Опис презентації з окремих слайдів:
1 слайд
Опис слайду:
Олександр Миколайович Вертинський Підготувала: учитель російської мови та літератури Жаркова О.В.
2 слайд
Опис слайду:
Олександр Миколайович Вертинський (9 (21) березня 1889, Київ - 21 травня 1957, Ленінград) - видатний російський естрадний артист, кіноактор, композитор, поет і співак, кумир естради в першій половині XX століття. Батько актрис Маріанни та Анастасії Вертинських.
3 слайд
Опис слайду:
Дитинство. Перші творчі досліди. Батьки, Микола Петрович Вертинський та Євгенія Степанівна Сколацька, не перебували в офіційному шлюбі. Діти (син Олександр та дочка Надія) були офіційно усиновлені батьком. Коли Сашкові Вертинському було три роки, померла мати, а через два роки загинув від швидкоплинних сухот батько. Брата та сестру взяли на виховання сестри матері у різні сім'ї. Всіляко перешкоджаючи їхньому спілкуванню, тітки повідомили Олександру неправду про смерть сестри. Зустрілися брат та сестра вже дорослими. Батько Микола Петрович із братом Мати Євгена Степанівна Олександр Вертинський із сестрою Надією
4 слайд
Опис слайду:
Розвиток та творчий стиль Олександра Вертинського почали складатися у київських літературних зборах Софії Миколаївни Зелінської. У цей період Олександр Вертинський намагається зайнятися літературною працею, в газеті «Київський тиждень» з'являються його оповідання – «Портрет», «Папироси «Весна», «Моя наречена», а в тижневику «Лукомор'я» – розповідь «Червоні метелики». Молодий поет пише театральні рецензії на виступи великих знаменитостей – Шаляпіна, Вяльцева, Вавіча, Ансельмі, Каринської, Руффо.
5 слайд
Опис слайду:
На московській сцені. В кіно. У 1909-1910 pp. Олександр Вертинський переїхав до Москви, прагнучи знайти себе і зробити кар'єру, грав у маленьких студіях та гуртках невеликі ролі у модних п'єсах. На початку 1912 року Олександр Вертинський вступив до театру мініатюр М. А. Арцибушевої, де виступав з невеликими пародіями. З 1912 року Олександр Вертинський успішно знімався в німому кіно («Король без вінця», «Від рабства до волі», «Чим люди живі»), на знімальному майданчику він потоваришував із зірками російського кіно початку 20 ст. - Іваном Мозжухіним та Вірою Холодною. У цей період Олександр Вертинський познайомився з Володимиром Маяковським. Іван Мозжухін Віра Холодна Володимир Маяковський
6 слайд
Опис слайду:
Перша світова війна. Народження П'єро. Під час Першої світової війни (First World War), наприкінці 1914 року, Олександр Вертинський вирушив добровольцем-санітаром на поїзді, який курсував між передовою та Москвою і прослужив до весни 1915 року, коли після невеликого поранення повернувся до Москви. Після повернення до Москви Вертинський почав виступати в театрі мініатюр Арцибушева, але вже з власним номером – «Пісеньками П'єро». Вертинському вдалося створити новий жанр, якого ще не було на російській естраді. Привабливим для публіки був також особливий стиль Олександра Вертинського, сценічна маска. З середини 1915 до кінця 1917 артист виступав у гримі сумного П'єро.
7 слайд
Опис слайду:
На вибір сценічної маски Олександра Вертинського вплинула поезія Блоку, якою Вертинський дуже захоплювався, зокрема п'єса «Балаганчик» та цикл віршів «Маски». Його П'єро – комічний мученик, наївний і захоплений, що вічно загрожує чимось, сумний блазень, в якому крізь комічну манеру видно справжнє страждання і справжнє благородство. Образ чорного П'єро з'явився пізніше: мертвенно-білий грим на обличчі замінювала маска-доміно, білий костюм П'єро – зовсім чорне вбрання, єдиною білою плямою на якій виділялася шийна хустка. Новий П'єро став у своїх пісеньках іронічнішим і уїдливішим за колишнє, оскільки втратив наївні мрії юності, розглянув буденну простоту і байдужість навколишнього світу.
8 слайд
Опис слайду:
Успіх. Відмова від маски П'єро У 1916 році Олександр Вертинський користувався вже всеросійською популярністю. До 1917 року артист об'їхав майже все великі міста Російської імперії, де виступав із незмінним успіхом. У цей період він відмовився від маски П'єро і почав виступати в концертному фраку, в якому виступав все життя, ніколи не відступаючи від цього сценічного костюма, який теж став своєрідною маскою.
9 слайд
Опис слайду:
Від'їзд з «бездарної країни» Після революції 1917 року Олександр Вертинський дійшов висновку, що йому не вжитися з новою владою. Наприкінці 1917 він вирушив разом з багатьма своїми колегами гастролювати по південних містах Росії, слідом за білою армією, що відступає. Майже два роки Олександр Вертинський провів на півдні, давав концерти на підмостках маленьких театрів у літературно-артистичних товариствах: Катеринослав, Одеса, Харків, Ялта, Севастополь. Він залишив Росію в 1919 році на пароплаві «Великий князь Олександр Михайлович».
10 слайд
Опис слайду:
Знову в Росії 26 травня 1942 року Олександр Вертинський одружився з Лідією Володимирівною Циргвавою. У 1943 р. він зробив останню спробу і написав листа на ім'я В. М. Молотова. Дозвіл повернутися було отримано. Наприкінці 1943 року родина Вертинських з чотиримісячною донькою Маріанною оселилася в Москві на вулиці Горького. Олександр Вертинський прожив на батьківщині 14 років. Весь цей час він інтенсивно працював, постійно виступав із концертами, мав величезний успіх. Здавалося б, життя на батьківщині складалося щасливо та вдало, на кожному концерті був присутній цензор, який пильно стежив, щоб артист не виходив за поставлені рамки. Олександр Вертинський виступав переважно у провінції, жив у важких побутових умовах.
Слайд 2
Батьки
Олександр Вертинський народився 9 березня 1889 року у Києві. Батько Вертинського, приватний повірений Микола Петрович Вертинський походив із сім'ї залізничного службовця. Мати, Євгенія Степанівна Сколацька, народилася у дворянській родині.
Слайд 3
Дитинство
У дев'ятирічному віці Олександр Вертинський відмінно склав іспит до Олександрійської гімназії, але через два роки був виключений за неуспішність і погану поведінку і переведений до Київської класичної гімназії. Тут він захопився театром, якийсь час грав на аматорській сцені, хоча пізніше визнавав свій перший акторський досвід вкрай невдалим.
Слайд 4
Початок творчої кар'єри
Поступово Вертинський набув репутації київського літератора-початківця: він писав театральні рецензії на виступи знаменитостей - Ф. Шаляпіна, О. Вяльцевої, М. Каринської та інших. публікував невеликі оповідання у місцевих газетах. На життя собі Вертинський заробляв різними способами: продаючи листівки, працюючи вантажником, коректором у друкарні, граючи в аматорських спектаклях; він побував і бухгалтером у готелі «Європейського», звідки був звільнений «за нездатність».
Слайд 5
В 1910 Вертинський, в надії зробити собі літературну кар'єру, переїхав до Москви, де з сестрою Надей, актрисою, оселився в Козицькому провулку, в будинку Бахрушина. Тут він почав виступи в літературних та драматичних спільнотах, у тому числі як режисера, якийсь час працював в ательє. Вертинський не наслідував Блоку, але перебував під враженням від його поетичних образів і власне тодішнє життєсприйняття згодом називав «дуже блоківським»
Слайд 6
Дебют у кіно
Кінодебют Вертинського відбувся у 1912 році у фільмі Іллі Толстого за оповіданням батька «Чим люди живі?», де йому дісталася роль Ангела, який падав «з небес» у сніг. Він знявся у кількох німих фільмах студії Ханжонкова у другорядних ролях; відомо, що в основу сценарію однієї з картин лягла історія, розказана Вертинським у вірші «Бал Господній». Серед його пізніших кіноробіт відзначалися «Король без вінця» та «Від рабства до волі»
Рід. 21 березня (2 квітня) 1889, у Києві, пом. 21 травня 1957, в Ленінграді (похований у Москві на Новодівичому цвинтарі). Поет, композитор, шансоньє, артист. У ранній юності публікував вірші та оповідання у київських газетах та журналах, писав театральні рецензії. У 1909-1910 рр., перебравшись до Москви, пробує свої сили в ролі актора і на початку 1912 р. влаштовується в театр мініатюр М. А. Арцибушева (виступав у пародійних номерах), знімається в німому кіно ("Король без вінця", "Від рабства до волі", "Чим люди живі"). У 1915 р. отримує в театрі свій номер - "Пісеньки П'єро", де виконує власні вірші, часто покладеним на музику свого ж твору ("Маленький креольчик", "Ліловий негр", "Ваші пальці пахнуть ладаном", "Хвилинка", " Я сьогодні сміюся над собою", "За лаштунками", "Дим без вогню", "Панахида кришталева", "Безніжка", "Бал господень", "Пес Дуглас", "Про шість дзеркал", "Jamais" та ін.) . Номер мав успіх, Ст стали запрошувати і на ін. московські сцени, і з 1916 артист гастролює по всій імперії. Після Жовтневого перевороту емігрував (1919), працював у Константинополі, Румунії, Польщі (1922-1923), гастролював в Австрії, Угорщині, Бейруті, Палестині, Єгипті, Лівії, Німеччині (1923-25), у Франції (1925); були написані багато з кращих пісень В. - "Пані Ірена", "Вінок", "У синьому і далекому океані", "Божевільний шарманщик", "Мадам, вже падає листя", "Джиммі", "Жовтий ангел" та ін. ), гастролював у Європі та Америці. У 1935-43 рр. у Китаї (Шанхай). Неодноразово звертався до радянській владіз проханням про повернення до Росії, двічі отримував відмову, і лише 1937 р. Ст запросили повернутися на батьківщину. Повернення відбулося в 1943 р. Почався новий період у творчості Ст (крім любовної лірики, як і раніше, гіркої, в репертуарі з'являються пісні на вірші радянських поетів та власні патріотичні пісні - "Про нас і про батьківщину", "Наше горе", " У снігах Росії", "Інша пісня", "Китеж"). Ст багато концертував, працював у кіно (кардинал у "Змові приречених", 1950; дож Венеції у "Великому воїні Албанії Скандербегу"; князь в "Анні на шиї").
Відмінне визначення
Неповне визначення ↓
ВЕРТИНСЬКИЙ Олександр Миколайович
21.3.1889, Київ – 21.5.1957, Ленінград) артист, поет, композитор. Дитинство В. пройшло у Києві. У 4 роки втратив матір, незабаром помер і батько - відомий у Києві адвокат.
Хлопчик і його старша сестра, взяті на виховання родичами, опинилися в різних містах і вважали один одного померлими. Ріс сиротою, відчуваючи постійне почуття голоду, терплячи побої за погані позначки, за вимушене дрібне злодійство. В, згадував: «Лежачи ночами на скрині на грубому солдатському килимі, в передній, весь у синцях, побитий і ображений, гірко плакав...» Вчився погано, гімназія залишилася незакінченою. У 16 років його вигнали з дому – ночував де доведеться, на холодних сходах, у садових альтанках. Рано захопився театром, усіма способами проникав на концерти та спектаклі, траплялося, брав участь у них як статист. На аматорських вечорах співав циганські романси під гітару. Щоб прогодуватись, працював коректором, грузив кавуни, продавав листівки... Захоплення мистецтвом привело В. у коло київської богеми, що збиралася у підвалі, у маленькому кабачку під Міською думою, за склянкою дешевого вина.
Одягнений у куплений на товкучці уживаний фрак, завжди зі свіжою квіткою в петлиці, зневажливий і пихатий, він проводив тут дні та ночі.
Знову напівголодне існування, випадкові заробітки, звичне коло богеми. Захоплювався поезією А.Блока, І.Анненського, А.Ахматової, Ф.Сологуба, як вільний слухач відвідував лекції в Московському університеті. Після невдалої спроби витримати іспити на статиста в Московський Художній театр випадково опинився в маленькому Мамонівському театрі мініатюр (1913), де замість платні спочатку отримував щоденний обід. Виконував короткі гумористичні оповідання, куплети, партію Доброго молодця в одноактній опері «Княжна Азвяківна», а також пародії власного твору, які принесли перший успіх.
Артистичну кар'єру перервала розпочата 1-ша світова война.В. почав працювати у московському госпіталі, потім у санітарному поїзді, робив не лише перев'язки, а й нескладні операції. Працював самовіддано, дивуючи своєю витривалістю. За півтора року їм було зроблено 35 тисяч перев'язок. У короткі періоди дозвілля "Брат П'єро" або просто П'єроша, як називали його в поїзді, співав під гітару романси, складав пародії, жартівливі злободенні вірші. Робота відучила його від кокаїну, модного серед богеми пошесті, яке захопило Ст перед війною.
Повернувшись до Москви (1916), «Брат П'єро» трансформувався у справжнього романтичного П'єро, який щовечора виступав у програмі Петровського театру мініатюр. Балахон П'єро (білий, пізніше чорний), умовний, підкреслений грим (свинцеві білила, туш, яскраво-червоний рот) допомагали приховати невпевненість, хвилювання: «Співати я не вмів! Поет був досить скромний, композитор тим паче неважливий, навіть нот не знав».
Після перших «арієток»: «Хвилинка», «Жаме», «Сіроглазочка», «Маленький креольчик», «Ліловий негр», «Бал Господній», «Кокаїнеточка» - прийшов успіх, що межує зі скандалом. Портрети у вітринах, статті у пресі, видання нот, платівок, які розходилися по всій країні.
Критики дивувалися, розмірковуючи про феномен В., дорікали йому в упадництві, «кокаїнному дурмані», банальності. Судження були позбавлені підстав; Проте вистражданість у поєднанні з іронією, умінням поглянути він із боку надавали банальним віршованим рядкам глибоко особисту наповненість і унікальне індивідуальне забарвлення, У.
створював свій власний театр, де він і артист, і режисер, і автор, і композитор, Рамки номера у програмі театру мініатюр ставали йому тісні і до кінця 1917 року він почав концертувати країною зі своєю програмою. У цей трагічний для Росії час модний співак, який закликав дорожити «хвилинкою», швидкоплинними радощами буття, виступив із піснею, присвяченою загиблим у бою з більшовиками юнкерам: «Я не знаю навіщо і кому це потрібно...» Костюм П'єро замінила чорна візитка з жалобним бантом на рукаві. Пісня виконувалася люто, гнівно і водночас урочисто, викликала у публіці сльози, істерики, овації, змішані зі свистом.
Наприкінці 1918 В. залишив голодну Москву в надії на швидке повернення, яке відбулося, проте, лише через чверть століття. Київ, Харків, Одеса, Севастополь – шлях В.; восени 1920 року на пароплаві разом зі штабом врангелівської армії прибув він до Константинополя.
«Починаючи з Константинополя і закінчуючи Шанхаєм, я прожив довге і не дуже веселе життя емігранта... Я багато бачив, багато чого навчився».
Приниження, образи – їх довелося В. перенести чимало – розвинули душевну чуйність, розуміння чужого горя, співчуття йому. У Константинополі виступав у маленькому кабарі «Чорна троянда» з циганськими піснями, потім перейшов у заміський сад «Стелла», який відвідував росіяни, де міг виконувати свій репертуар. Наслідували запрошення на офіційні банкети, прийоми і навіть у палац до султана. На переїзд до Європи не було грошей, ані документів. Виручив знайомий по Москві театральний адміністратор, він запропонував концерти в Румунії та роздобув для цієї поїздки паспорт на ім'я грецького підданого Олександра Вардітіса, з яким артист об'їздив згодом майже півсвіту. Розпочалися гастролі: Румунія, Польща, Палестина, Олександрія, Бейрут. У 1923/24 концертні турне у Німеччині, у 1925 - Франція. співав старовинні циганські романси у третьосортних шантанах і в першокласних ресторанах у супроводі невеликого оркестру, іноді гітари чи фортепіано. У Молдові, Польщі, де було багато російськомовного населення, виконував свої пісеньки. Тут виникало гостре відчуття близькості батьківщини: «О, як солодко, як боляче крізь сльози / Хоч подивитись на рідну країну...» Ностальгія, настільки властива російській еміграції, народжувала шедеври В.: «У молдаванському степу» (1925), «Чужі міста» (1934, у співавт. з Р.Блох), «Про нас і батьківщину» (1935) та інших.
Майже на 10 років затримався Ст у Франції. Здійснюючи короткі концертні турне Європою, він до початку сезону повертався до Парижа у «Великий Московський Ермітаж», де працювали відомі російські артисти Н.Плевицька, Ю.Морфессі, грав оркестр балалаєчників та ін. Після години ночі співав у «Казбеку» на Монмартрі , у «Шехерезаді», маленькому, але дуже дорогому «Казанові». Тут збиралися всілякі знаменитості: королі, принци, магараджі, великі князі, мільйонери, знамениті актори, Ст зблизився з видатними діячамиросійського мистецтва Ф.Шаляпіним, С.Ліфарем, Т.Карсавіною, А.Павловою, І.Мозжуханим, М.Кшесінською. «У вечірніх ресторанах, у паризьких балаганах» народилися відомі пісні: іронічна «Femme raffince», сумний «Жовтий янгол», «Джиммі», «Piccolo Bambino», та ін. концерт у великому, на 2500 глядачів, залі "Town-Hall". На концерті був присутній весь колір російського артистичного світу, включаючи С.Рахманінова, Ф.Шаляпіна, Н.Балієва. Ангажементи в Каліфорнії (Сан-Франциско, Голлівуд) дали можливість познайомитись із найкращими американськими акторами. Відому пісеньку «Гуд бай» («Вас неважко полюбити») Ст присвятив Марлен Дітріх. Останньою країною в подорожах Ст став Китай (1935-43). Співав у нічних кабарі Шанхаю та Харбіна, де було багато російськомовної публіки. Зрідка давав концерти у великих залах. Продовжував писати пісні, зокрема знамениті «Прощальна вечеря», «Як добре без жінок».
У піснях Ст поставав ілюзорний, різнобарвний світ, населений безліччю химерних персонажів. Серед них лакеї та лорди, матроси та адмірали, єпископи та клоуни, кокотки та принцеси... Різким помахом руки, рухом пальців, гордовитою іронічною напівусмішкою, легкою саркастичною чи скорботною гримасою В. показував цих персонажів.
Жести не лише давали миттєву та яскраву ілюстрацію до виконуваної пісні, але в ряді випадків мали асоціативний характер, допомагали створити настрій, передати атмосферу. Виконання будувалося на контрастних переходах від плавних музичних ліній до енергійної, ритмізованої речитації, на різкій зміні настроїв, стиках повсякденної ситуації та зарозумілого тону. Іронія знижувала патетику, насмішкуватість прикривала трагізм, бравурна веселість. душевний біль. Витончена виконавська майстерність, віртуозно розроблена інтонаційно-пластична партитура, найвищий артистизм робили пісніновели В. великим мистецтвом. Невипадково у виконанні інших артистів вони, зазвичай, успіху мали. У концертному репертуарі В були пісні не тільки на його власні вірші. Вірний своїм юнацьким захопленням, він перетворював на пісні вірші А.Блока, Н.Гумільова, А.Ахматової, І.Анненського.Г.Іванова, роблячи їх доступними для найширшої аудиторії. У той же час по-своєму виконуючи старовинні та циганські романси («Їхали на трійці з бубонцями», «Тільки разів бувають у житті зустрічі» та ін.), піднімав їх на якісно інший рівень, очищав від нальоту вульгарності, звертав душещипливість у чисту лірику.
Сформований мистецтвом російського Срібного віку, Ст гордо проніс його дух у своєму, дещо «зниженому», варіанті крізь революції, війни, еміграцію.
У 1943, після третього прохання, В. дозволили повернутися до Росії.
Розпочалися гастролі, виступи у концертних залах, невеликих клубах, будинках культури. Всюди з тріумфальним успіхом. Пісні В., здавалося, далекі людям, які виросли в радянській дійсності, не залишали їх байдужими. Поряд з тонкими поціновувачами і знавцями (В. постійно давав концерти в Будинках творчої інтелігенції), йому аплодувала найширша, найдосвідченіша публіка. Артист дав понад 3 тисячі концертів у супроводі піаніста М.Брохеса, кілька разів об'їхав усю країну. На початку 50-х знявся в кінофільмах «Змова приречених» (Кардинал, Держ. премія 1951), «Анна на шиї» (Князь) та ін. виступів по радіо боляче поранили В. І все-таки він вірив, що «через 30-40 років мене та мою творчість витягнуть із підвалів забуття». Пророцтво справдилося. З кінця 70-х почали виходити платівки В. Найбільш повно його пісні представлені у подвійному альбомі "Олександр Вертинський" (Мелодія, 1990). Два диски з піснями Ст видано у Франції (1993). Виходять вірші, ноти, мемуари,
Відмінне визначення
Неповне визначення ↓
Літературна вітальня розповість про найбільшого генія початку XX століття. Усім, хто зацікавлений у досконалості своєї душі читати обов'язково та слухати його творчість. Пролунають вірші, пісні Олександра Вертинського. Глядачі познайомляться з надзвичайно цікавою долею чудового російського поета та виконавця своїх пісень. Вертинському вдалося створити новий жанр, якого ще не було на російській естраді. Привабливим для публіки був особливий стиль Олександра Вертинського, його сценічна маска. З середини 1915 до кінця 1917 артист виступав у гримі сумного П'єро. Здавалося б, білий П'єро не годився для виконання ліричних і навіть трагічних пісеньок про кохання, дружбу та смерть. Однак, для мистецтва срібного століття був характерний пошук маски, неповторного образу мистецтва: жовта кофта Маяковського, оксамитова блуза і кучері Блоку, екзотична поза Северянина – все це пошук маски, унікального місця мистецтво. Сам артист стверджував, що цей грим народився спонтанно, коли він та інші молоді санітари давали невеликі «домашні» концерти для поранених, і був необхідний на сцені виключно через сильне почуття невпевненості та розгубленості перед переповненою залою. Ця маска допомагала артисту входити в образ. Його П'єро – комічний мученик, наївний і захоплений, що вічно загрожує чимось, сумний блазень, в якому крізь комічну манеру видно справжнє страждання і справжнє благородство. Вертинський з перших миттєвостей своєї появи на сцені відводив глядачів у свій примарний світ.
Завантажити:
Попередній перегляд:
Літературна вітальня
Народження П'єро
(Життя та творчість Олександра Вертинського)
Експериментальний молодіжний театр "Музи на сцені"
Керівник – Наталія Мостакова
Муз. "У бананово-лимонному Сінгапурі..."
1 провідний. Навіть знаючі ім'яВертинського насилу відразу назвуть хоча б пару його шлягерів.
2 ведучий. Долі ув'язнених у нас талантів непередбачувані. Найщасливіший випадок - поєднання з талантом головної та улюбленої справи життя. Потім, якщо пройдуть роки напруженої праці і трохи пощастить, світові може з'явитися майстер. Вертинський якось сказав:
1 провідний. "Талант - це лише мандат на право входу туди, де сидять майстри". Знайти себе у житті – теж талант. Вертинський з, здавалося б, невідповідними для професійного співака даними, не просто знаходить себе, стає всесвітньо відомим. Найголовніше - він від початку і до кінця створює себе сам.
2 ведучий. Олександр Миколайович Вертинський народився 2 квітня 1889 року в Києві, помер21 травня1957 у Ленінграді.
Цього року виповнюється 120 років від дня народження співака.
1 провідний. Сьогодні ми розповімо про найбільшого генія початку XX століття. Усім, хто зацікавлений у досконалості своєї душі читати обов'язково та слухати його творчість.
2 ведучий. Вертинський народився у Києві.Юнацькі роки Вертинський провів в Олександрійській гімназії, звідки він був швидко виключений за неуспішність та погану поведінку.
1 провідний. У 1912 Вертинський познайомився з В. В. Маяковським і виступав у кафе футуристів разом з ним. Але світ футуристів, їх філософія були близькі Вертинському.Футуризм розглядався молодим артистом як можливість епатувати публіку, привернути до себе увагу, виділитися. Крім Маяковського, талантом якого Вертинський щиро захоплювався, на його думку, футуристи просто прикидалися "геніями".Набагато більшу увагу на нього найбільше вплинули поезоконцерти Ігоря Северянина.
2 ведучий. Під час Першої світової війни, наприкінці 1914 року, Олександр Вертинський вирушив добровольцем на 68-му санітаром на поїзді Всеросійського союзу міст, який курсував між передовою та Москвою і прослужив до весни 1915 року, коли після невеликого поранення повернувся до Москви. Він та інші молоді санітари давали невеликі «домашні» концерти для поранених.
1 провідний. "У нас у поїзді солдати мовчали, покірно підставляли обрубки ніг і рук для перев'язок і тільки важко зітхали, не сміючи нарікати і скаржитися. Я робив все, що в моїх силах, щоб полегшити їхні страждання, але все це, звичайно, була крапля в море!" "У поїзді була книга, в яку записувалася кожна перев'язка. Я працював тільки на важких. Легкі робили сестри. Коли я закінчив свою службу на поїзді, на моєму рахунку було тридцять п'ять тисяч перев'язок!"
2 ведучий. Існує цікавий анекдот про Вертинського…
1 провідний. Хто цей Брат П'єро? - спитав Господь Бог, коли йому доповідали про людські справи.
2 ведучий. - Так... актор якийсь, - відповів черговий ангел. - Колишній кокаїніст.
1 провідний. Господь замислився. - А справжнє як прізвище? - Вертинський? Ну, якщо він актор і тридцять п'ять тисяч перев'язок зробив, помножте все це на мільйон і поверніть йому в оплесках.
1 актор. Народження П'єро
Після повернення до Москви Вертинський почав виступати у театрі мініатюр номером «Пісеньки П'єро». Як «арієток П'єро» він виконував свої вірші, покладені їм на музику власного твору: «Маленький креольчик», «Ліловий негр», «Ваші пальці пахнуть ладаном» (присвячені Вірі Холодній), «Сіроглазочка», «Хвилинка», «Я сьогодні сміюся над собою», «За лаштунками», «Дим без вогню», «Панахида кришталева», «Безніжка», «Бал Господній», «Пес Дуглас», «Jameis», «Я маленька балерина», «Кокаїнетка».
Зі своїми пісеньками Олександр Вертинський виступав у Петрівському театрі, у кабарі «Жар-птиця», у театрах мініатюр.
Вертинському вдалося створити новий жанр, якого ще не було на російській естраді. Привабливим для публіки був особливий стиль Олександра Вертинського, його сценічна маска. З середини 1915 до кінця 1917 артист виступав у гримі сумного П'єро. Здавалося б, білий П'єро не годився для виконання ліричних і навіть трагічних пісеньок про кохання, дружбу та смерть. Проте, для мистецтва срібного століття був характерний пошук маски, неповторного образу мистецтво: жовта кофта Маяковського, оксамитова блуза і кучері Блоку, екзотична поза Северянина - усе це пошук маски, унікального місця мистецтво.
Сам артист стверджував, що цей грим народився спонтанно, коли він та інші молоді санітари давали невеликі «домашні» концерти для поранених, і був необхідний на сцені виключно через сильне почуття невпевненості та розгубленості перед переповненою залою. Ця маска допомагала артисту входити в образ. Його П'єро - комічний мученик, наївний і захоплений, вічно мріючи про щось, сумний блазень, у якому крізь комічну манеру видно справжнє страждання і справжнє благородство. Вертинський з перших миттєвостей своєї появи на сцені відводив глядачів у свій примарний світ. Враження доповнювали вміло створені декорації та «місячне» світло.
Образ чорного П'єро з'явився пізніше: мертвенно-білий грим на обличчі замінила маска-доміно, а білий костюм П'єро - зовсім чорне вбрання з білою хусткою. Новий П'єро став у своїх пісеньках іронічнішим і уїдливішим за колишнє, втратив наївні мрії юності, розгледів байдужість навколишнього світу.
«Я сьогодні сміюся з себе»
Я сьогодні сміюсь над собою...
Дитяча казка наївна, смішна.
Я втомився від білил та рум'ян
І від вічної трагічної маски,
Я хочу хоч трохи ласки,
Щоби забути цей дикий обман.
Я сьогодні сміюся з себе:
Мені так хочеться щастя та ласки,
Мені так хочеться дурненької казки,
Дитячої казки про сон...
2 ведучий. У ті роки Вертинський успішно знімався в німому кіно, на знімальному майданчику він потоваришував із зірками російського кіно. Однією з них була Віра Холодна. Як і тоді Вертинський був небайдужий до неї.
1 провідний. Їй було присвячено багато пісеньок, у тому числі і "Ваші пальці пахнуть ладаном", але прочитавши текст пісні Холодна вимагала зняти посвяту. Через кілька років Вертинський дізнався про смерть Віри Холодної та повернув посвяту.
2 ведучий. На кілька хвилин ми залишимо Олександра Вертинського і згадаємо ще одну зірку початку 20 століття. Віру Холодну. І ще один ювілей!
Актриса народилася5 серпняроку у Полтаві, а померла17 лютогов Одесі. В цьому році виповнюється 90 років від дня смерті зірки російського кіно.
2 актор. «Мовчи, сум, мовчи!»
Кожна епоха має свої кумири. Але лише народження кінематографа дозволило мільйонам наблизитися до предмета свого обожнювання.
Віра Холодна знімалася в кіно лише чотири роки — але її досі називають першою радянською кінозіркою та культовою фігурою Срібного віку. Її вважали удачливою актрисою — але фільм про неї, знятий ще за життя Віри Холодної, називався «Тернистий шлях слави». Вона була ніжною матір'ю та вірною дружиною, але в історії вітчизняного кіно вона відома як «Раба кохання».
Майбутня кінозірка народилася у Малоросії у дружній родині викладача гімназії Василя Левченка.
З дитинства вона захопилася балетом і вмовила батьків віддати її в балетну школу при Великому театрі, її прийняли відразу: кожен рух Вірочки був повний грації та витонченості.
Їй пророкували майбутнє великої балерини, але бабуся заявила, що доброчесна дівчина не повинна займатися «легковажною і аморальною справою».
На зміну балету прийшло нове захоплення – театр. Віра грала у всіх гімназичних спектаклях та капусниках. Одного разу, потрапивши на спектакль за участю Комісаржевської, Вірочка захворіла — від великої кількості вражень у неї піднялася висока температура. Лікар порадив матері «захистити вразливу панночку від душевних потрясінь» і підшукати їй відповідного чоловіка — спокійного і розважливого, який вилікує її від мрійливості та меланхолії.
Проте довго шукати його не довелося. На випускному балі сімнадцятирічна Вірочка познайомилася з молодим юристом Володимиром Холодним, який читав їй вірші Гумільова та розповідав про своє пристрасне захоплення автомобільними перегонами. Ще студентом він зустрів Віру, подарувавши їй прізвище, яке стане незабаром відомою всій країні.
Батьки були проти раннього заміжжя, але любов виявилася сильнішою за батьківську заборону. Фактично вони прожили разом лише чотири роки. Але весь цей час присвятили одне одному. Треба сказати, життя у них було досить бурхливим. Володимир замість юридичного шляху вибрав захоплюючий, але водночас і небезпечний вид діяльності — став автогонщиком. Кілька разів він розбивався, але після виходу з лазарету знову сідав за кермо. Незабаром Віра та Володимир одружилися, через два роки у них народилася дочка, ще одну дівчинку вони вдочерили і зажили мирно та щасливо. Коли розпочалася Перша світова війна, чоловік пішов на фронт. Віра залишилася одна із двома дівчинками. У кіномайстерню Ханжонкова вона прийшла у пошуках заробітку. У неї були тонкі риси обличчя, драматичні, величезні, сумні очі, гарне волосся. Максимум, на що вона розраховувала, це на посаду статистки в невеликих епізодах. Але режисер фірми Євген Бауер одразу розглянув у невисокій скромній молодій жінці майбутню кінозірку і затвердив її на головну роль у містичній драмі «Пісня торжествуючого кохання». Одразу після виходу фільму Віра Холодна стала зіркою. Грала Віра Холодна гостросюжетні трагічні ролі.
У розпал її тріумфу прийшла звістка — чоловіка тяжко поранили під Варшавою, його становище дуже серйозне. Віра вирушила до шпиталю і цілий місяць провела біля ліжка чоловіка, Як тільки стан його трохи покращав, Віра поспішила до Москви. Фільми знімалися без перерви. За чотири роки вона знялася у вісімдесяти фільмах. Публіка штурмом брала каси. Ім'я Віри Холодної на афішах змушувало людей десятки разів поспіль дивитися салонні мелодрами. Фільми за її участю приносили фантастичні прибутки. Поети Срібного віку присвячували їй романси. Віру Холодну називали «примхливою дівчинкою», «червоною королевою», «саксонською іграшкою» та «мадонною з мармуру». Але за всієї своєї крихкості Віра зовсім не була безвольною і примхливою — вона містила величезну родину і була для близьких підтримкою та опорою.
Її завжди оточував натовп шанувальників - у неї закохувалися всі, з ким стикалося її життя. Їй приписували найнеймовірніші романи — з режисерами та партнерами з фільмів. А вона ніколи не зраджувала чоловіка.
Найвідоміший роман Віри Холодної — з поетом-початком Олександром Вертинським. Тоді нікому не відомий поет привіз зірці екрану листа від чоловіка. Вінпредставився як солдат санітарного поїзда Олександр Вертинський.І став приходити до неї щодня.Сідав, дивився на Віру і мовчав.
Він присвячував їй пісні - "Маленький креольчик", "Ліловий негр". Олександр Вертинський та Віра Холодна часто виступали разом. Багато хто дивувався - що знайшла витончена красуня в цьому худому, непоказному, нічим не примітному солдаті?
Але не дарма кажуть, що танець красномовніший за будь-які слова. Їхнім коронним номером було танго — сумне та тривожне. У ньому було так багато невисловленого і нереалізованого, що цей танець багато хто називав «сумою за нездійсненим».
Один із найвідоміших своїх віршів — «Ваші пальці пахнуть ладаном» — Олександр Вертинський присвятив своєму кумиру. Це був реквієм їхнього кохання.
У лютому 1919 року Віра Холодна знімалася в Одесі — одразу у кількох фільмах. У місті лютувала «іспанка» — найважча форма грипу, від якої не було ліків. Лікував зірку екрану знаменитий професор медицини, біля готелю щодня чергував багатотисячний натовп. Але врятувати Віру Холодну не вдалося. 17 лютого 1919 року зірка німого кіно померла. За труною йшли тисячні натовпи. Похорон знімали на плівку – останній фільм Віри Холодної… Уже в березні стрічку показували у всіх кінотеатрах. Фільм зберігся. Стрімка смерть актриси 16 лютого 1919 лише підхльоснула хвилю чуток. Віру почали називати французькою шпигункою, яку розстріляли червоні; то агентом ЧК, яку французький консул Ено вбив за допомогою букета білих лілій, чий запах смертельний; то говорили, що її вбили з ревнощів, що вона отруєна денікінською контррозвідкою, оскільки не приховувала «червоних» поглядів.
Християнське кладовище, на якому поховали Віру Холодну, перетворили на парк. Її могили немає. Але лишилася пам'ять про неї. Пісні Вертинського. П'ять її фільмів та плівка із записом її похорону.
За дивним збігом обставин рік смерті Віри Холодної офіційно визнано роком народження радянського кінематографа. Але їй було вже байдуже. Вона назавжди залишилася замовкла королевою німого екрану. Вона прожила дуже коротке життя — лише 26 років, із яких чотири присвятила кінематографу.
А ще залишилися неймовірно зворушливі рядки Олександра Вертинського.
Коли актриса вперше прочитала слова романсу «Ваші пальці пахнуть ладаном…», вона попросила Олександра Вертинського прибрати рядок посвяти: «Я не хочу, щоб мене несли у труні!» Він виконав її прохання, повернувши рядок лише тоді, коли Віри не стало.
2 ведучий. Вертинський не "бард", він лише "поет". Поет, котрий виконував свої вірші. Його тексти змушують нас сміятися і плакати, і думати:
1 провідний. "Чому не я це написав, і чи вийде так просто і так здорово". Білогвардійський генерал Слащов говорив про його вірші: «Пане, ми всі знаємо і відчуваємо це, тільки не вміємо сказати. А він уміє».
2 ведучий. У цьому вмінні ніби жартома грати зміною настроїв, легко балансувати між кокетливою позою та природністю постави, між штучністю манери та справжністю мистецтва – весь Вертинський, вся чарівність його граціозного дару.
1 провідний. «Непотрібний лист»
Приїжджайте. Не бійтеся.
Ми будемо друзями,
Нам обом пора від кохання відпочити,
Тому що, на жаль, жодними словами,
Жодними сльозами її не повернути.
Будемо плавати, сміятися, ловити мандаринів,
У білому вузенькому човні підемо за маяк.
На заході сонця, коли буде вечір малинів,
Ми в гарячому камені черепаху спіймаємо,
Я вам маленьких крабів у руках принесу.
А кохання — поховаємо, кохання закопаємо
У минулому листя в зеленому лісі.
І коли тонкий місяць почне сріблятися
І лилове море піде за косу,
Вам здасться білим срібним птахом
Адміральська яхта на жовтий мис.
Будемо слухати, як плачуть фаготи та труби
У танцювальному оркестрі у великому казино,
І за Ваші сумні дитячі губи
Питимемо ночами золоте вино.
А любов ми не турбуватимемо словами
Це мертве полум'я вже не роздмухати,
Тому що, на жаль, ніякими мріями,
Жодними віршами кохання не повернути.
2 ведучий. Коли читаєш Вертинського, постійно трапляються згадки одягу, парфумів, аксесуарів. Це його "фішки" - смальта у мозаїці.
1 провідний. Вірші Вертинського «впору будь-кому», кожен міг побачити в них себе.
2 ведучий. Романс "Юнкера" народився у Вертинського у жовтні 1917 року під враженням від загибелі московських юнкерів.
1 провідний. Він написав та виконав цю елегію. У чорній візитівці, з жалобним бантом на рукаві. Стояв нерухомо, з закритими очимаі співав своїх «Юнкерів», багато хто плакав. Романс порушив інтерес не лише у глядачів, а й Надзвичайної комісії. "Це ж просто пісня, і потім, ви ж не можете заборонити мені їх шкодувати!", він отримав чітку, лаконічну відповідь у дусі часу: "Треба буде, і дихати заборонимо!"
2 ведучий.
«Те, що я маю сказати» («Хлопчики, Юнкера»)
Я не знаю, навіщо і кому це потрібно,
Хто послав їх на смерть рукою, що не тремтіла!
Тільки так нещадно, так зло та непотрібно
Опустили їх у Вічний спокій!
Обережні глядачі мовчки куталися в шуби,
І якась жінка зі спотвореним обличчям
Цілувала небіжчика в сині губи
І шпурнула в священика обручкою.
Закидали їх ялинками, замісили їх брудом,
І пішли по домівках - під шумок тлумачити,
Що час покласти б кінець неподобством,
Що й так уже скоро, мовляв, ми почнемо голодувати.
І ніхто не здогадався просто стати на коліна
І сказати цим хлопчикам, що у бездарній країні
Навіть світлі подвиги - це лише щаблі
У нескінченні прірви, до недоступної весни!
Жовтень 1917, Москва
1 провідний. Громадяни! Будьте спокійні! Концерт не триватиме. Приготуйте ваші документи.…Так закінчився останній концерт Вертинського у Москві».
2 ведучий. У 1916 р. Вертинський користувався вже всеросійської популярності. До 1917 р. артист об'їхав майже всі великі міста Російської імперії. Після революції 1917 року Олександр Вертинський дійшов висновку, що йому не ужитися з новою владою.
3 актор. Чверть століття без батьківщини
У Франції на той час до артистів ставилися як до вищих істот: із сумішшю гордості та захоплення. Олександр Вертинський прожив тут майже десять років, з 1925 по 1934 рік. Я любив Францію щиро, як і кожен, хто довго жив у ній. Париж не можна було не любити, як не можна було його забути чи віддати перевагу іншому місту. Ніде за кордоном росіяни не відчували себе так легко та вільно. Це було місто, де свобода людської особистості поважається… Так, Париж… це батьківщина мого духу!
Тут Олександр Вертинський виступав у «Великому Московському Ермітажі», «Казанові», «Казбеку», «Шахерезаді». Саме цей період припадає розквіт творчої діяльності артиста. У роки еміграції ним було створено багато його кращих пісень: «Пані Ірена», «Вінок», «Балада про сиву пані», «У синьому і далекому океані», «Концерт Сарасаті», «Іспано-Сюїза», «Божевільний шарманщик». », «Мадам, вже падає листя», «Танго «Магнолія», «Пісенька про мою дружину», «Дні біжать», «Piccolo Bambino», «Femme raffinee», «Джиммі», «Різдво», «Палестинське танго» , "Олов'яне серце", "Марлен", "Жовтий ангел", "Ірині Строцці".
Тут же він познайомився з Чапліном, Мері Пікфорд, Марлен Дітріх, Грета Гарбо. Багато в чому саме вони подали Вертинському думку про гастролі в Америці. Восени 1934 року пароплав «Лафайєт» відвіз Олександра Вертинського в Америку, він гастролював у Нью-Йорку, Сан-Франциско, Лос-Анджелесі, Чикаго. Олександр Вертинський був популярний у середовищі емігрантів, він мав світову популярність, незважаючи на те, що виконував свої пісні виключно російською мовою. У жовтні 1935 року Олександр Вертинський поїхав до Китаю в надії знайти російського слухача в особі великої емігрантської громади в Шанхаї. Тут артист залишався до 1943, до свого повернення до радянський Союз. Живучи в Китаї, Вертинський вперше у своєму емігрантському житті впізнав потребу. У житті артиста настала криза. У цей момент Вертинського запросили до радянського посольства та запропонували повернутися на батьківщину, пред'явивши «офіційне запрошення ВЦВК. То справді був 1937 рік. В цей же час артист почав працювати в радянській газеті. Нове життя» у Шанхаї, виступати у клубі радянських громадян, брати участь у передачах радіостанції ТАРС, готувати спогади про своє життя за кордоном.
26 травня 1942 року Олександр Вертинський одружився з Лідією Володимирівною Циргвавою. Вертинський зневірився отримати дозвіл повернутися на батьківщину, але в 1943 він зробив останню спробу і написав листа на ім'я В. М. Молотова. Дозвіл було отримано. Наприкінці 1943 року родина Вертинських повернулася до СРСР.
1951 року Олександр Вертинськийстав лауреатом Сталінської премії
«Бал Господній»
У запилене маленьке місто, де ви жили дитиною,
З Парижа навесні до вас прийшов туалет.
У цій сукні сумній ви здавались Орлятком,
Блідим маленьким герцогом казкових літ.
У цьому місті сонному ви завжди мріяли
Про бали, про пажі, низка карет
І про те, як ночами в палаючому Версалі
З мертвим принцом танцюєте ви менует.
У цьому місті сонному балів не було,
Навіть не було просто пристойних карет.
Ішли роки… Ви зблікли, і сукня зів'яла,
Ваша чудова сукня «Мезон Лавалетт».
Але одного разу збулися мрії божевільні.
Сукня була надята. Фіалки цвіли.
І якісь люди, що за нами прийшли,
У катафалку містом вас пощастило.
На сліпих конях колихалися плюмажики,
Старий попик люб'язно кадилом махав, -
Так навесні у бутафорському смішному екіпажику
Ви поїхали до Бога на бал.
1 провідний. Він не йде від людей у вежу зі слонової кістки, гранатовий павільйон або на крайній край маленький будиночок естету під Парижем, набитий диковинами. Він - не надламаний нарцис або ваза, що тріснула, він вміє радіти крізь сльози і любити життя.
2 ведучий. Можливо, тому, що далі, то менше в нього у віршах стає духів і манто і тим більше рядків, на кшталт «Любов мою тихо і дбайливо я несу, як із церкви свічу».
4 актор "Синій птах кохання"
Бессарабія, Франція, Палестина, Америка, Китай… І, нарешті, довгоочікуване повернення на Батьківщину…
За чотирнадцять років на батьківщині Вертинський заспівав близько двох тисяч концертів. Він встиг побувати в Сибіру, на Уралі, Середньої Азії, у Заполяр'ї, навіть на Сахаліні. Він співав у театрах, у концертних залах, у палацах культури, на заводах, на будівництві, у шахтах. Він багато грав у кіно: "Ганна на шиї", "Полум'я гніву", "Кривавий світанок", "Фата-Моргана", "Олеко Дундич"; записував багато платівок. Він жив і працював на Батьківщині, яка йому снилася протягом двадцяти п'яти років, проведених на еміграції, його слухали російські люди - нарешті збулася найзаповітніша мрія артиста.
Поступову втрату духовних ілюзій Олександр Миколайович зміг компенсувати увагою публіки та любов'ю до дружини Лідії, до двох доньок – Маріани та Анастасії.
Нещодавно побачила світ книга Лідії Вертинської "Синій птах кохання". Лідія Вертинська довела розповідь до смерті чоловіка в середині 50-х років. Його слова "Після моєї смерті любитимеш мене ще сильніше" виправдалися цілком. У віці 18 років вийшла заміж за знаменитого співака-шансоньеОлександра Вертинського, який був старший за неї на 34 роки. Все своє життя вона присвятила чоловікові та сім'ї. Дочка Маріанна згадує: "…любов їх бачили, це так. Батько, їдучи, щодня писав мамі листи - кожен Божий день! Вона його обожнювала, він, власне кажучи, зробив її особистістю, непересічною жінкою. Адже вона вийшла за нього заміж у Він виліпив і виховав її, як Пігмаліон Галатею.Заміж, овдовівши в 34 роки, мама більше не виходила, хоча пропозиції були - і дуже хороші.Але кого, скажіть, вона могла порівняти з Олександром Миколайовичем?Два роки тривало його догляд за юною грузинсько-російською красунею Лідою Циргвава, яка народилася в Харбіні, любов доповнився романом епістолярним, поет і знавець слабкої жіночої душі, Вертинський у слові був настільки ж артистичний, як у житті, і серце обраниці завоювало на все життя.
Мама її попереджала, що сімейне життязі старим чоловіком буде недовгою.1955 закінчила Художній інститут ім. В. Сурікова.Працює в галузі естампу, актриса кіно.
Дебютувала Лідія Вертинська у кіно в ролі казкового птаха Фенікс у фільмі "Садко". Її начебто неземна, таємнича, тонко "виточена" зовнішність приваблювала і надалі режисерів казкових фільмів. У "Нових пригодах Кота в чоботях" вона була чарівною чаклункою, а в "Королівстві кривих дзеркал" - злісною придворною жінкою. Дворянське походження Лідії Вертинської дозволило їй блискуче зіграти роль Герцогині в "Дон Кіхоті".Лідія Вертинська радіє, що здобула професію художниці. Після смерті чоловіка у 57-му році заробляла на всю сім'ю продажем естампів та пейзажів. Оповідання книги доповнено листами Олександра Вертинського та оповіданнями його дочок та онуків. Людина пускає в землю коріння, і ті набувають химерних живих форм.
5 актор. Донечки
У мене завелися ангелята,
Завелися серед білого дня.
Все, з чого я сміявся колись,
Все тепер захоплює мене!
Жив я шумно і весело - каюся,
Але дружина все до рук прибрала,
Абсолютно зі мною не зважаючи,
Мені двох доньок вона народила.
Я був проти. Почнуться пелюшки...
Навіщо своє життя ускладнювати?
Але залізли мені в серце дівчата,
Як кошенята в чуже ліжко!
І тепер з новим змістом та метою
Я, як птах, гніздо своє в'ю
І часом над їхньою колискою
Сам собі здивовано співаю: -
Донечки, донечки,
Донечки мої!
Де ж ви мої ноченьки,
Де ви солов'ї?
Багато російського сонця та світла
Буде в житті моїх дочок,
І що найголовніше – це
Те, що Батьківщина буде у них!
Буде будинок. Буде багато іграшок.
Ми на ялинку повісимо зірку.
Я якихось добрих стареньких
Спеціально для них заведу.
Щоб пісні їм російські співали
Щоб казки ночами плели,
Щоб тихо роки шелестіли,
Щоби дитинства - забути не могли!
Правда, я постарію трохи,
Але душею буду молодий як вони!
І проситиму доброго Бога,
Щоби продовжив мої грішні дні.
Виростуть донечки Донечки мої...
Будуть у них ночі, Будуть солов'ї!
А закриють донечки Оченьки мої,
Мені заспівають на цвинтарі Ті самі солов'ї!
Своїм дочкам Вертинські прагнули дати можливо краща освіта, особливу увагу, звертаючи на заняття музикою та вивчення іноземних мов. Анастасія Вертинська згадує свого батька: " Він вчив нас любити літературу, мистецтво, музику, вважав, що незалежно від цього, ким його дочки стануть у дорослому житті, вони мають бути різнобічно освіченими " .
Його доньки стали акторками.
Анастасія Вертинська
Була одружена з Микитою Міхалковим і за Олександром Градським. Закінчила Театральне училище ім. Б. Щукіна, актриса театру ім. Вахтангова, театру "Сучасник". Народна артистка РРФСР.
У 1961 році, ще школяркою, Анастасія дебютувала в кіно, зігравши головну роль Ассоль у фільмі "Червоні вітрила" за повістю Олександра Гріна, Друга зіграна їй роль принесла ще більшу популярність - Вертинська виконала роль Гуттієре у фантастичній стрічці "Людина-амфібія" за книгою Олександра Бєляєва.
Вона виконала ролі Офелії у Шекспірівському "Гамлеті", Лізи Болконської у кіноепопеї Сергія Бондарчука "Війна та мир" Кіті Щербацької в "Анні Кареніній". Ніни Зарічної у "Чайці" А.П.Чехова, Джеми у телесеріалі "Овод".
У 1989 році російські глядачі змогли побачити її незвичайне виконання ролі свого батька в задуманому і поставленому нею самому спектаклі "Міраж, або Дорога російського П'єро", присвяченому 100-річчю Олександра Вертинського. П'єса написана Анастасією Вертинською за книгою спогадів батька.
Маріанна Вертинська
Закінчила Театральне училище ім. Б. Щукіна, працює у театрі театру ім. Євгенія Вахтангова. У відносинах сестер – Анастасії та Маріанни – ніколи не було ні заздрощів, ні ревнощів. "Ми раділи успіхам один одного і засмучувалися, коли траплялися невдачі. Я воліла грати сучасних героїнь, Настя - героїнь минулого. Ми, рідні сестри, любили і любимо один одного. Зустрічаємося дуже часто...", - каже Маріанна.
Знімалася у фільмах:
Застава Ілліча
Місто майстрів
Сім наречених єфрейтора Збруєва
Капітан Немо
Самотня жінка бажає познайомитись
Спадкоємиці
2 ведучий. Сьогодні можна говорити про новий сплеск інтересу широкої публіки до творчості актора та співака Олександра Вертинського. Його твори стали настільки популярними, що їх почали виконувати навіть музиканти, які зазвичай тяжіють до року. Про своє життя Вертинський майже все розповів у своїх піснях, спогадах та листах.
1 провідний. Сьогодні пісні Вертинського, його ранні пісні знову співзвучні до часу. Їх співають Гребенщиков та Скляр, Богушевська та Свиридова та "Агата Крісті", Малінін та драматичні актори. Можна сказати, що у цьому тисячолітті Олександр Миколайович повернувся на свою батьківщину ще раз.
Окрім захоплення були й інші відгуки. Збірник "Вірші" вийшов у 1937 році. І не лише вірші. Черенцов надав Туроверову чин хорунжого, а потім під'єсаула. Усі наступні збірки поет називав просто - "Вірші". Микола Туроверов – нащадок старої слов'янської козацької родини. У 1928 році в Парижі вийшла перша книга віршів Миколи Миколайовича.
«Поети про жінок» - Найбільшою любов'ю у житті Фета була Марія Лазіч. Тютчев пережив Лелю на дев'ять років. Некрасов пророкує їй жалюгідне й убоге існування. Життя поета має бути болісним, з надривами та переломами. Нескінченно страждав сам Федір Іванович. Я зустрів вас - і все колишнє в серці ожило. Опанас Опанасович Фет.
"Життя поета" - Музика: Bloker Aranjues. Навчальні предмети: літературознавство, література, історія. Музика F. Lay Love story. Теми самостійних досліджень учнів: Основне питання: Ободовська І., Дементьєв М. ПІСЛЯ СМЕРТІ ПУШКІНА. Ободовська І., Дементьєв.М. Навколо ПУШКІНА. Бути уважними та розумними читачами.
«Поети дітям» – Автор Чуковський К.І. Назвіть справжнє прізвище Чуковського? Володимир Володимирович Маяковський. А що пишуть тут про гарного хлопчика? …На подвір'ї дзвенить крапель. Якщо ти порвав поспіль книжечку і м'ячик, Жовтень кажуть: поганий хлопчик. Поети дітям. Дивна річ 10. А ще там росте майже справжнє Чудо-дерево!
«Російські поети 19 століття» - Література розвивалася щонайменше стрімко. Які думки і почуття у відповідь викликав у вас вірш? Пушкін почав боротьбу право письменника бути вільним «від царя і народу». Історичне оповідання негайно вимагало розповіді художнього. Виникали нові літературні журнали та альманахи.
"Поети 20 століття про природу" - Епітети. Поезія Миколи Рубцова належить до «тихої». Асоціації після прочитання вірша А.А.Ахматової. Анна Андріївна Ахматова (Горенко). Словникова робота. Послухайте вірш М. М. Рубцова "Зірка полів". На одному диханні передано відчуття весняного пробудження природи. Рідна природау віршах поетів ХХ століття.
Всього у темі 23 презентації
