शिक्षा के लिए संघीय एजेंसी रूसी संघ
रूसी राज्य पेशेवर
शैक्षणिक विश्वविद्यालय.
केमेरोवो में शाखा.
अनुशासन पर परीक्षा संख्या 2: डिजाइन का इतिहास और सिद्धांत।
थीम: "मेम्फिस" 80 के दशक की डिज़ाइन शैली।
पुरा होना:
जाँच की गई:
केमेरोवो 2006.
1. परिचय 2
2. एटोर सॉट्ससास 3
3. आंद्रे ब्रांज़ी 5
4. मिशेल डी लुका 7
5. मेम्फिस 10
6. निष्कर्ष 16
7. साहित्य 17
परिचय
वक्त कितना भी गुजर जाए; दिन, साल या सदियाँ, इंसान में सुंदरता की चाहत कभी नहीं मरती। मनुष्य हर समय, प्राचीन काल से लेकर आज तक, स्वयं को और अपने आस-पास की हर चीज़ को सजाने का प्रयास करता रहा है। इसलिए, डिजाइन के रूप में ऐसी दिशा उत्पन्न हुई, जिसने मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया। कई खोजें की गई हैं और कई खूबसूरत चीजें बनाई गई हैं। डिज़ाइन का इतिहास महान नामों से भरा है। लेकिन आज मैं उस समयावधि पर विचार करना चाहता हूं जो बीत गई आधुनिक इतिहास- XX सदी के 80 के दशक।
80 का दशक नई खोजों और समाज के सांस्कृतिक जीवन पर विचारों के संशोधन का काल बन गया। लेकिन यह समय हर जगह व्याप्त विद्रोह की भावना के लिए विशेष रूप से याद किया जाता था। जो कुछ भी पारंपरिक था उसे अस्वीकार कर दिया गया। इसका स्थान दुनिया के प्रति एक अपरंपरागत, "तुच्छ" रवैये ने ले लिया। इंटीरियर डिज़ाइन में, "एंटीडिज़ाइन" जैसी दिशा सामने आई; "उबाऊ" कार्यात्मक वस्तुओं को चमकीले रंगीन चीजों से बदल दिया गया था जो आंखों को प्रसन्न करते थे और कभी-कभी, कोई कार्यात्मक भार भी नहीं उठाते थे। गहरे रंगों ने हल्के और पेस्टल रंगों का स्थान ले लिया; भारी फर्नीचर से सुसज्जित कमरों को बदल दिया गया है हल्की हवाअंतरिक्ष के साथ न्यूनतम राशिआइटम (जैसे हाई-टेक शैली)। हालाँकि, इस सभी वैभव के बीच, रहस्यमय नाम "मेम्फिस" वाली एक शैली एक अलग अनोखी और अविस्मरणीय लहर में बह गई। यह इस शैली और इसके रचनाकारों के लिए है कि मेरा परीक्षा. दरअसल, इस शैली की अवधारणा के बिना, डिजाइन के इतिहास और सिद्धांत के बारे में हमारा ज्ञान बहुत अधूरा होगा।
एटोरसॉट्ससास
मेम्फिस शैली का रंगीन इतिहास एटोर सॉट्ससास नाम के एक व्यक्ति के साथ शुरू हुआ।
एटोर सॉट्ससास का जन्म 1917 में इंसब्रुक (ऑस्ट्रिया) में बड़े वास्तुकार सॉट्ससास के परिवार में हुआ था। इसके बाद उन्होंने ट्यूरिन पॉलिटेक्निक इंस्टीट्यूट में वास्तुकला का अध्ययन किया और 1939 में अपनी डिग्री प्राप्त की। हालाँकि, 1939 और 1946 के बीच युद्ध और कैद के कारण वह अपने पेशेवर माहौल से कट गये थे। वह 1947 में मिलान में अपना करियर फिर से शुरू करने में कामयाब रहे। काम पर लौटने के बाद, एटोर की रुचियों में वास्तुशिल्प और औद्योगिक डिजाइन, चीनी मिट्टी की चीज़ें शामिल थीं। जेवरसाथ ही ग्राफ़िक डिज़ाइन भी। 1950 के दशक के अंत तक, वह पहले से ही इन क्षेत्रों में कई परियोजनाओं के लेखक थे।
Sottsass सक्रिय रूप से आकार देने के नए तरीकों की तलाश कर रहा है। साथ ही, वह अपनी खुद की डिजाइन शैली, अपनी विचारधारा विकसित करने की कोशिश करते हुए, "शास्त्रीय" डिजाइन की शैली और कार्यात्मक योजनाओं दोनों को अस्वीकार कर देता है।
1962 में, सॉट्ससास ने डोमस पत्रिका में एक लेख "डिज़ाइन" प्रकाशित किया। इस लेख का मुख्य विचार यह था कि डिज़ाइन किसी चीज़ के कार्य और तर्कसंगतता से नहीं, बल्कि पर्यावरण से, सांस्कृतिक माहौल से संबंधित है जिसमें वस्तु डूबी हुई है। वस्तु को एक जादुई वस्तु के रूप में देखा जाता है, न कि किसी कार्य को करने के लिए एक उपकरण के रूप में। इसलिए - "ध्यानपूर्ण डिजाइन", सहजता, लेखक का इशारा - एटोर की डिजाइन शैली।
अपने नवीन विचारों की बदौलत, 60 के दशक की शुरुआत तक, सॉट्ससास वैकल्पिक डिजाइन परिवेश में व्यापक लोकप्रियता हासिल कर रहा था। लेकिन साथ ही, सोट्टासास एक "गंभीर" औद्योगिक डिजाइनर के रूप में ख्याति प्राप्त कर रहा है - विशेष रूप से, ओलिवेटी कंपनी (एलिया-9003 इलेक्ट्रॉनिक कंप्यूटिंग सिस्टम, प्रैक्सिस-48 और टेकने-3 इलेक्ट्रिक टाइपराइटर) के लिए अपनी परियोजनाओं के साथ।
साथ ही वह अपनी खोज को किसी वैकल्पिक दिशा में नहीं छोड़ता। इसलिए, उनके आधार पर, एटोर पोल्ट्रोनोवा, मेनहिर, जिगगुराट और स्तूपा फर्मों के लिए स्मारकीय सिरेमिक और फर्नीचर की एक श्रृंखला बनाता है।
ऐसा संयोजन, ऐसा प्रतीत होगा। असंगत बातें डिज़ाइनर की पहचान थीं। सॉट्ससास का द्वंद्व उसके बारे में मिथकों का मुख्य स्रोत बन गया है। विद्रोह और व्यावसायिकता, रहस्यवाद के प्रति जुनून और परियोजनाओं की अतिक्रियाशीलता का एक अविश्वसनीय संयोजन। 60 के दशक के उत्तरार्ध में, वह विद्रोही युवा डिजाइनरों के लिए एक प्रकार के गुरु बन गए।
इसका द्वंद्व रचनात्मक स्वतंत्रता का स्रोत है; एक औद्योगिक डिजाइन पेशेवर और एक वैकल्पिक डिजाइन संस्कृति के नेता के ध्रुवीय संकेतों के बीच अंतर्संबंधों के कई अंतर्निहित धागे फैले हुए हैं। 1969 में, सॉट्ससास ने ओलिवेटी के लिए वैलेंटीना पोर्टेबल टाइपराइटर डिजाइन किया।
उनकी दूरदर्शिता की बदौलत, एक तकनीकी रूप से जटिल उत्पाद को साधारण घरेलू वस्तुओं के बराबर रखा गया: एक बैग, कपड़े, एक ट्रिंकेट। मशीन सक्रिय पीले बॉबिन के संयोजन में चमकीले लाल सस्ते प्लास्टिक से बनी थी, इस प्रकार यह एक उपकरण से रचनात्मकता के लिए एक उपकरण में बदल गई। यहां तक कि तकनीकी औद्योगिक सुविधा में भी पॉप संस्कृति की शैली ने जड़ें जमा ली हैं। हालाँकि, उसी समय, अपनी वैचारिक वैकल्पिक परियोजनाओं में, एटोर ने "तटस्थ" डिजाइन के सिद्धांत का उपयोग करना शुरू कर दिया, जो औद्योगिक सुविधाओं के लिए स्वाभाविक है जहां कार्य प्राथमिक है।
1972 में, सॉट्ससास ने भविष्य के "कंटेनर डवेलिंग" को डिज़ाइन किया - जो बहुक्रियाशील प्लास्टिक मॉड्यूल की एक संयुक्त प्रणाली है। और ओलिवेटी के लिए, वह कार्यालय उपकरण सिस्टम बनाता है। एक एकीकृत कार्यालय वातावरण डिज़ाइन किया जा रहा है, जिसमें फर्नीचर, उपकरण, कार्यालय आपूर्ति और यहां तक कि लेआउट के वास्तुशिल्प विवरण भी शामिल हैं।
ऐसा लग रहा था कि उसने वह सब कुछ हासिल कर लिया है जिसका कोई सपना देख सकता है: प्रसिद्धि, पहचान, पैसा। हालाँकि, सॉट्ससास यहीं रुकने वाला नहीं था। एटोर आगे बढ़े और अपना खुद का डिजाइन आंदोलन, मेम्फिस शैली स्थापित किया।
आंद्रे ब्रांज़ी
एटोर सॉट्ससास निस्संदेह मेम्फिस आंदोलन के संस्थापक थे। हालाँकि, उनकी गतिविधियाँ उनके सहयोगियों - मिशेल डी लुका और आंद्रे ब्रांज़ी के बिना शायद ही इतनी फलदायी होतीं।
आंद्रे ब्रांज़ी एक इतालवी वास्तुकार और डिजाइनर हैं, जो अग्रणी डिजाइन सिद्धांतकारों में से एक हैं। फ्लोरेंस में जन्मे और शिक्षित, वह वर्तमान में मिलान में रहते हैं और काम करते हैं। सॉट्ससास के साथ मुलाकात के समय, आंद्रे अब अपने क्षेत्र में नौसिखिया नहीं थे। 1967 से उन्होंने औद्योगिक और अनुसंधान डिजाइन, वास्तुकला, शहरी नियोजन, शिक्षा और सांस्कृतिक सहायता के क्षेत्र में काम किया है। ब्रांज़ी की गतिविधि के क्षेत्र में वास्तुशिल्प परियोजनाएं, औद्योगिक और प्रायोगिक डिजाइन, शहरी नियोजन, डिजाइन सिद्धांत के क्षेत्र में पत्रकारिता और महत्वपूर्ण साहित्य शामिल हैं।
एटोर की तरह, वह "आर्किज़ूम" एसोसिएशन, "कट्टरपंथी आंदोलन" और "नए डिजाइन" की विचारधारा के संस्थापकों में से एक बन गए। 1960-70 के दशक में. जी.जी. वह "आर्किज़ूम" समूह के भीतर "रहना आसान है" आदर्श वाक्य के तहत कई अवधारणा परियोजनाएं बनाता है। यह जीवन की इस अवधि के लिए है कि आंद्रे, उनकी राय में, आर्चीज़ूम समूह के सदस्यों द्वारा विकसित सबसे महत्वपूर्ण परियोजना "नो-स्टॉप सिटी" (1970) को संदर्भित करते हैं। यह परियोजना थी यूटोपियन अवधारणाएक शहर को एक विशाल जीव के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो एक शास्त्रीय शहर के सिद्धांत के बजाय इंटरनेट के नियमों के अनुसार अधिक बनाया गया है। स्वयं डिजाइनर के अनुसार, यह परियोजना "मेरे और मेरी पीढ़ी के लिए, बाद में सामने आए कई कलाकारों के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी।"
इसके अलावा, ब्रांज़ी ने कट्टरपंथी वास्तुकला और डिजाइन स्कूल "ग्लोबल टूल्स" (1973) के निर्माण में भाग लिया, जिसका उद्देश्य उत्पादन के गैर-औद्योगिक तरीकों का विकास और अध्ययन, व्यक्तिगत रचनात्मकता को बढ़ावा देना था (जो काफी हद तक गूँजता है) विलियम मॉरिस के विचार)। 1973 में, उन्होंने सहकर्मियों के साथ एक प्रायोगिक डिज़ाइन - सीडीएम ब्यूरो बनाया, जो तथाकथित प्राथमिक डिज़ाइन के निर्माण में लगा हुआ था।
1973 में आंद्रे ने मिलान में अपना स्टूडियो खोला, 1980 के दशक की शुरुआत में उन्होंने अपने स्टूडियो अल्चिमिया के साथ प्रदर्शन किया, जिसे औद्योगिक उत्पादन के लिए नहीं बल्कि प्रयोगात्मक कार्यों की एक गैलरी के रूप में आयोजित किया गया था। और 1977 में, मिशेल डी लुका के साथ मिलकर, उन्होंने प्रसिद्ध प्रदर्शनी "इल डिसेग्नो इटालियनो डिगली एनी 50" की स्थापना की। 1981 में, एंड्रिया ब्रांज़ी ने मेम्फिस समूह की स्थापना में भाग लिया, जिसे मूल रूप से अल्केमी स्टूडियो की एक शाखा के रूप में बनाया गया था। हालाँकि, कीमिया के विपरीत, मेम्फिस ने बड़े पैमाने पर उत्पादन पर ध्यान केंद्रित किया।
साथ ही, उन्होंने इटली और विदेशों में फर्नीचर और सहायक उपकरण के अग्रणी निर्माताओं (आर्टेमाइड, कैसिना, विट्रा,) के साथ सहयोग किया।
ज़ैनोटा), जिनमें से सबसे हालिया एलेसी थी। आंद्रे का पंथ ये शब्द थे: "डिज़ाइन ही सब कुछ होना चाहिए।" ब्रांज़ी के रचनात्मक दृष्टिकोण की विशेषता अनुसंधान और प्रयोग के प्रति खुलापन है। अपना डिज़ाइन बनाते समय, वह सामग्री के साथ-साथ वस्तुओं के प्रतीकात्मक अर्थ पर विशेष ध्यान देता है।
ब्रांज़ी ने मिलान त्रिवार्षिक और वेनिस बिएननेल के संस्करणों में भाग लिया और विभिन्न अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों में एकल प्रदर्शनियां आयोजित कीं, जिनमें मॉन्ट्रियल और पेरिस में सजावटी कला के संग्रहालय, शार्पूर्ड सेंट्रम नॉकके और ब्रुसेल्स में फोंडेशन पोर ल'आर्किटेक्चर शामिल हैं।
"इंटर्नी", "डोमस", "कैसाबेला" पत्रिकाओं के साथ सहयोग किया। 1983 से 1987 तक वे मोडो पत्रिका के संपादक रहे।
आज आंद्रे ब्रांज़ी डोमस अकादमी के प्रमुख हैं और पोलिटेक्निको डी मिलानो में औद्योगिक डिजाइन के प्रोफेसर हैं। उनके काम की प्रदर्शनियाँ इटली और विदेशों दोनों में आयोजित की जाती हैं।
मिशेल डी लुची
कहानी पूरी नहीं होगी अगर मैंने इस रचनात्मक संघ के एक अन्य सदस्य - मिशेल डी लुका का उल्लेख नहीं किया।
मिशेल डी लुची एक प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर और वास्तुकार हैं, जो अस्सी के दशक की पीढ़ी के एक प्रमुख प्रतिनिधि हैं।
मिशेल डी लुची का जन्म फेरारा में हुआ था। उनकी शिक्षा फ्लोरेंस विश्वविद्यालय में हुई। वर्तमान में मिलान में रहता है और काम करता है। उस पीढ़ी का है. ऐसे डिज़ाइनर जिनका पेशेवर करियर "नए डिज़ाइन" के उद्भव से निकटता से जुड़ा हुआ है।
- 1980 के दशक के सौंदर्यशास्त्र की पूर्ण वापसी। चमकीले रंग, सपाट डिज़ाइन और ढेर सारी कोणीय ज्यामिति। कई डिजाइनरों के लिए, 80 का दशक उनकी युवावस्था का फ्लैशबैक है, इसलिए यह प्रवृत्ति पूरी तरह से दो-चैनल है। यही कारण है कि 80 के दशक की शैली फिर से चलन में आई और हमारी समीक्षा में इस प्रवृत्ति का उपयोग करने में आपकी मदद करने के कई तरीके हैं।
1) हर नई चीज़ भूला हुआ पुराना है
80 के दशक के बच्चों के लिए यह जितना परेशान करने वाला है, इस युग को पहले से ही आधिकारिक तौर पर रेट्रो माना जाता है। इस अहसास को थोड़ा कम दर्दनाक बनाने के लिए, आइए इस दशक को "आधुनिक रेट्रो" कहें।
यह "पुरानी" शैली शुरुआती कम-रिज़ॉल्यूशन स्क्रीन के लिए डिज़ाइन किए गए तत्वों से अलग है। यह डिज़ाइन तत्वों का उपयोग करता है जो हमें शुरुआती निंटेंडो गेमिंग सिस्टम की पुरानी यादों में ले जाता है, जो पिक्सेल कला और पोस्टर कला की लोकप्रियता को साबित करता है।
पुरानी नई शैली में 80 के दशक का आकर्षण और वह सब कुछ शामिल है जिसे आप आज एक वेबसाइट पर लागू करना चाहते हैं, शानदार एनीमेशन और पढ़ने में आसान टाइपोग्राफी के साथ। उदाहरण के लिए, द विनाइल लैब वेबसाइट देखें। यह 80 के दशक की सुंदरता के साथ आपका स्वागत करता है, लेकिन जैसे ही आप साइट पर स्क्रॉल करते हैं, यह पूरी तरह से आधुनिक लगता है और फोन और छोटे उपकरणों पर भी समान रूप से बढ़िया काम करता है। क्या यह नया या पुराना डिज़ाइन है? आप तय करें।
2) पैटर्न और आकार जो दृश्य रुचि प्रदान करते हैं
ज्यामितीय आकृतियाँ और मज़ेदार पैटर्न एक डिज़ाइन को बिल्कुल वही दे सकते हैं जिसकी उसे आवश्यकता है - अतिसूक्ष्मवाद से दूर एक बदलाव जो हाल तक बहुत लोकप्रिय था और अधिक कल्पनाशील सौंदर्य की ओर।
आपकी दृश्य शैली यह निर्धारित करने में मदद करेगी कि कौन सा विकल्प सर्वोत्तम है:
यदि डिज़ाइन साफ़ और व्यवस्थित है और पृष्ठभूमि में कोई चीज़ सामग्री में हस्तक्षेप नहीं करेगी तो पैटर्न का उपयोग करना
यदि समग्र डिज़ाइन थोड़ा नीरस लगता है, तो उसमें रंग का बोल्ड पॉप जोड़ने के लिए ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करना। कावा डिज़ाइन, नीचे दिए गए उदाहरण में, रंगीन ज्यामिति का बहुत ही प्रेरक तरीके से उपयोग करता है।
3) फैशन का प्रभाव
डब्ल्यू मैगज़ीन का अनुमान है कि 80 के दशक की शैली फैशन के सबसे बड़े रुझानों में से एक है।
इससे पहले कि आप अपनी आँखें घुमाएँ और पूछें: फैशन का इससे क्या लेना-देना है? - हमारे तर्क सुनें. डिज़ाइन के प्रकार के बावजूद - चाहे वह फैशन, कला, इंटीरियर डिज़ाइन या वेबसाइट विकास हो - प्रत्येक शैली दूसरे को प्रभावित करती है।
तो, 80 के दशक में इतने लोकप्रिय लंबे बाल और लेगिंग वेबसाइटों को कैसे प्रभावित करेंगे। तस्वीरों में लोगों के पहनावे में 80 के दशक की झलक दिख सकती है। और इमेजरी को संतुलित करने के लिए, आपको मॉडल के सुपर-आकार के बालों को बनाने के लिए बड़े आकार की टाइपोग्राफी का उपयोग करना पड़ सकता है।
कपड़ा भी देखने में मनभावन तत्वों का सूचक हो सकता है। यदि लोग बोल्ड पैटर्न वाली नीयन नारंगी शर्ट या पैंट खरीदते हैं, तो उन्हें आकर्षक डिज़ाइन तत्व आपत्तिजनक नहीं लगेंगे, और इसके विपरीत, वे अवचेतन रूप से उन्हें वेबसाइटों पर खोजेंगे।
4) नियो मेम्फिस गति पकड़ रहा है
इस शैली का डिज़ाइन चमकीले रंग और बहुत सारी आकृतियों और रेखाओं से भरा हुआ है। इस सौंदर्य मॉडल के लेखक मेम्फिस ग्रुप हैं - इंटीरियर डिजाइनरों का एक समूह जिन्होंने 1980 के दशक में काम किया था।
मेम्फिस शैली लगभग कार्टून शैली में वेक्टरकृत तत्वों के साथ वास्तव में सपाट है। अक्सर तत्वों को सफेद (हल्के) या काले (गहरे) पृष्ठभूमि के ऊपर स्तरित किया जाता है, जिससे उनके बीच एक तीव्र अंतर पैदा होता है। यह शैली उज्ज्वल और हर्षित है, ध्यान आकर्षित करती है।
5) अंतरिक्ष और अंधकार दिलचस्प हैं
80 के दशक की विशेषता गहरे रंग की पृष्ठभूमि और अंतरिक्ष रूपांकनों पर नियॉन का उपयोग करके कलात्मक छवियों का उपयोग था।
डिज़ाइन में अंतरिक्ष अभी भी एक प्रमुख विषय है, और कई अंतरिक्ष परियोजनाओं में 80 के दशक की यादें ताज़ा हैं। नीचे दिए गए उदाहरण में टीवी शो मार्स एक गहरे पृष्ठभूमि, चमकीले लोगो और 3डी स्टाइल अक्षरों के साथ इस विचार का उपयोग करता है।
6) फ्लैट डिजाइन का प्रभाव
फ़्लैट डिज़ाइन लोकप्रिय था हाल तक, इसलिए इसका 80 के दशक के सौंदर्यशास्त्र में बदलाव काफी स्वाभाविक है। यह एक प्रकार का प्राकृतिक विकास है - जब आधुनिक रुझानों को रेट्रो अवधारणा के साथ जोड़ा जाता है।
आधुनिक तत्वों के साथ संयुक्त 80 के दशक की थीम एक बीते युग की भावना पैदा करती है, लेकिन एक उपयोगकर्ता इंटरफ़ेस के साथ जिसे आधुनिक उपयोगकर्ता देखने की उम्मीद करते हैं।
7) प्रतिमा विज्ञान का पूर्ण उपयोग
80 के दशक की कई डिज़ाइन शैलियों में प्यारे छोटे आइकन शामिल थे। छोटे ताड़ के पेड़ और शर्ट पर धूप का चश्मा, लैपटॉप पर टेढ़ी-मेढ़ी रेखाएँ और रेखाएँ - प्रतिमा विज्ञान 80 के दशक के पुनरुत्थान का प्रतीक है। हस्तलिखित तत्वों की नकल करने वाले इतने सारे आइकनों के साथ, आइकनोग्राफी को अपने आप में एक कला के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। आइकन उन परियोजनाओं के लिए अधिक लचीलापन प्रदान कर सकते हैं जिनमें अन्य दृश्य प्रभावों की कमी है और सामग्री को दृश्य रूप से व्यवस्थित करने में मदद करते हैं।
यहां 80 के दशक की शैली की आइकनोग्राफी का उपयोग करने का एक उदाहरण दिया गया है: विभिन्न स्थानों पर बहुत सारे छोटे आइकन, अक्सर यादृच्छिक क्रम में।
8) स्क्रीन पर रसदार रंग
चमकीले रंग योजनाओं की लोकप्रियता बढ़ रही है, एक और प्रवृत्ति जो फ्लैट डिजाइन से जुड़ी है। यह उन सभी काले और सफेद पैलेटों के प्रति एक स्वाभाविक प्रतिक्रिया की तरह लगता है जो अतिसूक्ष्मवाद के उच्च चरण के दौरान हावी थे। रंग की ओर बदलाव डेवलपर्स को रचनात्मक स्वतंत्रता दिखाते हुए डिजाइन के साथ अधिक से अधिक खेलने की अनुमति देता है।
निष्कर्ष के तौर पर…।
सबसे ज्यादा बड़े कारण 80 के दशक के सौंदर्यशास्त्र पर लौटें - पॉप संस्कृति अतीत से हमें लीक हो रही है। शायद यह पुरानी यादें हैं जो हर पीढ़ी पर हावी रहती हैं, शायद यह शैलियों का एक प्राकृतिक चक्र है। एक बात निश्चित है: यदि आप फैशन या संगीत में 80 के दशक का प्रभाव देखते हैं, तो यह निश्चित रूप से वेब डिज़ाइन को कवर करेगा। विरोध न करें - बस प्रवृत्ति का आनंद लें। 80 का दशक मज़ेदार और बेपरवाह था - और आपके आधुनिक रेट्रो डिज़ाइन को यह प्रतिबिंबित करना चाहिए।
आइए मिलकर कुछ अच्छा बनाएं!
अस्सी के दशक की शैली बिल्कुल भी सरल नहीं है। उन दिनों, इसकी उपयोगिता बहुत जल्दी समाप्त हो गई, क्योंकि ऐसा इंटीरियर चमकीले रंगों में बड़ी आकृतियों के साथ बनाया गया था, जो आंखों को आराम नहीं करने देता और उत्तेजित स्थिति का कारण बनता है। हालाँकि, इन दिनों, 80 के दशक की शरारती शैली, जहाँ प्रत्येक वस्तु अपने स्वयं के कार्यात्मक भार से भरी होती है, बहुत लोकप्रिय हो गई है। यह शैली अपनी मौलिकता से हमें यह जताने की कोशिश करती नजर आती है कि हमें चीजों को ज्यादा गंभीरता से नहीं लेना चाहिए, क्योंकि हमारा पूरा जीवन ही एक खेल है।
80 के दशक की शैली में इंटीरियर बनाने के लिए, आपको कुछ बारीकियों को जानना होगा। उन वर्षों में, चमकीले रंगों, हरे, पीले, नारंगी, फ़िरोज़ा के रंगों को प्राथमिकता दी जाती थी। फैशन के चरम पर बड़े पैटर्न थे, उदाहरण के लिए, विभिन्न आकारों के रोम्बस, धारियां या मटर। चमकीले बनावट वाले वॉलपेपर फैशन में थे, विशेष रूप से विभिन्न आकृतियों वाले सादे वॉलपेपर। उदाहरण के लिए, एक दीवार को वृत्तों से सजाया जा सकता है, दूसरी को पिरामिडों से, तीसरी को आयतों से, और चौथी को बिल्कुल सादा बनाया जा सकता है, केवल उसमें एक खिड़की स्थित होने के साथ। आप फर्श पर लेमिनेट बिछा सकते हैं, जिसे कालीन से ढंकना चाहिए, उदाहरण के लिए, डार्क चॉकलेट शेड का। इससे कमरा अधिक आरामदायक हो जाएगा। कालीन को इस तरह से बिछाना महत्वपूर्ण है कि मेज पर इकट्ठे हुए मेहमान उस पर अपने पैर रख सकें।
अस्सी के दशक में हर घर में एक साइडबोर्ड होता था और उस समय का हर साइडबोर्ड एक-दूसरे से मिलता-जुलता था। साइडबोर्ड में बर्तन रखे जाते थे, उनमें से कुछ में बार के समान एक विभाग होता था, जिसमें विभिन्न छोटी चीजें संग्रहीत की जा सकती थीं। उन दिनों, दीवार कैबिनेट रखना विशेष रूप से आकर्षक था - अलमारियों का एक सेट जो एक-दूसरे के खिलाफ कसकर फिट बैठता है और विभिन्न कार्य करता है। फर्नीचर के ऐसे शक्तिशाली टुकड़े के संतुष्ट मालिकों ने सोचा कि उन्होंने अपना जीवन व्यर्थ नहीं बिताया। अस्सी के दशक में दीवार के फैशन की तुलना सत्तर के दशक में जींस की लोकप्रियता के विस्फोट से ही की जा सकती है।
यदि आप अस्सी के दशक की शैली में इंटीरियर को फिर से बनाना चाहते हैं, तो आपको केवल ऑर्डर करने के लिए एक दीवार खरीदनी होगी। शायद यह उस दीवार की एक बेहतर प्रति होगी जो आपके दूर के बचपन में थी - टुकड़े टुकड़े में एमडीएफ से बने मुखौटे और ग्लास आवेषण और चमकदार हैंडल के साथ। ऐसे साइडबोर्ड की कांच की अलमारियों पर, यदि आपके पास संग्रहणीय चीनी मिट्टी के बर्तन हैं, तो आप रख सकते हैं, इसके अलावा, आप विचित्र आकार और रंगों के आधुनिक व्यंजन रख सकते हैं। इस मामले में, एक प्रकार की उदार कार्रवाई उत्पन्न होगी, और पुराना रूप एक नया, पहले से ही आधुनिक अर्थ प्राप्त कर लेगा। साइडबोर्ड में, गहरे रंग के चौकोर आकार के व्यंजन या चमकीले दिलचस्प पैटर्न से चित्रित व्यंजन उपयुक्त होंगे।
एक और अनिवार्य तत्वअस्सी के दशक की सेटिंग एक ड्रेसिंग टेबल है। इसे दालान या शयनकक्ष में रखा जा सकता है। एक लंबा फ्लोर लैंप लगाना अनिवार्य है, जिसे झालर से सजाया जाएगा और शाम को बैठने की जगह बनाई जाएगी, जब दिन का उजाला नहीं होगा।
अस्सी के दशक की शैली में असबाबवाला फर्नीचर काफी भारी होना चाहिए और इसमें आरामदायक गहरी सीटें, चौड़े आर्मरेस्ट और पैर होने चाहिए जो या तो ऊंचे हों या लगभग अदृश्य हों।
उन दूर के वर्षों के सोफे और कुर्सियाँ लोहे और लकड़ी से बनी होती थीं, और असबाब टेपेस्ट्री या चमड़े के विकल्प से बना होता था।
अस्सी के दशक में सजावट के मुख्य तत्व कांच और दर्पण थे। दर्पणों की सजावट विशेष रूप से आकर्षक थी और आंतरिक दरवाजेकांच और इनले के साथ बहुत अलग पैटर्न। चित्र इतने मर्मस्पर्शी और कोमल लग रहे थे, जैसे सर्दियों में सुंदर बर्फ़ीला पाला हो। बोरिंग फिल्म-टिंटेड ग्लास के विपरीत, जो हमारे समय के अंदरूनी हिस्सों में बहुत आम है, सैंडब्लास्टेड ग्लास इंटीरियर में स्थायित्व और प्रामाणिकता का एक विशेष माहौल बनाने में मदद करेगा।
अस्सी के दशक में दीवारों को बड़ी तस्वीरों से सजाया गया था, जिन्हें पास-पार्टआउट से सजाया गया था। परिवार के सदस्यों के कलात्मक चित्र विशेष रूप से लाभप्रद और प्रभावशाली लगते हैं - काले और सफेद, शरद ऋतु-सर्दियों के परिदृश्य, फोटो-औद्योगिक थीम। विभिन्न आकारों के फ़्रेमों को एक दीवार और पूरे कमरे की दीवारों दोनों पर लटकाया जा सकता है।
यदि आप घर पर अस्सी के दशक की शैली में एक इंटीरियर को फिर से बनाने का निर्णय लेते हैं, तो आपको इसे सभी छोटे विवरणों में पुन: पेश करने की कोशिश नहीं करनी चाहिए। इस नियम का पालन न करें और आपका इंटीरियर साधारण और सीमित नहीं दिखेगा! हालाँकि, पूरी तरह से नई सामग्री से भरा एक परिचित फॉर्म बनाना संभव है, और आवश्यक भी है। आज हमारे पास आंतरिक वस्तुओं को चुनने की संभावनाएं असीमित हैं, और यही वह चीज़ है जो हमें अस्सी के दशक की उज्ज्वल और ऊर्जावान शैली को फिर से बनाने की अनुमति देती है, हम इस शैली को पूरी तरह से नए तरीके से प्रस्तुत कर सकते हैं, अपनी कल्पना पर भरोसा कर सकते हैं और इसे वैसे ही प्रस्तुत कर सकते हैं जैसा हम चाहते थे। इसे हमारी युवावस्था और बचपन में देखने के लिए! आपको इस शैली में हवा, चौड़ाई, अधिक स्थान जोड़ने की आवश्यकता है, और यह वास्तव में अद्भुत, ठाठ और आधुनिक बन जाएगा। आख़िरकार, अगर हम बात करें कि अस्सी के दशक की शैली क्या है, तो यह निस्संदेह शहरी ठाठ है!
सांप्रदायिक अपार्टमेंट का इतिहास उस समय शुरू हुआ जब सोवियत सत्ताबड़े पैमाने पर बसने का विचार आया बहु-कक्षीय अपार्टमेंटमध्य वर्ग पूर्व-क्रांतिकारी रूससर्वहारा. अपने अस्तित्व के पहले वर्षों में, सोवियत सरकार, जिसने कारखाने के श्रमिकों को अलग आवास देने का वादा किया था, आश्वस्त हो गई कि वह उन्हें अलग आवास प्रदान करने की स्थिति में भी नहीं है। समस्या बड़े शहरों में विशेष रूप से विकट हो गई, जिनकी जनसंख्या तीव्र गति से बढ़ी।
बोल्शेविकों ने, सरल समाधानों के प्रति अपनी विशिष्ट रुचि के साथ, एक रास्ता खोज लिया - उन्होंने एक ही अपार्टमेंट में कई परिवारों को बसाना शुरू कर दिया, प्रत्येक को एक आम रसोई और बाथरूम के साथ एक अलग कमरा आवंटित किया। इसलिए सांप्रदायिक अपार्टमेंट बनाने की प्रक्रिया शुरू की गई। पूरी तरह से अलग-अलग लोग, अक्सर पूरे परिवार, कई कमरों वाले एक अपार्टमेंट में बस गए। तदनुसार, उनके पास एक कमरा और एक साझा रसोईघर और बाथरूम था।
सांप्रदायिक अपार्टमेंट में पड़ोसी अलग-अलग लोग हैं सामाजिक स्थिति, महत्वपूर्ण रुचियाँ और आदतें - एक ही स्थान पर रहते थे, नियति को आपस में जोड़ते थे, झगड़ते थे और मेल-मिलाप करते थे। ओडेसा के बारे में अपने संस्मरणों में लेखक लेव स्टर्न लिखते हैं, "सांप्रदायिक अपार्टमेंट के निवासियों के बीच संबंध, एक नियम के रूप में, तनावपूर्ण थे: रोजमर्रा की कठिनाइयों ने लोगों को शर्मिंदा कर दिया।" "यदि कभी-कभी आपको शौचालय या नल के लिए लाइन में इंतजार करना पड़ता था लंबे समय तक पड़ोसियों के बीच मधुर संबंधों की उम्मीद करना मुश्किल है।”
एक नियम के रूप में, सांप्रदायिक अपार्टमेंट किराये के घरों में आयोजित किए गए थे - गगनचुंबी इमारतेंशाही इमारतें, बड़े शहरों में बीसवीं सदी की शुरुआत में बनाई गईं। जैसे ही कम्युनिस्टों ने शहरों पर नियंत्रण स्थापित किया, उन्होंने इन "बुर्जुआ" घोंसलों की आबादी को सघन करने का काम शुरू कर दिया। "आवासों को संकुचित करना आवश्यक है, और आवासों की कमी को देखते हुए, हम उन तत्वों को बेदखल करने का सहारा लेंगे जिनका रहना आवश्यक नहीं है," कीव कम्युनिस्ट अखबार ने 19 फरवरी, 1919 को दूसरे के दो सप्ताह बाद लिखा था। बोल्शेविकों द्वारा कीव में पैर जमाने का प्रयास। नई सरकार की ओर से, समाचार पत्रों ने पाठकों को सूचित किया कि "आवारा, सट्टेबाजों, अपराधियों, व्हाइट गार्ड और अन्य तत्वों को, निश्चित रूप से, अपार्टमेंट से वंचित किया जाना चाहिए।" इसके अलावा, सोवियत अपार्टमेंट में, जैसा कि यह निकला, रहने वाले कमरे, हॉल और भोजन कक्ष नहीं होने चाहिए। बोल्शेविकों ने केवल उन लोगों के लिए कार्यालय छोड़ने का वादा किया जिन्हें काम के लिए उनकी आवश्यकता थी - डॉक्टर, प्रोफेसर और जिम्मेदार कर्मचारी। एक नियम के रूप में, नए मालिकों के लिए एक या दो मंजिलें खाली कर दी गईं। पूर्व किरायेदारों और मालिकों को 24 घंटे के भीतर सरकार की जरूरतों के लिए आवंटित वर्ग मीटर जारी करने की पेशकश करते हुए, उन्हीं इमारतों में रखा गया था। केवल बिस्तर और जरूरी सामान ही अपने साथ ले जाने की इजाजत थी।
के.एस. पेट्रोव-वोडकिन की तस्वीर "हाउसवार्मिंग" (1918) सांकेतिक है:
यह कुछ विस्तार से पुराने कुलीन जीवन और कामकाजी लोगों के प्रतिनिधियों के टकराव को दर्शाता है जो उनके लिए एक अपरंपरागत घर में चले गए, जीवन के नए स्वामी। लकड़ी के फर्श वाला एक बड़ा हॉल, जिस पर नए किरायेदारों ने गांव के रास्ते बनाए हैं, एक विशाल दर्पण के बगल में और सोने के फ्रेम में दीवारों पर तेल चित्रों को लटका दिया गया है, नक्काशीदार कुर्सियों के साथ मिश्रित स्टूल रखे गए हैं। विपरीत सामाजिक तबके की घरेलू वस्तुएं सामाजिक जीवन की वास्तविकताओं को प्रतिध्वनित करते हुए अपना मौन संवाद संचालित करती हैं।
वस्तुतः कुछ वर्षों के बाद पूर्व किराये के मकानों को नए किरायेदार मिले - छोटे शहर के सर्वहारा जो क्रांति के बाद बड़े पैमाने पर दौड़ पड़े बड़े शहर, अधिकारियों को एक अप्रत्याशित समस्या का सामना करना पड़ा: पत्थर और ईंट से बने मजबूत दिखने वाले आवास, जल्दी ही अनुपयोगी होने लगे। गरीब, जो "मास्टर की हवेली" में समाप्त हो गए, उन्होंने उनकी बहुत अधिक सराहना नहीं की, क्योंकि कई नव-निर्मित किरायेदारों को न केवल मुफ्त में आवास प्राप्त हुआ, बल्कि पहले उन्हें किराए का भुगतान करने से छूट दी गई थी। "सर्वहारा वर्ग" ने सीवर, नलसाज़ी और स्टोव को तुरंत ख़त्म कर दिया। आंगनों में कूड़ा-कचरा जमा होने लगा, जिसे कोई बाहर नहीं निकालता था। और बुल्गाकोव के अनुसार, तबाही शुरू हो गई।
यह तथ्य कि अपार्टमेंट एक सांप्रदायिक था, दहलीज से भी देखा जा सकता था - सामने के दरवाजे के पास परिवारों के मुखियाओं के नाम के साथ कई कॉल बटन थे और यह संकेत था कि किसे कितनी बार कॉल करना है। सभी सामान्य क्षेत्रों - गलियारे, रसोईघर, बाथरूम, शौचालय - में परिवारों की संख्या के अनुसार कुछ प्रकाश बल्ब भी थे (कोई भी पड़ोसी द्वारा उपयोग की जाने वाली बिजली के लिए भुगतान नहीं करना चाहता था)। और शौचालय में, प्रत्येक की अपनी शौचालय सीट थी, जो वहीं दीवार पर लटकी हुई थी। सामान्य क्षेत्रों को निर्धारित समय पर साफ किया गया। हालाँकि, शुद्धता की अवधारणा सापेक्ष थी, क्योंकि प्रत्येक उपयोगकर्ता का इसके बारे में अपना विचार था। परिणामस्वरूप, कवक और कीड़े सांप्रदायिक अपार्टमेंट के निरंतर साथी बन गए हैं।
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इस सोवियत आवास संबंधी जानकारी ने कई वर्षों तक न केवल यूएसएसआर के नागरिकों के जीवन को निर्धारित किया, बल्कि शहरी उपसंस्कृति का भी हिस्सा बन गया। आवास, जिसे अस्थायी माना गया, संघ में जीवित रहने में कामयाब रहा।
कुछ सोवियत फिल्मों की कार्रवाई सांप्रदायिक अपार्टमेंट में होती है। सबसे प्रसिद्ध में से: "लड़की विदाउट ए एड्रेस", "पोक्रोव्स्की गेट्स", "फाइव इवनिंग्स"।
स्टालिन के अपार्टमेंट 1930-1950 के दशक
1930 के दशक की शुरुआत से यूएसएसआर में एक नए सौंदर्यशास्त्र और छात्रावास के नए रूपों को बनाने के लिए 15 वर्षों के प्रयोगों की समाप्ति के बाद, दो दशकों से अधिक समय से रूढ़िवादी परंपरावाद का माहौल स्थापित हुआ है। सबसे पहले यह "स्टालिनवादी क्लासिकिज्म" था, जो युद्ध के बाद भारी, स्मारकीय रूपों के साथ "स्टालिनवादी साम्राज्य" में बदल गया, जिसके उद्देश्य अक्सर प्राचीन रोमन वास्तुकला से भी लिए गए थे।
सोवियत आवास का मुख्य प्रकार व्यक्तिगत आरामदायक अपार्टमेंट घोषित किया गया था। सोवियत मानकों के अनुसार समृद्ध अपार्टमेंट वाले पत्थर, पारिस्थितिक रूप से सजाए गए घर (अक्सर गृहस्वामी के लिए कमरे के साथ) शहरों की मुख्य सड़कों पर बनाए गए थे। ये घर उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री का उपयोग करके बनाए गए थे। मोटी दीवारें, ऊंची छत के साथ अच्छा ध्वनि इन्सुलेशन और संचार का एक पूरा सेट - लाइव और आनंद लें!
लेकिन ऐसे घर में ऐसा अपार्टमेंट पाने के लिए, किसी को "पिंजरे" में रहना होगा, या जैसा कि बाद में कहा जाएगा, नामकरण में शामिल होना होगा, रचनात्मक या वैज्ञानिक बुद्धिजीवियों का एक प्रमुख प्रतिनिधि होना होगा। सच है, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक निश्चित संख्या में आम नागरिकों को अभी भी कुलीन घरों में अपार्टमेंट प्राप्त हुए हैं।
50 के दशक के अपार्टमेंट कैसे होते थे, कई लोग उन वर्षों की फिल्मों से या अपनी यादों से अच्छी तरह कल्पना करते हैं (दादा-दादी अक्सर सदी के अंत तक ऐसे इंटीरियर रखते थे)।
फ़िल्म "मॉस्को डूज़ नॉट बिलीव इन टीयर्स" के चित्र, फ़िल्म 1979 में रिलीज़ हुई थी, लेकिन यह सटीक रूप से, सबसे छोटे विवरण में, उन वर्षों के माहौल को बताती है। सबसे पहले, यह एक ठाठ ओक फर्नीचर है, जिसे कई पीढ़ियों की सेवा के लिए डिज़ाइन किया गया है।
जो लोग अधिक अमीर थे उन्हें लेनिनग्राद कारखाने से संग्रहित चीनी मिट्टी के बरतन इकट्ठा करने के लिए मजबूर किया गया था। मुख्य कमरे में, एक लैंपशेड अधिक बार हर्षित होता है, तस्वीर में एक शानदार झूमर मालिकों की एक उच्च सामाजिक स्थिति को दर्शाता है।
स्टालिनवादी अपार्टमेंट के अंदरूनी हिस्सों को उन वर्षों के कलाकारों के कैनवस पर भी देखा जा सकता है, जो गर्मजोशी और प्यार से चित्रित हैं:
50 के दशक के लिए एक वास्तविक विलासिता अपार्टमेंट में आपका अपना टेलीफोन था। उसका सेटअप था महत्वपूर्ण घटनासोवियत परिवार के जीवन में. 1953 की यह तस्वीर मॉस्को के एक अपार्टमेंट में ऐसे ही एक आनंदमय क्षण को कैद करती है:
सर्गेई मिखालकोव अपने बेटे निकिता के साथ, 1952
1950 के दशक के मध्य में, टेलीविज़न ने धीरे-धीरे सोवियत परिवार के जीवन में प्रवेश करना शुरू कर दिया, जिसने तुरंत अपार्टमेंट में अपना गौरवपूर्ण स्थान ले लिया।
इस में नया भवनऊंची छत और ठोस फर्नीचर के साथ आंतरिक सज्जा अभी भी ख्रुश्चेव-पूर्व की है। गोल (स्लाइडिंग) टेबलों के प्रति प्रेम पर ध्यान दें, जो तब किसी कारण से हमारे लिए दुर्लभ हो जाएगा। सम्मानजनक स्थान पर किताबों की अलमारी भी सोवियत घर के इंटीरियर की एक बहुत ही विशिष्ट विशेषता है।
1950 के दशक के अंत में एक नये युग की शुरुआत होगी। लाखों लोग अपने व्यक्तिगत, भले ही बहुत छोटे, ख्रुश्चेव अपार्टमेंट में जाना शुरू कर देंगे। बिल्कुल अलग फर्नीचर होगा.
ख्रुश्चेव
1955 एक महत्वपूर्ण मोड़ था, क्योंकि इसी वर्ष औद्योगिक आवास निर्माण पर एक डिक्री को अपनाया गया था, जिसने ख्रुश्चेव युग की शुरुआत को चिह्नित किया था। लेकिन 1955 में, गुणवत्ता कारक और "स्टालिनोक" के वास्तुशिल्प सौंदर्यशास्त्र के अंतिम संकेत के साथ और अधिक "मैलेनकोवका" बनाए गए। परिभाषा के अनुसार, स्टालिंका हर किसी के लिए पर्याप्त नहीं हो सकती...
घरों का निर्माण - "ख्रुश्चेव" 1959 में शुरू हुआ और अस्सी के दशक में पूरा हुआ। आमतौर पर ऐसे घरों के अपार्टमेंट में एक से चार कमरे होते हैं, जो "सेल" नाम के लिए अधिक उपयुक्त होंगे। लेकिन ख्रुश्चेव, चाहे आप इसे कितना भी डांटें, क्रांतिकारी वर्षों के बाद लोगों के लिए पहला आवास बन गया।
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एक नये अपार्टमेंट में. प्लांट "रेड अक्टूबर" के कार्मिक कर्मचारी शुबिन ए.आई. मॉस्को, तुशिनो, 1956
60-70 के दशक का फर्नीचर अभी भी पुराने अपार्टमेंटों में पाया जा सकता है, लेकिन हममें से अधिकांश को यह याद नहीं है कि 60 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत में एक वास्तविक औसत अपार्टमेंट का इंटीरियर कैसा दिखता था, यहां तक कि आयातित दीवारों और हमारे कैबिनेट फर्नीचर की अवधि से पहले भी। और, फिर भी, इन अपार्टमेंटों के अंदरूनी हिस्सों को देखना बहुत दिलचस्प है। आइए 40 साल पीछे जाएं और एक मध्यमवर्गीय परिवार के विशिष्ट सोवियत-युग के अपार्टमेंट को देखें। आइए 60-70 के दशक के लिविंग रूम पर नजर डालें। तो, चलिए साइडबोर्ड से शुरू करते हैं, जो 60 के दशक में प्रचलन में आया और साइडबोर्ड की जगह ले ली।
साइडबोर्ड का डिज़ाइन वही था, उसकी सतह को उस समय के फैशन के अनुसार पॉलिश किया गया था, शीशे फिसलने वाले थे। और वे सभी एक विशेषता में भिन्न थे - साइडबोर्ड ग्लास को खोलना बहुत मुश्किल था। इस चमत्कार का उपयोग व्यंजन और स्मृति चिन्हों के भंडारण के लिए किया जाता था।
एक और ऐसा प्यारा सेट, मुझे पता है कि कई लोग अभी भी इसे पारिवारिक विरासत के रूप में रखते हैं:
साइडबोर्ड से, हम कुर्सियों और कॉफी टेबल पर नज़र डालते हैं। कुर्सियाँ, खैर, मैं उनके बारे में क्या कह सकता हूँ। केवल तथ्य यह है कि वे आरामदायक थे, असबाब के साथ अक्सर काफी जहरीले रंग होते थे - और आंख को भाता था और आराम पैदा होता था।
यह देखते हुए कि उन वर्षों के हमारे अपार्टमेंट में, लिविंग रूम को अक्सर माता-पिता के शयनकक्ष के साथ जोड़ा जाता था, उनमें से कई में ड्रेसिंग टेबल होती थी। फर्नीचर का एक अनिवार्य टुकड़ा जिसका हर सोवियत महिला सपना देखती थी। और आज, कई लोग अभी भी पुराने सोवियत फ़र्निचर को याद करते हैं और यहां तक कि अभी भी यूएसएसआर में बने साइडबोर्ड, अलमारियाँ और अलमारियों का उपयोग करते हैं। वर्तमान प्रचुरता की पृष्ठभूमि के विरुद्ध, ये पॉलिश किए गए राक्षस और भी बदसूरत और एंटीडिलुवियन प्रतीत होते हैं।
ऐसे कालीन अक्सर लिविंग रूम, शयनकक्षों की दीवारों पर लटकाए जाते थे:
और रसोई ऐसी दिखती थी और आपके लिए कोई फर्नीचर नहीं था:
सेनावास
और अब आइए देखें कि ख्रुश्चेव के निर्माण के औद्योगीकरण की शुरुआत से पहले यूएसएसआर की 80% आबादी कैसे और किन परिस्थितियों में रहती थी। और आशा न करें, ये अलग-अलग अवधियों के दिखावटी स्टालिन नहीं थे, और घर पर नहीं - कम्यून्स, और पुराना फंड सभी के लिए पर्याप्त नहीं था, यहां तक कि सांप्रदायिक अपार्टमेंट में पुनर्वास को ध्यान में रखते हुए भी। आधार आवासीय स्टॉकउस समय वहां एक पीट भरने वाली झोपड़ी थी...
प्रत्येक फ़ैक्टरी बस्ती में कई बड़ी पत्थर की इमारतें और कई लकड़ी के बैरक शामिल थे, जिनमें इसके अधिकांश निवासी रहते थे। उनका बड़े पैमाने पर निर्माण पहली पंचवर्षीय योजना के दौरान नए निर्माण और पुराने संयंत्रों के पुनर्निर्माण के साथ-साथ शुरू हुआ। बैरक जल्दी से निर्मित और सस्ता आवास है, जो सेवा जीवन और सुविधाओं की उपेक्षा के साथ बनाया जाता है, ज्यादातर मामलों में एक सामान्य गलियारे और स्टोव हीटिंग के साथ।
मैग्निगोर्स्क में एक बैरक में एक कमरा
बैरक में पानी की आपूर्ति और सीवरेज नहीं था; ये सभी "सुविधाएँ", जैसा कि वे कहते हैं, बैरक के प्रांगण में स्थित थीं। बैरक निर्माण को एक अस्थायी उपाय माना जाता था - उद्योग के नए दिग्गजों और पुराने कारखानों के बढ़ते उत्पादन के श्रमिकों को तत्काल कम से कम किसी प्रकार का आवास प्रदान किया जाना था। बैरक, छात्रावासों की तरह, पुरुष, महिला और पारिवारिक प्रकार के बैरक में विभाजित थे।
आराम से खराब हो चुके एक आधुनिक शहरी निवासी के लिए, यह आवास पूरी तरह से असंतोषजनक प्रतीत होगा, विशेष रूप से यह देखते हुए कि 1930 के दशक में बैरक पहले से ही भीड़भाड़ वाले थे, और कठोर सैन्य 1940 के दशक में, निकासी के कारण स्थिति और भी खराब हो गई थी। बराक को सेवानिवृत्त होने, अपने परिवार या अपने करीबी दोस्तों के साथ मेज पर चुपचाप बैठने के अवसर की उम्मीद नहीं थी। बैरक के भौतिक स्थान ने एक विशेष सामाजिक स्थान और इस स्थान में रहने वाले विशेष लोगों का निर्माण किया। लेकिन ऐसे आवासों को भी, लोगों ने यथासंभव सर्वोत्तम तरीके से सुसज्जित करने और कम से कम कुछ आराम की झलक पैदा करने की कोशिश की।
मॉस्को में, ऐसे घर 70 के दशक के मध्य तक मौजूद थे, और अधिक दूरदराज के शहरों में, ऐसे घरों में, जो पूरी तरह से जीर्ण-शीर्ण हो चुके थे, लोग अभी भी रहते हैं।
नए अपार्टमेंट 70-80 के दशक
मकान - "ब्रेज़नेव्का" सत्तर के दशक में सोवियत संघ में दिखाई दिए। आमतौर पर इनका निर्माण चौड़ाई में नहीं बल्कि ऊंचाई में किया जाता था। "ब्रेझनेव्का" की सामान्य ऊंचाई नौ से 16 मंजिल तक थी। हुआ यह कि ऊँचे-ऊँचे मकान भी खड़े हो गये।
मकान - "ब्रेझनेव्का" बिना किसी असफलता के एक लिफ्ट और एक कूड़ेदान से सुसज्जित हैं। अपार्टमेंट तथाकथित "पॉकेट" में स्थित थे, ऐसे प्रत्येक "पॉकेट" में आमतौर पर दो अपार्टमेंट होते थे। "ब्रेज़नेव्का" का मूल नाम "बेहतर योजना वाले अपार्टमेंट" था। बेशक, ख्रुश्चेव की तुलना में, ऐसे अपार्टमेंटों में वास्तव में एक बेहतर लेआउट था, लेकिन अगर हम उनकी तुलना स्टालिन से करते हैं, तो उन्हें "बदतर संस्करण" कहना अधिक सटीक होगा। ऐसे अपार्टमेंट में रसोई का आकार सात से नौ वर्ग मीटर तक होता है, छत "स्टालिनवादी" की तुलना में बहुत कम होती है, कमरों की संख्या एक से पांच तक हो सकती है।
तो, 70 के दशक के एक विशिष्ट अपार्टमेंट में प्रवेश करते हुए, हम एक इंटीरियर देख सकते थे जिसमें एक सोफा और सामने एक "दीवार", दो कुर्सियाँ और एक कॉफी टेबल, एक पॉलिश टेबल - और सब कुछ सभी के लिए समान रूप से व्यवस्थित किया गया था, क्योंकि लेआउट ने कल्पना के लिए कोई जगह नहीं छोड़ी। इसका मतलब था कि जीवन अच्छा था...
बेशक, सीएमईए देशों से आयातित दीवारों को विशेष रूप से महत्व दिया गया था। उन्होंने दीवार पर लंबे समय तक बचत की, एक कतार के लिए साइन अप किया, लंबे समय तक इंतजार किया और आखिरकार प्रतिष्ठित "जीडीआर", चेक या रोमानियाई हेडसेट पाए। मुझे कहना होगा कि उनके लिए कीमतें काफी प्रभावशाली थीं और 180-200 रूबल के एक इंजीनियर के औसत वेतन के साथ 1000 रूबल तक पहुंच गईं। कई परिवारों में, आयातित फर्नीचर की खरीद पैसे का एक बहुत अच्छा और व्यावहारिक निवेश माना जाता था, इन्हें बच्चों के लिए विरासत के रूप में, यानी सदियों से खरीदा जाता था।
ये दीवारें कभी-कभी लगभग आधे कमरे पर कब्जा कर लेती थीं, लेकिन इसे न रखना असंभव था, क्योंकि यह किसी तरह अदृश्य रूप से कैबिनेट फर्नीचर की श्रेणी से प्रतिष्ठा की वस्तु की श्रेणी में आ गई थी। उन्होंने कई प्रकार के फ़र्निचर को बदल दिया और क्रिस्टल, किताबें आदि इकट्ठा करने के उभरते फैशन को बढ़ावा दिया। सुंदर कांच के दरवाजों वाली अलमारियों को किसी न किसी चीज़ से भरना पड़ा!
सभी स्वाभिमानी गृहिणियों ने क्रिस्टल व्यंजन खरीदे। एक भी डिनर पार्टी रोशनी में जगमगाहट के बिना पूरी नहीं होती स्फटिक का शीशा, क्रिस्टल फूलदान या कटोरा। इसके अलावा, क्रिस्टल को भौतिक संसाधनों के निवेश के लिए एक आदर्श विकल्प माना जाता था।
उन वर्षों के इंटीरियर में एक और अनिवार्य वस्तु एक स्लाइडिंग पॉलिश टेबल है।
बेशक, कालीन सोवियत अपार्टमेंट के इंटीरियर का हिस्सा थे। उन्होंने क्रिस्टल के साथ एक अविभाज्य जोड़ी बनाई। सौंदर्य मूल्य के अलावा, दीवार पर कालीन का व्यावहारिक मूल्य भी था। इसने दीवारों को ध्वनिरोधी बनाने का कार्य किया और कुछ मामलों में दीवार की खामियों को भी कवर किया।
लिविंग रूम की एक अचूक विशेषता: प्लास्टिक पेंडेंट के साथ तीन-स्तरीय झूमर:
अनेक कार्यों के साथ फ़र्निचर को रूपांतरित करना बहुत लोकप्रिय था। सबसे अधिक बार, बिस्तरों को रूपांतरित किया गया, जो आर्मचेयर, बेड, सोफा बेड, साथ ही टेबल (कैबिनेट-टेबल, साइडबोर्ड-टेबल, ड्रेसिंग टेबल, आदि) में बदल सकते थे। कई परिवारों के लिए, यह एक जीवनरक्षक रहा है। कभी-कभी, शाम को लिविंग रूम शयनकक्ष में बदल जाता था: एक सोफ़ा बिस्तर, आरामकुर्सी बिस्तर। और सुबह होते ही कमरा फिर से लिविंग रूम में बदल गया।
फिल्म "मॉस्को डू नॉट बिलीव इन टीयर्स" के दृश्य। यूएसएसआर में 80 के दशक में इस तरह के इंटीरियर को केवल एरोबेटिक्स माना जाता था।
और फिल्म "ऑफिस रोमांस" में समोखावलोव के अपार्टमेंट जैसा इंटीरियर भी आम सोवियत नागरिकों के लिए ईर्ष्या का विषय था।
शायद अब से पचास साल बाद, हमारे वर्तमान घर भी अपरिहार्य फायदे और नुकसान के साथ, भावी पीढ़ियों के लिए जिज्ञासा का विषय होंगे। लेकिन यह चरण हमारे भविष्य के लिए आवश्यक है, जैसे सोवियत अपार्टमेंट का पिछला सौंदर्यशास्त्र हमारे वर्तमान की धारणा के लिए आवश्यक था।
स्रोत http://www.spletnik.ru/
उत्तर-औद्योगिक समाज."उत्तर-औद्योगिक समाज" शब्द का जन्म संयुक्त राज्य अमेरिका में 50 और 60 के दशक में हुआ था। इसका प्रयोग अमेरिकी समाजशास्त्री डेनियल बेल ने अपने व्याख्यानों में किया था। 60 के दशक के उत्तरार्ध से, उत्तर-औद्योगिक समाज का सिद्धांत विकसित होना शुरू हो गया है, जिसकी पहचान रचनात्मक, बौद्धिक श्रम का बड़े पैमाने पर वितरण, गुणात्मक रूप से बढ़ी हुई मात्रा और महत्व कहा जाता है। वैज्ञानिक ज्ञानऔर सूचना, संचार के साधनों का विकास, अर्थव्यवस्था की संरचना में सेवा क्षेत्र, विज्ञान, शिक्षा और संस्कृति की प्रधानता। उत्तर-औद्योगिक समाज को न केवल पश्चिम, बल्कि संपूर्ण मानव जाति के विकास में गुणात्मक रूप से एक नया चरण माना जाने लगा है। उत्तर-औद्योगिक समाज के सिद्धांत के लेखकों का कहना है कि आने वाली सदी में आर्थिक और सामाजिक जीवन के लिए, ज्ञान के उत्पादन के तरीकों के साथ-साथ चरित्र के लिए भी श्रम गतिविधिदूरसंचार पर आधारित एक नई सामाजिक संरचना का विकास निर्णायक हो जाएगा।
उत्तर-औद्योगिक समाज का गठन सूचना और ज्ञान के संगठन और प्रसंस्करण में एक उभरती क्रांति से जुड़ा है, जिसमें कंप्यूटर एक केंद्रीय भूमिका निभाता है। कंप्यूटर एक प्रतीक है और साथ ही तकनीकी क्रांति का भौतिक वाहक भी है। यह वह कंप्यूटर है जिसने 20वीं सदी के उत्तरार्ध में समाज को मौलिक रूप से बदल दिया। इस प्रकार, नए समाज में एक महत्वपूर्ण भूमिका सूचना और प्रदान करने वाले इलेक्ट्रॉनिक साधनों को सौंपी गई है तकनीकी आधारइसके उपयोग एवं वितरण हेतु. इस संबंध में, "सूचना समाज" शब्द व्यापक हो गया है, जो "उत्तर-औद्योगिक समाज" की अवधारणा की नकल करता है, और इसका उपयोग एक सभ्यता को दर्शाने के लिए किया जाता है, जिसका विकास और अस्तित्व "सूचना" नामक एक विशेष पदार्थ पर आधारित है। जिसमें आध्यात्मिक और आध्यात्मिक दोनों के साथ और किसी व्यक्ति की भौतिक दुनिया के साथ बातचीत करने का गुण होता है और इस प्रकार, यह किसी व्यक्ति के सामाजिक-सांस्कृतिक जीवन और उसके भौतिक अस्तित्व दोनों को निर्धारित करता है।
आधुनिकता ("आधुनिक आंदोलन") से उत्तर आधुनिकता तक।पॉप संस्कृति के "आधुनिक आंदोलन" की शुद्धतावाद की आलोचना करते हुए, 60 के दशक में मीडिया द्वारा व्यापक रूप से समर्थित कट्टरपंथी डिजाइन की विभिन्न धाराएं अधिक व्यापक होती जा रही थीं। साथ ही, जर्मनी ने आधुनिकतावादी कार्यों के लिए संघीय "गुड फॉर्म" पुरस्कार देना जारी रखा, जिससे एक औद्योगिक समाज के सौंदर्य मूल्यों का समर्थन जारी रहा। कला और डिज़ाइन में इस तरह के विविध सौंदर्यवादी रुझानों के लिए धन्यवाद, उपभोक्ता के स्वाद का विस्तार हुआ है, धारणा की बहुमुखी प्रतिभा और सौंदर्य संबंधी विचारों की बहुलता का गठन हुआ है: शैलीगत रुझानों को एकमात्र दिशा में जोड़ा गया है जो "अच्छे डिजाइन" से पहले मौजूद थी। 70-80 के दशक के अंत में समाज। एक जटिल समाजशास्त्रीय संरचना का निर्माण हुआ, जिसे स्पष्ट रूप से मध्यम, निम्न और उच्च वर्गों में विभाजित करना लगभग असंभव था। जनसंख्या के विभिन्न वर्गों में स्वाद और शैली भी बहुआयामी थी।
सौंदर्य संबंधी विचारों और विचारों का यह बहुलवाद 1970 के दशक में एक सामाजिक घटना बन गया, जिसके कारण अंततः "आधुनिक आंदोलन" के विरोध में एक नई कलात्मक शैली का उदय हुआ, जिसे "उत्तर आधुनिक" कहा गया। उत्तर आधुनिकतावाद ने "रूप कार्य का अनुसरण करता है" के सिद्धांत को नष्ट कर दिया और डिज़ाइन को "खराब" और "अच्छे", "अच्छे रूप" और "किट्सच", "उच्च संस्कृति" और "साधारण" में स्पष्ट रूप से विभाजित करना बंद कर दिया।
उत्तरआधुनिकता की शुरुआत.उत्तर आधुनिकता की जड़ें पॉप संस्कृति और कट्टरपंथी डिजाइन प्रवृत्तियों में हैं। वास्तुशिल्प सिद्धांत में "उत्तर आधुनिक" की अवधारणा का उपयोग 70 के दशक की शुरुआत से किया जाने लगा। 1966 में, रॉबर्ट वेंचुरी की पुस्तक "आर्किटेक्चर में जटिलता और विरोधाभास" संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रकाशित हुई थी, जहां उन्होंने एंटी-फंक्शनलिज्म के सिद्धांतों को तैयार किया था, और इसे "उत्तर आधुनिकतावाद की बाइबिल" के रूप में जाना जाने लगा। हालाँकि, व्यापक अर्थ में, इस अवधारणा का उपयोग चार्ल्स जेनक्स की पुस्तक "द लैंग्वेज ऑफ़ पोस्टमॉडर्न आर्किटेक्चर" (1980) के प्रकाशन के बाद किया जाने लगा।
कलात्मक आकार देने में, उत्तर आधुनिकतावाद, "आधुनिक आंदोलन" के मोनोक्रोम, तर्कसंगत रूपों और हठधर्मिता के विपरीत, सजावट और रंगीनता, किट्सच और ठाठ, तत्वों की वैयक्तिकता और आलंकारिक शब्दार्थ, और अक्सर विडंबना, ऐतिहासिक शैलियों को उद्धृत करने की ओर बदल गया। उत्तर आधुनिक वास्तुकारों और कलाकारों ने न केवल पिछली शैलियों - क्लासिकिज़्म, आर्ट डेको, रचनावाद, बल्कि अतियथार्थवाद, किट्सच, कंप्यूटर ग्राफिक्स से भी उद्धरणों का उपयोग किया। जेन्क्स 1970 के दशक में "आधुनिक आंदोलन" वास्तुकला के प्रति गहरे मोहभंग के लिए "रेट्रो" प्रवृत्तियों और ऐतिहासिक उद्धरणों के उपयोग को जिम्मेदार मानते हैं। पेशेवर और व्यापक सार्वजनिक चेतना में, "अतीत के प्रति उदासीनता" की उभरती प्रवृत्ति। अतीत में "स्वर्ण युग" को आधुनिकता के विरोध के रूप में देखा जाने लगा।
उत्तर आधुनिक एक अंतरराष्ट्रीय शैली के रूप में। 70-80 के दशक में. उत्तर आधुनिकता के बारे में विचार स्पष्ट नहीं थे। इस बात पर बहस चल रही थी कि क्या उत्तर आधुनिकता डिजाइन में एक नई स्वतंत्र शैलीगत दिशा है, या यह "आधुनिक आंदोलन" की वापसी है और एक नए चरण में इसका विकास है। उदाहरण के लिए, इटली में, मिलानी समूह "अल्केमी" (70 के दशक के मध्य) और "मेम्फिस" (80 के दशक की शुरुआत) उत्तर आधुनिकतावाद के प्रतिनिधि थे। उनके कार्यों में ऐतिहासिक रूप, एक लोकप्रिय सांस्कृतिक रेखा और उदार रूपांकनों का पता लगाया जा सकता है। उसी समय, "मेम्फिस" ने "उत्तर आधुनिक" की अवधारणा के स्थान पर "नई अंतर्राष्ट्रीय शैली" नाम को प्राथमिकता दी। "उत्तर आधुनिक" शब्द में मौजूदा विसंगतियों के बावजूद, वास्तुकला और डिजाइन में एक अंतरराष्ट्रीय शैली स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।
उत्तर आधुनिकता ने उपभोक्ता-उन्मुख डिज़ाइन के रूप में डिज़ाइन की एक नई अवधारणा बनाई है। 20वीं सदी के अंत में उत्तर आधुनिकता के बिना, नए अर्थ और पारिस्थितिक नैतिकता के साथ एक उज्ज्वल और सार्थक डिजाइन की बाद की खोज संभव नहीं होती।
"कला के रूप में वास्तुकला" की स्मारकीयता का स्थान व्यवसाय जैसी तटस्थता ने ले लिया। बाहरी बाड़ के बाहर रखी लोड-असर वाली स्टील संरचनाएं एक प्रकार का मचान बनाती हैं, जिसमें इंजीनियरिंग उपकरणों के संचार और नेटवर्क चलते हैं। यहां प्रौद्योगिकी के रूपक गुण सामाजिक कार्य के रहस्य को खत्म करने की ओर ले जाते हैं: कला के केंद्र को एक प्रकार के जटिल उपकरण के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जो रोजमर्रा के संचार और सूचना की खपत को सुनिश्चित करता है। इसके पीछे पॉप कला और बेतुकी कार के व्यंग्यात्मक रूपकों का प्रतिबिंब है। नकारात्मक चार्ज वास्तुकला को वास्तुकला-विरोधी में बदल देता है।
डिज़ाइन में "हाई-टेक"।हाई-टेक वास्तुकला के साथ-साथ, 70 के दशक के उत्तरार्ध से रहने वाले वातावरण का डिज़ाइन विजय प्राप्त कर रहा है। यहां उनका मुख्य तरीका औद्योगिक उपकरणों का उपयोग है। आवासीय इंटीरियर को अक्सर अन्य उद्देश्यों के लिए बनाई गई चीजों के संयोजन के रूप में देखा जाता है। इस दिशा में प्रयोगों का एक आर्थिक अर्थ है: एक ओर, बढ़ती वित्तीय कठिनाइयों के सामने, मध्यम वर्ग के लोग "इसे स्वयं करें" पद्धति का उपयोग करके घर बनाने के तरीकों की तलाश कर रहे हैं, कभी-कभी अप्रत्याशित साधनों की ओर रुख करते हैं; दूसरी ओर, अपने उत्पादों के लिए नए बाज़ार खोजने की चाहत रखने वाली औद्योगिक कंपनियों के विज्ञापन द्वारा इस आवश्यकता को कृत्रिम रूप से उत्तेजित किया जाता है।
"हाई-टेक" फ़ैक्टरी गोदामों में रैक या "चेंज हाउस" में लॉकर रूम के लिए उत्पादित मानक धातु तत्वों से आवास में फर्नीचर की शुरूआत को बढ़ावा देता है। बस, हवाई जहाज और यहां तक कि डेंटल कुर्सियों को आवास के साज-सामान में शामिल किया जाने लगा और प्रयोगशाला के कांच का उपयोग घरेलू बर्तनों के रूप में किया जाने लगा। नवीनतम औद्योगिक सामग्रियों और पूर्वनिर्मित तत्वों को हाई-टेक ऑब्जेक्ट डिज़ाइन में पेश किया गया था। फर्नीचर और अन्य डिज़ाइन वस्तुओं को आकार देने या उपयोग करने में टेक्निकल डिटेलइलेक्ट्रॉनिक तकनीकी उपकरणों के सैन्य या वैज्ञानिक क्षेत्रों से। ऑब्जेक्ट डिज़ाइन में "हाई-टेक" के शास्त्रीय उदाहरण नॉर्मन फोस्टर के "नोमोस" स्टेशनरी फर्नीचर सिस्टम (1987) और मेटो थून के कंटेनर कैबिनेट (1985) हैं।
