Fiction (kasama ang musika, pagpipinta, atbp.) "ay isa sa mga uri ng sining Ang salitang "sining" ay may maraming kahulugan, sa kasong ito, ito ay tumutukoy sa aktwal na gawaing masining at kung ano ang resulta (gawa). bilang masining na pagkamalikhain ay nahiwalay sa sining sa higit pa sa malawak na kahulugan(bilang mga kasanayan, craftsmanship, crafts) ng mga nag-iisip noong ika-18-19 na siglo. Kaya, binanggit ni Hegel ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng "mga bagay na may sining" at "mga gawa ng sining"
Paksa ang sining ay ang mundo at tao sa kabuuan ng kanilang relasyon sa isa't isa.
anyo ng pagkakaroon sining - isang gawa ng sining (tula, pagpipinta, pagtatanghal, pelikula, atbp.).
Gumagamit din ng espesyal ang sining ibig sabihin para sa pagpaparami ng tunay na katotohanan: para sa panitikan ito ay isang salita, para sa musika - tunog, para sa pinong sining - kulay, para sa iskultura - dami.
Target ang sining ay dalawahan: para sa lumikha ito ay masining na pagpapahayag ng sarili, para sa manonood ito ay ang kasiyahan sa kagandahan. Sa pangkalahatan, ang kagandahan ay malapit na nauugnay sa sining tulad ng katotohanan sa agham at ang kabutihan ay sa moralidad.
Ang sining ay isang mahalagang bahagi ng espirituwal na kultura ng sangkatauhan, isang anyo ng kaalaman at pagmuni-muni ng katotohanan na nakapaligid sa isang tao. Sa mga tuntunin ng potensyal para sa pag-unawa at pagbabago ng katotohanan, ang sining ay hindi mababa sa agham. Gayunpaman, ang mga paraan ng pag-unawa sa mundo sa pamamagitan ng agham at sining ay magkakaiba: kung ang agham ay gumagamit ng mahigpit at hindi malabo na mga konsepto para dito, ang sining ay gumagamit ng masining na mga imahe.
Ang sining, bilang isang independiyenteng anyo ng kamalayang panlipunan at bilang isang sangay ng espirituwal na produksyon, ay lumago mula sa materyal na produksyon at sa una ay hinabi dito bilang isang aesthetic, ngunit purong utilitarian na sandali. Ang tao ay likas na artista, at nagsusumikap siyang magdala ng kagandahan sa lahat ng dako sa isang paraan o iba pa. Ang aktibidad ng aesthetic ng tao ay patuloy na ipinapakita sa trabaho, pang-araw-araw na buhay, buhay panlipunan, at hindi lamang sa sining. Nangyayari aesthetic exploration ng mundo isang taong sosyal.
Mga tungkulin ng sining
Si Art ay gumaganap ng isang serye pampublikong tungkulin.
Mga tungkulin ng sining maaaring makilala, buod kung ano ang sinabi:
- aesthetic function pinapayagan kang magparami ng katotohanan ayon sa mga batas ng kagandahan, bumubuo ng aesthetic na lasa;
- panlipunang tungkulin nagpapakita ng sarili sa katotohanan na ang sining ay may ideolohikal na epekto sa lipunan, sa gayon ay binabago ang panlipunang realidad;
- compensatory function ay nagbibigay-daan sa iyo upang ibalik ang balanse ng kaisipan, malutas mga problemang sikolohikal, upang "makatakas" saglit mula sa pang-araw-araw na buhay, upang mabayaran ang kakulangan ng kagandahan at pagkakaisa sa pang-araw-araw na buhay;
- hedonic function sumasalamin sa kakayahan ng sining na magdala ng kasiyahan sa isang tao;
- pag-andar ng nagbibigay-malay nagbibigay-daan sa iyo upang maunawaan ang katotohanan at pag-aralan ito sa tulong ng mga masining na imahe;
- prognostic function sumasalamin sa kakayahan ng sining na gumawa ng mga pagtataya at hulaan ang hinaharap;
- function na pang-edukasyon ipinakikita sa kakayahan ng mga likhang sining na hubugin ang pagkatao ng isang tao.
Cognitive function
Una sa lahat ito pang-edukasyon function. Ang mga gawa ng sining ay mahalagang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa mga kumplikadong proseso ng lipunan.
Siyempre, hindi lahat ng bagay sa mundo sa paligid natin ay interesado sa sining, at kung ito ay, kung gayon sa iba't ibang antas, at ang mismong diskarte ng sining sa bagay ng kaalaman nito, ang pananaw ng pangitain nito ay napaka tiyak kung ihahambing sa iba. mga anyo ng kamalayang panlipunan. Ang pangunahing bagay ng kaalaman sa sining ay palaging tao at nananatiling tao. Iyon ang dahilan kung bakit ang sining sa pangkalahatan at, sa partikular, fiction ay tinatawag na pag-aaral ng tao.
Pang-edukasyon na function
Pang-edukasyon function - ang kakayahang magkaroon ng mahalagang epekto sa ideolohikal at moral na pag-unlad ng isang tao, ang kanyang pagpapabuti sa sarili o pagkahulog.
Gayunpaman, ang mga pag-andar ng nagbibigay-malay at pang-edukasyon ay hindi tiyak sa sining: ang iba pang mga anyo ng kamalayang panlipunan ay gumaganap din ng mga tungkuling ito.
Aesthetic function
Ang tiyak na tungkulin ng sining, na ginagawa itong sining sa tunay na kahulugan ng salita, ay nito Aesthetic function.
Ang pag-unawa at pag-unawa sa isang likhang sining, hindi lamang natin tinatanggap ang nilalaman nito (tulad ng nilalaman ng physics, biology, matematika), ngunit ipinapasa natin ang nilalamang ito sa puso, emosyon, at binibigyan natin ng sensually specific na mga larawang nilikha ng artist ang isang aesthetic na pagtatasa bilang maganda o pangit, dakila o base, trahedya o komiks. Binubuo ng sining sa atin ang kakayahang magbigay ng gayong mga aesthetic na pagtatasa, upang makilala ang tunay na maganda at kahanga-hanga mula sa lahat ng uri ng ersatz.
Hedonic function
Ang cognitive, educational at aesthetic ay pinagsama sa isa sa sining. Salamat sa aesthetic na sandali, tinatamasa natin ang nilalaman ng isang gawa ng sining at nasa proseso ng kasiyahan na tayo ay naliwanagan at tinuruan. Sa bagay na ito, pinag-uusapan nila hedonistic(isinalin mula sa Greek - kasiyahan) mga function sining.
Sa loob ng maraming siglo, ang debate tungkol sa ugnayan ng kagandahan sa sining at katotohanan ay nagpatuloy sa sosyo-pilosopiko at aesthetic na panitikan. Sa kasong ito, dalawang pangunahing posisyon ang ipinahayag. Ayon sa isa sa kanila (sa Russia ito ay suportado ng N.G. Chernyshevsky), ang maganda sa buhay ay palaging at sa lahat ng aspeto ay mas mataas kaysa sa maganda sa sining. Sa kasong ito, lumilitaw ang sining bilang isang kopya ng mga tipikal na karakter at mga bagay ng realidad mismo at bilang isang kahalili para sa katotohanan. Malinaw, ang isang alternatibong konsepto ay mas kanais-nais (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen, atbp.): ang maganda sa sining ay mas mataas kaysa sa maganda sa buhay, dahil mas tumpak at mas malalim ang nakikita ng artista, mas malakas at mas maliwanag ang pakiramdam, at iyon ang dahilan kung bakit kaya niya. magbigay ng inspirasyon sa kanyang sining ng iba. Kung hindi (pagiging isang kahalili o kahit na isang duplicate), ang sining ay hindi kailangan ng lipunan.
Mga gawa ng sining, bilang layunin na sagisag ng henyo ng tao, ay naging pinakamahalagang espirituwal at mga halaga na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang pag-aari ng aesthetic na kultura ng lipunan. Ang pag-master ng kultura at aesthetic na edukasyon ay imposible nang walang pagkakalantad sa sining. Ang mga gawa ng sining ng nakalipas na mga siglo ay nakakuha ng espirituwal na mundo ng libu-libong henerasyon, nang hindi pinagkadalubhasaan kung saan ang isang tao ay hindi maaaring maging isang tao sa tunay na kahulugan itong salita. Ang bawat tao ay isang uri ng tulay sa pagitan ng nakaraan at hinaharap. Dapat niyang makabisado ang iniwan sa kanya ng nakaraang henerasyon, malikhaing maunawaan ang kanyang espirituwal na karanasan, maunawaan ang kanyang mga iniisip, damdamin, kagalakan at pagdurusa, tagumpay at kabiguan, at ipasa ang lahat ng ito sa kanyang mga inapo. Ito ang tanging paraan ng paggalaw ng kasaysayan, at sa kilusang ito ang isang malaking hukbo ay kabilang sa sining, na nagpapahayag ng pagiging kumplikado at kayamanan ng espirituwal na mundo ng tao.
Dibisyon ng sining sa mga uri.
Fine and Expressive Arts
Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga uri ng sining ay isinasagawa batay sa elementarya, panlabas, pormal na katangian ng mga gawa. Napansin din ni Aristotle na ang mga uri ng sining ay naiiba sa paraan ng panggagaya (“Poetics.” Kabanata 1). Sina Lessing at Hegel ay nagsalita sa magkatulad na diwa. Ang isang makabagong kritiko ng sining ay wastong iginiit na ang mga hangganan sa pagitan ng mga uri ng sining ay tinutukoy ng "mga anyo, mga pamamaraan ng masining na pagpapahayag (sa mga salita, sa nakikitang mga larawan, sa mga tunog, atbp.) Dapat tayong magsimula sa mga pangunahing "mga cell" na ito. Batay sa kanila, dapat nating maunawaan kung anong uri ng mga pananaw ng kaalaman ang nakapaloob sa kanila, ano pangunahing lakas ng ito o ang sining, na wala itong karapatang isakripisyo." Sa madaling salita, ang bawat uri ng sining ay may sariling, espesyal, partikular na materyal na carrier ng koleksyon ng imahe.
Tinukoy at inilarawan ni Hegel ang limang tinaguriang mahusay na sining. Ito ay arkitektura, iskultura, pagpipinta, musika, tula. Kasama nila, mayroong sayaw at pantomime (body movement arts, na naitala rin sa ilan teoretikal na mga gawa XVIII-XIX na siglo), pati na rin ang direksyon ng entablado, na tumindi noong ika-20 siglo - ang sining ng paglikha ng isang kadena ng mise-en-scenes (sa teatro) at mga pag-shot (sa sinehan): narito ang materyal na carrier ng imagery. mga spatial na komposisyon na pumapalit sa isa't isa sa oras.
Kasama ang inilarawan sa itaas (ang pinaka-maimpluwensyang at awtoritatibo) na ideya ng mga uri ng sining, mayroong isa pang tinatawag na "kategorya" na interpretasyon ng mga ito (bumalik sa aesthetics ng romantikismo), kung saan ang pagkakaiba sa pagitan ng mga materyal na carrier ng imagery ng malaking kahalagahan ay hindi ibinibigay, ngunit ang mga pangkalahatang pang-araw-araw at pangkalahatang artistikong kategorya tulad ng tula, musika, at kaakit-akit ay dinadala sa unahan (ang kaukulang mga prinsipyo ay iniisip na naa-access sa anumang anyo ng sining).
Material carrier ng imagery mga akdang pampanitikan ay isang salita na nakatanggap ng nakasulat na sagisag (Latin littera - titik). Ang isang salita (kabilang ang isang masining) ay palaging may ibig sabihin at may layuning karakter. Ang panitikan, sa madaling salita, ay kabilang sa pangkat ng mga sining, sa malawak na kahulugan ng paksa, kung saan ang mga indibidwal na phenomena ay muling nilikha (mga tao, mga kaganapan, mga bagay, mga mood na dulot ng isang bagay at mga impulses ng mga tao na nakadirekta sa isang bagay). Sa bagay na ito, ito ay katulad ng pagpipinta at eskultura (sa kanilang nangingibabaw, "matalinhaga" na iba't) at naiiba sa hindi matalinghaga, hindi layunin na sining. Ang huli ay karaniwang tinatawag na nagpapahayag; pangkalahatang katangian mga karanasan sa labas ng mga direktang koneksyon nito sa anumang bagay, katotohanan, pangyayari. Ito ay musika, sayaw (kung hindi ito nagiging pantomime - sa paglalarawan ng pagkilos sa pamamagitan ng paggalaw ng katawan), ornament, tinatawag na abstract painting, architecture.
Masining na imahe.
Larawan at tanda
Kung tinutukoy ang mga paraan (paraan) kung saan isinasagawa ng panitikan at iba pang anyo ng sining na may visual na representasyon ang kanilang misyon, matagal nang ginamit ng mga pilosopo at siyentipiko ang terminong "imahe" (sinaunang Greek eidos - hitsura, hitsura). Bilang bahagi ng pilosopiya at sikolohiya, ang mga imahe ay mga konkretong representasyon, ibig sabihin, ang pagmuni-muni ng kamalayan ng tao ng mga indibidwal na bagay (phenomena, katotohanan, kaganapan) sa kanilang mga sensual na nakikitang anyo. Sinasalungat nila ang mga abstract na konsepto na kumukuha ng pangkalahatan, paulit-ulit na mga katangian ng katotohanan, hindi pinapansin ang natatangi at indibidwal na mga tampok nito. Mayroong, sa madaling salita, pandama-matalinhaga at konseptwal-lohikal na anyo ng pag-master ng mundo.
Maaari pa nating makilala ang pagitan ng mga makasagisag na representasyon (bilang isang kababalaghan ng kamalayan) at mga imahe mismo bilang pandama (visual at auditory) na sagisag ng mga representasyon. A.A. Itinuring ni Potebnya sa kanyang akda na "Pag-iisip at Wika" ang imahe bilang isang muling ginawa na representasyon - bilang isang uri ng pandama na pinaghihinalaang katotohanan. Ito ang kahulugan ng salitang "imahe" na mahalaga para sa teorya ng sining, na nagpapakilala sa pagitan ng siyentipikong-ilustrasyon, makatotohanan (nagbibigay-alam tungkol sa mga katotohanang aktwal na naganap) at mga masining na larawan. Ang huli (at ito ang kanilang pagtitiyak) ay nilikha na may tahasang partisipasyon ng imahinasyon: hindi lamang sila nagpaparami ng mga hiwalay na katotohanan, ngunit nag-condense at nagkonsentra ng mga aspeto ng buhay na makabuluhan para sa may-akda sa ngalan ng ebalwasyon na pag-unawa nito. Samakatuwid, ang imahinasyon ng artist ay hindi lamang isang sikolohikal na pampasigla para sa kanyang pagkamalikhain, kundi pati na rin ang isang tiyak na katotohanan na naroroon sa trabaho. Sa huli ay mayroong isang kathang-isip na objectivity na hindi ganap na tumutugma sa sarili nito sa katotohanan.
Sa panahon ngayon, ang mga salitang “tanda” at “tanda” ay nag-ugat na sa mga pag-aaral sa panitikan. Kapansin-pansing pinalitan nila ang karaniwang bokabularyo ("larawan", "imahe"). Ang tanda ay ang sentral na konsepto ng semiotics, ang agham ng mga sistema ng tanda. Ang Structuralism, na itinatag sa humanities noong 1960s, at post-structuralism, na pumalit dito, ay nakatuon sa semiotics.
Ang isang tanda ay isang materyal na bagay na kumikilos bilang isang kinatawan at kahalili para sa isa pa, "pre-found" na bagay (o ari-arian at relasyon). Ang mga palatandaan ay bumubuo ng mga sistema na nagsisilbing tumanggap, mag-imbak at magpayaman ng impormasyon, ibig sabihin, ang mga ito ay pangunahing may layuning nagbibigay-malay.
Itinuturing ito ng mga tagalikha at tagasuporta ng semiotics bilang isang uri ng sentro siyentipikong kaalaman. Isa sa mga tagapagtatag ng disiplinang ito, ang Amerikanong siyentipiko na si C. Morris (1900–1978) ay sumulat: “Ang kaugnayan ng semiotika sa mga agham ay dalawa: sa isang banda, ito ay isang agham sa iba pang mga agham, at sa kabilang banda, ito ay isang instrumento ng mga agham”: isang paraan ng pagsasama-sama ng iba't ibang larangan ng kaalamang pang-agham at pagbibigay sa kanila ng "mas higit na pagiging simple, higpit, kalinawan, ang landas tungo sa pagpapalaya mula sa "web ng mga salita" na hinabi ng tao ng agham."
Inilagay ng mga domestic scientist (Yu.M. Lotman at ng kanyang mga kasama) ang konsepto ng isang tanda sa sentro ng pag-aaral sa kultura; ang ideya ng kultura bilang pangunahing semiotic phenomenon ay napatunayan. "Anumang katotohanan," isinulat ni Yu.M. Lotman at B.A. Si Uspensky, na tumutukoy sa pilosopong istruktural na Pranses na si M. Foucault, "na kasangkot sa globo ng kultura, ay nagsimulang gumana bilang isang tanda Ang mismong saloobin sa tanda at kahulugan ay bumubuo ng isa sa mga pangunahing katangian ng kultura."
Sa pagsasalita tungkol sa proseso ng pag-sign bilang bahagi ng buhay ng tao (semiotics), tinukoy ng mga eksperto ang tatlong aspeto ng sign system: 1) syntactics (ang relasyon ng mga palatandaan sa isa't isa); 2) semantics (ang kaugnayan ng isang tanda sa kung ano ang ipinapahiwatig nito: ang signifier sa signified); 3) pragmatics (ang kaugnayan ng mga palatandaan sa mga taong nagpapatakbo sa kanila at nakikita ang mga ito).
Ang mga palatandaan ay inuri sa isang tiyak na paraan. Ang mga ito ay pinagsama sa tatlong malalaking grupo: 1) isang indexical sign (index sign) ay nagpapahiwatig ng isang bagay, ngunit hindi ito nailalarawan sa pamamagitan ng metonymic na prinsipyo ng contiguity (usok bilang katibayan ng isang apoy, isang bungo bilang isang babala ng; panganib sa buhay); 2) kondisyonal ang sign-symbol, dito ang signifier ay walang pagkakatulad o koneksyon sa signified, tulad ng mga salita ng natural na wika (maliban sa onomatopoeic) o mga bahagi ng mathematical formula; 3) ang mga iconic na palatandaan ay nagpaparami ng ilang mga katangian ng signified o ang holistic na hitsura nito at, bilang panuntunan, ay nakikita. Sa serye ng mga iconic na palatandaan, mayroong, una, mga diagram - mga eskematiko na libangan ng isang objectivity na hindi ganap na tiyak (isang graphic na pagtatalaga ng pag-unlad ng industriya o ang ebolusyon ng rate ng kapanganakan) at, pangalawa, mga imahe na sapat na muling likhain ang pandama na katangian ng itinalagang indibidwal na bagay (mga larawan, ulat, at pagkuha din ng mga bunga ng pagmamasid at pag-imbento sa mga gawa ng sining).
Kaya, ang konsepto ng "sign" ay hindi nag-aalis ng mga tradisyonal na ideya tungkol sa imahe at figurativeness, ngunit inilagay ang mga ideyang ito sa isang bago, napakalawak na konteksto ng semantiko. Ang konsepto ng isang tanda, na mahalaga sa agham ng wika, ay makabuluhan din para sa mga pag-aaral sa panitikan: una, sa larangan ng pag-aaral ng pandiwang tela ng mga gawa, at pangalawa, kapag tumutukoy sa mga anyo ng pag-uugali ng mga karakter.
Artistic fiction.
Conventionality at pagkakatulad ng buhay
Ang artistikong kathang-isip sa mga unang yugto ng pag-unlad ng sining, bilang panuntunan, ay hindi nakilala: ang sinaunang kamalayan ay hindi nakikilala sa pagitan ng makasaysayang at artistikong katotohanan. Pero nakapasok na kwentong bayan, na hindi kailanman nagpapakita ng kanilang sarili bilang isang salamin ng katotohanan, ang conscious fiction ay medyo malinaw na ipinahayag. Nakakita kami ng mga paghuhusga tungkol sa artistikong fiction sa "Poetics" ni Aristotle (kabanata 9-ang istoryador ay nagsasalita tungkol sa kung ano ang nangyari, ang makata ay nagsasalita tungkol sa posible, tungkol sa kung ano ang maaaring mangyari), pati na rin sa mga gawa ng mga pilosopo ng Hellenistic na panahon.
Sa loob ng maraming siglo, ang fiction ay lumitaw sa mga akdang pampanitikan bilang isang karaniwang pag-aari, na minana ng mga manunulat mula sa kanilang mga nauna. Kadalasan, ito ay mga tradisyunal na character at plot, na sa paanuman ay binago sa bawat oras (ito ang kaso, lalo na, sa drama ng Renaissance at classicism, na malawakang gumamit ng mga sinaunang at medyebal na plot).
Higit pa kaysa sa nangyari noon, ang fiction ay nagpakita ng sarili bilang indibidwal na pag-aari ng may-akda sa panahon ng romantikismo, kung kailan kinikilala ang imahinasyon at pantasya bilang pinakamahalagang aspeto ng pag-iral ng tao. "Ang pantasya," ang isinulat ni Jean-Paul, "ay isang bagay na mas mataas, ito ang kaluluwa ng mundo at ang elemental na espiritu ng mga pangunahing puwersa (tulad ng pagpapatawa, pananaw, atbp. - V.Kh.) Ang pantasya ay ang hieroglyphic na alpabeto ng kalikasan. ” Ang kulto ng imahinasyon, na katangian ng simula ng ika-19 na siglo, ay minarkahan ang pagpapalaya ng indibidwal, at sa diwa na ito ay bumubuo ng isang positibong makabuluhang katotohanan ng kultura, ngunit sa parehong oras mayroon din itong negatibong mga kahihinatnan (artistikong ebidensya nito ay ang hitsura ng Manilov ni Gogol, ang kapalaran ng bayani ng "White Nights" ni Dostoevsky).
Sa post-romantic na panahon, medyo pinaliit ng fiction ang saklaw nito. Mga paglipad ng imahinasyon ng mga manunulat noong ika-19 na siglo. madalas na ginustong direktang pagmamasid sa buhay: ang mga character at plot ay malapit sa kanilang mga prototype. Ayon kay N.S. Leskova, ang isang tunay na manunulat ay isang "note-taker," at hindi isang imbentor: "Kung saan ang isang manunulat ay tumigil sa pagiging note-taker at naging isang imbentor, ang lahat ng koneksyon sa pagitan niya at ng lipunan ay nawawala." Alalahanin din natin ang kilalang paghatol ni Dostoevsky na ang malapit na mata ay may kakayahang makita sa pinakakaraniwang katotohanan "isang lalim na hindi matatagpuan sa Shakespeare." Ang klasikal na panitikan ng Russia ay higit na panitikan ng haka-haka kaysa sa kathang-isip. Sa simula ng ika-20 siglo. Ang fiction ay minsan ay itinuturing na isang bagay na hindi napapanahon at tinanggihan sa pangalan ng muling paglikha ng isang tunay na katotohanan na naidokumento. Ang sukdulang ito ay pinagtatalunan. Ang panitikan ng ating siglo - tulad ng dati - ay malawak na umaasa sa kapwa kathang-isip at hindi kathang-isip na mga kaganapan at tao. Kasabay nito, ang pagtanggi sa fiction sa ngalan ng pagsunod sa katotohanan ng katotohanan, sa ilang mga kaso na makatwiran at mabunga, ay hindi maaaring maging pangunahing linya ng artistikong pagkamalikhain: nang hindi umaasa sa kathang-isip na mga imahe, sining at, sa partikular, panitikan. ay hindi kinakatawan.
Sa pamamagitan ng fiction, ibinubuod ng may-akda ang mga katotohanan ng katotohanan, isinasama ang kanyang pananaw sa mundo, at ipinapakita ang kanyang malikhaing enerhiya. Nagtalo si Z. Freud na ang artistikong fiction ay nauugnay sa hindi nasisiyahang mga drive at pinigilan na mga pagnanasa ng lumikha ng akda at hindi sinasadyang ipahayag ang mga ito.
Ang konsepto ng artistikong kathang-isip ay nililinaw ang mga hangganan (kung minsan ay napakalabo) sa pagitan ng mga gawa na nagsasabing sining at impormasyon sa dokumentaryo. Kung ang mga tekstong dokumentaryo (berbal at visual) ay nagbubukod ng posibilidad ng fiction mula pa sa simula, kung gayon ay gumagana nang may layuning madama ang mga ito bilang fiction kaagad na pinapayagan ito (kahit sa mga kaso kung saan nililimitahan ng mga may-akda ang kanilang sarili sa muling paglikha ng mga aktwal na katotohanan, kaganapan, at tao). Ang mga mensahe sa mga tekstong pampanitikan ay, kumbaga, nasa kabilang panig ng katotohanan at kasinungalingan. Kasabay nito, ang kababalaghan ng kasiningan ay maaari ding lumitaw kapag nakikita ang isang teksto na nilikha na may pag-iisip ng dokumentaryo: "... para dito sapat na upang sabihin na hindi kami interesado sa katotohanan ng kuwentong ito, na basahin namin ito " na para bang ito ay bunga ng pagsulat.”
Ang mga anyo ng "pangunahing" katotohanan (na muling wala sa "purong" dokumentaryo) ay ginawa ng manunulat (at artist sa pangkalahatan) nang pili at sa isang paraan o iba pang binago, na nagreresulta sa isang kababalaghan na D.S. Tinawag ni Likhachev ang panloob na mundo ng isang gawa: "Ang bawat gawa ng sining ay sumasalamin sa mundo ng katotohanan sa sarili nitong malikhaing pananaw. Ang mundo ng isang gawa ng sining ay nagpaparami ng katotohanan sa isang uri ng "pinaikling", maginoo na bersyon. Ang panitikan ay kumukuha lamang ng ilang kababalaghan ng katotohanan at pagkatapos ay karaniwang binabawasan o pinalalawak ang mga ito.”
Kasabay nito, mayroong dalawang tendensya sa artistikong imahe, na itinalaga ng mga terminong conventionality (ang pagbibigay-diin ng may-akda sa hindi pagkakakilanlan, o kahit na pagsalungat, sa pagitan ng kung ano ang inilalarawan at ang mga anyo ng katotohanan) at ang pagkakatulad ng buhay (pag-leveling ng tulad pagkakaiba, lumilikha ng ilusyon ng pagkakakilanlan ng sining at buhay). Ang pagkakaiba sa pagitan ng conventionality at life-likeness ay naroroon na sa mga pahayag ng Goethe (artikulo na "Sa katotohanan at verisimilitude sa sining") at Pushkin (mga tala sa drama at ang pagiging implausibility nito). Ngunit ang relasyon sa pagitan nila ay lalo na marubdob na tinalakay sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo. Maingat na tinanggihan ni L.N. Tolstoy sa kanyang artikulong "On Shakespeare and His Drama." Para kay K.S. Ang pananalita ni Stanislavsky na "pagkakasanayan" ay halos magkasingkahulugan ng mga salitang "kasinungalingan" at "maling kalunos-lunos." Ang ganitong mga ideya ay nauugnay sa isang oryentasyon patungo sa karanasan ng makatotohanang panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo, ang imahe na kung saan ay mas parang buhay kaysa sa kumbensyonal. Sa kabilang banda, maraming mga artista noong unang bahagi ng ika-20 siglo. (halimbawa, V.E. Meyerhold) ginusto ang mga kumbensiyonal na anyo, kung minsan ay pinahahalagahan ang kanilang kahalagahan at tinatanggihan ang pagkakahawig ng buhay bilang isang bagay na nakagawian. Kaya, sa artikulong P.O. Ang "On Artistic Realism" (1921) ni Jacobson ay binibigyang-diin ang mga kumbensiyonal, deforming, at mahirap na pamamaraan para sa mambabasa ("upang gawin itong mas mahirap hulaan") at itinatanggi ang verisimilitude, na kinilala sa realismo bilang simula ng inert at epigonic. Kasunod nito, noong 1930s - 1950s, sa kabaligtaran, ang mga anyo na tulad ng buhay ay na-canonized. Itinuring silang ang tanging katanggap-tanggap para sa panitikan ng sosyalistang realismo, at pinaghihinalaang may kaugnayan ang kombensiyon sa kasuklam-suklam na pormalismo (tinanggihan bilang burges na estetika). Noong l960s, muling kinilala ang mga karapatan ng artistikong kumbensiyon. Sa ngayon, lumakas ang pananaw na ang pagkakahawig sa buhay at pagiging kumbensiyonal ay magkapantay at mabungang nakikipag-ugnayan sa mga tendensya ng masining na imahe: "tulad ng dalawang pakpak kung saan ang malikhaing imahinasyon ay nakasalalay sa isang walang pagod na uhaw na malaman ang katotohanan ng buhay."
Sa mga unang yugto ng kasaysayan sa sining, nanaig ang mga anyo ng representasyon, na ngayon ay itinuturing na tradisyonal. Ito ay, una, ang idealizing hyperbole ng tradisyonal na matataas na genre (epiko, trahedya), na nabuo ng isang publiko at solemne na ritwal, ang mga bayani na kung saan ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa kalunos-lunos, theatrically epektibong mga salita, poses, kilos at nagtataglay ng pambihirang mga tampok ng hitsura na katawanin ang kanilang lakas at kapangyarihan, kagandahan at kagandahan. (Alalahanin ang mga epikong bayani o ang Taras Bulba ni Gogol). At, pangalawa, ito ang kataka-taka, na nabuo at pinalakas bilang bahagi ng pagdiriwang ng karnabal, na kumikilos bilang isang parody, isang tumatawa na "doble" ng solemne-nakakaawa, at kalaunan ay nakakuha ng programmatic na kahalagahan para sa mga romantiko. Nakaugalian na tawagan ang artistikong pagbabagong-anyo ng mga anyo ng buhay, na humahantong sa ilang uri ng pangit na hindi pagkakatugma, sa kumbinasyon ng mga bagay na hindi magkatugma, kakatwa. Ang katawa-tawa sa sining ay katulad ng kabalintunaan sa lohika. MM. Itinuring ito ni Bakhtin, na nag-aral ng tradisyunal na katawa-tawa na imahe, bilang sagisag ng isang maligaya at masayang malayang pag-iisip: “Ang kababalaghan ay nagpapalaya mula sa lahat ng anyo ng hindi makatao na pangangailangan na tumatagos sa nangingibabaw na mga ideya tungkol sa mundo at pinawalang-bisa ang pangangailangang ito bilang kamag-anak at limitado; ang nakakatakot na anyo ay tumutulong na palayain ang sarili mula sa kasalukuyang mga katotohanan, nagpapahintulot sa isa na tingnan ang mundo sa isang bagong paraan, upang madama ang posibilidad ng isang ganap na naiibang kaayusan sa mundo. Sa sining ng huling dalawang siglo, ang katawa-tawa, gayunpaman, ay madalas na nawawala ang pagiging masaya nito at nagpapahayag ng isang kabuuang pagtanggi sa mundo bilang magulo, nakakatakot, pagalit (Goya at Hoffmann, Kafka at ang teatro ng walang katotohanan, sa isang malaking lawak Gogol at Saltykov-Shchedrin).
Ang sining sa simula ay naglalaman ng mga prinsipyong parang buhay, na ipinadama sa Bibliya, mga klasikal na epiko ng sinaunang panahon, at mga diyalogo ni Plato. Sa sining ng modernong panahon, halos nangingibabaw ang pagkakahawig ng buhay (ang pinakakapansin-pansing ebidensya nito ay ang makatotohanang salaysay na prosa noong ika-19 na siglo, lalo na sina L.N. Tolstoy at A.P. Chekhov). Ito ay mahalaga para sa mga may-akda na nagpapakita ng tao sa kanyang pagkakaiba-iba, at higit sa lahat, na nagsusumikap na ilapit ang inilalarawan sa mambabasa, upang mabawasan ang distansya sa pagitan ng mga karakter at ng kamalayan na nakikita. Kasabay nito, sa sining ng ika-19–20 siglo. ang mga conditional form ay isinaaktibo (at sa parehong oras ay na-update). Sa ngayon, ito ay hindi lamang tradisyonal na hyperbole at katawa-tawa, kundi pati na rin ang lahat ng uri ng kamangha-manghang mga pagpapalagay ("Kholstomer" ni L.N. Tolstoy, "Pilgrimage to the Land of the East" ni G. Hesse), demonstrative schematization ng inilalarawan (mga dula ni B. Brecht), pagkakalantad ng pamamaraan (" Eugene Onegin" ni A.S. Pushkin), mga epekto ng komposisyon ng montage (hindi motivated na pagbabago sa lugar at oras ng pagkilos, matalim na kronolohikal na "break", atbp.).
Ang immateriality ng mga imahe sa panitikan.
Kaplastikan sa salita
Ang pagtitiyak ng makasagisag (layunin) na prinsipyo sa panitikan ay higit na natukoy sa katotohanan na ang salita ay isang kumbensyonal (kumbensyonal) na tanda, na hindi ito kahawig ng bagay na tinutukoy nito (B-L. Pasternak: “Gaano kalaki ang pagkakaiba sa pagitan ng isang pangalan at isang bagay!"). Ang mga verbal na painting (mga larawan), hindi tulad ng mga painting, sculpture, stage painting, at screen painting, ay hindi materyal. Ibig sabihin, sa panitikan mayroong figurativeness (subjectivity), ngunit walang direktang visibility ng mga imahe. Ang pagbabalik sa nakikitang realidad, ang mga manunulat ay nakapagbibigay lamang ng di-tuwirang, mediated reproduction nito. Ang literatura ay pinagkadalubhasaan ang naiintindihan na integridad ng mga bagay at kababalaghan, ngunit hindi ang kanilang sensually perceived na hitsura. Ang mga manunulat ay umaapela sa ating imahinasyon, at hindi direkta sa visual na pang-unawa.
Ang immateriality ng verbal fabric ay paunang tinutukoy ang visual richness at pagkakaiba-iba ng mga akdang pampanitikan. Dito, ayon kay Lessing, ang mga imahe ay "maaaring matatagpuan sa tabi ng isa't isa sa labis na dami at pagkakaiba-iba, nang hindi nagtatakip sa isa't isa at hindi nakakapinsala sa isa't isa, na hindi maaaring mangyari sa mga tunay na bagay o kahit na sa kanilang mga materyal na pagpaparami." Ang panitikan ay may walang katapusang malawak na visual (nakapagbibigay-kaalaman, nagbibigay-malay) na mga posibilidad, dahil sa pamamagitan ng mga salita ay maaaring italaga ang lahat ng bagay na nasa abot-tanaw ng isang tao. Ang pagiging pangkalahatan ng panitikan ay binanggit nang higit sa isang beses. Kaya, tinawag ni Hegel ang panitikan na "isang unibersal na sining, na may kakayahang bumuo at magpahayag ng anumang nilalaman sa anumang anyo." Ayon sa kanya, ang literatura ay umaabot sa lahat ng bagay na "sa isang paraan o iba pang interes at sumasakop sa espiritu."
Ang pagiging insubstantial at kulang sa kalinawan, ang mga berbal at masining na mga imahe sa parehong oras ay naglalarawan ng isang kathang-isip na katotohanan at nakakaakit sa pananaw ng mambabasa. Ang bahaging ito ng mga akdang pampanitikan ay tinatawag na verbal plasticity. Ang mga pagpipinta sa pamamagitan ng mga salita ay mas inorganisa ayon sa mga batas ng paggunita sa kung ano ang nakikita, sa halip na bilang isang direkta, madalian na pagbabago ng visual na perception. Kaugnay nito, ang panitikan ay isang uri ng salamin ng "ikalawang buhay" ng nakikitang katotohanan, ibig sabihin, ang pagkakaroon nito sa kamalayan ng tao. Ang mga pandiwang gawa ay kumukuha ng mga pansariling reaksyon sa layunin ng mundo sa mas malawak na lawak kaysa sa mga bagay mismo bilang direktang nakikita.
Sa loob ng maraming siglo, ang plastik na prinsipyo ng pandiwang sining ay binigyan ng halos mapagpasyang kahalagahan. Mula noong unang panahon, ang tula ay madalas na tinatawag na "tunog na pagpipinta" (at pagpipinta - "tahimik na tula"). Naunawaan ng mga klasiko noong ika-17–18 siglo ang tula bilang isang uri ng "pre-painting" at bilang isang globo ng paglalarawan ng nakikitang mundo. Ang isa sa mga teorista ng sining noong unang bahagi ng ika-18 siglo, si Keylus, ay nagtalo na ang lakas ng talentong patula ay tinutukoy ng bilang ng mga pagpipinta na inihahatid ng makata sa pintor, ang pintor. Ang mga katulad na kaisipan ay ipinahayag noong ika-20 siglo. Kaya, sumulat si M. Gorky: "Ang panitikan ay ang sining ng plastik na representasyon sa pamamagitan ng salita." Ang ganitong mga paghatol ay nagpapahiwatig ng napakalaking kahalagahan ng mga larawan ng nakikitang katotohanan sa fiction.
Gayunpaman, sa mga akdang pampanitikan, ang "hindi plastik" na mga prinsipyo ng imahe ay likas na mahalaga: ang globo ng sikolohiya at pag-iisip ng mga karakter, liriko na bayani, tagapagsalaysay, na nakapaloob sa mga diyalogo at monologo. Sa paglipas ng makasaysayang panahon, tiyak na ang bahaging ito ng "objectivity" ng verbal na sining ang lalong nauuna, na nagsisiksikan sa mga tradisyonal na plastik na sining. Sa bisperas ng ika-19 at ika-20 siglo, ang mga paghatol ni Lessing na humahamon sa aesthetics ng classicism ay makabuluhan: "Ang isang patula na pagpipinta ay hindi dapat magsilbi bilang materyal para sa pagpipinta ng pintor." At mas malakas pa: "Ang panlabas, panlabas na shell" ng mga bagay "maaaring para sa kanya (ang makata - V.Kh.) isa lamang sa mga hindi gaanong mahalagang paraan ng paggising sa atin ng interes sa kanyang mga imahe." Ang mga manunulat ng ating siglo minsan ay nagsasalita sa ganitong espiritu (at mas malupit pa!). Naniniwala si M. Tsvetaeva na ang tula ay "kaaway ng nakikita," at sinabi ni I. Ehrenburg na sa panahon ng sinehan, "ang panitikan ay naiwan sa di-nakikitang mundo, iyon ay, ang sikolohikal."
Gayunpaman, ang "pagpinta gamit ang mga salita" ay malayo sa pagkaubos. Ito ay pinatunayan ng mga gawa ng I.A. Bunina, V.V. Nabokova, M.M. Prishvina, V.P. Astafieva, V.G. Rasputin. Mga larawan ng nakikitang katotohanan sa panitikan noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. at ang ika-20 siglo ay nagbago sa maraming paraan. Ang mga tradisyonal na detalyadong paglalarawan ng kalikasan, interior, at hitsura ng mga bayani (kung saan nagbigay ng malaking pagpupugay sina I.A. Goncharov at E. Zola, halimbawa) ay pinalitan ng sobrang siksik na mga katangian ng nakikita, ang pinakamaliit na mga detalye, spatially na parang malapit sa mambabasa , nagkalat sa tekstong pampanitikan at, pinaka-mahalaga, psychologized, ipinakita bilang visual impression ng isang tao, na, sa partikular, ay katangian ng A.P. Chekhov.
Ang panitikan bilang sining ng mga salita.
Pagsasalita bilang isang paksa ng imahe
Ang fiction ay isang multifaceted phenomenon. Mayroong dalawang pangunahing panig sa komposisyon nito. Ang una ay fictitious objectivity, mga larawan ng "non-verbal" na katotohanan, gaya ng tinalakay sa itaas. Ang pangalawa ay ang mga konstruksiyon ng pagsasalita mismo, mga istrukturang pandiwa. Ang dalawahang aspeto ng mga akdang pampanitikan ay nagbigay ng dahilan sa mga siyentipiko na sabihin na ang panitikan sa panitikan ay pinagsasama ang dalawang magkaibang sining: ang sining ng fiction (na ipinakita pangunahin sa kathang-isip na prosa, na medyo madaling isinalin sa ibang mga wika) at ang sining ng mga salita tulad nito (na tumutukoy sa ang hitsura ng tula, na nawawalan ng mga salin ay marahil ang pinakamahalagang bagay). Sa aming opinyon, ang fiction at ang aktwal na prinsipyo ng pandiwa ay mas tumpak na mailalarawan hindi bilang dalawang magkaibang sining, ngunit bilang dalawang hindi mapaghihiwalay na facet ng isang phenomenon: artistikong panitikan.
Ang aktwal na berbal na aspeto ng panitikan, sa turn, ay dalawang-dimensional. Ang pananalita dito ay lumilitaw, una, bilang isang paraan ng representasyon (isang materyal na tagapagdala ng mga imahe), bilang isang paraan ng evaluative na pag-iilaw ng di-berbal na katotohanan; at, pangalawa, bilang paksa ng imahe - mga pahayag na kabilang sa isang tao at nagpapakilala sa isang tao. Ang panitikan, sa madaling salita, ay may kakayahang muling likhain ang aktibidad ng pagsasalita ng mga tao, at ito ay partikular na malinaw na nakikilala ito mula sa lahat ng iba pang mga uri ng sining. Sa panitikan lamang lumilitaw ang isang tao bilang tagapagsalita, kung saan inilakip ni M.M. Bakhtin: "Ang pangunahing tampok ng panitikan ay ang wika dito ay hindi lamang isang paraan ng komunikasyon at pagpapahayag-imahe, kundi isang bagay din ng imahe." Nagtalo ang siyentipiko na "ang panitikan ay hindi lamang ang paggamit ng wika, ngunit ang masining na katalusan nito" at na "ang pangunahing problema ng pag-aaral nito" ay "ang problema ng relasyon sa pagitan ng paglalarawan at paglalarawan ng pagsasalita."
Tulad ng makikita mo, ang imahe ng isang akdang pampanitikan ay dalawang-dimensional at ang teksto nito ay bumubuo ng pagkakaisa ng dalawang "hindi mababasag na mga linya." Ito ay, una, isang kadena ng mga verbal na pagtatalaga ng "di-berbal" na katotohanan at, pangalawa, isang serye ng mga pahayag na pagmamay-ari ng isang tao (nagsasalaysay, liriko na bayani, mga karakter), salamat sa kung saan ang panitikan ay direktang pinagkadalubhasaan ang mga proseso ng pag-iisip ng mga tao at kanilang ang mga emosyon, na malawakang kumukuha ng kanilang espirituwal (kabilang ang intelektwal) na komunikasyon, ay hindi ibinibigay sa iba, "di-berbal" na sining. Sa mga akdang pampanitikan, ang mga tauhan ay madalas na sumasalamin sa mga paksang pilosopikal, panlipunan, moral, relihiyon, at kasaysayan. Minsan ang intelektwal na bahagi ng buhay ng tao ay nauuna dito (ang sikat na sinaunang Indian na "Bhagavad Gita", "The Brothers Karamazov" ni Dostoevsky, "The Magic Mountain" ni T. Mann).
Kabisaduhin ang kamalayan ng tao, kathang-isip, ayon kay V.A. Grekhnev, "pinalaki ang elemento ng pag-iisip": ang manunulat "ay hindi mapaglabanan na naaakit ng pag-iisip, ngunit isang pag-iisip na hindi pinalamig at hindi hiwalay sa karanasan at pagsusuri, ngunit lubusan na tinago ng mga ito. Hindi ang mga resulta nito na inihayag sa kalmado at maayos na mga istruktura ng lohika, ngunit ang personal na lasa nito, ang buhay na enerhiya - una sa lahat, ito ay kaakit-akit sa artist ng mga salita kung saan ang pag-iisip ay nagiging paksa ng paglalarawan."
Panitikan at sintetikong sining
Ang fiction ay kabilang sa tinatawag na simple o one-component arts, batay sa isang materyal na carrier ng imagery (narito ang nakasulat na salita). Kasabay nito, ito ay malapit na konektado sa synthetic (multi-component) na sining, na pinagsasama ang ilang iba't ibang carrier ng imagery (tulad ng mga architectural ensembles na "sumisipsip" ng eskultura at pagpipinta; teatro at sinehan sa kanilang nangungunang mga varieties); vocal music, atbp.
Sa kasaysayan, ang mga unang synthese ay "isang kumbinasyon ng mga ritmikong, orchestic (sayaw - V.Kh.) na mga paggalaw na may kanta-musika at mga elemento ng mga salita." Ngunit ito ay hindi sining mismo, ngunit syncretic na pagkamalikhain (syncretism ay pagkakaisa, indivisibility, characterizing ang orihinal, hindi maunlad na estado ng isang bagay). Sinkretong pagkamalikhain, batay sa kung saan, tulad ng ipinakita ni A.N. Ang Veselovsky, kalaunan ay nabuo ang verbal art (epiko, liriko, drama), nagkaroon ng anyo ng isang ritwal na koro at nagkaroon ng mythological, kulto at mahiwagang function. Sa ritwal na sinkretismo ay walang paghihiwalay sa pagitan ng mga aktor at ng mga perceivers. Ang lahat ay parehong co-creator at kalahok-tagaganap ng aksyon na ginanap. Ang round dancing na "pre-art" para sa mga sinaunang tribo at mga unang estado ay ritwal na obligado (sapilitang). Ayon kay Plato, "dapat kumanta at sumayaw ang lahat, ang buong estado sa kabuuan, at, higit pa rito, palaging sa iba't ibang paraan, walang tigil at masigasig."
Habang lumalakas ang artistikong pagkamalikhain, lalong naging mahalaga ang single-component arts. Ang hindi nababahaging pangingibabaw ng mga gawang gawa ng tao ay hindi nasiyahan sa sangkatauhan, dahil hindi ito lumikha ng mga kinakailangan para sa libre at malawak na pagpapakita ng indibidwal na malikhaing salpok ng artista: ang bawat indibidwal na uri ng sining sa loob ng mga gawang gawa ng tao ay nanatiling napipigilan sa mga kakayahan nito. Hindi kataka-taka, samakatuwid, na ang siglo-lumang kasaysayan ng kultura ay nauugnay sa isang matatag na pagkakaiba-iba ng mga anyo ng artistikong aktibidad.
Kasabay nito, noong ika-19 na siglo. at sa simula ng ika-20 siglo, ang isa pang kabaligtaran na uso ay paulit-ulit na nadama: ang mga romantikong Aleman (Novalis, Wackenroder), at nang maglaon ay si R. Wagner, Vyach. Ivanov, A.N. Sinubukan ni Scriabin na ibalik ang sining sa mga orihinal nitong synthesis. Kaya, itinuring ni Wagner sa kanyang aklat na "Opera at Drama" ang pag-alis mula sa mga sinaunang makasaysayang syntheses bilang pagbagsak ng sining at itinaguyod ang pagbabalik sa kanila. Binanggit niya ang napakalaking pagkakaiba sa pagitan ng "mga indibidwal na uri ng sining," egoistically separated, limitado sa kanilang apela lamang sa imahinasyon, at "tunay na sining," na tinutugunan "sa pandama na organismo sa kabuuan nito" at pagsasama-sama ng iba't ibang uri ng sining. Ito ay, sa mga mata ni Wagner, ang opera bilang pinakamataas na anyo ng teatro at dramatikong pagkamalikhain at sining sa pangkalahatan.
Ngunit ang gayong mga pagtatangka sa isang radikal na restructuring ng artistikong pagkamalikhain ay hindi matagumpay: ang single-component arts ay nanatiling hindi maikakaila na halaga ng artistikong kultura at ang nangingibabaw na katangian nito. Sa simula ng ating siglo, sinabi, hindi nang walang dahilan, na "ang mga sintetikong paghahanap ay lumampas sa mga hangganan ng hindi lamang mga indibidwal na sining, kundi pati na rin ang sining sa pangkalahatan," at na ang ideya ng malawakang synthesis ay nakakapinsala at kumakatawan sa amateurish. kahangalan. Ang konsepto ng pangalawang synthesis ng sining ay nauugnay sa utopian na pagnanais na ibalik ang sangkatauhan sa subordination ng buhay sa ritwal at ritwal.
Ang "emancipation" ng verbal art ay naganap bilang isang kinahinatnan ng kanyang turn sa pagsulat (oral artistic literature ay synthetic in nature, ito ay hindi mapaghihiwalay sa performance, i.e. acting, at, bilang panuntunan, ay nauugnay sa pag-awit, i.e. music). Ang pagkakaroon ng pagkukunwari ng panitikan, ang pandiwang sining ay naging isang bahaging sining. Kasabay nito, ang hitsura ng palimbagan sa Kanlurang Europa(XV siglo), at pagkatapos ay sa ibang mga rehiyon, natukoy ang preponderance ng panitikan sa bibig panitikan. Ngunit, sa pagtanggap ng kalayaan at kalayaan, ang pandiwang sining ay hindi nangangahulugang nakahiwalay sa sarili mula sa iba pang mga anyo ng artistikong aktibidad. Ayon kay F. Schlegel, “ang mga gawa ng mga dakilang makata ay kadalasang humihinga ng diwa ng kaugnay na sining.”
Ang panitikan ay may dalawang anyo ng pag-iral: umiiral ito bilang isang solong bahagi ng sining (sa anyo ng mga nababasang gawa), at bilang isang napakahalagang bahagi ng sintetikong sining. Nalalapat ito sa pinakamalaking lawak sa mga dramatikong gawa, na likas na inilaan para sa teatro. Ngunit ang iba pang mga uri ng panitikan ay kasangkot din sa mga synthesis ng sining: ang mga liriko ay nakikipag-ugnayan sa musika (awit, romansa), na lumalampas sa mga hangganan ng pagkakaroon ng libro. Ang mga akdang liriko ay madaling binibigyang kahulugan ng mga aktor-mambabasa at direktor (kapag gumagawa ng mga komposisyon sa entablado). Nakahanap din ng daan ang prosa ng pagsasalaysay sa entablado at screen. At ang mga libro mismo ay madalas na lumilitaw bilang sintetikong mga gawa ng sining: ang pagsulat ng mga liham (lalo na sa mga lumang sulat-kamay na teksto), mga burloloy, at mga guhit ay makabuluhan din sa kanilang komposisyon Sa pamamagitan ng pakikilahok sa mga artistikong synthese, ang panitikan ay nagbibigay ng iba pang mga uri ng sining (pangunahin ang teatro at sinehan) na may masaganang pagkain , na nagpapatunay na ang pinaka mapagbigay sa kanila at kumikilos bilang isang konduktor ng sining.
Ang lugar ng masining na panitikan sa mga sining.
Panitikan at Komunikasyon sa Masa
Sa iba't ibang panahon, ang kagustuhan ay ibinigay iba't ibang uri sining. Noong unang panahon, ang iskultura ang pinaka-maimpluwensyang; bilang bahagi ng aesthetics ng Renaissance at ika-17 siglo. nangingibabaw ang karanasan sa pagpipinta, na kadalasang ginusto ng mga teorista kaysa sa tula; alinsunod sa tradisyong ito ay ang treatise ng sinaunang French enlightener na si J.-B. Dubos, na naniniwala na "ang kapangyarihan ng Pagpinta sa mga tao ay mas malakas kaysa sa kapangyarihan ng Tula."
Kasunod nito (noong ika-18 siglo, higit pa noong ika-19 na siglo), ang panitikan ay lumipat sa unahan ng sining, at naaayon ay nagkaroon ng pagbabago sa teorya. Sa kanyang Laocoon, si Lessing, sa kaibahan sa tradisyonal na pananaw, ay nagbigay-diin sa mga pakinabang ng tula kaysa sa pagpipinta at eskultura. Ayon kay Kant, "sa lahat ng sining, ang tula ang may unang pwesto." Sa mas malaking lakas, itinaas ni V.G. Belinsky, na nagsasabing ang tula ay ang "pinakamataas na uri ng sining", na ito ay "naglalaman ng lahat ng mga elemento ng iba pang mga sining" at samakatuwid ay "kinakatawan ang buong integridad ng sining."
Sa panahon ng romanticism, ibinahagi ng musika ang papel ng pinuno sa mundo ng sining sa tula. Nang maglaon, ang pag-unawa sa musika bilang ang pinakamataas na anyo ng artistikong aktibidad at kultura tulad nito (hindi nang walang impluwensya ng mga Pulubi) ay naging hindi kapani-paniwalang laganap, lalo na sa aesthetics ng mga Simbolista. Ito ay musika, ayon kay A.N. Si Scriabin at ang kanyang kaparehong pag-iisip na mga tao, ay tinawag na ituon ang lahat ng iba pang sining sa paligid mismo, at sa huli ay baguhin ang mundo. Ang mga salita ni A.A. Blok (1909): "Ang musika ang pinakaperpekto sa mga sining dahil ito ang pinakanagpapahayag at sumasalamin sa plano ng Arkitekto na nilikha ng Musika ang mundo. Ito ay ang espirituwal na katawan ng mundo ang tula ay nauubos dahil ang mga atomo nito ay hindi perpekto - hindi gaanong gumagalaw. Kapag naabot na ang limitasyon nito, malamang na malulunod ang tula sa musika.”
Ang ganitong mga paghuhusga (parehong "nakasentro sa panitikan" at "nakasentro sa musika"), na sumasalamin sa mga pagbabago sa kultura ng sining noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, ay kasabay ng isang panig at mahina. Sa kaibahan sa hierarchical elevation ng isang uri ng sining higit sa lahat, binibigyang-diin ng mga theorists ng ating siglo ang pagkakapantay-pantay ng artistikong aktibidad. Ito ay hindi nagkataon na ang pariralang "pamilya ng muses" ay malawakang ginagamit.
Ang ika-20 siglo (lalo na sa ikalawang kalahati nito) ay minarkahan ng mga seryosong pagbabago sa mga relasyon sa pagitan ng mga uri ng sining. Ang mga anyo ng sining batay sa mga bagong paraan ng komunikasyong masa ay lumitaw, lumakas at nakakuha ng impluwensya: nagsimula silang matagumpay na makipagkumpitensya sa nakasulat at nakalimbag na salita pasalitang pananalita, tumutunog sa radyo at, higit sa lahat, ang visual na imahe ng sinehan at telebisyon.
Sa pagsasaalang-alang na ito, ang mga konsepto ay lumitaw na, na may kaugnayan sa unang kalahati ng siglo, ay maaaring marapat na tawaging "film-centric", at sa pangalawang kalahati - "telecentric". Ang mga practitioner at theorists ng pelikula ay paulit-ulit na nagtalo na sa nakaraan ang salita ay may pinalaking kahulugan; at ngayon, ang mga tao, salamat sa mga pelikula, ay natututong makita ang mundo sa ibang paraan; na ang sangkatauhan ay lumilipat mula sa isang konseptwal-berbal patungo sa isang visual, kamangha-manghang kultura. Kilala sa kanyang malupit, higit na kabalintunaan na mga paghatol, ang teorista sa telebisyon na si M. McLuhan (Canada) ay nagtalo sa kanyang mga aklat noong dekada 60 na noong ika-20 siglo. isang pangalawang rebolusyon sa komunikasyon ang naganap (ang una ay ang pag-imbento ng palimbagan): salamat sa telebisyon, na may hindi pa naganap na kapangyarihan ng impormasyon, isang "mundo ng unibersal na kamadalian" ay bumangon, at ang ating planeta ay nagiging isang uri ng malaking nayon. Ang pangunahing bagay ay ang telebisyon ay nakakakuha ng walang uliran na awtoridad sa ideolohikal: ang screen ng telebisyon ay malakas na nagpapataw sa masa ng mga manonood ng ito o ang pananaw ng katotohanan. Kung mas maaga ang posisyon ng mga tao ay tinutukoy ng tradisyon at ng kanilang mga indibidwal na pag-aari, at samakatuwid ay matatag, ngayon, sa panahon ng telebisyon, ang may-akda ay nagtalo, ang personal na kamalayan sa sarili ay tinanggal: nagiging imposible na kumuha ng isang tiyak na posisyon para sa higit sa isang saglit; bahagi ng sangkatauhan ang kultura ng indibidwal na kamalayan at pumapasok (bumalik) sa yugto ng "kolektibong kawalan ng malay", katangian ng sistema ng tribo. Kasabay nito, naniniwala si McLuhan, ang libro ay walang hinaharap: ang ugali ng pagbabasa ay nagiging lipas na, ang pagsusulat ay napapahamak, dahil ito ay masyadong intelektwal para sa panahon ng telebisyon.
Sa mga paghatol ni McLuhan ay marami ang isang panig, mababaw at malinaw na mali (ipinapakita ng buhay na ang salita, kasama ang nakasulat na salita, ay hindi sa anumang paraan ibinabalik sa background, lalong hindi naalis habang ang telekomunikasyon ay lumaganap at yumaman). Ngunit ang mga problemang dulot ng Canadian scientist ay napakaseryoso: ang mga ugnayan sa pagitan ng visual at verbal-written na komunikasyon ay masalimuot at kung minsan ay nagkakasalungatan.
Taliwas sa sukdulan ng tradisyunal na literary centrism at modernong telecentrism, tamang sabihin na ang panitikan sa ating panahon ang una sa mga pantay na sining.
Ang kakaibang pamumuno ng panitikan sa pamilya ng sining, na malinaw na naramdaman noong ika-19–20 na siglo, ay nauugnay hindi gaanong sa sarili nitong mga aesthetic na katangian, ngunit sa mga kakayahang nagbibigay-malay at komunikasyon. Pagkatapos ng lahat, ang salita ay isang unibersal na anyo ng kamalayan at komunikasyon ng tao. At ang mga akdang pampanitikan ay may kakayahang aktibong maimpluwensyahan ang mga mambabasa kahit na sa mga kaso kung saan wala silang liwanag at sukat bilang mga aesthetic na halaga.
Ang aktibidad ng mga extra-aesthetic na prinsipyo sa pagkamalikhain sa panitikan ay minsan nagdulot ng pag-aalala sa mga theorists. Kaya, naniniwala si Hegel na ang tula ay nanganganib sa pamamagitan ng isang pagsabog na may saklaw ng sensually perceived at paglusaw sa mga purong espirituwal na elemento. Sa sining ng mga salita, nakita niya ang pagkabulok ng artistikong pagkamalikhain, ang paglipat nito sa pilosopikal na pag-unawa, representasyon sa relihiyon, at ang prosa ng siyentipikong pag-iisip. Ngunit ang karagdagang pag-unlad ng panitikan ay hindi nakumpirma ang mga takot na ito. Sa pinakamahusay na mga halimbawa nito, ang pagkamalikhain sa panitikan ay organikong pinagsama ang katapatan sa mga prinsipyo ng kasiningan hindi lamang sa malawak na kaalaman at malalim na pag-unawa sa buhay, kundi pati na rin sa direktang presensya ng mga generalization ng may-akda. Mga nag-iisip noong ika-20 siglo magtaltalan na ang tula ay sa ibang mga sining gaya ng metapisika sa agham, na ito, bilang pokus ng interpersonal na pag-unawa, ay malapit sa pilosopiya. Kasabay nito, ang panitikan ay nailalarawan bilang "ang materyalisasyon ng kamalayan sa sarili" at "ang memorya ng espiritu tungkol sa sarili nito." Ang pagganap ng mga di-sining na tungkulin ng panitikan ay lumalabas na lalong mahalaga sa mga sandali at panahon kung saan ang mga kalagayang panlipunan at ang sistemang pampulitika ay hindi pabor sa lipunan. “Isang taong pinagkaitan ng pampublikong kalayaan,” ang isinulat ni A.I. Herzen, "ang panitikan ay ang tanging plataporma mula sa taas kung saan siya ay nagpapaiyak ng kanyang galit at naririnig ang kanyang budhi."
Nang walang anumang paraan na nag-aangkin na tumayo sa itaas ng iba pang mga uri ng sining, lalo na upang palitan ang mga ito, ang fiction sa gayon ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kultura ng lipunan at sangkatauhan bilang isang uri ng pagkakaisa ng sining mismo at intelektwal na aktibidad, katulad ng mga gawa ng mga pilosopo , scientists, humanists, publicists.
Panitikan!
Panitikan ( lat. lit(t)eratura, literal - nakasulat, mula sa lit(t)era - titik) - sa isang malawak na kahulugan, ito ay isang koleksyon ng anumang nakasulat na mga teksto.
Ang materyal na embodiment ng mga akdang pampanitikan ay isang hanay ng iba't ibang mga imahe at konsepto na naitala ng may-akda sa mga salita at parirala. Ang panitikan ay isa sa mga paksang sining, kung saan ang salita ang pangunahing paraan ng matalinghagang pagmuni-muni ng buhay at pantasya. Sa tulong ng mga imahe, nililikha ng fiction ang buong panahon.
Ang ganitong "paglahok" ay kinakailangan para sa isang kumpleto at mas malalim na pag-unawa sa kung ano ang nakasulat: halimbawa, ang mambabasa ay nag-aalala tungkol kay Tatyana sa "Eugene Onegin", sinusubukan na maunawaan ang mga dahilan para sa mga aksyon ni Katerina sa "The Thunderstorm" at ang kumplikadong espirituwal na mundo ng Natasha Rostova sa "Digmaan at Kapayapaan", ang trahedya ni Grigory Melekhov sa "Quiet Don".
Ang ating pang-unawa at karanasan sa mga tadhana ng mga bayani ang nagpapatunay sa katotohanan na ang panitikan ay isang sining, ang sining ng mga salita.
Ang panitikan bilang isang anyo ng sining. Ang lugar ng panitikan bukod sa iba pang sining.
Ang abstract ay kinumpleto ng 1st year student na si P. A. Khorunzhaya
Krasnoyarsk State University
Faculty ng Philology at Journalism
Kagawaran ng Pamamahayag
Krasnoyarsk 2006
Panimula.
Ang panitikan ay gumagana gamit ang mga salita - ang pangunahing pagkakaiba nito sa iba pang mga sining. Ang kahulugan ng salita ay ibinigay sa Ebanghelyo - ang banal na ideya ng kakanyahan ng salita. Ang salita ang pangunahing elemento ng panitikan, ang koneksyon sa pagitan ng materyal at espirituwal. Ang isang salita ay itinuturing na kabuuan ng mga kahulugan na ibinigay ng kultura. Sa pamamagitan ng salita ito ay isinasagawa kasama ng pangkalahatan sa kultura ng mundo. Ang kulturang biswal ay ang maaaring makita ng biswal. Kultura ng pandiwa - mas naaayon sa mga pangangailangan ng tao - ang salita, ang gawain ng pag-iisip, ang pagbuo ng pagkatao (ang mundo ng mga espirituwal na nilalang). May mga lugar ng kultura na hindi nangangailangan ng seryosong atensyon (Hollywood films ay hindi nangangailangan ng mahusay na panloob na pagbabalik). May malalim na panitikan na nangangailangan ng malalim na relasyon at karanasan. Ang mga gawa ng panitikan ay isang malalim na paggising ng panloob na kapangyarihan ng tao. iba't ibang paraan, dahil may materyal ang panitikan.
Ang panitikan bilang sining ng mga salita.
