Ці художники дивують своїм талантом та способами, якими вони створюють свої гіперреалістичні картини. У це важко повірити, але це не фото, а справжні картини, намальовані олівцем, фарбами та навіть кульковими ручками. Ми не розуміємо, як у них це виходить? Просто насолоджуйтесь їхньою творчістю.
Омар Ортіз (Omar Oritz)— художник-гіперреаліст із Мексики, бакалавр графічного дизайну. Основний сюжет його картин — людські постаті, переважно оголені жінки. На картині художник виділяє три елементи: фігуру людини, драпіровані тканини, білий колір. Особливість робіт Омара - мінімалістичний стиль, лаконізм у передачі тонких вигинів та ліній тіла, робота олією.
Пол Кадден (Paul Cadden) — сучасний художниксвітового рівня із Шотландії. Для своїх робіт Підлога використовує лише білу крейду та графіт, за допомогою яких може відтворити практично будь-яку фотографію, приділяючи увагу непомітним дрібним деталям. Як зізнається сам художник, він не вигадує нових деталей, а лише підкреслює їх, тим самим створюючи ілюзію нової реальності, яку найчастіше не видно на оригінальних фотографіях.
Камалки Лауреано (Kamalky Laureano)— художник народився в Домініканській Республіці 1983 року, нині живе та працює у Мехіко. Камалки закінчив школу дизайну та мистецтв, спеціалізується на створенні гіперреалістичних портретів. Сюжети складно відрізнити від справжніх фото, хоча вони написані акриловими фарбамина полотні. Для автора його роботи — не просто наслідування фотографій, а ціле життя, втілене на полотні.
Грегорі Тілкер (Gregory Thielker)- Народився в Нью-Джерсі в 1979 році, вивчав історію мистецтв і живопис у Вашингтонському університеті. Переїзд до Бостона став відправною в його роботі над гіперреалістичними міськими пейзажами, які зробили його знаменитим на весь світ. Картини Тілкер - це подорож на машині в холодний дощовий день. Натхненний роботами художників 70-х, автор створює свої реалістичні картини за допомогою акварелі та олійних фарб.
Лі Прайс (Lee Price)— художниця з Нью-Йорка, закінчила університет за спеціальністю живопис, займається фігуративним живописом. Основний сюжет робіт Лі — непросте ставлення жінок до їжі. Глядач немов збоку спостерігає за жінками, які таємно їдять щось смачне, але шкідливе. Сама художниця каже, що у своїх роботах намагається показати той факт, що жінки наділяють їжу властивими їй якостями, шукають розраду в невідповідному джерелі. На картинах передано абсурдність ситуації, спробу втекти від реальності, полегшити неприємні відчуття.
Бен Вайнер (Ben Weiner)народився 10 листопада 1980 року в Берлінгтоні, Вермонт, закінчив університет мистецтв, малює олією на полотні. Особливість робіт художника – незвичайний сюжет. Бен малює фарби! Спочатку художник наносить фарби на робочу поверхню, фотографує їх, а потім із готового фото пише картину на полотні.
Народився 1950 року в Північній Каліфорнії, відомий своїми реалістичними акриловими зображеннями на полотні. У дитинстві автор ділив любов до малювання з успіхами у спорті, але травма спини визначила основний вид діяльності Рея. Як зізнався художник, малювання відволікало його від постійних боліву спині. Майстер ще в юні роки отримав широке визнання та безліч нагород на мистецьких конкурсах.
Аліса Монкс (Alyssa Monks)живе і створює свої картини в Брукліні, набула широкої популярності завдяки своїм реалістичним «мокрим» картинам. Художниця використовує такі фільтри як вода, скло або пара для створення абстрактних конструкцій. Для роботи Алісса часто використовує фотографії з особистих архівів рідних та друзів. Жіночі обличчя та постаті на картинах схожі між собою — художниця часто малює автопортрети, бо стверджує, що їй так простіше створювати необхідний сюжет.
Педро Кампос (Pedro Campos)— гіперреаліст із Мадрида, почав писати картини олією лише у віці 30 років. Свої реалістичні натюрморти художник створює за допомогою олійної фарби. Кампос працював дизайнером інтер'єрів, ілюстратором, художнім реставратором меблів, скульптур та картин. Художник вважає, що саме робота реставратором допомогла йому відточити свою майстерність.
Дірк Дзимірський (Dirk Dzimirsky)— художник із Німеччини, народився 1969 року, здобув художню освіту, працює в олівцевій техніці. Художник малює картини з фотографій, не вдаючись у подробиці, багато імпровізує. Дірк каже, що працюючи над картиною, він репрезентує живу модель, тому фото він використовує лише для досконалої передачі заздалегідь встановлених пропорцій. Своїм головним завданням автор вважає створення відчуття присутності суб'єкта на картині.
Томас Арвід (Thomas Arvid)— американський художник-гіперреаліст із Нью-Орлеана, який народився і виріс у Детройті, не має жодної формальної освіти, майстер так званого «негабаритного» натюрморту. Його серія реалістичних картин «Винний льох» - це пробки, пляшки, келихи з блискучими або густо-червоними напоями. Авторитетні критики та видання відзначили понад 70 робіт художника. Картини майстра прикрашають не лише стіни виноробень та престижних винних салонів, а й приватні колекції та галереї.
Робін Елей (Robin Eley)народився у Британії, виріс і продовжує жити та працювати в Австралії, має ступінь бакалавра образотворчих мистецтв, нагороджений Національною портретною премією Doug Moran. Свої гіперреалістичні картини він створює олією, а основним «ковзаном» вважає сюжет «люди та целофан». Майстер працює над однією картиною приблизно 5 тижнів по 90 годин на тиждень, практично кожна картина зображує людей, загорнутих у целофан.
Семюель Сільва (Samuel Silva)- Португальський художник-аматор без спеціальної освіти, який на власному прикладі доводить, що створити шедевр можна з чого завгодно. При створенні картин художник використовує палітру із восьми кольорів кулькових ручок від фірми Bic. За професією Сільва юрист, а своє захоплення малюванням вважає лише хобі. Сьогодні відомий у всьому світі художник-самоучка освоює нові техніки живопису за допомогою фарб, крейди, кольорових олівців, пастелі та ін.
Готфрід Хельнвайн (Gottfried Helnwein)- австрійський художник, автор гіперреалістичних картин на соціальні, політичні та історичні теми, "майстер несподіваного впізнавання", як назвав його письменник У. Берроуз. Автор здобув освіту у Віденській академії образотворчих мистецтв, що належить до художників високого професійного рівня. Славу йому принесли певною мірою спірні сюжети, сюрреалістичні композиції. Нерідко майстер зображував на своїх картинах героїв коміксів і зізнається, що «дізнався від Дональда Дака більше, ніж у всіх школах, де навчався».
Франко Клун (Franco Clun)— італійський художник-самоучка, який віддає перевагу малюнку графітом усім іншим художнім технікам. Його чорно-білі реалістичні картини — результат самостійного вивчення Франка різної літератури з техніки малювання.
Кельвін Окафор (Kelvin Okafor)— художник-гіперреаліст, народився 1985 року, живе та працює у Лондоні. Кельвін здобув освіту за фахом витончене мистецтво в Middlesex University. Свої картини авторка створює простим олівцем, основна тематика його робіт – портрети знаменитостей.
Емі Робінс (Amy Robins)— британська художниця, яка для своїх гіперреалістичних робіт використовує кольорові олівці та цупкий папір. Художниця має освіту в галузі мистецтва та дизайну, ступінь бакалавра образотворчого мистецтва, живе та працює у Брістолі. Про молодого автора відомо мало, але її роботи вже встигли прославитися на весь світ, вражаючи своєю реалістичністю та технікою виконання.
Роберт Лонго (Robert Longo)- американський художник і скульптор, народився в Брукліні 1953 року, нагороджений легендарною премією Goslar Kaiser Ring. Свої тривимірні зображення ядерних вибухів, смерчів, ураганів та акул художник малює вугіллям на папері. Лонго часто називають «художником смерті». Знаменита картина Untitled (Skull Island) із зображенням хвилі була продана на аукціоні Christie's у Лондоні за $392 тис.
Дієго Фаціо (Diego Fazio)— художник-самоук, народився 1989 року в Італії, не має художньої освіти, починав із розробок ескізів для татуювань, згодом розробив свою техніку малювання. Молодий художник був учасником багатьох міжнародних конкурсів, де займав призові місця, представлявся на виставках по всьому світу. Художник працює під псевдонімом DiegoKoi.
Браян Друрі (Bryan Drury)народився 1980 року в Солт-Лейк-Сіті, має диплом про закінчення Нью-Йоркської Академії Мистецтв, створює картини в жанрі реалізму. Свої картини художник пише за допомогою олійних фарб. Як зізнається автор, у своїх роботах він намагається фокусуватися на органічних якостях шкіри, її недоліках.
Стів Міллс (Steve Mills)— американський художник, який у 11 років продав свою першу картину. Свої картини художник створює олійними фарбами, акцентуючи увагу на найдрібніших деталях повсякденного життя, які ми часто не помічаємо у вічній поспіху. Художник зазначає, що зображує предмети такими, якими вони є в реального життя, без зміни та перебільшення їх первісної форми.
Пол Лунг (Paul Lung)народився у Гонконгу, малює автоматичним олівцем на аркушах формату А2. Особливість техніки створення картин - важлива відмова від використання гумки, всі роботи малюються начисто. Головні «музи» художника — кішки, хоч він малює і людей та інших тварин. На кожну роботу у автора йде щонайменше 40 годин.
Роберто Бернарді (Roberto Bernardi)народився в Італії, захопився гіперреалізмом у 19 років, працював як реставратор у церкві Сан-Франческо. Для створення картин використовує олійні фарби. Світову славу художнику принесла серія робіт, що зображує предмети, притаманні суспільству споживання. Картини з солодощами, торговими автоматами, полицями холодильника — візитівка художника, хоча в його арсеналі є краєвиди, натюрморти та багато іншого.
Хуан Франсіско Касас (Juan Francisco Casas)- Іспанський художник, який створює свої картини звичайною кульковою ручкоюмарки Bic. Касас був традиційним художником, який вирішив довести оточуючим, що важливим є не матеріал для роботи, а спосіб і техніка малювання. Перша виставка креативного іспанця принесла йому світову славу. В основному на картинах Касаса зображені його друзі.
Тереза Елліотт (Teresa Elliott)- американська художниця, яка до створення реалістичних картин олією, упродовж 26 років успішно працювала ілюстратором. Тереза має ступінь бакалавра витончених мистецтв, повернувшись до класичного мистецтва, стала знаменитою у всьому світі завдяки своїм правдивим до найдрібніших деталей портретам.
Хто сказав, що справжнє мистецтво – це фарби та полотна? Ми готові вам розповісти про напрямок у художній творчості, які добре володіли і володіють такі метри, як Врубель або Брайан Duey. Вони досконало виконували малюнки простим олівцем. І ці роботи хвилюють, радують та приносять насолоду. Чи можна перейняти їхню техніку і навчитися малювати подібним методом? Звичайно можна! Але як і що для цього треба?
- Для початку, давайте поговоримо, чому варто приділити до уваги цей напрям.
- Наступне важливе питання, на якому ми зупинимося, – секрети малювання.
- І завершимо цей екскурс у світ, де панують чорно-білі зображення невеликим, але приємним подарунком.
Монохромні малюнки олівцем
Говорячи про велич і геніальність всього простого, не можна не згадати про звичайний олівець. Хтось із нас не знайомий із ним і не тримав його в руках. Усі ми з дитинства добре володіємо ним. Звичайно, для початківців, для зовсім крихітних діток, здається, що так просто взяти олівець до рук і почати «творити» коляки-маляки.
Але дитина росте, і вона бачить, що спектр застосування олівця величезний, та й користуватися ним можна по-різному. Хтось міста, мости та будинки їм будує на папері. Інший – прокладає їм на карті маршрут навколосвітньої подорожі. А третій пише вірші чи малює портрет коханої.
Ось так легко і просто олівець увійшов у наше життя і став нашим помічником та другом. А картинки, намальовані олівцем – це вже цілий напрямок, стильний і має свій неповторний шарм.
Відмінною їх особливістю є те, що вони є абсолютно універсальними. А тому й можливості їх безмежні. Намальовані простим олівцем, вони:
- Підходять для будь-якого віку. І маленьким діткам цікаво розглядати їх, і дорослим подобається їх використовувати у своїх записах у соцмережах.
- Немає обмежень для їх використання. Дівчатам і хлопцям цікаво буде виставити подібні красиві картинки, як статус або подарувати їх своєму другові.
- Їх можна копіювати або легко навчитися самому виконувати (змалювати).
- Різний характер зображення. Це можуть бути милі картинки з няшними пухнастиками, можуть бути веселими і забавними, або ж, мати схожість з фотографіями.
А головне, малюнок олівця неймовірно привабливо і переконливо виглядає. Він може прикрасити не тільки ваш профіль на сторінці в соцмережах, а й ранок, і весь день приємними спогадами.
Варіанти змальовування простих зображень
Найголовніший секрет, чому малюнки олівцем прикольні, оригінальні і привертають увагу, полягає в тому, що вони виглядають, ніби живі. Намальовано все так реально і точно, що здається, що люди ось-ось заговорять або засміються, заплачуть, а предмети можна взяти і користуватися ними.
Чому вони такі класні та все так натурально виглядає? Що їх пожвавлює? Придивіться, крізь легкі штрихи помітно, що майстер продумав не тільки точність ліній, що передають образ і силует, він приділив особливу увагу одному маленькому нюансу, завдяки якому зображення не лише красиві, а й майже матеріальні. Що це? Світло та тінь.
Майстерно працюючи над світлом, художник досягає здається обсягу. Перед нами, як і були, прості чорно-білі картинки для малювання. Але, коли з'явилася тінь, наприклад, від локона, що спадає на обличчя, або на столі від вази, все раптом ожило.
Чи зможете так само зробити? А бажаєте навчитися? Бажаєте, щоб ваші набули реалістичного вигляду? Тоді ви правильно заглянули до нас!
Поетапні майстер-класи
Легко сказати: «намалюйте», а як справді можна це зробити, якщо ніколи цьому не вчився і здається, що немає таланту? Команда нашого сайту дарує всім своїм друзям надзвичайну можливість навчитися виконувати малюнки поетапно олівцем. Без вчителів ви самі можете стати художником і радувати себе і своїх коханих своєю творчістю. Як? Якщо ви приймете наші підказки, якими можна освоїти змальовку, техніку повторення. Вона абсолютно не складна. Та й результат потішить.
У вашому будинку є порожня стіна, на яку нема чого повісити? Яскраві подушки на дивані виглядають самотньо і вимагають ще одного яскравого акценту? Просто візьміть полотно та намалюйте відповідну картину!
Ми живемо в епоху абстрактного мистецтва, що перемогло, коли про кожну другу галерейну роботу хочеться сказати, що її може намалювати навіть дитина. То чому б не відкинути страхи і не забути на якийсь час про реалістичне мистецтво, щоб створити власний маленький шедевр? Малювати - це весело, до того ж абстрактну картину просто неможливо намалювати погано чи неправильно! Вам знадобляться лише полотно, фарби, сміливість, кілька годин вільного часу і, можливо, приємна компанія співавторів, щоб створити неповторний витвір мистецтва, що ідеально підходить для вашого інтер'єру. Це набагато цікавіше, ніж просто купити постер в IKEA! Якщо ви погоджуєтесь з нами, пропонуємо вам добірку кращих технік і майстер-класів для створення власної картини.
Золото та бетон
Найулюбленіший колір усіх, хто береться робити стильну картину своїми руками - золотий. Потрібно лише додати трохи сусальної фольги або просто фарби на будь-який, навіть однотонний, фон. Добре і не надто зухвало золото виглядає з нерівномірним сірим бетонним кольором.
Фото: JenniferFlanniganart/etsy.com
Звукові хвилі
Горизонтальні нерівні лінії завжди нагадують якісь графіки або візуалізацію звукових хвиль загалом щось важливе, і тому дивитися на них цікаво. Щоб розбавити нудну монохромність зображення, можна, як автор цього майстер-класу, додати трохи (або багато!) Золота.
Геологія
Помічали, наскільки красиві бувають зрізи каміння? Це малюнок з історією, розповідь про зміни клімату, рельєфу, тваринного світу. Ви можете створити свій прекрасний зразок породи: просто візьміть вертикальне полотно і наносите на нього горизонтальні смуги різної ширини різного кольору. Покличте дітей малювати разом з вами - нехай вони вигадують історію вигаданого світу, в якому міг з'явитися такий гарний зріз.
Фото: BrennaGiessen/etsy.com
Горох
Горох - чарівний візерунок: його можна намалювати на всьому і вийде красиво. Не обов'язково навіть мати під рукою пензлик - просто зробіть штамп з винної пробки або денця склянки. Якщо взяти фарбу густіше (як у цьому випадку), малюнок відбитків нагадуватиме візерунок коралів!
Кольоровий горох
Якщо вам хочеться чогось складніше, то зробіть принт із кольоровим орнаментом. У цьому майстер-класі для того, щоб горох був рівним, його вирізують спеціальним дироколом, а потім наклеюють на полотно.
Клякса
Один із способів створити абстрактний малюнок – максимально відсторонитися від роботи та дозволити фарбі зробити все за вас. Наприклад, налити велику ляпку, а потім нахиляти полотно, щоб фарба мальовничо стікала по ньому. Таку картину можна зробити разом з дитиною, вам для цього навіть не знадобиться пензлик.
Фото: CelineZiangArt/etsy.com
Трафарет
Перевірено: будь-які абстрактні плями виглядають крутішими, якщо їхні краї дуже рівні. Такий ефект контрасту можна отримати, якщо малювати через трафарет, або зарезервувати частину полотна за допомогою малярної стрічки, або нанести білі кордони за допомогою трафарету потім, як у цьому майстер-класі.
Doodle
Робіть загогуліни будь-якого кольору на полотні будь-якого кольору, надихаючись відомими роботами, або покладаючись лише на власне натхнення – кордонів та законів тут немає, каракулі-арт дуже демократичний напрямок! Можете, як блогер Мішель, створювати багато шарів, домагаючись складної фактури, а можете малювати чистим кольором по білому. Головне - розслабити руку і не забувати про те, що це пустощі, і невдалий варіант завжди можна зафарбувати.
Зразки кольору
Картини з недбалими горизонтальними лініями виглядають так, наче це зразок квітів зі столу працівника інституту Pantone або палітра модного візажиста. Секрет успіху тут, як демонструє блогер Джулія, – залишити досить порожнього простору та наносити фарбу одним рухом. Кольори можуть бути будь-якими.
Омбре
Градієнт, або омбре – дуже простий та дуже красивий ефект. Щоб його повторити, не потрібний навіть майстер-клас. Дві фарби - основна та біла, пензель або валик, п'ять хвилин витраченого часу, і картина готова. Відмінне рішення, якщо у вашій світлій квартирі будинку є яскравий аксесуар, який потребує підтримки кольором.
Авангард
Немає нічого простішого, ніж зробити принт в авангардному стилі. Малюйте прямі лінії за допомогою скотчу, як у цьому майстер-класі, та використовуйте яскраву фарбу прямо з банки. Єдина порада - не полінуйтеся наперед зробити кілька ескізів.
Штампи
Найбільш бюджетні картини не вимагають навіть покупки кистей: просто візьміть перший предмет, що потрапив під руку, і використовуйте його як штамп. Ви здивуєтеся, яку стильну річ можна намалювати за допомогою звичайної склянки!
Імпресіонізм
І остання сьогодні ідея картини - імпресіоністське полотно, написане великими мазками. Художниця Ashley Sturgill показує, як написати яскраву картину із золотим акцентом.
Надихайтеся та експериментуйте, а ми допомагатимемо вам у цьому!
Розмальовувати картини за номерами дуже цікаво. Це кращий спосібпобути наодинці зі своїми думками. Чим ще гарні картини забарвлення за номерами? Тим, що ви отримуєте швидкий результат. Ви можете прикрасити намальованою картиною свій будинок і з гордістю розповідати та показувати гостям. Щоразу дивлячись на свій шедевр, ви відчуватимете радість і захоплення. Півцарства за таке хобі віддавати не потрібно, картини забарвлення за номерами доступні за ціною. Оцініть нашу вибірку картин, які ми запланували намалювати.
1. Квітуча сакура.
Дивитись на цю картину можна безкінечно. Прикрасить спальну чи вітальню кімнати.
2. Пишний букет.
Квіти та фрукти виглядають як справжні, найкраще прикрасити їдальню зону.
3. Левиця з малюком.
За цю роботу із задоволенням візьмуться любителі тварин.
4. Морська тема.
Можна намалювати і подарувати другу затятому мандрівникові.
5. Золота осінь.
Під час роботи над цією картиною, здається, можна забути про всі проблеми. Чи діє краще ліки.
6. Задумлива риба.
Ця риба тільки виглядає простою та нехитрою. Попрацює над нею ще як доведеться.
7. Жовті соняшники.
Взявши до рук цей набір, можна позмагатися із самим Ван Гогом. Принаймні зробити не гірше.
8. Десь біля моря.
Ця картина дасть змогу подумки перебувати за тисячу кілометрів.
Ольга Ларіонова вже стала відома не тільки в Росії, а й за кордоном завдяки надзвичайно талановитим реалістичним малюнкам і портретам, написаним олівцем. Найчастіше її портрети не відрізниш від фотографій.
Ольга закінчила архітектурний університет, але працює дизайнером інтер'єрів. Почала малювати портрети у 12-14, потім спробувала себе у різних жанрах, але невдовзі зрозуміла, що її пристрасть у мистецтві – "гіперреалізм". Ольга називає себе самоучкою, адже вона ніколи не вчилася професійно-академічному малюнку. Однак, дивлячись на її портрети, складно повірити, що за допомогою звичайного автоматичного олівця та гумки, можна досягти такої фотографічної точності та реалістичності.
Ольга опрацьовує кожну деталь малюнка, адже підвищену увагу до деталей, на її думку, є головним секретом фотореалістичних робіт. Щоб побачити недоліки, вона фотографує чи сканує портрет, потім його допрацьовує: додає білою тушшю або гелевою ручкою відблиски, використовує й інші мистецькі прийоми. У середньому портрет формату А4 у Ольги йде від 3 до 5 днів, але в більш масштабні роботи - за кілька місяців.
Ольга Ларіонова малювала багато портретів знаменитостей, у її колекції: Ріанна, Джаред Літо, Крістіна Агілера, Роберт Дауні-молодший та багато інших зірок кіно та музики, які були її музами. Однак зараз художниця вважає за краще працювати з емоційними сюжетними фотографіями. Ольга каже, що малює для себе, що сам процес малювання приносить їй величезне задоволення. Багато її робіт, опубліковані в блогах і соціальних мережах, захоплюють та надихають інших художників до творчості та до пошуку свого стилю.
