk rôznej výšky, podobne ako kmitanie spodného registra organu, tzv. -nazývaná unda maris (morská vlna).

Hudobník ako fúkač skla dýcha iba nosom a ústami neustále vydychuje prúd vzduchu. Rôzna sila výdychu umožňuje modifikovať zafarbenie a výšku zvuku a zvuk je vydávaný s konštantnou silou a prenikavosťou.

Egyptský dvojitý klarinet bol dvoch typov v závislosti od typu náustku:

1. zummarah - má výrez na spodnej časti náustku. Tento typ klarinetu vám umožňuje trafiť vysoké tóny tak, že ho držíte vodorovne a fúkate zhora.

2. mashurah - má výrez na vrchu trstinovej fajky. Nástroj je držaný mierne nadol, aby mohol hrať nízke tóny.

Príklady nálezov a obrázkov trstinových klarinetov:

• Dvojklarinet je zobrazený v scénach muzicírovania na freskách z obdobia Starej ríše (4. dynastia).
• Dvojitý klarinet z hrobky Nekauhor (Saqqara, 5. dynastia)
• Klarinetista zobrazený na freske v hrobke Imeri (Stará ríša, 5. dynastia). Jeho držanie tela, technika hry a počet jamiek sú jasne rozlíšiteľné.
• V Káhirskom múzeu je uložený 12-palcový (31 cm) klarinet z obdobia Novej ríše.

b) Dvojitý hoboj je všeobecný názov pre nástroje, ktoré pozostávajú z dvoch jazýčkových píšťal spojených tak, že ich konce sa rozchádzajú v rôznych smeroch. Každá trubica má vibračný jazýček, ktorý zaisťuje polyfónny zvuk.

V staroegyptských hrobkách sa zachovalo množstvo detailných vyobrazení tohto nástroja.

V hrobkách sa našli preživšie hoboje pochádzajúce zo Starej ríše. Ich dĺžka sa pohybuje od 8 do 24 palcov (20-60 cm). Počet otvorov od 3 do 11.

Moderní hobojisti, podobne ako ich predkovia, zostavujú celý inštrumentálny orchester, aby uspokojili všetky požiadavky repertoáru.

Príklady objavených hobojov a ich vyobrazení:

• Puzdro v tvare tulca šípu nájdené v hrobke neďaleko Deir el-Bakhit obsahovalo šesť trúbkových trúb (tri dvojité hoboje). Obsahoval aj fragmenty náustku – slamenej výstelky. Aby boli splnené všetky požiadavky reprodukovaného hudobného diela, niektoré otvory boli vyplnené voskom. V dierach sa dokonca našli kúsky vosku.

Nástenná maľba v hrobke z 18. dynastie zobrazuje dvojitý hoboj, ktorého tmavohnedé píšťaly sú spojené trstinovým náustkom.

c) Argul je dvojitý hoboj s paralelne zviazanými píšťalami rôznych dĺžok. Jeden z nich je oveľa dlhší ako druhý. Kratšia sprostredkuje melódiu, dlhšia pridá basy. Argul dodáva hudbe intenzitu a tajomnosť. Na dlhej trubici buď nie sú žiadne otvory, alebo ich je oveľa menej ako na krátkej.

Basové trubice môžu byť dlhé niekoľko yardov/metrov a v prípade potreby môžu byť rozšírené o ďalšie segmenty. Tieto vložky určovali veľkosť nástroja (malý, stredný alebo veľký), ako aj počet otvorov (päť, šesť alebo sedem).

d) Iné nástroje. Spôsob hry na dvojitom hoboji je veľmi podobný hre na gajdách, ktorých prototyp pochádza ešte z čias starovekého Egypta.

Organ (hydraulický a pneumatický) vynašli a používali aj Egypťania.

Dvojité rohy/rúrky

Rohy/trúbky boli v Egypte známe už od staroveku.

Vo všeobecnosti sú egyptské polnice vždy spárované. S dvoma rohmi: jeden bol trúbený za úsvitu, druhý pri západe slnka.

Egyptské trúby boli rovné, podobne ako starorímske tuby. Vo všeobecnosti bolo v starovekom Egypte veľa druhov fajok. 2-3 stopy (60-90 cm) dlhé, boli vyrobené z medi a bronzu, mali náustok a na dolnom konci nadstavec v podobe zvona.

Roh alebo trúbka neboli „vojenské“ nástroje. Ich zvuky súviseli so znovuzrodením – prechodom z jedného stavu do druhého (z jedného štádia do druhého). Ako také boli použité v nasledujúcich prípadoch:

• Na pohrebe „oživiť“ (vzkriesiť) nebožtíka. Boli považované za nenahraditeľný atribút Osirisa, stelesnenie vzkriesenia.
• Na označenie začiatku nového dňa (pri západe slnka) a odchodu noci (za úsvitu). Dve rôzne polnice pre dve rôzne, ale vzájomne sa dopĺňajúce činnosti. Používa sa na rituálne účely v chrámoch.
• Osláviť znovuzrodenie, ako stretnutie s Novým rokom.

Nálezy a obrázky potrubí:

• Trubač na freske z hrobky Kagemni (asi 2300 pred Kr.).

• Znázornenie v Nebamonskej hrobke (1400 pred Kr.) trubača, ktorý vedie pohrebný sprievod.
• Strieborné a zlaté (alebo bronzové) trúby z Tutanchamonovej hrobky (1361-1352 pred Kr., Káhirské múzeum). Rúry boli nájdené ležiace oddelene od seba. Dĺžka striebornej trúbky je 22,5 palca (57,1 cm), bronzovej len 19,5 palca (49,5 cm). Obe majú na koncoch zvončeky. Pomer dĺžok týchto rúr je 8:9 - Perfect Harmony.

• Trubač v novoročnom sprievode na freske v chráme v Luxore (obdobie vlády Tutanchamóna, 1361-1352 pred Kristom).

Kapitola 4

BICÍ NÁSTROJE

Bicie nástroje sa delia na membránové a idiofónne, t.j. v závislosti od toho, či je na produkciu zvuku potrebná kožená alebo pergamenová membrána.

Membranofóny

a) Bicie.

V starovekom Egypte existovalo veľké množstvo bubnov rôznych veľkostí, tvarov a funkčných účelov. Môžu mať koženú membránu na jednej strane alebo na oboch. Udierajú do nich paličkou (palicou), prstami alebo palmovými ratolesťami.

Poznáme tri hlavné typy staroegyptských bubnov:

1. Valcový. Malebné znázornenia bubnov tohto typu nie sú známe. V hrobkách z rôznych období sa však našlo niekoľko skutočných bubnov. Jeden z nich, ktorý je teraz v Berlínskom múzeu, má výšku 46 cm a obvod 61. Rovnako ako ostatné podobné, aj tento bubon má výstužné rebrá (šnúry), ktoré sa dajú ľubovoľne uťahovať alebo povoľovať.

Do takéhoto bubna sa bili dvoma mierne zakrivenými palicami. Egypťania tiež používali rovné palice s mäkkým hrotom. Berlínske múzeum má niekoľko takýchto exemplárov.

2. Malý ručný bubon - podlhovastý, valcový, 2-3 stopy (60-90 cm) dlhý, s pergamenovou blanou na oboch stranách. Bubeník mohol biť rukami, prstami a kĺbmi hore aj dole.

3. Samostatný bubon, ktorý je malého typu. Sú známe dva typy. Jedna, podlaha, sa nazýva tabla alebo darabukka (vo forme pohára). Jeho dĺžka je od 1,5 do 2 stôp (46-60 cm). Bubny iného typu sú drevené, s perleťovými alebo korytnačkovými prelismi, pre pevnosť sú po obvode zakončené rybími kožkami. Spodná časť bubna je otvorená, 15 palcov (38 cm) vysoká.

Bubeníci v Egypte, ktorí hrali holými rukami, kĺbmi alebo len prstami, dosiahli dokonalosť v technike, rozmanitosti zafarbenia a zložitosti rytmov. Virtuózny hráč na tabla (darbukka), ako aj na tamburínu, musel ovládať celý repertoár rytmických melódií.

Bubeník udiera hlavnými (ťažkými) údermi do stredu blany a rámu, zatiaľ čo pomocné (ľahké) údery dopadajú na oblasť pri ráfiku. Odlíšením zvukov týmto spôsobom môže bubeník synchronizovať rytmus.

b) Tamburíny (tamburíny).

Tamburína (rikk alebo tar) je hudobný nástroj s priemerom približne 20 cm, s rybou alebo kozou kožou natiahnutou cez rám. Desať párov malých činelov je vložených do otvorov symetricky vyrezaných po obvode obruče. Tamburína je držaná v ľavej ruke palcom, aby ostatné štyri prsty mohli rytmizovať pozdĺž rámu. Pravá ruka je porazená v strede a na okrajoch membrány. Týmto spôsobom je odbitý ľahký a ťažký úder bubna a v dôsledku toho je rytmus synchronizovaný.

Duff, podobne ako decht, je typ tamburíny. Má väčší priemer - približne 12 palcov (25 cm) - a užší okraj. Nie je vhodný na hranie synchronizovaného rytmu.

Príklady staroegyptských membranofónov:

• Fragment fresky zo Slnečného chrámu Ne-user-ra v Abúsíre (2700 pred Kr.), zobrazujúci vrch veľkého bubna.
• V hrobke Beniho Hassana sa našiel dobre zachovaný staroveký valcový bubon spred 4000 rokov. Je dlhý 65 cm, široký 29 cm, opletený koženými remienkami, ktoré sa dajú podľa želania povoliť alebo utiahnuť.
• Chrám v Luxore zobrazuje bubeníkov sprevádzajúcich sprievod pri príležitosti Nového roka.
• Zachovalý bubon z 18. dynastie, veľkosťou podobný bubnu z hrobky Beniho Hasana, ale odliaty z bronzu.
• Štvorcový bubon z fresky v hrobke Rekhmir (prvá polovica 15. storočia pred Kristom).
• Niekoľko bubnov s koženými remienkami, uchovávané v múzeách po celom svete (Louvre, New York Museum of Art, Metropolitan Museum of Art).
• Malé rámové bubny (dechty) Novej ríše. Väčšina z nich je okrúhla, ale niektoré majú konkávne okraje.

Idiofóny

a) Nárazové palice.

Perkusné palice sú typom račne. Ich podoba sa našla na staroegyptských vázach okolo tretieho tisícročia pred naším letopočtom. Sú to dve palice, ktoré hudobník drží v jednej alebo oboch rukách a udiera nimi proti sebe.

Obrazy hudobníkov s perkusnými palicami na dožinkových slávnostiach možno nájsť na stenách mnohých pohrebísk. V hrobke z roku 2700 pred Kr môžete vidieť výjavy zo života farmárov, v ktorých klopajú palicami o seba v charakteristickom rituálnom tanci, ktorý sprevádza obrady plodnosti.

Podobné obrázky sú v hrobke Neferirtenefa v Sakkáre (obdobie Starej ríše).

Z fresiek vieme, že paličky sa používali aj pri zbere a spracovaní hrozna. Poznáme štyri takéto obrázky. Na každom z nich kľačia dvaja hudobníci pred sebou a v rukách držia drevené palice. Na basreliéfe z hrobky Mereruk v Sakkáre (Stará ríša) dvaja Egypťania klepaním paličkami udávajú rytmus, zatiaľ čo vinári drvia hrozno nohami.

b) Ráčna.

V starovekom Egypte sa hrkálky používali na akúkoľvek príležitosť. Často sa používali na zefektívnenie tanca alebo predstavenia hudobnej skladby. Môžu sa mierne líšiť tvarom. Boli vyrobené z dreva, kostí, mušlí, sloních klov a medi (alebo iného „hlasujúceho“ kovu). Niektoré boli s rovnou rúčkou, zdobené gombíkom alebo nejakým iným dekorom. V iných bola rukoväť mierne zakrivená a zdvojená a horná časť už bola korunovaná dvoma gombíkmi. Gombík mal tvar hlavy človeka, zvieraťa alebo vtáka – sokola, bradáča, gazely, kravy, lotosu. Mnohé hrkálky boli korunované hlavou Hathor.

V staroegyptských hrobkách sa našli stovky takýchto hrkálok. Ich zvuk závisel od veľkosti a materiálu, z ktorého boli vyrobené.

Niekoľko príkladov:

• Slonovinová račňa pochádzajúca z 1. alebo 2. dynastie.
• Pár kostených hrkálok v tvare ľudských rúk z 18. dynastie.
• Dve kostené hrkálky uchovávané v káhirskom múzeu.
• Rovné kostené hrkálky v podobe rúk.

c) Sistrum alebo Sistra.

Staroegyptské sistrum bolo prevažne posvätným nástrojom a bolo určené na použitie v chrámoch.

Tvorili ho zvyčajne 3 alebo 4 brvná, mal výšku 20, 40 alebo 47 cm a bol vyrobený z bronzu a medi. Niekedy bola vykladaná striebrom, pokrytá zlatom alebo zdobená ornamentami. Sistrum sa držalo vzpriamene a triaslo sa, aby sa prstence pohybovali tam a späť pozdĺž tyčí. Samotné priečky mali tvar hadieho tela alebo ich konce boli jednoducho ohnuté, aby boli bezpečne pripevnené.

Hra na sistru bola taká veľká výsada, že ňou bola poctená iba kráľovná a tie vznešené dámy, ktoré niesli titul džentlmeni Amun a venovali sa službe Bohu.

Počas stáročnej histórie Egypta bolo sistrum zobrazené na freskách a basreliéfoch. Početné nájdené sistrum sú teraz uložené v múzeách.

d) Činely.

Egyptské činely boli vyrobené z medi alebo zliatiny striebra a medi. Ich priemer sa pohyboval od 5,5 do 7 palcov (14-18 cm) a tvar sa úplne zhodoval s tvarom moderných činelov, až po diskovitú priehlbinu v strede.

Mnoho činelov sa našlo v staroegyptských hrobkách a dnes sa uchovávajú v múzeách po celom svete. Všetky nájdené exempláre (napríklad vystavené v New York Museum of Art a Metropolitan Museum of Art) majú priemer 5 a 7 palcov (12 a 18 cm).

e) Kastanety.

V starovekom Egypte sa bežne používali aj malé párové činely, ktoré sa nosili na špičke prsta. V nedávnej dobe ich egyptskí migranti priniesli do Španielska, kde ich nazývali kastanety, pretože boli vyrobené z gaštanového dreva (castaña).

Na tieto drobné činely s priemerom 2-3 palce (5-7,5 cm) sa hralo úderom palca na prostredník. Kastanety, nazývané crotala, sa vždy používali v pároch a sprevádzali ich pri tanci. V tejto súvislosti sa slovo "kastanety" používa na označenie račne, ktorej úderové plochy boli zapustené pre väčšiu rezonanciu.

Egyptské kastanety mali zvyčajne dve formy: 1) tvarom podobný malej drevenej topánke, pozdĺžne rozrezanej na polovicu, s kužeľovitou časťou v podobe rúčky; 2) podobné moderným španielskym kastanetom, ale nie také ploché, tvarom viac podobné gaštanu, podľa ktorého boli pomenované.

Početné staroegyptské kastanety nájdené v hrobkách sa dnes uchovávajú v múzeách a súkromných zbierkach.

Náboženský význam kastanet potvrdzuje nález obrazov na stenách chrámu v Luxore, ktoré zobrazujú štyroch hudobníkov s kastanetami, ktorí vedú sprievod pri príležitosti sviatku Apet (Nový rok).

f) Zvony (zvončeky).

Staroegyptské zvony nájdené v hrobkách boli starostlivo zabalené do látky. Teraz sú väčšinou uchovávané v káhirskom múzeu. Egyptológovia študovali ich zvuk a dospeli k záveru, že majú dosť široký rozsah a variácie tónu. Líšia sa hmotnosťou, aby umožnili rôzne hudobné pomery: 9:8 pre celú notu, 3:2 pre kvintu atď.

Zvony sa vyrábali najmä z bronzu, menej často zo striebra alebo zlata. Ich forma môže byť rôzna. Napríklad v podobe zubatého pohára kvetu.

Početné nálezy foriem na zvony potvrdzujú, že zlievareň bola v starovekom Egypte rozšírená. Na týchto formách je jasne viditeľný otvor na nalievanie roztaveného kovu.

Chemický rozbor kovu, z ktorého sú zvony vyrobené, priniesol tieto výsledky: 82,4 % medi, 16,4 % cínu, 1,2 % olova.

Zvony v Egypte mali rituálny a praktický význam. Často ich používali kňažky pri obradoch v chrámoch. Zvony boli nepostrádateľným atribútom slávností venovaných Osirisovi.

Zvony sa používajú na odohnanie zlých duchov. Sú zavesené nad dverami, aby zvonením neupozorňovali, že niekto vchádza do domu, ale aby odplašili démonov skrývajúcich sa pod prahom.

Príklady nálezov a obrázkov zvonov:

• Zvieratá so zvončekmi na váze z preddynastického obdobia;
• 15 zvonov v Britskom múzeu;
• Malé zvony z obdobia Novej ríše (teraz v Káhirskom múzeu);
• Výjavy na vnútorných stenách chrámu Hathor v Dendere zobrazujúce kňazov ovešaných ozdobami v podobe zvončekov, ktoré sú našité na odevoch, náramkoch a sandáloch. A opäť je tu pocit, že tieto maličké zvončeky hrajú úlohu amuletov, aby odplašili zlých duchov a chránili kňazov v prítomnosti bohov.
• Niektoré múzeá vystavujú náhrdelníky s príveskami v tvare zvončeka.

g) Xylofón alebo zvonkohra.

Na freskách je tento staroegyptský nástroj často spárovaný s lýrou. Skladá sa z kovových lamiel alebo drevených dosiek usporiadaných podľa určitého poradia intervalov. Predstavuje určitý druh činelov. Alebo, pravdepodobnejšie, orchestrion.

Časti tela (ruky, prsty, stehná, nohy atď.)

Už v starovekom Egypte sa tlieskanie rukami a dupanie nohami stali jemne vygradovanými, dynamickými a rôznorodými prostriedkami sebavyjadrenia, a tým nadobudli osobitný význam, premenili sa na vysoké umenie v hudobnej oblasti.

Tlieskanie, dupanie nohami a lusknutie prstami boli v Egypte rytmické údery, jednoduché alebo zložité, s rôznymi tónovými nuansami a dynamicky vyvážené.

Tlieskajúce skupiny hudobníkov môžu byť zložené z mužov a žien, alebo môžu byť oddelené výlučne ženské alebo výlučne mužské skupiny. Spravidla existovali dva vzory pre takúto hru: napríklad 12 tlieskaní pre jednu skupinu a 8 tlieskaní pre druhú. Claps nastavili hlavný rytmus nárazov, kým obe skupiny nedosiahli požadovanú dynamiku a frekvenciu tlieskania.

Rytmicky tlieskajúce ženy zúčastňujúce sa sviatku Sed sú zobrazené na stenách Kheruefovej hrobky v Tébach (18. dynastia, 15. storočie pred Kristom).

Táto forma tvorby hudby bola považovaná za božskú. Predpokladá sa, že táto tradícia pochádza z obdobia vlády Unasa a je opísaná v Textoch pyramíd (asi 2350 pred Kristom). Jedna pasáž opisuje Múzy oslavujúce úspešné znovuzrodenie a vzostup Unasa do Hornej ríše.

Dvojité nebeské brány sa otvorili... Duše Butó pre vás tancujú, tlieskajú vám, rozpletajú vám vrkoče, plieskajú vám po stehnách. Hovoria ti, Osiris: "Odišiel si, vrátil si sa, spal si, zobudil si sa, vrátil si sa na zem, ožil si."

HUDOBNÉ VYSTÚPENIE (KONCERT, PREDSTAVENIE)

Meritova vodiaca ruka

Merit je meno staroegyptskej netert (bohyne), ktorá bola stelesnením (zosobnením) hudby. Jej hlavnou úlohou bolo gestami rúk obnoviť kozmický poriadok, a preto bola nebeským dirigentom, ktorý ovládal noty a vedenie hudobných vystúpení.

Toto chápanie úlohy ruky v starovekom Egypte viedlo Platóna k tomu, aby dal nasledujúcu definíciu hudby ako „ umenie riadiť spevákov v zborovom speve". Gréci pripisovali svoju kultúru gest staroegyptským hudobným praktikám.

Meritina ruka sa stala univerzálnym symbolom konania. Čo sa týka hudby, práve pomocou prstov ovládajú zvuky extrahované z hudobných nástrojov. Poloha prstov určuje výšku tónu. Prsty sa tak stávajú najlogickejším spôsobom vyjadrenia, nahrávania a ovládania hudobného zvuku.

U starých Egypťanov boli noty, stupnica, struny a melódie vzájomne prepojené, a teda vyjadrené akýmsi jedným prstom – asba (pl. asabi). V starovekom Egypte a dnes bola tradičná metóda „pohybovania prstom“ jediným spôsobom, ako rozlišovať medzi kľúčmi. V prvých rokoch islamskej nadvlády (po roku 640 n. l.) arabské krajiny stále používali toto egyptské „švihnutie prstom“. O niekoľko storočí neskôr našli iný spôsob, ako určiť tonalitu - maqam (maqam).

Steny staroegyptských hrobiek a chrámov zobrazujú sériu choreografických, rytmických a melodických pohybov rúk, ktoré zodpovedajú pohybom dirigentov/gestikulatérov (chironomidov). Rôzne intonácie sú vyjadrené určitými polohami rúk a prstov (ukazovák je oproti palcu, ruka je natiahnutá dopredu atď.), čo vedie k úplnej zhode medzi zvukovými intervalmi staroegyptského hudobného systému a gestami rúk.

Dirigent/gesturista hral v orchestri hlavnú úlohu a pomocou série gest udával tón a intervaly, na ktorých bolo celé predstavenie postavené. Štúdiu na túto tému uvádza práca H. Hickmanna „Umenie gestikulácie v starovekom Egypte“.

Symfonické a polyfónne variácie sú znázornené v muzicírovacích scénach na staroegyptských basreliéfoch Starej ríše (pred 4500 rokmi), v ktorých dirigent pomocou pohybov rúk ovládal celý súbor. Na označenie typu výkonu bol zobrazený jeden alebo viac vodičov.

Na dosiahnutie odlišnej tonality sa použili nasledujúce metódy:

1. dvaja dirigenti predvádzajú rovnaké gestá, aby hudobníci hrali jednotne

2. dirigenti ukazujú rôzne gestá, aby hudobníci zahrali akord.

Príklady:

a) v hrobke Ti (Sakkára, éra Starej ríše) je obraz dvoch dirigentov (chironomides), usmerňujúcich rôzne gestá jedným nástrojom - harfou, aby hudobník reprodukoval dva rôzne zvuky, t.j. polyfónia (polyfónia).

Obrázok dvoch gestikulátorov označuje dvojitý tón - sekvenčný alebo simultánny.

c) hudobníci hrajúci na akord v rôznych tóninách sú vyobrazení v hrobke Nencheftka v Sakkáre (5. dynastia). Traja dirigenti dávajú hudobníkom tri rôzne gestá.

Ďalší basreliéf s polyfónnou reprodukciou v troch tóninách sa našiel na stene hrobky Nekauhora v Sakkáre (5. dynastia).

Zaznamenané zvuky.

Starovekí Egypťania boli veľmi pedantskí ľudia a písomne ​​zdokumentovali každý aspekt svojej civilizácie. Preto nie je vôbec prekvapujúce, že spolu so zvukmi reči nahrávali aj zvuky hudby. Zvuk hudby a reč boli pre nich stranami tej istej mince. Písané symboly (písmená) sú zvukové obrázky (zobrazenia), t.j. každé hovorené písmeno má svoju vlastnú vibráciu (tonalitu) rovnako ako hudobná abeceda.

Staroegyptský jazyk je ideálny na písanie hudobných nôt, pretože jeho symboly (písmená) môžu byť usporiadané v ľubovoľnom poradí a tým sa ich postupnosť môže meniť ako na stupnici - zhora nadol, sprava doľava a naopak.

Platón vo svojich „Zákonoch“ poukázal na to, že starí Egypťania boli schopní preniesť melódiu do nôt:

… zvuky a melódie sú harmonické a príjemné. Egypťania ich podrobne zaznamenali a zvečnili na steny chrámov.

Všetci raní grécki a rímski autori potvrdili, že v starovekom Egypte existovali dva hlavné typy písma: hieroglyfy (posvätné písmo) a skrátené formy hieroglyfov, ktoré sa vyznačujú absenciou obrázkov (niečo podobné stenografii). Západné vedecké kruhy svojvoľne rozdelili svoje písmo na dva typy písma – hieratické a démotické.

Spolu so staroegyptskou hudobnou abecedou sa notový zápis dostal do Grécka už dávno. Západné odborné kruhy uznávajú, že Gréci používali systém označovania negréckeho pôvodu. Niektorí to nazývali „archaickým jazykom“. Iní považovali za „znetvorených cudzí jazyk". Gréci používali na písanie melódií rovnaké písmená a postupnosť symbolov v abecede, aké boli a stále sú v Egypte. Grécke noty opakovali staroegyptskú abecedu: A B G D H W Z H T Y K L M N. Počet znakov a ich poradie v tejto abecede nie sú podobné gréckej alebo arabskej abecede. Egypťania Baladi dobre poznajú túto výlučne egyptskú abecedu. Mimochodom, staroegyptské spisy nazývané „Ptolemaios“ používajú rovnakú postupnosť znakov v abecede ako v dielach Jána z Damasku.

François Joseph Fethi, skúsený muzikológ, zistil, že korene gréckeho označenia nôt spočívajú v démotickej (bežnej) forme staroegyptského písma. Tu je to, čo píše vo svojom „Biographie Universelle des Musiciens et Bibliographie Générale de la Musique“:

Nemám najmenšie pochybnosti o tom, že takýto systém zápisu nôt (používaný v modernej gréčtine cirkevná hudba) patrí k starým Egypťanom. Moju teóriu podporuje úzka podobnosť tohto systému notácie, mylne pripisovaného Jánovi z Damasku, so staroegyptským démotickým písmom.…

v dlhých a podrobná analýza Feti poukazuje na podobnosť medzi symbolmi, ktoré používali Gréci na označenie trvania poznámok, a rovnakými znakmi staroegyptského démotického písma. V dôsledku toho prichádza k tomuto záveru:

Po dôkladnej analýze systému notácie používanej v hudbe gréckou cirkvou a po porovnaní jej čŕt s tými v démotickom písaní Egypťanov môžeme stále pochybovať o tom, že vynález týchto notácií by sa mal pripisovať starým Egypťanom, a nie svätému Jánovi Damašskému?

Analýza Feti a závery vyvodené na jej základe jednoznačne dokazujú, že starí Gréci si požičali notačný systém od Egypťanov.

Ďalší muzikológ Charles Bourney poznamenal, že prehľad existujúcich notačných systémov dokazuje, že starí ľudia používali na vyjadrenie zvukov viac ako 120 (alebo skôr 125) rôznych symbolov. A ak vezmeme do úvahy aj množstvo variácií tempa a tóniny, dostaneme viac ako 1600 hudobných symbolov. Veľké množstvo týchto symbolov, ktoré pozostávajú najmä z pomlčiek, háčikov, vlnoviek, rovných a ostrých uhlov a iných jednoduchých postáv usporiadaných v rôznom poradí, Burney nazval „zmrzačený cudzí jazyk“. Feti na druhej strane zistil, že sú to len písmená staroegyptského démotického písma.

Štúdiom staroegyptského hieroglyfického a démotického písma možno ľahko nájsť ich veľkú podobnosť moderné označenia hudobné vlajky, klávesy, noty, legato znaky, hroty, oblúky, a to takto:

• Bodky, čiarky, ><, b, p, овалов.
• Rôzne veľkosti a farby kruhov a ich výrezov, t.j. ½ a ¼ kruhy, ako aj oblúky.
• Čiary (vertikálne a horizontálne), krížiky, diagonálne čiarky, háčiky.
• Kombinácie všetkých vyššie uvedených znakov.

Bolo teda ľahké dodržiavať systém staroegyptských symbolov, pretože to bolo v súlade s ich jazykom.

Rytmická synchronizácia.

Podľa Platóna (Fileb 18-b,c,d) starí Egypťania identifikovali tri prvky, predstavujúce usporiadaný tok zvuku (konštantný tón, hluk a ticho). Tieto tri kategórie vám umožňujú určiť trvanie každého zvuku, ako aj čas odpočinku (pauzy) medzi po sebe nasledujúcimi zvukmi.

Hudba, podobne ako jazyk, sa číta vo všeobecnom vzore, a nie v samostatných častiach, t.j. čítame slová, nie písmená. Porozumenie hudbe/slovám/frázam závisí od pocitu a pamäti; lebo zvuky musíme nielen cítiť v momente, keď na ne nástroj hrá, ale musíme si pamätať aj tie, ktoré zneli predtým, aby sme ich mohli navzájom porovnávať. Organizačným faktorom pri počúvaní, cítení a porozumení hudby alebo hovorených slov/fráz je dĺžka času, ktorý oddeľuje jeden tón od druhého.

Emocionálny účinok hudby do značnej miery závisí od rytmu. Rytmus je v podstate tok: vzostup a pokles intenzity zvuku. Rytmus má mnoho podôb. Hlavná sýtosť a individualita zvuku závisí od jeho rytmu. Môže to byť kontrast silných a slabých impulzov, rozdielne trvanie a intenzita nôt, nízke a vysoké tóny, lento a rytina. Kombinácia všetkých týchto parametrov dáva rytmu osobitný charakter.

Udržiavanie určitého rytmu bolo a stále je veľmi dôležité, keďže poetické a hudobné spojenie medzi starovekým a moderným Egyptom zostáva neoddeliteľné. Preto každé vybočenie z daného rytmu nielenže ničí krásu verša, ale dokonca mení aj samotný význam slov, z ktorých pozostáva. Nesprávna výslovnosť samohlások dáva úplne iný zvuk a podľa toho mení celé slovo.

Poraziť rytmus v hudbe je veľmi dôležité, pretože ak hudobník (nie bubeník) vypadne z načasovania, hudba sa zastaví a ľudské ucho sa zdá byť rozptýlené a naladené na iné zvuky. Rytmus je ako neustály pulz. Funguje ako meradlo, podľa ktorého môžeme určiť trvanie nôt a zvyšok medzi nimi. Rytmus je možné nastaviť nasledujúcimi spôsobmi:

1. Hudobníci sa učia držať čas pomocou onomatopoických slabík. Vzhľadom na podobnosť slabík reči a hudobných nôt sa táto metóda považuje za najprirodzenejšiu.

Spev na sprievod sa uskutočňuje podľa rovnakej schémy a vykonáva sa dvoma spôsobmi: a) pomocou určitých slabík zodpovedajúcich trvaniu tónu alebo prestávke medzi nimi; b) počítaním pre seba.

Spravidla sa používali dve veľkosti slabík: dlhá a krátka, t.j. pomer dlhých samohlások bol 2:1. Tieto dva základné prvky boli použité v mnohých variáciách pre rôzne spôsoby počítania – v závislosti od počtu úderov a prestávok za jednotku času.

2. Ťukanie chodidlom po podlahe ako spôsob tepovania rytmu je možné vidieť na staroegyptských basreliéfoch.

3. V mnohých obrazoch hudobných vystúpení v starovekom Egypte dostávajú hudobníci rytmus tlieskaním rúk.

4. Egypťania používali a používajú rôzne druhy bubnov - tabla, tar, rikki, ale aj tympány na udieranie do rytmu.

5. Zvyčajne Egypťania používali kombináciu dvoch spôsobov udávania rytmu – počuteľného a tichého.

• Starí Egypťania mali rôzne spôsoby, ako dať tichý signál: zdvihnuté rameno, otočenie dlane nadol alebo nahor, narovnanie alebo zovretie prstov. Palec a ukazovák bolo možné zložiť do krúžku, pričom druhá ruka bola priložená k uchu alebo položená na koleno dlaňou nahor alebo nadol. Palec bol buď zdvihnutý alebo pritlačený na ukazovák.

Rytmus je možné nastaviť pravou aj ľavou rukou a v niektorých prípadoch aj oboma rukami.

Prsty sa tiež striedali. V prípade dvojdobého rytmu boli štvrtiny naznačené tak, že najprv zdvihol malíček, potom postupne prsteň, prostredník a ukazovák.

• Počuteľný spôsob ubíjania času bol reprodukovaný tlieskaním dlaňou po dlani alebo po stehnách jednou alebo oboma rukami.

Hrobka Amenemheta v Ta-Apet (Téby, 1500 pred Kr.) zobrazuje dirigent stojaci pred účinkujúcimi a udávajúci rytmus klopkaním päty o podlahu a lusknutím prstov oboch rúk.

Nálada a tón

Všetci vieme, že hudba nás dokáže rozveseliť aj zarmútiť. Emocionálna sila niektorých diel je taká, že prežívame celý rad pocitov – nespútanú radosť, vytrženie, povznesenie, náboženskú úctu, lásku, hravosť, reflexiu, vážnosť, smútok, túžbu, vlastenectvo, smútok, vášeň, vyrovnanosť, pokoj, radosť. , zúfalstvo, melanchólia, vzrušenie a ďalšie.

V hudobnom diele bolo teda potrebné dodržiavať určité kritériá, aby sa dosiahol požadovaný výsledok. A práve starí Egypťania si túto skutočnosť ako prví uvedomili a začali ju uvádzať do praxe.

V 4. storočí pred Kr. Platón tvrdil, že Ideálny štát by mal byť vybudovaný na základe hudby – dobre zavedeného systému založeného na teórii hudobného étosu, t.j. o teórii psychofyziologického vplyvu hudby na stav a jednotlivca. Tieto myšlienky, ako hovorí sám Platón vo svojich Dialógoch, boli prevzaté zo starovekého Egypta. Ten totiž vo svojom diele priamo naznačuje, že Gréci považovali starých Egypťanov za jediných tvorcov Ideálnych zákonov, ktoré dominujú okrem iného aj nad hudbou. Dá sa teda zhrnúť nasledovné:

1. Iba v Egypte boli melódie a hudobné skladby riadené zákonmi zvuku.

2. Len v Egypte boli dobre prepracované normy pre melódie a tóniny, ktoré upravovali kedy, kde a pri akej príležitosti sa koná konkrétne hudobné vystúpenie.

3. Iba v Egypte praktizovali aplikáciu Zákonov na hudbu, tanec, poéziu atď.

Úprava a preklad - Dolzhenko S.N.

Ako vznikli majstrovské diela egyptskej kultúry: pyramídy a chrámy, kamenné kolosy a sochy?

Mnoho otázok zostáva stále nezodpovedaných.

Jednou z týchto záhad je, ako starí majstri pracovali. Je zaujímavé, že nástroje, s ktorými Egypťania pracovali prakticky nezmenené, „prežili“ dodnes.

Ako dosiahli egyptskí remeselníci také úžasné výsledky s bežnými nástrojmi? Ako sa im podarilo vyrezať sochy z dioritu, ktorý je tvrdosťou na druhom mieste za diamantom? Ako sa im podarilo poskladať tie najkrajšie pyramídy z niekoľkotonových blokov, ktoré majú okrem takmer absolútnej matematickej podoby aj striktne definovanú orientáciu v priestore. Pozrime sa bližšie na tieto nástroje a pokúsme sa pochopiť tajomstvo egyptských majstrov.

Píla na železo. Jeho podoba sa veľmi nezmenila. V Egypte sa nástroje vyrábali z medi a jej zliatiny s cínom – bronzom. Egypťania ho nepoznali, do Egypta sa dostal z Grécka a hojne sa používal až v období Ptolemaiovcov.

Lietadlo. Tomu modernému sa veľmi nepodobá, no vďaka takémuto nezvyčajnému tvaru tento nástroj spájal funkcie troch nástrojov naraz: hoblíka, cyklu a sekery. Ako hoblík to brali dvoma rukami, ako obyčajný hoblík, museli sa však ťahať sami. Ak mierne zmeníme uhol čepele vo vzťahu k ošetrovanému povrchu, potom ten istý nástroj fungoval ako škrabka a zoškrabával tenkú vrstvu z povrchu. A ak to vezmete za dlhú rukoväť, mohli by niečo nakrájať alebo nasekať.

Vŕtajte. Egypťanov možno právom nazvať objaviteľmi diamantového nástroja. Keď musel egyptský majster vyvŕtať niečo veľmi tvrdé, nasypal na miesto budúceho otvoru vrstvu vlhkého jemného kremenného piesku. Potom začal majster vŕtať. Nástroj bol medený, ale do povrchu medenej tyče bol vtlačený tvrdý kremenný piesok a získal sa brúsny povlak, ako na moderných diamantových nástrojoch.

Jedným z tajomstiev egyptských majstrov je ich postoj k práci. K práci pristupovali kreatívne, ukázali vynaliezavosť a vynaliezavosť, a to je možné len vtedy, ak vám vaša práca nie je ľahostajná.

Egypťania verili v existenciu pozemského a nebeského Egypta. Všetko, čo je v pozemskom Egypte, je odrazom toho, čo je v nebeskom Egypte. Egyptský majster sa pred začatím práce pokúsil zachytiť nebeský obraz, aby ho stelesnil v materiáli. Nie náhodou sa v rôznych presných meracích prístrojoch nachádza symbol srdca - ib, keďže ľudské srdce je najpresnejší prístroj, ktorý je citlivý na akúkoľvek faloš a disharmóniu. Egyptský majster, ktorý vykonával akúkoľvek prácu, počúval predovšetkým hlas svojho srdca. A možno práve preto egyptskí majstri dokázali také krásne veci, ktoré sa doteraz nepodarilo zopakovať.

Je dosť ťažké hovoriť o hudobnej kultúre starovekého Egypta, pretože na rozdiel od iných umeleckých foriem nezanecháva hudba v histórii takmer žiadne stopy. Vedci však dokázali vyvodiť závery z nástrojov a textov, basreliéfov a rôznych obrázkov, na ktorých boli hudobníci, speváci, umelci, nástroje. Ale skutočný význam hudby starovekého Egypta sa nikdy nedozvieme.
Harfa a flauta sú staré hudobné nástroje. Na začiatku všetko stálo na spevákovi. Spieval pieseň a hudobníci ho sprevádzali. Ale počas vlády dynastie XVIII sa začali objavovať orchestre. Jedna freska zobrazovala slepého hudobníka. Dievčatá okolo neho tancovali a hrali na harfe, flaute a lutne súčasne. Okrem melódie zohrával dôležitú úlohu rytmus. V tomto smere hudbu sprevádzalo tlieskanie. Keď sa hrala vokálna hudba, bicie nástroje sa nepoužívali. Existuje jeden vtipný papyrus, ktorý sa datuje do obdobia XVIII dynastie. Zobrazuje javisko vystúpenia orchestra. Osol v ňom hrá na harfe, lev hrá na lýre a zároveň spieva, krokodíl hrá na lutne a opica na dvojitej flaute.
Hudobníčky počas tancov iba sprevádzali. Mohli buď tancovať a zároveň hrať na hudobných nástrojoch, alebo len hrať, zatiaľ čo iné ženy tancujú na ich hudbu. Harfa a nástroj podobný modernej gitare boli považované za ženské. Ženy počas tanca vybíjali rytmus nástrojom, ktorý pozostával z dvoch dosiek v tvare dlane vyrobených zo slonoviny. Toto je prototyp španielskych kastanetov.

Keď sa hrávala posvätná hudba, hlavným nástrojom bolo sistrum. Ide o slávnostný hudobný nástroj, ktorý bol atribútom bohyne Hathor. Sistrum pozostával z kovovej dosky v tvare podlhovastej podkovy. Na užšiu časť nástroja bola pripevnená rukoväť. Na bokoch podkovy boli vytvorené malé otvory, cez ktoré boli prevlečené kovové tyče. Boli rôznych veľkostí a konce boli ohnuté háčikom. Paličky sa udierali o bradlá, prípadne sa triaslo celým nástrojom, aby sa bradlá dali do pohybu. niektorá sistra mala kovové krúžky, ktoré boli navlečené na tri na každej tyči. tento nástroj sa používal pri obradoch, tak či onak spojených s bohyňou Hathor, náboženských procesiách, ako aj pri bohoslužbách. Existujú legendy, ktoré hovoria, že harmonický a tajomný zvuk sistra mal magické vlastnosti. Rozdával lásku, inšpiráciu, šťastie, vracal nádej a radosť, liečil dušu i telo, prebúdzal človeka k životu. Tamburína sa používala ako bicí nástroj. S týmto nástrojom obrázky zobrazujú boha Besa, ako tancuje okolo novorodenca.
Aj egyptské boli také duchovné nástroje ako flauta a trúbky. Flauty boli o niečo menej ako meter dlhé, ale mali rôzne veľkosti a boli tiež jednoduché a dvojité. Najstaršia flauta, ktorú vedci našli, patrí do obdobia 4. dynastie. Prvé dvojité flauty sa však objavili až počas dynastie XII. Až za vlády 18. dynastie sa objavujú trúby. Používali sa iba v armáde. V hrobke Tut-ankh-Amona sa našli bojové strieborné fajky.

Najstarším sláčikovým nástrojom bola harfa. V období Starej ríše ju hrali hudobníčky, ktoré sprevádzali speváka. A v období Novej ríše sa začali objavovať malé harfy, ktoré sa dali prenášať, ale aj stredné harfy so stojanom. zároveň sa objavili veľké harfy, na ktorých bol aplikovaný kvetinový alebo geometrický ornament, mala vyrezávané hlavy zdobené zlátením. Na obrázkoch sú často prítomné lutna a lýra cudzie nástroje. Lýra sa objavila počas vlády dynastie XII. Jedna z fresiek zobrazuje hudobníka s cigánskym vzhľadom, ktorý hrá na lýre. Nebola však taká bežná ako lutna. Počas Novej ríše na lutne často hrali tancujúce dievčatá.