Vad är patos i litteraturexempel. Vad är patos i litteraturen: definition och exempel. Modern definition av ordet "pathos"

I dagligt tal hör vi ofta ordet "patos" och olika uttryck med detta ord. Det är möjligt att intuitivt förstå vad detta betyder, men låt oss ändå ta reda på vad patos är.

Modern definition av ordet "pathos"

Pathos är ett beteende som kännetecknas av låtsad pompositet, att spela för allmänheten. Denna definition används av de flesta ungdomar när de beskriver en pretentiös person.

Faktum är att detta ord har en bredare och djupare betydelse. Vad är till exempel patos i litteraturen?

Patos i litteraturen

Pathos (översatt från grekiska - passion, inspiration) är en retorisk kategori som utvecklades av Aristoteles. Den är designad för att förmedla sublima känslor, passionerad, passionerad och inspirerad. Pathos kan lätt kallas "verkets själ", eftersom det genomsyrar det och följer det genom hela historien. Det påverkar läsarens medvetande och formar hans inställning till huvudkaraktärerna, vilket tvingar honom att sympatisera.

Typer av patos i litteraturen

Verk i litteraturen avslöjas annorlunda tack vare olika typer patos:

Heroiskt patos bekräftar huvudpersonens majestät eller ett helt team vars handlingar är inriktade på att uppnå humanistiska mål. Oftast är detta en kamp för ens folks oberoende, för deras rättigheter, för fred. Vi träffas i sådana verk som "Sagan om Igors kampanj", "Taras Bulba" av N. Gogol. Tragiskt patos skildrar hjältarnas djupa och motsägelsefulla erfarenheter, önskan om ett högt ideal och omöjligheten att uppnå det (A. Bloks dikt "De tolv").
Dramatiskt patos kännetecknas av frånvaron av en persons fundamentala motstånd mot yttre omständigheter; karaktärernas upplevelser är individuella och gömda inom dem själva ("Röd och svart" av Stendhal, "Père Goriot" av Balzac).
Romantiskt patos bekräftar människans önskan om ett känslomässigt universellt ideal. Till exempel "Borodino" av Lermontov eller "Aelita" av Tolstoj.
Sentimentalt patos är nära romantiskt, men är begränsat till familje- och vardagliga manifestationssfären av karaktärernas känslor ("The Sorrows of Young Werther" av Goethe, "Mu-mu" av Turgenev).
Låt oss särskilt lyfta fram vad humanistiskt patos är: det är bekräftelsen av mänsklighetens humanistiska ideal, deras höjning. Vi kan möta det i sådana verk som "Iliaden" av Homer, "Riddaren i tigerns hud" av Rustaveli, "Overrocken" av Gogol och många andra. etc.

1. (grekisk lidande), en passion som orsakar en handling som medför lidande, såväl som själva lidandet som upplevs i grunden. avfallselement i antiken. Om P. befinner sig mitt i ett tragiskt handlingar, då är detta patetiskt. tragedi (i motsats till etisk, där karaktär och dess utveckling är viktigare). P:s verkan i tragedin förstärks när P. oväntat dyker upp. P. tillhör tragedins känslomässiga element och skapar i den, som i patetisk. musik (spelar flöjt), varelser, förutsättningen för katarsis. P:s agerande i poesi och musik syftar inte till att uppfostra lyssnaren utan förknippas med njutning. Platon argumenterar därför med tragedi, medan Aristoteles motiverar det.

2. stad på zatt. Cyperns kust, koloniserad på mykensk tid av arkaderna. Plats för vördnad för Afrodite.

Utmärkt definition

Ofullständig definition ↓

PATOS

från grekiska patos – lidande, inspiration, passion), det känslomässiga innehållet i ett konstverk, känslor och känslor som författaren lägger in i texten och förväntar sig läsarens empati. I modern litteraturkritik används termen i kombination med "ett verks patos" - till exempel patoset för "Döda själar" och "Generalinspektören" av N.V. Gogol (enligt författaren själv) - "skratt synligt för världen genom tårar som är osynliga för honom." I litteraturhistorien hade termen "patos" olika betydelser: i antik teori är patos passion som en egenskap hos själen, dess förmåga att känna något. I tysk klassisk estetik är patos en uppsättning passioner som bestämmer innehållet i mänskligt beteende. För den tyske filosofen G. W. F. Hegel är patos det väsentliga innehållet i det mänskliga "jag" (till exempel är Romeos patos hans kärlek till Julia). V. G. Belinsky flyttar för första gången tyngdpunkten från en persons egenskaper till textens egenskaper: patos är inte karakteristiskt för författaren eller hans hjälte, utan för verket eller kreativiteten som helhet. Modern litteraturkritik ligger nära Belinskys tolkning. Ibland används ordet "patetisk" för att betyda "för känslomässigt, för tragiskt."

Litteratur årskurs 8. Läroboksläsare för skolor med fördjupning i litteratur Författarteam

Om vad patos är litterärt verk

När du läser olika verk har du säkert redan märkt att vissa av dem väcker en glad känsla hos dig, andra gör dig ledsen, andra orsakar indignation, andra orsakar skratt etc. Varför händer detta? Poängen här är en så viktig egenskap hos ett konstverk som patos. Patos– detta är den huvudsakliga känslomässiga stämningen i verket, dess känslomässiga rikedom. Beroende på vilken typ av patos som är inneboende i arbetet upplever vi vissa känslor.

Patosbegreppet används i litteraturkritiken för att karakterisera ett verks ideologiska värld och konstnärliga idéers originalitet. Den store ryske kritikern V. G. Belinsky skrev: "Varje poetiskt verk är frukten av en kraftfull tanke som har bemästrat poeten. Om vi medgav att denna tanke bara är resultatet av hans sinnes aktivitet, skulle vi därmed döda inte bara konsten, utan också själva konstens möjlighet... Konsten tillåter inte abstrakta filosofiska, än mindre rationella idéer: den tillåter endast poetiska idéer; och en poetisk idé är inte en syllogism, inte en dogm, inte en regel, det är en levande passion, det är patos.”

Pathos förenar därför organiskt det rationella och det emotionella, författarens tanke och hans erfarenhet. Det är just när den förkroppsligas i patos som en idé blir personlig, djupt kännbar av författaren. Endast patos, och inte abstrakta idéer, har förmågan att framkalla en ömsesidig upplevelse hos läsaren, vilket tvingar honom att levande uppfatta hela verkets känslomässiga och ideologiska laddning, och enskilda karaktärers öde och författarens lyriska uttalanden.

Pathos är ett av huvudkriterierna för ett verks konstnärliga perfektion. Alla stora verk från det förflutna och nuet kännetecknas undantagslöst av sitt djupa patos. Det är tack vare patos som ett verk är kapabelt till ett långt historiskt liv. Patos, till exempel hjältemod, tragedi eller drama är förståeligt för en person oavsett era, oavsett vilka specifika omständigheter det orsakades vid en gång. I ett sekel nu har läsare skrattat åt A.P. Chekhovs berättelse "En tjänstemans död", även om de typer som avbildas i den för länge sedan har försvunnit från våra liv.

Observera att termen "pathos" ofta förknippas med ett speciellt system konstnärligt tal- med sin högtidlighet, sublimitet och fokus på oratoriska intonationer. Därav uttrycket "att tala med patos", som ibland får en ironisk klang - i de fall då teatraliteten och retoriken i att uttrycka känslor verkar olämpliga för oss. Faktum är att patos, det vill säga en idé som konstnären upplever känslomässigt, inte alltid och behöver inte nödvändigtvis förkroppsligas i form av retoriskt, sublimt, "utsmyckat" tal. I litteraturens utvecklingshistoria observerar vi att uttrycket av patos blir allt mer enkelt och naturligt. Principerna för dolda, implicita uttryck för patos har nått högsta punkt vid 1800- och 1900-talsskiftet, särskilt i verk av A.P. Chekhov, till vilken följande uttalande hör: "När du skildrar den olyckliga och obegåvade och vill tycka synd om läsaren, försök då att vara kallare - detta ger någon annans sorg en sorts bakgrund mot vilken den framträder tydligare ... Man kan gråta och stöna över berättelser, man kan lida tillsammans med sina hjältar, men jag tror att detta måste göras på ett sådant sätt att läsaren inte märker det. Ju mer objektivt, desto starkare intryck.”

Vägen som banades av A.P. Chekhov följdes därefter av många mästare i konstnärligt uttryck, vars arbete du kommer att bekanta dig med senare. Nu med några exempel berömt verk försök se hur principerna för att skapa patos återspeglas i konstnärlig praktik.

Och på 1900-talet är tillgången till litteratur inte stängd för högtidligt upphöjt, sublimt tal. Titta till exempel på hur sätten att uttrycka patos kombineras i A. T. Tvardovskys dikt "Vasily Terkin", som du ännu inte har blivit bekant med. När behovet kändes tvekade författaren inte att uttrycka högt patos med höga ord:

Han går, helig och syndig,

Rysk mirakelman...

Dödlig strid är inte för ära,

För livets skull på jorden...

Jämför dessa avsnitt med ett annat exempel från samma verk:

Det heroiska patoset är oförändrat - vi talar om samma försvarare av "livet på jorden" - men det uttrycks med olika lexikaliska medel: vardag, ibland till och med oförskämd.

Konstverkens patos är extremt varierande i sina manifestationer. Du är redan bekant med några av dem. Sålunda möter vi i ryska folkepos heroiskt patos, i ballader - med romantisk eller tragisk. I framtiden kommer du att berika din förståelse för kända typer av patos och bekanta dig med andra - sentimentalitet, drama, humor, satir etc. Observera att indelning av patos i typer bygger på att patos uttrycker författarens personliga, partiska och intresserade inställning till det han skriver om. Följaktligen är ett verks patos alltid av utvärderande karaktär, vilket uttrycker godkännande eller ogillande, beundran, förtjusning, förakt, förlöjligande etc. Att förstå ett verks patos innebär därför på många sätt att förstå författarens uppfattning om världen. och människan, författarens värdesystem, det vill säga det viktigaste , som finns i innehållet i ett konstverk.

Denna text är ett inledande fragment. Från boken Life by Concepts författare Chuprinin Sergey Ivanovich

PATHOS, PATHOSITY I LITTERATUREN från grekiskan. patos – passion, känsla Ett typiskt exempel på förenkling och förenkling, uttvättning av en klassisk term dess ursprungliga heliga betydelse. Betecknar den en gång höga passionen som tände den kreativa fantasin hos konstnären och

Från boken Some Problems of the History and Theory of Genre författare Britikov Anatolij Fedorovich

Kosmiseringens patos i science fiction Science fiction-litteratur genereras av den mångfacetterade interaktionen mellan konstnärlig kreativitet och vetenskaplig kreativitet. Det noteras dock med rätta att hon fostrades av poesin Euterpe tillsammans med astronomimusan

Från boken Theory of Literature författare Khalizev Valentin Evgenievich

Från boken How to Write a Brilliant Novel av Frey James N

Vad är tillvägagångssättet? När författaren karaktäriserar en karaktär och skriver: "Marvin hatade tre saker: inaktuella munkar, hans frus korv och republikaner," får vi veta om karaktärens åsikter. En karaktärs åsikter är en kombination av hans passioner, fördomar, liv

Från boken How to Write a Brilliant Novel - 2 av Frey James N

Vad är spänningen William Foster-Harris i sitt verk "The Basic Formulas of Fiction" säger: "Allt måste göras för att förlama läsaren och kedja honom fast vid boken. Och låt honom, darrande av hjälplöshet, se fram emot vad som kommer att hända härnäst.” Kedja

Från boken History of Russian Literature of the 19th Century. Del 1. 1795-1830 författare Skibin Sergey Mikhailovich

Från bok Kort historia myt författare Armstrong Karen

Vad är en myt? Sedan urminnes tider har människan varit en mytmakare. Arkeologer har upptäckt verktyg, vapen och ben från offerdjur i neandertalarbegravningar - bevis på tro i en annan värld, osynlig, men lik den jordiska. Kanske berättade neandertalarna om hur

Från boken The American Novel of the Mid-80s: "Passive Prophecies"? författaren Zverev Alexey

Edgar Lawrence Doctorow. Vårt kalls patos Alla författare har en speciell passion för berättelser från sina stora bröders liv. För oss är detta ett slags professionellt bagage. Vi verkar hoppas att kunskap om de storas biografier är nyckeln till hemligheterna bakom deras prestationer. Här är jag

Från boken Works of the Russian period. Prosa. Litteraturkritik. Volym 3 författare Gomolitsky Lev Nikolaevich

Heroiskt patos 1 På väg för att besöka vänner för en namnsdag från bekanta, där han bara hade skojat och skrattat, väntade en ung man på ett tåg vid en tunnelbanestation. För att undvika folkmassan, vilket är naturligt för en person som inte har någon särskildstans att rusa, gick han längs kanten av platsen, i mjuk

Från boken Theory of Literature. Historia om rysk och utländsk litteraturkritik [Antologi] författare Chryashcheva Nina Petrovna

Tvådimensionaliteten i ett litterärt verks struktur Vi läser av Mickiewicz i "Akkerman-stäpparna": Vi går ut i stäpphavets vidd. Vagnen sjunker i grönskan, som en båt i en slätt av vatten, Flyter mellan pölar av blommor i vågor av gräs, Passerar öar av karmosinröda ogräs. Det börjar bli mörkt. Framåt - nej

Från boken Universal Reader. 1 klass författare Team av författare

Sketchiness av ett litterärt verk Vi kommer här att fokusera på en egenskap hos strukturen av ett litterärt verk<…>på dess skissighet. Låt mig förklara vad jag menar med detta. Denna egenskap manifesterar sig i alla fyra skikten av ett litterärt verk, men tydligare

Ur boken Litteratur 5:e klass. En läroboksläsare för skolor med fördjupning i litteratur. Del 2 författare Team av författare

Vad är bra och vad är dåligt? Den lille sonen kom till sin far och den lille frågade: "Vad är bra och vad är dåligt?" "Jag har inga hemligheter," lyssna, barn," jag skrev min pappas svar i boken. – Om vinden river taken, om hageln dånar, så vet alla att det här är till

Från boken Litteratur årskurs 7. En läroboksläsare för skolor med fördjupning i litteratur. Del 2 författare Team av författare

Vad är texter och funktioner konstvärlden lyriskt verk När du lyssnar på en saga eller läser en novell föreställer du dig både platsen där händelserna äger rum och verkets karaktärer, hur fantastiska de än må vara. Men det finns verk,

Från boken Verk av Alexander Pushkin. Artikel fem författare Belinsky Vissarion Grigorievich

Konceptet med den lyriska hjälten i ett litterärt verk Bland de mest olika typerna av berättare finns det en mycket speciell typ som bestämmer detaljerna i uppfattningen om ett litterärt verks konstnärliga värld. I ett lyriskt verk, som ni vet,

Från boken Saga World författare Steblin-Kamensky Mikhail Ivanovich

En titt på rysk kritik. – Begreppet modern kritik. – Studie av poetens patos som kritikens första uppgift. – Patos av Pushkins poesi i allmänhet. – Analys av Pushkins lyriska verk I harmoni, min rival Var skogarnas brus, eller en våldsam virvelvind, eller melodin av en oriole

Det här är patos ett begrepp som har haft olika betydelser i konsthistorien. I forntida estetik betecknar patos passion eller ett tillstånd som är förknippat med stark spänning. För Aristoteles i Nicomachean Ethics (300-talet f.Kr.) patos är en egenskap hos själen, passion i i vidare mening ord; följaktligen, som det står i hans retorik, måste bra tal vara "patetiskt", dvs. påverka känslan. Gradvis skiftade tyngdpunkten i tolkningen av patos från en viss mental upplevelse till de egenskaper hos konstnärlig representation som orsakar denna upplevelse och gör det möjligt: begreppet "patos" vid olika tidpunkter var förknippat med egenskaperna hos stil, hjälte , kategori av det sublima (anonym avhandling "Om det sublima", I-talet, tillskriven Longinus) och särskilt med teorin om det tragiska, för vilken den interna patoskonflikten är viktig. Till och med I. Winckelmann i "The History of Ancient Art" (1763), som i Laocoon noterade "intellektets kamp med den fysiska naturens lidande", avslutade: "Så, med vilket patos som helst, måste den fysiska känslan attraheras av lidande. , och anden genom frihet."

Denna avhandling var utgångspunkten för F. Schiller ("Om det patetiska", 1793), som skrev att patos förutsätter både skildringen av djupt lidande och kampen mot det, vilket vittnar om den tragiske hjältens moraliska höjd och frihet. I tysk klassisk estetik formulerades en förståelse av patos som en uppsättning av vissa passioner och impulser som utgör innehållet i mänskligt beteende. Enligt F. Riedel, som i sin "Theory of Fine Arts and Sciences" inkluderade ett omfattande avsnitt "On pathos" (Riedel F. J. Theorie der schonen Kunste und Wissenschaften. Neue Auflage, Wien; Jena, 1774), består patos av: önskan om perfektion, kärleksinstinkten, hopp, överraskning, önskan om njutning. Denna tendens att tolka patos visade sig vara mycket betydelsefull för G. W. F. Hegels estetik, som med det förstod "väsentligt", "väsentligt, rimligt innehåll som finns i det mänskliga "jag", som fyller och penetrerar hela själen med sig själv. (Antigones kärlek till sin bror i Sofokles tragedi, kärleken till Romeo och Julia i tragedin om William Shakespeare).

V.G. Belinsky betraktade patos som en "idépassion" som poeten "begrundar ... inte med förnuft, inte med förnuft, inte med känsla ... utan med hela sin moraliska väsens fullhet och integritet." Således överförde Belinsky den terminologiska beteckningen patos från den konstnärliga karaktären till den konstnärliga verksamheten själv och använde detta koncept för att karakterisera författarens arbete eller kreativitet som helhet: patoset för "Dead Souls" (1842) av N.V. Gogol är humor , begrundande livet "genom det skratt som är synligt för världen" och "tårar som är osynliga för honom"; patoset för A.S. Pushkins kreativitet är konstnärskap och konstnärskap. I det ryska litterära medvetandet på 1800-talet fanns både aristoteliska och hegelianska tolkningar av patos, men Belinskys tolkning hade ett övervägande inflytande. Det fanns också konceptet (som i västeuropeisk estetik) "tomt patos" - dvs. pompös, internt omotiverad retorik. I modern litteraturkritik termen "patos" har förlorat sin strikta definition, ibland närmar sig begreppen "tragisk", "upphöjd", ibland - med Belinskys tolkning, ibland (i en negativ eller ironisk aspekt) - med begreppet "tomt patos".

Ordet patos kommer från Grekiskt patos, vilket betyder lidande, inspiration, passion.

Pathos (grekiska) - lidande, passion, spänning, inspiration. Enligt Aristoteles, döden eller en annan tragisk händelse som inträffar för hjälten i ett verk, orsakar medkänsla eller rädsla hos betraktaren, vilket sedan löses i en katartisk upplevelse. Lidande, som orsakades av en persons egna handlingar som drivs av stark passion, upplösningen av passion i lidande.

I modern litteraturkritik definieras patos som den ledande känslomässiga tonen i ett verk, dess känslomässiga stämning.

Pathos kan vara heroiskt, dramatiskt, tragiskt, satiriskt, romantiskt och sentimentalt.

HEROIC PATHOS - återspeglar storheten hos en person som utför en bedrift i en gemensam saks namn. Samtidigt måste hjältarnas handlingar verkligen förknippas med personlig risk, personlig fara, förknippad med den verkliga möjligheten att en person förlorar några betydande värden - till och med livet självt. Ett annat villkor för manifestationen av det heroiska är en persons fria vilja och initiativ: påtvingade handlingar, som Hegel påpekade, kan inte vara heroiska. Viljan att göra om världen, vars struktur verkar orättvis, eller önskan att försvara en ideal värld (liksom en nära idealet och till synes så) - detta är den känslomässiga grunden för hjältemod. Exempel: in antika grekiska myter det här är bilder av hjältar, eller, som de kallades i Grekland, hjältar som utför aldrig tidigare skådade bedrifter till förmån för sitt folk. Det här är Herkules med sina tolv arbeten eller Perseus, som skar av huvudet på gorgonen Medusa. I Homers Iliaden - Akilles, Patroklos, Hektor, som blev känd i striderna om Troja. I senare verk av folklore - historiska sånger, epos, hjältesagor, epos, militära berättelser - i centrum står en mäktig, rättvis hjältekrigare som skyddar sitt folk från utländska inkräktare.

DRAMATISKT PATHOS - författaren, med svår känslomässig ångest och innerlig sympati, skildrar sina karaktärers lidande i dramat om deras situation, upplevelser och kamp. Detta drama manifesteras i upplevelser, konflikter i privatlivet, i det oavgjorda personliga ödet och i ideologiskt "vandring". Författaren kan fördöma sina karaktärer och i deras lidande se en rättvis vedergällning för falska strävanden som ledde till situationens dramatik. Ofta ger påverkan av yttre omständigheter upphov till inre motsättningar i karaktärens sinne, en kamp med sig själv. Sedan fördjupas dramat till tragedi. Ett exempel är Bulgakovs "Running".

TRAGIC PATHOS - bland de antika grekerna var det förknippat med det faktum att gudarnas vilja dominerar människors liv, ödets ödesdigra förutbestämning, i vars makt människors hela liv, eller med begreppet tragisk skuld hjältar som brutit mot någon högre lag och som betalar för det. (till exempel "Oidipus" av Sofokles). Tragedins patos är medvetenheten om en förlust och en irreparabel förlust av några viktiga livsvärden - människoliv, social, nationell eller personlig frihet, möjligheten till personlig lycka, kulturella värden, etc. Det första villkoret för det tragiska är regelbundenhet i denna konflikt, en situation där dess olösta karaktär inte kan tolereras. För det andra innebär en konflikts svårlöslighet omöjligheten av dess framgångsrika lösning - den är säkerligen förknippad med offer, med döden av vissa obestridliga humanistiska värden. Detta är till exempel konfliktens natur i Pushkins "Små tragedier", Ostrovskys "Åskvädret" och Bulgakovs "Vita gardet".

Om heroiskt patos alltid är ett ideologiskt uttalande av de avbildade karaktärerna, så kan de dramatiska och tragiska typerna av patos innehålla både deras bekräftelse och deras negation. En satirisk gestaltning av karaktärer bär alltid en fördömande ideologisk inriktning.

SATIRICAL PATHOS är ett indignerat och hånfullt förnekande av vissa aspekter av det offentliga livet. Mänskliga karaktärer och relationer blir föremål för hånfull tolkning och motsvarande skildring. Satiriskt patos uppstår i processen av en generaliserad känslomässig förståelse av den komiska diskrepansen mellan den verkliga tomheten i karaktärernas existens och subjektiva anspråk på betydelse. Till exempel uttrycker den falskt berömmande tonen i Gogols skildring av huvudstadens sekulära samhälle hans hånfulla, ironiska inställning till högt uppsatta människor som lägger stor vikt vid alla möjliga bagateller. Det är "penetrerande" skratt som fördjupar ämnet som utgör en integrerad egenskap hos satiren. Författare som använder satiriskt patos i sina verk: Gogol, Griboyedov, Saltykov-Shedrin, Ilf och Petrov, Bulgakov.

SENTIMENTAL PATHOS. Sentimentalitet ordagrant översatt från franska betyder känslighet. I vissa situationer råkar nästan varje person visa sentimentalitet - till exempel de flesta normala människor kan inte passera likgiltigt förbi lidandet hos ett barn, en hjälplös person eller ens ett djur. Men även om sentimentalt medlidande riktas mot omvärldens fenomen, förblir personen som reagerar på det alltid i centrum - berörd, medkännande. Samtidigt är sympati för en annan i sentimentalitet i grunden ineffektiv, den fungerar som ett slags psykologiskt substitut för verklig hjälp (sådan är till exempel den konstnärligt uttryckta sympatin för bonden i Radishchevs och Nekrasovs verk). Detta är känslomässig ömhet orsakad av medvetenheten om moraliska dygder hos personer som är socialt förnedrade eller förknippade med en omoraliskt privilegierad miljö. Ett av de mest karakteristiska sentimentala verken är Goethes berättelse "Den unge Werthers sorger". Dess patos skapas av skildringen av upplevelserna av en ung man som är desillusionerad av det tomma och fåfänga livet i det urbana adelsbyråkratiska samhället. Werther söker tillfredsställelse i det enkla livet på landsbygden, i känslig beundran av naturen, i att hjälpa de fattiga. Hans rörande kärlek till Lotte är hopplös – Lotte är gift. Och på grund av den dramatiska hopplösheten i hans situation, ogenomförbarheten av hans höga ideal, begår Werther självmord. Ett annat exempel: "Moo-moo" av Turgenev.

ROMANTISKT PATHOS - uppkomsten av romantisk självmedvetenhet orsakas av strävan mot idealet om medborgerlig frihet. Detta är ett entusiastisk sinnestillstånd orsakat av önskan om ett sublimt ideal. En romantisk hjälte är alltid tragisk, han accepterar inte verkligheten, han är på kant med sig själv, han är en rebell och ett offer. Romantiska hjältar är andligt rika naturer som inte kan uttrycka sig fullt ut, eftersom livet sätter gränser för dem och oförtjänt utvisar dem från samhället. Romantiken kännetecknas av en våldsam manifestation av känslor. Konflikt med omvärlden och fullständigt förkastande av den, kontrasterande den med en högre, ideal värld skapad av konstnärens kreativa fantasi är grunden för romantikernas världsbild. Till exempel förnekade den tidiga Gorkij bristen på heroism i livet omkring honom, drömde om starka, viljestarka naturer, om människor som var kämpar. I motsats till den grå, borgerliga tillvaron är hans berättelsevärld ljus och exotisk. Handlingen utspelar sig i en ovanlig miljö, omgiven av romantiska inslag. Verkens hjältar är mer symboliska än typiska. "Sång om Falken", "Sång om Petrel", "Danko".

Romantik är relaterad till hjältemod genom önskan om ett sublimt ideal. Men om hjältemod är en sfär av aktiv handling, så är romantik en region av känslomässig upplevelse och strävan som inte förvandlas till handling. Den objektiva grunden för romantik är sådana situationer i det personliga och offentliga livet när förverkligandet av ett sublimt ideal antingen är principiellt omöjligt eller ogenomförbart vid ett givet historiskt ögonblick. Men på en sådan objektiv grund kan i princip inte bara romantikens patos uppstå utan också tragedi, ironi och satir, så den avgörande faktorn i romantiken är fortfarande det subjektiva ögonblicket, ögonblicket för att uppleva en irreparabel klyfta mellan dröm och verklighet. Romantikens naturliga värld är en dröm, fantasi, dagdröm, varför romantiska verk så ofta vänds antingen till det förflutna (”Borodino” av Lermontov) eller till något i grunden obefintligt (”Aelita” av A.N. Tolstoy).

Vad är skillnaden mellan sentimentalt och romantiskt patos? Sentimentalitet är ömhet riktad till en föråldrad, blekande livsstil med dess enkelhet och moraliska integritet av relationer och upplevelser. Romantik är entusiasm riktad till ett eller annat "överpersonligt" ideal och dess gestaltningar.

PAPHOS I MASSKULTUR. I episk film är patos ett viktigt inslag. Utan honom kommer tittaren att undra om den episka hjälten dödades eller om han segrade. Popcornätaren behöver få gåshud av Mesilovs svårighetsgrad och episka på skärmen. För detta ändamål används Pathos Moments: sublima monologer, där varje ord måste skrivas med stor bokstav, ackompanjerad av hysterisk symfonisk musik. Och om hjälten dör, då kommer han inte att kräkas blod och bli stel, utan kommer att uttala Farvälmonologen, blunda och skarpt kasta huvudet bakåt, som om hans mat hade dragits ut. Patetiska ögonblick åtföljs med nödvändighet av patetiska fraser: "Ail bi bek!", "Kom och hämta det!"; "Våra pilar kommer att blockera solen från dig - Vi kommer att slåss i skuggorna!"; "Den som kommer till oss med ett svärd kommer att dö för svärdet!" och så vidare.

Recensioner

Är det en bra kväll?
Har alla fått en drink?
Bra.

Bloggaren Navalnyj, som visas på din bild, är förstås cool.
Pathos, jag ska säga dig, det bara rusar.
Och, naturligtvis, svaga kvinnor förväntar sig Heroic Pathos från hjälten.
Och någonting annat. Jag vet inte, men något romantiskt. Kanske sentimental. Till slut, dramatiskt...
Men inte en korruptionsskandal i sängen!
Och när detta uppstår visar litteraturkritikern ett indignerat och hånfullt förnekande av hjälten...
...

Och för att uttrycka det enkelt, för kärlek!
Tja, för dessa och för dem!