XIX na siglo naging isang panahon ng walang uliran na paglago para sa kulturang Ruso. Ang Digmaang Patriotiko noong 1812, na nayanig ang buong buhay ng lipunang Ruso, ay pinabilis ang pagbuo ng pambansang pagkakakilanlan. Sa isang banda, muli nitong inilapit ang Russia sa Kanluran, at sa kabilang banda, pinabilis nito ang pagbuo ng kulturang Ruso bilang isa sa mga kulturang Europeo, na malapit na nauugnay sa mga uso sa Kanlurang Europa sa panlipunang pag-iisip at kulturang masining, at nagsasagawa nito. sariling impluwensya dito.
Ang mga turong pilosopikal at pampulitika ng Kanluran ay na-asimilasyon ng lipunang Ruso kaugnay ng katotohanang Ruso. Ang alaala ng Rebolusyong Pranses ay sariwa pa. Ang rebolusyonaryong romantikismo, na dinala sa lupain ng Russia, ay nagpukaw ng malapit na pansin sa mga problema ng estado at istrukturang panlipunan, ang isyu ng serfdom, atbp. Pangunahing papel sa mga pagtatalo sa ideolohiya noong ika-19 na siglo. nilalaro ang tanong ng makasaysayang landas ng Russia at ang kaugnayan nito sa Europa at kultura ng Kanlurang Europa. Ang tanong na ito ay unang tinanong ni P.A. Chaadaev, kalaunan ay humantong siya sa ideolohikal na dibisyon sa pagitan ng mga Kanluranin at Slavophile sa mga intelihente ng Russia. Napagtanto ng mga Kanluranin (T.M. Granovsky, S.M. Solovyov, B.N. Chicherin, K.D. Kavelin) ang Russia bilang bahagi ng lipunang Europeo at itinaguyod ang pag-unlad ng bansa sa landas ng Europa, para sa pagsasagawa ng mga liberal na reporma sa istrukturang panlipunan at pampulitika . Ang mga Slavophile (A.S. Khomyakov, K.S. at I.S. Aksakovs, P.V. at I.V. Kireevskys, Yu.F. Samarin) ay nagkaroon ng mas kumplikadong relasyon sa kulturang Europeo. Sila ay pinalaki sa klasikal na pilosopiya ng Aleman, lalo na sa pilosopiya ni Hegel kasama ang kanyang ideya ng pambansang espiritu. Batay sa premise na ito, binigyang diin ng Slavophiles ang orihinal na landas ng pag-unlad ng Russia, naiiba sa Kanluranin, itinuro ang pambansang katangian ng kultura, at nakipaglaban sa isang hindi kritikal na saloobin sa mga dayuhang impluwensya (A.S. Khomyakov).
Mula noong 40s. sa ilalim ng impluwensya ng Western utopian socialism, ang rebolusyonaryong demokrasya ay nagsimulang umunlad sa Russia.
Ang lahat ng mga phenomena na ito sa panlipunang pag-iisip ng bansa ay higit na tinutukoy ang pag-unlad ng artistikong kultura Russia XIX c., at higit sa lahat, ang kanyang malapit na atensyon sa mga suliraning panlipunan, pamamahayag.
XIX na siglo ay wastong tinatawag na "ginintuang panahon" ng panitikang Ruso, isang panahon kung saan ang panitikang Ruso ay hindi lamang nakakuha ng pagka-orihinal nito, ngunit, sa turn, ay may malubhang impluwensya sa kultura ng mundo.
Sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo. sa panitikan mayroong isang kapansin-pansing pag-alis mula sa ideolohiyang pang-edukasyon, pangunahing atensyon sa tao at sa kanyang panloob na mundo at damdamin. Ang mga pagbabagong ito ay nauugnay sa pagkalat ng mga aesthetics ng romantikismo, na kinasasangkutan ng paglikha ng isang pangkalahatang ideyal na imahe na kaibahan sa katotohanan, ang paggigiit ng isang malakas, malayang personalidad, na binabalewala ang mga kumbensyon ng lipunan. Kadalasan ang ideyal ay nakita sa nakaraan, na nagdulot ng pagtaas ng interes sa pambansang kasaysayan. Ang paglitaw ng romantikismo sa panitikang Ruso ay nauugnay sa mga ballad at elegies ng V.A. Zhukovsky; mga gawa ng mga makata ng Decembrist, gayundin ang mga unang gawa ni A.S. Dinala ni Pushkin dito ang mga mithiin ng pakikibaka para sa "aping kalayaan ng tao", ang espirituwal na pagpapalaya ng indibidwal. Inilatag ng romantikong kilusan ang mga pundasyon ng nobelang pangkasaysayan ng Russia (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin), pati na rin ang tradisyon ng pagsasaling pampanitikan. Unang ipinakilala ng mga romantikong makata ang Ruso na mambabasa sa mga gawa ng Kanlurang Europa at sinaunang mga may-akda. V.A. Si Zhukovsky ay isang tagasalin ng mga gawa ni Homer, Byron, at Schiller. Binabasa pa rin namin ang Iliad sa pagsasalin ng N.I. Gnedich.
Noong 1830-50. Ang pag-unlad ng panitikan ay nauugnay sa isang unti-unting paggalaw mula sa romantikismo tungo sa realismo, ang ugnayan ng kung ano ang inilalarawan sa isang akdang pampanitikan sa "katotohanan ng buhay." Ang panahon ng paglipat na ito ay isa sa mga panahon ng pag-usbong ng panitikang Ruso, na minarkahan ng gawain ni A.S. Pushkin - ang tagalikha ng mga pamantayan ng modernong wikang pampanitikan ng Russia ng mga klasikal na halimbawa ng lahat ng mga genre ng panitikan: liriko at epikong tula, nobela, kuwento at kuwento, pati na rin ang M.Yu. Lermontov at N.V. Gogol.
Ang kritikal na realismo, na lumitaw sa panitikang Ruso, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtaas ng interes sa mga isyung panlipunan na may kaugnayan sa matinding mga salungatan sa lipunang Ruso. Ito ay totoo lalo na para sa mga may-akda ng "natural na paaralan" - I.A. Goncharova, N.A. Nekrasov, mga unang gawa ng I.S. Turgeneva, F.M. Dostoevsky, A.N. Ostrovsky. Ang isa sa mga tampok ng natural na paaralan ay ang pansin sa kapalaran" Maliit na tao"(Gogol, Dostoevsky, Nekrasov), ang buhay ng isang serf peasant (mga sanaysay ni V.I. Dahl, "Notes of a Hunter" ni I.S. Turgenev), ang mundo ng mga mangangalakal na Ruso (A.N. Ostrovsky).
Sa panahon ng post-reform 1860-70s. nagpatuloy ang mga usong ito, at sa mga akdang pampanitikan ang panahong iyon ay sumasalamin sa mga tunggalian sa ideolohiya noong panahong iyon. Ito ang panahon kung kailan umunlad ang klasikal na nobela ng Russia. Sa oras na ito lumikha sila ng kanilang sarili pinakamahusay na mga gawa I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy. Sa kanilang mga gawa, ang atensyon sa mga salungatan sa lipunan na katangian ng kritikal na realismo ay pinayaman, at kung minsan ay inilipat sa background, na may malalim na sikolohiya at pilosopikal na paglalahat tungkol sa mga tadhana ng Russia at kultura ng Kanluran, ang kanilang mga relasyon, ang paghahanap para sa espirituwal na suporta sa Kristiyanismo (Orthodoxy o sarili nitong interpretasyon, tulad ni Tolstoy ). Ang pagiging tuktok ng mga nakamit ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, ang mga gawang ito ay naimpluwensyahan din ang pag-unlad ng kultura ng mundo, na naging mahalagang bahagi nito.
Katapusan ng ika-19 na siglo nasaksihan ang "theatrical revolution" ni K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko, na lumikha ng Moscow Art Theater noong 1898. Ang esensya ng "rebolusyon" ay ang pagtanggi sa pormal na paraan ng pag-arte, huwad na kalunos-lunos, deklarasyon, at pagtatanghal ng mga kombensiyon. Ang Moscow Art Theater ay organikong pinagsama ang pinakamahusay na mga tradisyon ng teatro ng Russia noong ika-19 na siglo. at mga bagong ideya na may kinalaman sa paglikha ng isang acting ensemble at tumaas na pangangailangan para sa pananaw sa sikolohiya ng mga karakter.
Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. isang pambansang paaralan ng musika ay ipinanganak. Sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo. Nanaig ang mga romantikong tendensya, na ipinakita sa gawain ni A.N. Verstovsky, na gumamit ng mga makasaysayang paksa sa kanyang trabaho. Ang nagtatag ng Russian music school ay M.I. Si Glinka, ang tagalikha ng mga pangunahing genre ng musikal: opera ("Ivan Susanin", "Ruslan at Lyudmila"), mga symphony, romansa, na aktibong gumamit ng mga motif ng folklore sa kanyang trabaho. Isang innovator sa larangan ng musika ay si A.S. Dargomyzhsky, may-akda ng opera-ballet na "The Triumph of Bacchus" at tagalikha ng recitative sa opera. Ang kanyang musika ay malapit na nauugnay sa gawain ng mga kompositor ng "Mighty Handful" - M.P. Mussorgsky, M.A. Balakireva, N.A. Rimsky-Korsakov, A.P. Borodina, Ts.A. Cui, na nagsusumikap na isama ang "buhay saanman ito maipahayag" sa kanilang mga gawa, na aktibong bumaling sa mga makasaysayang paksa at mga motif ng alamat. Itinatag ng kanilang trabaho ang genre ng musical drama. Ang "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ni Mussorgsky, "Prince Igor" ni Borodin, "The Snow Maiden" at "The Tsar's Bride" ni Rimsky-Korsakov ay ang pagmamalaki ng sining ng Russia at mundo.
Sinasakop ng P.I. ang isang espesyal na lugar sa musikang Ruso. Si Tchaikovsky, na isinama sa kanyang mga gawa ang panloob na drama at atensyon sa panloob na mundo ng tao, katangian ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, kung saan madalas na lumingon ang kompositor (ang mga opera na "Eugene Onegin", "The Queen of Spades", " Mazeppa”).
Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Nangibabaw ang classical ballet at French choreographers (A. Blache, A. Tityus). Ang ikalawang kalahati ng siglo ay ang oras ng kapanganakan ng klasikal na ballet ng Russia. Ang tuktok nito ay ang paggawa ng mga ballet ni P.I. Tchaikovsky (" Swan Lake", "Sleeping Beauty") ni St. Petersburg choreographer M. I. Petipa.
Ang impluwensya ng romantikismo sa pagpipinta ay ipinakita pangunahin sa portraiture. Mga gawa ng O.A. Kiprensky at V.A. Ang Tropinin, malayo sa civil pathos, ay pinagtibay ang pagiging natural at kalayaan ng damdamin ng tao. Ang ideya ng mga romantiko ng tao bilang isang bayani ng makasaysayang drama ay nakapaloob sa mga kuwadro na gawa ni K.P. Bryullov (“Ang Huling Araw ng Pompeii”), A.A. Ivanov "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao"). Ang atensyon sa pambansa at katutubong motif na katangian ng romantikismo ay ipinakita sa mga larawan ng buhay magsasaka na nilikha ni A.G. Venetsianov at mga pintor ng kanyang paaralan. Ang sining ng landscape ay nakakaranas din ng pagtaas (S.F. Shchedrin, M.I. Lebedev, Ivanov). Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang pagpipinta ng genre ay nauuna. Canvases P.A. Si Fedotov, na tinutugunan sa mga kaganapan sa buhay ng mga magsasaka, sundalo, maliit na opisyal, ay nagpapakita ng pansin sa mga problema sa lipunan, isang malapit na koneksyon sa pagitan ng pagpipinta at panitikan.
Ang pagliko ng ika-19 - ika-20 na siglo ay isang panahon ng isang bagong pagtaas sa kultura ng Russia. Ito ay isang panahon ng muling pag-iisip ng mga tradisyon at halaga ng kultura ng Russia at mundo noong ika-19 na siglo. Ito ay puno ng mga relihiyoso at pilosopiko na mga pakikipagsapalaran, na muling iniisip ang papel malikhaing aktibidad artist, mga genre at anyo nito. Sa panahong ito, ang pag-iisip ng mga artista ay napalaya mula sa pamumulitika, ang walang malay, ang hindi makatwiran sa tao, at ang walang hanggan na suhetibismo ay nauuna. Ang "Panahon ng Pilak" ay naging panahon ng mga masining na pagtuklas at mga bagong direksyon.
Mula noong 90s. sa panitikan, nagsimulang mahubog ang isang direksyon na tinatawag na simbolismo (K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya. Bryusov, F.K. Sollogub, A. Bely, A.A. Blok). Ang pag-aalsa laban sa kritikal na realismo, ang mga simbolista ay naglagay ng prinsipyo ng intuitive na pag-unawa sa espirituwal na batayan ng pagkakaroon, pansin sa mga simbolo (kung saan ito ay ipinahayag). Ang mga bagong prinsipyo ng pagkamalikhain ng Symbolists ay multifacetedness, at dahil dito, ang malabo at understatement ng mga imahe, ang malabo at malabo ng pangunahing ideya ng trabaho. Sa kabilang banda, nagpayaman ang simbolismo paraan ng pagpapahayag wikang patula, nabuo ang isang ideya ng intuitive na kalikasan ng sining. Ang gawain ng mga Simbolo ay lubhang naimpluwensyahan ng pilosopiya nina Nietzsche at Schopenhauer. Sa pamamagitan ng 1909, ang simbolismo bilang isang kilusan ay halos nawasak.
Ang kilusan ng Acmeism na lumitaw noong 1912 (N.S. Gumilyov, S.M. Gorodetsky, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, M.A. Kuzmin), sa kaibahan sa hindi makatwiran na simbolismo, ay humingi ng kalinawan at pagkakaisa mula sa sining , pinatunayan ang intrinsic na halaga at ang ideal na phenomena ng buhay. "malakas na personalidad" sa interpretasyong Nietzschean nito.
Ang isa pang maimpluwensyang kilusan sa panitikan at aesthetics ay futurism (D.D. Burlyuk, V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, A. Kruchenykh). Ang mga futurist ay nagpahayag ng pagtanggi sa mga tradisyon; nakita nila ang salita hindi bilang isang paraan, ngunit bilang isang independiyenteng organismo, na umuunlad salamat sa mga aktibidad ng makata at walang koneksyon sa katotohanan.
Kasabay ng mga bagong uso, patuloy na umunlad ang tradisyonal na realismo (A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, I.A. Bunin).
Sa simula ng ika-20 siglo. Ang Russian avant-garde (V. Kandinsky, K. Malevich, P. Filonov, M. Chagall) ay nagiging isang kapansin-pansing kababalaghan hindi lamang ng Ruso, kundi pati na rin ng kultura ng mundo. Ang isa sa mga layunin ng avant-garde ay lumikha ng isang bagong sining na nagsiwalat ng globo ng impulsive at subconscious. Si K. Malevich ay isa sa mga theorists ng Suprematism, na nagtalo (sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ni Schopenhauer at A. Bergson) na ang batayan ng mundo ay isang tiyak na kaguluhan, "kabalisahan" na kumokontrol sa mga estado ng kalikasan at artist. kanyang sarili. Ito ang "kasabikan" na kailangang maunawaan ng artista sa kanyang sariling panloob na mundo at ihatid sa pamamagitan ng pagpipinta (nang hindi binibigyan ito ng anumang layunin na pagpapahayag).
Sa pagpipinta ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang impluwensya ng impresyonismo ay kapansin-pansin din (V. Serov, K. Korovin, I. Grabar).
Ang teatro ay hindi nanatiling malayo sa impluwensya ng simbolismo. Ang paghahanap para sa isang bagong yugto ng sining ay nagbigay sa kultura ng Russia at mundo ng maginoo na teatro ng V.E. Meyerhold (Komissarzhevskaya Theatre, Alexandrinsky Theatre), Chamber Theatre A.Ya. Tairov, E. Vakhtangov Studio.
Ang musika ng modernong panahon, na naiimpluwensyahan ng huli na romantikismo, ay nagpakita ng pansin sa mga panloob na karanasan ng isang tao, ang kanyang mga damdamin, liriko at pagiging sopistikado, katangian ng mga gawa ni S.I. Taneyeva, A.N. Skryabina, A.K. Glazunova, S.V. Rachmaninov.
Sa modernong panahon, ang sinehan ay tumatagal ng lugar nito sa kulturang Ruso. Ang mga unang palabas sa pelikula ay naganap noong 1896, at noong 1914 mayroon nang humigit-kumulang 30 kumpanya na nagpapatakbo sa Russia, na gumagawa ng higit sa 300 mga pelikula. Sa sinehan ng unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang sikolohikal na realismo, malapit sa mga tradisyon ng panitikang Ruso, ay itinatag (The Queen of Spades, Father Sergius ni Y. P. Protazanov.) Ang mga bituin ng tahimik na sinehan ay sina V. V. Kholodnaya at I. I. Mozzhukhin.
Ang artistikong kultura ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo. ay mas bukas kaysa dati sa Kanluran, na sensitibong tumutugon sa mga bagong uso sa pilosopiya at aesthetics at kasabay nito ay nagbubukas sa lipunang Europeo. Ang "Russian Seasons" sa Paris, na inayos ni Diaghilev, ay may malaking papel dito. Mula noong 1906 Ipinakilala ni S. Diaghilev ang lipunan ng Paris sa mga tagumpay ng kulturang sining ng Russia, na nag-oorganisa ng isang eksibisyon na nakatuon sa kasaysayan ng sining ng Russia, musika ng Russia (mula sa Glinka hanggang Rachmaninov) - sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga konsyerto at pagtatanghal ng mga pagtatanghal ng opera kasama ang pinakamahusay na mga conductor at mang-aawit ng Russia (Chaliapin , Sobinov, atbp.). Mula noong 1909, nagsimula ang mga panahon ng ballet ng Russia, na nagbukas para sa parehong Russia at Europa ang mga produksyon ng M. Fokine ("The Firebird" at "Petrushka" ni I.F. Stravinsky), kung saan A. Pavlova, T. Karsavina, V. , M. Mordkin, S. Fedorova. Ang mga panahon ng Ruso ni Diaghilev ay talagang muling binuhay ang ballet theater ng Kanlurang Europa.
Mula noong ika-20 siglo - isang siglo ng mabilis na pagbabago ng mga sistemang panlipunan, mga dynamic na proseso ng kultura, napaka-peligro na magbigay ng hindi malabo na mga pagtatasa ng pag-unlad ng kultura ng panahong ito at iilan lamang sa mga katangiang katangian ang maaaring makilala.
Sa kasaysayan ng kultura ng XX siglo. Tatlong panahon ay maaaring makilala:
- 1) ang simula ng ika-20 siglo - 1917 (talamak na dinamika ng mga prosesong sosyo-politikal, pagkakaiba-iba ng mga artistikong anyo, estilo, konseptong pilosopikal);
- 2) 20--30 taon. (radical restructuring, ilang pagpapapanatag ng kultural na dinamika, ang pagbuo ng isang bagong anyo ng kultura - sosyalista),
- 3) post-war 40s. - ang buong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. (panahon ng pagbuo ng mga rehiyonal na kultura, ang pagtaas ng pambansang kamalayan sa sarili, ang paglitaw ng mga internasyonal na paggalaw, ang mabilis na pag-unlad ng teknolohiya, ang paglitaw ng mga bagong advanced na teknolohiya, ang aktibong pag-unlad ng mga teritoryo, ang pagsasanib ng agham sa produksyon, isang pagbabago sa mga paradigma na pang-agham, ang pagbuo ng isang bagong pananaw sa mundo). Ang kultura ay isang sistema, lahat ng bagay dito ay magkakaugnay at magkakaugnay.
Noong dekada 20, nagsimula ang sistematikong pagpapatupad ng patakarang pangkultura ng partido, kung saan ang anumang pilosopikal o iba pang sistema ng mga ideya na lumampas sa Marxismo sa bersyon nitong Leninist ay kwalipikado bilang "burges," "may-ari ng lupa," "klerikal," at kinikilala bilang kontra. -rebolusyonaryo at anti-Sobyet, ibig sabihin, mapanganib para sa mismong pag-iral ng bagong sistemang pampulitika. Ang hindi pagpaparaan sa ideolohiya ay naging batayan ng opisyal na patakaran kapangyarihan ng Sobyet sa larangan ng ideolohiya at kultura.
Sa isipan ng karamihan ng populasyon, nagsimula ang pagtatatag ng isang makitid na uri ng diskarte sa kultura. Laganap sa lipunan ang hinala ng uri ng lumang espirituwal na kultura at anti-intelektuwal na damdamin. Ang mga slogan ay patuloy na kumakalat tungkol sa kawalan ng tiwala sa edukasyon, tungkol sa pangangailangan para sa isang "mapagmatyag" na saloobin sa mga matatandang espesyalista, na tiningnan bilang isang anti-mamamayang pwersa. Ang prinsipyong ito ay inilapat sa pagkamalikhain ng mga kinatawan ng intelihente sa isang mas malaking lawak at sa isang mahigpit na anyo. Ang monopolismong pampulitika ay itinatag sa agham, sining, pilosopiya, sa lahat ng larangan ng espirituwal na buhay ng lipunan, at ang pag-uusig sa mga kinatawan ng tinatawag na marangal at burges na intelihente. Ang pagpapatalsik sa daan-daang libong mga edukadong tao mula sa bansa ay nagdulot ng hindi na maibabalik na pinsala sa piling kultura at humantong sa isang hindi maiiwasang pagbaba sa kabuuang antas nito. Ngunit labis na naghinala ang proletaryong estado sa mga intelihente na nanatili sa bansa. Hakbang-hakbang, ang mga institusyon ng propesyonal na awtonomiya ng mga intelihente - mga independiyenteng publikasyon, malikhaing unyon, unyon ng manggagawa - ay na-liquidate. Ang pagsisiyasat sa mga "iresponsableng" intelektwal, at pagkatapos ay ang pag-aresto sa marami sa kanila, ay naging kaugalian ng 20s. Sa huli, natapos ito sa kumpletong pagkatalo ng pangunahing katawan ng mga lumang intelihente sa Russia.
Ang mga reporma na nagsimula pagkatapos ng kamatayan ni Stalin ay lumikha ng mas kanais-nais na mga kondisyon para sa pag-unlad ng kultura. Ang pagkakalantad ng kulto ng personalidad sa 20th Party Congress noong 1956, ang pagbabalik mula sa bilangguan at pagkakatapon ng daan-daang libong pinigil na tao, kabilang ang mga kinatawan ng creative intelligentsia, ang paghina ng censorship press, ang pagbuo ng ugnayan sa mga dayuhang bansa. - ang lahat ng ito ay nagpalawak ng spectrum ng kalayaan, naging sanhi ng populasyon, lalo na ang mga kabataan, sa utopiang mga pangarap ng isang mas mahusay na buhay. Ang oras mula sa kalagitnaan ng 50s hanggang kalagitnaan ng 60s (mula sa paglitaw noong 1954 ng kuwento ni I. Ehrenburg na pinamagatang "The Thaw" at hanggang sa pagbubukas ng pagsubok nina A. Sinyavsky at Yu. Daniel noong Pebrero 1966) ay bumaba sa ang kasaysayan ng USSR sa ilalim ng pangalang "thaw".
Ang simula ng 90s ay minarkahan ng pinabilis na pagkawatak-watak ng pinag-isang kultura ng USSR sa magkahiwalay na pambansang kultura, na hindi lamang tinanggihan ang mga halaga ng karaniwang kultura ng USSR, kundi pati na rin ang mga kultural na tradisyon ng bawat isa. Ang ganitong matinding pagsalungat ng iba't ibang pambansang kultura ay humantong sa pagtaas ng sosyokultural na tensyon, ang paglitaw ng mga salungatan ng militar at kasunod na naging sanhi ng pagbagsak ng isang solong sociocultural na espasyo Ngunit ang mga proseso ng pag-unlad ng kultura ay hindi nagambala sa pagbagsak ng mga istruktura ng estado at pagbagsak ng mga pampulitikang rehimen.
Kultura bagong Russia, ay konektado sa lahat ng nakaraang panahon ng kasaysayan ng bansa. Kasabay nito, ang bagong sitwasyong pampulitika at pang-ekonomiya ay hindi makakaapekto sa kultura. Ang kanyang relasyon sa mga awtoridad ay kapansin-pansing nagbago. Huminto ang estado sa pagdidikta ng mga hinihingi nito sa kultura, at nawala ang garantisadong customer ng kultura.
paksa: "European kultura XIX–XX mga siglo » Nakumpleto ng 1st year student ng grupong SKD-415/1 Pikalova Christina Rvbotu sinuri ng guro: Bityukova Lyudmila Grigorievna Voronezh 2016 Romanticism, Realism. SA kultura Mga bagong panahon 19 siglo sumasakop sa isang espesyal na lugar. Ito siglo classics, nang ang burges na sibilisasyon ay umabot sa kanyang kapanahunan at pumasok sa isang yugto ng krisis. Sa kaibuturan nito kultura 19 siglo ay nakabatay sa parehong ideolohikal na pundasyon bilang kultura bagong panahon. Ito...
2644 Mga Salita | 11 Pahina
Abstract: kultura ng Belarus at Russia noong ika-19-20 siglo
Abstract: Kultura Belarus at Russia 19 -20 siglo | | | | Nilalaman 1. Panimula 2. Materyal at espirituwal kultura 3. Reporma sa paaralan 4. Bokasyonal na pagsasanay 5. Siyentipikong pananaliksik sa kasaysayan ng Belarus, buhay at kultura populasyon nito 6. Mga aklat at peryodiko 7. Sining at arkitektura * Pag-unlad ng panitikang Belarusian * Pagbuo ng pambansang propesyonal na teatro, buhay musikal * Fine arts * Arkitektura 8. Konklusyon 9. Panitikan...
13632 Mga Salita | 55 Pahina
GLOBAL ARTISTIC KULTURA NILALAMAN NG KURSO Kurso sa mundo masining kultura sa yugto ng pangalawang (kumpleto) pangkalahatang edukasyon ay naglalayong pamilyar sa mga natitirang tagumpay ng sining sa iba't ibang mga makasaysayang panahon sa iba't ibang bansa Oh. Hindi ito naglalaman ng kumpletong listahan ng lahat ng phenomena mundo masining kultura , ngunit sa pamamagitan ng ilan sa mga pinakanamumukod-tanging monumento ng arkitektura, pinong sining, panitikan, musika, teatro, o gawa ng isang master, pinapayagan nitong ipakita ang sosyo-kultural...
4049 Mga Salita | 17 Pahina
Kultura ng Russia noong ika-19 na siglo
Mga Nilalaman Panimula…………………………………………………………………………. 3 1. Ruso kultura 19 siglo ................................................ ...... ........................ 5 1.1. Maarte kultura unang kalahati 19 siglo ............... 7 1.2. Maarte kultura ikalawang kalahati 19 siglo ……….. 11 Konklusyon……………………………………………………………… 15 Mga Sanggunian……………………………………………… ………………………………… 16 Panimula Sa kalagitnaan ng 50s ng ikalabinsiyam na siglo. Malaking pagbabago sa pulitika ang naganap sa Russia...
3115 Mga Salita | 13 Pahina
sining ng Russia noong ika-20 siglo
Ikadalawampu siglo ay dumating sa zero o'clock noong Enero 1, 1901 - ito ang simula ng kalendaryo nito, kung saan binibilang nito ang kasaysayan at global sining 20 siglo . Mula dito, gayunpaman, hindi sumusunod na sa isang sandali isang pangkalahatang rebolusyon ang naganap sa sining, na nagtatag ng isang tiyak na bagong istilo. 20 siglo . Ang ilan sa mga proseso na mahalaga para sa kasaysayan ng sining ng ating siglo ay nagmula sa nakaraan. siglo . Bahagi - lumitaw mamaya, sa kurso ng pag-unlad ng sining ng modernong panahon. Ang pangunahing bagay ay...
8493 Mga Salita | 34 Pahina
Pilosopiya ng Russia noong ika-19-20 siglo
Opsyon 11 Paksa: pilosopiyang Ruso 19 -20 mga siglo . Plano: Panimula. 1. Mga tampok ng pilosopiyang Ruso 2. Mga talakayan sa pagitan ng mga Kanluranin at Slavophile 3. Ang konsepto ng pagkakaisa sa pilosopiyang Ruso 19 -20 mga siglo Konklusyon. mundo Bibliograpiya. kultura Panimula. Ang pilosopikal na pag-iisip ng Russia ay isang organikong bahagi
pilosopiya at
. Tinutugunan ng pilosopiyang Ruso ang parehong mga problema na...
3198 Mga Salita | 13 Pahina siglo Kultura ng Russia noong ika-19 na siglo kultura "ginto 19 siglo » Ruso siglo sa simula
Nakumpleto ni: Natalya Sergeevna Shcherbinina, mag-aaral ng BU SPO KHMAO-YUGRA “Ugra Art College” Superbisor: Lyubov Igorevna Koskina 2013 Plano 1. Panimula. Mga Tampok ng "Golden"
» klasiko...
ABSTRAK Musikal kultura Russia 19 - nagsimula 20 mga siglo Plano: Panimula 1. Awit kultura Russia sa 19 siglo 2. Russian school of composition 2.1 Mikhail Ivanovich Glinka 2.2 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky 2.3 "The Mighty Handful" 2.4 Pyotr Ilyich Tchaikovsky 3. Russian musical kultura unang bahagi ng ika-20 siglo Konklusyon Mga Sanggunian Panimula Russia noong ika-19 na siglo. gumawa ng isang malaking hakbang sa pag-unlad kultura , gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa mundo kultura . Ito ay paunang natukoy ng maraming mga kadahilanan. Kultura...
2934 Mga Salita | 12 Pahina
abkbcjabz 19-20 dd
1.1 Pinagmulan ng pilosopiyang Ruso 3 1.2 Mga Katangian ng pilosopiyang Ruso XIX-XX mga siglo . 6 Kabanata 2. Russian cosmism 13 2.1 Kosmismong Ruso. 13 Konklusyon. 18 Mga Sanggunian 19 Panimula Russian Kultura , ang pinakamahalagang bahagi kung saan ay ang pilosopiyang Ruso, na sa huli ay tumutukoy sa pagiging natatangi ng pilosopiyang Ruso. Ruso kultura - isang natatanging kababalaghan. Ano ang kaugnayan nito sa: 1) Sa heograpiya, ang ating Ama, sa buong...
3654 Mga Salita | 15 Pahina
ika-19 na siglo
Paksa 17. Ruso kultura sa unang kalahati 19 siglo Plano 1. Mga tampok at pangunahing trend ng pag-unlad kultura Russia sa unang kalahati 19 siglo pahina numero 3 2. Pag-unlad ng paliwanag, edukasyon at agham pahina numero 4 3. Russian panitikan at teatro sa unang kalahati 19 siglo pahina Blg. 6 4. Pinong sining, arkitektura at pahina ng musika Blg. 7 5. Listahan ng mga sanggunian pahina Blg. kultura Russia sa unang kalahati 19 siglo Magsimula 19 siglo - panahon ng kultura...
2573 Mga Salita | 11 Pahina
Ang kamalayan sa sarili ng kultura ng Europa noong ika-19 na siglo
Panimula………………………………………………………. …3 1. European kultura 19 siglo …………………………………..4-5 2. Katangi-tangi mga katangian ng sibilisasyong industriyal……………….6-8 3. Agham at teknolohiya……………………………………………………….9-11 4. Pampulitika kultura ………………………………………………………12-13 5. Moralidad at relihiyon…………………………………………………… …..14 -15 6. Arkitektura at musika ng Europe 19 siglo ………………………………………………………16 1.1. Arkitektura……………………………………………………………………16- 19 1.2.Musika…………………………………………………………………………………….. 20 -23 Listahan ng mga sanggunian……………………………………………………24 ...
4097 Mga Salita | 17 Pahina
pag-unlad ng kultura ng sining sa Europa
Nilalaman: 1. Panimula…………………………………………………………………………………………..3 2. Kultura Kanlurang Europa mula sa dulo 19 siglo sa una mundo mga digmaan................................................. ....... .......................4 3. Arkitektura ng Kanlurang Europa……………………………….…… …….8 4.Pagpinta sa Kanlurang Europa...................................... ......11 5. Eskultura ng Kanlurang Europa…………………………………………...13 6. Dadaismo at surrealismo sa sining.14 7. Neorealismo sa sining……………………. …16 8. Konklusyon………………………………………………………………
2986 Mga Salita | 12 Pahina
Mga pilantropo at kultura sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo
Ruso kultura huli XIX-maagang XX siglo » Nakumpleto ni: 1st year student ng Faculty of Economics Group – 4102 Buong pangalan: Kryuchkova Irina Vladimirovna Sinuri ni: D.N.N.Professor Erlikh V.A. Novosibirsk 2016 Mga Nilalaman TOC \o "1-3" \h \z \u Panimula PAGEREF _Toc465624929 \h 31Pagkawanggawa at pagtangkilik ng mga negosyanteng Ruso PAGEREF _Toc465624930 \h 52Ang pinakakilalang mga philanthropist sa unang bahagi ng XIX na siglo. PAGEREF _Toc465624931 \h 83Pag-unlad kultura Russia ng wakas 19 siglo PAGEREF...
3437 Mga Salita | 14 Pahina
Pilosopiya ng Russia noong ika-19 na siglo
PILOSOPIYA NG RUSSIAN 19 MGA SIGLO Ang pilosopiya ay hindi lamang produkto ng aktibidad ng dalisay na katwiran, hindi lamang resulta ng pananaliksik ng isang makitid na bilog mga espesyalista. Ito ay isang pagpapahayag ng espirituwal na karanasan ng isang bansa, ang potensyal na intelektwal nito, na nakapaloob sa pagkakaiba-iba ng mga nilikha. kultura . Upang maunawaan ang mga tampok ng pilosopiyang Ruso, kailangan mong tingnan ang kasaysayan ng pag-unlad ng pilosopikal na pag-iisip sa Russia. Ang gawaing ito ay tumutulong upang isaalang-alang ang mga pangunahing isyu ng panahon ng pag-unlad ng pilosopiyang Ruso. Ito ay nahahati sa apat na seksyon:...
7220 Mga Salita | 29 Pahina
Kultura ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo
Kultura ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo siglo Plano Panimula 2 Edukasyon sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo siglo 4 Pag-unlad ng agham sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo siglo 9 Ang pag-iimprenta at paggawa ng museo noong ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo siglo 18 Pagpinta at arkitektura ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo siglo 22 Musika 28 Teatro 33 Konklusyon 37 Mga Sanggunian 39 Panimula Ang terminong “ kultura " ay mula sa salitang Latin na "cultura", ibig sabihin ay paglilinang, pagproseso. SA sa malawak na kahulugan sa ilalim kultura nangangahulugang lahat ng bagay na nilikha sa pisikal at mental...
8824 Mga Salita | 36 Pahina
Teorya ng kultura
pulitika at kultura CULTUROLOGY TEXT OF LECTURES N.O. Mga Nilalaman ng Voskresenskaya Lecture 1. Panimula sa disiplina. Paksa ng pag-aaral sa kultura. Mga konseptong pangkultura. mundo at mga pambansang relihiyon Lektura 2. Primitive kultura . Kultura mga sibilisasyon ng Sinaunang Lektura 3. mundo kultura sa Middle Ages Lecture 4. mundo kultura sa panahon ng Bago at Kontemporaryong panahon Lecture 1. Panimula sa disiplina. Paksa ng pag-aaral sa kultura. Mga konseptong pangkultura. mundo at pambansa...
17398 Mga Salita | 70 Pahina
Pilosopiya ng Russia noong ika-19 na siglo
habang 19 siglo 2. Pilosopikal na mga aral Mga Kanluranin at Slavophile. 3. Historiosophy P.Ya. Chaadaeva. Ang tao bilang isang phenomenon buhay panlipunan 4. Ang kakanyahan ng ideya ng Diyos-pagkatao Konklusyon Listahan ng mga sanggunian Panimula Ang pilosopiya ay hindi lamang produkto ng aktibidad ng dalisay na katwiran, hindi lamang ang resulta ng pananaliksik ng isang makitid na bilog ng mga espesyalista. Ito ay isang pagpapahayag ng espirituwal na karanasan ng isang bansa, ang potensyal na intelektwal nito, na nakapaloob sa pagkakaiba-iba ng mga nilikha. kultura . Para...
4389 Mga Salita | 18 Pahina
8 20 D0 BA D0 BB D0 B0 D1 81 D1 81 20 D0 BA D0 BE D1 80 D1 80 D0 B5 D0 BA D1 86 D0 B8 D0 BE D0 BD D0 BD D1 8B D0 B9 202012 1
Russia noong ika-19 na siglo siglo (36 na oras), gayundin ang modyul na “Araling Panlipunan,” na idinisenyo para sa 10 oras. Ang programang ito sa kasaysayan ng Russia para sa grade 8 may kasamang mandatoryong minimum ng makasaysayang nilalaman ng edukasyon sa elementarya. Pinagsama-sama sa batayan ng isang tinatayang programa na binuo na isinasaalang-alang ang pederal na bahagi ng pamantayan ng estado ng pangunahing pangkalahatang edukasyon. Kurso "Kasaysayan ng Russia XIX siglo "ay ang lohikal na konklusyon ng kursong "Kasaysayan ng Russia mula sa sinaunang panahon hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo siglo "at mga takip...
2838 Mga Salita | 12 Pahina
Sining ng Daigdig
| |“____”___________ 2013 |“____”___________ 2013 | Pang-edukasyon at metodolohikal na kumplikado ng disiplina na "Kasaysayan" mundo masining kultura » Espesyalidad: 031001.65 “Philology” Espesyalisasyon: “Wikang Ruso at literatura” Graduate qualification (degree): specialist Taon ng pag-aaral: 5 Form ng pag-aaral: full-time Kaliningrad 2013 Approval sheet Compiled by:...
16479 Mga Salita | 66 Pahina
Kultura panitikan
Ang pangunahing pinagmumulan ng panitikang Kazakh ay ang mga dastan na "Alyp Er Tonga", "Shu Batyr", na nilikha noong 11-3 mga siglo BC. Siyentipiko Napatunayan ng pananaliksik na ang mga pangyayaring inilarawan sa mga ito ay malapit na nauugnay sa sinaunang kasaysayan ng mga taong Kazakh. Ang mga nakasulat na monumento ng Orkhon-Yenisei ay nagpakita na sa mga tribo ng Turkic ang sining ng mga salita ay nakikilala sa pamamagitan ng mala-tula na kapangyarihan, lalim ng pag-iisip at kayamanan ng nilalaman. Ang pamanang alamat ng panitikang Turkic ay kinakatawan ng mga alamat, engkanto, salawikain, kasabihan, kabayanihan...
2502 Mga Salita | 11 Pahina
Kultura ng Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo
Kultura Russia sa unang kalahati 19 siglo Kultura Russia sa unang kalahati 19 siglo - isang makabuluhang yugto sa pag-unlad ng espirituwal at moral na mga halaga ng lipunang Ruso. Nakapagtataka ang sukat ng proseso ng malikhaing, ang lalim ng nilalaman nito at ang kayamanan ng mga anyo. Mahigit kalahating siglo, ang kultural na komunidad ay tumaas sa isang bagong antas: multifaceted, polyphonic, unique. Pinagmulan ng pag-unlad<<золотого siglo >> Pag-unlad ng Russian kultura sa unang kalahati 19 siglo ay dahil sa mataas na antas...
800 Salita | 4 Pahina
Kultura ng ika-20-21 siglo
Autonomous ng estado, pangalawang institusyong pang-edukasyon bokasyonal na edukasyon RB Birsk Medical and Pharmaceutical College. Kultura XX-XXI mga siglo . Nakumpleto: 111 Pharm. B group na Kugubaeva T.A. Sinuri ni: guro ng kasaysayan na si Pozolotin I.V. Mga Nilalaman ng Birsk 2013. Panimula……………………………………………………………………………………..3 Kultura unang kalahati ng ika-20 siglo…………………………………………….4 Pangunahing uso sa pag-unlad ng sining at panitikan sa unang kalahati ng ika-20 siglo…………………… ……………………… ……………………….4 Bagong masining...
6048 Mga Salita | 25 Pahina
Panahon ng pilak
pangkalahatang katangian Tulang Ruso na "Silver" siglo " "Pilak siglo "Mga tula ng Russia - ang pangalan na ito ay naging matatag para sa mga pagtatalaga ng tula ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo . Ito ay ibinigay sa pamamagitan ng pagkakatulad sa ginto siglo - tinatawag na simula ng ika-19 na siglo siglo , panahon ni Pushkin. Tungkol sa tulang Ruso ng "pilak" siglo "May isang malawak na literatura - parehong domestic at dayuhang mga mananaliksik ay nagsulat ng maraming tungkol dito, incl. ang mga kilalang siyentipiko tulad ng V. M. Zhirmunsky, V. Orlov, L. K. Dolgopolov ay nagpapatuloy...
4814 Mga Salita | 20 Pahina
Ginintuang Panahon sa kulturang Ruso
ginto siglo Kultura ng Russia noong ika-19 na siglo kultura . 3. Espirituwalidad ng panitikang Ruso. 4. Konklusyon. 5. Listahan ng mga sanggunian. kultura Panimula sa Kasaysayan kultura Russia XIX na siglo sumasakop sa isang espesyal na lugar. Ito ay isang oras ng walang uliran na pagtaas ng Russian kultura , isang panahon kung kailan gumawa ang Russia ng mga henyo sa lahat ng larangan ng espirituwal kultura – sa panitikan, pagpipinta, musika, agham, pilosopiya, kultura atbp. Russia XIX na siglo gumawa ng malaking kontribusyon sa kaban ng unibersal na tao
. Noong ika-19 na siglo...
1792 Mga Salita | 8 Pahina
Panahon ng Pilak ng Tula ng Russia kultura Panimula Russian sa pangkalahatan, kumpara sa marami mga kultura Europe at Asia, magkaibang panloob
hindi pagkakapare-pareho at heterogeneity. Sa halos lahat ng yugto ng pagbuo at pag-unlad nito, nagkaroon ng hugis ang gayong mga tampok at pagsasaayos na hindi naging posible na malinaw na bigyang-kahulugan ang mga tampok at dinamikong tendensya nito: ang isang malinaw na hilig sa pagkakaisa at kaayusan ay paminsan-minsan ay natatabunan ng mga pangit na pagbaluktot at ang magkakapatong. ng magkahiwalay na kahulugan o tendensya, na humantong...
4743 Mga Salita | 19 Pahina
Pag-unlad ng kultura kultura Pag-unlad 19 sa Russia sa dulo 20 siglo simula (i-download ang abstract sa archive) File 19 - nagsimula 20 mga siglo 1 Russian collection of abstracts (c) 1996. Ang gawaing ito ay isang mahalagang bahagi ng universal knowledge base na nilikha ng Russian Students Server - http://www.students.ru. Mga Nilalaman 1. Panimula 2. Panitikan 3. Teatro 4. Sinehan 5. Sining ng Russia sa wakas
A) Eskultura B) Arkitektura 6. musika 7. konklusyon 8. panitikan 9. mga guhit...
11296 Mga Salita | 46 Pahina
Abstract. Pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo. siglo 1.Russian painting sa simula ng ika-19 na siglo ..……………………………………………………3 1.1Romantisismo sa sining………………………………………….7 1.2.Landscape sa 20 mga gawa ni S.Shchedrin, I.Aivazovsky..………………………………12 1.3.Pagiging malikhain ni K.P. Bryullov, A.Ivanov……………………………………………… ………..16 1.4.Araw-araw na genre sa mga gawa ni P.A Fedotov………………………………. kultura Konklusyon……………………………………………………………………………………22 Mga Sanggunian………………………………………… ……………………… ……………………….23 Panimula Russian art
ang pinagmulan nito ay nagsimula sa klasisismo...
ikalawang kalahati 19 -simula 20 siglo » Novosibirsk 2013 Panimula. Ang kampanya ni Ermak sa Siberia ay isang pagpapatuloy ng pag-unlad ng mga bagong lupain. Kasunod niya, lumipat sa Siberia ang mga magsasaka, industriyalista, magsasaka, at mga taong nagseserbisyo. Sa paglaban sa malupit na kalikasan, sinakop nila ang lupain mula sa taiga, nagtatag ng mga pamayanan at inilatag ang kanilang kultura . Artikulo ni E.V. Ipinapakita ng Degaltseva ang buhay, kaugalian at tradisyon ng kultura ng populasyon ng Siberia sa gitna 19 - simula 20 mga siglo . Kaya nasaktan...
1897 Mga Salita | 8 Pahina
Pilosopiya ng Russia noong ika-19-20 siglo
XIX-XX mga siglo Ruso kultura - isang natatanging kababalaghan. Ano ang kaugnayan nito sa: 1) Sa heograpiya, ang ating Ama, sa kabuuan ng pagkakaroon nito, ay nasa sangang-daan ng sibilisasyong Kanluranin at Silangan. 2) Amin kultura umunlad nang mas huli kaysa sa karamihan sa mga sibilisasyong Asyano at Europa at patuloy na nakikipag-ugnayan sa kanila, ngunit hindi kailanman yumuko upang "halos" kopyahin ang mga ito, at mula noong ika-19 na siglo siglo mismo ay nagsimulang magkaroon ng malubhang impluwensya sa kultura ibang mga tao. 3) Pagbuo ng ating kultura nangyari...
4755 Mga Salita | 20 Pahina
Kultura
Mga paksa para sa paghahanda ng isang mensahe para sa pagsusulit sa pag-aaral sa kultura 1. “ Kultura ": pagkakaiba-iba ng mga pamamaraang pilosopikal at siyentipiko. 2. Mga konsepto « kultura "at "sibilisasyon" sa kasaysayan ng pilosopikal na pagsusuri kultura . 3. Agham kultura . Kultura bilang paksa ng interdisciplinary research. 4. “Kanluran” at “Silangan” bilang suliranin ng kaisipang Europeo. 5. Nilalaman at mekanismo ng communicative function kultura . Ang wika bilang paraan ng komunikasyon. 6. Mga pamantayang pangkultura sa lipunan. Ang problema sa pagsunod at...
934 Mga Salita | 4 Pahina
kultura ng ika-19 na siglo
Kultura XIX siglo ay kultura umiiral na relasyong burges. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. kapitalismo bilang isang sistema ganap na nabuo. Sinasaklaw nito ang lahat ng sektor ng materyal na produksyon, na humantong sa kaukulang mga pagbabago sa di-produktibong globo (pulitika, agham, pilosopiya, sining, edukasyon, pang-araw-araw na buhay, kamalayang panlipunan). Kung iuugnay ang pagkamalikhain sa sosyo-politikal na pakikibaka noong panahong iyon, malinaw na ang pagnanais ng mga artista na lumikha ng mga angkop na tema at imahe ay...
1406 Mga Salita | 6 Pahina
Pilosopiya ng Russia 19-20 siglo. Maikling buod ng modyul
TERESHKO M.N. pilosopiyang Ruso 19 -20c. MAIKLING ABSTRAK NG MODYUL Bawat pilosopiya ay nagtataglay ng tatak ng pambansang-kultura pagka-orihinal. Mula sa puntong ito, ang mga pambansang uri ng pilosopiya ay nakikilala. Ang panahon sa pag-unlad ng pilosopiyang Ruso, na nagsisimula mula sa ikalawang quarter ng ika-19 na siglo at simula ng ika-20 siglo, ay nararapat na espesyal na pagsasaalang-alang. mga siglo . Ito ang parehong pinakanatatangi at, sa parehong oras, ang pinaka konektado sa Kanlurang Europa na anyo ng pilosopiya. Sa unang talata ng panayam - "Westernism at Slavophilism...
3412 Mga Salita | 14 Pahina
Ruso kultura ng musika Ika-19 na siglo at ang kahalagahan nito sa buong mundo
Economics and Service Department of Tourism and Hospitality TRABAHO NG KURSO sa disiplina “ mundo kultura At sining" sa paksa: musikang Ruso kultura XIX siglo at siya global halagang natupad ng: mag-aaral gr. SD-21 Mikhailova I.V. sinuri ni: Ph.D., Associate Professor T.P Ufa 2010 Mga Nilalaman Panimula Kasaysayan ng background Pagbuo ng kanta kultura Russia noong ika-19 na siglo siglo Paaralan ng komposisyon ng Russia · Mikhail Ivanovich Glinka · Alexander Sergeevich Dargomyzhsky · "Makapangyarihan...
5527 Mga Salita | 23 Pahina
Mga sumbrero ng 20s ng XX siglo
(TSU) Institute of Arts at kultura Department of Costume Design COURSE WORK sa disiplina na "History of Costume" sa paksang "Hats 20 XX taon siglo » Nakumpleto ng mag-aaral ng pangkat No. 1606 Davydenko A.A. Sinuri ko ang artikulo. guro Ponomareva T.A. Tomsk 2013 Mga Nilalaman Panimula…………………………………………………………………………. 3 pahina 1. Pangkalahatang katangian ng makasaysayang panahon………………………………….4 pahina 2. Aesthetic ideal - ang imahe ng isang babae 20 XX taon siglo ……………..5 pahina 3. Pambabae...
2178 Mga Salita | 9 Pahina
Pinong sining noong ika-19 na siglo
Mga Nilalaman I Pagpipinta ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo siglo Panimula……………………………………………………………………………………..2 1.1Romantisismo sa sining biswal sining………………………………….3 1.2.Landscape sa mga gawa ni S.Shchedrin, I.Aivazovsky…………………..6 1.3.Pagiging malikhain ni K.P. Bryullov, A.Ivanov… …………………………………..9 1.4.Araw-araw na genre sa mga gawa ni P.A Fedotov……………………..11 Konklusyon………………………………………… ……………………… ………………………13 Panitikan……………………………………………………………….14 Mga Apendise. Panimula. artistikong Ruso kultura ang pinagmulan nito ay nagsimula sa klasisismo, na nakuha...
3143 Mga Salita | 13 Pahina
Araw-araw na kultura ng ika-19 na siglo sa Europa
Abstract ng sangay ng Bauman Kaluga sa pag-aaral sa kultura sa paksa: "Araw-araw kultura Europa noong ika-19 na siglo siglo » Nakumpleto ni: Trubka R.A., estudyante gr. ITD.B-12. Sinuri ni: Zhukova E.N., Ph.D., Associate Professor Kaluga, 2011. Noong ika-19 na siglo, ang buhay ng mga naninirahan sa Europa ay nagsimulang magbago nang napakabilis. Sa simula ng nakaraan siglo Binalikan ng mga Europeo ang mga panahon noong isang daang taon na ang nakalilipas bilang ganap na naiiba, walang katapusang...
5840 Mga Salita | 24 Pahina
Mga pangunahing direksyon ng pilosopiya ng ika-20 siglo
Ministry of Railways ng Russian Federation SAMARA STATE ACADEMY OF COMMUNICATIONS Department of Philosophy and History of Sciences Control gawain Blg. 1 sa kursong “Pilosopiya” Paksa: “Mga pangunahing direksyon ng pilosopiya 20 siglo » Nakumpleto ni: Smirnov S.V. Code: 2005-ET 6285 ...
Ang pagliko ng ika-19–20 siglo ay isang panahon ng isang bagong pagtaas sa kulturang Ruso. Ito ay isang panahon ng muling pag-iisip sa mga tradisyon at halaga ng kultura ng Russia at mundo noong ika-19 na siglo. Puno ito ng mga relihiyoso at pilosopikal na pakikipagsapalaran, na muling iniisip ang papel ng malikhaing aktibidad ng artist, ang mga genre at anyo nito.
Ang isang tampok ng kulturang Ruso sa panahong ito ay ang pagbuo ng isang dobleng landas ng pag-unlad: pagiging totoo at pagkabulok, pinagsama ng modernong yugto ang konsepto ng kulturang "Panahon ng Pilak". Ito ay nagpapatotoo sa dualistic perception ng mundo, kaya katangian ng parehong romanticism at bagong sining. Ang unang landas ng pag-unlad ng kultura ay nakatuon sa sarili nito ang mga tradisyon ng ika-19 na siglo, ang aesthetics ng mga Wanderers at ang pilosopiya ng populismo. Ang pangalawang landas ay binuo ng aesthetic intelligentsia, na sinira ang mga ugnayan sa raznochinstvo.
Ang pagkabulok sa Russia ay naging salamin ng pilosopiya ng relihiyon, na isinasama ang mga aesthetics ng simbolismo. Ang kultura ng Kanlurang Europa ay umunlad din sa maraming paraan, kung saan ang pagkabulok at simbolismo ay magkatulad na uso sa tula at pilosopiya. Sa Russia, ang parehong mga konsepto ay mabilis na naging magkasingkahulugan. Ito ay humahantong sa pagbuo ng dalawang paaralan: Moscow at St. Petersburg, na bumuo ng parehong aesthetic na mga konsepto. Kung ang paaralan ng St. Petersburg ay naghangad na mapagtagumpayan ang indibidwalismo sa batayan ng mistikal at relihiyosong pilosopiya ni Vl. Solovyov, ang paaralan ng Moscow na pinaka-ganap na hinihigop ang mga tradisyon ng Europa. Nagkaroon ng espesyal na interes dito sa pilosopiya ng Schopenhauer at Nietzsche, at sa synaestheticism ng French na tula.
Ang isang pagsusuri sa sosyo-kultural na buhay sa huling bahagi ng ika-19 na siglo ay nagpapakita na ang mood ng isang tiyak na katatagan na laganap sa lipunan noong dekada 80 ay pinapalitan ng ilang uri ng sikolohikal na pag-igting, ang pag-asa ng isang "dakilang rebolusyon" (L. Tolstoy) . Sa isa sa kaniyang mga liham noong 1901, sinabi ni M. Gorky na “ang bagong siglo ay tunay na magiging isang siglo ng espirituwal na pagbabago.”
Mula noong kalagitnaan ng dekada 90, nagsimula muli ang panlipunang pagsulong sa sosyo-politikal na buhay ng Russia, isang tampok kung saan naging malawak na kilusang liberal at ang partisipasyon ng mga manggagawa sa mga rebolusyonaryong demokratikong pag-aalsa.
Ang mga intelihente ng Russia ay naging halos walang magawa sa harap ng mga bagong hinihingi ng pag-unlad sa pulitika: ang isang multi-party na sistema ay hindi maiiwasang umuunlad, at ang aktwal na kasanayan ay higit na nauuna sa teoretikal na pag-unawa sa mga prinsipyo ng bagong kulturang pampulitika.
Ang lahat ng mga kalakaran na ito ay nangyari laban sa background ng lumalaking pagkakaiba-iba ng espirituwal na buhay na sinamahan ng pag-unlad ng kapitalismo at ang pagpapahina ng awtoritaryan na kontrol ng autokrasya.
Ang pagkakaiba-iba ng mga pwersang lumalaban sa larangang pampulitika at ang espesyal na katangian ng rebolusyong Ruso ay nakaimpluwensya sa kultura, sa malikhain at ideolohikal na paghahanap ng mga pinuno nito, at nagbukas ng mga bagong landas para sa sosyo-kultural na pag-unlad. Ang pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng historikal na katotohanan ay tumutukoy sa pagkakaiba-iba ng mga anyo ng prosesong pangkultura-kasaysayan.
Pilosopikal at aesthetic na pag-iisip sa Russia bilang isang independiyenteng sangay ng kaalaman na binuo nang may ilang pagkaantala at sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo ay nagkaroon ng isang bilang ng mga tampok, dahil, una sa lahat, sa posisyon ng hangganan ng mga Ruso sa pagitan ng Europa at Asya at kanilang natatanging espirituwal na mundo. Mga espesyal na detalye Ang mga teoryang pangkultura noong panahong iyon ay binigyan ng pakiramdam ng kawalang-tatag, kawalang-katatagan, kawalan ng katiyakan at kaba sa kulturang Ruso noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.
Sa Russian pilosopiko at aesthetic na pag-iisip ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo. ang hinalinhan ng Russian cosmism na si N.F. pilosopo V.V. Rozanov, na nagpahayag ng pamilya at buhay sex; tagapagtaguyod ng pagkakasundo ng agham at relihiyon na si S.L. Frank, na nag-ambag sa pagbuo ng isang existentialist na pananaw sa kultura; ang propeta ng hinaharap na mga sakuna sa mundo at ang lumikha ng pilosopiya ng kahangalan at trahedya ng pagkakaroon ng tao L.I. Shestakov, na nagsalita laban sa mga dikta ng katwiran sa espirituwal na kalayaan ng indibidwal, atbp.
Ang masalimuot na prosesong panlipunan na bumalot sa Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, lumalagong kawalang-katatagan sa pulitika, at ang paghahanap ng mga paraan upang higit pang paunlarin ang bansa ay naging partikular na may kaugnayan sa pagtalakay sa mga isyu sa agham panlipunan. Kabilang dito ang mga kinatawan mula sa iba't ibang mga siyentipikong espesyalidad at mga uso sa ideolohiya. Isang mahalagang salik sa pag-unlad ng ideolohiya ng Russia ay ang paglaganap ng Marxismo. Ang pinakamalaking theorists ng Russian Marxism ay ang mga pinuno ng social-demokratikong kilusan na si V.I. Ang mga posisyon ng "legal na Marxism" ay unang inookupahan ng sikat na pilosopong Ruso na si N.A. Berdyaev, na kalaunan ay lumipat sa paghahanap sa Diyos sa diwa ng relihiyosong eksistensyalismo, at ang ekonomista na si Tugan-Baranovsky. Ang pinakamahalaga sa mga di-Marxist na palaisip ay ang sosyologong si P.A. Sorokin, na nangibang bansa pagkatapos ng rebolusyon; ekonomista, pilosopo at mananalaysay na si P.B. Ang pilosopiyang relihiyon ng Russia ay maliwanag at orihinal. Ang pinakamahalagang kinatawan nito ay sina V.S. Solovyov, Prince S.N.
Ang nangungunang direksyon sa prosesong pampanitikan ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay kritikal na realismo. Ito ay makikita lalo na malinaw sa mga gawa ni A.P. Chekhov. Talent A.P. Ipinakita ni Chekhov ang kanyang sarili, una sa lahat, sa mga kwento at dula kung saan ang manunulat ay kamangha-mangha na tumpak, na may banayad na katatawanan at bahagyang kalungkutan ay nagpakita ng buhay ng mga ordinaryong tao - mga may-ari ng probinsya, mga doktor ng zemstvo, mga kabataang babae ng county, sa likod ng walang pagbabago na kurso ng kung saan ang buhay ay lumitaw. isang tunay na trahedya - hindi natupad na mga pangarap, hindi natupad na mga hangarin na naging walang silbi sa sinuman - kapangyarihan, kaalaman, pag-ibig.
Ang hitsura ng panitikang Ruso ay nagbago nang seryoso sa pagliko ng siglo. Pumasok si Maxim Gorky sa kultura ng Russia na may maliwanag at orihinal na talento. Mula sa mga tao, na hinubog bilang isang personalidad salamat sa patuloy na pag-aaral sa sarili, pinayaman niya ang panitikang Ruso na may mga larawan ng hindi pangkaraniwang lakas at bagong bagay. Si Gorky ay direktang nakibahagi sa rebolusyonaryong kilusan, aktibong isinusulong ang mga aktibidad ng RSDLP. Ginawa niya ang kanyang talento sa panitikan pakikibaka sa pulitika. Kasabay nito, hindi maaaring bawasan ng isang tao ang buong gawain ni Gorky sa makitid na pampulitikang paliwanag. Bilang isang tunay na talento, siya ay mas malawak kaysa sa anumang mga hangganan ng ideolohiya. Ang kanyang "Song of the Petrel", ang autobiographical trilogy na "Childhood", "In People", "My Universities", ang mga dulang "At the Depths", "Vassa Zheleznova", at ang nobelang "The Life of Klim Samgin" ay ng pangmatagalang kahalagahan.
Makabuluhang papel sa buhay pampanitikan Ang turn of the century ay ginampanan ni V. G. Korolenko ("The History of My Contemporary"), L. N. Andreev ("Red Laughter", "The Tale of the Seven Hanged Men"), A. I. Kuprin ("Olesya", "The Pit", " Pomegranate Bracelet"), I. A. Bunin ("Antonov Apples", "Village").
Malaking pagbabago ang naganap sa pagpasok ng siglo sa tula. Kritikal na pagiging totoo ng mga makata ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. ay pinalitan ng makabagong, malayang paglipad ng masining na imahinasyon, misteryoso, kakaiba, misteryosong tula ng "Panahon ng Pilak". Ang isang tampok na katangian ng buhay ng patula na kapaligiran noong panahong iyon ay ang paglitaw ng mga artistikong asosasyon na nagpahayag ng ilang mga malikhaing prinsipyo. Isa sa mga unang umusbong ay ang Symbolist movement. Ito ay nabuo noong 1890–1900. Kasama sa unang henerasyon ng mga simbolista ang D.S. Merezhkovsky, Z. Gippius, K.D. Balmont, V.Ya. Ang pangalawa ay kinabibilangan ng A.A. Blok, A. Bely, V.I.
Ang susi sa aesthetics ng simbolismo ay ang pagnanais na ihatid ang isang pakiramdam ng mundo sa pamamagitan ng patula na "mga simbolo", kakaibang kalahating pahiwatig, para sa tamang pag-unawa kung saan kinakailangan na abstract mula sa direkta, makamundong pang-unawa ng katotohanan at intuitively makita. , o sa halip, pakiramdam sa pang-araw-araw na mga imahe ay isang tanda ng isang mas mataas na mystical na kakanyahan, upang hawakan ang pandaigdigang mga lihim ng sansinukob, sa Kawalang-hanggan, atbp.
Nang maglaon, isang bagong patula na direksyon, acmeism, ang lumitaw mula sa simbolismo (mula sa Greek akme - gilid, pinakamataas na punto yumayabong). Ang mga gawa ni N.S. Gumilyov, ang mga unang gawa ng O.E. A.A. Tinalikuran ng mga Acmeist ang aesthetics ng alusyon na likas sa simbolismo. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabalik sa malinaw, simpleng patula na wika at isang tumpak, "nasasalat" na imahe.
Nakikilala sa pamamagitan ng tunay na pagbabago gawaing pampanitikan masters ng Russian avant-garde. Noong 1913, lumitaw ang isang kilusan na tinatawag na futurism (mula sa Latin na futurum - hinaharap). Ang mga futurista, kung saan mayroong maraming napakatalino na mga makata (V.V. Mayakovsky, A.E. Kruchenykh, ang mga kapatid na Burlyuk, I. Severyanin, V. Khlebnikov), ay nailalarawan sa pamamagitan ng matapang na mga eksperimento na may mga salita at anyong patula. Ang mga gawa ng mga futurista - ang "tula ng hinaharap" - kung minsan ay napakalamig na nakikita ng publiko sa pagbabasa, ngunit ang malikhaing paghahanap na kanilang isinagawa ay may malaking epekto sa karagdagang pag-unlad ng panitikang Ruso.
Ang pagtatapos ng XIX-XX na siglo ay isa sa pinakamahirap na panahon sa pag-unlad ng kultura ng mundo. Ang panahong ito ay minarkahan ng mga digmaang pandaigdig, mga sakuna sa lipunan, mga salungatan sa bansa; Ito ay isang panahon ng siyentipiko at teknolohikal na pag-unlad, ang simula ng atomic, edad ng espasyo sibilisasyon ng tao. Tinukoy ng lahat ng ito ang versatility at inconsistency ng mga prosesong sosyo-kultural at humantong sa paghahanap ng mga bagong sistemang masining, pamamaraan, at uso.
Sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga kultural na phenomena sa pagtatapos ng ika-19 at ika-20 siglo, dalawang pangunahing trend sa artistikong pag-unlad ay maaaring makilala: realismo at di-makatotohanang mga uso, na tinatawag na modernismo (French moderne - pinakabago, moderno) o avant-garde. Ang paghaharap na ito ay nakapaloob sa iba't ibang uri sining.
Ang mga ideyang pilosopikal ni A. Schopenhauer, J. Hartmann, F. Nietzsche, A. Bergson ay nabuo ang batayan ng iba't ibang mga uso sa sining ng ika-20 siglo, na nauugnay sa isang pag-alis mula sa realismo at nagkakaisa sa konsepto ng modernismo.
Ang unang artistikong kilusan ng ganitong uri ay Fauvism (mula sa French fauve - wild), ang mga kinatawan nito ay tinawag na "wild". Noong 1905, sa isang eksibisyon sa Paris, ipinakita ni A. Matisse, A. Derain, A. Marquet at iba pa ang kanilang mga kuwadro na gawa, na namangha sa matalim na kaibahan ng mga kulay at pinasimpleng anyo.
Si Henri Matisse (1869-1954) - isang pintor ng maliwanag na coloristic at pandekorasyon na talento, ay nagsimula bilang isang realista, dumaan sa isang pagkahilig para sa impresyonismo, ngunit sa paghahanap ng pagtaas ng intensity ng dalisay at sonorous na kulay, siya ay dumating sa pinasimple na mga anyo kung saan mayroong halos walang volume. Ang komposisyon ay batay sa kaibahan ng mga kulay, ritmo ng mga linya ng disenyo, at malalaking kulay na mga eroplano. Ang conventionality ng form at space ay humahantong sa pandekorasyon na kalikasan ng mga painting (buhay pa rin "Red Fishes", "Family Portrait", mga panel na "Sayaw", "Musika" at iba pa).
Ang gawain ng pintor ng landscape na si A. Marche (1875-1947), na kalaunan ay naging isa sa mga pinaka-pare-parehong realista sa European landscape ng unang kalahati ng ika-20 siglo, na binuo sa parehong direksyon.
Halos kasabay ng Fauvism, lumitaw ang Cubism - isang kilusan na nauugnay sa mga pangalan ng mga artista na sina Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963) at ang makata na si Guillaume Apollinaire (1880-1918). Mula kay Cezanne, kinuha ng mga Cubist ang ugali na mag-schematize ng mga bagay, ngunit mas lumayo pa sila - upang mabulok ang imahe ng isang bagay sa isang eroplano at pagsamahin ang mga eroplanong ito. Ang kulay ay sadyang pinatalsik mula sa pagpipinta, na kapansin-pansin sa asetisismo ng palette. Ang kubismo ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng pagpipinta ng mundo.
Nagbigay pugay si P. Picasso sa kanyang pagkahilig sa cubism ("Tatlong Babae", "Portrait of Vollard" at iba pa), ngunit ang kanyang kumplikado, matinding malikhaing buhay, na puno ng walang katapusang mga pakikipagsapalaran, ay hindi umaangkop sa pamamaraan ng alinmang paraan o direksyon. . Nasa unang bahagi ng panahon ng pagkamalikhain ("asul" - 1901-1904 at "pink" - 1905-1906), ang kapangyarihan ng kanyang sikolohikal na pagtagos sa mga karakter ng tao, tadhana, humanismo, at espesyal na sensitivity ay ipinahayag. Ang mga bayani ng kanyang mga pagpipinta ay mga naglalakbay na aktor, mga akrobat, mga malungkot at mahirap na tao ("An Old Beggar with a Boy", "Girl on a Ball", "Absinthe Lovers" at iba pa). Naririto na ang artista sa pagtaas ng pagpapahayag ng mga anyo, sa pagpapahayag. Kasunod nito, ang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa sa mundo ay humahantong kay P. Picasso na palakasin ang mga pamamaraan ng pagpapapangit sa pagpipinta.
Kahanga-hanga ang versatility ng gawa ni Picasso. Kabilang dito ang mga ilustrasyon para sa "Metamorphoses" ni Ovid - mga guhit na bumubuhay sa maliwanag na humanismo ng sinaunang panahon, makatotohanang mga larawan at mga buhay pa, na ginawa sa isang natatanging indibidwal na paraan; ito ay mga graphic na gawa na nagpapakita ng mga tema ng unibersal na kasamaan, madilim na kapangyarihan na nakapaloob sa mga larawan ng minotaur at iba pang mga halimaw; ito at ang panel na "Guernica" (1937) - isang malalim na trahedya na naglalantad ng pasismo, na idinisenyo sa istilo ng cubism. Marami sa mga gawa ni Picasso ay puno ng liwanag at paghanga sa kagandahan ng tao ("Mother and Child", "Dance with Banderillas", portraits at iba pa). Sa pagsasalita nang may malalim na paggalang sa kanyang mga dakilang nauna, inilalarawan ni Incasso ang mundo na nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng isang tao noong ika-20 siglo.
Noong 1909, isang bagong kilusang modernista ang ipinanganak sa Italya - futurism (Latin futurum - hinaharap). Sa pinagmulan nito ay ang makata na si T. Marinetti (1876-1944), na naglathala ng unang Futurist manifesto. Kasama sa grupo ang mga artista na si U. Boccioni (1882-1916), C. Carra (1881-1966), G. Severini (1883-1966) at iba pa. Ang manifesto ay naglalaman ng isang panawagan upang luwalhatiin ang kagandahan ng bilis at pagiging agresibo ng paggalaw na katangian ng ika-20 siglo, ngunit sa parehong oras upang sirain ang mga aklatan, museo, at akademya ng "lahat ng uri."
Laging binibigyang-diin ng Italian futurism ang anti-demokratikong oryentasyon nito. Ang "Political Program of Futurism" (1913) ay pinagtibay ang mga ideya ng militarismo at pambansang superioridad. Sa larangan ng artistikong pagkamalikhain, ang lahat ng tradisyonal na mga prinsipyo ay ibinagsak, ang mga makatotohanang anyo ay tinanggihan, kahit na ang cubism ay sinisiraan para sa "labis na pagiging totoo", ang mga futurist ay umaasa na muling likhain sa sining ang mga pisikal na phenomena ng kalikasan - tunog, bilis, kuryente, atbp. Nagtalo na ang kanilang pagkamalikhain lamang ang maaaring magparami ng pulso ng modernong buhay (Boccioni "Elasticity", "Laughter", Carra "Portrait of Marinetti", Severini "The Blue Dancer" at iba pa).
Ang parehong cubism at futurism ay naantala ang kanilang pag-unlad na may kaugnayan sa Unang Digmaang Pandaigdig, bagaman ang ilang mga phenomena ng mga kilusang ito ay naging mas laganap. Sa Russia, ang futurism ay nakapaloob sa tula ni D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, na may katangiang nakakagulat sa nakapaligid na lipunan at tinatanggihan ang mga klasikal na tradisyon.
Ang pagkamalikhain ng mga artista na pinagsama ng mga ideya ng expressionism, na nagmula sa Alemanya, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal nito. Ang nagpasimula ng kilusan ay si E. L. Kirchner (1880-1938), kasama sa grupo sina K. Schmidt-Rottluff (1884-1970), M. Pechstein (1881-1955), O. Müller (1874-1930) at iba pa. Ang parehong direksyon ay nabuo sa teatro at lalo na sa sinehan. Lumalabas laban sa parehong impresyonismo at sining ng salon, ang mga artistang ito ay naghahanap ng malupit, kung minsan ay hindi nagkakasundo na mga kulay, nakakatusok na pag-iilaw, sinusubukang ihatid ang kanilang nerbiyos na pag-igting, ihatid ang pinakamalakas na damdamin ng tao (mga tema - kawalan ng trabaho, kahabag-habag na mga tavern, mga tao sa "ibaba", atbp. .) . Ang mga ekspresyonista ay naghangad ng malalim na sikolohikal na pagpapahayag.
Pinaghiwalay ng Digmaang Pandaigdig ang mga artista, ngunit hindi inalis ang ekspresyonismo. Ang mga bagong tagasuporta ay lumitaw: ang Belgian K. Permere (1886-1952) at F. Van den Berghe (1883-1939), J. Kruger (1894-1941) sa Luxembourg at iba pa. Kapansin-pansin din ang impluwensya ng expressionism sa mga kontemporaryong artista. Sa pagsasaalang-alang na ito, halimbawa, ang iskultor ng Suweko na si B. Nyström ay gumagana (ang iskultura "... ngayon ay dumidilim na ang aking daan," na nakatuon sa makata na si D. Anderson, at iba pa). Ang mga diskarte sa pagpapahayag ay nagpapahintulot sa amin na ipakita ang tema ng mga trahedya na sitwasyon sa modernong buhay.
Ang katotohanan ng ika-20 siglo at ang antas ng pag-unlad ng teknolohiya ay nagbigay ng dalawahang ideya ng materyal at hindi nasasalat na mundo. Materya, espasyo, oras, kosmos, alon, oscillations, vibrations, X-ray, kasunod na laser radiation, atomic energy, atbp - lahat ng ito ay hindi ipinahiram sa sarili sa pandama na pang-unawa sa mundo, ang mga bagay ay tila isang mapanlinlang na anyo lamang. At ipinanganak ang sining na sumasalamin sa bagong pananaw sa mundo.
Noong 1910, nilikha ng Russian artist na si V. Kandinsky (1816-1944) ang kanyang "Mga Komposisyon," na nagbigay ng bagong direksyon sa pagpipinta ng mundo, na tinatawag na abstractionism (hindi layunin na sining). Ang kanyang mga komposisyon ay mga simbolo ng isang subjective na panloob na estado, na nagpapanatili ng isang koneksyon sa mga aesthetics ng sikolohikal na "mood", na katangian ng pagkabulok ng huling bahagi ng ika-19 na siglo.
Ang mga kinatawan ng bagong sining na hindi layunin ay naniniwala na ang isang tao ay hindi dapat magbigkis sa sarili sa balangkas ng optical na karanasan, na nagbibigay lamang ng mga ilusyon. Ang artista, ang kanilang pinagtatalunan, ay dapat tumingin sa kabila ng panlabas na shell ng mundo at ipakita ang kakanyahan nito, ang panloob na kalikasan nito.
Si Kandinsky, na naimpluwensyahan ni Cezanne at ng mga Simbolista (ang kanyang mga saloobin sa simbolismo ng kulay sa kanyang treatise na "On the Spiritual in Art") ay nakita sa pagpipinta ng isang pagkakataon na isama ang walang malay, ang intuitive, ang boses ng " panloob na dikta." Ang pag-alis ng maaga sa Russia, nabuhay si Kandinsky sa halos buong buhay niya sa Germany at France, na may malaking impluwensya sa modernong kultura.
Mahalaga na ang pilosopo ng Russian Orthodox na si Fr. Humugot si Pavel Florensky sa artistikong pagkamalikhain at teoretikal na mga prinsipyo ng V. Kandinsky upang ihayag ang kanyang mga iniisip tungkol sa espirituwalidad sa sining; sa abstract painting nakikita niya ang paghahanap para sa pinaka-ideal, supermundane, absolute. Ang layunin ng sining, ayon kay P. Florensky, ay "magtagumpay sa pandama na anyo, ang naturalistic cortex ng random" at bumaling sa pangkalahatan na makabuluhan, matatag at hindi nababago. Pinag-uusapan niya ang tungkol sa intrinsic na halaga ng purong pagpipinta, ang espirituwal na oryentasyon nito, na naaayon sa mga kaisipan ni V. Kandinsky, na itinakda sa treatise na "On the Spiritual in Art."
Kasunod ni Kandinsky, mga artist at theorist mula sa iba't-ibang bansa: K. Malevich, Piet Mondrian, ang mga asawang Delaunay, Gleizes, Metzinger, Boccioni, Duusburg, Klee at iba pa. Ang isang makabuluhang papel sa pagkalat ng abstract art ay nilalaro ng creative center sa Germany, ang Bauhaus, kung saan nagturo sina Kandinsky, Klee at iba pang mga pinuno ng kilusan.
Noong 30s ng ika-20 siglo, nakakita ng mga tagasunod ang abstract art sa USA. Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, lumakas ang mga usong ito dahil sa katotohanang maraming mga kultural na tumatakas sa pasismo, ang lumipat sa Estados Unidos. Ito ay sina Piet Mondrian, Hans Richter at iba pa. Isang grupo ng mga Amerikanong abstract expressionist ang nabuo: J. Pollock, A. Gorky, V. de Quing, M. Rothko, at ang kanilang tagasunod sa Europe A. Wolf. Sa kanilang mga gawa ay gumagamit sila ng hindi lamang mga pintura, kundi pati na rin ang iba pang mga materyales upang lumikha ng pinakamalaking kaluwagan.
Ang sentral na pigura ng abstract na pagpipinta ng Amerika ay si Jackson Pollock (1912-1956). Nangangatuwiran na hindi ang resulta ang mahalaga, ngunit ang proseso ng paglikha, ginawa niya ang pagpipinta sa isang mystical na proseso. Ang kanyang pamamaraan ay tinatawag na "dripping" o "draping" (random na nagkakalat ng mga pintura mula sa lata gamit ang mga brush).
Sa France, isang parallel sa paraan ng pagsulat na ito ay tachisme (pagpinta na may mga spot). Ang Pranses na abstractionist na si J. Mathieu ay nagbigay sa kanyang mga painting ng mga makasaysayang pamagat: "The Battle of Bouvines," "Capetians Everywhere," atbp. Tinawag ng British ang isang katulad na pamamaraan sa fine art na "action painting."
Noong dekada 60, umusbong ang mga modernistang kilusan na tinatawag na "pop art" (popular art) at "op art" (optical art) sa Estados Unidos. Ang "Pop art" ay isang uri ng reaksyon sa abstract art. Inihambing niya ang di-layunin na sining sa magaspang na mundo ng mga tunay na bagay. Naniniwala ang mga artista ng kilusang ito na ang bawat bagay ay maaaring maging isang gawa ng sining. Ang mga bagay na pinagsama sa mga espesyal na kumbinasyon ay nakakakuha ng mga bagong katangian. Ang mga katulad na gawa ay ipinakita sa eksibisyon na "Bagong Realismo" (S. Janis Gallery, pagkatapos ay ang Guggenheim Museum of Modern Art, 1962). Noong 1964, ang pinakamalaking internasyonal na eksibisyon ay naganap sa Venice - ang Biennale, kung saan ipinakita ang mga eksibit ng "pop art" (iba't ibang bagay sa random na kumbinasyon); mga may-akda - J. Chamberlain, K. Oldenburg, J. Dine at iba pa. Ang pinakadakilang master ng "pop art" ay si Robert Rauschenberg (unang gawa na "Picture of Time": isang orasan, atbp. ay nakakabit sa isang pininturahan na canvas). Mula noong 1963, pinagkadalubhasaan niya ang paraan ng pag-print ng silk-screen bilang isang paraan ng paglilipat ng iba't ibang mga litrato, poster, at reproductions sa canvas, na pinagsama sa mga piraso ng oil painting at iba't ibang mga bagay (mga komposisyon "Mga Setting", "Researcher").
Nagdudulot ng madamdaming debate, gayunpaman, natagpuan ng "pop art" ang mga tagasunod nito, natanggap ang opisyal na pagkilala nito at tumagos sa mga exhibition hall ng France, Italy, Germany, Austria, Switzerland, maging ang Royal Academy sa London.
Ang "op art" ay sumalungat sa sarili nito sa "pop art". Ang direksyon na ito ay sumunod sa landas ng isang bagong abstraction, na lumilikha ng isang bagong mundo, isang espesyal na kapaligiran at mga anyo. Iniwan ng mga tagalikha ng "op art" ang mga canvases at pintura. Ang pangunahing kahalagahan sa kanilang mga disenyo na gawa sa kahoy, salamin at metal ay ang mga epekto ng kulay at liwanag (ang mga ito ay nilikha gamit ang mga lente, salamin, umiikot na mekanismo, atbp.). Ang pagkutitap ng mga sinag na ito ay bumubuo ng isang pagkakahawig ng mga burloloy at nagpapakita ng isang kamangha-manghang tanawin. Ang mga eksibisyon ng "op art" ay kilala mula noong 1965: "Sensitive Eye", "Coloristic Dynamism", "11 Vibrations", "Impulse" at iba pa. Ang mga nagawa ng "op art" ay ginamit sa industriya at nilapat na sining (muwebles, tela, pinggan, damit).
Noong 20s, nabuo ang isang bagong direksyon ng avant-garde art - surrealism. Ang pangalan ay hiniram mula sa Apollinaire at nangangahulugang "superrealism", bagaman mayroong iba pang mga interpretasyon: "superrealism", "superrealism". Ang nagtatag ng grupo ng mga artista at manunulat ay ang manunulat at art theorist na si A. Breton, kasama niya sina J. Arp, M. Ernst, L. Aragon, P. Eluard at iba pa. Nagtitiwala sila na ang walang malay at hindi makatwirang prinsipyo ay nagpapakilala sa pinakamataas na katotohanan, na dapat na katawanin sa sining.
Ang direksyon na ito ay naiimpluwensyahan ng pilosopiya ni A. Bergson, ang kanyang mga saloobin sa intuitive na pananaw. Ngunit ang partikular na kahalagahan para sa mga surrealist ay ang teorya ng psychoanalysis ng Austrian na doktor at pilosopo na si Z. Freud, na naglalaman ng katwiran para sa hindi malay na mga kadahilanan ng psyche, na siyang stimulus para sa malikhaing aktibidad ng artist.
Ang Surrealism, naniniwala si A. Breton, ay batay sa paniniwala sa pinakamataas na katotohanan ng ilang mga anyo ng mga asosasyon, sa omnipotence ng mga pangarap, sa malayang paglalaro ng pag-iisip (tatlong "Manifestos of Surrealism" mula 1924 hanggang 1930). Isang kilalang kinatawan ng maagang surrealismo, si Max Ernst (1881-1976), ang unang sumubok na bigyan ang iba't ibang mystical na elemento ng hitsura ng tunay na pag-iral. Ang kalakaran na ito ay nagpakita mismo sa pagpipinta, eskultura, panitikan, teatro, at sinehan sa iba't ibang bansa: France, Germany, Spain, Belgium, England, USA, Latin America, atbp. Ang surrealismo ay naging lohikal na pagpapatuloy ng Dadaismo (mula sa French dada - kahoy na kabayo, figuratively sense - baby talk), ang kabalintunaan nito.
Ang isang puro pagpapahayag ng mga tampok ng masining na wika ng surrealism ay nakapaloob sa gawa ng Espanyol na artista na si Salvador Dali (1904-1989). Ang talento ni Dali ay multifaceted: pintor, theater designer, may-akda ng mga script ng pelikula, film director, designer, atbp. Hindi siya tumitigil na humanga sa mga manonood sa kabalintunaan ng kanyang matalinghagang pang-unawa at hindi mauubos na imahinasyon. Ang isang super-orihinal na artista, si Dali sa parehong oras ay patuloy na nagsasagawa ng isang diyalogo kasama ang mga klasiko sa kanyang mga gawa ay may mga orihinal na panipi mula kay Raphael, Vermeer, Michelangelo, na binago niya sa kanyang mga solusyon sa komposisyon ("Misteryosong elemento sa landscape", "Spain", "Transformation of Cranach" atbp.). Ang kanyang mga gawa ay nangangailangan ng isang mas malalim at mas kumplikadong relasyon: "Atomic Leda", "Mukha ng Digmaan", "Geopolitician Observing the Birth of a New Man", "The Temptation of St. Anthony" at iba pa.
Isa sa pinakamalalim na pagpipinta ni Dali ay ang "Premonition" Digmaang Sibil"(1936). Dalawang malalaking nilalang, na nakapagpapaalaala sa mga deformed, fused na bahagi ng katawan ng tao, ay nakakulong sa isang kakila-kilabot na labanan. Ang mukha ng isa sa kanila ay binaluktot ng sakit at pagdurusa. Pinupukaw nila ang isang pakiramdam ng pagkasuklam, ay kabaligtaran sa magandang ipininta na makatotohanang tanawin: mga maliliit na larawan ng mga sinaunang bayan sa likod ng isang mababang hanay ng bundok ang pagpipinta ay sumisimbolo sa isang ideyang kontra-digmaan, parang isang tawag sa katwiran ng tao, tulad ng isang mahigpit na babala ni Dali. "Ang mga ito ay hindi lamang mga halimaw-multo ng Digmaang Sibil ng Espanya, ngunit mga digmaan (... ) tulad nito".
Mahalaga ang mga pagpipinta kung saan bumaling si Dali sa imahe ni Kristo: "Christ of Valencia", "Hypercubic Crucifixion", " huling Hapunan" at lalo na "Christ St. Juan". Si Kristo na ipinako sa krus ay nakaunat sa buong mundo. Siya ay lumilipad sa isang tiyak na kosmikong tanawin. Ang hilig na krus ay nagbabakod sa atin mula sa madilim na kailaliman na pumupuno sa itaas na bahagi ng canvas. Ang ipinako sa krus, kumbaga, Pinipigilan ang labis na kadilimang ito sa kanyang sakripisyo Sa unang pagkakataon sa sining ng mundo, pinabayaan ng artista ang canon, na tinukoy ang komposisyon ng Pagpapako sa Krus.
Napakalaki ng malikhaing pamana ni Dali; ang kanyang mga ideya, mga imahe, artistikong pamamaraan ay malayo sa hindi maliwanag at medyo magkasalungat, pati na rin ang personalidad ng artist mismo, na kung saan ay sorpresa at excite, inisin at galak sa maraming henerasyon. Salvador Dali at ang kanyang trabaho ay isang mahalagang bahagi ng espirituwal na pamana ng ika-20 siglo.
Isa sa mga kilalang tao kultura ng ika-20 siglo - ang Pranses na arkitekto na si Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret, 1887-1965), na siyang pinuno ng constructivism. Sinikap niyang sagutin ang mga tunay na pangangailangan ng buhay, na isinasaalang-alang ang mga kakayahan ng modernong teknolohiya. Ang kanyang mga mithiin ay pagiging simple at kalinawan ng mga geometric na volume ng reinforced concrete structures (diorama "Modern City for 3 Million Inhabitants", 1922, plano para sa muling pagtatayo ng sentro ng Paris - "Plan Voisin", 1925; proyekto ng "Radiant City ”, 1930 at iba pa). Sa huling yugto ng kanyang aktibidad, lumikha si Le Corbusier ng isang eksperimentong 17-palapag na gusali ng tirahan sa Marseille (1947-1952), kung saan hinahangad niyang lutasin ang problema ng "ideal na bahay", na bahagyang nagpapatupad ng proyektong "Radiant City". Kasama sa mga huling gawa ni Le Corbusier ang gusali ng Chandigarh Secretariat (India, 1958).
Ang mga aktibidad ng Bauhaus center (Germany), na pinamumunuan ni V. Gropius, ay gumaganap ng isang kilalang papel sa pag-unlad ng modernong arkitektura. Ang mga prinsipyo ng engineering at teknikal ay nauna, kasama. kabilang ang isang malinaw na tinukoy na frame ng gusali.
Ang pag-unlad ng lungsod ng Amerika ay natukoy ng paaralan ng Chicago: mga skyscraper na may mga naka-overhang na pader. Ang hitsura ng New York, halimbawa, ay nagpapakita ng isang matalim na kaibahan sa pagitan ng mga skyscraper (ang 102-palapag na Empire State Building, 407 m ang taas, at ang 72-palapag na Rockefeller Center, 384 m ang taas) at maraming iba pang mga gusali na may iba't ibang laki. Ang Amerikanong arkitekto na si Wright ay bumuo ng tinatawag na "prairie style", kung saan itinatanggi niya ang mga skyscraper, densified na mga gusali at nagsusumikap para sa isang koneksyon sa kalikasan (mga cottage na napapalibutan ng mga hardin, halimbawa, "House over the Waterfall" sa Bir Run, 1936). Si P. Nervi (maliit na palasyo ng palakasan sa Roma, 1956-1957) at iba pa ay nagsusumikap na gamitin ang mga nakabubuo na kakayahan ng reinforced concrete.
Kasabay ng pag-unlad ng avant-garde tendencies noong ika-20 siglo, ang mga realist artist ay nagtrabaho nang mabunga. Bilang isang masining na pamamaraan, ang realismo ay nakapaloob sa iba't ibang uri ng sining sa Europa at Amerika, pangunahin sa pagpipinta, panitikan, at teatro.
Kaya, sa USA noong 1908, nagkaisa ang mga realist artist sa grupong "Eight": G. Henry, D. Sloan, D. Laque at iba pa. Ang kanilang layunin ay ipakita ang buhay ng isang malaking lungsod mula sa loob palabas (ang palayaw ng banda ay "Garbage Bin School"). Ang mga sikat na pintor ay nagmula sa workshop ni G. Henry: D. Bellows, ang may-akda ng maraming mga pagpipinta sa mga kontemporaryong tema, R. Kent at iba pa.
Inialay ni R. Kent (1882-1971) ang kanyang gawain sa mga mamamayan ng Greenland, Alaska, at ang makapangyarihang kalikasan ng Atlantiko. Ang artista ay naglalarawan ng malupit na kalikasan, na hindi ginagalaw ng sibilisasyon. Ang isang malinaw na heograpikal na pattern, mga kaibahan ng ilaw, at mga kristal na anyo ay naghahatid ng matinding buhay ng kalikasan. Ang matapang na mga naninirahan sa Hilaga ay naglalaman ng ideyal ng isang malayang tao na matapang na pumasok sa paglaban sa malupit na kalikasan.
Kasabay ng iba't ibang paaralan ng modernismo, ang realismo ay lalong lumalaganap. Ang mga uso na ito ay nagpakita ng kanilang sarili sa iskultura. E. A. Burdel (1861-1929) - isang artista ng matinding damdamin na may mataas na pag-iisip. Ang kanyang mga gawa: ang estatwa na "Shooting Hercules", Apollo, ang equestrian statue ni General Alvear, isang larawan ni Beethoven at iba pa. Si A. Mayol (1861-1944) ay bumaling sa sinaunang eskultura, hinahangaan ang marangal na likas na kagandahan ng tao: "Pomona", ang monumento kay Cezanne, ang alegoriko na estatwa na "Ile-de-France" at iba pa. Si S. Despio (1874-1946) ay kilala bilang isang master ng sculptural portraiture.
Ang isang kakaibang kilusan sa kontemporaryong sining ng Amerika ay tinatawag na Ridgenonalism; ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa apela sa mga lokal na tema ng Amerika, sa "lupa", sa kaibahan sa sining ng Europa. Ang direksyong ito ay pinangunahan ng mga artistang T. X. Benton, G. Wood, S. Carrie. Ang kanilang pangkalahatang agenda ay "America First." Gayunpaman, ang bawat isa sa kanila ay may natatanging istilo ng malikhaing.
Si T. H. Benton (1889) ay isang maraming nalalaman na pintor. Bumaling siya sa monumental na pagpipinta, portrait genre, at book graphics. Naging tanyag siya sa kanyang mga mural: mga mural ng Second School of Social Research (1931), Whitney Museum of American Art (1932), Indiana State University (1933), at Missouri State Capitol sa Jefferson City (1936). Ang mga mural na ito ay sumasalamin sa mga kaganapan sa kasaysayan ng Amerika, mga eksena buhay bayan atbp. Noong 1940, inilarawan ni Benton ang nobela ni J. Steinbeck na The Grapes of Wrath.
Si G. Wood (1892-1942) ay bumaling sa tema ng pagkakaisa ng tao at kalikasan (“Babaeng may Bulaklak” at iba pa). Ang kanyang mga larawan ay kilala, ang pinaka-namumukod-tanging kung saan ay "American Gothic" (1930). Ito ay isang ipinares na larawan ng isang magsasaka at ng kanyang asawa, na minarkahan ng mga tampok ng sikolohikal na pagpapahayag.
Ang tema ng gawain ni S. Carrie (1897-1946) ay mga motif sa kanayunan, mga eksena ng buhay ng mga magsasaka, ang kasaysayan ng Amerika.
Kabilang sa mga pinakamahusay na Amerikanong realist artist, ang pamilyang Wyeth ay dapat na pinangalanan: ang tagapagtatag - N. C. Wyeth, na naging tanyag bilang isang ilustrador ng libro, ang kanyang anak na lalaki - si Andrew Wyeth, isang pintor, sikat sa Europa (isang kilalang miyembro ng ilang mga akademya sa Europa), apo - kontemporaryong artista James Wyeth, nagtatrabaho sa paraan ng tradisyonal na realismo. Lalo na minamahal ang mga kuwadro na gawa ni Andrew Wyeth, na naglalarawan sa mundo ng mga simpleng bagay at ang likas na katangian ng rehiyon nito. Ang pinakatanyag ay ang "Christina's World": isang kabataang babae sa gitna ng magandang kalikasan, isang taong may pagkakaisa sa mundo sa paligid niya. Ang pangunahing nilalaman ng gawain ng mga Wyeth ay malalim na makatao.
Ang pictorial school ng Mexican na sining ay nakikilala rin sa pambansang pagka-orihinal nito, na may siglo-lumang tradisyon ng pagpapakita ng kasaysayan nito sa mga monumental na gawa ng sining. Noong ika-20 siglo, nabuo ang isang masining na kilusan na tinatawag na "Mexican muralism". Ang kanyang katangian ng karakter: makabagong diwa at mahigpit na pagsunod sa tradisyon. Ito ang mga artistang sina Diego Rivera, Jose Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros. Gumawa sila ng mga mural na sumasalamin sa kasaysayan at modernong buhay ng mga Mexicano (“Fruiting Land”,
"Ang bangungot ng digmaan at ang pangarap ng kapayapaan" - D. Rivera, " Bagong Demokrasya", "Sa paglilingkod sa mga bansa" - D. A. Siqueiros at iba pa).
Ang mga romantikong kalunos-lunos, mga larawan ng mga wrestler, ang paggamit ng mga elemento ng sinaunang dekorasyong Mexican at walang muwang na alamat, mula pa sa kultura ng mga sinaunang tao (Mayans, Aztecs) ay mga tampok ng sining na ito, na puno ng malawak na nauunawaan na ideya ng sangkatauhan. Mahalaga rin na nalutas ng mga natitirang master na ito ang problema ng koneksyon sa pagitan ng pagpipinta at arkitektura at ipinakilala ang mga diskarte sa photomontage. Ang mga bagong materyales ay ginagamit sa pamamaraan ng pagpipinta sa dingding.
Sa European fine art pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, isang mahalagang lugar ang inookupahan ng direksyon ng neorealism, na ang mga kinatawan ay bumaling sa buhay ng mga tao, ang karaniwang tao, sa mga katangian ng kanyang panloob at panlabas na mundo. Ang French neorealist group ay pinamunuan ni A. Fougeron, isang master rationalist na sumasalamin sa mga panlipunang kaguluhan noong ika-20 siglo ("Paris 1943", "The Glory of Andre Houllier", "Country of Mines", "March 18, 1871" at iba).
Ang neorealism ay nakapaloob sa gawain ni B. Taslitsky, graphic artist at caricaturist na si J. Eiffel. Sa Italya, kung saan ang neorealism ay makikita sa sinehan (Fellini, Vitorio de Sica, Antonioni, Pasolini at iba pa), sa pagpipinta ng kalakaran na ito ay pinamunuan ni Renato Guttuso, isang artist-thinker, pigurang pampulitika, manlalaban laban sa pasismo. Ang mga tema ng kanyang mga gawa ay ang mga kaibahan ng panahon, ang kasaysayan ng kanyang sariling bansa, mga larawan ng mga patriot na namamatay sa pangalan ng kanilang tinubuang-bayan, ang buhay ng mga ordinaryong tao sa Italya (ang graphic na serye na "God With Us", "Rocco at ang Gramophone", isang serye ng mga kuwadro na gawa na "Isang Tao sa Damdamin" at iba pa). Ang pagiging totoo ni Guttuso ay pinayaman ng mga nagawa ng post-impressionism at modernism.
Ang makatotohanang paraan ay binuo din sa iskultura: ang Italian master na si G. Manzu ("Head of Inge", "Dancers", "Cardinal" at iba pa), sculptors ng Scandinavia at Finland, halimbawa, V. Aaltonen (portrait gallery ng mga kontemporaryo ) at iba pa. Dapat ding pansinin ang gawain ng Danish na karikaturista na si Herluf Bidstrup, na nakakuha ng mga tampok ng panahon sa isang matalas na anyo ng komiks.
Ang buhay pampanitikan ng Europa at Amerika sa pagtatapos ng ika-19 at ika-20 siglo ay kinakatawan ng pinakamalaking mga pangalan, na naglalaman din ng iba't ibang mga posisyon sa ideolohiya at aesthetic.
Noong dekada 90 ng ika-19 na siglo, nagsimulang umunlad ang modernong panitikan sa Europa. Sa pagpasok ng siglo, ang simbolismo (A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé), naturalismo (E. Zola) ay lumitaw sa panitikang Pranses, at ang realismo ay nabuo sa mga polemik na may ganitong mga uso. Sa mga manunulat ng panahong ito, ang pinakamahalaga ay si Emile Zola (1840-1902), na naglagay ng teorya ng "pang-eksperimentong nobela." Si Guy de Maupassant (1850-1893), na noong bisperas ng ika-20 siglo ay nasa isang estado ng matinding paghahanap para sa mga bagong paraan ng masining na pagpapahayag, minana din ang makatotohanang mga tradisyon.
Ang pinakamalaking kinatawan ng makatotohanang panitikan ng Pransya noong ika-20 siglo ay sina A. France (1844-1944), may-akda ng satirical at grotesque na mga nobelang "Penguin Island", "Rise of the Angels" at iba pa, at R. Rolland (1866-1944). ), tagalikha ng epikong "Jean-Christophe" ", ang kwentong "Cola-Brugnon", na nagpatuloy sa mga tradisyon ng Rabelais. Sina R. Martin du Gard (ang nobelang “The Thibaud Family”), F. Mauriac (“The Tangle of Snakes”) at iba pa ay kinuha ang posisyon ng kritikal na realismo.
Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang prosa ng Pranses, na sinusuri ang mga salungatan sa lipunan ng panahon, ay nabuhay iba't ibang klase mga lipunan: M. Druon "The Powers That Be", E. Valen "The Rezo Family" at iba pa. Ang makatotohanan at natural na mga tradisyon ay magkakaugnay sa gawain ni Françoise Sagan.
Ang mga ideya ng eksistensyalismo at ang pagbabalangkas ng mga problema sa moral ay nakapaloob sa mga akda ni A. Camus (ang kwentong "The Stranger", ang nobelang "The Plague"), at sa "bagong nobela" ni Nathalie Sarraute ("The Golden Fruits ”). Ang isang "theater of the absurd" (lat. absurdus - absurd) ay lumitaw, na nagpapakain sa mga ideya ni A. Camus, J. P. Sartre. Ito ang mga dula ni E. Ionesco “The Bald Singer”, S. Beckett “Waiting for Godot” at iba pa. Isang kapansin-pansing kontribusyon sa kultura ng France ang ginawa ni R. Merle, isang naglalantad ng pasismo at digmaan (“Kamatayan ang aking likha”), Louis Aragon (makata, publisher, nobelista) at marami pang iba.
Ang linya ng nobelang Europeo ay nagbubukas sa pagpasok ng siglo sa panitikang Ingles, kung saan ito ay kinakatawan ng mga makatotohanang gawa ni J. Galsworthy (ang Forsyte Saga trilogy), W. S. Maugham (The Burden of Human Passion), E. M. Forster (The Paglalakbay sa India") at iba pa. Ang lumikha ng genre ng social science fiction novel ng modernong panahon ay si Herbert Wells (1866-1946), ang may-akda ng mga kilalang nobela: "The Time Machine", "The Invisible Man", "War of the Worlds" at iba pa. . Kasabay ng mga nobelang pantasya, gagawa din siya ng mga sosyal at pang-araw-araw na nobela ("Wheel of Fortune", "The Story of Mr. Paul").
Ang "Encyclopedia of Modernism" ay tinawag na nobela ni J. Joyce (1882-1941) na "Ulysses", na naglatag ng pundasyon para sa panitikan ng "stream of consciousness", na sumasalamin sa mga subtlest nuances ng espirituwal na buhay ng mga bayani. Ang parehong aesthetic na posisyon ay inookupahan ni D. Richardson, W. Wolfe, at D. G. Lawrence. Ang buhay panlipunan ng bansa ay sinasalamin ng mga manunulat ng tinatawag na "nawalang henerasyon" na nahilig sa realismo: R. Aldington (1892-1962) - mga nobelang "The Death of a Hero", "All Men Are Enemies", A. Cronin (1896-1981) - "The Stars Look Down" ", "Citadel" at iba pa, D. Priestley (1894-1984) - mga nobelang "Good Comrades", "The Wizards" at iba pa.
Ang tradisyon ng pagbuo ng nobela ay nagpapatuloy pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Sa dystopias ng J. Orwell (1903-1950) - ang satires "Animal Farm", "1984" at iba pa - ang pessimistic view ng manunulat ng isang sosyalistang lipunan at horror ng posibleng tagumpay ng totalitarianism natagpuan expression. Ang mga nobela ni Iris Murdoch (1919-1999) "Under the Net", "The Bell", "The Black Prince" at iba pa ay puno ng mga motif ng existentialism. Ang mga gawaing ito ay puno ng matinding malikhaing paghahanap at pananampalataya sa lakas ng tao, na kayang tiisin ang kaguluhan ng buhay. Ang pinakadakilang nobelista ng ika-20 siglo ay si Graham Greene (1904-1991): "The Quiet American", "The Comedians", "The Honorary Consul" at iba pa. Ang panlipunang kritisismo ay pinagsama dito sa malalim na sikolohiya. Pagbuo ng mga tradisyon ng nobelang European, lumikha siya ng isang serye ng mga nobelang "Aliens and Brothers" ni C. P. Snow (1905-1980). Ang mga temang pampulitika ay inihayag sa mga nobela ni J. Aldridge (b. 1918) "The Diplomat", "Mountains and Weapons", "The Sea Eagle" at iba pa.
Ang modernong Ingles na nobela ay nakikilala sa pamamagitan ng tematikong pagkakaiba-iba nito: anti-kolonyal na tema (D. Stewart, N. Lewis), science fiction (A. Clark, J. Wyndham), pilosopikal na tema (K. Wilson), socio-political na mga tema sa kakatuwa na mga nobela at kwento ni M. Spark at iba pa, mga kwentong tiktik (Agatha Christie, J. Le Carré at iba pa).
Ang panitikan ng US ay nagbigay ng mga kapansin-pansing halimbawa ng nobela. Sa pagliko ng ika-19-20 siglo - ang gawain ni Mark Twain (1835-1910), Jack London (1876-1916) at iba pa. Isa sa mga taluktok ng kritikal na realismo ng Amerikano noong ika-20 siglo ay ang gawa ni Theodore Dreiser (1871-1945). Ang kanyang mga nobela ay sumasalamin sa mga salungatan sa lipunan noong panahong iyon, ang trahedya ng tao sa mundo ng kasamaan, malalim mga ideyang makatao. Ang tugatog ng akda ni Dreiser ay ang nobelang "An American Tragedy", isang natatanging gawain ng kritikal na realismo.
Ang malalim na sikolohiya at realismo ay nakikilala ang gawain ni Ernest Hemingway (1899-1961). Sa kanyang mga gawa, isinama niya ang mga ideyang makatao, inihayag ang drama ng proseso ng kasaysayan, nagpahayag ng pananampalataya sa tao at sa kanyang aktibong humanismo. Mga sikat na manunulat USA: J. Salinger, J. Updike, J. Baldwin, J. Cheever, K. Vonnegut, R. Bradbury at iba pa.
Kung susubukan mong kunin sa iyong isipan ang buong kultura ng Europa noong ika-19 at ika-20 siglo sa mga pangunahing aspeto ng pag-unlad nito, kung gayon ang semantikong ubod ng pag-unlad na ito ay ang patuloy na pakikibaka para sa kalayaan ng tao, para sa kawalan ng kakayahan ng kanyang mga karapatan bilang isang indibidwal. Sa sistema ng mga ideya sa kultura ng mga nakaraang panahon, ang personalidad ay isang paraan o iba pang nakaugat sa isang tiyak na pangkalahatang kaayusan - panlipunan, moral, tao, banal; simula sa ika-19 na siglo, siya (iyon ay, ang indibidwal) ay nagsimulang makaramdam ng kawalan ng katiyakan sa harap ng isang lipunang galit sa kanya.
Ang pagliko ng ika-18 - ika-19 na siglo ay isang pagbabago sa kasaysayan ng kulturang Europeo, na karaniwang tinatawag na romantiko. Noong 1810-1820s, isang makapangyarihang romantikong kilusan ang lumitaw sa panitikan (E. T. A. Hoffmann. G. Heine sa Germany, D. G. Byron, P. B. Shelley, D. Keats, W. Scott sa England, A. Lamartine, A. de Vigny, V. Hugo sa France, atbp.).
Ang mga ideya ng Enlightenment ay nagbigay ng ideya na ang kaayusan ng mundo ay batay sa ideya ng katwiran ng tao. Ang pagtigil sa pagtitiwala sa Diyos, ang tao ay naging isang independiyenteng kalahok sa proseso ng kasaysayan, na tumatanggap ng ganap na kalayaan at kalayaan sa lahat ng bagay.
Ang tukso ng kalayaan ay nagmula sa France, na nagpabagsak sa pyudal absolutist system noong 1789 at nagpahayag ng pagdating ng isang bagong panahon, ang panahon ng "Liberty, Equality, Fraternity." Ngunit sa lalong madaling panahon ang mga ilusyon na ito ay naging pagbagsak.
Ang mga romantiko ay dumating sa mapait na pagkaunawa na ang pagpapalawak ng saklaw ng personal na kalayaan na natamo sa panahon ng mga burgis na rebolusyon ay hindi isang ganap na kabutihan, ngunit isang napaka, napaka-kamag-anak. Ang burges na elementong plebeian, na nakatanggap ng kalayaan, ay nag-alis ng mga bagay na hindi alinsunod sa mga prinsipyo ng katwiran at moralidad, ngunit sa mga interes ng tiyan at pitaka. Ito ay kagiliw-giliw na ang "mga bunga ng kaliwanagan" - ang pagpapalawak ng mga posibilidad para sa mass production ng mga artistikong produkto, ang pagtaas ng kanilang accessibility sa pangkalahatang publiko - nagdadala sa kanila ng panganib ng subordinating art sa mga batas ng merkado. At paanong hindi maaalala ang mga salita ni Goethe na "ang sining na naglatag ng mga sahig ng mga sinaunang tao, na nagtayo ng mga vault ng langit mga simbahang Kristiyano, ngayon ay dinurog at ginagastos sa mga snuff box at bracelet.” Ang Great French Revolution ay naging isang tunay na "apocalypse of history" para sa European culture (N. Berdyaev).
Ang pilosopikal na batayan para sa romantikismo ay idealismo, ang kakanyahan nito ay ang espirituwal na globo ng buhay ng tao, ang paghahanap para sa perpektong simula ng pagkakaroon. Ang isang parallel ay dapat na iguguhit sa Middle Ages, kung saan ang supersensible na prinsipyo ay sumasakop sa isang malaking lugar. Ang romantikismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pakikipagsapalaran sa relihiyon, na nakakakuha ng isang aesthetic na pangkulay. Ang isang romantikong naghahanap sa Diyos, ngunit nakatagpo ng Kagandahan, at kabaliktaran. Ngunit ang pinagkaiba ng romantikismo sa Middle Ages ay, una sa lahat, ang kulto ng kalayaan, ang kulto ng sariling katangian. Ang relihiyosong damdamin ng mga romantiko ay personal sa kalikasan, samakatuwid ang isang tao sa panahong ito ng makasaysayang pag-unlad ay hindi na nangangailangan ng simbahan, dahil siya ay ipinanganak na may ganitong pakiramdam ng "lihim".
Ang slogan ng mga romantiko ay nararapat na isaalang-alang ang mga salita mula sa treatise na "Speech on the Dignity of Man" ni Pico della Mirandola: "Hindi kita ginawang makalupa o makalangit, inilagay kita sa gitna ng mundo, upang ikaw, isang libre at matapang na master, piliin para sa iyong sarili ang imahe na "ayon sa gusto mo." Itong life-creative pathos ay ginawa ng mga romantiko. Para sa kanila, ang pagkamalikhain, ang malikhaing kalayaan ng taong Renaissance ay magiging pangunahing halaga, at ang mga artista at tagalikha ay magiging mga bayani sa kultura ng panahon.
Para sa romantikong kamalayan, ang sining ay naging mahalaga: ito lamang ang may kakayahang baguhin ang mundo. Nang hindi tinatanggap ang katotohanan, ang mga romantiko ay lumikha ng kanilang sariling mito. Pinapalitan ng mga romantiko ang mga bagay ng mga simbolo. Ang kanilang mundo ay isang sistema ng mga simbolo. Kaya ang isang rosas ay hindi na isang bulaklak, ngunit isang simbolo ng Aphrodite.
Pinahahalagahan ng kamalayan ng romantikong higit sa lahat ang pagiging natatangi at pagiging eksklusibo ng pagkatao ng tao. Sa panahong ito, ang portraiture, na naglalayong ihatid ang mga iniisip at damdamin ng isang tao, ay nauna.
Ang romantikong ideal ay sumasalungat sa lahat ng bagay na may hangganan. Para sa isang romantikong, hindi ang tagal ng buhay ang may kaugnayan, ngunit ang tindi ng mga karanasan nito. Sa isip ng isang romantikong, mayroong patuloy na salungatan sa pagitan ng kalikasan at sibilisasyon. Ang kalikasan ay, una sa lahat, ang kaharian ng kalayaan. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga pintor ng landscape ng Pransya na sina Delacroix, Gericault, Ingres at iba pa ay mahilig sa mga larawan ng mabagyo, mapaghimagsik na kalikasan.
Ang pangalawang nangungunang sistemang masining sa sining noong ika-19 na siglo ay realismo (kritikal na realismo). Ang pinakamahalagang tagumpay ng realismo ay sa panitikan, pangunahin sa prosa (F. Stendhal, O. Balzac, P. Merimee sa France, Charles Dickens, W. M. Thackeray sa England), sa pagpipinta (pangunahin ang mga French artist na O. Daumier , G. Courbet ).
Ito ay kagiliw-giliw na ang romantisismo ay nagsisimula sa pagbuo ng isang teorya, ang paglikha ng isang termino upang tukuyin ang umuusbong na direksyon, realismo, sa kabaligtaran, na may artistikong pagkamalikhain. Kaya, itinuring ni Stendhal ang kanyang sarili na isang romantiko, iniugnay ni Balzac ang kanyang trabaho sa eclectic na kilusan, atbp. Ang terminong realismo ay lumitaw nang ang kilusang pampanitikan mismo ay tinukoy na sa kultura ng mundo. Ang terminong ito ay lumitaw noong 1856-1857, nang sa France Chanfleury ay naglathala ng isang koleksyon ng mga artikulo na pinamagatang "Realism", at ang kanyang kasamahan na si L. E. E. Duranty, kasama ang kritiko na si A. Asseza, ay naglathala ng anim na isyu ng magasin sa ilalim ng parehong pangalan. Kasabay nito, inilathala ni George Sand ang artikulong "Realism" (1857), kung saan malinaw na nakabalangkas ang kaibahan sa pagitan ng mga posisyon ng mga romantiko at realista.
Ang mga nakamit ng agham noong ika-19 na siglo ay may malaking papel sa pag-unlad ng bagong artistikong pamamaraan, na binibigyang diin ang mga relasyon sa kultura sa pagitan ng iba't ibang larangan ng espirituwal na buhay ng mga Europeo. Ang pangunahing gawain ng agham noong ika-19 na siglo ay hulaan ang layunin ng kurso ng kasaysayan ng tao. Ang pilosopiya ng positivism, lalo na maimpluwensyahan sa kalagitnaan ng siglo, ni Auguste Comte at ng kanyang mga tagasunod, ay naglalaman ng ideya na ang tunay na kaalaman ay ang pinagsama-samang resulta ng mga espesyal na agham na hindi nangangailangan ng pangkalahatang pilosopiya. Ang larawan ng mundo, sa gayon, ay huminto sa pagiging pangkalahatan, iyon ay, ang positivism ay hindi nagpapanggap na may pangkalahatang larawan ng mundo.
Kung ang mga romantiko ay naghangad na ipakita ang dignidad at pagiging makasarili ng isang tao, na itinaas sa itaas ng inert philistine na kapaligiran at natatabunan ng henyo, kung gayon ang realismo na pumalit sa romantikismo ay itinakda bilang gawain nito upang makahanap ng isang simple, ordinaryong tao sa tiwaling pulutong. Sa manifesto ng makatotohanang sining - ang Preface sa "Human Comedy" (1841) - isinulat ni O. de Balzac: "Ang isang buhay na nilalang ay isang batayan na tumatanggap ng panlabas na anyo nito, o, mas tiyak, ang mga natatanging katangian ng anyo nito sa ang kapaligiran kung saan ito nakatakdang umunlad. Ang mga species ng hayop ay tinutukoy ng mga pagkakaibang ito. Ang pagpapalaganap at pagtatanggol sa sistemang ito... ang magiging walang hanggang merito ni Geoffroy Saint-Hilaire... Napuno ng sistemang ito, bago pa man ang paglitaw ng kontrobersyang pumukaw nito, natanto ko na sa bagay na ito ang lipunan ay parang kalikasan. Hindi ba ang lipunan ay lumilikha mula sa tao, ayon sa kapaligiran kung saan siya kumikilos, ng maraming magkakaibang uri ng hayop na mayroon sa mundo ng hayop? Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang sundalo, isang manggagawa, isang opisyal, isang abogado, isang loafer, isang siyentipiko, isang estadista, isang mangangalakal, isang mandaragat, isang makata, isang mahirap na tao, isang pari ay kasingkahulugan, bagaman medyo mas mahirap maunawaan, bilang yaong nagpapakilala sa isang lobo, isang leon, isang asno, isang uwak sa isa't isa , pating, seal, tupa, atbp. Samakatuwid, mayroong at palaging umiiral na mga species sa lipunan ng tao, kung paanong sila ay umiiral sa kaharian ng hayop."
Nagulat ang lipunan noong panahong iyon na sa halip na mga romantikong henyo na personalidad, ang mga ordinaryong mangangalakal ng mga kalakal, talento, atbp ay biglang bumuhos sa panitikan sa isang buong batis Para sa mga realista, ang mga pagtuligsa at paghahayag ay hindi isang katapusan sa kanilang sarili, ngunit isang pagkakataon upang maihayag at alisin ang mga alien layer na sumisira sa tunay na hitsura ng sangkatauhan Ang mga nauna sa mga realista - ang mga romantiko - ay nagawang maunawaan ang pangkalahatang batas ng pagbubukas ng panahon ng edukasyong masa, akumulasyon at pagkonsumo: ang batas ng presyon sa kapaligiran sa indibidwal, ang banta ng unibersal na standardisasyon. Alinsunod sa batas na ito, ang kanilang pambihirang personalidad ay sumasalungat sa pagalit na masa, bilang isang resulta kung saan ang mismong personalidad na ito ay natagpuan ang sarili na nakataas sa itaas ng karamihan sa isang walang kabuluhang pagtatangka upang makahanap ng kanlungan sa mga dakilang kaharian ng espiritu. Ang mga realista, sa kabilang banda, ay inilalagay ang indibidwal sa pinakagitna ng kapaligiran at isasailalim ito sa komprehensibong pagsasaalang-alang at pagsusuri. Nahuhumaling sa pagsusuri, tinutuklasan nila ang pakikipag-ugnayan ng indibidwal sa kapaligiran sa pinakamaliit na detalye. Kung ang mga romantiko ay naglalaman ng resulta, muling likhain ng mga realista ang proseso; interesado sila sa kung paano nagbabago ang isang personalidad, sumusunod sa isang pamantayan, at kung paano nito pinangangalagaan ang sarili sa kabila nito.
Ang pagiging totoo, tulad ng mga realista mismo, ay madalas na sinisiraan dahil sa "panlilinlang", sa pagtutuon ng pansin sa mga hindi nagbabagong aspeto ng pag-iral, dahil sa katotohanan na, sa pagbubukas ng sunud-sunod na ulser, ipinakita nila ang umiiral na sakit ng siglo, ngunit hindi ito pinagaling. . Kung paanong ang romantikong abstraction ay nakakabigo sa panahon nito, ang makatotohanang analyticity ay nakakabigo na ngayon.
Ang romantikismo ay binibigyan ng isa pang pagsubok. Muling itinuon ng artistikong personalidad ang kanyang tingin sa mga darating na siglo. Ang isang mabagyo na pag-agos ng mga neo-romantic na paggalaw ay nagtatapos sa ikalabinsiyam na siglo at nagbubukas sa ikadalawampu siglo. Ang simbolismo, surrealismo, ekspresyonismo, cubism at mga kasunod, na bumubuo sa kakanyahan ng konsepto ng "modernismo", ay direktang mga inapo ng romantisismo.
Bilang isang kultural na panahon, ang ika-20 siglo ay nagsisimula sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Noong Agosto 1, 1914, ang lahat sa mundo ay nagbago nang malaki: lahat ng mga halaga dating mundo ay nawasak sa magdamag, ang kamalayan ng tao ay ganap na nabaligtad. Matagal nang pamilyar ang tao sa kawalang-hanggan ng espasyo, ngunit mas maaga ay naisip niya ito bilang mas homogenous, ngunit ngayon ay nakatanggap siya ng mga ideya tungkol sa "mga itim na butas", tungkol sa tinatawag na "ika-apat na pagbabago". Ang lahat ng ito ay humantong sa katotohanan na noong ika-19 na siglo ang pakiramdam ng espasyo bilang isang uri ng kanlungan ay tuluyan nang natapos. Dumating na ang tinatawag na "post-Christian era", i.e. isang panahon kung saan ang mga pagpapahalagang Kristiyano sa wakas ay hindi na naging gabay sa pagkilos. Ang linya sa pagitan ng mabuti at masama ay lumabo, at ang mga kategoryang ito ay naging mapagpapalit. Ang mga salita ni Friedrich Nietzsche, na sinalita noong ika-19 na siglo: "Ang Diyos ay patay!", iyon ay, ang paniniwala sa ganap na mga halaga, sa mas mataas na awtoridad, ay namatay, nakuha ang tunay na katotohanan noong ika-20 siglo.
Ang kamatayan ng Diyos ay minarkahan ang kamatayan ng orihinal na katotohanan. Ang kamalayan ng tao ay naging napapailalim sa ideya ng relativity ng lahat ng bagay, ngayon ang anumang katotohanan ay nagdududa, dahil hindi ito nakikipag-ugnay sa ganap na katotohanan, ang personipikasyon na dating Diyos. Samakatuwid, ang ika-20 siglo ay madalas na tinatawag na panahon ng relativism, kung saan ang mabuti ay masama, ang maganda ay biglang nagiging pangit, at kabaliktaran. Dumating na ang tinatawag na “age of Aquarius”. Ang Aquarius ay nagiging simbolo ng paglitaw ng hindi malay mula sa kapangyarihan ng pag-iisip (nakakamalay na mga proseso);
Ang kakayahang ito ng isang tao ng ika-20 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng "Narcissus syndrome" (ang kahulugan na ito ay ibinigay ng pilosopong Pranses na si Louis Laval). Para sa isang taong may gayong kamalayan, ang iba ay tumigil na maging isang paksa, ang buong mundo sa paligid niya ay itinuturing na isang bagay ng pag-angkin, ang tanging katotohanan ay ang kanyang sarili. At siya, na nagsusumikap para sa kaalaman sa sarili, ay tumitingin lamang sa salamin sariling kagustuhan at mithiin. Bilang isang resulta, ang isang maling ideya ng sarili ay ipinanganak, dahil walang sinuman ang makakaunawa sa kanyang sarili kung wala ang iba. Ang narcissistic na katangian ng ika-20 siglo ay pinaka-maliwanag na may kaugnayan sa natural na mundo: Ang mga pandaigdigang problema sa kapaligiran ay bunga ng sindrom na ito.
Isa pa natatanging katangian kultura ng ika-20 siglo, tinawag ni Ortega y Gasset sa kanyang treatise na "The Revolt of the Masses" (1930) ang mass character nito. Ang kultura ay nakatuon sa pangkaraniwan, dahil ang kabastusan ay walang indibidwal na nilalaman, habang ang mataas na kultura ay palaging personal at aristokratiko.
Ang buong ika-20 siglo ay lumipas sa ilalim ng tanda ng paghahanap para sa anyo at wika. Ang paghahanap na ito ay ipinahayag ng avant-garde art. Inangkin ng avant-garde ang isang unibersal na remaking ng kamalayan ng mga tao, nang hindi nagbibigay ng kaalaman, nang hindi gumagawa ng mga handa na formula. Ang terminong "avant-garde" ay inilipat mula sa globo ng pulitika sa globo ng artistikong kritisismo, at kasama nito ang isang pakiramdam ng pakikibaka para sa lahat ng bago, hindi kinaugalian.
Sa katangian at pangkalahatang katangian Ang avant-garde, ayon kay V. Bychkov, ay dapat kasama ang: 1) ang pagiging eksperimental nito; 2) mapanirang kalunos-lunos hinggil sa tradisyonal na sining at tradisyonal na mga pagpapahalaga; 3) isang matalim na protesta laban sa lahat ng tila sa kanilang mga tagalikha at kalahok ay konserbatibo, pilistiko, "burges", "akademiko"; 4) sa visual na sining at panitikan - isang demonstrative na pagtanggi sa "direktang" (realistic-naturalistic) na imahe ng nakikitang katotohanan na itinatag noong ika-19 na siglo; 5) isang walang pigil na pagnanais na lumikha ng isang bagay na panimula na bago (pangunahin sa mga anyo, pamamaraan at paraan ng masining na pagpapahayag); 6) mga tendensya patungo sa synthesis ng mga indibidwal na sining.
Ang kahalagahan ng avant-garde para sa buong ika-20 siglo ay napakahalaga. Nang maipakita ang relativity ng mga anyo, paraan, pamamaraan at uri ng kamalayan sa sining at aesthetic, dinala ng avant-garde sa lohikal na konklusyon nito ang lahat ng mga pangunahing uri ng bagong sining sa Europa, sa gayon ay nagpapakita na nabuhay sila ng kanilang pagiging kapaki-pakinabang bilang may-katuturang mga phenomena sa kultura na may kakayahang pagpapahayag ng diwa ng panahon. Kasabay nito, maaaring gamitin ng avant-garde artist ang mga tagumpay ng teknolohiya, agham, mitolohiya, at mga tradisyong pangkultura. Ang sining ng Avant-garde ay nag-ambag sa paglitaw ng mga bagong (teknikal) sining (litrato, sinehan, telebisyon, elektronikong musika, atbp.).
Sa ika-20 siglo, ang kategorya ng kagandahan ay pinalitan ng kategorya ng pagpapahayag. Ang sining bilang isang kaganapan ng espiritu ay nagiging isang pagtatanghal (iyon ay, isang pagtatanghal, isang palabas). Kung ang naunang sining ay nakatuon sa espirituwal na manggagawa, ngayon ito ay naging para sa taong naghahanap ng libangan. Ang isang kapansin-pansing tanda ng sining sa pagtatapos ng ika-20 siglo ay ang postmodernism bilang isang phenomenon ng post-Christian era.
Ang postmodernism ay walang iginigiit, dahil walang ganap na katotohanan sa mundo. Ang sining ng postmodernism ay fragmentary art, dahil ang isang fragment ay binuo mula sa iba't ibang artistikong imahe, iba't ibang istilo. Ito ay humahantong sa katotohanan na ang tunay na lumikha (demiurge) ay hindi ang may-akda ng teksto, ngunit tulad ng isang tampok ng modernong kultura bilang intertextuality.
Suriin ang mga tanong
1 . Paano nakaimpluwensya ang mga ideya ng Enlightenment sa buhay kultural ng Europe?
2. Ano ang romantikong ideal? Ano ang mga halaga ng romantikismo?
3. Bakit tinatawag na kritikal ang realismong Europeo?
4. Paano nakaimpluwensiya ang pahayag ni Friedrich Nietzsche na patay na ang Diyos sa karagdagang pag-unlad ng kulturang Europeo?
5. Ano ang kahalagahan ng avant-garde art para sa masining na larawan ng mundo ng Europe?
Mga abstract na paksa
1. Makatang pagkamalikhain ng mga sinaunang Griyegong liriko.
2. Ang ideyal ng tao sa mga gawa ni Phidias, Myron, Polykleitos (opsyonal).
3. Kasaysayan ng mga kasuotang pambabae at panlalaki sa Sinaunang Greece.
4. Mga katangian ng sinaunang kultura ng Sinaunang Roma.
5. Stylistic na pagka-orihinal ng sinaunang Romanong arkitektura, pagpipinta, iskultura.
6. Game carnival culture ng huling bahagi ng Middle Ages.
7. Pagninilay ng kakanyahan ng pag-iral ng tao sa mga gawa ni Rabelais, Petrarch, Boccaccio.
8. Tula ni Michelangelo.
9. Mga Titan ng Renaissance: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian (opsyonal)
10.Mga tampok ng pag-unlad ng kultura ng Northern Renaissance
11. Baroque: sistema ng masining na pananaw at istilo.
12. Klasisismo bilang salamin ng prinsipyo ng estado at disiplinang sibil.
13. Rococo aesthetics sa konteksto ng Enlightenment
14. Pagharap sa pagitan ng romantikismo at realismo.
15. Larawan ng ikadalawampu siglo.
16. Ang pagsilang ng sinehan bilang resulta ng paghahanap ng avant-garde art.
Bibliograpiya
1. Antolohiya ng pilosopiya ng Middle Ages at Renaissance. - M., 2000.
2. Bazin J. Baroque at Rococo. - M., 2001.
3. Bonnard A. kabihasnang Greek: sa 2 tomo - M., 1992.
4. Botkin L. M. Italian Renaissance sa paghahanap ng sariling katangian. - M., 1989.
5. Weber A. Mga Paborito: ang krisis ng kulturang Europeo. - St. Petersburg, 1999.
6. Welflin G. Pangunahing konsepto ng kasaysayan ng sining. Ang problema ng ebolusyon ng estilo sa bagong sining. - St. Petersburg, 1994.
7. Vlasov V. G. Mga istilo sa sining. Diksyunaryo: sa 2 volume. - St. Petersburg, 1998.
8. Vlasov V. G. Mga istilo sa sining. Diksyunaryo: sa 2 volume. - St. Petersburg, 1998.
9. Gurevich A. Ya. - M., 1988.
10. Gurevich A. Ya. Kultura at lipunan ng medieval Europe sa pamamagitan ng mga mata ng mga kontemporaryo. - M., 1989.
11. Danilova E. I. Ang Sining ng Middle Ages at ang Renaissance. - M., 1984.
12. Dmitrieva N. A. Maikling kasaysayan ng sining. - M., 1987.
13. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-19 na siglo: sa loob ng 2 oras / Rep. ed. N. P. Michalskaya. - M., 1991.
14. Kosikov G.K. Teoretikal na mga problema // banyagang panitikan ikalawang milenyo. - M., 2001.
15. Personalidad - ideya - teksto sa kultura ng Middle Ages at Renaissance. - Ivanovo, 2001.
16. Losev A.F. Sinaunang mitolohiya sa makasaysayang pag-unlad nito. - M., 1992.
17. Losev A. F. Homer. - M., 1960.
18. Losev A.F. Kasaysayan ng sinaunang aesthetics. - M., 1992.
19. Losev A. F. Aesthetics ng Renaissance. - M., 1998.
20. Lukshin I. P. Hindi natupad na mga claim. - M., 1982.
21. Modernismo: pagsusuri at pagpuna sa mga pangunahing kalakaran. - M., 1986.
22. Morozov A. A. Mula sa kasaysayan ng ilang mga sagisag sa Renaissance at Baroque // Myth. Alamat. Panitikan. - L., 1987.
23. Turchin V. S. Sa pamamagitan ng mga labirint ng avant-garde. - M., 1993.
24. Huizinga J. Taglagas ng Middle Ages. - M., 1988.
