Az oldal a 19. századi orosz művészek leghíresebb festményeit mutatja be nevekkel és leírásokkal
Az orosz művészek változatos festészete a 19. század eleje óta eredetiségével és sokoldalúságával hívta fel magára a figyelmet az orosz képzőművészetben. Az akkori festészet mesterei soha nem szűntek meglepni a téma egyedi megközelítésével és az emberek érzései iránti tiszteletteljes hozzáállásukkal, őshonos természet. A 19. században gyakran festettek portrékompozíciókat az érzelmes kép és az epikusan nyugodt motívum elképesztő kombinációjával.
Orosz festők vásznai, akik a legnépszerűbbek: Alekszandr Ivanov a bibliai képi mozgalom kiemelkedő képviselője, színekben mesél Jézus Krisztus életének epizódjairól. Karl Bryullov népszerű festő volt a maga idejében, és iránya a történelmi festészet, a portré és a romantikus alkotások voltak.
Ivan Aivazovsky tengeri festő, festményei tökéletesen és mondhatni felülmúlhatatlanul tükrözik a tenger szépségét átlátszó hullámokkal, tengeri naplementékkel és vitorlákkal.
A népéletet tükröző műfaji és monumentális alkotásokat alkotó híres Ilja Repin munkái jellegzetes sokoldalúságukkal tűnnek ki. Vaszilij Surikov művész nagyon festői és nagyméretű festményei, az orosz történelem leírása az ő iránya, amelyben a művész színekkel hangsúlyozta az epizódokat életút orosz nép.
Minden művész egyedi, például a tündérmesék és eposzok festőmestere, Viktor Vasnyecov stílusában egyedi - ezek mindig gazdag és fényes, romantikus vásznak, amelyek hősei mindannyian híres hősök népmesék. Vaszilij Surikov művész festményei nagyon festőiek és nagyszabásúak, az orosz történelem leírása az ő iránya, amelyben a művész festményben hangsúlyozta az orosz nép életútjának epizódjait.
A 19. századi orosz festészetben megjelent egy olyan mozgalom, mint a kritikai realizmus, amely a cselekményekben a nevetségességet, a szatírát és a humort hangsúlyozta. Ez persze új irányzat volt, nem minden művész engedhette meg magának. Olyan művészek döntöttek ebben az irányban, mint Pavel Fedotov és Vaszilij Perov
Az akkori tájművészek is elfoglalták a résüket, köztük Izsák Levitan, Alekszej Szavraszov, Arkhip Kuindzsi, Vaszilij Polenov, a fiatal művész, Fjodor Vasziljev, az erdő festői mestere, erdei tisztások fenyőfákkal és nyírfák gombával, Ivan Shishkin . Mindegyik színesen és romantikusan tükrözte az orosz természet szépségét, amelynek formáinak és képeinek változatossága a környező világ kolosszális potenciáljához kapcsolódik.
Levitan szerint az orosz természet minden hangjában van egy egyedi színes paletta, innen ered a kreativitás óriási szabadsága. Talán ez a rejtély, hogy az Oroszország hatalmas kiterjedésein készült vásznak bizonyos kifinomult szigorúsággal tűnnek ki, ugyanakkor visszafogott szépséggel vonzanak, amelyről nehéz eltekinteni. Vagy Levitan Pitypangok című festménye, amely egyáltalán nem bonyolult, és inkább nem feltűnő, mintha gondolkodásra ösztönözné a nézőt, és lássa meg a szépséget az egyszerűben.
Az orosz művészek festményei nagyszerűek a kidolgozottságban, és valóban gyönyörűek az érzékelésben, elképesztően pontosan tükrözik koruk leheletét, az emberek egyedi jellemét és a szépség utáni vágyukat. A művészek különféle műfajokban alkottak, de minden alkotásukat áthatja a szép és az örök érzése. Ezért zsúfolt, rohanó korunkban, amikor ilyen kevés az idő, érdemes alaposan megnézni egy-egy ilyen festményt, és a nyugalom, a remény, az öröm és az ihlet hűvös oázisában találod magad. Miután kipihente a lelkét, készen áll az utazás folytatására, lemosva a napi gondok és a felesleges nyűgök rétegét. Ezekben a művekben mindenki megtalálhatja nemcsak a csodálatos színeket és a vonalak eleganciáját, hanem a választ az élet értelmére vonatkozó kérdésre is.
Zsenik, újítók, verekedők, úttörők, akik hihetetlen hatással voltak rájuk világkultúra. A legnagyobb orosz művészek – kik ők?
A legjobb 7 orosz művész
A legkiemelkedőbb és legbefolyásosabb orosz művészek közül:
1. Kazimir Malevics(1879-1935) – a világfestészet történetének legvitatottabb művének, a „Fekete négyzetnek” a szerzője. Malevics öröksége azonban nagyszerű, és nem csak a „fekete”, hanem a „piros” és „fehér” négyzeteket is magában foglalja. A legbotrányosabb és legdrágább orosz művész. A „Suprematist Composition” című remekművét 60 millió dollárért adták el a Sotheby’s-ben.
"Szuprematista kompozíció" 2. Ivan Aivazovsky(1817-1900) – a legnagyobb orosz tengeri festő, a halhatatlan „A kilencedik hullám” szerzője. A legtermékenyebb művész - több mint 6 ezer festményt festett. Hatalmas örökségének köszönhetően a világ egyik legtöbbet hamisított művésze. Nyugaton széles körben ismert műveit rendszeresen értékesítik aukciókon, többek között a Sotheby's-nél is.
Kilencedik hullám 3. Viktor Vasnyecov(1848-1936) - talán a legoroszabb az összes orosz művész közül. A folklórt, meséket és eposzokat dicsőítő műveiről ismert. Nemcsak a „Három hős” szerzője, hanem a szovjet budenovka egyik fejlesztője is.
4. Kuzma Petrov-Vodkin(1878-1939) - a legforradalmibb művész. A „Vörös ló fürdőzése” című festmény prófétailag szörnyű megrázkódtatásokat jósolt Oroszországban. Bár gyakran kritizálták erotikája miatt (nem csak meztelen nőket, hanem férfiakat is ábrázolt bátran), összességében a szocialista realizmus előfutárának tekinthető. Külföldi aukciókon nem annyira forradalmi alkotásai, mint inkább csendéletei arattak nagy sikert.
"A vörös ló fürdetése" 5. Vaszilij Verescsagin(1842–1904) – csatafestő, a háború borzalmait bemutató dokumentumfilmjeiről híres. A leghíresebb mű a „A háború apoteózisa”, amely egy halom koponyát ábrázol, amelyet a tűző nap kifehérített. A cári kormány évtizedeken át üldözte pacifista álláspontja miatt. Ugyanakkor hihetetlen népszerűségnek örvendett Oroszországban és Nyugaton egyaránt. 1880-as szentpétervári kiállítását 240 ezren (40 nap alatt), Berlinben 140 ezren (65 nap alatt), Bécsben 110 ezren (28 nap alatt) tekintették meg. Sok modern popsztár nem is álmodott ilyen hírnévről.
"A háború apoteózisa" 6. Vlagyimir Tatlin(1885–1953) – a konstruktivizmus megalapítója, művész, építész, grafikus. Művészi munkái, amelyek stílusában hasonlítanak Picasso korai alkotásaihoz, a párizsi Pompidou Múzeumban és az Oxfordi Könyvtárban láthatók. Remekműve, a „Tatlin tornya” az avantgardizmus egyik legismertebb és legismételtebb szimbóluma a világon. Óriási sikert aratott Nyugaton („Tatlin gépművészete”), dadaművészek egész generációját inspirálta, köztük a szürrealizmus mesterét, a francia Marcel Duchampot.
"Tatlin tornya" 7. Ilja Glazunov(született 1930) a legmonumentálisabb orosz művész. A leghíresebb az „Örök Oroszország” vászna (3x6 m) - az orosz történelem festői krónikája a 988-1988-as évekre, amelyet Oroszország megkeresztelésének 1000. évfordulójára szenteltek. Összesen több mint 3 ezer alkotást (portrék, tájképek, történelmi és politikai festmények) készített. Glazunov hírneve vitathatatlan – egyesek zseninek, mások opportunistának tartják. Egy dolog világos - ez egy titáni léptékű figura, akárcsak a vásznai.
"Örök Oroszország" Szeretném hinni, hogy a jövőben Oroszországban is megjelennek olyan művészek, akik képesek megváltoztatni az emberiség szépségről alkotott elképzeléseit.
Az orosz művészek között sok tehetséges személy található. Munkájukat az egész világon nagyra értékelik, és méltó versenytársa olyan világmestereknek, mint Rubens, Michelangelo, Van Gogh és Picasso. Ebben a cikkben összegyűjtöttük a 10 leghíresebb orosz művészt.
1. Ivan Aivazovsky
Ivan Aivazovsky az egyik leghíresebb orosz művész. Feodosziában született. Gyermekkorától kezdve Aivazovsky hihetetlenül megmutatta Kreatív készségek: Szeretett rajzolni, és hegedülni tanult.
12 évesen a fiatal tehetség Szimferopolban kezdett tanulni a festészeti akadémián. Itt tanult meg metszeteket másolni és képeket festeni az életből. Egy évvel később sikerült bekerülnie a szentpétervári császári akadémiára, bár még nem töltötte be a 14. életévét.
A művész sokáig beutazta Európát és Olaszországban élt, ahol festményeit is elismerték. Így a fiatal feodosiai művész meglehetősen híres és gazdag emberré vált.
Később Aivazovsky visszatért hazájába, ahol megkapta a Haditengerészeti Minisztérium egyenruháját és az akadémikusi címet. A művész Egyiptomba is járt, és ott volt az új Szuezi-csatorna megnyitóján is. A művész minden benyomását festményeken írta le. Ekkorra már kifejlesztette saját egyedi stílusát és az emlékezetből való írás képességét. Aivazovsky gyorsan felvázolt bonyolult elemeket egy jegyzetfüzetbe, hogy később áthelyezze őket a vászonra. „Odessza”, „A kilencedik hullám” és „A Fekete-tenger” festményei világszerte ismertté váltak.
A művész élete utolsó éveit Feodosiában töltötte, ahol olasz stílusú házat épített magának. Kicsit később Aivazovsky egy kis galériát adott hozzá, hogy mindenki szabadon élvezhesse. csodálatos festményekés megfullad a színek óceánjában. Ez a kastély ma is múzeumként működik, és nap mint nap sok látogató érkezik ide, hogy saját szemével lássa a tengeri festő szakértelmét, aki hosszú és boldog életet élt.
2. Viktor Vasnyecov
A leghíresebb orosz művészek listája Viktor Vasnetsovval folytatódik. 1848 tavaszán született egy kis Lopyal faluban, egy pap családjában. A festészet iránti vágya egy nagyon felébredt fiatalon, de szülei pénzhiány miatt nem tudtak megfelelő oktatásban részesíteni. Ezért 10 éves korában Victor egy ingyenes teológiai szemináriumban kezdett tanulni.
1866-ban, gyakorlatilag pénz nélkül, Szentpétervárra távozott. Vasnetsov könnyen letette a felvételi vizsgát, és belépett a Művészeti Akadémiára. Itt kezdődött a barátsága híres művész Repint, akivel később Párizsba ment. Miután visszatért Szentpétervárra, Vasnyecov elkezdte festeni leghíresebb festményeit: „Három hős”, „Hólány” és „A seregek istene”.
A művész csak Moszkvába költözése után tudta teljesen felfedni tehetségét. Itt otthonosan és kényelmesen érzi magát, és minden következő kép jobb, mint az előző. Moszkvában Vasnyecov olyan festményeket festett, mint „Alyonushka”, „Ivan Tsarevics és a szürke farkas” és „Nestor, a krónikás”.
3. Karl Bryullov
Ez a híres orosz művész 1799-ben született. Karl apja híres festő és a Szentpétervári Művészeti Akadémia professzora volt. Ezért a fiú sorsa előre meg volt határozva. Szerencsére Karl Bryullovnak sikerült apjától örökölnie egy művész tehetségét.
A tanulás nagyon könnyű volt a fiatal művész számára. Sokszor felülmúlta osztálya többi diákját, és kitüntetéssel végzett a Művészeti Akadémián. Ezt követően Karl körbeutazta Európát, és sokáig csak Olaszországban állt meg. Itt alkotta meg remekművét, a „Pompeii utolsó napja” című művét, és körülbelül hat évet töltött az írásával.
Miután visszatért Szentpétervárra, Karl Bryullovra hírnév és dicsőség várt. Örültek, hogy mindenhol látták, és minden bizonnyal megcsodálták új festményeit. Ebben az időszakban a művész több halhatatlan vásznát készített: „Lovasnő”, „Pszkov ostroma”, „Nárcisz” és mások.
4. Ivan Shishkin
Ivan Shishkin az egyik leghíresebb orosz tájképművész, aki festményein bármilyen feltűnő tájat a legkedvezőbb fényben tudott bemutatni. Úgy tűnik, maga a természet játszik élő színekkel ennek a művésznek a vásznain.
Ivan Shishkin 1832-ben született Elabugában, amely ma Tatárországhoz tartozik. Az apa azt akarta, hogy a fia végül elfoglalja a városi tisztviselői posztot, de Iván a rajzolás felé hajlott. 20 évesen Moszkvába ment festészetet tanulni. A Moszkvai Művészeti Iskola sikeres elvégzése után Shishkin belépett a Szentpétervári Birodalmi Akadémiára.
Később hosszú ideig beutazta Európát, csodálatos tájakat rajzolva. Ekkor készítette el a „Kilátás Düsseldorf környékén” című festményét, amely nagy hírnevet hozott számára. Miután visszatért Oroszországba, Shishkin újult erővel folytatja az alkotást. Szerinte az orosz természet több százszor felülmúlja az európai tájakat.
Ivan Shishkin sok lenyűgöző festményt festett élete során: „Reggel egy fenyőerdőben”, „Első hó”, „Fenyveserdő” és mások. Még a halál is utolérte ezt a festőt közvetlenül a festőállványa mögött.
5. Isaac Levitan
Ez a nagy orosz tájmester Litvániában született, de egész életét Oroszországban élte le. Zsidó származása ismételten sok megaláztatást okozott neki, de soha nem kényszerítette arra, hogy elhagyja ezt az országot, amelyet bálványozott és festményein dicsért.
Levitan első tájképei már magas pontszámot kaptak Perovtól és Savrasovtól, sőt Tretyakov maga is megvásárolta az „Őszi nap Sokolnikiben” című festményét. De 1879-ben Isaac Levitant az összes zsidóval együtt kiutasították Moszkvából. Csak barátok és tanárok hatalmas erőfeszítései révén sikerül visszatérnie a városba.
Az 1880-as években a művész számos lenyűgöző festményt festett, amelyek nagyon híressé tették. Ezek voltak a „fenyők”, az „ősz” és az „első hó”. De a további megaláztatások arra kényszerítették a szerzőt, hogy ismét elhagyja Moszkvát, és a Krímbe menjen. A félszigeten a művész számos csodálatos alkotást fest, és jelentősen javítja anyagi helyzetét. Ez lehetővé teszi számára, hogy beutazza Európát, és megismerje a világ mestereinek munkáját. Levitan kreativitásának csúcsát az „Örök béke felett” című festménye jelentette.
6. Vaszilij Tropinin
A nagy orosz portréművésznek, Vaszilij Tropininnak csodálatos sorsa volt. 1780-ban született Markov gróf jobbágycsaládban, és csak 47 évesen kapta meg a szabad ember jogát. A kis Vaszilij már gyerekkorában is hajlamos volt rajzolni, de a gróf elküldte cukrásznak tanulni. Később ennek ellenére a császári akadémiára küldik, ahol tehetségét teljes szépségében mutatja meg. Vaszilij Tropinin „A csipkeverő” és „Az öreg koldus” című portréiért akadémikusi címet kapott.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
A híres orosz művésznek, Petrov-Vodkinnak sikerült gazdag örökséget hagynia a világ festészetében. 1878-ban született Khvalynskben, és fiatal korában vasúti munkás lesz. A sors azonban világhírű festővé tette.
8. Alekszej Savrasov
Ennek az orosz művésznek a festményei már alig 12 évesen fogytak. Kicsit később belépett a moszkvai festőiskolába, és azonnal az egyik legjobb tanuló lett. Egy ukrajnai utazás segített Savrasovnak, hogy határidő előtt elvégezze a főiskolát, és megkapja a művész címet.
A „Kő az erdőben” és a „Moszkvai Kreml” festmények 24 évesen akadémikussá tették ezt a festőt! Érdekelnek a fiatal tehetségek királyi család, és maga Tretyakov is vásárol számos művét nemzetközi kiállításokra. Köztük volt a „Tél”, a „Megérkeztek a Rooks”, a „Rasputitsa” és mások.
Két lány halála és az azt követő válás nagymértékben érinti Savrasovot. Sokat iszik, és hamarosan meghal a szegények kórházában.
9. Andrej Rubljov
Andrej Rubljov a leghíresebb orosz ikonfestő. A 15. században született, és nagy örökséget hagyott hátra a „Háromság”, az „Angyali üdvözlet”, „Az Úr keresztsége” ikonok formájában. Andrej Rublev Daniil Chernyvel együtt számos templomot díszített freskókkal, és ikonokat festett az ikonosztázokhoz.
10. Mihail Vrubel
A leghíresebb orosz művészek listáját Mihail Vrubel fejezi be, aki élete során számos remekművet alkotott különböző témákban. Megfestette a kijevi templomot, majd Moszkvában kezdte meg alkotni híres „démoni” festménysorozatát. Ennek a művésznek az alkotó vándorlása nem talált megfelelő megértésre kortársai körében. Csak néhány évtizeddel Mihail Vrubel halála után adták neki a művészettörténészek, és az egyház egyetértett a bibliai eseményekről alkotott értelmezéseivel.
Sajnos a művész személyes élete miatt kialakult egy súlyos formája mentális zavarok. Az akadémikusi cím egy elmegyógyintézetben utolérte, ahonnan soha nem kellett távoznia. Ennek ellenére Mikhail Vrubelnek sok csodálatos műalkotást sikerült létrehoznia, amelyek méltóak az őszinte csodálatra. Közülük különösen érdemes kiemelni az „Ülő démon”, a „Hattyú hercegnő” és a „Faust” című festményeket.
A nagy mesterek kezei által készített csodálatos műalkotások még azokat is meglephetik, akiknek a művészet keveset jelent. Éppen ezért a világhírű múzeumok a legnépszerűbb látnivalók közé tartoznak, évente több millió látogatót vonzanak.
Ahhoz, hogy kitűnjön a művészettörténet során írt festmények hatalmas számából, a művésznek nemcsak tehetségre van szüksége, hanem arra is, hogy egy egyedi cselekményt szokatlan és korának megfelelő módon fejezzen ki.
Az alábbi festmények nem csak szerzőik tehetségét hirdetik hangosan, hanem a számos jött-ment kulturális irányzatot és a legfontosabbakat is. történelmi események amelyek mindig is a művészetben tükröződtek.
"Vénusz születése"
Ez a festmény, amelyet a nagy reneszánsz mester, Sandro Botticelli festett, a gyönyörű Vénusz megjelenésének pillanatát ábrázolja. tengeri hab. A festmény egyik legvonzóbb aspektusa az istennő szerény póza és egyszerű, de gyönyörű arca.
"A kutyák pókereznek"
Cassius Coolidge 1903-ban festette meg a 16 festményből álló sorozatot, amely egy kávézó vagy játékasztal körül összegyűlt kutyákat ábrázol pókerezni. Sok kritikus elismeri ezeket a festményeket, mint a korszak amerikaiak kanonikus ábrázolását.
Madame Recamier portréja
Ez a Jacques-Louis David által festett portré a csillogó társasági alakot kontrasztosan minimalista és egyszerű környezetben ábrázolja, egyszerű ujjatlan fehér ruhában. Ez a neoklasszicizmus feltűnő példája a portréművészetben.
№5
Ez a híres festmény, amelyet Jackson Pollock festett, az ő legikonikusabb munkája, amely élénken ábrázolja Pollock lelkében és elméjében tomboló káoszt. Ez az egyik legdrágább alkotás, amelyet egy amerikai művész valaha eladott.
"Ember fia"
A Rene Magritte által írt Son of Man egyfajta önarckép, amely magát a művészt ábrázolja fekete öltönyben, de arc helyett almával.
"Number 1" ("Royal Red and Blue")
Ez a meglehetősen friss darab, amelyet Mark Rothko festett, nem más, mint három különböző árnyalatú ecsetvonások a vászonra. saját készítésű. A festmény jelenleg a Chicagói Művészeti Intézetben látható.
"Az ártatlanok mészárlása"
Az ártatlan csecsemők betlehemi meggyilkolásának bibliai története alapján Peter Paul Rubens megalkotta ezt a hátborzongató és kegyetlen festményt, amely megérinti mindenki érzelmeit, aki ránéz.
"Vasárnap délután La Grande Jatte szigetén"
Ez a Georges Seurat által készített egyedi és nagyon népszerű festmény egy nyugodt hétvégi légkört ábrázol nagyváros. Ez a festmény kiváló példája a pointillizmusnak, amely sok pontot egyetlen egésszé egyesít.
"Tánc"
Henri Matisse "The Dance" a fauvizmusnak nevezett stílus példája, amelyet élénk, szinte természetellenes színek és formák, valamint magas dinamika jellemez.
"amerikai gótika"
Az "amerikai gótika" egy olyan műalkotás, amely tökéletesen szimbolizálja az amerikaiak képét a nagy gazdasági világválság idején. Ezen a festményen Grant Wood egy szigorú, valószínűleg vallásos házaspárt ábrázolt, akik egy egyszerű ház előtt állnak, gótikus stílusú ablakokkal.
"Virágfeltöltő"
A 20. század legnépszerűbb mexikói festőjének, Diego Riverának ez a festménye egy férfit ábrázol, aki egy fényes trópusi virágokkal teli kosarat cipel a hátán.
"Whistler anyja"
"An Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother" néven is ismert, ez James Whistler amerikai művész egyik leghíresebb festménye. Ezen a festményen Whistler édesanyját ábrázolta, aki egy széken ül egy szürke fal mellett. A festmény csak fekete és szürke árnyalatokat használ.
"Az emlékezet fennmaradása"
Ez a nem kevésbé ikonikus Salvador Dali, a világhírű spanyol szürrealista ikonikus alkotása, aki ezt a mozgalmat a művészet élvonalába emelte.
Dora Maar portréja
Pablo Picasso az egyik legnépszerűbb és legbefolyásosabb spanyol festő. Megalapítója annak a korában szenzációs stílusnak, a kubizmusnak, amely minden tárgyat töredezett és letisztult geometrikus formákkal közvetít. Ez a festmény az első kubista stílusú portré.
"Egy szakáll nélküli művész portréja"
Van Gogh festménye önarckép, és egyedi, hiszen a művészt a megszokott szakáll nélkül ábrázolja. Ráadásul ez azon kevés Van Gogh festmény egyike, amelyet magángyűjteményekbe adtak el.
"Éjszakai kávézó terasz"
Ez a Vincent van Gogh által festett festmény egy ismerős látványt ábrázol teljesen új módon, meglepően élénk színekkel és szokatlan formákkal.
„VIII. összetétel”
Wassily Kandinskyt az absztrakt művészet alapítójaként ismerik el, amely stílus alakokat és szimbólumokat használ ismerős tárgyak és emberek helyett. A VIII. kompozíció a művész egyik első festménye, amely kizárólag ebben a stílusban készült.
"Csók"
Az elsők egyike műalkotások A szecessziós stílusban ez a festmény szinte teljes egészében arany tónusokkal készült. Gustav Klimt festménye a stílus egyik legszembetűnőbb alkotása.
"Bál a Moulin de la Galette-ben"
Pierre Auguste Renoir festménye a városi élet élénk és dinamikus ábrázolása. Ráadásul ez a világ egyik legdrágább festménye.
"Olympia"
Az Olympia című festményen Edouard Manet valóságos ellentmondást, már-már botrányt keltett, hiszen a meztelen tekintetű nő egyértelműen szerető, nem fátyolos a klasszikus kor mítoszai. Ez az egyik korai alkotás a realizmus stílusában.
"1808. május harmadika Madridban"
Francisco Goya ebben a művében Napóleon spanyolok elleni támadását ábrázolta. Ez az egyik első spanyol festmény, amely negatív színben mutatja be a háborút.
"Las Meninas"
Diego Velázquez leghíresebb festménye az ötéves Margaritát ábrázolja Velázquez szüleiről készült portréja hátterében.
"Az Arnolfini házaspár portréja"
Ez a festmény a festészet egyik legrégebbi alkotása. Jan van Eyck festette, Giovanni Arnolfini olasz üzletembert és várandós feleségét ábrázolja bruges-i otthonukban.
"Sikoly"
Edvard Munch norvég művész festménye egy félelemtől eltorzult férfiarcot ábrázol a vérvörös égbolton. A háttérben látható táj sötét varázst kölcsönöz ennek a festménynek. Ezenkívül a "Sikoly" az egyik első olyan festmény, amely az expresszionizmus stílusában készült, ahol a realizmus minimalizálva van, hogy nagyobb szabadságot biztosítson az érzelmeknek.
"Vízililiom"
Claude Monet "Tavirózsa" című alkotása egy 250 festményből álló sorozat része, amely a művész saját kertjének elemeit ábrázolja. Ezeket a festményeket a világ különböző művészeti múzeumaiban állítják ki.
"Csillagfényes éjszaka"
Van Gogh Csillagos éjszakája a modern kultúra egyik leghíresebb képe. Jelenleg a New York-i Modern Művészetek Múzeumában látható.
"Ikarosz bukása"
Ez a Pieter Bruegel holland művész által festett festmény az ember közömbösségét mutatja embertársai szenvedése iránt. Itt egy erős társadalmi téma látható egyszerű módon, a víz alatt fuldokló Ikarusz és a szenvedéseit figyelmen kívül hagyó emberek képét használva.
"Ádám teremtése"
Az Ádám teremtése Michelangelo csodálatos freskóinak egyike, amelyek a Vatikáni Palotában található Sixtus-kápolna mennyezetét díszítik. Ádám teremtését ábrázolja. A freskó az ideális emberi formák ábrázolása mellett az egyik első próbálkozás a művészettörténetben Isten ábrázolására.
"Utolsó vacsora"
A nagy Leonardo freskója Jézus utolsó vacsoráját ábrázolja elárulása, letartóztatása és halála előtt. A kompozíción, a formákon és a színeken kívül a freskó megbeszélései bővelkednek a rejtett szimbólumokról és Mária Magdolna Jézus melletti jelenlétéről szóló elméletekben.
"Guernica"
Picasso Guernicája az azonos nevű spanyol város felrobbanását ábrázolja a spanyolok idején. polgárháború. Ez egy fekete-fehér kép, amely negatívan ábrázolja a fasizmust, a nácizmust és elképzeléseiket.
"Lány gyöngy fülbevalóval"
Johannes Vermeer ezt a festményét gyakran a holland Mona Lisának nevezik, nemcsak rendkívüli népszerűsége miatt, hanem azért is, mert a lány arckifejezését nehéz megragadni és megmagyarázni.
"Keresztelő János lefejezése"
Caravaggio festménye nagyon valósághűen ábrázolja Keresztelő János börtönben történt meggyilkolásának pillanatát. A festmény félhomálya és szereplőinek arckifejezései igazi klasszikus remekművé teszik.
"Az éjszakai őrség"
Az "Éjjeli őrség" Rembrandt egyik leghíresebb festménye. A tisztek által vezetett puskás század csoportportréját ábrázolja. A festmény egyedi aspektusa a félhomály, amely éjszakai jelenet benyomását kelti.
"Athéni Iskola"
Rafael korai római korában festette ez a freskó olyan híres görög filozófusokat ábrázol, mint Platón, Arisztotelész, Eukleidész, Szókratész, Pythagoras és mások. Sok filozófust Raphael kortársaként ábrázolnak, például Platón - Leonardo da Vinci, Hérakleitosz - Michelangelo, Euklidész - Bramante.
"Mona Lisa"
A világ talán leghíresebb festménye Leonardo da Vinci La Gioconda, ismertebb nevén a Mona Lisa. Ez a vászon Mrs. Gherardini portréja, amely titokzatos arckifejezéssel hívja fel magára a figyelmet.
A világ leghíresebb és legjelentősebb művészettörténeti festményei az Ön ihletésére.
Nagy művészek halhatatlan festményeit emberek milliói csodálják. A klasszikus és modern művészet minden ember inspirációjának, ízlésének és kulturális nevelésének egyik legfontosabb forrása, és még inkább kreatív.
Világszerte híres festmények minden bizonnyal több mint 33. Több száz van belőlük, és mindegyik nem férne bele egy recenzióba. Ezért a könnyebb áttekinthetőség kedvéért kiválasztottunk néhányat, amelyek a világkultúra szempontjából legjelentősebbek, és gyakran másolják őket. Minden munkát kísérnek Érdekes tény, a művészi jelentés vagy a keletkezéstörténet magyarázata.
Raphael "Sisztinus Madonna" 1512
A drezdai Old Masters Galleryben őrizték.
A festménynek van egy kis titka: a messziről felhőknek tűnő háttérről közelebbről megvizsgálva kiderül, hogy angyalok fejei. Az alábbi képen látható két angyal pedig számos képeslap és plakát motívumává vált.
Rembrandt "Éjszakai őrség" 1642
Amszterdamban a Rijksmuseumban őrizték.
Rembrandt festményének valódi címe: „Frans Banning Cock kapitány és Willem van Ruytenburg hadnagy puskás társaságának előadása”. A művészettörténészek, akik a 19. században felfedezték a festményt, úgy gondolták, hogy a figurák sötét háttér előtt állnak, ezért „Éjszakai őrségnek” nevezték el. Később kiderült, hogy egy koromréteg sötétíti a képet, de a cselekvés valójában nappal játszódik. A festmény azonban már „Éjszakai őrség” néven bekerült a világművészeti kincstárba.
Leonardo da Vinci "Az utolsó vacsora" 1495-1498
A milánói Santa Maria delle Grazie kolostorban található.
Az alkotás több mint 500 éves története során a freskó nem egyszer megsemmisült: a festményen átvágtak egy ajtót, majd elzárták, a kolostor refektóriumát, ahol a kép található, fegyvertárnak, börtönnek használták. , és lebombázták. A híres freskót legalább ötször restaurálták, az utolsó restaurálás 21 évig tartott. Ma a művészet megtekintéséhez a látogatóknak előre jegyet kell foglalniuk, és csak 15 percet tölthetnek a refektóriumban.
Salvador Dali "Az emlékezet tartóssága" 1931
Maga a szerző elmondása szerint a festményt Dali és az ömlesztett sajt látványával kapcsolatos asszociációk eredményeként festették. Visszatérve a moziból, ahová aznap este járt, Gala teljesen helyesen megjósolta, hogy senki sem felejti el, ha egyszer meglátja Az emlékezet kitartását.
Idősebb Pieter Bruegel "Bábel tornya" 1563
A bécsi Kunsthistorisches Múzeumban őrzik.
Bruegel szerint a Bábel-torony építését ért kudarcot nem a bibliai történet szerint hirtelen fellépő nyelvi akadályok okozták, hanem az építkezés során elkövetett hibák. A hatalmas szerkezet első ránézésre elég erősnek tűnik, de közelebbről megvizsgálva jól látható, hogy minden szint egyenetlenül van elhelyezve, az alsó szintek vagy befejezetlenek, vagy már összeomlanak, maga az épület a város felé dől, és a kilátások az egész projekt nagyon szomorú.
Kazimir Malevics „Fekete négyzet” 1915
A művész elmondása szerint több hónapig festette a képet. Ezt követően Malevics több másolatot készített a „Fekete négyzetről” (egyes források szerint hét). Az egyik verzió szerint a művész nem tudta időben befejezni a festést, ezért fekete festékkel kellett lefednie az alkotást. Ezt követően a nyilvános elismerés után Malevics új „fekete négyzeteket” festett üres vásznakra. Malevics festett „Vörös négyzetet” (két példányban) és egy „Fehér négyzetet” is.
Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin "A vörös ló fürdetése" 1912
A moszkvai Állami Tretyakov Galériában található.
Az 1912-ben festett festmény látomásosnak bizonyult. A vörös ló Oroszország vagy maga Oroszország sorsaként hat, amelyet a törékeny és fiatal lovas nem képes megtartani. Így a művész szimbolikusan megjósolta festményével Oroszország „vörös” sorsát a XX.
Peter Paul Rubens "Leukippusz lányainak megerőszakolása" 1617-1618
A müncheni Alte Pinakothekben tárolták.
A „Leukippusz lányainak megerőszakolása” című festményt a férfias szenvedély és a testi szépség megszemélyesítésének tekintik. A fiatal férfiak erős, izmos karja felkapja a fiatal meztelen nőket, hogy lóra ültesse őket. Zeusz és Léda fiai ellopják unokatestvéreik menyasszonyát.
Paul Gauguin "Honnan jöttünk? Kik vagyunk? Hová megyünk?" 1898
A bostoni Szépművészeti Múzeumban őrzik.
Maga Gauguin szerint a festményt jobbról balra kell olvasni – három fő ábracsoport illusztrálja a címben feltett kérdéseket. Három gyermekes nő jelenti az élet kezdetét; középső csoport az érettség mindennapi létét jelképezi; az utolsó csoportban a művész terve szerint „a halálhoz közeledő öregasszony megbékéltnek és gondolatainak átadottnak tűnik”, lábánál „furcsa fehér madár... a szavak haszontalanságát képviseli”.
Eugene Delacroix "Szabadság vezeti a népet" 1830
A párizsi Louvre-ban tárolták
Delacroix festményt készített az 1830-as franciaországi júliusi forradalom alapján. 1830. október 12-én bátyjának írt levelében Delacroix ezt írja: „Ha nem harcoltam a szülőföldemért, akkor legalább írni fogok érte.” A népet vezető nő csupasz mellkasa az akkori francia nép elhivatottságát jelképezi, akik mezítláb küzdöttek az ellenség ellen.
Claude Monet "Benyomás. Felkelő nap" 1872
A párizsi Marmottan Múzeumban őrzik.
A mű címe „Impression, soleil levant” L. Leroy újságíró könnyed kezével az „impresszionizmus” művészeti mozgalom elnevezése lett. A festmény a franciaországi Le Havre régi kikötőjének életéből készült.
Jan Vermeer "Lány gyöngyfülbevalóval" 1665
A hágai Mauritshuis Galériában őrizték.
Jan Vermeer holland művész egyik leghíresebb festményét gyakran északi vagy holland Mona Lisának nevezik. A festményről nagyon keveset tudni: dátum nélküli, az ábrázolt lány neve pedig ismeretlen. 2003-ban Tracy Chevalier azonos című regénye alapján forgatták a „Lány gyöngyfülbevalóval” című játékfilmet, amelyben a festmény keletkezésének történetét hipotetikusan az életrajz és az életrajz összefüggésében állította helyre. családi élet Vermeer.
Ivan Aivazovsky „A kilencedik hullám” 1850
Szentpéterváron az Állami Orosz Múzeumban őrizték.
Ivan Aivazovsky világhírű orosz tengeri festő, aki életét a tenger ábrázolásának szentelte. Mintegy hatezer alkotást készített, amelyek mindegyike elismerést kapott a művész életében. A „Kilencedik hullám” című festmény szerepel a „100 nagyszerű festmény” című könyvben.
Andrej Rubljov "Háromság" 1425-1427
A Szentháromság ikonja, amelyet Andrej Rubljov festett a 15. században, az egyik leghíresebb orosz ikon. Az ikon egy függőleges formátumú tábla. A királyok (Rettegett Iván, Borisz Godunov, Mihail Fedorovics) az ikont arannyal, ezüsttel és drágakövek. Ma a fizetést a Sergiev Posad Állami Múzeum-rezervátumban őrzik.
Mikhail Vrubel "Ülő démon" 1890
A moszkvai Tretyakov Galériában őrizték.
A film cselekményét Lermontov „A démon” című verse ihlette. A démon az emberi szellem erejének, a belső harcnak, a kételkedésnek a képe. A Démon tragikusan összekulcsolja kezét, szomorú, hatalmas szemekkel a távolba ülve, soha nem látott virágokkal körülvéve.
William Blake "A nagy építész" 1794
A londoni British Museumban őrzik.
A festmény címe „A napok őse” szó szerint fordítva angolul „Ancient of Days”. Ezt a kifejezést Isten neveként használták. A kép főszereplője a teremtés pillanatában Isten, aki nem rendet teremt, hanem korlátozza a szabadságot és kijelöli a képzelet határait.
Edouard Manet "Bár a Folies Bergere-nél" 1882
A londoni Courtauld Institute of Artban őrizték.
A Folies Bergere egy varieté és kabaré Párizsban. Manet gyakran járt a Folies Bergere-ben, és végül megfestette ezt a festményt, amely 1883-ban bekövetkezett halála előtt volt az utolsó. A bár mögött, az ivó, evő, beszélgető és dohányzó embertömeg közepén egy csapos áll saját gondolataiba merülve, és a kép bal felső sarkában látható trapéz akrobatát figyeli.
Tizian "Földi szerelem és mennyei szerelem" 1515-1516
A római Galleria Borghese-ben őrizték.
Figyelemre méltó, hogy a festmény modern nevét nem maga a művész adta, hanem csak két évszázaddal később kezdték használni. Eddig a festménynek különböző címei voltak: „Szépség, díszített és dísztelen” (1613), „A szerelem három fajtája” (1650), „Isteni és világi nők” (1700), végül pedig „Földi szerelem és mennyei”. Szerelem” (1792 és 1833).
Mihail Neszterov „Látom az ifjú Bartolomeushoz” 1889-1890
A moszkvai Állami Tretyakov Galériában őrizték.
Az első és legjelentősebb mű a Radonyezsi Sergiusnak szentelt ciklusból. A művész élete végéig meg volt győződve arról, hogy a „Látom az ifjú Bartholomeushoz” volt a legjobb alkotása. Idős korában a művész szívesen ismételgette: „Nem én fogok élni, ha harminc-ötven évvel a halálom után még mond valamit, az azt jelenti, hogy él, az azt jelenti. én is élek"
Idősebb Pieter Bruegel "Példázat a vakokról" 1568
A nápolyi Capodimonte Múzeumban őrzik.
A festmény további címei: „A vak”, „A vak parabolája”, „A vak vezeti a vakot”. Úgy tartják, hogy a film cselekménye a vakok bibliai példázatán alapul: „Ha egy vak vezet egy vakot, mindketten a gödörbe esnek.”
Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Az Állami Tretyakov Galériában őrzik.
Az Aljonuska nővérről és Ivanuska testvérről című mesén alapszik. Kezdetben Vasnetsov festményét „bolond Alyonushka”-nak hívták. Abban az időben az árvákat „bolondoknak” nevezték. „Alyonushka – mondta később maga a művész –, úgy tűnt, sokáig a fejemben élt, de valójában Akhtyrkában láttam őt, amikor találkoztam egy egyszerű hajú lánnyal, aki megdöbbentette a képzeletem , magány és tisztán orosz szomorúság a szemében... Valami különleges orosz szellem áradt belőle.”
Vincent van Gogh "Csillagos éjszaka" 1889
A New York-i Modern Művészetek Múzeumában őrzik.
A művész legtöbb festményével ellentétben a „Csillagos éjszakát” emlékezetből festették. Van Gogh abban az időben a Saint-Rémy kórházban volt, és az őrület rohamai gyötörték.
Karl Bryullov „Pompeii utolsó napja” 1830-1833
A szentpétervári Állami Orosz Múzeumban őrzik.
A festmény a Vezúv híres kitörését ábrázolja i.sz. 79-ben. e. és a Nápoly melletti Pompei város elpusztítása. A festmény bal sarkában látható művész képe a szerző önarcképe.
Pablo Picasso „Lány a labdán” 1905
A moszkvai Puskin Múzeumban tárolják
A festmény Ivan Abramovics Morozov iparművésznek köszönhetően került Oroszországba, aki 1913-ban vásárolta meg 16 000 frankért. 1918-ban államosították I. A. Morozov személyes gyűjteményét. A festmény jelenleg az Állami Szépművészeti Múzeum A.S.-ről elnevezett gyűjteményében található. Puskin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
A szentpétervári Ermitázsban őrizték.
A festmény eredeti címe „Madonna és gyermeke”. A festmény modern neve tulajdonosának nevéből származik - Litta gróf, a milánói családi művészeti galéria tulajdonosa. Feltételezések szerint a baba figuráját nem Leonardo da Vinci festette, hanem egyik tanítványa ecsetjéhez tartozik. Ezt bizonyítja a baba póza, ami szokatlan a szerző stílusától.
Jean Ingres "Török fürdő" 1862
A párizsi Louvre-ban tárolták.
Ingres már 80 év felett fejezte be ezt a képet. A művész ezzel a képpel a fürdőzők arculatát foglalja össze, melynek témája régóta jelen van munkáiban. A vászon kezdetben négyzet alakú volt, de egy évvel az elkészülte után a művész kerek festményt - tondót - alakított belőle.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Reggel egy fenyőerdőben" 1889
A moszkvai Tretyakov Galériában tárolják
A „Reggel egy fenyőerdőben” Ivan Shishkin és Konstantin Savitsky orosz művészek festménye. Szavickij megfestette a medvéket, de a gyűjtő, Pavel Tretyakov, amikor megszerezte a festményt, letörölte az aláírását, így most egyedül Shishkin szerepel a festmény szerzőjeként.
Mikhail Vrubel "A hattyú hercegnő" 1900
Az Állami Tretyakov Galériában tárolják
A festmény N. A. Rimszkij-Korszakov „Szaltán cár meséje” című operájának hősnőjének színpadi képe alapján készült, A. S. Puskin azonos nevű meséjének cselekménye alapján. Vrubel az opera 1900-as premierjéhez díszlet- és jelmezvázlatokat készített, felesége pedig a Hattyúhercegnő szerepét énekelte.
Giuseppe Arcimboldo "II. Rudolf császár portréja, mint Vertumnus" 1590
A stockholmi Skokloster kastélyban található.
A művész azon kevés fennmaradt alkotásainak egyike, aki portrékat komponált gyümölcsökből, zöldségekből, virágokból, rákokból, halakból, gyöngyökből, hangszerekből és egyéb hangszerekből, könyvekből stb. A "Vertumnus" a császár portréja, akit az évszakok, a növényzet és az átalakulás ókori római isteneként ábrázoltak. A képen Rudolph teljes egészében gyümölcsökből, virágokból és zöldségekből áll.
Edgar Degas "Kék táncosok" 1897
A Művészeti Múzeumban található. A. S. Puskin Moszkvában.
Degas nagy balettrajongó volt. A balerinák művészének hívják. A "Kék táncosok" című alkotás Degas munkásságának késői időszakára nyúlik vissza, amikor a látása meggyengült, és nagy színfoltokban kezdett dolgozni, kiemelt jelentőséget tulajdonítva a kép felületének dekoratív szervezésének.
Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505
A párizsi Louvre-ban tárolták.
A Mona Lisa talán nem szerzett volna világhírnevet, ha nem lopta el 1911-ben a Louvre egyik alkalmazottja. A festményt két évvel később találták meg Olaszországban: a tolvaj az újságban megjelent hirdetésre reagálva felajánlotta, hogy eladja a Giocondát az Uffizi Galéria igazgatójának. Egész idő alatt, amíg a nyomozás folyamatban volt, a „Mona Lisa” nem hagyta el az újságok és magazinok címlapját szerte a világon, másolás és imádat tárgyává vált.
Sandro Botticelli "Vénusz születése" 1486
Firenzében, az Uffizi Képtárban őrizték
A festmény Aphrodité születésének mítoszát illusztrálja. Egy meztelen istennő nyitott kagylóban úszik a partra, szél hajtja. A festmény bal oldalán Zephyr (a nyugati szél) felesége, Chloris karjában egy kagylón fúj, virágokkal teli szelet hozva létre. A parton az istennővel találkozik az egyik kegyelem. A Vénusz születése jól megőrződött annak köszönhetően, hogy Botticelli tojássárgája védőréteget vitt fel a festményre.
Michelangelo „Ádám teremtése” 1511
A Sixtus-kápolnában található a Vatikánban.
