A Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház festménye és a Szentháromság ikonja
Val vel. 23¦ A kivitelezési idő szempontjából Rubljov legközelebbi munkája a Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház festménye (1408). Megnyitja a második időszakot - a teljes érettség időszakát, amikor a mester a legjobbat hozta létre a dolgaiból.
Már önmagában is jelentős, hogy a moszkvai nagyherceg egy híres orosz művészt küldött Vlagyimirba a híres templom helyreállítására. Ahogyan D. S. Likhachev helyesen megjegyzi, „a XIV. század végi – XV. század eleji orosz kultúrát áthatja a historizmus szelleme, a szülőföld dicső múltja iránti szeretet szelleme... Nemcsak az orosz írástudók rajonganak a témákért Az orosz történelem: mind az orosz festészet, mind az orosz festészet az orosz építészet múltja felé fordul. Ebben az újjáéledt őshonos történelem iránti érdeklődésben, az orosz függetlenség idején, az orosz történelem előtti korszakban a központi hely Moszkvát illeti meg” 39 . Valóban, azóta Val vel. 23
Val vel. 24¦ Dmitrij Donskoj uralkodása Oroszországban először indította el az orosz függetlenség korszakának dicsőséges emlékeihez kapcsolódó emlékművek szisztematikus helyreállítását. A Nagyboldogasszony székesegyház az ilyen műemlékek számához tartozott. A 12. században épült, nem csak a Vlagyimir hercegek sírja volt, hanem az a hely is, ahol összeházasodtak egy nagy uralkodásra. És mivel a moszkvai fejedelmek a vlagyimir „autokraták” közvetlen utódjának tartották magukat, érthető különös érdeklődésük az orosz építészet eme kiemelkedő műemléke iránt, amely sürgősen felújításra szorult egy 1237-es szörnyű tűzvész és tatár kifosztás után.
39 D. Lihacsev, Az ókori Rusz nemzeti öntudata, M.–L., 1945, 70. o.
Vlagyimirban Rublev együtt dolgozott Daniillal, aki mostantól elválaszthatatlan barátja lett. Mivel a krónikás (75. o.) nem jelzi nekünk, hogy pontosan mit csinált Rubljov és mit Daniil, ugyanaz a nehéz probléma merül fel Vlagyimirban, mint a moszkvai angyali üdvözlet székesegyházával kapcsolatban: ki kell deríteni a részesedést. az egyes mesterek teljes munkájában való részvételről. Ugyanakkor Vlagyimir problémáját nagymértékben bonyolítja az a tény, hogy Rubljov és Daniil nem egyedül, hanem egy egész artellel dolgozott itt.
A Nagyboldogasszony-székesegyház falfestményeit 1918-ban takarították el. Súlyosan megszenvedték az írástudatlan restaurálásokat és meszelést. A freskók csak részben kerültek ránk, többségük helyrehozhatatlanul elpusztult (például az oltárban, a kupolában, vitorlákon, a templom északnyugati részén stb.). A festmény letisztult részei az "Utolsó ítélet" című grandiózus kompozíció töredékei, amely a középső és a déli hajó nyugati boltozatát, valamint a szomszédos oszlopokat díszíti. A freskók kiválóan kapcsolódnak az építészethez: engedelmeskednek a fal síkbeli ritmusának, egy életet élnek a fallal, a szó legjobb értelmében építészeti jellegűek (39a és b táblázat). Könnyű, szinte súlytalan figurák kerekítik a boltozatokat, a pillérek szétválnak, a boltívek és a falak felfelé emelkednek. És ezek karcsú alakok nagyban hozzájárulnak ahhoz, hogy maga az építészet kezd karcsúbbnak és levegősebbnek tűnni. Amikor az eredeti ikonosztáz, amelyet Daniil, Rubljov és asszisztenseik készítettek, a templomban volt, ennek a benyomásnak még erősebbnek kellett lennie. A Deesis rétegből származó hatalmas (három méternél magasabb) figurák hangsúlyozták az ikonosztáz teljes összetett kompozíciójának függőleges ritmusát, amelyre ugyanez vonatkozik. művészi elvek, amelyek a freskófestés alapját képezték.
A központi hajó nyugati boltozatán, a székesegyház kórusai alatt Krisztus alakját látjuk szeráfok glóriájában; jobb kezével az igazakhoz, baljával a bűnösökhöz mutat utat (40-42. táblázat). Képében nincs semmi félelmetes, semmi ijesztő. Arany köntösbe öltözve, könnyedén és szabadon lebeg kék glóriában. N. A. Demina találó megfigyelése szerint Krisztus itt úgy jelenik meg a szemünk előtt, mint „a diadal, az emberség és a kreatív felfutás megtestesülése. Rubljov módjára hibátlanul körbeírva nem korlátozza. Lábával megérintve a határát, úgy tűnik, készen áll arra, hogy kilépjen belőle, ezért a monumentális letisztultsággal és teljességgel teli kompozíció életre, mozgásra tesz szert. A kör és a kék szín Rubljov költői figurativitásában az emberen átszűrődő fényt szimbolizálta” 40 .
40 N. Demina, Andrej Rubljov freskói Vlagyimirban. - "Dekoratív művészet", 1960, 8. szám, 7. o.
S. 24
Val vel. 25¦ Krisztus fölött, ugyanazon a boltíven két szárnyaló angyal van, kezükben egy tekercssel (43-44. táblázat). A tekercs a holdat és a csillagokat ábrázolja. Az angyalok szövik a menny fátylát, ami a földi világ végét jelenti. Könnyű chiton- és szabadon libbenő köpenyű alakjaik rendkívüli kecsességgel és kecsességgel teliek, önkéntelenül is felidézik az angyalokat a Szentháromság híres ikonjáról.
Az angyalok fölött, már a boltozattal szomszédos keleti boltív várában körbeírt kompozíció látható, amely azt a négy birodalmat jelképezi, amelyek uralma a földi élet végével véget ér (45. táblázat). Ezeknek a földi birodalmaknak utat kell engedniük az igazság és az igazságosság birodalmának. A művész figyelemre méltó ügyességgel helyezte el a körbe négy állat alakját Dániel próféta látomásából (VII, 2-28). A szárnyas oroszlán magabiztos, széles futófelülettel tűnik ki - „Római Királyság”. Egy könnyű szárnyú leopárd - "Macedónia Királyság" - energikusan sétál mellette. Mint egy döglött medve, a medve a helyére fagyott. Fejét lehajtva dühösen hunyorog a szemével, nem szándékozik akár egy centiméternyi földjét sem átadni senkinek. Ez a "Babiloni Királyság". A negyedik vadállat, amely az „Antikrisztus Királyságát” szimbolizálja, a legszörnyűbb megjelenésű: ragadozó pofája van, a szarvak között emberi arc van, a farka kígyófejjel végződik.
Ugyanennek a keleti boltívnek az északi oszlopán két olyan alakot őriztek meg, amelyek közvetlenül kapcsolódnak a várívet díszítő medalion témájához, amelybe a négy királyságot szimbolizáló állatok vannak beírva. Ez az angyal és Dániel próféta (87. táblázat). A földre kuporgott Dánielnek az angyal a kezével az ítéletre mutat, mintha azt mondaná: „Íme, beteljesedik a jóslata.”
| 46. A. Rubljov. A trón előkészítve, Istenanya, Keresztelő János, Ádám, Éva, angyalok, Péter és Pál apostolok | 47. A. Rubljov. A mi hölgyünk | 48. A. Rubljov. Keresztelő János | 49. A. Rubljov. Eve |
| 50. A. Rubljov. Péter apostol angyallal | 51. A. Rubljov. Péter apostol feje | 52. A. Rubljov. Pál apostol angyallal | 53. A. Rubljov. Pál apostol feje |
| 46–53. Freskók a központi hajó boltozatának nyugati pofafalán. Vladimir, Nagyboldogasszony-székesegyház. 1408 | |||
Félkörben, a csatornaboltozat melletti nyugati ív fölött egy „előkészített trón” (46. tábla). A boltozat közepén ábrázolt Krisztus mintha a trónra rohanna, hogy elfoglalja a helyét a „szörnyű ítéletnapon”. A trónon egy könyv, amelybe az emberek tettei vannak beleírva. A reszkető Ádám és Éva térdre borult a trón tövében (49. táblázat), az ember bukásának elkövetői. Balról és jobbról az Istenszülő (47. táblázat) és a Keresztelő (48. táblázat) siet a trónra - az emberi faj közbenjárói. Itt az irgalom eszméjének hordozóiként működnek, az utolsó ítélet teljes kompozícióján átfutó vörös szál. Ferde figuráik, valamint Péter angyalok és apostolok (50-51. táblázat) és Pál (52-53. táblázat) enyhén ívelt alakjai a boltozat és a boltív paraboláját visszhangozzák. Itt ismét meggyőződhet arról, hogy a Nagyboldogasszony-székesegyház monumentális festménye milyen sikeresen ötvöződik a belső építészettel, engedelmeskedve annak vezető vonalainak.
Péter és Pál két apostolsort vezet, akiknek alakjai már a boltozat lejtőin és a szomszédos keleti boltíven vannak elhelyezve (54–55. táblázat). Az apostolok mögött több sor angyal áll. A jobb és bal oldali csoportok úgy vannak elrendezve, hogy az ismétlődő vízszintesek sorozatát képező glóriák a boltozatot támasztják alá. De emellett visszhangozzák a boltozatot díszítő köröket, amelyekbe Krisztus alakjai és a négy állatvilágot szimbolizáló figurák vannak beírva. Ha összehasonlítjuk az apostolok és angyalok alakjait hasonló képekkel az isztambuli Kahrie Cami 41-es előcsarnokában, nem nehéz megragadni az orosz freskó kompozíciójának sokkal nagyobb stabilitását. A bizánci művészek rendkívül szabadon helyezik el a figurákat, különféle fordulatokat adva nekik. Val vel. 25
Val vel. 26¦ minden lehetséges módon elkerülve a szimmetriát. Szeretik a különböző szinteken, egymástól egyenlőtlen távolságra ülő figurák festői csoportosítását. Az orosz mesterek ugyanazt a kompozíciót más módon építik fel. Mindkét csoport sajátos letisztultságára és építészeti rendezettségére törekednek, amelyben a sziluettek és intervallumok tisztasága ötvöződik az egész kimért ritmusával, amelyet igazán epikus nyugalom jellemez. És így a művészek nem félnek nemcsak a fényudvarok ritmikus ismétlődésétől, hanem a nyitott könyvektől sem, amelyek hófehér lapjai új vízszintes sort alkotnak, visszhangozva az üléstámla és a láb vízszintes vonalait.
41 P. Underwood, Harmadik előzetes jelentés az isztambuli Kariye Camii freskóinak helyreállításáról a Bizánci Intézet által, 1956. - Dumbarton Oaks Papers, 1958 (XII), p. 246. ábra. 7–8.
| 57. A. Rubljov. Simon apostol | 58. A. Rubljov. János apostol | 59. A. Rubljov. Máté és Lukács apostolok | 60. A. Rubljov. Máté apostol |
| 61. A. Rubljov. Lukács apostol | 62. A. Rubljov. Márk és András apostolok | 63. A. Rubljov. Márk apostol | 64. A. Rubljov. András apostol és az angyalok |
| 57–64. A középső hajó boltozatának déli és északi lejtőin lévő freskórészletek. Vladimir, Nagyboldogasszony-székesegyház. 1408 | |||
Bár az apostoltípusokban a művészek kénytelenek voltak számolni a hagyományos kánonokkal, mégis sikerült bevezetni bennük azokat az alig észrevehető változásokat, amelyeknek köszönhetően ezek a típusok megszerezték. új élet. Az arcok nyitottabbak, kedvesebbek lettek (56-64. táblázat). És némelyikükben a benyomások való élet, olyan mértékben szereztek nemzeti pecsétet. Ez különösen jól látszik András apostol képén (64. tábla), amelyet kétségtelenül az akkori emberek, és különösen a parasztok arca ihletett.
Az apostolok mögött álló angyalok első pillantásra kissé monotonnak tűnhetnek (65-68. táblázat). De minél alaposabban nézed őket, annál több varázst kapnak a szemünkben. Van bennük naiv ártatlanság, csendes álmodozás, és belső hangjuk figyelmes hallgatása. Különleges helyet foglalnak el a nyugati boltívet díszítő angyalfigurák (69–70. tábla), melynek közepén egy medalion (72. tábla) található, hatalmas kézzel az „igazak lelkét” csecsemők formájában. , valamint két medalion Ézsaiás prófétáinak (73. tábla) és Dávid (74. tábla) félalakjaival. Ezek a trombitáló angyalok az utolsó ítéletre hívják az élőket és a holtakat. De nincs bennük semmi a „végítélet” félelmetes hírnökeiből. Karcsú, hajlékony alakjuk csupa kecses. A vésett nyakú gyönyörű fejeket dús haj koronázza meg, kiemelve a finom arcok törékenységét. A két angyal által tartott trombiták olyan vékonyak, hogy képtelenek ijesztő hangokat kiadni. Inkább pásztorpipák 42 . Az Utolsó Ítélet színterére hagyományos képek, a tetteikért elkövetett megtorlás kérlelhetetlen hírnökeinek ilyen megértésében ismét megnyilvánul a Nagyboldogasszony székesegyházban dolgozó művészek embersége, akiknek sikerült a középkori falfestmények e leggyakoribb témájának új értelmezését adja.
42 H. Voronin, Andrej Rubljov és kora. - "A Szovjetunió története", 1960, 4. szám, 58. o.
| 79. | 80. A. Rubljov. Igaz emberek arca | 81. A. Rubljov. Igaz emberek arca | 82. A. Rubljov. Dávid király az "Igazemberek arcai" című jelenetből |
| 83. A. Rubljov. Szent György az "Igazemberek arcai" jelenetből | 84. | 85. A. Rubljov. Igazságos nők arca | 86. A. Rubljov. Igazságos nők arca |
| 79–86. Freskók a központi hajó déli ívén és déli oszlopán. Vladimir, Nagyboldogasszony-székesegyház. 1408 | |||
A központi hajótól délre vezető boltívben, illetve a középső hajó délkeleti pillérén a művészek a halálból feltámadt igaz férfiak és nők arcát ábrázolták (79-86. tábla). Itt vannak szentek, mártírok, szerzetesek, királyok és királynők. Egyszerű orosz arcuk van, többségük orosz köntösben van. A déli hajóhoz vezető boltív fölött két rosszul megőrzött kompozíció található - a „Föld” és a „Tenger” halottakat ad (75–78. táblázat). Ez a jelenet zárja a középső hajó freskóinak ciklusát, amelyet a szörnyű ítéletnap képének szenteltek.
| 88. Daniel. Pál és Péter apostolok a szentek csoportjával | 89. Daniel. Pál apostol | 90. Daniel. Péter apostol | 91. Daniel. Péter apostol a szentek csoportjával |
| 92. Daniel. Próféták a „Szentek menete a paradicsomba” jelenetből | 93. Daniel. Szentek körmenete a mennybe | 94. Daniel. Mártírok csoportja a "Szentek menetéből a paradicsomba" | 95. |
| 96. Daniel. A szentek egy csoportja a "Szentek menetéből a paradicsomba" | 88–96. A déli hajó boltozatának freskójának részletei. Vladimir, Nagyboldogasszony-székesegyház. 1408 | 97. Daniel. Mennyei kapuk és az okos tolvaj. A nyugati lunet freskója a déli hajóban. Vladimir, Nagyboldogasszony-székesegyház. 1408 | 98. Daniel (?). Szűz angyalokkal. A keleti lunette freskója a déli hajóban. Vladimir, Nagyboldogasszony-székesegyház. 1408 |
A déli hajó festménye a "Paradicsom" témájához kapcsolódik. A központi helyet itt a "Szentek körmenete a paradicsomba" foglalja el (a kísérő felirat: "Szentek mennek a paradicsomba"). A csoportot Péter és Pál apostolok vezetik (88-96. táblázat). Pál szenvedélyes vonzerővel kinyújtotta bal kezét egy tekercssel, jobbjával pedig a paradicsom kapujára mutatott. A tekercsen a következő felirat található: „Gyere velem”. Maguk a mennyország kapui egy hozzá tartozó felirattal Val vel. 26
Val vel. 27¦ "Non-Evening Light" díszíti a nyugati lunettát a déli boltozat alatt; egy kerub botot tart, a közelben egy körültekintő tolvaj látható, aki elsőként lép be a paradicsomba (97. tábla). A szemközti lunettában (98. táblázat), a boltozat keleti lejtőjén pedig "Ábrahám kebel" látható, Ábrahám a paradicsomi fái alatt ülve (99., 102. táblázat), Izsák (100-101. táblázat) és Jákob ( 100. tábla), ráadásul Ábrahám kebelében az „igaz lelkek” fiú alakban vannak ábrázolva (102–103. tábla), és ugyanazok a fiúk állnak mellette (uo. 104. tábla). Emellett a déli hajó íveiben megőrizték a szentek alakjait (Macarius, Onufry, Savva a Megszentelt és Nagy Antal, pl. 105–109). Számos érdekes töredék maradt fenn a fa ikonosztáz mögött megbúvó oltároszlopokon (Zosima vértanú medálban; két egészalakos ismeretlen szent alakja) és az oltárívben (ismeretlen fiatal szentek két alakja, két ember maradványai). jelenetek Keresztelő János életéből, 110-118. o.). Ez általában korlátozza azon freskótöredékek számát, amelyek a Nagyboldogasszony-székesegyházban kerültek hozzánk. A 15. században a festmény a székesegyház összes falát, boltívét, oszlopát, vitorláját és kupoláját díszítette, így a máig fennmaradthoz képest aránytalanul sok alakot és jelenetet tartalmazott.
| 110. Daniel. Zakariás evangéliuma | 111. Daniel. Zakariás evangéliuma | 112. Daniel. Bal csoport a "Zakariás evangéliuma" jelenetből | 113. Daniel. Angyal a "Zakariás evangéliuma" jelenetből |
| 114. Daniel. Keresztelő János baba és egy angyal a "János baba távozása a vadonba" jelenetből | 115. Daniel. Domb fával és bokorral a "János csecsemő távozása a vadonba" jelenetből | 116. Daniel. Fa a "János csecsemő távozása a vadonba" jelenetből | 117. |
| 110–118. Freskók az oltáron. Vladimir, Nagyboldogasszony-székesegyház. 1408 | 118. Daniel. Diák a "János csecsemő távozása a sivatagba" című jelenetből |
A Nagyboldogasszony-székesegyház freskóinak tanulmányozásakor mindig emlékezni kell arra, hogy egy időben a festészet sokkal világosabb volt a színeiben. A lila rózsaszín, az ezüstszürke, a gazdag zöld, az arany okker tónusok világosabbak és szellősebbek, a mély cseresznye, bársonyos barna és égszínkék színek pedig intenzívebbek és mélyebbek. Ráadásul a későbbi veszteségektől mentes számadatok terjedelmesebbnek tűntek. Az immár halott világoskék hátterek (most már csak az alattuk lévő fekete távtartó maradt meg) bizonyos térbeli mélység és fény benyomását keltették 43 .
43 N. Demina, op. cit., 7. o.
A falfestmények rossz állapota miatt rendkívül nehéz különálló stíluscsoportokba sorolni őket. A hozzánk került freskók kivitelezésében kétségtelenül két mester vett részt, valószínűleg asszisztensek szolgáltatásait igénybe véve. Mindegyik mesternek megvan a maga egyéni fiziognómiája. De annyira nehéz egyértelmű határvonalat húzni műveik között, hogy néha egyszerűen megoldhatatlannak tűnik ez a feladat. Pedig egy ilyen döntésre tett kísérlet teljesen jogos, különben fennáll a veszélye annak, hogy Rubljov alkotó személyisége feloldódik kortársai alkotásaiban. Nem számít, milyen közel álltak egymáshoz „Ikon Dániel” és „Fekete András”, más-más módon kellett dolgozniuk, vagyis mindegyiknek a maga módján kellett dolgoznia.
Az egyik mester – kétségtelenül a legidősebb – olyan kompozíciókat adott elő, mint „Ábrahám keble” (99-104. táblázat), „Pál és Péter apostolok a paradicsomba vezetik az igazakat” (88-96. tábla), „Az Istenszülő eljövendő angyalok" (98. táblázat), "Keresztelő János csecsemő angyallal" (114-118. tábla) 44 . Ez a művész még mindig nagyon szorosan kapcsolódik a XIV. század festészeti hagyományaihoz. Bátran és szabadon ír, nem túl korrekt a rajza, némileg túlsúlyosak a figurák. Szívesen ábrázolja az aszimmetrikus fejeket, szereti a típusában tisztán oroszos arcokat, amelyekben van egy kis lebilincselő egyszerűség. Művészetét nagy patriarchátus és mély őszinteség jellemzi. Ez a mester látszólag az "ikonikus Dániel ikon" volt, de sajnos nem áll rendelkezésünkre egyetlen dedikált műve sem, Val vel. 27
Val vel. 28¦ stilisztikai összehasonlítás céljából húznák. Ezért ez a tulajdonítás hipotetikus marad, különösen azért, mert a Rubljov és Daniillal közösen készített Szentháromság-ikonosztáz ikonjai között nem ismerik fel a Dormition-freskók szerzőjének kezét.
44 A Nagyboldogasszony székesegyház falfestményeinek osztályozása során I. E. Grabar főbb következtetéseit követem, bár számos módosítást végzek rajtuk (például az Igazak arcát, valamint Nagy Antal és Onufry alakját nem a Daniil, de Rubljovval). Lásd: I. Grabar, Andrej Rubljov, 26–33., 66–67., 71–72., 97. o.
A második mester, akinek ecsetjeit „Krisztusnak a dicsőségben” (40-42. táblázat), „Apostolok és angyalok” (50-68. tábla), „Trombitáló angyalok” (69-71. tábla), „A négy szimbólumai” tulajdoníthatjuk. királyságok "(45. táblázat)," Etimasia Péterrel és Pállal"(46-53. táblázat)," Angyal és Dániel próféta"(87. táblázat)," Az igaz feleségek és az igazak arca"(79-85. táblázat)," Ézsaiás és Dávid próféták” (73-74. táblázat), „Szent. Macarius", "Nagy Antal" (105–106., 108. táblázat) és mások, egy fiatalabb generációhoz tartozik, amely már eltávolodott a XIV. század festészeti hagyományaitól 45 . Rajza szigorúbb és pontosabb, mint az első mesteré. Kerüli a merész, aszimmetrikus váltásokat, szereti a tiszta parabola vonalakat, kedvenc kompozíciós képlete a kör, mert ez a legtisztább és legnyugodtabb. Leggyakrabban a körrel hozza össze a fejek körvonalait. Minden művészetét a legmagasabb szintű művészet jellemzi. Tudja, hogyan kell elragadó kecsességet adni kecses hosszúkás figuráinak (ebben a tekintetben különösen figyelemre méltóak a trombitáló angyalok), tudja, hogyan tárja fel a legfinomabb módon a figura sziluettjét, pusztán zenei hatásokat vonva ki a figura vonalából. vázlatot (vö. angyalok, valamint Péter és Pál apostolok alakjai az "etimasia" oldalán) , tudja, hogyan kell az arcokat páratlan lágyság és előkelő kifejezésmódot adni. Ez a második mester, akit minden okunk megvan arra, hogy Andrej Rubljovval azonosítsuk, szembeszáll az első mesterrel, mint egy kontemplatívabb beállítottságú művészt és mint egy finomabb szellemi szervezetű embert. Kristálytiszta művészetében van valami igazán klasszikus.
45 A második csoportból nem nehéz hidat építeni a "Szentháromsághoz" és az Angyali üdvözlet-székesegyház legjobb minőségű ünnepi ikonjaihoz; Például az angyalok (különösen azok, akik Péter és Pál mögött állnak) nagyon közel állnak a „Szentháromság” angyalaihoz és a „keresztség” angyalaihoz az Angyali üdvözlet katedrálisában. A Szentháromság-ikonosztáz ikonjaival is vannak érintkezési pontok (vö. Dávid király egy körben, a Pokol alászállás ikonján egy hasonló figurával). Érdekes megjegyezni, hogy Péter képét (az "Etimasiától" balra) kétségtelenül az Angyali üdvözlet-székesegyház hivatalos alakja ihlette. Ez ismét megmutatja, hogy Feofan művészete és belső köre mennyire felkeltette Rubljov figyelmét.
Nem tudjuk, milyen benyomást keltett volna bennünk az Utolsó ítélet kompozíciója, ha megmaradt volna a jobb oldali része, ahol pokoli kínok jeleneteit mutatták be. Szeretném azonban azt gondolni, hogy ebben az esetben ez is nagyon eltérne az azonos témájú bizánci képektől. Bizáncban általában a büntetés és a megtorlás gondolatát hangsúlyozták. A megbocsátás gondolata győzedelmeskedik a Nagyboldogasszony-székesegyház festményén. Ő az, aki összehozza mindkét mestert, bármennyire is különbözőek a temperamentumuk. És az angyalokban, az apostolokban és a szentekben nincs szigorúság. Tele vannak kedvességgel, készek segíteni felebarátjukon. Ezért ragyog az igazak arca olyan örömtől: nincs mitől félniük, előre tudják, hogy a bíró irgalmas lesz hozzájuk. A Nagyboldogasszony székesegyházban dolgozó mesteremberek még az utolsó ítélet jelenetét is képesek voltak megvilágosodott karaktert adni. Ennek az eseménynek az értelmezésével határozottan szakítottak a bizánci hagyománnyal, amely olyan erősen éreztette magát Nereditsa freskóin. Humanizálták a szentek összes képét, és erősebben hangoztatták a békéltető hangokat. Ebben a tekintetben az egyik leginkább kifejező képek a festmény Péter apostol (90–91. tábla). Az őt követő igazlelkű emberek tömegéhez fordult, mintha bátorító szavakkal fordulna hozzájuk. Egész megjelenése az emberekbe vetett bizalomról tanúskodik, szilárdan meg van győződve arról, hogy egyetlen kedves szó a helyes útra vezetheti őket. Innen ered ez a nyílt, barátságos kifejezés. És bár vannak egyéni vonásai, inkább az akkori ember ideális típusának tartják: lelki erőt és erőt mutat. Val vel. 28
Val vel. 29¦ erkölcsi tisztaság, amely a művész szemében az orosz jellem legértékesebb tulajdonsága volt.
A Nagyboldogasszony székesegyház festészeti rendszerében kétségtelenül előkelő helyet foglaltak el a szent harcosok alakjai, akik általában az alsó regiszterben helyezkedtek el. Ezen alakok egyike (a délnyugati középső pilléren) érkezett hozzánk 46 . Bátor megjelenésével és erős akaratú jellemével világosan mutatja, milyen közel álltak Rubljovhoz a katonai vitézség eszméi. Nagy történelmi események tanújaként, amelyekben az orosz fegyverek ereje diadalmaskodott, Rubljov biztosan tökéletesen megértette egy fegyveres bravúr jelentőségét. És ha az általa festett harcosok összes figuráját megőriznénk, valószínűleg egy egész képtárat kapnánk, amely a férfias erő kifejezésében pompázik.
46 H. Voronin, op. cit., 59. o., ábra. 2.
Rubljov tevékenysége a Nagyboldogasszony-székesegyházban nem korlátozódott a freskók kivitelezésére. Részt vett az ikonosztáz ikonjainak festésében is. Komoly okunk van azt hinni, hogy az ikonosztáz általános kompozícióját Rubljov alkotta meg, és ő kérte fel artelje tagjait, hogy vegyenek részt ebben az összetett és nagyon fáradságos feladatban. Mindenesetre a hozzánk eljutott ikonok egyértelműen tanúskodnak arról, hogy több mester dolgozott itt, sőt, nagyon eltérő módon dolgozott.
Amikor 1773-1774-ben új ikonosztázt építettek a Nagyboldogasszony székesegyházban, amelyet az Erzsébet-kori barokk csodálatos formáiban terveztek, a régi ikonokat Vasziljevszkij Shujszkij járás falujának parasztjainak adták el. Itt voltak egészen 1922-ig, amikor is a kormány döntése alapján huszonhét ikont Moszkvába szállítottak restaurálásra (tizenhárom nagy Deesis-ikont, két későbbi arkangyalikon azonos méretű, tíz „ünnep” és kettő ikonok a próféták képeivel) . A rang összetétele magában foglalja Krisztus, az Istenszülő, az Előfutár, Mihály és Gábriel arkangyalok, Péter, Pál, András és János teológus apostolok, Nagy Bazil Szentek, Gergely teológus, Krizosztom János és Miklós ikonjai. hat ikont, köztük a próféták ikonjait, az Orosz Múzeumban tárolják, a többit a Tretyakov Galériában. Az „ünnepek” közül mindössze öt tartozik a Rubljov-korszakhoz, a másik öt ismét maszatos táblákra van írva. A "Találkozás" és a "Keresztelés" az Orosz Múzeumban, a Mennybemenetele, az Angyali üdvözlet és a "Pokol alászállása" - a Tretyakov Galériában találhatók. Négy arkangyal jelenlétét az magyarázza, hogy az arkangyalok két ikonját régi habkő táblákra festették, amelyek korábban György és Dmitrij képeit tartalmazták.
| IX. A. Rubljov műhelye. Péter apostol | x. A. Rubljov. Pál apostol | 119a. A. Rubljov. Megváltó a hatalomban | 119b. A. Rubljov. Angyal. Részlet a "Megváltó az erőben" ikonról |
| 120a. A. Rubljov műhelye. A mi hölgyünk | VIII, 120b. A. Rubljov. Keresztelő János | 121a. A. Rubljov műhelye. Gergely teológus | 121b. A. Rubljov műhelye. Első Hívott András |
| XI, 122. A. Rubljov. Felemelkedés | 123. A. Rubljov műhelye. Angyali Üdvözlet | 124. A. Rubljov műhelye. Gyertyaszentelő | 125. A. Rubljov műhelye. Leszállás a pokolba |
| VIII-XI, 119-125. Ikonok a Vlagyimir Mennybemenetele-székesegyház ikonosztázáról. Moszkva, Tretyakov Galéria és Leningrád, Orosz Múzeum. 1408 | |||
A Nagyboldogasszony-székesegyház ikonosztáza a legnagyobb a hozzánk került ilyen jellegű emlékművek között 47 . A rangsorban szereplő, mintegy három méter magas ikonok monumentális terjedelmükben grandiózus kompozíciót alkottak (119-125. tábla). A középre néző gigantikus alakok egyértelműen kitűntek az arany háttér előtt. Nagyon laposan értelmezve a figurákat elsősorban a sziluettjük befolyásolja. Az őket alkotó mesterek pedig ezt tökéletesen figyelembe vették: a végletekig leegyszerűsítették esszéiket, olyan elképesztő lakonizmust érve el, amely mellett a 16-17. századi művészi nyelvezet beszédesnek és túlzottan töredezettnek tűnik. Csak az építészeti formák szépségét finoman megérző korszak tudott ilyen tökéletes alkotásokat produkálni.
47 A görög Theophanes rangikonjai 2,10 magasak; a Szentháromság-székesegyház rangikonjai - 1,89. Következésképpen a Nagyboldogasszony-székesegyház ikonjai több mint egy méterrel nagyobbak náluk (3.14).
S. 29
Val vel. harminc¦ A rangikonokat kétségtelenül maga Rubljov alkotta meg, amit a lineáris körvonal tökéletessége és a mozgás ritmusa jelez. A figurák többsége Rubljov kedvenc rombusz elve szerint van elrendezve: a figura középső részén a legszélesebb, felfelé és lefelé szűkül. Ez különösen spirituális karaktert ad neki, hiszen lábával alig érinti a talajt, teste pedig széles, bő köntös mögé bújik. A bürokratikus ikonok Rubljovhoz fűződő szoros kapcsolatát bizonyítja csodálatos, egységes egészként felfogott színezésük is. Sötétzöld tónusok váltakoznak aranysárgával és pirossal, kék cseresznyével. Ez a gamma úgy lett kialakítva, hogy nagy távolságból is érzékelhető legyen, ezért rendkívül fukar. De a színkombinációk fukarsága nem szegényíti őket. Itt ismét beigazolódik az a szabály, hogy a szín, ha csak épsége és egysége van, nem a színek számán, hanem azok minőségén, vagy inkább a színkompozíció minőségén alapszik. A színt a nagy, töretlen síkok adják, ami segít egy pillantással megragadni a figurát. Mindezekben a művészi technikákban az évszázados kultúra hagyományai érződnek. A Nagyboldogasszony-székesegyház ikonosztázának létrehozásakor Rubljov Feofanov hagyatékára támaszkodott. Jól emlékeznie kellett az Angyali üdvözlet székesegyház rendjére, és továbbfejlesztette az abban lefektetett elveket. A figurák méretének csaknem egyméteres növelésével, a síkok döntő alárendelésével, a sziluettek leegyszerűsítésével, a helyi szín intenzitásának fokozásával Rubljov Feofanhoz képest még nagyobb monumentalitást ért el.
A Deesis szint gondolatát teljesen Rubljovhoz társítva semmiképpen sem akarjuk neki tulajdonítani a rétegben szereplő összes ikont. Teljesen természetes, hogy tizenöt háromméteres figura előadásakor Rubljovnak a diákok segítségét kellett igénybe vennie, különben a munka évekig elhúzódott volna. Bár az ikonok nagyon rossz állapotban (kimosva, számos veszteség és javítás) kerültek hozzánk, még ebben az állapotban is elegendő anyagot adnak ahhoz, hogy a minőségtől távolról is észrevehető legyen bennük. A legerősebb figurák Krisztus (119. tábla), az Előfutár (VIII. tábla), Pál (X. tábla), a leggyengébbek az arkangyalok. Ez utóbbiakat nem Rubljov, hanem tanítványai írták.
A hozzánk eljutott ünnepi ikonok többsége szintén Rubljov és Daniil tanítványaihoz és követőihez köthető. „A pokol alászállása” (125. táblázat) és az „Angyali üdvözlet” (123. táblázat) semmiképpen sem tekinthető Rubljov műveinek. Ugyanazokhoz az ikonfestő rajzokhoz nyúlnak vissza, mint a Szentháromság-székesegyház hasonló ikonjai 48. A Rubljovra nem jellemző színváltozatúak, rajzuk nehézkes, nélkülözik a finom rubljovi ritmust. Még rosszabb a keresztség, amelyet különösen súlyosan megrongált a számos későbbi javítás, amely eltorzította az eredeti 49-es rajzot. Összehasonlíthatatlanul jobb a The Presentation (124. táblázat), amely szinte pontosan megismétlődik a Szentháromság-katedrális hasonló ikonján. De bármennyire is jó ez a dolog, kétségtelenül nagyon közel van Rubljovhoz, még mindig hiányoznak belőle az egyéni Rubljov-jelek. Ez utóbbit csak egy ikonban találjuk - a Felemelkedésben, amely kiemelkedik kiváló végrehajtási minőségével (122. táblázat, XI).
48 Az Angyali üdvözlet prototípusát a Szentháromság-Sergius Lavra görög ikonjában kell keresni (jelenleg a Tretyakov Képtárban őrzik). Lásd V. Lazarev, A bizánci festészet története, II, M., 1948, o. 321. Yu. A. Lebedeva ("Andrei Rubljow", S. 53–54) az "Angyali üdvözlet" ikont kérdőjellel adja Rubljovnak. I. E. Grabar „A pokol alászállása” („Andrej Rubljov”, 79., 109. o.) magát Rubljovnak tulajdonítja.
49 Yu. N. Dmitriev ("Állami Orosz Múzeum. Útmutató. Régi orosz művészet", L.–M., 1940, 45. o.) Rubljovnak adja a "keresztséget", és Rubljovnak tulajdonítja a "Bemutatót" is.
Valamikor már megjegyezték, hogy a Mennybemenetel ikonosztázisból származó "Mennybemenetel" az Angyali üdvözlet katedrálisában lévő Prochorus ikonjára nyúlik vissza. Maga a tény igen figyelemre méltó, hiszen Rubljov közvetlen utódlását bizonyítja Prohortól: tőle Val vel. harminc
Val vel. 31¦ Rubljovnak kellett volna örökölnie az ikonográfiai rajzokat. A fő színakcentusok elosztásában Rubljov is tanítóját követi. De a legérdekesebb az, ahogyan finomítja és harmonizálja a kínálatát, összességében ezüstös tónust adva neki. Színei lágyabbak, finomabbak, költőibbek. A színingadozás rezgésbe hozza a felületet, belső mozgás érzetét keltve, és egészen különleges lírai izgalmat kelt a nézőben. Rubljov elképesztően ötvözi mindezt a fehér, kék, aranysárga, cseresznye, ezüst-zöld, rózsaszín, kék, pisztácia, rózsaszínes-cseresznye színeket, amelyekből a bizánciak számára ismeretlen dallamosságot von ki. Itt különösen jól látható, hogy a bizáncira jellemző drámai színintenzitás hogyan adja át helyét Rubljov rendkívüli költői színezetének. Poetizálja és lágyítja a festéket, ezáltal poetizálja és lágyítja szentjei képeit.
A Nagyboldogasszony székesegyház ikonosztáza jól mutatja, hogy Daniilt és Rubljovot már Vlagyimirban is körülvették a diákok, akik aktívan segítették őket egy hatalmas megrendelés teljesítésében. Ha Daniel valóban egy archaikusabb falfestménycsoport szerzője volt, akkor határozottan kijelenthető, hogy nem vett részt az ikonosztáz munkálataiban: egyik ikon sem fedi fel a kezét. Mivel ez a kéz nagyon nehezen azonosítható a Szentháromság ikonosztáz ikonjai között, Dániel alkotó személye továbbra is tisztázatlan 50 . Ezért nem dönthető el teljes bizonyossággal az a kérdés, hogy ő volt-e a szerzője a Nagyboldogasszony-festmények valamelyik csoportjának.
50 I. E. Grabar („Andrej Rubljov”, 72., 85., 95–97. o.) Daniilnek tulajdonítja a zvenigorodi Nagyboldogasszony-székesegyház festményeit (Varlaam és Tsarevics Joasaph, Pachomius angyallal), „Nagyboldogasszony” a Kirillo-Belozer Kirillo-Belozer-ból. Kolostor és a Szentháromság-székesegyház hivatalos ikonjai ("János teológus", "Nagy Bazil" és "Teológus Gergely"). Mint már említettük, I. E. Grabar a Gorodecből származó Prokhort Daniil Chernyvel azonosítja.
Úgy tűnik, még Vlagyimirban Andrej Rubljov egy csodálatos ikont festett, amelyet a helyi múzeumban tárolnak (126-127. táblázat). A Vlagyimir Szűzanya híres bizánci képének ingyenes másolata, amelyet a Nagyboldogasszony-székesegyházban őriztek, és 1395-ben Moszkvába szállítottak 51 . Amint azt E. E. Golubinsky 52 javasolta, a Vlagyimir Szűzanya képét ezután visszavitték Vlagyimirba, és csak 1480-ban került végül Moszkvába. Mindenesetre 1410-ben Vlagyimirban volt a Vlagyimir Istenszülő képe, hiszen ebben az évben a várost kifosztó tatárok levették róla („odrasha”) 53 . Mivel a képet a legnagyobb szentélyként tisztelték, Vlagyimir lakossága természetesen nem akarta Moszkvának adni 54 . Kénytelenek voltak azonban engedni a moszkvai nagyherceg nyomásának, és nem sokkal 1410 után a Vlagyimir Szűzanya ikonját ismét Moszkvába szállították. Valószínűleg mindezen események kapcsán Rubljov azt az utasítást kapta, hogy készítsen másolatot a híres ikonról, hogy az helyettesítse a Vlagyimir és Moszkva között barangoló képet 55 . De amit Rubljov tett, azt nem lehet másolatnak nevezni. A gyengédség témáját a maga módján újragondolta, a bizánci ikonhoz képest egészen újat alkotva.
51 Lásd A. Anisimov, Vladimir Icon Isten Anyja, Prága, 1928, 18. o.
52 E. Golubinsky, Az orosz egyház története, II–1, M., 1900, 332–333.
53" teljes gyűjtemény Orosz krónikák”, XVIII, 160. o. Vö. E. Golubinsky, rendelet. cit., II–1., 333. o.; M. Tyihomirov, Andrej Rubljov és korszaka. - "Történelem kérdései", 1961, 1. szám, 5-6.
54, szerda I. Grabar, Andrej Rubljov, 102. o.
55, szerda A. Anisimov, rendelet. cit., 20. o.
Az Istenanya félalakja tökéletesen bele van írva a tábla téglalapjába, tiszta sziluettben kiemelve világos háttér(egy időben arany-okker volt). Azzal, hogy a prototípushoz képest megerősítette Mária fejének billentését, a művész különleges lágyság kifejezését érte el. Mária az arcához szorítja a babát, aki semmit sem tudva, szeretettel nyúl édesanyja felé, Mária szomorú fia sorsa miatt. De ebben a szomorúságban nincs semmi eksztatikus, impulzív, eltúlzott. Ez a megvilágosodott szomorúság, amely megtisztult minden külsőtől, és ezért a legnagyobb anyai szeretet szimbólumaként érzékeljük. Ennek az ideológiai koncepciónak megfelelően az ikonon egyetlen kemény vonal, egyetlen éles vonal sincs Val vel. 31
Val vel. 32¦ foltok. A vonalak finoman íveltek, változatlanul egy parabola felé gravitálnak, a fényből az árnyékba való átmeneteket elképesztő légiesség jellemzi ("füsttel van írva" - az orosz ikonfestők szavaival élve), a szegfű finom rózsaszínes tónusa észrevétlenül kap egy hangulatot. világos zöldes árnyalat az árnyékban, az Istenanya mafória sötét cseresznye színe finoman harmonizál Krisztus arany-okker zubbonyával és kékes-kék clave-jával, valamint a maphorium alól kikandikáló kék sapkával. Ebben a jól megőrzött és ügyesen kitakarított ikonban minden úgy hangzik, mintha elnémulna. Ilyen szívélyes kifejezést és lírai hangulatot csak egy nagy mester tud elérni, aki a Gyengédség ikonját maga Rubljov ecsetjének tulajdonítja 56 .
56 I. E. Grabar („Andrej Rubljov”, 101–103. o.) volt az első, aki azonosította Rubljov kezét ezen az ikonon. Egykor hajlamos voltam Rubljov iskolájának tulajdonítani („Az orosz művészet története”, III, 144. o.), de az eredeti új, gondos tanulmányozása meggyőzött I. E. Grabar tulajdonításának helyességéről. Yu. A. Lebedeva („Andrei Rubljow”, S. 65–66) az ikont a mester iskolájával köti össze.
Az 1408-as krónikában, amely Daniil és Andrej Rubljov munkájáról szól a vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyházban, azt írják, hogy május 25-én kezdték el "festeni" ezt a templomot. Nyilvánvaló, hogy egy nyári szezonban nem tudták befejezni a teljes terjedelmes festést. Ehhez legalább két nyári szezonra volt szükségük (Ruszon a hideg éghajlat miatt csak a nyári hónapokban, legkésőbb szeptemberben végeztek templomi falfestményeket). Következésképpen 1409-ben Dánielnek és Andrej Rubljovnak Vlagyimirban kellett volna lennie. További tevékenységükről a harmadik évtized közepéig minden irodalmi forrás hallgat, és éppen a 10-es években volt Rubljov teljes alkotói érettsége. Ezekben az években két legjobb munkája jelent meg - a Zvenigorod Deesis szint és a "Trinity" ikon.
Egészen a közelmúltig a zvenigorodi rangot, amelyet 1918-ban találtak a gorodoki Nagyboldogasszony-székesegyház melletti istállóban, Rubljov korai tevékenységéhez kötték 57 . Indoklásképpen ennek a rangnak az eredetét a Zvenigorod melletti Savvino-Storozhevsky kolostorban található Istenanya születése székesegyházból adták, amelyet állítólag 1406 előtt, a kolostor alapítójának, Savva Storozhevsky halálának évében építettek 58 . De, mint most kiderül, a Deesis-szint nem lehetett része ennek a katedrálisnak az ikonosztázisnak, miközben a katedrális építésének ideje továbbra is vitatott. Ezért a zvenigorodi rang keltezését semmi sem korlátozza 59 . Ha ennek a műnek a stílusából indulunk ki, akkor számos olyan vonást tár fel, amelyek nem a korai, hanem az érett Rubljov festészeti stílusát jellemzik, aki már befejezte a Vlagyimir freskóit.
57 V. Lazarev, Andrej Rubljov és iskolája. - „Az orosz művészet története”, III, 124–126. M. Alpatov, Andrej Rubljov, 14–15. o.; V. Antonov az "Andrej Rubljov hatszázadik évfordulójának szentelt kiállítás katalógusában", M., 1960, 9., 12–14., 38. o.; K. Onash, Ikonen, S. 387–388.
58 V. Bryusova, A gorodoki mennybemenetele székesegyház freskói Gorodok. Zvenigorod (disszertáció absztrakt), M., 1953, 9–10. A katedrális építésének idejével kapcsolatban lásd: N. Brunov, a Zvenigorod melletti Savvino-Storozhevsky kolostor székesegyháza. - A Moszkvai Néprajzi és Régészeti Múzeum anyaga állami Egyetem, M., 1926, 16–23. M. Iljin, Andrej Rubljov korának moszkvai építészetének történetéből. - "A történelem kérdései", 1960, 12. sz., 93–95. B. Ognev, A korai moszkvai építészet néhány problémája. - "Építészeti örökség", M., 1960, 45., 49., 52–53., 56–57. M. Tyihomirov, Andrej Rubljov és korszaka. - "Történelemkérdések", 1961, 1. szám, 9-10. M. N. Tikhomirov, aki a 15. századi „Szolgálat Savva Storozhevsky-nak” forrást használta, meggyőzően bebizonyította, hogy Savva élete során épített. fából készült templom. Következésképpen a kőtemplomot, amelyet egy késői (XVI. század) és kevéssé megbízható forrás említ (Markel: "Savva Storozhevsky élete") később, Savva halála után (vagyis 1406 után) emelték. M. A. Iljin hajlamos 1423–1425-re datálni a Savvino-Storozhevsky kolostor kőkatedrálisát.
59 I. E. Grabar („Andrej Rubljov”, 95., 109. o.) a zvenyigorodi rangot 1408–1425-re, Yu. A. Lebegyev („Andrej Rubljow”, S. 71–73) – a második végére – a a harmadik évtized elején ráadásul teljesen önkényesen elveszi Rubljovtól a „Pál apostol” ikont, a mesterhallgatónak tulajdonítva.
Csak három ikon maradt fenn a zvenigorodi rangból - a Megváltó (128-130. táblázat), Mihály arkangyal (131. táblázat) és Pál apostol (132. táblázat). Első pillantásra lenyűgözik hideg, világos színeik rendkívüli szépségével, különleges megvilágosodás hangulatát keltve a nézőben. A kék, rózsaszín, fakó ibolya és cseresznye színek itt olyan kifogástalanul korrekt kombinációkban adódnak a háttér aranyával, hogy a szemlélődő ikonban pusztán zenei asszociációk születnek. Rubljov számára a szín volt az az eszköz, amellyel feltárta a szent belső világát. Ezért van az Üdvözítőjének, Páljának és angyalának olyan ellenállhatatlan vonzereje. A jó kezdet hordozóiként fogjuk fel őket, elképesztő lágyság jellemzi őket, nincs bennük semmi bizánci súlyosság. Mély emberségében a Spas Krisztus megdicsőült alakjához hasonlít a Chartres-i székesegyház "királyi portáljának" timpanonjában. Rubljovnál és a korai gótikus mesternél is az istenség képe annyira humanizálódott, hogy teljesen elveszti elvont kultikus jellegét. Összekötő szálak százai húzódnak egy istenség és egy személy között, és az ember többé nem néz félelemmel és remegéssel az istenség képére, Val vel. 32
Val vel. 33¦ de reménnyel. Rubljov tehát módosítja a hagyományos ikonográfiai típust. És egyedülállóan orosz vonásokkal ruházza fel. N. A. Demina találó megfigyelése szerint a Rublevszkij Gyógyfürdő „a tipikus orosz jóság megtestesülése. Az arc egyetlen elemét sem hangsúlyozzák túlzottan - minden arányos és következetes: orosz, a szeme nem túlzó, az orra egyenes és vékony, a szája kicsi, az arc oválisa, bár megnyúlt, nem keskeny, aszkézis egyáltalán nincs benne, erős, karcsú nyakon egy sűrű hajtömegű fej, nyugodt méltósággal emelkedik. A legjelentősebb dolog ebben az új megjelenésben a megjelenés. Közvetlenül a nézőre irányul, és élénk és aktív figyelmet fejez ki iránta; érzi a vágyat, hogy behatoljon az ember lelkébe és megértse őt. A szemöldök szabadon felhúzott, ezért nincs feszültség vagy bánat kifejezése, a tekintet tiszta, nyitott, jóindulatú. Egy erős és aktív ember áll előttünk, akinek van elég lelki ereje és energiája ahhoz, hogy odaadja magát, hogy támogassa azokat, akiknek szükségük van rá. A Zvenigorod gyógyfürdő nagyobb, mint egy ember természetes mérete. Tele van nagyszerűséggel. Emellett megvan benne a belső tisztaság és a közvetlenség szigora, teljes a bizalom az emberben” 60 . Rubljov alkotásának ebben a szemléletes leírásában helyesen észrevehető az az új, amit a művész bevezetett a középkori művészet egyik leghagyományosabb képének értelmezésébe.
60 N. Demina, A XIV-XV. század hősi valóságának jellemzői Andrej Rubljov és köréhez tartozó művészek képeiben. - Proceedings of the Department of Old Orosz Irodalom, M.–L., 1956, 319. o.
Rubljov nem kevésbé kreatívan gondolta újra a bizánci örökséget Pál apostol képében. A művésznek 1387 és 1396 között ismernie kellett a Viszockij Rendet, amelyet Konstantinápolyból küldtek a Viszockij-kolostorba 61 . Ez a rang túl nagy műemlék volt a bizánci festészetnek ahhoz, hogy Rubljov észrevétlen maradjon. Pál apostolát a Viszockij rang megfelelő félalakja ihlette. És így, ha összehasonlítja a két emlékművet, ismét könnyen rájön a köztük lévő lényeges különbség: Rubljov Pavelje lágyabb, szívélyesebb, egyszerűbb; az apostol félalakja sokkal világosabb és vidámabb színű, hiányzik belőle a bizánci eredeti intenzív fény- és árnyalatmodellezése. Mindez együtt arra a tényre vezet, hogy a bizánci ikon a Rubljovhoz képest száraznak és komornak tűnik. Megvan benne a fanatizmusnak az az árnyalata, ami Rubljovból teljesen hiányzik.
61 Lásd V. Lazarev, A XIV. századi bizánci festészet új emlékei. 1. Viszockij rang. - "Bizánci időmérő", 1951 (IV), 122–131. 7.
A zvenyigorodi rang Rubljovhoz való tartozását nemcsak a legmagasabb minősége bizonyítja, hanem azok a nagyon sajátos stilisztikai hasonlatok is, amelyeket ezek az ikonok a mester más alkotásaiban is megtalálnak: Mihály arkangyal a Szentháromság angyalainak testvére, Pál apostol közel áll Pálhoz a Szentháromság-székesegyház rangjából (vö. . különösen az arccsont és a homlok értelmezése), a Megváltó általános szellemében Krisztushoz hasonlít a Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház festményén és a Szentháromság ikonján. Keresztelés az Angyali üdvözlet katedrálisában. A zvenigorodi rangban, valamint a Nagyboldogasszony székesegyház falfestményein Rubljov jól bevált mesterként jelenik meg előttünk, aki kifejlesztette saját művészi nyelvét.
Teremtő ereje virágkorában Rubljov megfestette a Szentháromság-ikont (136-139. tábla, XV, XVI). Ezt az ikont Radonezh Sergius emlékére készítette. Kivitelezésének legvalószínűbb dátuma 1411, amikor Sergius temetkezési helyén fatemplom épült. A helyén 1423-1424-ben emelt későbbi kőből készült Szentháromság-székesegyházhoz hasonlóan a Szentháromság tiszteletére szentelték 62 . Nyilván a régiből fatemplom az ikon egy új, kőbe került, ahol addig volt Val vel. 33
Val vel. 34¦ mielőtt áthelyezné a Tretyakov Galériába. Itt mindenki figyelmét felkelti, mint egy ellenállhatatlan báj emlékműve. Rubljov zseniális ajándékának minden erejét beleadta ebbe a dologba, és sikerült olyan tökéletes műalkotást alkotnia, amely biztosította számára a halhatatlanságot. Ha Rubljovból csak egyetlen Szentháromság-ikon maradt fenn, akkor is nagy mesternek tartanánk.
62 E. Golubinsky, Radonyezsi Szent Szergiusz és az általa alkotott Szentháromság Lavra, szerk. 2nd, M., 1909, pp. 92, 106, 107. A "Szentháromság" ikon nem választható el jelentős idővel a Vlagyimir-festményektől (1408), mivel az angyalok nagyon hasonlítanak a mögötte álló angyalokhoz. Péter és Pál apostolok (a freskón "Etimasia"-val). A "Szentháromság" kétségtelenül nem Rubljov szenilis alkotása, hanem fénykorának alkotása. Ezért kizárt annak lehetősége, hogy az ikont az 1920-as években, a Szentháromság-székesegyház építésekor keltezzék.
A XIV. századi orosz festészet tanulmányozása során egy érdekes tény akad meg: a század második fele óta drámaian megnőtt a Szentháromságot ábrázoló ikonok száma. Ez a téma különösen népszerű volt Radonezh Sergius körében. Sergius a Szentháromság szentelte fel az általa alapított kolostort, és amikor tanítványai és legközelebbi követői új kolostorokat alapítottak északon, legtöbbször ugyanannak a Szentháromságnak szentelték fel azokat 63 . Sergius számára a Szentháromság képe egységet és harmóniát jelentett. Bölcs Epiphanius nem ok nélkül írja Sergius élete című művében, hogy ez utóbbi emelte a Szentháromság templomát, „hogy a Szentháromságra tekintve legyőzze a világ gyűlölt viszályától való félelmet” 64 . Ez teljesen összhangban van Radonyezsi Szergij gyakorlati tevékenységével, aki határozottan ellenezte a fejedelmi viszályokat és a polgári viszályokat. Volt azonban egy másik ok is, ami magyarázza számunkra a Szentháromság-ikonok széleskörű használatát a 14. század második felében. Eretnek mozgalmakról beszélünk, amelyek már a 13. század végétől elkezdtek növekedni és terjeszkedni Oroszországban, és amelyeken belül az antitrinitárius mozgalmak messze nem az utolsó helyet foglalták el.
63 G. Fedotov, Saints of Ancient Rus', Párizs, 1931, 153. és 176. o.
64 "Bölcs Sergius Epiphanius élete". - Az ókori írás és művészet emlékei, köt. 58, Szentpétervár, 1885.
Ismeretes, hogy már a bogomilok 65 és a katarok 66 elutasították a hármas istenségről szóló egyházi dogmát. A 14. században Novgorodban és Pszkovban mélyen gyökerező Sztrigolnyikov szekta szintén tagadta a Szentháromság három személyének egyenjogúságát. A strigolnikok azt állították, hogy amikor három angyal megjelent Ábrahámnak, az utóbbi csak Istent és két angyalt látta, és nem a Szentháromság három arcát. Álláspontjukat alátámasztva a strigolnikok a későbbi judaizátorok szektájához hasonlóan végül a Szentháromság ábrázolásának lehetőségének teljes tagadásához jutottak 67 . De nem voltak egyedül az antitrinitárius hozzáállásukkal. Mint A. I. Klibanov meggyőzően bemutatta, az antitrinitárius akciók is helyet kaptak Rosztovban 68 . A 80-as évekre esnek, amikor Jacob (1386-1392) Rostov püspöke volt. Rosztovban az antitrinitárius eretnekséget „örménynek” hívták, és Ciprianus metropolita már írt róla. Szergiusz legközelebbi tanítványának, a rosztovi Athanasius Viszockijnak adott válaszában az örmény eretnekséget „a legaljasabb eretnekségnek” nevezi. Fő híve egy bizonyos Marcianus volt, aki Krisztust emelte ki a Szentháromság összetételéből, és nem ismerte el az ikonimádást. Hogy ezek az antitrinitárius áramlatok, amelyek aláásták az ortodoxia fellegvárait, széles körű visszhangra adtak okot, azt még két érdekes tény bizonyítja.
65 Lásd: D. Obolensky, The Bogomils, Cambridge, 1948, Index s. v. Szentháromság.
66 A. Vorst, Die Katharer, Stuttgart, 1953, S. 154 f.
67 N. Kazakova, A strigolizmus ideológiája. - Proceedings of Department of Old Russian Literature, 1955 (XI), 116. o.; N. Kazakova és Ya. Lurie, Antifeudális és eretnek mozgalmak Oroszországban XIV. - XVI. század eleje, M.–L., 1955, 120. o.; K. Onasch, Andrej Rublev, Byzantinisches Erbe in russischer Gestalt (Ketzergeschichtliche Hintergründe der Dreieinigkeitsikone Rublevs).- Akten des XI Internationalen Byzantinisten-Kongresses, 1958, München, 1960, S. 428. A XIV. első fele Oroszországban. XVI. század", M., 1960, 165. o.) téved, amikor azt állítja, hogy "a sztrigolnik még nem ellenezték az ikontiszteletet, és nem voltak antitrinitáriusok". Komoly okunk van azt hinni, hogy a 15. század végének novgorodi eretnekei e tekintetben csatlakoztak a sztrigolnikok hagyományaihoz.
68 A. Klibanov, op. cit., 160–166.
A 14. század végéről származó „Atyaföld” novgorodi ikonon a tetején egy felirat található, amely tisztázza az ikon cselekményét: „O (te) ts és Sin and s (vya) you (és) Szellem ” 69 . Hogy a nézőnek ne legyenek kétségei a Szentháromság valamennyi személyének egyenjogúságában, a művész még két feliratot adott: az Atyaisten alakjának oldalára, a trón fölött, és a korongon, amelyet Emanuel. két kézzel fogja. Ezeken a feliratokon ez állt: IC XC. Így az Atyaisten és a Szentlélek is, amelyet a korongon ábrázolt galamb jelképez, Krisztussal egyenlő. Mivel a középkori ikonográfiában az Atya Istent, aki a Napok Ősének megjelenése volt, általában nemcsak az Atyaisten képmásaként értelmezték, hanem Fia képeként is (ezért a szálkereszt a glórián és a klave a glórián) jobb ujjú), Val vel. 34
Val vel. 35¦ így a Szentháromság három személyének elválaszthatatlansága és egyenlősége még vizuálisabb kifejezést kapott. A novgorodi ikonfestő tehát az antitrinitáriusok eretnekségét igyekezett cáfolni.
69 K. Onasch, Ikonen, Taf. 24, S. 356–357. Házasodik H. Gerstinger, Über Herkunft und Entwicklung der anthropomorphen byzantinisch-slavischen Trinitätsdarstellungen des sogenannten Synthronoi - und Paternitas (Otechestwo) Typus. - Festschrift W. Sas-Zaloziecky zum 60 Geburtstag, Graz, 1956, S. 79–85.
A második tény az irodalom területéhez tartozik 70 . Bölcs Epiphanius Sergius életében messzemenő vitákat folytat a Szentháromság szerepéről az Ószövetség és az Újszövetség történetében. Számos konkrét példa felsorolása után Epiphanius deklaratív kijelentést tesz: "... a szám szerint a harmadik minden jónak indult..." 71 . Epiphanius valóban kozmikus jelentőséget tulajdonít ennek a „háromszámúságnak”. Ezt írja: „Nos, három számmal tájékoztatlak, de azért, hogy ne emlékezzünk a nagyra és a szörnyűre, ha van egy háromszámú istenség, három szentéllyel, három képpel, három tulajdonsággal három személyben, akkor az istenség. a legszentebb háromság és az apa és fiú, valamint a hármas istenség szent szelleme egy hatalom, egy hatalom, egy uralom” 72 . Kétségtelen, hogy a szentháromságosság ilyen kitartó, már-már mániákus emlegetése nem volt más, mint válasz az antitrinitáriusok tevékenységére. Bölcs Epiphanius, aki a 15. század elején írta Sergius életét, az eretnekek elleni küzdelem és tanításaik visszautasítása nagyon létfontosságúnak tűnt, ez magyarázza a Szentháromság nagy előnyeiről szóló prédikációjának tevékenységét.
70 A. Klibanov, op. cit., 160–161.
71 "Bölcs Sergius Epiphanius élete". - Az ókori írás és művészet emlékei, köt. 58., Szentpétervár, 1885, 17. o.
72 Uo. 18. o.
Amikor Andrej Rubljov megrendelést kapott a Szentháromság ikonjának elkészítésére, ez a téma kétségtelenül létfontosságú volt számára és kortársai számára 73 . Előtte mintegy azt a feladatot kapta, hogy bizonyítsa a Szentháromság három személyének egyenjogúságát a disszidensek nevelése érdekében. Valószínűleg ez a pillanat is szerepet játszott a tervében. De mint minden nagy műalkotásnak, Rubljov „Háromságnak” is sok aspektusa van. És ezért helytelen lenne legösszetettebb filozófiai tartalmát csak az antitrinitárius fogalmak elleni küzdelemmel magyarázni. Ez utóbbiak jellemzik azt a történelmi környezetet, amelyben a mester megfestette ikonját. A létrehozásának egyik ösztönzője is lehet. Rubljov művészi szándékának teljes mélységét azonban nem tudják elmagyarázni nekünk.
73 Elsőként Prof. Onash. Lásd K. Onasch, Andrej Rublev, Byzantinisches Erbe in russischer Gestalt, S. 428–429.
A "Trinity" ikonon dolgozva Rublev kétségtelenül bizánci modellekből indult ki. Valószínűleg valamilyen panagiát (kerek csészealj) használt, aminek az alját általában a Szentháromság 74 képe díszítette. De ha a görög panagián az angyalok figurái tisztán mechanikusan engedelmeskedtek a csészealj kerek formájának, akkor Rubljovnál a kör mély belső jelentést kapott, ami elkerülhetetlenül következett az egész kreatív koncepcióból, amelynek szerves kifejezése volt. Mint a későbbiekben látni fogjuk, itt más kompozíciós képlet nem lehetséges, mert csak a kör körüli konstrukció - ez a központi egyensúlyában ideális figura megteremthette az ünnepélyes béke és különleges megvilágosodás hangulatát, amelyre a művész vágyott.
74 Cp. V. Lasareff, Bizánci ikonok a tizennegyedik és tizenötödik századból. - "Burlington Magazine", 1937 (LXXI), p. 256, IV D. tábla.
Rubljov „Háromság” című művében a gótika és az olasz művészet visszhangját akarták látni. Duccio és Simone Martini munkáihoz is közelebb került, hisz Rubljov angyalainak kegyelmét sienai festők képei ihlették. Az orosz mester ikonjáról ez a nézőpont meglehetősen elterjedt a szakirodalomban 75 . A legújabb kutatások tükrében határozottan kijelenthető, hogy Rubljov nem ismerte az itáliai művészet műemlékeit, ezért nem is kölcsönözhetett belőlük semmit. Fő forrása a paleológ korszak bizánci festészete volt. És emellett Val vel. 35
Val vel. 36¦ nagyvárosi konstantinápolyi festészet. Teljes lehetősége volt Moszkvában tanulmányozni munkáit, ahol a cárgrádi kézműves alkotásokat mindig is nagyra értékelték. Innen rajzolta angyalainak kecses típusait, a lehajtott fejek motívumát és a téglalap alakú étkezést. De jellemző, hogy nem korlátozta magát a konstantinápolyi hagyomány használatára. Ismerte a keleti műemlékeket is, különben nehéz lenne megmagyarázni ikonjának olyan részleteit, mint a középső angyal magasabb pozíciója vagy a mellékangyalok étkezés előtti elhelyezése 76 . A cárgrádi és a keleti hagyományok szerves ötvözése alapján alakult ki Rubljov „Háromság” ikonográfiája. És mégis teljesen eredeti megoldásként fogjuk fel, ennyire sikerült a művésznek új életet lehelnie a hagyományos ikonográfiai típusba.
75 D. Ainalov, Az orosz festészet története, sz. 1, Szentpétervár, 1913, 16. o.; N. Sychev, Szentpétervár ikonja Szentháromság a Szentháromság-Sergius Lavrában. - Az Orosz Régészeti Társaság Orosz és Szláv Régészeti Osztályának feljegyzései, 1915 (X), 58. o.; N. Punin, Andrej Rubljov. - Apollo, 1915, 18., 22., 23. o.; G. Millet, Recherches sur l "iconographie de l" evangile au XIV-e, XV-e et XVI-e siècles, Paris, 1916, p. 681; R. Van Marle, Az olasz festészeti iskolák fejlődése, II., Hága, 1924, p. 67.
76 M. Alpatov, La "Trinité" dans l "art byzantin et l" icon de Roublev. - "Echos d" Orient", 1927 (146), 174. o.
A bibliai legenda elmeséli, hogyan jelent meg három gyönyörű fiatalember az idősebb Ábrahámnak, és hogyan bánt velük feleségével, Sárával a Mamre tölgy lombkorona alatt, titokban sejtve, hogy a Szentháromság három arca bennük testesül meg. A bizánci és keleti keresztény művészek ezt az epizódot általában nagyon részletesen közvetítették. Egy edényekkel megrakott, Ábrahám és Sára angyalok nyűgös kiszolgálását ábrázolták, sőt egy mellékepizódot is bemutattak egy borjúvágással. Számukra ez a jelenet volt mindenek felett történelmi esemény ami egy bizonyos helyen és időben történt. Rubljov tudatosan elutasítja az ilyen értelmezést. Ikonjában minden másodlagos és jelentéktelen el van vetve: kimaradt Ábrahám és Sára figurája, hiányzik a borjúvágás epizódja, és eltűnt számos, az étkezést nehezítő étel. Csak három angyalalak, egy étkezés, egy eucharisztikus kehely, egy Mamre-tölgy, egy ház és egy szikla maradt meg. Ezzel az értelmezéssel minden cselekvést kizártak az ikonból, minden utalást az esemény történeti jellegére, amely rajta látható. Az angyalok alakját a hármas istenség szimbólumaként és az Eucharisztia prototípusaként fogták fel.
Rubljov ikonjában, amely hosszú távú szemlélődésre készült, nincs sem mozgás, sem cselekvés. Teljes csendben három angyal ül az alacsony üléseken. Fejük kissé lehajtott, tekintetük a végtelenre szegeződött. Mindegyikük elmerül a saját gondolataiban, ugyanakkor mindannyian egyetlen élmény – az alázat – hordozóiként viselkednek. Az ikon kompozíciós központja egy áldozati borjú fejével ellátott tál 77 . Mivel a borjú az újszövetségi bárány ószövetségi prototípusa, a poharat az Eucharisztia szimbólumának kell tekinteni. A középső és bal angyal keze megáldja a poharat. Ez a két gesztus adja a kulcsot a kompozíció összetett szimbolikájának feltárásához. Az angyalok közepe Krisztus. Töprengő koncentrációban, fejét balra hajtva megáldja a poharat, kifejezve ezzel, hogy kész áldozatot elfogadni az emberi bűnök engeszteléséért. Erre a bravúrra az Atyaisten (baloldali angyal) ihlette, akinek arca mély szomorúságot fejez ki. A Szentlélek (jobb angyal) örökké fiatal és ihletett kezdetként, „vigasztalóként” van jelen. Tehát itt van a legnagyobbak fellépése a tanítások szerint keresztény templom, a szeretet áldozatai (egy apa engesztelő áldozatra ítéli fiát a világért). De a művész nem korlátozódik erre. Egyúttal a legnagyobb engedelmesség cselekedetét is megragadja – a fiú készségét a szenvedésre és a világnak való feláldozásra. Rubljov itt a hagyományos ikonográfiai típust a legmélyebb szimbólummá alakítja át, ami teljesen új módon érzékelteti ezt a régi témát 78 .
77 A Szentháromság ideológiai tartalmának értelmezésekor nagyrészt N. A. Demina Rubljov-ikonnak szentelt munkájára támaszkodom (Andrej Rublev „Háromság”, Moszkva, 1963). A Szentháromság egyének értelmezésében azonban az én nézőpontom jelentősen eltér N. A. Demina értelmezésétől. M. V. Alpatov nyomán (im. 36. o.) a központi alakot az Atyaistennel azonosítja (N. Demina, im. 46–52. o.). Egy ilyen kijelentés megalapozatlanságát nem nehéz megcáfolni, mivel ez egyenesen ellentmond a Szentháromság ikonográfiai típusának teljes fejlődési folyamatának. Lásd a következő megjegyzést.
78 Nemrég történt egy kísérlet (Un moine de l "Eglise d" Orient, La signification spirituelle de l "icône de la "Sainte Trinité" peinte par Andre Roublev. - "Irenikon", 1953 (26), 133–139. ) új, de, megjegyzem, Rubljov „Háromság”-ának teljesen tarthatatlan és rendkívül szubjektív értelmezése.. Ezen értelmezés szerint a központi alak az Atyaistent, a jobb (a nézőtől) - Krisztust, a bal - a Szentlelket ábrázolja. Nem kevésbé önkényes Rubljov „Szentháromságának” egy másik magyarázata, amely A. Wengerhez tartozik („Bulletin de spiritualité et de théologie byzantines”. - „Revue des Etudes Byzantines”, 1955 (XIII), 183–184. o.): a központi ábra az Atyaisten, a bal angyal Krisztus, a jobb angyal a szent szellem Mindkét értelmezést könnyen megcáfolja az a tény, hogy az összes, a „Háromságot” ábrázoló kappadokiai freskón (Tokale Kilissa, Karanlek Kilissa, Elmale Kilissa, Charekle Kilissa), ez az a központi alak, amelyet a Krisztus felirat jelez (G. de Jerphanion, Les églises rupestres de Cappadoce, I, pp. 325–326, 409, 441–442, 461, ábra. 46, pl. 128–1). Ennél is jelentősebb érv értelmezésünk helyessége mellett, hogy a 15. századi Rubljov „Szentháromság” című művének orosz másolatain (panagia és egy apró dombormű a moszkvai Történeti Múzeumban) egy szálkereszt jellemzi. Krisztus csak a központi alak feje körül van (Rubljov ikonján ez a célkereszt elveszett). A Szentháromság-jelenetben gyakran mindhárom figurát szálkereszttel ellátott fényudvarral látják el (mint például Charekle Kilissa freskóján). De ha csak egy szálkeresztes halot adnak, akkor annak segítségével mindig kiemelkedik Krisztus alakja (és a görög Theophan freskóján a novgorodi Megváltó színeváltozása templomában). A XIV. század orosz ikonjai közül csak a Vologdai Helyismereti Múzeumban tárolt úgynevezett zirjanszki „Háromság” ikonján az Atyaisten szerepel a középpontban. De innen még korai lenne következtetést levonni a Rubljov ikon hasonló döntéséről. Nem szabad figyelmen kívül hagyni, hogy a Zyryanskaya "Trinity" egy olyan emlékmű, amely mind ideológiai kialakításában, mind írásmódjában mélyen archaikus, ezért keveset tesz a moszkvai iskola műveinek helyes értelmezésében. Házasodik V. Antonova: A Szentháromság eredeti helyéről Andrej Rubljov. - Állapot. Tretyakov Galéria. Materials and Research, I, M., 1956, 28. o.
M. V. Alpatov „Általános művészettörténetében” (III. kötet, M., 1955, 192. o.) hajlamos három angyalban látni „egy istenség lelki mozgásának megtestesülését: parancsoló szeretetet, készenlétet az önmagunkra. áldozat és a szerelem iránti vonzódás." Egy ilyen értelmezés teljesen önkényes és történelmietlen. Az L. Ouspensky und W. Lossky ("Der Sinn der Ikonen", Bern-Alten, 1952, S. 201-207) című könyv sok helyes megjegyzést tartalmaz Rubljov Szentháromságának teológiai tartalmára vonatkozóan. A szerzők joggal jegyzik meg: „Die Engel sind auf der Ikone in der Reihenfolge des Glaubenbekenntnisses aufgeordnet. Ich glaube an Gott den Vater, den Sohn und den heiligen Geist.
S. 36
Val vel. 37¦ A XV. századi orosz kolostor kultúrája korántsem volt olyan primitív, mint amilyennek a régi kutatók gondolták. Nagy Bazil, Szír Izsák, Létras János, Dionysius Areopagita műveit figyelmesen olvasták és alaposan kommentálták. Innen az ókori filozófia elemei - a platonizmus és az újplatonizmus - behatoltak az orosz egyházi irodalomba, és innen merítettek impulzusokat a vallási képek komplex szimbolikus értelmezésére. Andrej Rubljov, a Szentháromság-kolostor és az Andronikov-kolostor egykori szerzetese kétségtelenül részt vett azokban a spekulatív beszélgetésekben, amelyeket Sergius, Savva és Nikon közvetlen környezetében folytattak. És tudnia kellett volna, hogy a Szentháromság-képet a bizánci teológusok nem csupán egy hármas istenség képeként és az Eucharisztia prototípusaként értelmezték, hanem a hit, a remény és a szeretet szimbólumaként is. Létrás János egyenesen ezt mondja: „Most, mindazok után, amiket elhangzott, ezek közül három kapcsolódik össze és tartalmaz: a hit, a remény és a szeretet, de a szeretet mindennél több, mert Istennek hívják.” És tovább: „Értem szerint a hit olyan, mint a sugár, a remény olyan, mint a fény, és a szeretet olyan, mint a nap köre. Mégis egy ragyogás és egy uraság” 79 . Hasonlót találunk Joseph Volotsky „Illuminator” című művében is: „A Szentháromság ilyen képével a három-szent, egylényegű és éltető Szentháromság háromszent éneke számtalan vággyal és mérhetetlen szeretettel száll alá a földre, és lélekben felemelkedünk annak felfoghatatlan prototípusához, és elménk ettől az anyagi képtől és gondolattól az isteni vágyhoz és szeretethez jut, nem pedig olyasmihez, amit tisztelünk (a "Szentháromság" ikonban). V. L.), hanem szépségének megjelenése és képe, hiszen az ikon tisztelete prototípusának imádatává válik” 80 . Ezekből az idézetekből kiderül, hogy Rubljov miért tette a kört ikonja kompozíciójának alapjául. A kört régóta a mennyország, az istenség és a szeretet szimbólumaként tisztelik. Az erények Szentháromsága dogmájának megfogalmazásában a szeretetet (azaz Istent) a nap köréhez hasonlítják, megértését pedig egy titokzatos "körkörös angyalszerű mozgáshoz" 81 társítják.
79 John Abbot of Mount Sinai Ladder, Trinity-Sergius Lavra, 1898, 30. szó, 246. o.
80 Iosif Volotsky, Felvilágosító, 2. kiadás, Kazan, 1882, 131. o.
81 V. Lossky, Negatív teológia Areopagita Dionüsziosz tanításában. - Seminarium Kondakovianum, 1929 (III), 142. o.
A középkori művészeti alkotásokra az ötlet szimbolikája a jellemző. Ebben a tekintetben a Rublovskaya ikon sem kivétel. Ebben pedig a szimbolikus rend mozzanatai kapnak jelentős szerepet, és a szimbolikus értelmezés kiterjed az ikon másodlagos részleteire is - az épületre, a Mamre-tölgyre és a sziklára. A kompozíció e három eleme semmivel sem járul hozzá egy adott környezet jellemzéséhez. Nem tisztázzák, hanem éppen ellenkezőleg, hozzájárulnak az időtlenség és térnélküliség benyomásához. A fa nem annyira Mamre tölgye, mint inkább az élet fája, az örökkévalóság fája. A világító kamrák nemcsak Ábrahám háza, hanem Krisztus házépítő szimbóluma és a csend, vagyis az atya akaratának való tökéletes engedelmesség jelképe is. A hegy a "szellem elragadtatásának" képe (a Bibliában és az evangéliumban is így szokták értelmezni). Könnyű lenne folytatni a Rublev ikon szimbolikus tartalmának értelmezését. Az elmondottak azonban elégségesek ahhoz, hogy megértsük ideológiai eredetének kivételes összetettségét.
A modern nézőben, bár nem ismeri a középkori teológia minden bonyodalmát, a Rubljov ikon mégis ellenállhatatlan benyomást kelt. Mivel magyarázható ez? Természetesen azzal, hogy Rubljov „Háromságában” a tisztán egyházi jellegű szimbolizmus mérhetetlenül jelentősebbé fejlődik – az emberi szeretet és barátság szimbólumává. Ez az oka annak, hogy az ikon tele van olyan halványulatlan frissességgel. Ideológiai tartalma sokkal mélyebb, mint egy egyszerű egyházi szimbólumkészlet. Val vel. 37
Val vel. 38¦
Régi források szerint Rubljov Szent Sergius dicséretére festette a Szentháromság-ikont. Más szóval, az ikont annak a személynek az emlékére hozták létre, aki egész életében a testvérgyilkos feudális viszály végét szorgalmazta, amely aláásta a Rusz erejét, és aki aktívan részt vett a kulikovoi csata ideológiai előkészítésében. barátságot és felebaráti szeretetet hirdetett, aki mindig hajlamos volt segítő kezet nyújtani a kis embereknek. A valóság csak részben igazolta Sergius reményeit. Annak ellenére, hogy a moszkvai fejedelemség a gyors növekedés útjára lépett, és közeledett a tatár iga alóli felszabadulás órája, az élet továbbra is nehéz, veszélyekkel teli, bizonytalan volt. Tokhtamysh már 1382-ben „száműzetésként” érkezett Moszkva közelébe. A Kremlbe betörve a tatárok szörnyű mészárlást hajtottak végre. Elpusztították Moszkva külvárosait, tönkretették Kolomnát, Mozsaiszkot, Volokolamszkot, Perejaszlavlt, Jurjevet és Vlagyimirt, helyreállították az orosz földek mellékági kapcsolatait a Hordával. 1408-ban a tatárok Edigey vezetésével új portyát hajtottak végre Rusz ellen. Mivel nem tudták birtokba venni Moszkvát, szörnyű pusztításnak tették ki környezetét (beleértve a Szentháromság-kolostort is), valamint felégették és kifosztották Szerpuhovot, Dmitrovot, Rosztovot, Perejaszlavlt, Nyizsnyij Novgorodot. Ehhez társult a szüntelen fejedelmi polgári viszály, járvány és éhínség. „Erőszak az erősek részéről, ravasz, megtévesztés a gyengék részéről, bizalmatlanság, minden társadalmi kapcsolat meggyengülése” – ezek azok a jellemzők, amelyek S. M. Szolovjov szerint domináltak az akkori orosz életben 82 . Ilyen körülmények között Sergius személyisége egészen különleges jelentést kapott. Ellenállhatatlan erkölcsi tekintéllyel rendelkezett, a nemzeti emancipáció és a társadalmi béke álmai fűződtek hozzá. A 15. század népe szerint Sergius nemcsak nagy szívspecialista volt, hanem nagyszerű emberbarát is. Ezért az emlékére festett ikonban Andrej Rubljov a világ gondolatát, a három lélek harmonikus harmóniájának gondolatát helyezte el. Számára a hármas istenséget jelképező angyalok élő emlékeztetőként szolgáltak Sergius előírásaira. Itt a legjobb orosz emberek szenvedélyes álma arról a társadalmi békéről és harmóniáról, amelyet a korabeli valóságban hiába kerestek, és amely az akkori történelmi körülmények között megvalósíthatatlan volt, tökéletes művészi formákban öltött testet. És mivel ez az álom tiszta, nemes és rendkívül emberi volt, rendkívüli hangzásvilágot kapott.
82 Sz. Szolovjov, Oroszország története ősidők óta, IV, szerk. 3, 339–341.
Mint minden zseniben műalkotás, Rubljov "Háromságában" minden a fő gondolatnak van alárendelve - mind a kompozíció, mind a lineáris ritmus és a szín. Segítségükkel Rubljov eléri a csendes nyugalomnak azt a benyomását, amelyet ikonja minden nyitott nézőben kelt. Van benne valami megnyugtató, ragaszkodó, ami hosszú és szoros elmélkedésre késztet. A Szentháromság előtt az ember „egyesülni és elhallgatni” akar, fantáziánkat kemény munkára kényszeríti, több száz költői és zenei asszociációt ébreszt, amelyek egymásra fűzve végtelenül gazdagítják az esztétikai érzékelés folyamatát. Rubljov alkotásával való érintkezés után a néző belsőleg gazdagodva távozik, ami ismét kivételes művészi érdemeiről árulkodik.
Amikor belenézel a Rubljov ikonba, az első dolog, ami feltűnik, az az angyalok rendkívüli spiritualitása. Olyan gyengédség és reszketés van bennük, hogy lehetetlen nem engedni a varázsuknak. Ezek a legköltőibb képek mind közül Val vel. 38
Val vel. 39¦ ősi orosz művészet. Az angyalok teste karcsú, könnyű, mintha súlytalan lenne. Az angyalok egyszerű görög chitont viselnek, amelyre szabad redőkben hulló himációkat dobnak. Ezek a köntösök – minden lineáris stilizációjuk ellenére – mégis megérzik a nézővel a mögöttük megbúvó fiatal, rugalmas test szépségét. Az angyalfigurák középen kissé kitágulnak, vagyis a Rubljov által oly szeretett rombusz elv szerint épülnek fel: fel-le keskenyednek. Így csodálatos könnyedséget szereznek. Testtartásukban és gesztusaikban nincs elnehezedés. A frizurák eltúlzott pompája miatt az arcok különösen törékenynek tűnnek. Az angyalok mindegyike elmerül önmagában. Nézeteik nem kötik őket sem egymással, sem a nézővel. Pózuk könnyed kecsessége annyira visszafogott, mintha a legkisebb habozás is kirobbantaná azt az értékes belső hangulatot, amelynek ők a boldog tulajdonosai. Minden teremtmény között régi orosz művészekÚgy tűnik, hogy Rubljov angyalai a legtestetlenebbek. De az aszkézisnek nyoma sincs bennük. A testi princípiumot nem áldozzák fel a spirituálisnak, teljesen összeolvad vele. Ez az oka annak, hogy Rubljov angyalaira nézve oly gyakran a klasszikus görög művészet képei jutnak eszünkbe.
83 N. Demina, Andrej Rubljov „Háromság”, 72–73.
A Szentháromság ikonon a kör motívuma mindig az egész kompozíció vezérmotívumaként érződik. Megszólal mind a jobb angyal meghajolt alakjában, mind a hegy lejtőjén, a fán és a középső angyal fején, valamint a bal angyal alakjának parabolikus körvonalában és az egymás felé mozgott hegylábokban. Egyéb. De az olasz tondóktól eltérően a kissé megfontolt kompozíciós technikákkal, ez a vezérmotívum halkan szól, mintha némán szólalna meg. A művész nem fél megtörni a körkörös ritmust a ház függőleges helyzetével, hiszen tudja, hogy ezzel csak nagyobb rugalmasságot és szabadságot hoz kompozíciójába. És nem jön zavarba a középső angyal fejének lehajtott helyzete, amely megtöri az ikon felső részének szimmetriáját, mert magabiztosan állítja helyre az egyensúlyt, kissé jobbra tolja a lábfejet. Az eucharisztikus kehely is jobbra tolódik, ami még nagyobb ellensúlyt hoz létre a balra meghajolt középső angyal fejével szemben. Az ilyen szabad aszimmetrikus eltolódások széles körű használata miatt a kompozíció ritka rugalmasságot szerez. Centrikus jellegét teljesen megőrizve, a tömegek kiegyensúlyozottságával kitűnik, ugyanakkor pusztán szimfonikus ritmusgazdagsággal rendelkezik, a fő körkörös dallam visszhangjai igen változatosak.
Miután kompozícióját körre, vagyis inkább geometriai, mint sztereometrikus alakra alapozta, Rubljov ezzel alárendelte a kompozíciót az ikontábla síkjának. Bár az oldalsó angyalok az étkezés előtt, a középső mögötte ülnek, úgy tűnik, mindhárom figura ugyanabban a térbeli zónában található. Ennek a zónának a mélysége minimális, mélysége pedig szigorúan összhangban van az ikontábla magasságával és szélességével. Ebből a három dimenzió arányosságából születik meg az a teljes harmónia, amely a Rubljov ikont tökéletes műalkotássá teszi. Ha a figurák terjedelmesebbek lennének, és a tér mélyebb, akkor a harmónia azonnal megtörne. Pontosan azért, mert Rubljov tisztán sziluettben értelmezi figuráit, és a vonalat és a színfoltot teszi a művészi kifejezés fő eszközévé, sikerül megőriznie azt a síkbeli ritmust, amely mindig is annyira vonzotta az orosz ikonfestőket, és aminek köszönhetően kompozíciója is ilyen. elképesztő könnyedség. Val vel. 39
Val vel. 40¦
Körbe építve kompozícióját, és ezáltal az ikontábla síkjának alárendelve, Rubljov szándékosan nem alkalmaz fény- és árnyékmodellezést. Utóbbit a vonal váltja fel, amit nagy hozzáértéssel sajátít el. Van valami olyan dallamos, dallamos a soraiban, olyan mély érzés fűti át őket, hogy az ember a grafika nyelvére transzponált zenének fogja fel őket. Hogy erről meggyőződj, elég, ha szemeddel követed az angyalfigurákat kirajzoló vonalak gördülékeny menetét. Lágyak és egyben rugalmasak ezek a sorok, amelyekben a körkörös dallam tucatnyi visszhangban ismétlődik, mindig váratlanul új és elbűvölően szép. De Rubljov nem elégszik meg a lekerekített vonalakkal. Tudja ezeket váltogatni egyenes vonalakkal és átlósan irányítottakkal, éles szögek kialakításával, aminek köszönhetően rendkívüli ritmusgazdagságot visz kompozíciójába. A vonalak segítségével pedig tudja, hogyan tárja fel a kép ideológiai tartalmát, és tisztázza a mozgalom egyéni motívumait. Így például a középső angyal köpenyének egyenes vonalú kaszkádja a jobb kezére vonja a néző tekintetét, az eucharisztikus pohárra (az ikon ideológiai és kompozíciós központjára) mutatva. A jobb oldali angyal himációjának ferde redői kiemelik annak középre való hajlását. A középső angyal ívelt clave feje dőlését visszhangozza. A jobb és a középső angyal, a hegy és a fa sziluettjének parabolikus vonalai a bal oldalra rohannak - a bal oldali angyal alakjához, amely az Atyaistent jelképezi. Az ülés lábai, az épület pilaszterei és a bal angyal egyenes lábujja egyenes vonalú gömbbe zárja alakját, ami leköti a néző figyelmét. Végül a művész finom tapintattal játszik a botsorral: a jobboldali angyal ferde botja a hegy kiindulópontja felé mutat, a középső angyal közvetlenebben elhelyezett botja a fára, a függőlegesen álló botra szegezi tekintetünket. a bal angyal az építészet egyenes vonalait visszhangozza. Így az angyal minden egyes botja a jelképére mutat 84.
84 N. Demina, op. cit., 71–72.
Rubljov ikonjában talán a színezés a legfigyelemreméltóbb. Először is csodálatos színeivel hat ránk, melyben páratlan dallamosság rejlik. A színek sima vonalakkal kombinálva határozzák meg az ikon művészi megjelenését - tiszta, tiszta és harmonikus. A „Szentháromság” színvilága barátságosnak nevezhető, mert elképesztő világossággal fejezi ki a három angyal baráti egyetértését 85 .
85 Sze. L. B. Alberti, Három könyv a festészetről, 55. o. (fordította: A. G. Gabrichevsky): „Végül is van némi barátság a virágok között, így az egyik a másikhoz csatlakozva méltóságot és bájt ad neki.”
Rubljov láthatóan nem erős napfényben választotta ki a színeit, hanem egy fényes nyári napon szórt világítás mellett, amikor a tárgyak legintimebb és legfinomabb árnyalatai kitisztulnak, és lágy konzisztenciával csillogni kezdenek. Érdekes módon Rubljov árnyéka szinte hiányzik. Ha sötét foltot vagy sűrített színt vezet be, az csak a velük határos szín világos jellegét hangsúlyozza. Ennek a színmegértésnek köszönhetően a Rublev palettát nemcsak rendkívül fényes karaktere, hanem ritka átlátszósága is megkülönbözteti. Különös módon az egyik legnagyobb olasz színművész, Piero della Francesca palettájára hasonlít.
86 N. Demina, op. cit., 73. o.
Az ikon színvilágát a töltött káposzta háromszoros hangzása határozza meg. Ez a tiszta lapis lazuli - a középkori mesterek legbecsesebb és legtiszteltebb festéke - a középső angyal himációjában, az oldalsó angyalok kitinjaiban és a szárnyak almintájában ismétlődik, és a művész különféle árnyalatokban adja meg. erősségek - től Val vel. 40
Val vel. 41¦ a legfényesebb kék vonások a középső figura himációján világosra és nagyon szelíd égbolton túlcsordul az alsapkákon. A középső angyal alakját nem csak a káposzta tekercs intenzitása emeli ki, hanem a sötét cseresznye chiton vastag, lédús tónusa is. Tekintettel arra, hogy hófehér trónon nyugszik, nincs benne nehézkedés, és olyan súlytalannak tűnik, mint az oldalangyalok figurái. Utóbbiak köntösei világosabb színekkel vannak festve: a baloldali angyal ezüst-lila köpenyén kék, a jobboldali angyal ezüst-zöld köpenyén világoszöldek. Ez a finom és tiszta szín, amely a zöld rozs tónusára emlékeztet, távoli visszhangokat talál a hegyek, házak és rétek zöldes árnyalataiban. Az angyalok ülései és szárnyai intenzív aranysárgák. Elrejtették az átmenetet a fényes ruhákról a háttér aranyára, szinte teljesen elveszve. Az arany árnyalat az arcokban rejlik. A művész a színek legfinomabb harmóniáját érte el, kiegészítik és visszhangozzák egymást. Mindegyik olyan kifogástalan tisztasággal szólal meg, hogy a „Háromság” kiállítási termet elhagyva a néző sokáig érzi e csodálatos színek hangját. A rubljovkai káposzta tekercs emléke pedig felejthetetlen művészi benyomásként marad meg benne.
Rubljov „Szentháromsága” számtalan utánzatot okozott. Ő volt az ókori orosz művészek kedvenc ikonja. De egyiküknek sem sikerült saját munkájában feljutnia erre. Még a régi másolatok sem adják át a varázsának a századrészét sem. Rublev létrehozta az egyikben boldog pillanatok olyan ihlet, amivel csak a zsenik rendelkeznek. Valószínű, hogy ő maga sem tudott volna kifogástalanul pontos ismétlést írni ennek a dolognak. Mindazt, amit orosz tanáraitól, Theophantól, a bizánci festészettől tanult, itt öntötte ki érettségében klasszikus formákba. Az összetett középkori szimbolikát ötvözte az orosz szerzetes érzéseinek tisztaságával és közvetlenségével, aki élénken emlékezett Sergius nagy tettére. Ikonjának színeit nem a komor bizánci palettáról vette, hanem az őt körülvevő természetből, fehér nyírfákkal, zöld rozssal, aranykalászokkal, ragyogó búzavirágokkal. És sikerült létrehoznia egy ilyen alkotást, amelyet joggal tekintünk a legszebb orosz ikonnak és az ősi orosz festészet egyik legnagyobb alkotásának.
Az első és a második évtized fordulója volt Rubljov legmagasabb kreatív felfutásának ideje. A Tretyakov Képtár egyik kis ikonja, amely "Az Erőben Megváltót" ábrázolja (XVII. 140. tábla), ezekből az évekből származik. A trónra ülő Krisztust szeráfok és az evangélisták szimbólumai veszik körül, mint a Deesis-sorok központi ikonjain a Vlagyimir Mennybemenetele és a Zagorszki Szentháromság-székesegyháztól. A Tretyakov Galériában található ikon kiváló megőrzése lehetővé teszi a nagy hivatalos ikonok elveszett részletének helyreállítását. Krisztusnak tragikus arckifejezése van. És ugyanakkor nagyon különleges belső megvilágosodása van. A szeráfok drámával teli arca is rendkívül kifejező. A tiszta és letisztult színséma a vörös, fakó zöld és aranybarna színek kombinációjára épül, amellyel ügyesen hasonlítják össze az asszisztensek aranyát. A miniatűr gondossággal kivitelezett ikon szerzője kiváló rajzoló volt. Az arc, a kéz és a drapéria rajza a legszigorúbbakat is kielégíti Val vel. 41
Val vel. 42¦ követelmények. Ikonográfiai szempontból Krisztus típusa nagy hasonlóságot mutat a Szentháromság központi ikonjaival, ahol a drapéria motívuma szinte változatlan formában ismétlődik. Krisztus arca a legközelebbi analógiáját a vlagyimiri ormánszékesegyház freskóján találja meg. Mindez inkább magának Rubljov ecsetjének tulajdonítja az ikont.
Ez a kis ikon Rubljov munkásságának középső időszakát fejezi be, amikor a mester alkotta műveinek legjavát. Val vel. 42
¦
A Rubljovról szóló életrajzi adatok rendkívül szűkösek, és kevés megbízható tényt tartalmaznak. Különböző forrásokban tehát fel van tüntetve eltérő dátum születés. Valószínűleg a moszkvai fejedelemségben (más források szerint - Novgorodban) született 1360-1370 körül, örökös ikonfestő családban nevelkedett. Szerzetesi fogadalmat tett a radonyezsi Nikon Trinity-Sergius kolostorban (egy másik hipotézis szerint a Spaso-Andronikov kolostorban Andronicus apát alatt).
Andrei a festő szerzetesi neve; a világi név ismeretlen (valószínűleg az akkori hagyomány szerint ez is "A"-val kezdődött). Az „Andrej Ivanov, Rubljov fia” feliratú ikon megmaradt; késik, és az aláírás egyértelműen hamis, de közvetett bizonyíték lehet arra, hogy a művész apját valóban Ivánnak hívták.
Rubljov munkássága a moszkvai fejedelemség művészeti hagyományai alapján alakult ki; jól ismerte a bizánci és délszláv művészeti tapasztalatokat is. Andrei első említése a krónikában csak 1405-ben jelent meg, jelezve, hogy a görög Theophanes, az idősebb Prokhor és a szerzetes Andrej Rublev festette az Angyali üdvözlet-székesegyházat a moszkvai Kremlben. Úgy tűnik, 1405-re Andrejnak alaposan sikerült elsajátítania az ikonfestést, ha a szerzetest is megbízták Görög Theophanesszel együtt ilyen felelősségteljes munkával - az ikonosztáz elkészítésével, amely a templom belső díszítésének rendkívül fontos részlete. .
Az évkönyvek másodszor említik Andrejt 1408-ban, amikor Daniil Csernijvel és más mesterekkel falfestményeket készített a vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyházban (a falfestményeket részben megőrizték), és ikonokat készített monumentális háromszintes ikonosztázához, amely fontos elemévé vált. szakasza a magas orosz ikonosztázrendszer kialakulásának. A Nagyboldogasszony-székesegyház Rubljov-freskói közül a legjelentősebb az Utolsó ítélet, ahol a hagyományosan félelmetes jelenet az igazságosság diadalának fényes ünnepévé változott, megerősítve az ember szellemi értékét. Rubljov Vlagyimir munkái arról tanúskodnak, hogy már akkoriban érett mester volt, aki az általa létrehozott festőiskola élén állt.
Csak 3 év telt el, és Andreynek már vannak asszisztensei és diákjai. Mindenki vonzódott hozzá, mert Andrei ekkorra már teljesen kialakította a saját egyéni, igazi orosz stílusát. BAN BEN
Az 1420-as években Andrej és Daniil Cherny felügyelte a Szentháromság-Sergius kolostor Szentháromság-katedrálisának munkáját. A XIV végén - a XV. század elején (más tanulmányok szerint 1412 körül, vagy 1425-1427) Rubljov megalkotta remekművét - az ikont. Életadó Szentháromság"(F.2, az Állami Tretyakov Galériában, Lavrusinszkij utca 10. szám, 60. szoba), a telken" Ábrahám vendégszeretete. Rubljov a hagyományos bibliai történetet nemcsak teológiai, hanem költői, filozófiai tartalommal is megtöltötte. A hagyományos kánonoktól eltérve egyetlen (az áldozati halált szimbolizáló) tálat helyezett a kompozíció közepére, és ennek körvonalait megismételte az oldalangyalok körvonalaiban. A központi (Krisztust szimbolizáló) angyal az áldozat helyére lépett, és a sötét cseresznye és a kék virágok foltjainak kifejező kontrasztja emeli ki, amelyet az arany okker és a finom "töltött káposzta" és a zöld kombinációja vezérel. A körbe írt kompozíciót mély körkörös ritmusok hatják át, amelyek minden kontúrvonalat maga alá vonnak, amelyek összhangja szinte zenei hatást kelt.
Rubljov világnézetének kialakulásáról nagy befolyást A XIV. század második felének - XV. század eleji nemzeti fellendülés légköre volt, amelyet az erkölcsi és lelki problémák iránti mély érdeklődés jellemez. Munkáiban a középkori ikonográfia keretein belül Rubljov az ember szellemi szépségének és erkölcsi erejének új, magasztos megértését testesítette meg. Ezek a tulajdonságok a zvenigorodi rang ikonjaiban rejlenek („Megváltó” (3. f.), „Pál apostol” (4. f.), „Mihály arkangyal” (5. f.), mind ugyanahhoz az időszakhoz tartoznak: a fordulat század XIV-XV. századi, más kutatások szerint a XV. század 10-es évei, minden alkotás a Tretyakov Képtárban, ahol a lakonikus sima kontúrok, a széles ecsetkezelés közel áll a monumentális festészet technikáihoz.
Élete utolsó éveiben (1427-1428) Andrej Rubljov a fennmaradt moszkvai templomok legrégebbi falfestményein dolgozott - a moszkvai Andronikov-kolostor Szpasszkij-gyűjteményén (f. 6, Andronievskaya Square, 10), ahol 1428. október 17-én pestisjárványban meghalt, és itt temették el.
A kolostor nekropoliszát nem őrizték meg, 1927-ben elpusztították. 1947-ben Moszkva 800. évfordulójának megünneplésének évében az Andronikov-kolostorban, a háború utáni hazafias fellendülés nyomán tartalékot hoztak létre.
1959 óta A kolostor területén megkezdte működését az Andrej Rubljov Múzeum, bemutatva korának művészetét, és 1985 óta a múzeumkomplexum megkapta jelenlegi hivatalos nevét - Andrej Rublev Központi Ősi Orosz Kultúra és Művészeti Múzeum.
Rubljov Andrej
ANDREY RUBLEV
Határozott vagyok, olyan édesen tudom
Ismerem a szerzetesek művészetét,
Hogy a nő arca olyan, mint a mennyország,
Az alkotó ígérete.
Hoc egy magas fatörzs;
A szemöldök két vékony íve
Terülj el rajta, szélesen,
Hajlított pálmaágak.
Két prófétai Sirin, két szem,
Alattuk édesen énekelnek,
A történet ékesszólása
A szellem minden titka elárulja.
A nyitott homlok olyan, mint a menny boltozata,
És a fürtök felhők fölötte,
Igaz, bájos félénkséggel
Egy szelíd szeráf megérintette.
És ott, a fa tövében,
Száj - mint valami mennyei szín,
Amiért Éva anya
A jó megszegte a szövetséget.
Mindezt érdemes ecsettel
Andrej Rubljov rajzolt rám
És ez az életmű szomorú
Isten áldása lett.
© Nyikolaj Gumiljov
Rubljov Andrej a 15. századi moszkvai ikonfestészeti, könyv- és monumentális festészeti iskola leghíresebb és legelismertebb mestere.
Andrej 1375/1380 körül született.
Andrej Rubljov neve legendákra tett szert, és a XX. - tudományos hipotézisek. A valódi elképzelések művészetéről a Szentháromság ikonjának 1904-es restaurálása után jelennek meg, de teljes mértékben - 1918-tól kezdve, amikor Vlagyimirban megtisztították a freskókat és megtalálták a Zvenigorod rangú ikonokat.
Első említése 1405-ből való: a krónika szerint a moszkvai Kreml Angyali üdvözlet-székesegyházát (a freskókat nem őrizték meg) Görög Theophannal és Prokhor vénrel együtt festi a gorodecsi Kremlben. Andrej Rubljovot "csernetnek", azaz szerzetesnek hívják, és a névjegyzékben utolsóként szerepel, i.e. volt a legfiatalabb.
Egy késői forrás - "A szent ikonfestők meséje" (XVII. század) szerint ismert, hogy Andrej Rubljov a Szentháromság-kolostorban élt Radonezh Nikon alatt, aki Radonezh Sergius (1392) halála után apát lett. Úgy gondolják, hogy itt szerzetesnek tonzírozták (egy másik hipotézis szerint - a moszkvai Andronikov-kolostorban).
1408-ban a krónika szerint Daniil Csernijvel együtt megfestette az ókori (XII. századi) Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyházat; Daniel után másodikként nevezték el.
1395-ben Tamerlane megszállta Oroszországot. Vaszilij Dmitrijevics moszkvai fejedelem éltetni akarta magát és meg akarta erősíteni seregét, és utasította Ciprian metropolitát, hogy rendelje el Vlagyimir Istenszülőjének csodálatos ikonját Vlagyimirból Moszkvába, hogy buzgón imádkozzon, amiért segítséget küld neki. a mennyek királynőjétől. Ettől kezdve a Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház nagy szentélyét, amelyhez magát a székesegyházat Andrei nagyherceg építtette, többé nem kapta vissza Vlagyimir. A főszentélyüket elvesztett Vlagyimir népének vigasztalására a nagyherceg elrendelte, hogy a katedrális templomát ügyes festéssel díszítsék, amit Daniil Ikonnikov és Andrej Rublev végeztek. Ezek a művészek a krónika legendája szerint 1408. május 25-én kezdték el festeni a templomot, és a korábbi jellemzőknek megfelelően helyreállították és frissítették a falfestményeket az egész székesegyházban, mind Andrej Bogolyubsky épületeiben, mind az előcsarnokokban. Vszevolod építette.
A Nagyboldogasszony-székesegyház festménye részben megmaradt. Monumentális háromszintű ikonosztázához is készítettek ikonokat, amely fontos állomása lett a magas orosz ikonosztázrendszer kialakulásának.
Rubljov Nagyboldogasszony-székesegyház freskói közül a legjelentősebb az Utolsó ítélet, ahol a hagyományosan félelmetes jelenet az igazságosság diadalának fényes ünnepévé változott, megerősítve az ember szellemi értékét. Rubljov Vlagyimir munkái arról tanúskodnak, hogy már akkoriban érett mester volt, aki az általa létrehozott festőiskola élén állt.
Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház 
Daniil Cherny festménye a Nagyboldogasszony székesegyházban. Utolsó ítélet
Andrej Rubljov és Danyiil Csernij a Nagyboldogasszony székesegyházban az utolsó ítélet és az Úr Jézus Krisztus második eljövetelének témáját fedik fel a heszichasta fényteológia szellemében: „Az ítélet abban áll, hogy a világosság eljött a világba” (János 3,19).
És itt az építészet a boltívek, boltozatok és falak íveinek összes bonyolultságával nem kevésbé fontos, mint maga a kép, pontosan ezekbe a boltozatokba írva... egy eseménysor, egy kompozíció, amelyet az észlelésre terveztek itt - és nem mind a múzeumteremben. A központi hajó nyugati ívét ábrázoló festmény hagyományos kompozíciójának közepén - azon boltíven, amelyen keresztül a hívő bejutott a templomba, és ahonnan elkezdhette az áttekintést - a „Trón előkészítve” van ábrázolva, amelyet imád. az Istenanya, mirhát hordozó nők és angyalok – látod, félkörbe vannak írva? A központi hajó boltozatának zenitjén Krisztus világrajövetele képe látható. Egész alakja mozgásban van a várakozók felé. Krisztus félelmetes fensége nem változtatja képmását az elkerülhetetlen megtorlás komor jelképévé, nem fosztja meg a glóriát a fénytől és az örömteli erőtől. Nem csupán egy félelmetes bíró, hanem az erények megtestesítője, mindentudó és bölcs, ami azt jelenti, hogy irgalmas és engedékeny az emberi fajhoz. Nézd - a boltozat lejtőin tizenkét trónon apostolok ülnek, mögöttük pedig szentek és angyalok seregei. A freskók színei lágyak és nyugodtak. A szentek és az angyalok arca szelíd. Rubljov festménye úgy tűnik, hogy biztosítsa, hogy Isten tele van irgalommal és együttérzéssel az emberiség iránt. Az egész kompozíciót csendes fény hatja át, és a várakozás öröme tölti el. Harmónia és egyetértés, bölcsesség és nemesség ötvöződik az angyalokkal beszélgető apostolok képeiben. "A tökéletes szerelem kiűzi a félelmet" - és a félelemnek árnyéka sincs senkiben, ahogy például száz évvel később Durerről volt szó itt sokáig.. Rubljovnál a világra érkező fény átalakító szerelem. Egyik orosz mester sem ér el ilyen tisztaságot és tisztaságot. A következő nemzedékek „a félelemmel mentenek meg”, az „Utolsó ítélet” című kompozíciókból az Úr második eljövetelének témája háttérbe szorul, és előtérbe kerül a bűnösök számára készült pokoli kínok ábrázolása, amelynek ábrázolása a művészek egyfajta tökéletességet érnek el.
Freskó, a központi hajó nyugati része. Kilátás a keleti oldalról. Nagyboldogasszony-székesegyház. Az "Utolsó ítélet" című kompozícióból 
Apokaliptikus állatok Daniil Cherny és Andrey Rublev. Freskó, a központi hajó nyugati része. Kilátás a keleti oldalról. Nagyboldogasszony-székesegyház. Az "Utolsó ítélet" című kompozícióból
A boltozat legvégén, a kupola alatti térbe vezető boltív zenitjén Rubljov Dániel próféta „látomásaiból” megfestette a „királyságok vadállatait”. Az egymás után mozgó szimbolikus állatok mesterien vannak körbeírva. Itt egy medve lehajtja a fejét, mintha egy elveszett nyomot keresne. A fenevad feletti kör belsejében a "babiloni" királyság, a szárnyas oroszlán felett a "római" felirat látható. A Macedónia Királyságot egy szárnyas párduc személyesíti meg. És végül a negyedik vadállat, furcsa, sokszarvú - az "Antikrisztusok" fenevada. Az utolsó, halott, nehéz tekintetű vadállat kivételével az összes vadállatból hiányoznak a ragadozó vadság vonásai. Mobil sziluettjük annyira körbe van írva, hogy egy zárt gyors mozgás látszata jön létre. Úgy tűnik, az állatok szorgalmasan utolérik egymást, sietnek áthaladni földi körükön, hogy helyet adjanak a jóság és igazságosság örök birodalmának.
Így a kompozíció központi tengelye mentén elhelyezkedő képsor, keletről nyugatra olvasva, megfelel Dániel próféta látomásának cselekménysorozatának: négy vadállat látomása, az Ember Fiának eljövetele az Ítélet és a földi veszedelmes birodalmak sorozata, melyeket itt szembeállítanak az igazak országával – „Isten kezében”.
Trombitáló angyal, Ézsaiás próféta, apostolok és angyalok, Daniel Daniil Cherny próféta és Andrej Rubljov látomása. festmény, kilátás északi fal központi hajó. Az "Apostolok és angyalok" Nagyboldogasszony székesegyház című kompozícióból. 
Apostolok és angyalok. Festmény a déli falon. Az "Apostolok és angyalok" Nagyboldogasszony székesegyház című kompozícióból. 
Az igazak körmenete a paradicsomba
Az igazak élénk tömege egy irányba mozog. Az apostolok vezetik ezt az örömteli körmenetet.
Mindenki előtt Paul. A mozgó tömeg fölé emelkedik, határozott mozdulattal az örök öröm helye felé mutat. Pavel a tömeg felé fordult, bal kezében egy feliratos tekercset tartott ünnepélyesen és hívogatóan. Rubljov világosan levezeti a szavakat: "Gyere velem..." Hagyja, hogy ez a hívás beárnyékolja, egyetlen mozdulattal gyűjtse össze az összes igazat. Olvassák azok, akiknek most ezeket a freskókat festi. Pál mellett Pétert ábrázolja, aki széles léptekkel előrelép. Péter kinyújtott kezében van a mennyei lakhelyek kulcsa. Az apostolok szűk csoportjában a művész kiemeli az idősebb Jánost és az ifjú Tamást. Az apostolok, tanítványok, járjanak munkájuk utódai, földi örökösök. Számtalan vendéglátójukat mutassa be a leghíresebb, legtiszteltebb - Aranyszájú János, a hosszúszakállú Nagy Bazil, a kerek arcú Nikola, a széles bozontos szakállú teológus Gergely. Kicsit közelebb a nézőhöz, mintha utolérnék a mozgásban lévő szentek seregét, és közelednének az apostolokhoz, már ihletett próféták járnak. És ekkor megmozdulnak a remeték, élükön Savva a Megszentelt és Nagy Antal – a szerzetesség ősatyja. A körmenet utolsó része legyen a mártírok és mártírok, akik szenvedtek, vért ontottak meggyőződésükhöz való hűségükért – fiatal férfiak, érett, határozott tekintetű férfiak, fiatal, gyengéd lányok. A Vlagyimir-freskók általános szellemében - a Krisztus által egyszer mondott szavak beteljesülése: "De újra látlak, és a szíved örül, és senki sem veszi el tőled az örömödet." Andrej Rubljov így dönti el az utolsó ítélet témáját. De a heszichaszta misztikus hagyomány kontextusában ez a fordulat a pokol sötétjéből Krisztus evangéliumának fénye felé nem olyan váratlan. Hagyományosan úgy tartják, hogy ez a megközelítés nagyobb mértékben felfedi az ortodoxia valódi szellemét, mint a komor eszkatológia, amely a következő korszakokban győzedelmeskedik. Hiszen minden liturgián a liturgia ezt hirdeti: "Krisztus szörnyű Ítéletszékén jó választ várunk."
Próféták a paradicsomban
Fehér alapon, mennyei fényben, a fák között, az "ősök" fényes ruhában "keblükön" és a trón mögött - igaz lelkek ...
Rubljov A. "Háromság"
1412 körül vagy 1427 körül Rubljov megalkotta remekművét - a "Trinity" ikont (Tretyakov Képtár).
Rubljov a hagyományos bibliai történetet mély költői és filozófiai tartalommal töltötte meg.
Eltávolodva a hagyományos ikonográfiától, egyetlen tálat helyezett a kompozíció közepére, és megismételte annak körvonalait az oldalangyalok körvonalaiban. A középső angyal ruhái piros tunika, kék himáció, varrott csík - clave egyértelműen Jézus Krisztus ikonográfiájára utal. Az asztalnál ülők közül ketten fejükkel és a tábor mozgásával az angyal felé fordulnak, a bal oldalon írva, melynek képében az apai tekintély olvasható. Nincs lehajtott feje, nem dőlt a tábora, és tekintete más angyalokra szegeződött. A ruhák világoslila színe a királyi méltóságról tanúskodik. Mindez a Szentháromság első személyére utal. Végül a jobb oldalon lévő angyalt ábrázolják felsőruházat füstöld. Ez a Szentlélek hiposztázisa, amely mögött a hegy emelkedik. Az ikonon számos további szimbólum található: egy fa és egy ház. A fa - a Mamvrian tölgy - Rubljovnál az élet fájává változott, és a Szentháromság éltető erejének jelzésévé vált. A ház megtestesíti Isten adományozását. A ház egy angyal háta mögött van ábrázolva, az Atya (Alkotó, Házépítés vezetője), a Fa - a középső angyal mögött (Isten Fia), a Hegy - a harmadik angyal (Szentlélek) vonásaival.
A központi angyalt a sötét cseresznye és kék színű foltok kifejező kontrasztja emeli ki, valamint az arany okker és a finom "töltött káposzta" és a zöld kombinációja. A külső kontúrok pedig egy 5-szögletűt alkotnak, ami Betlehem csillagát szimbolizálja. A "Trinity" távoli és közeli nézőpontokhoz készült, amelyek mindegyike más-más módon tárja fel az árnyalatok gazdagságát, az ecset virtuóz munkáját. A forma összes elemének harmóniája a "Szentháromság" fő gondolatának művészi kifejeződése - az önfeláldozás, mint a szellem legmagasabb állapota, megteremtve a világ és az élet harmóniáját.
Az 1420-as években a "Radonezsi Szergiusz élete" (szerkesztette: Bölcs Epiphanius és Pachomius Serb) és a "Nikon élete" tanúsága szerint - az 1430-1450-es évek forrásai. - mindkét mester megfesti a Szent István templomot. Szentháromság a Szentháromság-kolostorban, 1423-1424 között épült. Radonyezsi Sergius koporsója fölött a régi fa helyett (1411).
A Szentháromság-katedrális ikonosztázához is készített ikonokat.
Az ikonokat megőrizték; különböző módon vannak kivitelezve, és művészi minőségükben egyenlőtlenek. Az az idő, amikor Oroszországban új, egymás közötti háborúk dúltak, és az előző időszakban kialakult harmonikus embereszmény nem talált támaszt a valóságban, és kihatott Rubljov munkásságára. Rubljov számos művében lenyűgöző képeket tudott alkotni, olyan drámai jegyeket éreznek, amelyek korábban nem voltak jellemzőek rá ("Pál apostol"). Az ikonok színezése a korai alkotásokhoz képest komorabb; egyes ikonokon a díszítőelv erősödik, máshol archaikus tendenciák jelennek meg. Egyes források az Andronikov-kolostor Szpasszkij-székesegyházának festményét (más tanulmányok szerint 1427 körül, a XIV-XV. század fordulóján; csak dísztöredékek maradtak fenn) Rubljov utolsó alkotásának nevezik.
A Szentháromság-kolostorban eltemetett Daniil halála után Andrej Rubljov visszatért Moszkvába az Andronikov-kolostorba, ahol elkészítette utolsó művét - a Megváltó templomának festményét (1426-1427 körül), elkészült kb. 1428
Rubljov világképének kialakulását nagyban befolyásolta a 2. emelet nemzeti fellendülésének hangulata. XIV - kezdet. XV században, amelyet az erkölcsi és lelki problémák iránti mély érdeklődés jellemez. Munkáiban a középkori ikonográfia keretein belül Rubljov az ember szellemi szépségének és erkölcsi erejének új, magasztos megértését testesítette meg. Ezek a tulajdonságok a zvenigorodi rang ikonjaiban rejlenek ("Megváltó", "Pál apostol", "Mihály arkangyal", mind - a XIV-XV. század fordulója, más tanulmányok szerint a XV. század 1410-10-es évei. , a Tretyakov Galéria, ahol a lakonikus sima kontúrok, a széles írásmód közel áll a monumentális festészet módszereihez.
Rubljov munkássága az orosz és a világkultúra egyik csúcsa. Alkotásai tökéletesedését egy sajátos heszichaszta hagyomány eredményének tekintik. Már Andrei életében ikonjait nagyra értékelték és csodásként tisztelték.
Hesychasta hagyomány
, amelyhez Andrej Rubljov tartozott, az isteni energia világban való kiáradását, nem teremtett fénnyel való áthatását sugallja. Ez az erő és a csoda, beleértve a képeket és a szavakat. Egy dolog vagy személy neve (név) a lelkének lényege. A "hesychasm" szó a görögből származik - "csend, csend". A Hesychasták azt tanították, hogy a kimondhatatlan Logoszt, Isten Igéjét a csendben felfogják. Szemlélődő ima, a szóbeszéd elutasítása, az Ige megértése a maga mélységében, fény és csend – ez az Isten megismerésének útja. A heszichazmus története lehetővé teszi, hogy jobban megértsük annak a korszaknak a szellemi és történelmi összefüggéseit, amely az orosz ikon aranykorává vált. Először is, Rubljov egy szerzetes, aki a magányos ima, az engedelmesség és az alázat iskoláját járta át. A hesychasmuson kívül ennek a mesternek a munkája nemcsak érthetetlen, de félre is értelmezhető. A spirituális művészet ezen csúcsain viszont egyértelműen nyomon követhető az ikonfestészet és az ikontisztelet kapcsolata az ortodoxia teológiai és misztikus mélységeivel. Rubljov képeit mindig kiegyensúlyozottságuk és nyugodt lelkiállapotuk jellemzi, olyanok, mint a nyugodt és fényes, tiszta és átlátszó víz. A hesychasta gyakorlatban nagy jelentősége van a Tábor Fényének szemlélésének – a fénynek, amelyet az apostolok láttak az Úr Jézus Krisztus átváltoztatása során a hegyen. A fény az ikon teológiájának egyik fő kategóriája. Egész korszakok és korszakok voltak az egyház történetében, amikor a fényre való reflexiók az élet középpontjában álltak, a kultúra alapjává váltak, és formálták a politikát. Ez a korszak a 14. század volt.
Andrej Rubljov. Vlagyimir Szűzanya. XIV vége - XV század eleje. 
Hatalomban mentve. 1408 Andrej Rubljov 
Andrej Rubljov. Pál apostol 1410-1420
Számos művet is tulajdonítanak neki, amelyeknek Rubljov ecsetjéhez való tartozása nem bizonyított határozottan: a zvenigorodi „város” Nagyboldogasszony-székesegyházának freskói (14. század vége - 15. század eleje; töredékek megmaradtak), ikonok - "Vlagyimir Isten Anyja" (1409 körül, Nagyboldogasszony székesegyház, Vlagyimir), "Az Erőben Megváltó" (1408, Tretyakov Képtár), az ünnepi szertartás ikonjainak része ("Angyali üdvözlet", "Krisztus születése" ", "Találkozás", "Keresztelés", "Lázár feltámadása", "Átváltozás", "Bejárat Jeruzsálembe" - mindez 1399-ről szól) a Moszkvai Kreml Angyali üdvözlet-székesegyházáról (a katedrális ikonosztáza a legújabb kutatások szerint , a Kreml Arkangyal székesegyházából származik), a "Khitrovo evangéliuma" miniatúráinak része (XIV vége - XV. század eleje, V. I. Leninről elnevezett Szovjetunió könyvtára, Moszkva). A kreativitás R. az orosz és a világkultúra egyik csúcsa.
Adrej Rubljov 1430. január 29-én halt meg az Andronikov-kolostorban (a dátumot P. D. Baranovszkij állapította meg egy 18. századi másolat alapján, egy elveszett sírkő felirata alapján).
1988-ban Andrej Rubljovot szentté avatták.
Szent Andrej Rubljov
Szent András szentségének szellemi elismerésére bizonyítékot találunk Sztroganov „Icon Original” (XVI. század vége) című művében. Ez az eredeti láthatóan udvari ikonfestők körében készült, és a legszélesebb befolyást és tekintélyt élvezte. Az eredeti jelentések: „A radonyezsi tisztelendő atya, egy ikonfestő, Rubljov becenéven, sok szent ikont festett, amelyek mindegyike csodálatos volt... és előtte a radonyezsi Nikon tiszteletes atyának engedelmeskedve élt. Szergiusz, a csodatevő... "Itt Szent Andrást tiszteletesnek nevezik (mint valamivel lejjebb Dánielt), minden ikonját különösen kegyelettel telinek ismerik el; jelzi, hogy Sergius és Nikon szentek spirituális hagyományához tartozik. Szent András neve (Dániel mellett) az ókori menológiákban is megtalálható. századi miniatűr kéziratokról. Szent Andrást glóriával ábrázolják (Osztermanovszkij krónikás; Szent Szergij 16. század végi arcélete a Szentháromság-Sergius Lavra egykori gyűjteményéből). Az idézett források megerősítik, hogy a XV-XVII. senki sem kételkedett Andrej Rubljov szentségében, valamint Dániel magas igazságosságában. A hagyomány szerint a Szentháromság-Sergius kolostorban július 4-én (17-én), Krétai Szent András emléknapján ünnepelték Szent András emlékét.
memória
Emléknap: július 4-171947-ben a Spaso-Andronikov kolostorban rezervátumot hoztak létre, 1985 óta - az Andrej Rublev Központi Ősi Orosz Kultúra és Művészeti Múzeumot.
Az ókori orosz kultúra és művészet központi múzeuma. Andrej Rubljov.
A TsMiAR főbejárata előtt Oleg Komov szobrászművész Szent Andrej Rubljov emlékműve áll.
Rubljov emlékműve. 1985 Oleg Konstantinovich Komov munkája.
A Merkúr kráterét Andrej Rubljovról nevezték el.
Andrej Rubljov (Szenvedély Andrejért) Andrej Tarkovszkij filmje.
Andrej Rubljov - az Oroszországi Bank emlékérméinek sorozata.
1961-ben kiadtak egy Andrej Rubljovnak szentelt Szovjetunió postai bélyeget.
Andrej Rubljov szobra az Omszki Állami Könyvtár oromfalán (V. Trokhimcsuk szobrász).
Népszerű tudományos film "Andrey Rublev", 1987-ben forgatott a "Lennauchfilm" filmstúdió (rendező - L. Nikitina, operatőr V. Petrov).
Copyright © 2015 Feltétlen szerelem
Augusztus 22-én az One Channel egy történetet sugárzott a Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház Szent Andrej Rubljov freskóiról, amelyek "a pusztulás szélén állnak". "A szakértők azt mondják, hogy katasztrofális állapotban vannak, és komoly helyreállításra szorulnak. Ráadásul sürgősen" - áll a tévériportban. A Channel One újságírója interjút készített a JSC Vladspetsrestavratsiya vezérigazgatójával, Alekszandr Szkvorcov művészettörténészsel, aki megjegyezte, hogy fennállásuk során a freskók "valami csoda folytán túlélték a tüzet, de most a tető kiszivárgott. A tetőn egy lyuk a a templom mindegy, micsoda természeti katasztrófa." "És a végén felment a vízünk Rubljov freskóihoz. Már majdnem a freskókon. És ez katasztrófa. Ha nem szerelünk fel új tetőt, nem osztanak ki pénzt, ez minden. Egy-két év - és Rubljov eltűnik – szólal meg a vészharang A .Skvorcov.
A Channel One riportjában a művészetkritikus Szkvorcov nyomán a Vlagyimir-Szuzdal Múzeum-rezervátum főigazgatója, Alisa Aksenova kapott szót, aki figyelmen kívül hagyva az olyan "apróságokat", mint a lyuk a tetőn, valamiről beszélt. más. Kiderül, hogy a Szent András-ikonok megőrzését az ... ortodox hívők akadályozzák. Az tény, hogy a székesegyház az egyházmegye és a múzeum-rezervátum közös használatában van. És most Aksenova asszony "konstruktív" javaslattal áll elő, hogy a templomot múzeummá alakítsák. "Mit beszéljünk, van egy katedrálisunk. Ott istentiszteletek folynak. Esik az eső, az emberek természetesen vizes ruhában jönnek. A páratartalom azonnal megemelkedik" - mondja. A lényeg, mint kiderült, a "nedves plébánosokban" van.
Az Egyes csatorna átadta a szót a Vlagyimir-Szuzdali Egyházmegye titkárának, Innokenty Archimandritának (Jakovlev) is, aki felhívta a figyelmet arra, hogy a székesegyházat sokkal intenzívebben használja maga a múzeum-rezervátum. Minden nap hatalmas számú csoport van. Sokkal több turista van a katedrálisban. „Lehetetlen megengedni, hogy Rubljov freskói elpusztuljanak Utóbbi időben nem figyeltek a freskókra, csak nézzük a freskókat és imádkozunk értük. Természetesen meg kell fújni a vészharangot, de ezt a problémát tudományosan kell megközelíteni. A múzeum tudományos és műszaki bázisa a freskók megőrzésére nem elegendő. Az egyházmegye úgy gondolja, hogy a freskók mögött állandó megfigyelést kell kialakítani, amelyet komoly tudományos-technikai bázissal rendelkező kutatóintézetnek kell elvégeznie. A tudósoknak meg kell vizsgálniuk a freskókat. Ha megindokolják, hogy a székesegyházban legfeljebb heti kétszer lehet istentiszteletet tartani, akkor mi csak hetente kétszer szolgálunk” – mondta Innokenty archimandrita (Jakovlev).
És a tanítványai, ők voltak azok, akiket arra utasítottak, hogy írjanak egy háromszintű ikonosztázt a Nagyboldogasszony-székesegyházhoz. A katedrálist később - 1513-1515-ben - freskókkal festették. Ahogy a krónika mondja, feldíszítették a katedrálist "és lovas Dionysius, igen pop Timothy, igen Yarets, igen ló"Sajnos minden, amit most látunk, a 17. században készült. Hogy milyen falfestmények voltak eredetileg, azt soha nem fogjuk megtudni. Az ókori freskókat furcsa módon nem írták le új festékrétegekkel, amit általában gyakorolnak, hanem Alekszej Mihajlovics cár, a Romanov-dinasztia első uralkodójának parancsára vakolattal együtt ledöntötték, de a krónikások azt írják, hogy „minta céljából” másolják le őket. Az új falfestményeken legfeljebb 150 mester dolgozott, akik Moszkvába érkeztek Úgy tartják, hogy másolatokat használtak, és újraalkották a katedrális eredeti belsejét.
Ha érdekel, akkor nézzünk meg néhány ikont és parcellát.
A fénykép hátterében az ikonosztáz látható. Tudod, hogy a fényképeket azzal a kockázattal kockáztatták, hogy kiutasítsák őket a templomból. Nem akarom levenni őket az internetről. Ezért minőségi kedvezményt kérek a " káros körülmények munkaerő".
Az ókori Ruszban az első nagy ikonosztátok a 15. században jelentek meg. Mi az ikonosztázis? Több sor ikonról van szó, amelyek közepén a trónon ülő Krisztus áll, akihez az imádkozó szentek fordulnak. Ezen kívül itt vannak elhelyezve a Krisztus és a Szűzanya életéből vett jelenetekkel ellátott ikonok, egyházi ünnepi ikonok, az apostolok és próféták képei. Vagyis egyfajta egyházi enciklopédiáról van szó. Higgye el, nagyon érdekes olvasni. Főleg itt, ebben az ősi templomban.
A Nagyboldogasszony-székesegyház ikonosztáza, amelyet most látunk, 1653-ban készült.
Az ikonosztáz legfontosabb sora a Deesis szint. Ő a második alulról, a királyi kapuk felett. A központi ikon „A Megváltó hatalomban”. Középen a Megváltó található, a sarkokban pedig ragyogó fényudvarban apokaliptikus állatok, amelyek megszemélyesítik a „teremtett világot” - az univerzumot négy fő ponttal. " És a trón közepén és a trón körül négy élőlény volt tele szemekkel elől és hátul. És az első állat olyan volt, mint az oroszlán, a második állat pedig olyan, mint a borjú, és a harmadik állatnak olyan arca volt, mint az embernek, a negyedik állat pedig olyan volt, mint egy repülő sas. János evangélista Jelenéséből ).
Ha érdeklődik a művészet és az ikonok iránt, észre sem veheti, hogy Szent Lukács evangélistáit mindig bikával, Szent Márkot oroszlánnal, Szent Jánost sassal, Szent Máté angyalt ábrázolják. .
A Megváltó mellett Keresztelő János, Mihály arkangyal és az apostolok.
Az ikonosztáz legtisztességesebb helyei a királyi ajtóktól jobbra és balra vannak. A jobb oldalon egy nagyon ősi ikon látható, "A Megváltó - az aranyköntös". „Manuel császár megváltója”-nak is nevezik, mert a legenda szerint Manuel bizánci császár írta. Ez egy valódi, nagyon ősi ikon, amely a 11. századból származik. És bár 1700-ban teljesen átírták, ez persze mit sem von le az értékéből. Úgy gondolják, hogy ezt az ikont Rettegett Iván hozta Moszkvába 1570-ben egy Kazany elleni hadjárat után.
Mi a szokatlan benne? Ha figyelmes vagy, észre kell venned, hogy nincs szokásos áldásos gesztus a Szabadító jobb kezében. Az evangéliumra mutat. A legenda szerint Manuel császár a Megváltót a kánon szerint ábrázolta - jobb kezével áldva. De egy nap valamiért megharagudott a papra, és ki akarta rúgni. És ugyanazon az éjszakán magáról a Megváltóról álmodott, aki a kezével lefelé mutatott, i.e. alázza meg a büszkeségét. A császár felébredve látta, hogy ugyanez történik az ikonon is. Aztán ez az ikon Novgorodba került, és Nikon pátriárka a legtisztességesebb helyre helyezte, hogy a királyok emlékezzenek arra, hogy a szellemi hatalom mindig magasabb, mint a világi hatalom.
A "Megváltó – az aranyköntös" ikon mellett a 14-15. század másik legértékesebb templomikonja található. „Assumption”, írta Dionysius.
Sajnos nem sikerült jó képet készítenem az ikonosztáz második kitüntető helyéről - az Istenanya képéről. Itt látható a királyi ajtók bal oldalán. A VOSR előtt mindig ezen a helyen állt a 12. századi „Vlagyimir Szűzanya”, a legrégebbi orosz kegyhely. Már meséltem egy kicsit róla és megmutattam. Annyi cikket szenteltek ennek az ikonnak, hogy nem ismétlem magam. Csak azt jegyzem meg, hogy most Zamoskvorechye-ben található, a tolmacsi Csodaműves Szent Miklós templomban - a Tretyakov Galéria házitemplomában. Nem tudom, mi az a házi templom. De amint lehet, megpróbálok odalátogatni. Mert ez a kép egyedi. És az a tény, hogy ez az ikon túlélte a háborúkat, tűzvészeket, polgári viszályokat, ennek a hatalomnak a különböző hatóságai és felosztásai alatt, arra utal, hogy valóban csodálatos.
Vessünk még egy pillantást a kedvenc képemre. "Vlagyimir Szűzanya" a XII. században - a bal oldalon. Maximilian Voloshin versét szentelték neki. "... Zsibbadt -
Nincs erő, nincsenek szavak a nyelvben "...
Milyen gyengédek a babát ölelő kezek, milyen aggódó és gyászos és egyben, milyen irgalmas és megértő minden velünk kapcsolatban, nézd. És hogyan ragaszkodott hozzá a Baba, hogyan fonta át a karját a nyaka köré. És figyeljen - csak ezen az ikonon láthatjuk a baba bal sarkát.
A jobb oldalon egy lista (másolat), azaz. "mértékben és hasonlóságban" a szentély, amelyet 1514-ben hoztak létre a moszkvai Kreml Mennybemenetele-székesegyháza számára, amely jelenleg az ikonosztázon áll. VAL VEL csodás ikonok mindig írt másolatokat, amelyeket szintén nem kevésbé tiszteltek, mint egy szentélyt. A templomban voltak, de vallási körmenetek alkalmával, ünnepek alkalmával vagy más egyházi szertartások alkalmával használták őket az eredeti megmentése érdekében. http://www.pravoslavie.ru/put/30910.htm
A Nagyboldogasszony-székesegyházban még mindig sok ősi és nagyon tisztelt ikon található. De sajnos nem sikerült lefotózni őket.
Nézzük meg a katedrális festményeit. A falak nagy részét a Boldogságos Szűz Mária földi életének szentelt falfestmények foglalják el – a székesegyházat a Boldogságos Szűz Mária mennybevételének nevezik.
Előttünk, ahogy én értem, a hagyományos bizánci-óorosz festészet áll. Azt látjuk, hogy minden egy síkban van ábrázolva, nincsenek kiírva a részletek, főleg az arcoknál. Az arcok nyugodtak, mert ezek a szentek arcai – már ott vannak, ahol nincs földi felhajtás. Talán ezért van olyan csend ebben a templomban?
Az ikonfestőknek, bármilyen cselekményt ábrázolva, szigorúan követniük kellett bizonyos kánonokat. De mindegyik megpróbálta színesen közvetíteni egy adott esemény minden árnyalatát. Nézd meg ezt a színsémát. Mennyi árnyalat van benne! De mi mindig sietünk. Mindig nincs elég időnk, hogy nyugodtan leüljünk, felemeljük a fejünket arra a másik világra, és megértsük, mit akart elmondani nekünk az ismeretlen mester, aki sok-sok évszázaddal ezelőtt élt.
Az oszlopokon 135 szent és mártír látható, amelyek meglepően egyedi megjelenést kölcsönöznek a templomnak.
A falak alsó szintjén az ökumenikus zsinatok, a legmagasabb egyházi hierarchák kongresszusai láthatók, amelyek a 4-7. században zajlottak, valamint hatalmas ikonok a szentek életével. És végül is az ősi orosz élet igazi enciklopédiája. De milyen keveset tudunk róla.
A kánon szerint a nyugati falon az utolsó ítélet látható. A kép nagyon érdekes. A bal felső sarokban a Megváltó előtt térdelő Ádám és Éva, köntösben és glóriával ábrázolva, i.e. megbocsátanak nekik. És alattuk - egy aljas kígyó, egészen alattuk - démonok, bűnösök és egy tüzes pokol. Mit ábrázolnak az állatok – nem tudom kitalálni.
A 17. században két szentélyt hoztak Moszkvába Grúziából: Jézus Krisztus ruhájának egy darabját és az egyik szöget, amellyel a keresztre szegezték. A legenda szerint ez a szög megtartja azt a helyet, ahol található. Ezeket a szentélyeket egy réz áttört sátorban helyezték el, amely a Golgotát szimbolizálja. Ezt a sátrat 1624-ben a "kazánműhely vezetője" készítette Mihail Fedorovics cár megbízásából. Most ott van Hermogenes szent pátriárka sírja, aki fogságban éhen halt.
Ha emlékszel, már beszámoltam arról, hogy a Nagyboldogasszony-székesegyházban elsőként Szent Péter metropolita temették el, akit az alapítójának tartanak. Ezt követően hagyományosan itt temették el az orosz főpásztorokat, és itt fogadták el a felszentelést. Péter metropolita sírjánál pedig a konkrét hercegek és bojárok hűséget esküdtek az uralkodónak.
Meg akarom mutatni a cár templomát, amit régen Monomakh trónnak hívtak. 2001-ben 450 év telt el a létrehozása óta. Képzeld csak el – ez a fából faragott imahely 450 éves! Minden orosz cár és császár benne maradt. Ezért nemcsak műalkotás, hanem értékes történelmi emlék is. Novgorodi mesterek készítették Rettegett Iván parancsára, és egy kétfejű bizánci sas koronázta meg. amelynek az első és a második Rómától kezdve a moszkvai hatalom folytonosságáról kellett volna tanúskodnia.És ki lett aztán Orosz címer. A trón négy oszlopon áll szörnyű állatok formájában, ami szimbolizálja államhatalomés erőt. " Értékesebbnek tartom ezt a helyet az aranynál régisége miatt, és azért is, mert az összes szuverén ős, az orosz uralkodók rajta álltak. ( Első Péter)<
Második Katalin, mint egész Oroszország autokratája, maga tette fel a koronát, lévén Monomakh trónján, amint ezt a Wikipédiából vett csodálatos metszet is bizonyítja. Egyébként itt, a Nagyboldogasszony-székesegyházban II. Katalin áttért ortodoxiára.
A Nagyboldogasszony székesegyház nemcsak istentiszteletek helyszíne volt, hanem világi és más világi eseményeknek is otthont adott. A királyság megkoronázása, esküvők, temetések, felszentelés, lemondás, ortodoxia felvétele, császárok és császárnők koronázása – mindezek az események az orosz állam főtemplomában zajlottak. És jó, hogy néhányat a művészek vászonra örökítettek. Hiszen a digitális fényképezőgépeket akkor senki sem tudta elképzelni. Az emberek még a legvadabb fantáziájukban sem jutottak tovább a repülő szőnyegeknél és a sétacipőknél. És mivel a "tiltott" fotóimat már bemutatták nektek, a következő rész az interneten talált műreprodukciók lesz.
A Nagyboldogasszony-székesegyházban 1498-ban elsőként Harmadik Iván unokája, Dmitrij kötött házasságot. Megjegyzendő, hogy a koronázás bizánci szertartás szerint történt. (Bizánc újabb nyoma). 1547 óta Negyedik Ivánt már királyi koronával koronázták meg. És még 1605-ben Hamis Dmitrij is feleségül vette a királyságot, és egy évvel később "kalapot vett" Marina Mnishekkel. A krónikások feljegyzést hagytak, hogy a királyi lengyel nő igen kicsi termete miatt padot készítettek, hogy megcsókolhassa az ikonokat.
"II. Sándor szuverén császár felkenése a moszkvai Kreml Mennybemenetele-székesegyházában való koronázása során, 1856. augusztus 26-án"
Mihai Zichy II. Sándor udvari festőjeként megörökítette az uralkodó és királyi családja életének mindenféle ünnepélyes pillanatát. Mária Alekszandrovna megkoronázásának pillanatát ábrázolja.
Az 1856. augusztus 26-i koronázás után a császári család tagjai gratuláltak Őfelségének, II. Sándor császárnak. "Ugyanez a művész, Mihai Zichy.
Az utolsó koronázásra a Nagyboldogasszony székesegyházban 1896. május 14-én került sor. Miklós utolsó orosz császárt koronázták meg. Ezenkívül azt kívánta, hogy a Romanov-dinasztia alapítójának, Mihail Fedorovicsnak a trónján koronázzák meg. És bár a következő képen az uralkodók koronázási köntösben vannak ábrázolva, azt olvasom, hogy II. Miklós a Preobrazsenszkij-ezred életőrei, Alexandra Fedorovna pedig brokátruhában volt, amelyet a moszkvai Ioannovsky-kolostor apácái hímeztek. A császárné számára egy trónt helyeztek el, amely Harmadik Iváné volt, amelyet Paleolog Zsófia hozott ajándékba férjének.
A koronázás nagyszerű. De a Nagyboldogasszony-székesegyház is nehéz időket élt át. 1812 júliusában Első Sándor császár meglátogatta a Nagyboldogasszony-székesegyházat. tisztelni a szentek ereklyéit és fogadalmat tenni Napóleon legyőzésére.
Mindannyian jól tudjuk, hogyan találkozott Moszkva a franciákkal. Szerencsére a Kreml túlélte a tüzeket. A templomokból sok értéket kivittek, mielőtt Napóleon hadserege belépett Moszkvába. De sok minden marad. Különösen masszív értékek. A híres ezüst csillár (gyertyacsillár), 1660-ban kézművesek által készített, több mint 60 font súlyú, ezüst táblákkal borított szentélyek, drágakövekkel és gyöngyökkel díszített ikonkeretek – mindezt ellopták és kivitték. Gondolni kellett rá - el kell helyezni egy kürtöt a katedrális közepén, hogy a benne lévő ikonokból leolvasztják a ruhákat. Igen, és hagyjanak feliratokat az oszlopokon, hogy hány font aranyat és ezüstöt olvasztottak le. És hogy ne tévedjünk, mérleget akasztottak egy kampóra, ahol ezüst csillár lógott, és rájuk mérték az olvasztásból nyert arany és ezüst tuskót. 375 ikont megkarcoltak és megcsonkítottak. A szentek arcán szögeket vertek a szemekbe. A katedrálist pedig máglyákkal fűtötték, így az összes festményt beborította a korom. A királyi kapukat szögekkel verték be, a metropoliták holttestét kidobták a szentélyből. És persze itt istállót csináltak.
Vaszilij Vasziljevics Verescsagin festménye.
Az ékszerek egy részét visszaadták. A mai napig a székesegyház közepén egy óriási "Aratás" csillár lóg, amelyet elfogott ezüstből öntöttek, és amelyet a kozákok visszafoglaltak a franciáktól. 1814. április 23-án pedig ünnepélyes istentiszteletet tartottak a katedrálisban a Napóleon felett aratott győzelem tiszteletére.
1917 novemberében a Nagyboldogasszony-székesegyház ágyúzással megrongálódott, de az istentiszteleteket továbbra is ott tartották. És ami ezután történt Oroszországban, Ilja Glazunov képe ékesszólóan beszél.
1918 márciusában a Kreml összes katedrálisát bezárták, de V. I. Lenin kegyelmesen engedélyezte, hogy az utolsó húsvéti istentiszteletet a Nagyboldogasszony-székesegyházban tartsák. És ekkor újabb értékfoglalás kezdődött. A legértékesebb ereklyék a bresti békéért fizettek kárpótlást, a költségeket pedig a felbecsülhetetlen értékű egyházi műalkotások súlya határozta meg. Minden értékes ékszert eltávolítottak a Vlagyimir Istenszülőtől, és átkerültek az Állami Államvédelemhez. De meg kell jegyezni, hogy 1924-ben ezt az ikont, mint számos más ősi ikont, helyreállították és átvitték a Tretyakov Galériába.
1955. június 20-án a Kreml szabadon látogatható volt. A Nagyboldogasszony székesegyházban múzeumot szerveztek. Az 1990-es évek óta rendszeresen tartanak istentiszteleteket a moszkvai Kreml Nagyboldogasszony-székesegyházában.
Felhasznált irodalom: http://www.russiancity.ru/text/mos01.htm
Útmutató "Moszkvai Kreml"
