századi világkultúra: új irányzatok. század Nyugat-Európa és az USA kultúrája A 19. és 20. századi világkultúra

19. század Oroszország kultúrája számára példátlan felemelkedésének időszaka lett. Az 1812-es honvédő háború, amely az orosz társadalom egész életét felkavarta, felgyorsította a nemzeti öntudat kialakulását. Egyrészt ismét közelebb hozta Oroszországot a Nyugathoz, másrészt felgyorsította az orosz kultúra, mint az európai kultúrák egyikének kialakulását, amely szorosan kapcsolódik a társadalmi gondolkodás és a művészeti kultúra nyugat-európai áramlataihoz, saját befolyása rá.

A nyugati filozófiai és politikai tanításokat az orosz társadalom asszimilálta ezzel kapcsolatban orosz valóság. A francia forradalom emléke még friss volt. Az orosz földre vitt forradalmi romantika kiemelt figyelmet fordított az állam- és társadalomszerkezet problémáira, a jobbágyság kérdésére stb. Kulcsszerep a XIX. század ideológiai vitáiban. Oroszország történelmi útjának, Európával és a nyugat-európai kultúrával való kapcsolatának kérdését játszotta. Ezt a kérdést először P.A. Csaadajev, később a nyugatiak és a szlavofilek ideológiai elhatárolásához vezetett az orosz értelmiség körében. A nyugatiak (T. M. Granovszkij, S. M. Szolovjov, B. N. Chicherin, K. D. Kavelin) Oroszországot az európai társadalom részének tekintették, és támogatták az ország európai úton történő fejlődését, a társadalmi és politikai struktúra liberális reformjait. A szlavofilek (A.S. Khomyakov, K.S. és I.S. Aksakovs, P.V. és I.V. Kireevsky, Yu.F. Samarin) összetettebb viszonyban voltak az európai kultúrával. A német klasszikus filozófiára nevelték őket, különösen Hegel filozófiájára a nemzeti szellemről alkotott elképzelésével. Ebből a feltevésből kiindulva a szlavofilek Oroszország eredeti, a nyugatitól eltérő fejlődési útját hangsúlyozták, a kultúra nemzeti jellegére mutattak rá, és küzdöttek az idegen hatásokkal szembeni kritikátlan magatartás ellen (A.S. Homjakov).

A 40-es évek óta. a nyugati utópisztikus szocializmus hatására Oroszországban forradalmi demokrácia kezd kialakulni.

Mindezek a jelenségek az ország társadalmi gondolkodásában nagymértékben meghatározták a művészi kultúra fejlődését. Oroszország XIX században, és mindenekelőtt a társadalmi problémákra, a publicisztikára való kiemelt figyelme.

19. század méltán nevezik az orosz irodalom "aranykorának", azt a korszakot, amikor az orosz irodalom nemcsak saját identitását nyeri el, hanem komoly hatással van a világ kultúrájára.

A XIX. század első évtizedeiben. az irodalomban érezhető a nevelési ideológiától való eltérés, az emberre és belső világára, érzéseire való domináns figyelem. Ezek a változások a romantika esztétikájának elterjedésével jártak, amely egy általánosított, a valósággal szembehelyezkedő eszménykép megalkotásával, az erős, szabad személyiség érvényesülésével, a társadalom konvencióit figyelmen kívül hagyásával járt. Az ideált gyakran a múltban látták, ami fokozott érdeklődést váltott ki nemzeti történelem. A romantika megjelenése az orosz irodalomban V.A. balladáihoz és elégiáihoz kötődik. Zsukovszkij; dekambrista költők művei, valamint A.S. korai művei. Puskin elhozta neki az "elnyomott emberszabadságért", az egyén lelki felszabadításáért folytatott küzdelem eszményeit. A romantikus mozgalom lefektette az orosz történelmi regény (A. A. Bestuzhev-Marlinsky, M. N. Zagoskin), valamint a műfordítás hagyományának alapjait. A romantikus költők először a nyugat-európai és ókori szerzők műveivel ismertették meg az orosz olvasót. V.A. Zsukovszkij Homérosz, Byron, Schiller műveinek fordítója volt. Még mindig olvassuk az Iliászt, amelyet N.I. fordított. Gnedich.

Az 1830-50-es években. Az irodalom fejlődése a romantikától a realizmus felé való fokozatos elmozdulással járt, az irodalmi alkotásokban az „életigazsággal” ábrázolt összefüggés. Ez az átmeneti időszak volt az orosz irodalom felemelkedésének egyik időszaka, amelyet A.S. munkája jellemez. Puskin - a modern orosz irodalmi nyelv normáinak megalkotója az összes irodalmi műfaj klasszikus mintáiból: lírai és epikus költészet, regény, történet és novella, valamint M.Yu. Lermontov és N.V. Gogol.

Az orosz irodalomban kialakult kritikai realizmust az orosz társadalom akut konfliktusaival kapcsolatos társadalmi kérdések iránti fokozott érdeklődés jellemezte. Ez különösen a "természetes iskola" szerzőire volt jellemző - I.A. Goncharova, N.A. Nekrasov, I.S. korai művei Turgenyev, F.M. Dosztojevszkij, A.N. Osztrovszkij. A természetes iskola egyik jellemzője a sorsra való odafigyelés volt. kisember(Gogol, Dosztojevszkij, Nekrasov), a jobbágy élete (V. I. Dahl esszéi, I. S. Turgenyev „Egy vadász feljegyzései”), az orosz kereskedők világa (A. N. Osztrovszkij).

Az 1860-70-es évek reform utáni korszakában. ezek a tendenciák folytatódtak, és irodalmi művek az a korszak az akkori ideológiai konfliktusokat tükrözte. Ebben az időben esik az orosz klasszikus regény virágkora. Ebben az időben létrehozzák a sajátjukat a legjobb művek I.S. Turgenyev, F.M. Dosztojevszkij, L.N. Tolsztoj. Írásaikban a kritikai realizmusra jellemző társadalmi konfliktusokra való figyelem gazdagodott, esetenként háttérbe is szorult mélypszichologizmussal és filozófiai általánosításokkal, amelyek Oroszország és a nyugati kultúra sorsáról, kapcsolatáról, a kereszténységben (ortodoxia) szellemi támaszkeresésről szóltak. vagy saját értelmezése, mint Tolsztoj ). A 19. századi orosz irodalom vívmányainak csúcspontjaként ezek a művek a világkultúra fejlődését is befolyásolták, annak szerves részévé váltak.

század vége tanúja volt K.S. "színházi forradalmának". Stanislavsky és V.I. Nemirovich-Danchenko, aki 1898-ban létrehozta a Moszkvai Művészeti Színházat. A „forradalom” lényege a játékmód rendszerének, a hamis pátosznak, a recitálásnak, a színreviteli konvencióknak az elutasítása volt. A Moszkvai Művészeti Színház szervesen ötvözte a 19. századi orosz színház legjobb hagyományait. és új ötletek, amelyek magukban foglalták egy színészi együttes létrehozását, megnövekedett követelményeket a karakterek pszichológiájába való behatoláshoz.

A XIX. század első felében. országos zeneiskola születése. A XIX. század első évtizedeiben. romantikus irányzatok uralják, ami A.N munkásságában nyilvánult meg. Verstovsky, aki művében történelmi témákat használt fel. Az orosz zeneiskola alapítója M.I. Glinka, a fő zenei műfajok alkotója: operák ("Ivan Susanin", "Ruslan és Ljudmila"), szimfóniák, romantika, aki munkáiban aktívan használta a folklór motívumokat. A zene újítója volt A.S. Dargomyzhsky, a "Bacchus diadala" opera-balett szerzője és az opera recitativának megalkotója. Zenéje szorosan kapcsolódott a "Mighty Handful" zeneszerzőinek - M.P. - munkásságához. Muszorgszkij, M.A. Balakireva, N.A. Rimszkij-Korszakov, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, akik arra törekedtek, hogy műveikben megtestesítsék az "életet, bárhol is érintse", aktívan fordultak történelmi cselekmények és folklórmotívumok felé. Munkájukkal megalapozták a zenés dráma műfaját. Muszorgszkij "Borisz Godunov" és "Khovanscsina", Borodin "Igor herceg", Rimszkij-Korszakov "A hólány" és "A cár menyasszonya" az orosz és a világ művészetének büszkeségei.

Az orosz zenében különleges helyet foglal el P.I. Csajkovszkij, aki műveiben megtestesítette a 19. századi orosz irodalmára jellemző belső drámát és az ember belső világára való odafigyelést, amelyhez a zeneszerző gyakran fordult (Jeugene Onegin, Pákkirálynő, Mazepa operák).

A XIX. század első felében. a klasszikus balett és a francia koreográfusok (A. Blache, A. Tityus) domináltak. A század második fele a klasszikus orosz balett születése. Csúcsát P.I. balettgyártása jelentette. Csajkovszkij (" Hattyúk tava"," Csipkerózsika ") M. I. Petipa szentpétervári koreográfustól.

A romantika hatása a festészetben elsősorban a portréban nyilvánult meg. O.A. Kiprensky és V.A. Tropinin, távol a polgári pátosztól, az emberi érzések természetességét és szabadságát hangoztatta. A romantikusok gondolata egy személyről, mint egy történelmi dráma hőséről, K. P. vásznaiban testesült meg. Bryullov ("Pompeii utolsó napja"), A.A. Ivanov "Krisztus megjelenése a nép előtt"). A romantikára jellemző nemzeti, népi motívumok iránti figyelem az A.G. által alkotott paraszti életképekben nyilvánult meg. Venetsianov és iskolája festői. A tájkép művészete is felemelkedést él át (S.F. Scsedrin, M.I. Lebegyev, Ivanov). A XIX. század közepére. zsánerfestészet kerül előtérbe. Vásznak P.A. Fedotov, amely a parasztok, katonák, kishivatalnokok életének eseményeihez szól, a társadalmi problémákra, a festészet és az irodalom szoros kapcsolatára utal.

A 19-20. század fordulója az orosz kultúra új lendületének időszaka, a 19. századi orosz és világkultúra hagyományainak és értékeinek újragondolásának időszaka. Tele van vallási és filozófiai törekvésekkel, újragondolva a művész alkotói tevékenységének szerepét, műfajait, formáit. Ebben az időszakban a művészek gondolkodása megszabadul a politizálástól, előtérbe kerül a tudattalan, az emberben irracionális, határtalan szubjektivizmus. Az "ezüstkor" a művészeti felfedezések és az új irányok időszaka volt.

A 90-es évek óta. a szakirodalomban a szimbolizmusnak nevezett irány kezd kialakulni (K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya. Bryusov, F.K. Sollogub, A. Bely, A.A. Blok). A kritikai realizmus ellen lázadva a szimbolisták a lét spirituális alapjainak intuitív megértésének elvét, a szimbólumokra való odafigyelést (amelyen keresztül ez feltárul) terjesztették elő. A szimbolisták munkásságának új alapelvei a sokoldalúság, ebből következően a képek kétértelműsége és alulértékelése, a mű homályossága és határozatlansága volt. Másrészt a szimbolika gazdagodott kifejezési eszközök költői nyelv, képet alkotott a művészet intuitív természetéről. A szimbolisták munkásságára nagy hatással volt Nietzsche és Schopenhauer filozófiája. A szimbolizmus mint irányzat már 1909-re gyakorlatilag felbomlott.

Az 1912-ben kialakult akmeizmus irányzata (N. S. Gumiljov, S. M. Gorodetsky, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Kuzmin) az irracionális szimbolizmussal ellentétben világosságot és harmóniát követelt a művészettől, az életjelenségek eredendő értékét és eszményi értékét állította. egy „erős személyiség” Nietzsche-értelmezésében.

Az irodalom és az esztétika másik nagy hatású irányzata a futurizmus volt (D. D. Burliuk, V. V. Hlebnyikov, V. V. Majakovszkij, A. Krucsenik). A futuristák a hagyományok elutasítását hirdették, a szót nem eszközként, hanem önálló organizmusként fogták fel, amely a költő tevékenységének köszönhetően fejlődik, és nincs kapcsolata a valósággal.

Az új irányzatokkal együtt tovább fejlődött a hagyományos realizmus (A. P. Csehov, A. I. Kuprin, I. A. Bunin).

A 20. század elején Az orosz avantgárd (V. Kandinszkij, K. Malevics, P. Filonov, M. Chagall) nemcsak az orosz, hanem a világkultúrában is észrevehető jelenséggé válik. Az avantgárd egyik célja egy új művészet létrehozása volt, amely feltárja az impulzív és a tudatalatti birodalmát. K. Malevics a szuprematizmus egyik teoretikusa volt, aki azt állította (Schopenhauer és A. Bergson eszméinek hatására), hogy a világ valamiféle izgatottságon, „nyugtalanságon” alapszik, amely irányítja a természet és a művész állapotait. saját maga. Ezt az "izgalom" volt az, amit a művésznek saját belső világában kellett felfognia és festmény segítségével közvetítenie (anélkül, hogy tárgyilagos kifejezést adna).

Az orosz festészetben a 20. század elején. az impresszionizmus hatása is észrevehető (V. Serov, K. Korovin, I. Grabar).

A színház nem maradt távol a szimbolizmus hatásaitól. Az új színpadi művészet keresése az orosz és a világkultúrát adta a V.E. hagyományos színházának. Meyerhold (Komissarzhevskaya Színház, Alexandrinsky Színház), Kamaraszínház A.Ya. Tairov, E. Vakhtangov Stúdió.

A modern kor késői romantika által befolyásolt zenéjében az ember belső élményeire, érzelmeire, líraiságára és kifinomultságára fordították a figyelmet, ami S.I. műveire jellemző. Taneeva, A.N. Szkrjabin, A.K. Glazunova, S.V. Rahmanyinov.

A modernitás korszakában a mozi elfoglalja helyét az orosz kultúrában. Az első vetítésekre 1896-ban került sor, és 1914-re már körülbelül 30 cég működött Oroszországban, amelyek több mint 300 filmet adtak ki. A 20. század elejének mozijában. A pszichológiai realizmust megerősítették, közel az orosz irodalom hagyományaihoz (Pák királynője, Sergius atya, Ya.P. Protazanov). A némafilmek sztárjai V. V. Holodnaja, II. Mozzsuhin voltak.

A XX. század elejének orosz művészeti kultúrája. minden eddiginél nyitottabb volt a Nyugat felé, érzékenyen reagált a filozófia és az esztétika új irányzataira, ugyanakkor nyitott az európai társadalom felé. Itt óriási szerepe volt a Diaghilev által szervezett párizsi "orosz évszakoknak". 1906 óta S. Diaghilev bemutatta a párizsi társadalmat az orosz művészeti kultúra vívmányaival az orosz művészet történetének, az orosz zenének (Glinkától Rahmanyinovig) című kiállítás szervezésével - koncertek és operaelőadások rendezésével a legjobb orosz karmesterekkel és énekesekkel ( Chaliapin, Sobinov stb.) Az orosz balett szezonjai 1909-ben kezdődtek, amely Oroszország és Európa számára egyaránt megnyitotta M. Fokine (I. F. Sztravinszkij "A tűzmadár" és "Petruskája") produkcióit, amelyekben A. Pavlova, T. Karsavina, V Nijinsky, M. Mordkin, S. Fedorova. A Diaghilev orosz évadai tulajdonképpen újraélesztették Nyugat-Európa balettszínházát.

Mivel a XX - a gyorsan változó társadalmi rendszerek, dinamikus kulturális folyamatok kora, nagyon kockázatos egyértelműen értékelni a korszak kultúrájának fejlődését, és csak néhány jellegzetes vonás különíthető el.

A XX. századi művelődéstörténetben. három időszakot különböztethetünk meg:

  • 1) 20. század eleje - 1917 (a társadalmi-politikai folyamatok akut dinamikája, a művészeti formák, stílusok, filozófiai koncepciók változatossága);
  • 2) 20-30 év. (radikális szerkezetátalakítás, a kulturális dinamika némi stabilizálása, a kultúra új – szocialista – formája kialakulása),
  • 3) háború utáni 40-es évek. század második felében. (a regionális kultúrák kialakulásának ideje, a nemzettudat felemelkedése, a nemzetközi mozgalmak megjelenése, a technika rohamos fejlődése, az új fejlett technológiák megjelenése, a területek aktív fejlődése, a tudomány összeolvadása a termeléssel, a változás tudományos paradigmák, egy új világkép kialakítása). A kultúra egy rendszer, benne minden összefügg és kölcsönösen meghatározott.

Az 1920-as években megindult a párt kultúrpolitikájának szisztematikus megvalósítása, amelyben minden filozófiai vagy egyéb eszmerendszert, amely túllépett a marxizmus lenini változatának határain, „polgárinak”, „földesúrnak”, „klerikálisnak” minősítették. és ellenforradalminak és szovjetellenesnek, vagyis az új politikai rendszer létére veszélyesnek ismerik el. Az ideológiai intolerancia a hivatalos politika alapjává vált szovjet hatalom ideológia és kultúra területén.

A lakosság nagy részének tudatában megkezdődött a kultúra szűk osztályszemléletének kialakítása. A társadalomban széles körben elterjedt a régi spirituális kultúra osztálygyanakvása és az antiintellektuális érzelmek. Folyamatosan hangzottak el a szlogenek az oktatással szembeni bizalmatlanságról, az „éber” hozzáállás szükségességéről a régi, népellenes erőnek tekintett szakemberekkel szemben. Ez az elv még nagyobb mértékben és merev formában terjedt ki az értelmiség képviselőinek munkájára is. Politikai monopolizmus jön létre a tudományban, a művészetben, a filozófiában, a társadalom szellemi életének minden területén, az úgynevezett nemesi és polgári értelmiség képviselőinek üldözése. Több százezer tanult ember kiutasítása az országból helyrehozhatatlan károkat okozott az elitkultúrában, és elkerülhetetlenül csökkent annak általános szintjét. De a proletárállam rendkívül gyanakvó volt az országban maradt értelmiséggel szemben. Lépésről lépésre felszámolták az értelmiség szakmai autonómiájának intézményeit - önálló kiadványokat, alkotószövetségeket, szakszervezeteket. A „tudattalan” értelmiségiek tanulmányozása, majd sokuk letartóztatása az 1920-as évek gyakorlatává vált. Végső soron ez a régi oroszországi értelmiség nagy részének teljes legyőzésével ért véget.

A Sztálin halála után megkezdett reformok kedvezőbb feltételeket teremtettek a kultúra fejlődéséhez. A személyi kultusz feltárása az 1956-os XX. Pártkongresszuson, több százezer elnyomott visszatérése a börtönökből és a száműzetésből, köztük a kreatív értelmiség képviselői, a cenzúra sajtó meggyengülése, a külföldi kapcsolatok fejlesztése - mindez kitágította a szabadság spektrumát, a lakosság, különösen a fiatalok utópisztikus álmait váltotta ki a jobb életről. Az 1950-es évek közepétől az 1960-as évek közepéig (I. Ehrenburg „A felolvadás” című történetének 1954-es megjelenésétől A. Sinyavsky és Yu. Daniel perének 1966. februári kezdetéig) tartó időszak belépett a történelembe. a Szovjetunió "olvadás" néven.

Az 1990-es évek elejét a Szovjetunió egységes kultúrájának külön nemzeti kultúrákra való felgyorsult szétesése jellemezte, amely nemcsak a Szovjetunió közös kultúrájának értékeit utasította el, hanem egymás kulturális hagyományait is. A különböző nemzeti kultúrák ilyen éles szembenállása a társadalmi-kulturális feszültség növekedéséhez, katonai konfliktusok kialakulásához, majd az egységes társadalmi-kulturális tér összeomlásához vezetett. állami struktúrák és a politikai rendszerek bukása.

kultúra új Oroszország, az ország történelmének minden korábbi időszakához kapcsolódik. Ugyanakkor az új politikai és gazdasági helyzet nem tehetett mást, mint a kultúrát. A hatóságokkal való kapcsolata gyökeresen megváltozott. Az állam megszűnt diktálni a kultúrával szemben támasztott követelményeit, és a kultúra elvesztette garantált vásárlóját.

téma: európai kultúra XIX – XX században » Előadja az Skd-415/1 Pikalova Kristina Rvbotu csoport 1. évfolyamos tanulója tanár ellenőrizte: Bityukova Ljudmila Grigorjevna Voronezh 2016 Romantika, realizmus. BAN BEN kultúra új idő 19 század különleges helyet foglal el. Ez század klasszikusok, amikor a polgári civilizáció elérte érettségét és a válság szakaszába lépett. Magjában kultúra 19 század azonos filozófiai alapokon nyugszik, mint kultúra új idő. Ez...

2644 szó | 11 oldal

  • Absztrakt: Fehéroroszország és Oroszország kultúrája a 19-20

    Absztrakt: kultúra Fehéroroszország és Oroszország 19 -20 század | | | | Tartalom 1. Bevezetés 2. Anyagi és szellemi kultúra 3. Iskolareform 4. Szakképzés 5. Fehéroroszország történetének tudományos kutatása, élete és kultúra lakossága 6. Könyv és folyóiratok 7. Művészet és építészet * A fehérorosz irodalom fejlődése * A nemzeti hivatásos színház kialakulása, a zenei élet * Vizuális művészetek * Építészet 8. Konklúzió 9. Irodalom ...

    13632 szavak | 55 oldal

  • VILÁG MŰVÉSZETI KULTÚRA TANFOLYAM TARTALOM világ művészeti kultúra tovább másodlagos szakaszok (teljes) Általános oktatás célja, hogy megismertesse a művészet kiemelkedő eredményeit a különböző történelmi korszakokban a különböző országokban. Nem tartalmazza az összes jelenség teljes felsorolását világ művészeti kultúra , hanem az építészet, a képzőművészet, az irodalom, a zene, a színház, vagy egy mester munkájának néhány legkiemelkedőbb műemlékét adja át a társadalmi-kulturális ...

    4049 szó | 17 oldal

  • századi orosz kultúra

    Tartalom Bevezetés……………………………………………………………………. 3 1. Orosz kultúra 19 század .................................................. ........................ 5 1.1. művészeti kultúra első fél 19 század ............ 7 1.2. művészeti kultúra második fél 19 század ……….. 11 Következtetés………………………………………………………………… 15 Hivatkozások…………………………………………… ………………… 16 Bevezetés Az 1950-es évek közepére. Oroszország hatalmas politikai átalakuláson ment keresztül...

    3115 szó | 13 oldal

  • század orosz művészete

    Huszadik század 1901. január 1-jén nulla órakor érkezett – ez a naptári kezdete, amelytől számítja történetét ill. világ Művészet 20 század . Ebből azonban nem következik, hogy a művészetben egy pillanatra általános felfordulás következett be, amely egy bizonyos új stílust megalapozott. 20 század . A századunk művészettörténete szempontjából nélkülözhetetlen folyamatok egy része a múltból ered. század . rész - később, a modern kor művészetének fejlődése során merül fel. A fő dolog...

    8493 szó | 34 oldal

  • századi orosz filozófia

    11. lehetőség Téma: orosz filozófia 19 -20 században . Terv: Bevezetés. 1. Az orosz filozófia jellemzői 2. Vita a nyugatiak és a szlavofilek között 3. Az egység fogalma az orosz filozófiában 19 -20 században Következtetés. Bibliográfia. Bevezetés. Orosz filozófiai gondolat - szerves része világ filozófia és kultúra . Az orosz filozófia ugyanazokkal a problémákkal foglalkozik, mint...

    3198 szó | 13 oldal

  • Orosz kultúra 19. század

    "Arany század orosz kultúra először 19 század » Elkészítette: Shcherbinina Natalya Sergeevna, a BU SPO KHMAO-YUGRA "Ugra Art College" hallgatója Vezető: Koskina Lyubov Igorevna 2013 1. terv. Bevezetés. Az Arany tulajdonságai század " klasszikus...

    2854 szó | 12 oldal

  • Oroszország zenei kultúrája a 19-20. században.

    ÖSSZEFOGLALÁS Musical kultúra Oroszország 19 - Rajt 20 században Terv: Bevezetés 1. Ének kultúra Oroszország benne 19 század 2. Orosz zeneszerzőiskola 2.1 Mihail Ivanovics Glinka 2.2 Alekszandr Szergejevics Dargomizsszkij 2.3 "A hatalmas marék" 2.4 Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij 3. Orosz musical kultúra század eleje Konklúzió Felhasznált irodalom Bevezetés Oroszország a XIX. hatalmas ugrást tett előre kultúra felbecsülhetetlen mértékben hozzájárult világ kultúra . Ez több okból is előre meg volt határozva. Kulturális...

    2934 szó | 12 oldal

  • abkbcjabz 19-20 dd

    1.1 Az orosz filozófia eredete 3 1.2 Az orosz filozófia jellemzői XIX-XX. században . 6 2. fejezet. Orosz kozmizmus 13 2.1 Orosz kozmizmus. 13 Következtetés. 18 Irodalomjegyzék 19 Bevezetés orosz kultúra , melynek legfontosabb összetevője az orosz filozófia, amely végső soron meghatározta az orosz filozófia eredetiségét. orosz kultúra egyedülálló jelenség. Mi ennek az oka: 1) Földrajzilag a hazánkat, az egész ...

    3654 szó | 15 oldal

  • 19. század

    Téma 17. Orosz kultúra első felében 19 század Terv 1. Jellemzők és fő fejlesztési irányok kultúra Oroszország az első félidőben 19 század oldalszám 3 2. A felvilágosodás, az oktatás és a tudomány fejlődése 4. oldal 3. Az orosz irodalom és színház az első felében 19 század oldal 6. szám 4. Képzőművészet, építészet és zene 7. oldal 5. Hivatkozások 10. oldal 1. Jellemzők és főbb fejlesztési irányok kultúra Oroszország az első félidőben 19 század Rajt 19 század - kulturális idő...

    2573 szó | 11 oldal

  • századi európai kultúra önismerete

    Bevezetés ………………………………………………………. …3 1. Európai kultúra 19 század …………………………………………..4-5 2. Megkülönböztető az ipari civilizáció sajátosságai……………6-8 3. Tudomány és technológia…………………………………………………………….9-11 4. Politikai kultúra ………………………………………………12-13 5. Erkölcs és vallás………………………………………………………………. 14 -15 6. Európa építészete és zenéje 19 század ………………………………………… 16 19 1.2. Zene……………………………………………………………….. 20 -23 Felhasznált irodalom jegyzéke……………………………………………24 ...

    4097 szó | 17 oldal

  • a művészeti kultúra fejlődése Európában

    Tartalom: 1. Bevezetés………………………………………………………………………………..3 2. kultúra Nyugat-Európa a végétől 19 század az első előtt világ háborúk ................................................... ......................4 3. Nyugat-Európa építészete…………………………………………….8 4.Festészet Nyugat-Európa..................................................11 5 .Nyugat-Európa szobrászata…………………………………………………………………………………..13 6. Dadaizmus és szürrealizmus a képzőművészetben.14 7. Neorealizmus a képzőművészetben………….…… …16 8. Következtetés………………………………………………………………

    2986 szó | 12 oldal

  • Filantrópok és kultúra a 19. század végén a 20. század elején

    orosz kultúra XIX vége-XX eleje század » Kitöltötte: a Csoport Közgazdaságtudományi Karának 1. éves hallgatója - 4102 Teljes név: Kryuchkova Irina Vladimirovna Ellenőrizte: D.N.N. Professzor Erlikh V.A. Novoszibirszk 2016 Tartalomjegyzék TOC \o "1-3" \h \z \u Bevezetés PAGEREF _Toc465624929 \h 31Jótékonyság és orosz vállalkozók pártfogása PAGEREF _Toc465624930 \h 5 PAGEREF _Toc465624931 \h 83Fejlesztés kultúra Rossi vége 19 század PAGEREF...

    3437 szó | 14 oldal

  • századi orosz filozófia

    OROSZ FILOZÓFIA 19 SZÁZADOK A filozófia nemcsak a tiszta ész tevékenységének terméke, nem csak egy szűk kör kutatásának eredménye szakemberek. A nemzet szellemi tapasztalatának, szellemi potenciáljának kifejeződése, sokféle alkotásban testesül meg. kultúra . Az orosz filozófia sajátosságainak megértéséhez be kell tekinteni a filozófiai gondolkodás oroszországi fejlődésének történetébe. Ez a munka segít megvizsgálni az orosz filozófia fejlődési időszakának fő kérdéseit. Négy részre oszlik:...

    7220 szó | 29. oldal

  • A 19. század 2. felének kultúrája

     kultúra második fele XIX század Tervbevezetés 2 Oktatás a XIX. második felében század 4 A tudomány fejlődése in második fele XIX század 9 Tipográfia és múzeumi munka a 19. század 2. felében század 18 A XIX. második felének festészete és építészete század 22 Zene 28 Színház 33 Következtetés 37 Irodalom 39 Bevezetés A kifejezés " kultúra A latin „cultura” szóból származik, amely termesztést, feldolgozást jelent. BAN BEN tág értelemben alatt kultúra minden, amit a fizikai és a szellemi teremt, azt jelenti...

    8824 szó | 36 oldal

  • A kultúra elmélete

    politika és kultúra KULTUROLÓGIA ELŐADÁSOK SZÖVEGE N.O. Feltámadás Tartalomjegyzék 1. előadás. Bevezetés a tudományágba. Kulturális tárgy. kulturális fogalmak. Világ és nemzeti vallások 2. előadás. Primitív kultúra . kultúra Az ókor civilizációi 3. előadás. Világ kultúra a középkorban 4. előadás. Világ kultúra a modern és a jelenkor korszakában Előadás 1. Bevezetés a tudományágba. Kulturális tárgy. kulturális fogalmak. Világ és nemzeti...

    17398 szavak | 70 oldal

  • A tizenkilencedik század orosz filozófiája

    alatt 19 század 2. Filozófiai tanítások Nyugatosítók és szlavofilek. 3. Történettudomány P.Ya. Csaadajev. Az ember mint jelenség társadalmi élet 4. Az Isten-férfiság gondolatának lényege Konklúzió Hivatkozások Bevezetés A filozófia nem csak a tiszta ész tevékenységének terméke, nem csak egy szűk szakemberkör által végzett kutatás eredménye. A nemzet szellemi tapasztalatának, szellemi potenciáljának kifejeződése, sokféle alkotásban testesül meg. kultúra . Nak nek...

    4389 szó | 18 oldal

  • 8 20 D0 BA D0 BB D0 B0 D1 81 D1 81 20 D0 BA D0 BE D1 80 D1 80 D0 B5 D0 BA D1 86 D0 B8 D0 BE D0 BD D0 BD D1 8B D0 B9 202012 1

    Oroszország a XIX század (36 óra), valamint a „Társadalomismeret” modul, amelyet 10 órára terveztek. Ez a program Oroszország történelméről a 8. osztály számára tartalmazza az alapiskolai történelemoktatás kötelező minimális tartalmát. Az általános alapoktatás állami szabványának szövetségi komponensének figyelembevételével kidolgozott példaértékű program alapján készült. Tanfolyam „Oroszország története XIX század "a tanfolyam logikus következtetése" Oroszország története az ókortól a XVIII század és borítók...

    2838 szó | 12 oldal

  • Világművészet

    | | "____" ___________ 2013 | "____" _____________ 2013 | A "Történelem" tudományág oktatási és módszertani komplexuma világ művészeti kultúra » Szakterület: 031001.65 "Filológia" Szakirány: "Orosz nyelv és irodalom" A végzett hallgató végzettsége (fokozata): szakember Tanulmányi év: 5 Tanulmányi forma: nappali tagozatos Kalinyingrád 2013 Jóváhagyási lap Összeállította: ...

    16479 szavak | 66 oldal

  • kulturális irodalom

    A kazah irodalom elsődleges forrásai az „Alyp Er Tonga”, „Shu Batyr” dasztánok, amelyeket a 11-3. században IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Tudományos kutatások bizonyították, hogy a bennük leírt események szorosan összefüggenek a kazah nép ősi történelmével. Az Orkhon-Jenisej írásos emlékek azt mutatták, hogy a török ​​törzsek között a szó művészete költői erővel, gondolati mélységgel és tartalomgazdagsággal jellemezte. A török ​​irodalom folklór örökségét legendák, mesék, közmondások, mondák, hősi...

    2502 szó | 11 oldal

  • Oroszország kultúrája a 19. század első felében

     kultúra Oroszország az első félidőben 19 század kultúra Oroszország az első félidőben 19 század - az orosz társadalom szellemi és erkölcsi értékeinek fejlődésének jelentős szakasza. Elképesztő, milyen léptéket öltött az alkotói folyamat, tartalmi mélysége és formagazdagsága. Fél évszázada a kulturális közösség új szintre emelkedett: sokrétű, többszólamú, egyedi. A fejlődés eredete<<золотого század >> Az orosz fejlesztése kultúra első felében 19 század a magas miatt volt...

    800 szó | 4 oldal

  • A 20. és 21. század kultúrája

    Középfokú Állami Autonóm Oktatási Intézmény szakképzés RB Birsk Orvosi és Gyógyszerészeti Főiskola. kultúra XX-XXI században . Elkészült: 111 farm. B csoport Kugubaeva T.A. Ellenőrizve: Pozolotin történelemtanár I.V. Birsk 2013 Tartalom. Bevezetés…………………………………………………………………………..3 kultúra század első fele……………………………………………….4 A XX. század első felének művészet és irodalom fejlődésének fő irányai…………………… ………………………… …………………….4 Új művészeti...

    6048 szó | 25 oldal

  • ezüstkor

    Az orosz költészet általános jellemzői "Ezüst század ". "Ezüst század » Orosz költészet - ez a név stabillá vált a XIX végi - XX eleji orosz költészet megnevezései század . Az arannyal analógia alapján adták század - úgy hívják a XIX század , Puskin idő. Az orosz költészetről az „ezüst század „Bőséges szakirodalom áll rendelkezésre – mind a hazai, mind a külföldi kutatók sokat írtak róla, pl. olyan kiemelkedő tudósok, mint V. M. Zhirmunsky, V. Orlov, L. K. Dolgopolov folytatják ...

    4814 szó | 20 oldal

  • Aranykor az orosz kultúrában

    Arany század orosz kultúra . 3. Az orosz irodalom spiritualitása. 4. Következtetés. 5. Irodalomjegyzék. Bevezetés a történelembe kultúra Oroszország XIX. különleges helyet foglal el. Ez az oroszok példátlan felemelkedésének ideje kultúra , amikor Oroszország zsenit állított fel a spirituális minden területén kultúra - irodalomban, festészetben, zenében, tudományban, filozófiában, kultúra stb. Oroszország XIX. hatalmas hozzájárulást tett az egyetemes emberiség kincstárához kultúra . A 19. században...

    1792 szavak | 8 oldal

  • Az orosz költészet ezüstkora

    Bevezetés orosz kultúra általában sokakhoz képest kultúrák Európa és Ázsia, más a belső következetlenség és heterogenitás. Kialakulásának és fejlődésének szinte minden szakaszában olyan jellegzetességei és konfigurációi olyan formát öltöttek, amelyek lehetetlenné tették jellemzőinek és dinamikai irányzatainak egyértelmű értelmezését: a harmóniára és rendre való határozott hajlamot időnként beárnyékolták a csúnya torzulások és a kölcsönös egymásra kényszerítés. exkluzív jelentések vagy gravitációk egymásra, ami oda vezetett...

    4743 szó | 19 oldal

  • Kulturális Fejlesztés

    Fejlesztés kultúra végén Oroszországban 19 korai 20 század (absztrakt letöltése az archívumban) Fájl 1 Orosz absztraktgyűjtemény (c) 1996. Ez a munka szerves részét képezi az orosz diákok szervere által létrehozott egyetemes tudásbázisnak - http://www.students.ru. Tartalom 1. Bevezetés 2. Irodalom 3. Színház 4. Mozi 5. A vég orosz művészete 19 - Rajt 20 században A) Szobrászat B) Építészet 6. zene 7. következtetés 8. irodalom 9. rajzok...

    11296 szó | 46 oldal

  • Absztrakt, a 19. századi orosz festészet.

    1. Orosz festészet a XIX század ..………………………………………………3 S. Scsedrin, I. Aivazovsky kreativitása…………………………………………………………………………………………………….. 12 1.3.1.4 Háztartási műfaj P.A. Fedotov műveiben …………………………………. 20 Következtetés ………………………………………………………………………………………………………………22 Irodalom …………………… ……………………………… ………………………….23 Bevezetés Orosz művészet kultúra melynek eredete a klasszicizmussal kezdődött...

    4131 szó | 17 oldal

  • második fél 19 -kezdet 20 század » Novoszibirszk 2013 Bevezetés. Ermak szibériai hadjárata az új területek fejlesztésének folytatása volt. Őt követve parasztok, iparosok, földművesek és szolgáltatók költöztek Szibériába. A zord természet elleni küzdelemben földet hódítottak meg a tajgától, településeket alapítottak és lerakták azok alapjait. kultúra . E.V. cikke Degaltseva a középső szibériai lakosság életét, szokásait és kulturális hagyományait mutatja be 19 - korán 20 században . Zadety ilyen...

    1897 szavak | 8 oldal

  • A XIX-XX század orosz filozófiája

    A XIX-XX században orosz kultúra egyedülálló jelenség. Mi ennek az oka: 1) Földrajzilag a mi Hazánk, mindvégig létezésének idején a nyugati és a keleti civilizáció metszéspontjában állt. 2) A miénk kultúra később alakult ki, mint az ázsiai és európai civilizációk többsége, és állandó kapcsolatban állt velük, de soha nem ereszkedett le a „csupasz” másolásukra, és a Х1Х század jelentős befolyást kezdett gyakorolni kultúra más népek. 3) A mi kultúra történt...

    4755 szó | 20 oldal

  • kultúra

    Témák az 1. kultúratudományi teszt üzenetének elkészítéséhez. kultúra »: filozófiai és tudományos megközelítések sokfélesége. 2. Fogalmak « kultúra "és" civilizáció "a filozófiai elemzés történetében kultúra . 3. Tudomány kultúra . kultúra mint interdiszciplináris kutatás tárgya. 4. "Nyugat" és "Kelet" mint az európai gondolkodás problémája. 5. A kommunikációs funkció tartalma és mechanizmusa kultúra . A nyelv mint kommunikációs eszköz. 6. Kulturális normák a társadalom életében. Megfelelőségi probléma és...

    934 szó | 4 oldal

  • 19. századi kultúra

     kultúra XIX század van kultúra polgári kapcsolatokat alakított ki. A XVIII. század végére. a kapitalizmus mint rendszer teljesen kialakult. Az anyagi termelés minden ágára kiterjedt, ami a nem termelő szférában (politika, tudomány, filozófia, művészet, oktatás, mindennapi élet, köztudat) megfelelő átalakulásokhoz vezetett. Ha a kreativitást összekapcsoljuk az akkori társadalmi-politikai harccal, akkor egyértelmű, hogy a művészek vágya a megfelelő témák és képek létrehozására...

    1406 szó | 6 oldal

  • Az orosz filozófia 19-20. Rövid modul megjegyzés

    TERESHKO M.N. orosz filozófia 19 -20. század A MODUL RÖVID MEGJEGYZÉSE Minden filozófia magán viseli a nemzeti-kulturális eredetiség. Ebből a szempontból a filozófia nemzeti típusait különböztetik meg. Különös figyelmet érdemel egy ilyen időszak az orosz filozófia fejlődésében, amely a 19. század második negyedétől a 20. század elejéig kezdődik. században . Ez a filozófia legsajátosabb, ugyanakkor leginkább a nyugat-európai formája. Az előadás első bekezdésében - "Nyugat és szlavofilizmus ...

    3412 szó | 14 oldal

  • orosz zenei kultúra század és globális jelentősége

    Közgazdasági és Szolgáltatási Tanszék Idegenforgalmi és Vendéglátóipari TANFOLYAM A tudományágban " Világ kultúra És művészet" témában: orosz musical kultúra XIX század és ő világ teljesített érték: tanuló gr. SD-21 Mikhailova I.V. ellenőrizte: a történettudományok kandidátusa, egyetemi docens Kotova T.P. Ufa 2010 Tartalom Bevezetés Történelmi háttér A dal fejlődése kultúra Oroszország a XIX század Orosz Zeneszerző Iskola Mihail Ivanovics Glinka Alekszandr Szergejevics Dargomizsszkij A hatalmas...

    5527 szó | 23 oldal

  • A XX. század 20-as éveinek kalapjai

    (TSU) Művészeti Intézet és kultúra Jelmeztervező Tanszék TANFOLYAM a "Kosztüm története" tudományágban a "Fejfedők" témában 20 -s XX század » Előadja a 1606. számú csoport tanulója Davydenko A.A. Ellenőrzött st. tanár Ponomareva T.A. Tomszk 2013 Tartalom Bevezetés………………………………………………………………………………. 3 o 1. A történelmi korszak általános jellemzői……………………………………………………………………………………………….4 2. oldal Esztétikai ideál - nőkép 20 -s XX század ………………………..5 3. oldal Női...

    2178 szó | 9 oldal

  • század képzőművészete

    Tartalom I Orosz festészet a korai XIX század Bevezetés……………………………………………………………………………..…..2 1.1 Romantika a képzőművészetben művészet………………………….….3 1.2.Tájkép Sz.Scsedrin, I.Aivazovszkij munkáiban……………………..6 1.3.K.P. Brjullov, A.Ivanov művei …… …………………………..9 1.4. Mindennapi műfaj P. A. Fedotov műveiben…………………………..11 Következtetés…………………………………… ……… …………………………13 Irodalom……………………………………………………………………….14 Pályázatok. Bevezetés. Orosz művészi kultúra melynek eredete a megszerzett klasszicizmussal kezdődött...

    3143 szó | 13 oldal

  • századi Európa mindennapi kultúrája

    Bauman Kaluga ága Kulturális tanulmányok kivonata a következő témában: "Mindennapok kultúra Európa a XIX század » Elkészítette: Trubka R.A., tanuló gr. ITD.B-12. Ellenőrizte: Zhukova E.N., a filológiai tudományok kandidátusa, kalugai docens, 2011 A 19. században Európa lakóinak élete nagyon gyorsan megváltozott. A múlt elején század Az európaiak száz évvel ezelőtt egészen másnak, végtelenül másnak tekintettek vissza...

    5840 szó | 24 oldal

  • századi filozófia főbb irányai

    Az Orosz Föderáció Vasúti Minisztériuma SAMARA ÁLLAMI KÖZLEKEDÉSI AKADÉMIA "Tudományfilozófia és Tudománytörténet" Ellenőrzési Osztály 1. sz. mű a „Filozófia” kurzusról Téma: „A filozófia fő irányai 20 század » Készítette: Smirnov S.V. Kód: 2005-ET 6285 ...

    • A 19–20. század fordulója az orosz kultúra új felemelkedésének időszaka. Ez a 19. századi orosz és világkultúra hagyományainak és értékeinek újragondolásának ideje. Tele van vallási és filozófiai törekvésekkel, újragondolva a művész alkotói tevékenységének szerepét, műfajait, formáit.

    Ennek az időszaknak az orosz kultúrájának sajátossága a kettős fejlődési út kialakulása: a realizmus és a dekadencia, egyesülve jelenlegi szakaszában az "ezüstkori" kultúra fogalma. Ez a romantikára és az új művészetre egyaránt jellemző dualista világfelfogásról tanúskodik. A kulturális fejlődés első útja a 19. századi hagyományokat, a vándorok esztétikáját és a populizmus filozófiáját koncentrálta. A második utat az esztétikai értelmiség alakította ki, amely megszakította kapcsolatát a sokszínűséggel.

    Az oroszországi dekadencia a vallási filozófia tükörképe lett, amely magában foglalja a szimbolizmus esztétikáját. A nyugat-európai kultúra is sokféleképpen fejlődött, ahol a dekadencia és a szimbolizmus párhuzamos áramlatok voltak a költészetben és a filozófiában. Oroszországban e két fogalom gyorsan szinonimává válik. Ez két iskola kialakulásához vezet: Moszkva és Szentpétervár, amelyek mindkét esztétikai koncepciót kidolgozták. Ha a pétervári iskola Vl. misztikus-vallási filozófiája alapján igyekezett legyőzni az individualizmust. Szolovjov, a moszkvai iskola a legteljesebben magába szívta az európai hagyományokat. Itt különös érdeklődés mutatkozott Schopenhauer és Nietzsche filozófiája, a francia költészet szinesztetizmusa iránt.

    A 19. század végének társadalmi és kulturális életének elemzése azt mutatja, hogy az 1980-as években a társadalomban megszokott bizonyos stabilitás hangulatát valamiféle pszichológiai feszültség, a „nagy felfordulás” elvárása váltja fel (L. Tolsztoj). ). M. Gorkij az 1901-es levelek egyikében megjegyezte, hogy „az új évszázad valóban a szellemi megújulás évszázada lesz”.

    Az 1990-es évek közepétől Oroszország társadalmi-politikai életében ismét társadalmi felfutás kezdődött, amelynek jellemzője a széles körű liberális mozgalom, a munkások részvétele a forradalmi demokratikus tüntetéseken.

    Az orosz értelmiség szinte tehetetlennek bizonyult a politikai fejlődés új követelményeivel szemben: elkerülhetetlenül kialakult a többpártrendszer, a valódi gyakorlat pedig messze megelőzte az új politikai kultúra elveinek elméleti megértését.

    Mindezek az irányzatok a szellemi élet növekvő sokszínűségének hátterében zajlottak, amely a kapitalizmus fejlődését és az önkényuralom meggyengülését kísérte.

    A politikai színtéren harcoló erők sokfélesége, az orosz forradalom különlegessége befolyásolta a kultúrát, vezetőinek kreatív és ideológiai kereséseit, új utakat nyitottak meg a társadalmi-kulturális fejlődés előtt. A történelmi valóság összetettsége és következetlensége meghatározta a kultúrtörténeti folyamat formáinak sokféleségét.

    Az oroszországi filozófiai és esztétikai gondolkodás mint önálló tudáság némi késéssel fejlődött ki, és a 19. és 20. század fordulóján számos jellemzővel bírt, elsősorban az oroszok Európa és Ázsia határhelyzete, valamint sajátos szellemi világa miatt. Különleges sajátosságok Az akkori kulturális elméletek instabilitást, instabilitást, bizonytalanságot és idegességet keltettek a XIX. század végi - XX. századi orosz kultúrában.

    Az orosz filozófiai és esztétikai gondolkodásban a XIX - a XX. század első fele. hozzájárult az orosz kozmizmus előfutára, N. F. Fedorov; VV Rozanov filozófus, aki a családot és a szexuális életet a hit alapjának hirdette; a tudomány és a vallás összeegyeztetésének támogatója, S.L. Frank, aki hozzájárult az egzisztencialista kultúraszemlélet kialakulásához; a jövő világkatasztrófáinak megjóslója és az emberi lét abszurditásának és tragédiájának filozófiájának megalkotója, L. I. Sestakov, aki az ész diktátuma ellen emelt szót az egyén szellemi szabadsága felett és mások.

    Az Oroszországot a 19. század végén és a 20. század elején bekebelező összetett társadalmi folyamatok, a növekvő politikai instabilitás és az ország további fejlesztésének útkeresése különösen aktuálissá tette a társadalomtudományi jellegű kérdések megvitatását. Különféle tudományos szakterületek és ideológiai irányzatok képviselői voltak benne. Oroszország ideológiai fejlődésének fontos tényezője volt a marxizmus terjedése. Az orosz marxizmus legkiemelkedőbb teoretikusai a szociáldemokrata mozgalom vezetői V. I. Lenin, G. V. Plekhanov, N. I. Buharin. A "legális marxizmus" álláspontját kezdetben a híres orosz filozófus, N. A. Berdyaev támogatta, aki később a vallási egzisztencializmus szellemében áttért Isten keresésére, valamint M. I. Tugan-Baranovszkij közgazdász. A nem marxista gondolkodók közül a legjelentősebb P. A. Sorokin szociológus volt, aki a forradalom után emigrált az országból; PB Struve közgazdász, filozófus és történész. Az orosz vallási filozófia világos és eredeti volt. Legjelentősebb képviselői V.S.Solovyev, S.N.Trubetskoy herceg, S.N.Bulgakov, P.A.Florensky.

    A 19. század második felének irodalmi folyamatának vezető irányzata a kritikai realizmus volt. Ez különösen élénken tükröződik A. P. Csehov munkájában. Talent A.P. Csehov mindenekelőtt olyan történetekben és színdarabokban mutatkozott meg, amelyekben az író elképesztően pontosan, finom humorral és enyhe szomorúsággal mutatta be a hétköznapi emberek - tartományi földbirtokosok, zemstvo orvosok, megyei fiatal hölgyek - életét, akiknek monoton életútja mögött. valóságos tragédia keletkezett - beteljesületlen álmok, beteljesületlen törekvések, amelyekről kiderült, hogy senki számára haszontalanok - erő, tudás, szeretet.

    Az orosz irodalom megjelenése a századfordulón meglehetősen komolyan megváltozott. Maxim Gorkij fényes és eredeti tehetséggel lépett be az orosz kultúrába. A nép szülötte, aki a kitartó önképzésnek köszönhetően formálódott személyiséggé, erőben és újdonságban szokatlan képekkel gazdagította az orosz irodalmat. Gorkij közvetlenül részt vett a forradalmi mozgalomban, aktívan hozzájárulva az RSDLP tevékenységéhez. Irodalmi tehetségét szolgálatába állította politikai harc. Ugyanakkor lehetetlen Gorkij egész művét csak egy szűk politikai műveltségre redukálni. Igazi tehetségként szélesebb volt minden ideológiai határnál. Maradandó jelentőségűek a "Song of the Petrel", az önéletrajzi trilógia a "Gyermekkor", az "Emberekben", "Az én egyetemeim", az "Alul", a "Vassa Zheleznova", a "Klim Samgin élete" című regény. ".

    A századelő irodalmi életében jelentős szerepet játszottak V. G. Korolenko („Kortársom története”), L. N. Andrejev („Vörös nevetés”, „A hét akasztott ember meséje”), A. I. Kuprin ( "Olesya", "Pit", "Gránátalma karkötő"), I. A. Bunin ("Antonov alma", "Falu").

    Nagy változások mentek végbe a századfordulón a költészetben. A 19. század második felének költőinek kritikai realizmusa. helyébe az újító, szabadon röpködő művészi fantázia, az "ezüstkor" titokzatos, szeszélyes, misztikus költészete lép. Az akkori költői környezet életének jellegzetes vonása volt a bizonyos alkotói elveket valló művészi asszociációk megjelenése. Az elsők között a szimbolisták mozgalma jelent meg. 1890-1900-ban alakult. A szimbolisták első generációjába tartozott D.S.Merezhkovsky, Z.Gippius, K.D.Balmont, V.Ya.Bryusov, F.Sologub. A másodikban A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov szerepel.

    A szimbolizmus esztétikájának kulcsa a világérzés költői „szimbólumok” közvetítésének vágya volt, egyfajta félig-meddig utalásokkal, melyek helyes megértéséhez elvonatkoztatni kellett a valóság közvetlen, hétköznapi érzékelésétől, ill. intuitív módon látni, vagy inkább érezni a mindennapi képeken egy magasabb misztikus lényeg jelét, megérinteni a globális világegyetem titkait, az örökkévalóságot stb.

    Később a szimbolikából egy új költői irány, az akmeizmus alakult ki (a görög akme szóból: egy pont, legmagasabb pont virágkor). N. S. Gumiljov művei, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova korai munkái tartoznak hozzá. Az acmeisták elhagyták a szimbolizmusban rejlő utalásesztétikát. Jellemzőjük a tiszta, egyszerű költői nyelvhez való visszatérés és a pontos, „kézzelfogható” kép.

    Az igazi innováció az volt irodalmi tevékenység az orosz avantgárd mesterei. 1913-ban kialakult egy irány, amelyet futurizmusnak (a latin futurum - jövő szóból) neveztek. A futuristákat, akik között sok nagyon tehetséges költő volt (V. V. Majakovszkij, A. E. Krucsenik, a Burliuk testvérek, I. Szeverjanin, V. Hlebnyikov), a szóval, a költői formával való merész kísérletezés jellemzi. A futuristák műveit - "a jövő költészetét" az olvasóközönség néha nagyon hidegen érzékelte, de az általuk végzett kreatív keresés óriási hatással volt az orosz irodalom további fejlődésére.

    A XIX-XX. század vége a világkultúra fejlődésének egyik legnehezebb időszaka. Ezt az időt világháborúk, társadalmi kataklizmák, nemzeti konfliktusok fémjelzik; ez a tudományos és technológiai fejlődés időszaka, az atomenergia kezdete, űrkorszak emberi civilizáció. Mindez meghatározta a szociokulturális folyamatok sokoldalúságát, következetlenségét, új művészeti rendszerek, módszerek, irányzatok felkutatásához vezetett.

    A 19. és 20. század végi kulturális jelenségek sokfélesége mellett a művészeti fejlődés két fő irányzata különböztethető meg: ezek a realizmus és a nem realista irányzatok, amelyeket modernizmusnak (fr. moderne - a legújabb, modern) vagy avantgárdnak neveznek. . Ez az ellentét abban testesült meg különféle típusok Művészet.

    A. Schopenhauer, I. Hartmann, F. Nietzsche, A. Bergson filozófiai elképzelései képezték a 20. századi művészeti irányzatok alapját, amelyek a realizmustól való eltávolodáshoz kapcsolódnak, és egyesültek a modernizmus koncepciójában.

    Ennek a tervnek az első művészi irányzata a fauvizmus volt (a francia fauve-ból - vad), képviselőit "vadnak" nevezték. 1905-ben egy párizsi kiállításon A. Matisse, A. Derain, A. Marquet és mások kiállították festményeiket, amelyek a színek éles kontrasztjával és a formák leegyszerűsítésével hatnak.

    Henri Matisse (1869-1954) - élénk színekkel és dekoratív tehetséggel rendelkező festő, realistaként indult, az impresszionizmus iránti szenvedélyén ment keresztül, de a tiszta és hangzatos színek fokozott intenzitását keresve a formák leegyszerűsítésére jutott. amelyben szinte nincs hangerő. A kompozíció a színek kontrasztjára, a rajz vonalainak ritmusára, nagy színsíkokra épül. A forma és a tér konvenciója a vásznak díszítő jellegéhez vezet (csendélet „Vörös hal”, „Családi portré”, „Tánc”, „Zene” és mások).

    Ugyanebbe az irányba fejlődött A. Marquet (1875-1947) tájfestő munkássága is, aki később a 20. század első felének európai tájképének egyik legkövetkezetesebb realistává vált.

    A fauvizmussal szinte egyidejűleg megjelent a kubizmus – ez az irányzat Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963) és a költő Guillaume Apollinaire (1880-1918) nevéhez fűződik. Cezanne-tól a kubisták a tárgyak sematizálásának hajlamát vették át, de tovább mentek - egy tárgy képének egy síkon történő szétbontásához és e síkok kombinálásához. A színt szándékosan kizárták a festészetből, ami a paletta aszkézisével hatott. A kubizmus jelentős hatással volt a világfestészet fejlődésére.

    P. Picasso tiszteleg a kubizmus iránti szenvedélye előtt ("Három nő", "Vollard portréja" és mások), de összetett, intenzív, végtelen küldetésekkel átitatott alkotóélete nem illik egyetlen módszer vagy irány sémájába sem. . Már a kreativitás korai időszakában ("kék" - 1901-1904 és "rózsaszín" - 1905-1906) megnyilvánul az emberi karakterekbe, sorsokba, humanizmusba, különleges érzékenységbe való pszichológiai behatolás ereje. Festményeinek hősei vándor színészek, akrobaták, magányos és nyomorgó emberek ("Öreg koldus fiúval", "Lány a labdán", "Abszintivók" és mások). A művész már itt fordult a formák fokozott expresszivitása, az expresszivitás felé. A jövőben a világ diszharmóniájának érzése készteti P. Picassót arra, hogy megerősítse a deformáció módszereit a festészetben.

    Picasso munkájának sokoldalúsága feltűnő. Illusztrációk Ovidius „Metamorfózisaihoz” – az ókor könnyed humanizmusát feltámasztó rajzok, valósághű portrék és csendéletek, egyedi, egyedi módon készültek; ezek olyan grafikai munkák, amelyek a minotaurusz és más szörnyek képeiben megtestesülő egyetemes gonosz, komor erő témáit tárják fel; ez a „Guernica” (1937) tábla – mélyen tragikus, a fasizmust elítélő alkotás, a kubizmus stílusában megoldva. Picasso sok munkája tele van fénnyel, az ember szépsége iránti csodálattal ("Anya és gyermeke", "Tánc a banderillákkal", portrék és mások). A nagy elődei iránti mély tisztelettel beszélve Encasso a világot egy 20. századi ember szemével ábrázolta.

    1909-ben egy új modernista irányzat született Olaszországban - a futurizmus (latinul futurum - jövő). Eredete T. Marinetti (1876-1944) költő volt, aki kiadta az első futurista kiáltványt. A csoport tagjai U. Boccioni (1882-1916), C. Carra (1881-1966), G. Severini (1883-1966) és mások. A kiáltvány felhívást tartalmazott, hogy megénekeljük a 20. századra jellemző sebesség szépségét és a mozgás agresszivitását, ugyanakkor romboljuk le a könyvtárakat, múzeumokat, „mindenféle” akadémiát.

    Az olasz futurizmus mindig is hangsúlyozta antidemokratikus irányultságát. A "futurizmus politikai programja" (1913) a militarizmus és a nemzeti felsőbbrendűség eszméit erősítette meg. A művészi kreativitás területén minden hagyományos elvet leromboltak, a realisztikus formákat elvetették, még a kubizmust is szemrehányást tettek a "túlzott realizmusért", a futuristák azt remélték, hogy a művészetben újrateremtik a természet fizikai jelenségeit - hangot, sebességet, elektromosságot stb. azzal érveltek, hogy csak kreativitásuk képes reprodukálni a modern élet pulzusát (Boccioni "rugalmasság", "Nevetés", Carra "Marinetti portréja", Severini "Kék táncos" és mások).

    A kubizmus és a futurizmus egyaránt megszakította fejlődését az első világháború kapcsán, bár ezen áramlatok egyes jelenségei tovább terjedtek. Oroszországban a futurizmus D. Burliuk, V. Majakovszkij, V. Hlebnyikov, A. Krucsenik költészetében öltött testet, amely a környező társadalmat megrázó, a klasszikus hagyományokat elutasító karakterrel bírt.

    A németországi eredetű expresszionizmus eszméi által egyesített művészek alkotómunkáját eredetiségével jellemezte. Az áramlat kezdeményezője E. L. Kirchner (1880-1938), a csoportban K. Schmidt-Rotluff (1884-1970), M. Pechstein (1881-1955), O. Müller (1874-1930) és mások. Ugyanez az irány alakult ki a színházban és különösen a filmművészetben. Az impresszionizmus és a szalonművészet ellen is szót emelő művészek durva, olykor diszharmonikus színeket, átható megvilágítást kerestek, igyekeztek átadni idegi feszültségüket, átadni a legerősebb emberi érzéseket (témák - munkanélküliség, nyomorult kocsmák, a világ népe). alsó" stb.) . Az expresszionisták mély pszichológiai expresszivitásra törekedtek.

    A világháború megosztotta a művészeket, de nem szüntette meg az expresszionizmust. Új támogatói jelentek meg: a belga K. Permere (1886-1952) és F. Van den Berghe (1883-1939), J. Kruger (1894-1941) Luxemburgban és mások. Szintén észrevehető az expresszionizmus hatása a kortárs művészekre. Például B. Nyström svéd szobrász is ezzel foglalkozik (a "... most sötétedik az utam" szobor, amelyet D. Anderson költőnek szenteltek és mások). Az expresszionista technikák lehetővé teszik, hogy felfedje a modern élet tragikus helyzeteinek témáját.

    A 20. század valósága, a technológiai fejlődés szintje kettős képet adott az anyagi és nem anyagi világról. Anyag, tér, idő, tér, hullámok, oszcillációk, rezgések, röntgen, később lézersugárzás, atomenergia stb. – mindez nem volt alkalmas a világ érzékszervi érzékelésére, a tárgyak csak megtévesztő látszatnak tűntek. És megszületett a művészet, amely ezt az új szemléletet tükrözte.

    1910-ben az orosz művész, V. Kandinsky (1816-1944) megalkotta „Kompozícióit”, amely a világfestészet új irányzatát, az absztrakcionizmust (nem objektív művészetet) hívta életre. Kompozíciói egy szubjektív belső állapot jelképei voltak, amely megőrizte kapcsolatát a 19. század végi dekadenciára jellemző lélektani "hangulat" esztétikájával.

    Ennek az új, nem objektív művészetnek a képviselői úgy gondolták, hogy nem szabad bekötni magát az optikai élmény keretei közé, amely csak illúziókat ad. A művésznek – érveltek – túl kell tekintenie a világ külső héján, és meg kell mutatnia annak lényegét, belső természetét.

    Kandinsky, megtapasztalva Cezanne, a szimbolisták hatását (a színszimbolikájával kapcsolatos gondolatai a "A szellemiségről a művészetben" című értekezésében jelentősek), lehetőséget látott a festészetben a tudattalan, intuitív, a "belső hangjának" megtestesítésére. diktál". Korán elhagyva Oroszországot, Kandinszkij élete nagy részét Németországban, Franciaországban élte le, és óriási hatással volt a modern kultúrára.

    Jelentős, hogy az orosz ortodox filozófus Fr. Pavel Florensky V. Kandinsky művészi kreativitására és elméleti javaslataira támaszkodik, hogy feltárja gondolatait a művészet spiritualitásával kapcsolatban; az absztrakt festészetben a legideálisabb, transzcendens, abszolútum keresését látja. A művészet célja P. Florensky szerint „leküzdeni az érzéki megjelenést, a véletlenszerűség naturalista kérgét”, és az egyetemesen jelentős, stabil és változatlan felé fordulni. Beszél a tiszta festészet eredendő értékéről, spirituális irányultságáról, amely összhangban van V. Kandinsky gondolataival, amelyeket a "A szellemiség a művészetben" című értekezésben fogalmaz meg.

    Kandinsky nyomán a művészek és teoretikusok különböző országok Személyek: K. Malevich, Piet Mondrian, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Boccioni, Duusburg, Klee és mások. Az absztrakcionizmus elterjedésében kiemelkedő szerepet játszott a németországi alkotóközpont, a Bauhaus, ahol Kandinsky, Klee és a mozgalom más vezetői tanítottak.

    A XX. század 30-as éveiben az absztrakt művészet követőkre talál az Egyesült Államokban. A második világháború idején ezek az irányzatok felerősödnek, mert a fasizmus elől menekülve számos kulturális személyiség emigrál az Egyesült Államokba, mint Piet Mondrian, Hans Richter és mások, és Marc Chagall is itt él ebben az időszakban. Megalakul az amerikai absztrakt expresszionisták csoportja: J. Pollock, A. Gorkij, V. de Kuing, M. Rothko, európai követőjük A. Wolf. Munkáik során nemcsak festékeket, hanem egyéb anyagokat is felhasználnak a legnagyobb dombormű megteremtésére.

    Az amerikai absztrakt festészet központi alakja Jackson Pollock (1912-1956). Azt állítva, hogy nem az eredmény a fontos, hanem a kreativitás folyamata, a festészetet misztikus folyamattá változtatta. Módszerét "csepegtetésnek" vagy "drapolásnak" nevezték (festékek véletlenszerű szórása egy dobozból ecsettel).

    Franciaországban ennek az írásmódnak a párhuzama a tachisme (foltokkal való festés) volt. A francia absztrakt művész, J. Mathieu történelmi elnevezéseket adott festményeinek: "Bouvin-i csata", "Capetians mindenütt" stb. A britek ezt a technikát a képzőművészetben "akciófestészetnek" nevezték.

    Az 1960-as években a modernizmus „pop art” (popular art) és „op art” (optikai művészet) néven jelent meg az Egyesült Államokban. A „Pop Art” egyfajta reakció volt az absztrakcionizmusra. A nem tárgyi művészetet szembeállította az egészen valóságos dolgok durva világával. Ennek az irányzatnak a művészei úgy gondolják, hogy minden tárgy műalkotássá válhat. A különleges kombinációkban összefüggő dolgok új minőséget kapnak. Hasonló munkákat mutattak be az „Új realizmus” című kiállításon (Gallery S. Janis, majd a Guggenheimi Kortárs Művészeti Múzeum, 1962). 1964-ben Velencében került sor a legnagyobb nemzetközi kiállításra - a Biennálére, ahol a "pop art" kiállításait (különféle dolgokat véletlenszerű kombinációkban) mutatták be; szerzők - J. Chamberlain, K. Oldenburg, J. Dine és mások. A "pop art" legnagyobb mestere Robert Rauschenberg (az idő képe korai alkotása: óra stb. festékekkel átfestett vászonra van rögzítve). 1963-tól sajátította el a szitanyomásos módszert, mint különféle fényképek, poszterek, reprodukciók vászonra való átvitelének módját, melyeket olajfestmény darabokkal és különféle tárgyakkal (kompozíciók „Beállítások”, „Kutató”) kombinálnak.

    A szenvedélyes vitákat kiváltó "Pop Art" azonban megtalálta a maga következetességét, megkapta a hivatalos elismerést, és behatolt Franciaország, Olaszország, Németország, Ausztria, Svájc, sőt a londoni Királyi Akadémia kiállítótermeibe is.

    Az „Op Art” szembeállította magát a „Pop Art”-tal. Ez az irány egy új absztrakció útján haladt, egy különleges világ, egy különleges környezet és formák cseréjét hozva létre. Az „op art” alkotói elhagyták a vásznakat és a festékeket. A fából, üvegből és fémből készült kialakításukban kiemelkedően fontosak a szín- és fényhatások (lencsék, tükrök, forgó mechanizmusok stb. segítségével jönnek létre). Ez a villódzó sugarak díszek látszatát alkotják, és látványos látványt nyújtanak. Op-art kiállítások 1965 óta ismertek: "Érzékeny szem", "Színdinamika", "11 vibráció", "Impulzus" és mások. Az "op-art" vívmányait az iparban és az iparművészetben (bútorok, szövetek, edények, ruhák) használták fel.

    Az 1920-as években az avantgárd művészet új iránya, a szürrealizmus alakult ki. A név Apollinaire-től kölcsönzött, és jelentése "szuprarealizmus", bár vannak más értelmezések is: "szuperrealizmus", "szuperrealizmus". A művészek és írók csoportjának megalapítója A. Breton író és művészetteoretikus volt, csatlakozott hozzá J. Arp, M. Ernst, L. Aragon, P. Eluard és mások. Biztosak voltak abban, hogy a tudattalan és ésszerűtlen kezdet személyesíti meg a legmagasabb igazságot, amelyet a művészetben kell megtestesíteni.

    Ezt az irányzatot A. Bergson filozófiája, az intuitív belátásról alkotott gondolatai befolyásolták. A szürrealisták számára azonban különösen fontos volt Z. Freud osztrák orvos és filozófus pszichoanalízis-elmélete, amely a psziché tudatalatti tényezőinek alátámasztását tartalmazza, amelyek a művész alkotó tevékenységének ösztönzői.

    A szürrealizmus A. Breton szerint az asszociációk bizonyos formáinak magasabb valóságába, az álmok mindenhatóságába, a gondolkodás szabad játékába vetett hiten alapszik (három "A szürrealizmus kiáltványa" 1924-től 1930-ig). A korai szürrealizmus prominens képviselője, Max Ernst (1881-1976) volt az első, aki a különféle misztikus elemeknek a valódi létezés látszatát próbálta meg kelteni. Ez az irányzat különböző országok festészetében, szobrászatában, irodalmában, színházában, filmművészetében nyilvánult meg: Franciaország, Németország, Spanyolország, Belgium, Anglia, USA, Latin-Amerika stb. A szürrealizmus a dadaizmus logikus folytatása lett (a francia dada - fából ló, átvitt értelemben - bababeszélgetés), paradox volta.

    A szürrealizmus művészi nyelvezetének vonásainak koncentrált kifejezését Salvador Dali (1904-1989) spanyol művész alkotása tartalmazza. Dali tehetsége sokrétű volt: festő, színházi művész, forgatókönyvíró, filmrendező, dizájner stb. A figuratív felfogás, a kimeríthetetlen fantázia paradoxonával mindig ámulatba ejtette a közönséget. Szupereredeti művész, Dali ugyanakkor folyamatosan párbeszédet folytatott a klasszikusokkal, műveiben Raphael, Vermeer, Michelangelo eredeti idézetei találhatók, melyeket kompozíciós megoldásaiban alakított át („Rejtélyes elemek a tájban”, „Spanyolország”, „Cranach átalakulása” stb.). Művei mélyebb és összetettebb hozzáállást igényelnek: „Atomléda”, „A háború arca”, „Geopolitikus egy új ember születését figyeli”, „Szent Antal megkísértése” és mások.

    Dali egyik legmélyebb festménye a "Polgárháború előérzete" (1936). Két hatalmas lény, amelyek az emberi test eldeformálódott, összeolvadt részeire hasonlítanak, szörnyű harcban kapcsolódnak össze. Egyikük arcát eltorzítja a fájdalom és a szenvedés. Undort keltenek, ellentétben állnak a gyönyörűen megfestett valósághű tájjal: ősi városok miniatűr képei egy alacsony hegylánc hátterében. A kép a háborúellenes eszmét szimbolizálja, úgy hangzik, mint egy felhívás az emberi elme számára, mint egy szigorú figyelmeztetés. Dali maga így írt a festményről: "Ezek nem csak a spanyol polgárháború szellemszörnyei, hanem háborúk (...) mint olyanok."

    Jelentősek azok a festmények, amelyeken Dali Krisztus képéhez fordult: "Valenciai Krisztus", "Hiperkubikus keresztre feszítés", " Az utolsó vacsora„és különösen” Szent Krisztus. János". A keresztre feszített Krisztus elterül a világ felett. Egy bizonyos kozmikus táj felett repül. A ferde kereszt elkerít bennünket a komor szakadéktól, amely a vászon felső részét betölti. A megfeszített Krisztus mintegy megtartja ezt mindent elsöprő sötétség áldozatával.A művész a világművészetben először figyelmen kívül hagyta a kánont, meghatározva a keresztre feszítés kompozícióját.

    Dali kreatív öröksége hatalmas; ötletei, képei, művészi módszere korántsem egyértelműek és meglehetősen ellentmondásosak, valamint magának a művésznek a személyisége, amely sok generációt meglep és izgat, irritál és örömet okoz. Salvador Dali és munkássága a 20. század szellemi örökségének lényeges része.

    Az egyik jeles alakok századi kultúra - Le Corbusier francia építész (Charles Edouard Jeanneret, 1887-1965), aki a konstruktivizmus feje volt. Az élet valós szükségleteire igyekezett választ adni, figyelembe véve a modern technika lehetőségeit. Eszméi a vasbeton szerkezetek geometriai térfogatának egyszerűsége és egyértelműsége ("Modern város 3 millió lakosra" dioráma, 1922, Párizs központjának újjáépítésének terve - "Plan Voisin", 1925; a projekt " Sugárzó város", 1930 és mások). Tevékenységének utolsó időszakában Le Corbusier egy kísérleti, 17 emeletes lakóházat hozott létre Marseille-ben (1947-1952), amelyben az "ideális otthon" problémájának megoldására törekedett, részben megvalósítva a "Radiant City" projektet. Le Corbusier késői munkái közé tartozik a Chandigarh-i Titkárság épülete (India, 1958).

    A modern építészet fejlődésében kiemelkedő szerepet játszott a V. Gropius vezette Bauhaus Center (Németország) tevékenysége. A mérnöki és műszaki elvek kerültek előtérbe, t. beleértve az épület világosan meghatározott keretét.

    Az amerikai város fejlődését a chicagói iskola határozta meg: a felhőkarcolók kiugró falakkal. New York megjelenése például éles kontrasztot mutat a felhőkarcolók (102 emeletes, 407 m magas Empire State Building irodaház és 72 emeletes, 384 m magas Rockefeller Center) és sok más, különböző léptékű épület között. Az amerikai építész, Wright az úgynevezett "préri stílust" fejleszti, ahol tagadja a felhőkarcolókat, a sűrű épületeket és a természettel való kapcsolatra törekszik (kertekkel körülvett nyaralók, pl. "House over the Falls" Beer Ranben, 1936). P. Nervi (kis sportpalota Rómában, 1956-1957) és mások a vasbeton konstruktív lehetőségeit igyekeznek kihasználni.

    A 20. századi avantgárd irányzatok fejlődésével párhuzamosan a realista művészek eredményesen dolgoznak. A realizmus, mint művészi módszer, a művészet különféle formáiban testesül meg Európában és Amerikában, elsősorban a festészetben, az irodalomban és a színházban.

    Tehát az Egyesült Államokban 1908-ban a realista művészek a "Nyolc" csoportban egyesültek: G. Henry, D. Sloan, D. Lake és mások. Azt a feladatot tűzték ki maguk elé, hogy egy nagyváros életét belülről kifelé mutassák be (a csoport beceneve „Dustbin School”). Híres festők kerültek ki G. Henry műhelyéből: D. Bellows, számos modern témájú festmény szerzője, R. Kent és mások.

    R. Kent (1882-1971) Grönland, Alaszka népeinek, az Atlanti-óceán hatalmas természetének szentelte munkáját. A művész a civilizációtól érintetlen, rideg természetet ábrázolja. Tiszta földrajzi mintázat, világítási kontrasztok, kristályos formák közvetítik a természet intenzív életét. Észak bátor lakói a szabad ember eszményét testesítik meg, bátran lépnek harcba a zord természet ellen.

    A modernizmus különféle irányzataival együtt a realizmus is egyre inkább elterjed. Ezek a tendenciák a szobrászatban is megnyilvánultak. E. A. Bourdelle (1861-1929) - heves érzelmek művésze, magasztos gondolatokkal. Művei: a "Lövő Herkules" szobor, Apollón, Alvear tábornok lovas szobra, Beethoven portréja és mások. A. Maillol (1861-1944) az ősi szobrászat felé fordult, meghajolt az ember nemes természeti szépsége előtt: Pomona, Cezanne emlékműve, Ile-de-France allegorikus szobra és mások. C. Despio (1874-1946) a szobrászati ​​portréművészet mestereként ismert.

    A modern amerikai művészet sajátos irányzata, az úgynevezett ridgenonalizmus; lényege a helyi amerikai témához, a "talajhoz" való vonzódás, szemben az európai művészettel. Ezt az irányt T. X. Benton, G. Wood, S. Carrie művészek vezették. Közös programjuk az „Amerika az első”. Mindazonáltal mindegyiknek megvan a sajátos kreatív modora.

    T. X. Benton (1889) sokoldalú művész. A monumentális festészet, a portré műfaj, a könyvgrafika felé fordult. Freskóival vált híressé: a New School of Social Research falfestményei (1931), a Whitney Museum of American Art (1932), az Indiana State University (1933), a Missouri State Capitol Jefferson Cityben (1936). Ezek a freskók az amerikai történelem eseményeit, jeleneteit tükrözik népi élet stb. 1940-ben Benton illusztrálta J. Steinbeck The Grapes of Wrath című regényét.

    G. Wood (1892-1942) az ember és a természet egységének témája felé fordult ("Virágos nő" és mások). Portréi ismertek, közülük a legkiemelkedőbb az "American Gothic" (1930). Ez egy gazdálkodó és felesége páros portréja, amelyet a pszichológiai kifejezőkészség jellemez.

    A kreativitás témája S. Carrey (1897-1946) - vidéki motívumok, mezőgazdasági termelők életének jelenetei, Amerika története.

    A legjobb amerikai realista művészek közül meg kell említeni a Wyeth családot: az alapító a könyvillusztrátorként ismertté vált N. K. Wyeth, fia Andrew Wyeth festő, Európában is ismert (több európai akadémia kis tagja), unokája. - kortárs művész James Wyeth, aki a hagyományos realizmus módján dolgozik. Különösen kedveltek Andrew Wyeth festményei, amelyek az egyszerű dolgok világát, vidékének természetét ábrázolják. A leghíresebb a "Christina világa": egy fiatal nő a gyönyörű természet közepén, egy személy, aki egységben van a külvilággal. Wyeth művének fő tartalma mélyen humanista.

    A mexikói képi művészeti iskolát a nemzeti eredetiség is megkülönbözteti, amelynek több évszázados hagyománya van - történelmének monumentális műalkotásokban való tükröződése. A 20. században kialakult egy művészeti irányzat, az úgynevezett "mexikói muralizmus". Övé jellemvonások: újító szellem és a hagyományokhoz való szigorú ragaszkodás. Ezek Diego Rivera, Jose Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros művészek. Olyan freskókat készítettek, amelyek a mexikói nép történelmét és modern életét tükrözték („The Land of Fruit”,

    "A háború rémálma és a béke álma" - D. Rivera, " Új Demokrácia"," A nemzetek szolgálatában "- D. A. Siqueiros és mások).

    A romantikus pátosz, a harcosok képei, az ókori mexikói ornamentika elemeinek felhasználása és a legősibb népek (maják, aztékok) kultúrájába visszanyúló naiv folklór jellemzi ezt a művészetet, amelyet az emberiség széles körben ismert eszméje áthat. . Jelentős az is, hogy ezek a kiváló mesterek megoldották a festészet és az építészet kapcsolatának problémáját, és bevezették a fotómontázs technikákat. A falfestés technikájában új anyagokat használnak.

    A második világháború utáni európai képzőművészetben fontos helyet foglal el a neorealizmus iránya, amelynek képviselői a nép élete, az egyszerű ember, belső és külső világának sajátosságai felé fordultak. A francia neorealisták egy csoportjának élén A. Fougeron, a 20. század társadalmi megrázkódtatásait tükröző mesteri racionalista állt ("Párizs 1943", "Dicsőség Andre Houlliernek", "Bányák országa", "1871. március 18." és mások).

    A neorealizmus B. Taslitsky, J. Eiffel grafikus és karikaturista munkáiban testesült meg. Olaszországban, ahol a neorealizmus a moziban is megmutatkozott (Fellini, Vitorio de Sica, Antonioni, Pasolini és mások), a festészetben ezt az irányt Renato Guttuso, művész-gondolkodó, politikus, fasizmus elleni harcos vezette. Műveinek témái a korszak kontrasztjai, szülőhazájának története, az anyaország nevében elhunyt hazafiak képei, a hétköznapi emberek élete Olaszországban ("Isten velünk van" grafikai sorozat, " Rocco a gramofonnál", egy festménysorozat "Ember a tömegben" és mások). Guttuso realizmusát a posztimpresszionizmus és a modernizmus vívmányai gazdagítják.

    A realista módszer a szobrászatban találja meg fejlődését: G. Manzu olasz mester ("Head of Inge", "Dancers", "Cardinal" és mások), skandináv és finn szobrászok, például V. Aaltonen (kortársak portrégalériája) ) és mások. Említésre méltó még Herluf Bidstrup dán grafikus karikaturista munkássága, aki éles képregényes formában ragadta meg a kor vonásait.

    A 19.-20. század végi Európa és Amerika irodalmi életét a legnagyobb nevek képviselik, akik különböző ideológiai és esztétikai álláspontokat is megtestesítettek.

    A 19. század 90-es éveiben kezdett kialakulni a legújabb európai irodalom. A századfordulón a szimbolizmus (A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé), a naturalizmus (E. Zola) megjelent a francia irodalomban, a realizmus ezekkel az irányzatokkal polémiában fejlődött ki. A korszak írói közül a legjelentősebb Emile Zola (1840-1902), aki a „kísérleti regény” elméletét terjesztette elő. Guy de Maupassant (1850-1893) szintén a realista hagyományokat örökölte, a 20. század előestéjén a művészi kifejezés új eszközeinek intenzív keresése volt.

    A. France (1844-1944), a "Pingvin-sziget", "Az angyalok felemelkedése" és mások szatirikus és groteszk regényeinek szerzője, valamint R. Rolland (1866-1944), a "Jean-Christophe" eposz alkotója , a "Cola Brugnon" című történetet, amely folytatta Rabelais hagyományát. R. Martin du Gard ("A Thibault család" regény), F. Mauriac ("A kígyók marha") és mások a kritikai realizmus álláspontján álltak.

    A második világháború után a korszak társadalmi konfliktusait elemző francia próza az élet felé fordul különféle osztályok Társulat: M. Druon "Erős ez a világ", E. Valen "Family Rezo" és mások. A realista és naturalista hagyományok összefonódnak Francoise Sagan munkásságában.

    Az egzisztencializmus eszméi, az erkölcsi problémák megfogalmazása A. Camus munkásságában („A kívülálló” történet, „A pestis” című regény), Natalie Sarrot „új regényében” („Aranygyümölcsök”) testesül meg. . Van egy "abszurd színház" (lat. absurdus - nevetséges), amely A. Camus, J. P. Sartre gondolataiból táplálkozik. Ezek E. Ionesco „A kopasz énekes”, S. Beckett „Godot-ra várva” című darabjai és mások. Jelentős mértékben járult hozzá Franciaország kultúrájához R. Merle, a fasizmus és a háború lejáratója ("A halál az én szakmám"), Louis Aragon (költő, kiadó, regényíró) és még sokan mások.

    Az európai regény vonala a századfordulón bontakozik ki az angol irodalomban, ahol J. Galsworthy ("The Forsyte Saga" trilógia), W. S. Maugham ("The Burden of Human Passions") realista művei képviselik. , E. M. Forster ("The Trip to India") és mások. Herbert Wells (1866-1946), olyan ismert regények szerzője, mint az Időgép, A láthatatlan ember, A világok háborúja és mások, a modern társadalmi fantasy regény műfajának megteremtője volt. A fantasztikusval párhuzamosan társadalmi és hétköznapi regényeket fog alkotni ("Szerencsekerék", "Mr. Field története").

    "A modernizmus enciklopédiája" J. Joyce (1882-1941) "Ulysses"-nek nevezte regényét, amely megalapozta a "tudatfolyam" irodalmát, tükrözve a szereplők lelki életének legfinomabb árnyalatait. Ugyanezt az esztétikai pozíciót foglalta el D. Richardson, W. Wolfe, D. G. Lawrence. Az ország társadalmi életét tükrözték az úgynevezett "elveszett nemzedék" írói, akik a realizmus felé vonzódtak: R. Aldington (1892-1962) - az "Egy hős halála", "Minden ember ellenségek" című regények. , A. Cronin (1896-1981) - "A csillagok lenéznek", "A fellegvár" és mások, D. Priestley (1894-1984) - a "Jó elvtársak", "Varázslók" és mások.

    A regény fejlesztésének hagyománya a második világháború után is folytatódik. J. Orwell (1903-1950) disztópiáiban – az „Állatfarm”, az „1984” és mások című szatírában – az író pesszimista szocialista nézete, a totalitarizmus esetleges győzelmének rémülete kapott kifejezést. Iris Murdoch (1919-1999) "A háló alatt", "A harang", "A fekete herceg" és mások regényeit egzisztencialista motívumok hatják át. Ezek a művek tele vannak intenzív alkotói törekvéssel, egy olyan ember erejébe vetett hittel, aki képes ellenállni az élet káoszának. A 20. század legnagyobb regényírója Graham Greene (1904-1991): "The Quiet American", "Comedians", "Honorary Consul" és mások. A társadalomkritika itt mélypszichologizmussal párosul. Az európai romantika hagyományait fejlesztve létrehozza Ch. P. Snow (1905-1980) "Idegenek és testvérek" című regénysorozatát. A politikai témákat J. Aldridge (sz. 1918) Diplomata, Hegyek és fegyverek, Sea Eagle és mások regényei tárják fel.

    A modern angol regényt tematikus sokszínűsége jellemzi: gyarmatiellenes téma (D. Stewart, N. Lewis), science fiction (A. Clarke, J. Wyndham), filozófiai témák (C. Wilson), társadalmi-politikai témák M. Spark és mások groteszk regényei és novellái, detektívek (Agatha Christie, J. Le Carre és mások).

    A regényből figyelemre méltó mintákat adott az Egyesült Államok szakirodalma. A XIX-XX. század fordulóján - Mark Twain (1835-1910), Jack London (1876-1916) és mások munkája. A 20. század amerikai kritikai realizmusának egyik csúcsa Theodore Dreiser (1871-1945) munkája. Regényei tükrözték a kor társadalmi konfliktusait, az ember tragédiáját a gonosz világában, mélyen. humanista eszmék. Dreiser munkásságának csúcsa az „An American Tragedy” című regény, amely a kritikai realizmus kiemelkedő alkotása.

    A mélypszichologizmus és a realizmus különbözteti meg Ernest Hemingway (1899-1961) munkásságát. Műveiben humanista eszméket testesített meg, feltárta a történelmi folyamat drámaiságát, kifejezte az emberbe vetett hitet és aktív humanizmusát. Nevezetes írók USA: J. Salinger, J. Updike, J. Baldwin, J. Cheever, K. Vonnegut, R. Bradbury és mások.

    Ha a 19-20. század egész európai kultúráját igyekszünk tudatunkba ragadni fejlődésének főbb aspektusaiban, akkor ennek a fejlődésnek a szemantikai magja az ember szabadságáért, az ember elidegeníthetetlenségéért folyó szüntelen harc lesz. személyi jogokat. A korábbi korok kulturális reprezentációinak rendszerében a személyiség valamilyen módon egy bizonyos általános – társadalmi, erkölcsi, emberi, isteni – rendben gyökerezett; századtól kezdődően ő (vagyis egy személy) kezdi érezni bizonytalanságát a vele ellenséges társadalom előtt.
    A 18-19. század fordulója fordulópont a romantikusnak nevezett európai kultúra történetében. Az 1810-1820-as években erőteljes romantikus mozgalom jelent meg az irodalomban (E. T. A. Hoffmann, G. Heine Németországban, D. G. Byron, P. B. Shelley, D. Keats, W. Scott Angliában, A. Lamartine, A. de Vigny, V. Hugo Franciaországban stb.).
    A felvilágosodás eszméi szülték azt az elképzelést, hogy a világrend az emberi elme elképzelésén alapul. Miután megszűnt Istenre hagyatkozni, az ember a történelmi folyamat önálló résztvevőjévé vált, miközben mindenben abszolút szabadságot és függetlenséget nyert.
    A szabadság kísértése Franciaországból érkezett, amely 1789-ben megdöntötte a feudális abszolutista rendszert, és egy új korszak, a "szabadság, egyenlőség, testvériség" korszakának beköszöntét hirdette. De ezek az illúziók nagyon hamar összeomlásba fordultak.
    A romantikusok arra a keserű felismerésre jutottak, hogy a polgári megrázkódtatások során megszerzett személyes szabadság körének bővítése nem abszolút jó, hanem nagyon-nagyon relatív. A szabadságot nyert polgári plebejus elem korántsem az ész és az erkölcs elve szerint, hanem a gyomor és a pénztárca érdekeinek megfelelően rendelkezett róla. Érdekes, hogy a "felvilágosodás gyümölcsei" - a művészi termékek tömeggyártási lehetőségeinek bővülése, általános elérhetőségének növekedése - magában hordozza annak veszélyét, hogy a művészetet a piaci törvények alá rendelik. És hogyan nem lehet felidézni Goethe szavait, miszerint „a művészet, amely a régiek padlóját fektette le, amely boltozatokat-mennyeket épített keresztény egyházak, most összetörve és tubákos dobozokra és karkötőkre költött. A Nagy Francia Forradalom igazi „történelemapokalipszissá” vált az európai kultúra számára (N. Berdyaev).
    A romantika filozófiai alapja az idealizmus, melynek lényege az emberi élet szellemi szférája, a lét ideális elvének keresése. Párhuzamot kell vonni a középkor korszakával, ahol nagy helyet foglalt el az érzékfeletti elv. A romantikát a vallásos törekvések jellemzik, amelyek esztétikai színezetet kapnak. A romantikus keresi Istent, de megtalálja a Szépet, és fordítva. De ami a romantikát megkülönbözteti a középkortól, az mindenekelőtt a szabadság kultusza, az egyéniség kultusza. A romantikusok vallásos érzése személyes jellegű, ezért az embernek a történelmi fejlődés e korszakában már nincs szüksége az egyházra, hiszen már megszületik ezzel a „titokzatosság” érzésével.
    Pico della Mirandola „Beszéd az ember méltóságáról” című értekezésének szavai joggal tekinthetők a romantikusok jelszavának: „Nem földivé, nem mennyeivé tettelek, a világ közepébe tettelek, hogy te, szabad és bátor mester, válaszd ki magadnak a kívánt képet." Ezt az életteremtő pátoszt frissítették a romantikusok. Számukra a kreativitás, a reneszánsz ember alkotói szabadsága lesz a fő érték, a művészek, alkotók pedig a korszak kulturális hősei.
    A romantikus tudat számára a művészet értékes: csak a művészet tudja átalakítani a világot. Nem fogadják el a valóságot úgy, ahogy van, a romantikusok megalkotják saját mítoszukat. A romantikusok a dolgokat szimbólumokkal helyettesítik. Világuk szimbólumrendszer. A rózsa tehát már nem virág, hanem Aphrodité szimbóluma.
    A romantikus tudat mindenekelőtt az emberi személyiség egyediségét és exkluzivitását értékeli. Ebben az időszakban előtérbe kerül a portrékészítés, amely az ember gondolatait és érzéseit kívánja közvetíteni.
    A romantikus ideál minden végessel ütközik. A romantika számára nem az élet időtartama a lényeges, hanem az élmények intenzitása. Egy romantikus fejében mindig konfliktus van a természet és a civilizáció között. A természet mindenekelőtt a szabadság birodalma. A francia tájképfestők Delacroix, Géricault, Ingres és mások ezért szeretik annyira a viharos, lázadó természet képeit.
    A 19. század művészetében a második vezető művészeti rendszer a realizmus (kritikai realizmus) volt. A realizmus legjelentősebb eredményei az irodalomban, elsősorban a prózában (F. Stendhal, O. Balzac, P. Mérimée Franciaországban, C. Dickens, W. M. Thackeray Angliában), a festészetben (elsősorban francia művészek, O. Daumier, G. Courbet).
    Érdekes, hogy a romantika egy elmélet kialakításával, egy kifejezés megalkotásával kezdődik, amely meghatározza a felmerült irányt, míg a realizmus éppen ellenkezőleg, a művészi kreativitással kezdődik. Stendhal tehát romantikusnak tartotta magát, Balzac az eklektikus irányzatnak tulajdonította munkásságát stb. A realizmus kifejezés akkor jelent meg, amikor magát az irodalmi irányzatot már meghatározták a világkultúrában. Ez a kifejezés 1856-1857-ben jelent meg, amikor Franciaországban Chanfleury cikkgyűjteményt adott ki "Realizmus" címmel, kollégája, L. E. E. Duranty pedig A. Assez kritikussal közösen hat számot adott ki a folyóiratból azonos néven. Ezzel egy időben George Sand megjelentette a Realizmus című cikket (1857), amelyben egyértelműen jelezték a romantikusok és a realisták álláspontjának ellentétét.
    Az új művészeti módszer kidolgozásában óriási szerepet játszottak a 19. századi tudomány vívmányai, amelyek az európaiak szellemi életének különböző szféráinak kulturális összefüggéseit hangsúlyozzák. A tudomány fő feladata a 19. században az emberi történelem objektív menetének kitalálása volt. Auguste Comte és követői pozitivista filozófiája, amely különösen nagy hatást gyakorolt ​​a század közepén, azt a gondolatot tartalmazta, hogy az igazi tudás olyan speciális tudományok halmozott eredménye, amelyekhez nincs szükség általános filozófiára. A világkép tehát megszűnik univerzálisnak lenni, vagyis a pozitivizmus nem állítja, hogy van általános világképe.
    Ha a romantikusok az inert filiszteri környezet fölé emelt és egy zseni által beárnyékolt ember méltóságát és önérzetét igyekeztek megmutatni, akkor a romantikát felváltó realizmus azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy egyszerű, hétköznapi embert találjon a romlott tömegben. A realista művészet kiáltványában - Az „emberi komédiához” (1841) – O. de Balzac ezt írta: „Az élőlény olyan alap, amely megkapja külső formáját, pontosabban formája megkülönböztető jegyeit a azt a környezetet, ahol fejleszteni kell. Az állatfajokat ezek a különbségek határozzák meg. Ennek a rendszernek a terjesztése és védelme... Geoffrey Saint-Hilaire örök érdeme lesz... Miután behatoltak ebbe a rendszerbe, még az általa kiváltott viták előtt rájöttem, hogy ebből a szempontból a társadalom olyan, mint a természet. Nem hoz létre a társadalom az emberből, a környezetnek megfelelően, amelyben cselekszik, annyi változatos fajt, amennyi az állatvilágban létezik? A különbség katona, munkás, tisztviselő, ügyvéd, tétlen, tudós, államférfi, üzletember, tengerész, költő, szegény ember, pap között ugyanolyan jelentős, bár kissé nehezebben megfogható. , mint ami megkülönbözteti egymástól a farkast, az oroszlánt, a szamarat, a varjút. , cápát, fókát, juhot stb. Ezért vannak és mindig is lesznek fajok az emberi társadalomban, ahogy az állatvilágban is .
    Az akkori társadalmat megdöbbentette az a tény, hogy a romantikus zseniális személyiségek helyett hirtelen egész folyamban ömlöttek az irodalomba a hétköznapi áruk, tehetségek stb. A feddések, leleplezések a realisták számára nem öncél, hanem lehetőség a valódi emberi alakot torzító idegen rétegek megnyitására és eltávolítására. A realisták előfutárai - a romantikusok - meg tudták ragadni a tömegoktatás, a felhalmozás és a fogyasztás nyitókorszakának általános törvényét: az egyénre nehezedő környezeti nyomás törvényét, az egyetemes szabványosítás veszélyét. Ennek a törvénynek megfelelően rendkívüli személyiségük szembeszáll az ellenséges tömeggel, aminek következtében éppen ez a személyiség a tömeg fölé emelkedik, és hiába próbál menedéket találni a szellem felemelkedett birodalmaiban. A realisták ezzel szemben a személyiséget a környezet közepébe helyezik, átfogó vizsgálatnak, elemzésnek vetik alá. Az elemzés megszállottjaként a személyiség interakcióját kutatják környezet a legapróbb részletekben. Ha a romantikusok megtestesítik az eredményt, akkor a realisták újrateremtik a folyamatot; az érdekli őket, hogyan változik az ember, engedelmeskedve a mércének, és hogyan sikerül ennek ellenére megmentenie magát.
    A realizmust, akárcsak magukat a realistákat, gyakran rótták fel a „rágalmazásért”, a lét prózailag változatlan aspektusaira való koncentrálásért, hogy egyik fekélyt a másik után tárja fel, megmutatja az évszázad létező betegségét, de nem gyógyítja. Ahogy a romantikus absztraktság csalódást okozott a maga idejében, úgy most csalódást okozott a realista analitika is.
    A romantika újabb próbát kapott. A művész ember ismét a következő évszázadokra irányítja tekintetét. A neoromantikus áramlatok viharos hulláma fejezi be a tizenkilencedik századot, és nyitja meg a XX. A szimbolizmus, a szürrealizmus, az expresszionizmus, a kubizmus és a későbbiek, amelyek a „modernizmus” fogalmának lényegét alkotják, a romantika közvetlen leszármazottai.
    A XX. század kulturális korszakként az első világháború kitörésével kezdődik. 1914. augusztus 1-jén a világon minden drámaian megváltozott: minden érték egykori világ egyik napról a másikra megsemmisültek, az emberi tudat teljesen felborult. Az ember már régóta ismerte a tér végtelenségét, de korábban azt hitte, hogy homogénebb, de mostanra a „fekete lyukakról”, az úgynevezett „negyedik változásról” kaptak ötletet. Mindez oda vezetett, hogy a 19. században a tér, mint egyfajta menedék érzése végleg megszűnt. Eljött az úgynevezett „poszt-keresztény korszak”, i.e. az az időszak, amikor a keresztény értékek végleg megszűntek a cselekvés iránymutatói lenni. A jó és a rossz közötti határvonal elmosódott, és ezek a kategóriák felcserélhetővé váltak. Friedrich Nietzsche 19. századi szavai: „Isten meghalt!”, vagyis az abszolút értékekbe, a legfelsőbb tekintélyekbe vetett hit elhalt, a XX.
    Isten halála az eredeti igazság halálát jelentette. Kiderült, hogy az emberi tudat alá van rendelve minden létező relativitásának gondolatának, most minden igazság kétséges, mivel nem egyezik az abszolút igazsággal, amelynek megszemélyesítése egykor Isten volt. Ezért a 20. századot gyakran a relativizmus korszakának nevezik, ahol a jó az rossz, a szép hirtelen csúnya lesz, és fordítva. Elkezdődött az úgynevezett "Vízöntő korszak". A Vízöntő a tudatalattinak a gondolkodás (tudatos folyamatok) hatalmából való kilépésének szimbólumává válik, az ösztönös vágyak és törekvések szimbóluma.
    A 20. század emberének ezt a képességét a „Nárcisz-szindróma” jellemzi (ezt a definíciót Louis Laval francia filozófus adta). Az ilyen tudatú ember számára a másik megszűnik szubjektum lenni, az egész világot körülötte követelések tárgyának tekintik, és csak ő maga válik az egyetlen valóságnak. Ő pedig önismeretre törekvően csak a tükörbe néz saját vágyaités törekvéseit. Ennek eredményeként hamis énkép születik, hiszen senki sem képes megérteni önmagát a másik nélkül. A 20. század nárcisztikus jellege ezzel kapcsolatban mutatkozott meg leginkább természetes világ: a globális környezeti problémák ennek a szindrómának a következményei.
    Egy másik fémjel Kultúra XX. századi Ortega y Gasset „A tömegek lázadása” című értekezésében (1930) tömegjellegnek nevezte. A kultúra középpontjában a középszerűség áll, mert a vulgaritásnak nincs egyéni tartalma, míg a magaskultúra mindig személyes, arisztokratikus.
    Az egész 20. századot a forma- és nyelvkeresés jellemezte. Ez a keresés az avantgárd művészetét fejezte ki. Az avantgárd azt vallotta, hogy az emberek tudatának univerzális megváltoztatása, anélkül, hogy tudást adna, és nem alkotott kész formulákat. Az avantgárd kifejezés a politika szférájáról átkerült a művészetkritika szférájába, és minden újdonságért, nem hagyományosért való küzdelem érzése társul hozzá.
    jellemzőre és közös vonásai V. Bychkov szerint az avantgárdnak tartalmaznia kell: 1) kísérleti jellegét; 2) pusztító pátosz a hagyományos művészet és a hagyományos értékek tekintetében; 3) éles tiltakozás minden ellen, ami alkotóik és résztvevőik szerint konzervatívnak, filiszternek, "burzsoának", "akadémikusnak" tűnt; 4) a vizuális művészetekben és az irodalomban - a látható valóság „közvetlen” (realisztikus-naturalista) képének demonstratív elutasítása, amely a 19. században alakult ki; 5) féktelen vágy egy alapvetően új létrehozására (elsősorban a művészi kifejezés formáiban, technikáiban és eszközeiben); 6) az egyes művészetek szintézisére irányuló tendenciák.
    Az avantgárd jelentősége az egész 20. századra nézve igen jelentős. A formák, eszközök, módszerek és művészeti és esztétikai tudattípusok viszonylagosságának bemutatása után az avantgárd az új európai művészetek összes főbb típusát logikus következtetésre juttatta, ezzel is bizonyítva, hogy ezek mint tényleges kulturális jelenségek, kifejezőképesek, elavulttá váltak. az idők szelleme. Az avantgárd művész ugyanakkor hasznosíthatta a technika, a tudomány, a mitológia és a kulturális hagyományok vívmányait. Az avantgárd művészete hozzájárult az új (technikai) művészetek (fotó, mozi, televízió, elektronikus zene stb.) megjelenéséhez.
    A 20. században a szépség kategóriáját felváltja az expresszivitás kategóriája. A művészet, mint a szellem eseménye performanszsá (azaz előadássá, show-vá) válik. Ha korábban a művészet a spirituális munkásra koncentrált, akkor mostanra a szórakozást kereső emberhez fordult. A posztmodernizmus, mint a kereszténység utáni korszak jelensége a 20. század végén a művészet fényes jelévé vált.
    A posztmodern nem állít semmit, hiszen nincs abszolút igazság a világon. A posztmodern művészete töredékes művészet, mert egy töredék különböző művészi képekből épül fel, különböző stílusok. Ez oda vezet, hogy az igazi alkotó (demiurgosz) nem a szöveg szerzője, hanem a modern kultúra olyan jellemzője, mint az intertextualitás.

    Ismétlő kérdések

    1 . Hogyan hatottak a felvilágosodás eszméi Európa kulturális életére?
    2. Mi a romantikus ideál? Mik a romantika értékei?
    3. Miért nevezik az európai realizmust kritikusnak?
    4. Hogyan befolyásolta az európai kultúra további fejlődését Friedrich Nietzsche kijelentése, miszerint Isten halott?
    5. Mi az avantgárd művészet jelentősége a világ művészeti képében Európában?

    Esszé témák

    1. Az ókori görög lírikusok költői kreativitása.
    2. Az ember eszménye Phidias, Myron, Polykleitos műveiben (nem kötelező).
    3. A női és férfi viselet története in Ókori Görögország.
    4. Az ókori Róma ókori kultúrájának jellemzői.
    5. Az ókori római építészet, festészet, szobrászat stíluseredetisége.
    6. A késő középkor vadfarsangi kultúrája.
    7. Az emberi lét lényegének tükröződése Rabelais, Petrarch, Boccaccio műveiben.
    8. Michelangelo költészete.
    9. A reneszánsz titánjai: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Tizian (nem kötelező)
    10. Az északi reneszánsz kultúra fejlődésének jellemzői
    11. Barokk: művészi látásmód és stílusrendszer.
    12. A klasszicizmus mint az állam- és polgári fegyelem elvének tükre.
    13. Rokokó esztétika a felvilágosodás kontextusában
    14. A romantika és a realizmus szembeállítása.
    15. A huszadik század képe.
    16. A mozi születése az avantgárd művészet keresésének eredményeként.

    Bibliográfiai lista

    1. A középkor és a reneszánsz filozófiai antológiája. - M., 2000.
    2. Bazin J. Barokk és rokokó. - M., 2001.
    3. Bonnard A. Görög civilizáció: 2 kötetben - M., 1992.
    4. Botkin L. M. Itáliai reneszánsz az egyéniség keresésében. - M., 1989.
    5. Weber A. Kedvencek: az európai kultúra válsága. - SPb., 1999.
    6. Velflin G. Művészettörténeti alapfogalmak. A stílusfejlődés problémája az új művészetben. - SPb., 1994.
    7. Vlasov VG Stílusok a művészetben. Szótár: 2 kötetben. - Szentpétervár, 1998.
    8. Vlasov VG Stílusok a művészetben. Szótár: 2 kötetben. - Szentpétervár, 1998.
    9. Gurevich A. Ya. A középkori kultúra kategóriái. - M., 1988.
    10. Gurevich A. Ya. A középkori Európa kultúrája és társadalma a kortársak szemével. - M., 1989.
    11. Danilova E. I. A középkor és a reneszánsz művészete. - M., 1984.
    12. Dmitrieva N. A. A művészet rövid története. - M., 1987.
    13. A XIX. századi külföldi irodalom története: 2 órában / Felelős. szerk. N. P. Mikhalskaya. - M., 1991.
    14. Kosikov G.K. A középkor és a reneszánsz. Elméleti problémák // Külföldi irodalom második évezred. - M., 2001.
    15. Személyiség - eszme - szöveg a középkor és a reneszánsz kultúrájában. - Ivanovo, 2001.
    16. Losev A. F. Az ókori mitológia történeti fejlődésében. - M., 1992.
    17. Losev A. F. Homérosz. - M., 1960.
    18. Losev A. F. Az ókori esztétika története. - M., 1992.
    19. Losev A.F. A reneszánsz esztétikája. - M., 1998.
    20. Lukshin I. P. Nem teljesített követelések. - M., 1982.
    21. Modernizmus: a fő irányok elemzése és kritikája. - M., 1986.
    22. Morozov A. A. Néhány reneszánsz és barokk embléma történetéből // Mif. Folklór. Irodalom. - L., 1987.
    23. Turchin V. S. Az avantgárd labirintusain keresztül. - M., 1993.
    24. Huizinga J. A középkor ősz. - M., 1988.

    Hasonló cikkek
    Módszeres szobafelszerelésMódszeres szobafelszerelés Az én kiskutyám, aki kiskutyát írtAz én kiskutyám, aki kiskutyát írt Szinopszis a GCD (előkészítő csoport) Intellektuális játék „Mi?Szinopszis a GCD (előkészítő csoport) Intellektuális játék „Mi? Mit hol mikor a felkészítő csoportnakMit hol mikor a felkészítő csoportnak