Ak hovoríme o pamiatkach umenia a kultúry svetového významu, nemôžeme nespomenúť obrazy Leonarda da Vinciho. A nepochybne jednou z najznámejších je jeho práca „ posledná večera" Niektorí tvrdia, že majstra k jej napísaniu inšpirovala iskra od Boha, iní zas tvrdia, že kvôli takému majstrovstvu predal svoju dušu diablovi. Jedna vec je však nepopierateľná – zručnosť a starostlivosť, s akou umelec znovu vytvoril všetky nuansy výjavu z evanjelia, zostáva pre väčšinu maliarov stále nedosiahnuteľným snom.
Aké tajomstvá teda tento obrázok skrýva? Čítajte a dozviete sa!
Scéna Kristovej poslednej večere s jeho učeníkmi
História maľby
Leonardo da Vinci dostal príkaz napísať „Poslednú večeru“ od svojho patróna, vojvodu z Milána Ludovica Sforzu. Stalo sa tak v roku 1495 a dôvodom bola smrť panovníkovej manželky, skromnej a zbožnej Beatrice d’Este. Slávny sukničkár Sforza počas svojho života zanedbával komunikáciu so svojou manželkou kvôli zábave s priateľmi, no napriek tomu ju svojim spôsobom miloval. Kroniky uvádzajú, že po smrti svojej dámy vyhlásil pätnásťdňový smútok, modlil sa vo svojich komnatách a neopustil ich ani na minútu. A po uplynutí tejto lehoty si u dvorného umelca (ktorým bol v tom čase Leonardo) objednal obraz na pamiatku zosnulého.
Freska sa nachádza v dominikánskom kostole Santa Maria delle Grazie. Jeho maľba trvala celé tri roky (zatiaľ čo zhotovenie takejto maľby zvyčajne trvalo približne tri mesiace) a dokončené bolo až v roku 1498. Dôvodom boli nezvyčajne veľké rozmery diela (460x880 cm) a inovatívna technika. majster.
Kostol Santa Maria delle Grazie. Milan
Leonardo da Vinci nemaľoval na mokrú omietku, ale na suchú, aby videl farby a detaily. Okrem toho používal nielen olejové farby, ale aj tempery – zmes pigmentu a vaječného bielka – čo tiež spôsobilo rýchle znehodnotenie diela. Obraz sa začal rúcať dvadsať rokov po tom, čo umelec urobil posledný ťah. Teraz, aby sa zachoval pre potomkov, sa uskutočňuje celý rad špeciálnych podujatí. Ak sa tak nestane, freska do 60 rokov úplne zmizne.
Majstrovský plán
Obraz Leonarda da Vinciho Posledná večera zobrazuje jednu z najznámejších a najdojímavejších epizód evanjelia. Podľa teologických výpočtov to bola ona, ktorá otvorila Pánovi cestu ku krížu, ako posledný boj so zlom a smrťou. V tejto chvíli sa Kristova láska k ľudstvu prejavila jasne a viditeľne – obetoval božské svetlo, aby šiel do smrti a temnoty. Tým, že sa Pán delil o chlieb s učeníkmi, pripojil sa ku každému z nás a opustil svoj testament. Ale zároveň môže niekto túto možnosť odmietnuť – Boh predsa nie je len láska, ale aj sloboda, a to nám demonštruje Judášov čin.
Aby túto hlbokú a zmysluplnú scénu vo farbe primerane sprostredkoval, Leonardo vykonal významnú prípravnú prácu. Ako je uvedené v poznámkach jeho súčasníkov, chodil po uliciach Milána a hľadal modely. Majster ich rozosmieval, rozčúlil a prekvapil, sledoval, ako sa ľudia hádajú a uzatvárajú mier, vyznávajú si lásku a rozchádzajú sa – aby to neskôr mohol premietnuť do svojej tvorby. Preto Všetci účastníci poslednej večere na freske sú obdarení individualitou, vlastným prejavom, pózou a náladou.
Prvé náčrty Poslednej večere. Nachádza sa v Benátskej akadémii
Okrem toho maliar opustil tradičné kánony maľovania ikon v prospech realistického a prirodzeného obrazu. Namaľovať Ježiša a apoštolov bez zvyčajných korún, svätožiary a mandorly (zlaté vyžarovanie okolo celej postavy) bol vtedy dosť odvážny nápad, ktorý niektorí kňazi dokonca kritizovali. Ale po dokončení práce všetci jednomyseľne priznali, že nikto nikdy nedokázal božský pokrm podať lepšie.
Tajomstvá obrazu Posledná večera od Leonarda da Vinciho
Je známe, že da Vinci bol nielen slávnym umelcom, ale aj vynálezcom, inžinierom, anatómom, vedcom a niektorí mu dokonca pripisujú spojenie s rôznymi mystickými spoločnosťami, ktorých bolo v Európe v 15. storočí pomerne veľa. . Diela Leonarda da Vinciho preto vďaka zručnosti svojho tvorcu nesú aj istý nádych tajomna a záhadnosti. A práve okolo „Poslednej večere“ je takýchto predsudkov a hoaxov extrémne veľa. Aké tajomstvá teda tvorca zašifroval?
Podľa historikov, ktorí študujú tvorivé dedičstvo renesancie, bolo pre majstra najťažšie napísať Ježiša a Judáša Iškariotského. Pán mal vystupovať pred publikom ako stelesnenie láskavosti, lásky a zbožnosti, kým Judáš sa mal stať jeho protikladom, temným antagonistom. Nie je prekvapujúce, že da Vinci nenašiel vhodných opatrovateľov. Jedného dňa počas bohoslužby uvidel v kostolnom zbore mladého speváka - jeho mladá tvár bola taká duchovná a dokonalá, že maliar okamžite pochopil, že tento konkrétny človek sa môže stať prototypom Krista. Ale aj po tom, čo bola jeho postava namaľovaná, umelec strávil dlhý čas jej upravovaním a opravami a snažil sa dosiahnuť dokonalosť.
Leonardo bez toho, aby o tom vedel, nakreslil prototyp Judáša a Ježiša od jedného sediaceho
Zostávalo iba zobraziť Iškariotský - a Leonardo opäť nemohol nájsť správna osoba. Vybral sa do najšpinavších a najzanedbanejších oblastí Milána, hodiny sa túlal po nekvalitných krčmách a prístavoch a snažil sa nájsť niekoho, komu by tvár poslúžila ako vhodný model. A napokon sa naňho usmialo šťastie – v priekope pri ceste uvidel opitého muža. Umelec nariadil, aby ho vzali do kostola, a bez toho, aby mu dovolil prebudiť sa z opojenia, začal zachytávať obraz. Po skončení práce opilec povedal, že to už raz videl, dokonca sa aj zúčastnil - len vtedy z neho namaľovali Krista... Podľa súčasníkov to dokazovalo, aká tenká je hranica medzi blahobytným životom a pádom - a aké ľahké je to prekročiť!
Zaujímavosťou je aj to, že rektor kostola, v ktorom sa freska nachádzala, často rozptyľoval Leonarda da Vinciho poukazujúc na to, že by sa mal viac snažiť a nestáť hodiny pred obrazom – a už vôbec nie blúdiť po meste a hľadať sediaci! Nakoniec sa toho maliara tak omrzelo, že jedného dňa opátovi sľúbil, že namaľuje Judáša jeho tvárou, ak hneď neprestane rozkazovať a ukazovať!
Učeník alebo Mária Magdaléna?
Stále sa vedú diskusie o tom, koho Leonardo da Vinci zobrazil na obraze po ľavej ruke Spasiteľa. Podľa niektorých umeleckých kritikov jemná, pôvabná tvár tejto postavy jednoducho nemôže patriť mužovi, čo znamená, že umelkyňa uviedla do deja Máriu Magdalénu, jednu zo žien, ktoré nasledovali Pastiera. Niektorí idú ešte ďalej a naznačujú, že bola zákonnou manželkou Ježiša Krista. Potvrdením toho je usporiadanie figúr na freske - naklonené k sebe tvoria štylizované písmeno „M“, čo znamená „Matrimonio“ - manželstvo. Iní výskumníci s tým nesúhlasia a ubezpečujú, že obrysy tiel možno spojiť iba do písmena „V“ - iniciály da Vinciho.
Ježiš a Mária Magdaléna na freske Poslednej večere
Existujú však aj iné dôkazy, že Magdaléna bola manželkou Krista. V evanjeliu teda môžete vidieť zmienky o tom, ako mu umývala nohy myrhou a sušila ich vlasmi (Ján 12:3), a to mohla urobiť len žena, ktorá bola legálne vydatá za muža. Niektoré apokryfy navyše tvrdia, že v čase Pánovho ukrižovania na Kalvárii bola Mária tehotná a dcéra Sára, ktorá sa jej narodila, sa stala predchodkyňou francúzskej kráľovskej dynastie Merovejovcov.
Umiestnenie postáv a predmetov
Posledná večera Leonarda da Vinciho sa vyznačuje nielen realizmom a živosťou ľudských postáv - majster starostlivo vypracoval priestor, ktorý ich obklopuje, príbory a dokonca aj krajinu. Každá vlastnosť diela obsahuje zakódovanú správu.
Vedci napríklad zistili, že poradie, v ktorom sú postavy apoštolov umiestnené na freske, nie je vôbec náhodné – zodpovedá postupnosti kruhu zverokruhu. Takže, ak sa budete držať tohto vzoru, môžete vidieť, že Ježiš Kristus bol Kozorožec - symbol pohybu vpred, k novým výšinám a úspechom a duchovnému rozvoju. Toto znamenie sa stotožňuje so Saturnom – božstvom času, osudu a harmónie.
Ale tajomná postava vedľa Spasiteľa, ktorá už bola spomenutá vyššie, sa nachádza v znamení Panny. To je ďalší dôkaz v prospech toho, že majster na obrázku ukázal Máriu Magdalénu.
Ikona jantáru „Posledná večera“ od Leonarda da Vinciho
Zaujímavé je aj štúdium usporiadania predmetov na stole. Najmä pri Judášovej ruke môžete vidieť prevrátenú soľničku (ktorá sa už v tých časoch považovala za znak problémov) a navyše jeho tanier je prázdny. To je znamenie, že nebol schopný prijať milosť udelenú príchodom Pána a odmietol Jeho dar.
Aj ryba podávaná stravníkom je dôvodom na spory. Umeleckí kritici už dlho diskutovali o tom, čo presne Leonardo zobrazil. Niektorí hovoria, že ide o sleď - jeho taliansky názov „aringa“ je v súlade s „arringare“ - vyučovanie, kázanie, vyučovanie. Ale podľa iných je to úhor - v dialekte východného Talianska sa nazýva „anguilla“, čo pre Talianov znie podobne ako „ten, kto odmieta náboženstvo“.
Počas svojej existencie hrozilo freske opakovane zničenie. Takže počas druhej svetovej vojny delostrelecký granát, ktorý vletel do okna kostola, znetvoril a čiastočne zničil všetky steny – okrem tej, kde bolo dielo napísané!
Slávny obraz stále existuje – a odhaľuje nám ďalšie a ďalšie tajomstvá, ktorých riešenie ešte len čaká. Medzitým môžete obdivovať množstvo kópií a reprodukcií vyrobených z rôznych materiálov. Napríklad Posledná večera z jantáru, vysypaná z polodrahokamov a vykladaná veľkými kameňmi, je jednoducho úžasná – spája majstrovské prevedenie a tajomnosť originálu!
Leonardo da Vinci. Posledná večera. 1495-1498 Kláštor Santa Maria delle Grazia, Miláno.
Posledná večera. Bez preháňania najznámejšia nástenná maľba. Aj keď je ťažké ju vidieť naživo.
Nenachádza sa v múzeu. A to v rovnakom refektári kláštora v Miláne, kde ho kedysi vytvoril veľký Leonardo. Dovnútra vás pustia len so vstupenkami. Ktoré je potrebné zakúpiť 2 mesiace vopred.
Fresku som ešte nevidel. Ale stojac pred ňou by mi hlavou vírili otázky.
Prečo Leonardo potreboval vytvoriť ilúziu objemového priestoru? Ako vytvoril také rôznorodé postavy? Vedľa Krista je Ján alebo Mária Magdaléna? A ak je zobrazená Mária Magdaléna, kto z apoštolov je potom Ján?
1. Ilúzia prítomnosti
Leonardo da Vinci. Posledná večera. 1495-1498 Kláštor Santa Maria delle Grazia, Miláno, Taliansko. Wga.hu Chcel som svoju tvorbu harmonicky zapadnúť do okolitého prostredia. Vybudoval dokonalú perspektívu. Reálny priestor plynule prechádza do priestoru zobrazeného.
Tiene tanierov a chleba naznačujú, že posledná večera je osvetlená zľava. V miestnosti sú len okná naľavo. Aj riad a obrusy boli natreté rovnako ako v samotnom refektári.
Ďalší zaujímavý bod. Na umocnenie ilúzie Leonardo požadoval, aby boli dvere zamurované. Na stene, kde sa mala objaviť freska.
Refektár bol v meste medzi mešťanmi veľmi obľúbený. Jedlo sa nosilo z kuchyne cez tieto dvere. Preto opát kláštora trval na jej opustení.
Leonardo sa nahneval. Vyhráža sa, že ak sa s ním nestretne, napíše ho ako Judáš... Dvere boli zamurované.
Začali nosiť jedlo z kuchyne po dlhých galériách. Ochladzovala sa. Refektár už neprinášal rovnaké príjmy. Takto vytvoril Leonardo fresku. Ale ziskovú reštauráciu zavrel.
Výsledok však všetkých ohromil. Prví diváci zostali ako obarení. Vytvorila sa ilúzia, že sedíte v refektári. A vedľa vás, pri ďalšom stole, je Posledná večera. Niečo mi hovorí, že to držalo stravníkov pred obžerstvom.
Po chvíli sa dvere vrátili. V roku 1566 bol refektár opäť spojený s kuchyňou. Kristove nohy „odrezali“ nové dvere. Ilúzia nebola taká dôležitá ako teplé jedlo.
2. Grandiózna práca
Keď je dielo dômyselné, zdá sa, že jeho tvorca nemal s jeho vytvorením žiadne ťažkosti. Koniec koncov, preto je génius! Vydávať majstrovské diela jedno po druhom.
V skutočnosti je génius v jednoduchosti. Ktorý vzniká tvrdou duševnou prácou. Leonardo dlho stál pred svojím dielom a rozmýšľal. Pokúšam sa nájsť Najlepšie rozhodnutie.
To podráždilo už spomínaného opáta kláštora. Sťažoval sa objednávateľovi fresky. Ľudovít Sforza. Ale bol na strane pána. Pochopil, že vytvárať majstrovské diela nie je to isté ako pletať záhradu.
Dlhé myšlienky neboli zlučiteľné s technikou fresky (maľovanie na mokrú omietku). Koniec koncov, zahŕňa rýchlu prácu. Kým omietka nevyschne. Potom už nemôžete vykonávať zmeny.
Leonardo sa teda rozhodol zariskovať. Nanášanie olejových farieb na suchú stenu. Mal teda možnosť pracovať, koľko chcel. A urobte zmeny v tom, čo už bolo napísané.
Leonardo da Vinci. Posledná večera. Fragment. 1495-1498 Kláštor Santa Maria delle Grazia. Wga.hu Ale experiment bol neúspešný. Po niekoľkých desaťročiach začala farba vplyvom vlhkosti opadávať. 500 rokov bolo majstrovské dielo na pokraji úplného zničenia. A stále je malá šanca, že sa ho dočkajú naši potomkovia.
3. Psychologická reakcia
Takáto rôznorodosť reakcií postáv nebola pre majstra jednoduchá. Leonardo pochopil, že ľudia s rôznymi postavami reagujú na rovnaké slová veľmi odlišne.
Tým, ktorí sa zhromaždili pri jednom stole v krčmách, povedal vtipné príbehy alebo nezvyčajné skutočnosti. A sledoval, ako reagujú. Aby ich potom obdarili gestami ich hrdinov.
A tak vidíme, ako reagovalo 12 apoštolov. Na nečakané Kristove slová: "Jeden z vás ma zradí."
Leonardo da Vinci. Posledná večera. Fragment. 1495-1498 Kláštor Santa Maria delle Grazia, Miláno, Taliansko Bartolomej vstal z lavice a oprel sa o stôl. Tento impulz ukazuje jeho pripravenosť konať. Hneď ako počuje, kto je zradca.
Andrey má úplne inú reakciu. V miernom vystrašení zdvihol ruky na hruď s dlaňami obrátenými k divákovi. Ako, toto určite nie je pre mňa, som čistý.
Tu je ďalšia skupina apoštolov. Už po Kristovej ľavej ruke.
Leonardo da Vinci. Posledná večera. Fragment. 1495-1498 Kláštor Santa Maria delle Grazia, Miláno, Taliansko Jacob Zebedee bol ohromený tým, čo počul, viac ako ktokoľvek iný. Pozrel sa dole a snažil sa pochopiť, čo počul. Otvára náruč a zadržiava blížiaceho sa Thomasa a Filipa. Ako, počkaj, nech Učiteľ pokračuje.
Thomas ukazuje na oblohu. Boh nedopustí, aby sa to stalo. Filip sa ponáhľal, aby uistil Učiteľa, že mu môže dôverovať. Veď on toho nie je schopný.
Reakcie sú veľmi rozdielne. Pred Leonardom to nikto nikdy neznázornil.
Toto neuvidíte ani medzi Leonardovými súčasníkmi. Ako napríklad Ghirlandaio. Apoštoli reagujú a hovoria. Ale nejako je to príliš pokojné. Monotónne.
Domenico Ghirlandaio. Posledná večera. 1486 Freska v Bazilike sv. Marka, Florencia, Taliansko. Wikimedia.commons.org 4. Hlavná záhada fresky. Jána alebo Márie Magdalény?
Podľa oficiálnej verzie je apoštol Ján zobrazený po Kristovej pravici. Ale je zobrazený ako taký ženský, že je ľahké uveriť legende o Márii Magdaléne.
Leonardo da Vinci. Posledná večera. Fragment. 1495-1498 Kláštor Santa Maria delle Grazia, Miláno, Taliansko A ovál tváre je čisto ženský so špicatou bradou. A hrebene obočia sú príliš hladké. Také dlhé tenké vlasy.
A dokonca aj jeho reakcia je čisto ženská. Z toho, čo počul, sa cítil nepríjemne. Bezmocne sa držal apoštola Petra.
A jeho/jej ruky sú bezvládne zložené. Ale predtým, ako bol Ján povolaný Kristom, bol rybárom. Teda tí, ktorí vytiahli z vody niekoľkokilogramovú sieť.
5. Kde je John?
Jána možno identifikovať tromi spôsobmi. Bol mladší ako Kristus. Ako vieme, pred svojím povolaním bol rybárom. Má tiež brata, tiež apoštola. Hľadáme teda niekoho mladého, silného a podobného inej postave. Tu sú dvaja uchádzači.
Aj keď všetko môže byť oveľa prozaickejšie. Tieto dve postavy sa na seba podobajú, pretože pre umelca pózovala tá istá osoba.
A John vyzerá ako žena, pretože Leonardo inklinoval k zobrazovaniu androgýnnych ľudí. Len si spomeňte na pekného anjela z obrazu „Madona zo skál“ alebo zženštilého „John the Baptist“.
„Posledná večera“ je určite jedným z najzáhadnejších diel brilantný Leonardo da Vinci, ktorému môže v počte fám a špekulácií konkurovať len jeho vlastná „La Gioconda“.
Po vydaní románu „Da Vinciho kód“ upútala freska zdobiaca refektár milánskeho dominikánskeho kláštora Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) pozornosť nielen bádateľov histórie umenia, ale aj aj milovníci všelijakých konšpiračných teórií . V dnešnom článku sa pokúsim odpovedať na najobľúbenejšie otázky týkajúce sa Poslednej večere od Leonarda da Vinciho.
1. AKÉ JE SPRÁVNE POZNANIE LEONARDOVEJ „POSLEDNEJ VEČERE“?
Prekvapivo má tento názov „Posledná večera“ iba v ruskej verzii; v jazykoch iných krajín má biblická udalosť zobrazená na Leonardovej freske a samotná freska oveľa menej poetický, ale veľmi zmysluplný názov „The Last Supper“, teda Ultima Cena v taliančine alebo Posledná večera v angličtine. Názov v zásade presnejšie odráža podstatu toho, čo sa deje na nástennej maľbe, pretože pred nami nie je tajné stretnutie sprisahancov, ale posledná večera Krista s apoštolmi. Druhý názov fresky v taliančine je Il Cenacolo, čo sa jednoducho prekladá ako „refektár“.
2. AKO VZNIKOL NÁPAD NAPÍSAŤ POSLEDNÚ VEČERU?
Pred zodpovedaním tejto otázky je potrebné objasniť zákony, podľa ktorých trh s umením žil v 15. storočí. V skutočnosti v tom čase neexistoval voľný trh s umením, umelci a sochári pracovali, len ak dostali zákazky od bohatých a vplyvných rodín alebo z Vatikánu. Ako viete, Leonardo da Vinci začal svoju kariéru vo Florencii; mnohí veria, že musel opustiť mesto kvôli obvineniam z homosexuality, ale v skutočnosti bolo všetko s najväčšou pravdepodobnosťou oveľa prozaickejšie. Len to, že Leonardo mal vo Florencii veľmi silného konkurenta - Michelangela, ktorý sa tešil obrovskej priazni Lorenza de’ Medici Veľkolepého a všetky najzaujímavejšie zákazky prijímal pre seba. Leonardo prišiel do Milána na pozvanie Ludovica Sforzu a zostal v Lombardii 17 rokov.
Na obrázku: Ludovico Sforza a Beatrice d'Este
Všetky tieto roky sa da Vinci zaoberal nielen umením, ale navrhoval aj svoje slávne vojenské vozidlá, silné a ľahké mosty a dokonca aj mlyny a bol tiež umeleckým riaditeľom. masové podujatia. Bol to napríklad Leonardo da Vinci, ktorý organizoval svadbu Biancy Marie Sforzovej (Ludovicovej netere) s cisárom Maximiliánom I. z Innsbrucku a, samozrejme, zariadil aj svadbu samotného Ludovica Sforzu s mladou Beatrice d'Este, jedna z najkrajších princezien talianskej renesancie. Beatrice d'Este pochádzala z bohatej Ferrary a jej mladší brat. Princezná bola dobre vzdelaná, jej manžel ju zbožňoval nielen pre jej úžasnú krásu, ale aj pre jej bystrú myseľ, a okrem toho súčasníci poznamenali, že Beatrice bola veľmi energická osoba, aktívne sa podieľala na vládnych záležitostiach a sponzorovala umelcov. .
Na fotografii: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)
Predpokladá sa, že nápad vyzdobiť refektár kláštora Santa Maria delle Grazie maľbami na tému poslednej večere Krista s apoštolmi patrí jej. Beatricina voľba padla na tento dominikánsky kláštor z jednoduchého dôvodu – kláštorný kostol bol na pomery pätnásteho storočia stavbou, ktorá prevyšovala predstavy vtedajších ľudí, a tak si refektár kláštora zaslúžil ručnú výzdobu. majstra. Žiaľ, samotná Beatrice d'Este fresku Posledná večera nikdy nevidela, zomrela pri pôrode vo veľmi mladom veku, mala len 22 rokov.
3. KOĽKO ROKOV NAPÍSAL LEONARDO DA VINCI POSLEDNÚ VEČERU?
Na túto otázku neexistuje správna odpoveď, všeobecne sa uznáva, že práce na obraze začali v roku 1495, pokračovali s prestávkami a dokončil ich Leonardo okolo roku 1498, teda ďalší rok po smrti Beatrice d’Este. Keďže však kláštorný archív bol zničený, presný dátum začiatok prác na freske nie je známy, možno sa len domnievať, že sa nemohli začať pred rokom 1491, od tohto roku sa uskutočnila svadba Beatrice a Ludovica Sforzových, a ak sa zameriame na niekoľko dokumentov, ktoré sa k tomu zachovali deň, súdiac podľa nich, bol obraz vo svojom poslednom štádiu už v roku 1497.
4. JE „POSLEDNÁ VEČERA“ OD LEONARDA DA VINCIHO FRESKA V PRÍSNOM POROZUMENÍ TOHTO POJMU?
Nie, v užšom zmysle nie je. Faktom je, že tento typ maľby znamená, že umelec musí maľovať rýchlo, to znamená pracovať na mokrej omietke a okamžite dokončiť konečný kus. Pre Leonarda, ktorý bol veľmi precízny a okamžite nerozpoznal dielo ako celok, to bolo úplne neprijateľné, a tak da Vinci vynašiel špeciálny základný náter vyrobený zo živice, gabov a tmelu a napísal „Poslednú večeru“ nasucho. Na jednej strane mohol urobiť na maľbe početné zmeny, no na druhej strane práve kvôli maľbe na suchý povrch začalo plátno veľmi rýchlo chátrať.
5. AKÝ MOMENT JE OBRAZOVANÝ V LEONARDOVEJ „POSLEDNEJ VEČERE“?
V momente, keď Kristus hovorí, že ho jeden z učeníkov zradí, sa umelec zameriava na reakciu učeníkov na jeho slová.
6. KTO SEDÍ NA KRISTOVEJ RUKE: APOŠTOL JÁN ALEBO MÁRIA MAGDALÉNA?
Na túto otázku neexistuje jednoznačná odpoveď, striktne tu platí pravidlo: kto čomu verí, čo vidí. Súčasný stav „Poslednej večere“ je navyše veľmi vzdialený tomu, ako fresku videli da Vinciho súčasníci. Ale stojí za to povedať, že Leonardovi súčasníci neboli prekvapení ani pobúrení postavou po Kristovej pravici. Faktom je, že na freskách na tému „Posledná večera“ bola postava po Kristovej pravej ruke vždy veľmi ženská, stojí za to pozrieť sa napríklad na fresku „Posledná večera“ od jedného z Luiniho synov. , ktorý je možné vidieť v milánskej Bazilike svätého Mauria.
Na fotografii: „Posledná večera“ v bazilike San Maurizio
Tu postava v rovnakej polohe opäť vyzerá veľmi žensky, jedným slovom sa ukazuje jedna z dvoch vecí: buď boli všetci umelci v Miláne v tajnom sprisahaní a zobrazovali Máriu Magdalénu pri Poslednej večeri, alebo je to jednoducho umelecká tradícia. zobraziť Jána ako mladú ženu. Rozhodnite sa sami.
7. V ČOM JE INOVÁCIA „POSLEDNEJ VEČERE“, PREČO SA HOVORÍ, ŽE LEONARDO ÚPLNE ODLIŠIL Z KLASICKÉHO KÁNONU?
V prvom rade v realizme. Faktom je, že Leonardo sa pri tvorbe svojho majstrovského diela rozhodol odkloniť od vtedajších kánonov maľby na biblické témy; chcel dosiahnuť taký efekt, aby mnísi stolujúci v sále fyzicky cítili prítomnosť Spasiteľa. . Preto boli všetky domáce potreby skopírované z tých predmetov, ktoré používali mnísi z dominikánskeho kláštora: tie isté stoly, pri ktorých jedli Leonardovi súčasníci, ten istý riad, ten istý riad, áno, čo tam je, dokonca aj krajina mimo okno pripomína pohľad z refektára s oknami ako v pätnástom storočí.
Na fotografii: zrkadlový obraz „Poslednej večere“
Ale to nie je všetko! Faktom je, že lúče svetla na freske sú pokračovaním skutočného slnečného svetla dopadajúceho cez okná refektára, na mnohých miestach maľby je zlatý rez a vďaka tomu, že Leonardo dokázal správne reprodukovať hĺbka perspektívy, freska po dokončení diela bola objemná, to znamená, že bola urobená s 3D efektom. Bohužiaľ, teraz je tento efekt viditeľný iba z jedného bodu v sále, súradnice želaného bodu: 9 metrov hlboko do sály od fresky a približne 3 metre nad súčasnou úrovňou podlahy.
8. KTO NAPÍSAL LEONARDO KRISTA, JUDÁŠA A INÉ FRESKOVÉ POSTAVY?
Všetky postavy na freske boli namaľované od Leonardových súčasníkov, hovoria, že umelec neustále chodil po uliciach Milána a hľadal vhodné typy, čo dokonca vyvolalo nevôľu opáta kláštora, ktorý mal pocit, že umelec nemíňa dosť. čas v práci. V dôsledku toho Leonardo informoval opáta, že ak ho neprestane obťažovať, potom bude od neho namaľovaný portrét Judáša. Vyhrážka mala účinok a opát maestro už nezasahoval. Pre obraz Judáša umelec veľmi dlho nevedel nájsť typ, kým na ulici v Miláne nestretol vhodnú osobu.
Judáš na freske Poslednej večere
Keď Leonardo priniesol komparzistu do svojho štúdia, ukázalo sa, že ten istý muž pózoval pre da Vinciho obraz Krista pred niekoľkými rokmi, len spieval v kostolnom zbore a vyzeral úplne inak. To je taká krutá irónia! Vo svetle tejto informácie naberá úplne iný význam známa historická anekdota, že muž, z ktorého Leonardo namaľoval Judáša, všetkým povedal, že bol zobrazený pri Poslednej večeri podľa obrazu Krista.
9. JE NA FRESKE PORTRÉT SAMOTNÉHO LEONARDA?
Existuje teória, že Posledná večera obsahuje aj autoportrét Leonarda, umelec je údajne prítomný na freske s obrazom apoštola Tadeáša – ide o druhú postavu sprava.
Obraz apoštola Tadeáša na freske a portrétoch Leonarda da Vinciho
Pravdivosť tohto tvrdenia je stále otázna, ale analýza Leonardových portrétov jasne ukazuje silnú vonkajšiu podobnosť s obrazom na freske.
10. AKO SÚ „POSLEDNÁ VEČERA“ A ČÍSLO 3 SPOJENÉ?
Ďalšou záhadou „Poslednej večere“ je neustále sa opakujúce číslo 3: na freske sú tri okná, apoštoli sú rozmiestnení v skupinách po troch, dokonca obrysy postavy Ježiša pripomínajú trojuholník. A musím povedať, že to nie je vôbec náhodné, pretože číslo 3 sa v Novom zákone neustále objavuje. Nejde len o Najsvätejšiu Trojicu: Boha Otca, Boha Syna a Ducha Svätého, číslo 3 prechádza aj celým popisom Ježišovej pozemskej služby.
Traja mudrci priniesli dary narodenému Ježišovi v Nazarete, 33 rokov - obdobie Kristovho pozemského života, aj podľa Nového zákona musel byť Boží Syn v srdci zeme tri dni a tri noci (Mat. 12:40), teda Ježiš bol v pekle od piatkového večera do nedele rána, navyše apoštol Peter trikrát zaprel Ježiša Krista, kým kohút nezaspieval (mimochodom, táto predpoveď bola vyslovená aj pri Poslednej večeri) , na Kalvárii stáli tri kríže a Kristus ráno na tretí deň po ukrižovaní vstal z mŕtvych.
PRAKTICKÉ INFORMÁCIE:
Lístky na účasť na Poslednej vešperách si treba rezervovať vopred, no fámy, že si ich treba rezervovať šesť mesiacov vopred, sú značne prehnané. V skutočnosti už mesiac alebo aj tri týždne pred zamýšľanou návštevou bývajú voľné vstupenky na požadované termíny. Vstupenky si môžete objednať na webovej stránke: cena závisí od sezóny, v zime stojí návšteva Poslednej večere 8 eur, v lete - 12 eur (ceny podľa informácií pre rok 2016). Navyše teraz v blízkosti kostola Santa Maria delle Grazie môžete často vidieť predajcov, ktorí predávajú vstupenky s prirážkou 2-3 eur, takže ak budete mať šťastie, môžete sa tam dostať náhodou. Fotografovanie fresky je zakázané, vstup je prísne v čase uvedenom na vstupenke.
Páčil sa vám materiál? Pridajte sa k nám na facebooku
Júlia Malková- Julia Malkova - zakladateľka projektu webovej stránky. V minulosti Hlavný editor Internetový projekt elle.ru a šéfredaktor webovej stránky cosmo.ru. Hovorím o cestovaní pre svoje potešenie a potešenie mojich čitateľov. Ak ste zástupcom hotelov alebo turistickej kancelárie, ale nepoznáme sa, môžete ma kontaktovať e-mailom: [e-mail chránený]
Existuje mnoho náznakov, že Judáš, ktorý zradil (ak veríte kanonickým evanjeliám) Krista, nebol pre Ježiša len jedným z apoštolov, ale dokonca aj naopak – jedným z jeho obľúbených učeníkov. Možno ešte milovanejší ako Ján, Pavol a Peter.
V každom prípade od mnohých spisovateľov čítame verzie, že Judáš nie je zradca, ale naopak - jediná osoba, ktorý plnil vôľu Kristovu (a teda vôľu Božiu), pričom zradil učiteľa. Pretože bez tejto zrady by nemohlo dôjsť ani k ukrižovaniu, ani k odčineniu našich hriechov: niekto musel podľa vôle Božej „naštartovať mechanizmus“ tohto zmierenia.
Da Vinci bol veľký snílek
Vezmime býka za rohy. Známa „Posledná večera“ od da Vinciho je čistá fikcia. V každom prípade tak, ako ju génius stvárnil.
Faktom je, že takto mohli sedieť pri stole len súčasníci génia.
V Judei za čias Krista, dokonca aj v bohatom dome (a Kristus sa zhromaždil so svojimi učeníkmi práve v takom dome - boli tam dve poschodia, inak sa nedá vysvetliť hostina v hornej miestnosti) bolo veľmi málo nábytku.
V tradícii tých rokov hostia počas hodov sedeli na kobercoch alebo nízkych pohovkách, ležali na ľavom boku, aby si mohli jedlo nabrať pravou rukou.
Pre pozvaných večerné večere nízke postele pre mužov - kline - si Židia požičali od Rimanov a oni zasa od Grékov. Postele boli usporiadané po troch v tvare písmena „P“ okolo „jedla“ - malého stolíka (slovo a samotný predmet sú gréckeho pôvodu).
Kde teda sedel Judáš?
Evanjeliá to hovoria inak.
Tu je to v Lukášovi (22:21):
„Ale pozri! Ruka toho, kto Ma zradí, je na jednom stole s mojou."
To znamená, že Judáš jedáva minimálne pri jednom stole s Ježišom.
Ale apoštolov bolo dvanásť. A mohli by existovať dve možnosti: spoločný veľký stôl, ktorý je ťažké si predstaviť v židovskom dome tých rokov. Alebo niekoľko malých stolov rozdeľujúcich stravníkov do skupín.
Marek (14:20) zužuje tento priestor:
"Jeden z dvanástich, ktorý so Mnou namáča chlieb do JEDNOHO MIELA."
To isté v Matúšovi (26:23):
"Zradí ma ten, kto vložil ruku do ROVNAKEJ MIERY so mnou."
Áno! Judáš nielenže leží za jedným stolom s Kristom, ale leží aj vedľa neho alebo oproti nemu: voľne sa natiahne k jedlu stojacemu pred Kristom, hostiteľom večere (jedlo zvyčajne obsahuje omáčku, v ktorej je chlieb a mäso sú ponorené). Akurát siaha, pretože počas jedla nikto nevstal z postele a nepristúpil k stolu so spoločným jedlom, veď to nie je bufet.
To znamená, že Judáš ležal bok po boku s Kristom alebo oproti nemu. Naša dĺžka paže je približne 70 centimetrov.
Prečo je to také dôležité?
Pretože na každom sviatku sa dodržiavala jasná hierarchia (pozri obrázok).
|
|
Vedľa vedúceho hostiny (alebo majiteľa domu) boli dvaja najdrahší a najváženejší hostia - vpravo a vľavo. Niekedy iný čestný hosť sedel oproti hostiteľovi (kde je na diagrame vyznačený prechod sluhu). Ale to sa stávalo zriedka. A ukázalo sa, že k hlavnému jedlu, položenému pred hostiteľom, sa dostanú len dvaja (či traja) obzvlášť milí hostia. Ale nie dvanásť ľudí.
Ak prijmeme hypotézu, že Ján bol Kristovým obľúbeným učeníkom (teda jedno miesto vedľa učiteľa je obsadené), tak druhé miesto zostáva len pre Judáša, ktorý si pokojne mohol namáčať chlieb do jednej misky s Ježišom.
To znamená, že tento „zradca“ bol veľmi rešpektovaný a blízky Kristovi. Čo však vyplýva aj z toho, že Judáš nosil v spoločenstve apoštolov pokladničku, teda bol pokladníkom, ministrom financií tejto organizácie.
A teraz - hlavná intriga: prečo ho Ježiš, vediac s istotou, že je to Judáš, kto ho musí zradiť, posadí ako obvykle vedľa seba k hlavnému stolu?
A bola to dokonca zrada, ak to Kristus tak ľahko oznámil pri stole, kde okrem Judáša sedelo ešte 11 ľudí, ktorí boli schopní roztrhať na kusy každého, kto by zasahoval do života ich učiteľa? Veď Peter sa pri zatýkaní Ježiša v Getsemanoch odvážil ponáhľať sa pre Krista k chrámovej stráži s mečom!
Ale to je úplne iný príbeh. A možno sa k tomu ešte vrátim.
Grafika Alexey STEFANOV.
EVANJELIUM V ZRKADLE UMENIA
Si navždy nový, storočie po storočí,
Rok za rokom, okamih za okamihom,
Postavíš sa - oltár pred osobou,
Ó Biblia! oh kniha kníh!
V.Ya.Bryusov
POSLEDNÁ VEČERA
Posledná večera je tradičný názov pre Kristovo posledné jedlo s jeho učeníkmi. Kvôli hrozbe zo strany Sanhedrinu (židovská najvyššia rada, v ktorej boli veľkňazi, starší a zákonníci), sa stretnutie konalo tajne. Stalo sa to počas jedla najdôležitejšia udalosť- ustanovenie Nového zákona a sviatosti Eucharistie (prijímania), ktoré odvtedy Cirkev slávi na pamiatku Spasiteľa. Informácie o Poslednej večeri sú obsiahnuté vo všetkých evanjeliách a v všeobecný prehľad zladiť sa.
Symbolika Poslednej večere a Eucharistie je spojená s tradíciami Starého zákona a starodávnymi pohanskými rituálnymi zvykmi (obetami), ktoré existovali medzi rôznymi národmi: bratské jedlá, ktoré symbolizovali jednotu ľudí medzi sebou a s Bohom. . V Starom zákone obetná krv, ktorou sa členovia komunity kropili, symbolizovala „rovnakú krv“, to znamená, že z účastníkov rituálu urobila nevlastných bratov, ktorých život patrí iba Bohu.
V Novom zákone sa sám Pán stáva dobrovoľnou obetou, dáva ľuďom svoju krv a telo, čím ich spája. Cirkev zdôrazňuje, že na posilnenie viery je potrebné opakovanie obradu Eucharistie. Rovnako ako jedenie posilňuje fyzická silačloveka a uvádza ho do prírody, Eucharistia dáva duchovnú silu cez telo a dušu Krista. „A keď jedli, Ježiš vzal chlieb, požehnal ho, lámal, dal im a povedal: Vezmite, jedzte. toto je Moje Telo. A vzal kalich, poďakoval a dal im ho, a všetci z neho pili. A povedal im: Toto je moja krv Nového zákona, ktorá sa vylieva za mnohých. (Mat. 26:23); (Marek 14:22-24).
Ustanovenie Eucharistie je liturgickou zložkou Poslednej večere. Sú však ešte dve dejových línií- umývanie nôh (lekcia bezhraničnej lásky a pokory, ktorú učil Kristus) a zrada Učiteľa (Krista) učeníkom (Judášom).
Tri hlavné témy – sviatosť prijímania, príklad pokory a lásky, hriech zrady a oklamaná dôvera – tvoria hlavné typy zobrazenia Poslednej večere v umení.
Prvé obrazy deja Poslednej večere pochádzajú zo 6. – 7. storočia a v skutočnosti sú ilustráciami evanjeliových textov.
Oltárny štít z kláštora Suriguerola. 12. storočia
taliansko-byzantský majster. Maľovanie.
Giotto. Posledná večera.
Obvyklými atribútmi jedla sú víno (Kristova krv), chlieb (Kristovo telo); na raných obrazoch je ryba (najstarší symbol Krista).
Jedálenský stôl. Fragment.
Účastníci jedla môžu ležať alebo sedieť pri okrúhlom alebo obdĺžnikovom stole.
Neznámy umelec školy Lorenzetti. 14. storočia
Fra Beato Angelico. 15. storočia
Dirk Bouts. Ústredná časť triptychu. 15. storočia
Počet ľudí, ktorí sa zúčastňujú na jedle, môže byť rôzny, čo niekedy spôsobuje zmätok medzi divákmi, ktorí vedia, že Kristových učeníkov bolo dvanásť. Vysvetlenie nezrovnalostí spočíva po prvé v nejasnej otázke prítomnosti Judáša pri sviatosti Eucharistie. Niektorí tlmočníci sa domnievajú, že sa večera zúčastnil od začiatku do konca. Iní tvrdia, že Judáš bol prítomný pri umývaní nôh a po slovách, ktoré mu Ježiš adresoval "Čo to robíš, urob to rýchlo" Odstúpil a neprijal sviatosti prijímania z rúk Kristových. Preto niektorí umelci zobrazovali, nepočítajúc Krista, jedenásť a iní dvanásť, postavy poslednej večere.
| Lucas Cranach.16. storočie |
Po druhé, vzhľadom na to, že večera je sviatkom, nemalo by byť prekvapujúce, že na niektorých obrázkoch sú ďalšie postavy: služobníci, ženy (Mária, Mária Magdaléna). V neskoršej historickej ikonografii deja sa „čítajú“ portréty umelcových súčasníkov, detí a zvierat.
Maliari sa počas celého stredoveku nijako zvlášť neusilovali o odlíšenie postáv, s výnimkou Krista a Judáša. Jeho atribútom je nemenná kabelka, ktorá ho spája s tridsiatimi striebornými a zradou Učiteľa. Na rozdiel od ostatných učeníkov, Judáš bol zobrazovaný bez svätožiary, alebo s čiernou svätožiarou, alebo s figurínou diabla za ramenami - to všetko symbolizovalo myšlienku zrady. V nižšie uvedených dielach Castagna a Rosselliho sa pozornosť upriamuje na kompozičnú techniku zvýraznenia Judáša (uvedenie ho do popredia) a tým jeho izoláciu od všetkých ostatných účastníkov scény.
Andrea del Castagno. 15. storočia Fragment
Cosimo Rosselli. 15. storočia
Od renesancie existuje záujem o individualitu a umelci sa usilujú o vytvorenie psychologicky spoľahlivých ľudských charakterov v rámci kánonickej zápletky. V interpretácii deja sa vzďaľujú od prísnej kanonickosti, realizuje sa ich inovácia humanistické myšlienky, vyrovnávanie náboženskej sémantiky maľby. Prirodzene Liturgická zložka deja ustupuje do pozadia a ustupuje historicky presnému zobrazeniu vrcholnej epizódy Poslednej večere, keď Kristus povedal: „Jeden z vás ma zradí.“ Šokovaní apoštoli reagujú rôzne (polohami, gestami, mimikou) na slová učiteľa.
V umení Quattrocento sa téma „Poslednej večere“ objavovala pomerne často, obracali sa k nej snáď všetci slávni umelci. Zručnosť renesančných maliarov sa prejavila v rôznorodosti a výraznosti vytvorené obrázky, v presnom a dôkladnom, do najmenších detailov, stvárnení prírodných javov, v umnom využití objavov lineárnej perspektívy. Podľa spravodlivej poznámky I. E. Danilovej „snaha zobraziť svet, ktorý nie je zrozumiteľný, ale viditeľný (renesanční teoretici trvali na tom, že umelec by mal zobrazovať iba to, čo vidí oko), teda niečo hmotné, konkrétne na úrovni predmet obrazu – umelci sa snažili dosiahnuť vizuálnu ilúziu.“
Andrea del Sarto. 16. storočia.
Zručne postavená renesančná maľba, harmonicky vyvážená v kompozícii, je prezentovaná divákovi na dôkladné preskúmanie a hodnotenie: je postavená správne alebo nesprávne, je podobná alebo nepodobná kresbe atď.
Diela so zápletkou evanjelia sa stali nielen ilustráciami kanonických textov, ale zakaždým demonštrovali autorské čítanie, individuálny pohľad (umelca alebo zákazníka).
Početné variácie na tému Poslednej večere sa líšia nielen technickými technikami, výtvarným jazykom, ale najmä sémantickými akcentmi.
Vrcholom vrcholnej renesancie a zároveň dôležitou etapou vo vývoji európskeho maliarstva bola „Posledná večera“ od Leonarda da Vinciho. Toto dielo možno stále považovať za klasický príklad, predovšetkým preto, že Leonardo sám (výskumník, humanista, spisovateľ) je bystrý, výnimočný človek, ktorý stelesňuje svoju éru, jej ideálne impulzy a utopické ilúzie v celej svojej celistvosti. Leonardova „Posledná večera“ je brilantným stelesnením ducha doby, jej filozofického chápania.
Leonardo da Vinci. 15. storočia
Dielo je na prvý pohľad v súlade s tradíciou: Kristus a dvanásť apoštolov sedia za čelne podlhovastým stolom. Pozorným skúmaním prezentovanej scény si začíname všímať, aká matematicky presná je kompozícia, ako umne sú rozmiestnené figúry, každé gesto a otočenie hlavy je starostlivo vyrovnané. Kompozičným centrom (úbežníkom perspektívnych línií) a sémantickým centrom je pokojná postava Ježiša s rozpaženými rukami. Pohľad diváka, kĺzajúci po rukách, mentálne kreslí trojuholník, ktorého vrcholom je hlava Krista, jasne vystupujúca na pozadí osvetleného okna. Za ním je nebeská modrá, šťastná rozloha pozemského alebo neznámeho večného života.
Postavy sú geometricky usporiadané na oboch stranách stredu: dve skupiny po šesť znakov na každej strane, ale ďalej rozdelené do podskupín po troch. Študenti vyskočili zo sedadiel, divoko gestikulovali a vyjadrovali rôzne pocity: zmätenosť, horkosť, strach, rozhorčenie, depresiu atď. Postavy sú dynamické a zároveň zdržanlivé, nedochádza k rozruchu, ale vytvára sa pocit pohybu. Toto mohol urobiť len veľký majster.
Schematický obraz jasne odhaľuje vlnitý pohyb, zdôrazňujúci výraz dramatickej situácie. Svetelná a tieňová modelácia postáv je dôkladne premyslená a podriadená dizajnu. Leonardo umiestňuje Judáša medzi ostatných učeníkov, ale tak, aby mu svetlo nedopadalo na tvár a bola tma. Spomínam si na Leonardove myšlienky, že umelec má dva ciele: človeka a prejavy jeho duše. Prvý je jednoduchý, druhý ťažký a tajomný. Zdá sa, že hovorí: "Počúvaj - a budeš ma počuť!"
Hĺbka a nejednoznačnosť obrazov vytvorených umelcom, použitie nových techník a technológií urobili jeho „Poslednú večeru“ sémanticky nevyčerpateľnou, tajomnou v jej sebapohltivosti a sebestačnosti, čo viedlo k početným nábožensko-symbolickým interpretáciám a svetským interpretáciám. . Napriek všetkým rozdielom obsahujú spoločnú zložku – právo človeka na výber a morálny význam tejto voľby. Rudolf Steiner nazval Leonardovu poslednú večeru „kľúčom k zmyslu pozemskej existencie“.
Diela neskorej renesancie strácajú na prísnosti a harmónii. Už pri Veronese sa do popredia dostávajú čisto obrazové a dekoratívne úlohy.
Paolo Veronese. 16. storočia
Posledná večera prestáva byť tajná a plná posvätných a morálne významy. Vo Veroneseho maľbách vidíme benátsky život v celej jeho karnevalovej kráse a hodovej mase: veľa postáv, často menších, zasahujúcich do tradičného čítania obsahu. Zmyslové pôžitky a dojmy sú cenné samy o sebe a vytvárajú veľkolepý efekt okázalosti a dekoratívnosti.
Tintoretto demonštruje iné filozofické chápanie a umelecké riešenie.
Jacopo Tintoretto. 16. storočia
Posledná verzia Večere, napísaná v roku umelcovej smrti, demonštruje na úrovni formy Tintorettovu vášeň pre manierizmus. Prejavuje sa to v ornamentálnosti kompozície, ostrých kontrastoch svetla a tieňa a špirálovom, vírivom pohybe.
Pocit nestálosti sveta, nepokoj človeka v pozemských hraniciach núti Tintoretta, podobne ako mnohých barokových autorov, hľadať zmysel v stelesnení vyšších, mystických momentov, akým je sviatosť prijímania.
Moderná doba pokračovala v rozvíjaní zápletky Poslednej večere a čoraz viac kládla dôraz na individuálne autorské čítanie evanjeliového príbehu.
Ako príklad môžeme uviesť klasickú verziu Poussin a barokovo-rokaillovú verziu Tiepolo.
Nicolas Poussin. 17 storočie
Giovanni Tiepolo z 18. storočia
Zaujímavá je najmä maľba ruských umelcov 19. storočia, ktorí sa zameriavali na sociálne a morálne problémy svojej doby. Dokonca rozvíjali evanjeliové príbehy ani nie tak v náboženskom, ale vo filozofickom a etickom duchu, čím nastolili tému osobnej zodpovednosti, nevyhnutnej obete v mene budúcnosti.
Najvýraznejším príkladom je „Posledná večera“ od N. Ge. Verejnosť tento obraz vnímala tak aktuálne, že Saltykov-Shchedrin označil to, čo sa deje, za tajné stretnutie, na ktorom sa ukázali vážne politické rozdiely.
Nikolay Ge. Posledná večera. 19. storočie
Dielo získalo v očiach divákov mimoriadny význam tým, že Ge namaľoval hlavu Krista z Herzenu, ktorý bol v Rusku zakázaný a žil v exile. Drámu rozchodu medzi učiteľom a študentom niektorí odborníci interpretovali vo svetle ideologických rozdielov a Herzenovho rozchodu s jeho priateľom a rovnako zmýšľajúcim Granovským.
Keď sa pozrieme na evanjeliovú zápletku, Ge sa snaží pochopiť modernu cez minulosť, ale modernosť, prevrátená na historickú zápletku, do nej vnáša nové farby a významy.
Autorský názov obrazu „Judášov odchod“ jasne zdôrazňuje jeho význam. Judáš v Geovom chápaní nie je banálny zradca, ale významná osobnosť hodná záujmu. Jeho postava určuje kompozičnú asymetriu obrazu, ostré svetelné kontrasty priťahujú pozornosť diváka a umocňujú dramatické napätie scény.
Súčasníci privítali Geovu prácu nejednoznačne: od chvály a obdivu až po kritiku a obviňovanie umelca z klamstva a zaujatosti. I. Gončarov načrtol v diskusii akúsi líniu: „...Ale žiadny obrázok nikdy nezobrazoval a ani nebude zobrazovať celú „Poslednú večeru“, teda celý večer a celé jedlo Spasiteľa, od začiatku do konca. ...”
Ukazuje sa, že tvorcom obrazu založeného na biblickom príbehu, no neusilujúc sa o dogmatickú interpretáciu textu, sa umelec dostáva do sféry jeho humanitnej interpretácie, umožňujúcej subjektivizmus, voluntarizmus a iné „slobody“.
Umenie 20. storočia znamenalo predel medzi tradičnou, akademickou náboženskou maľbou a novou, žijúcou podľa iných zákonov, aj keď odkazuje na „večné“ biblické námety.
V priebehu storočia umenie dlho a bolestne zápasilo s históriou, postojom múzea k minulosti a podkopávalo zavedené tradície a zabehnuté koľaje. Aby to urobil, niekedy vstupuje do priameho alebo nepriameho dialógu s majstrami klasickej éry.
V maľbe sa rozširuje hravá technika výtvarnej citácie, parafráza rozpoznateľných obrazov, interpretácia a reinterpretácia známych zápletiek, voľná manipulácia s akýmkoľvek materiálom.
Príkladom je slávny obraz od Salvadora Dalího.
Salvador Dalí. Posledná večera. XX storočia
Dalího veľké epické plátno vyjadruje nielen mystické a náboženské pocity umelca, ale aj určitú kozmickú povahu jeho svetonázoru.
Obraz koloristicky zdržanlivý, farebne postavený na kontraste teplých zlato-okrových a studených modrosivých tónov, vyžaruje žiaru a uchvacuje diváka.
Kompozícia jasne odkazuje na dielo Leonarda, no je racionalistickejšia a geometricky správnejšia. Človek nadobudne dojem strnulosti a chladu dokonalej formy, ktorej Dali tak veril a o ktorej posvätnej sile nepochyboval.
Umelcova voľná interpretácia evanjeliového textu: absencia každodenných skutočností a náboženských atribútov, ponorenie Krista po pás do vody (symbol krstu), prítomnosť strašidelnej postavy v hornej časti obrazu dáva vznik sémantickú nejednoznačnosť a viacnásobnú interpretáciu Dalího diela.
Umelci sú priťahovaní rôznymi vrstvami deja a sémantického kontextu biblickej večere. Naďalej sa odvolávajú na „večnú históriu“. Niektorí ho stelesňujú v súlade s náboženskými kánonmi a klasickými prístupmi. Iní, pozerajúc cez prizmu subjektívneho a osobného vnímania, vidia zápletku večere ako životný problém moderná spoločnosť, ako varovanie, ako dráma zrady a obetavej lásky. A iní vnímajú zápletku ako abstraktný referenčný bod pre vlastné sebavyjadrenie. Je na divákovi, aby sa pozrel, posúdil a vybral.
Natália Carková. XX storočia
Mária Mickeviciusová. XX storočia
Stanley Spencer. Posledná večera 20. storočia
Gustav van Festin. XX storočia
Alexander Alekseev-Svinkin. XX storočia
Faraón Mirzoyan. XX storočia
Zurab Tsereteli. XX storočia
Ivan Akimov. XX storočia
