V skladateľovom diele zaujímajú osobitné miesto romance. Rachmaninov v nich vystupuje ako iná stránka svojho tvorivého obrazu.
Rachmaninovove romance sa svojou popularitou vyrovnajú jeho klavírnym dielam. Rachmaninov napísal asi 80 romancí (vrátane piesní pre mládež, ktoré neboli publikované počas života skladateľa). Väčšina z nich bola skomponovaná na texty ruských lyrických básnikov II polovice 19. storočia a prelomu 20. storočia a len o niečo viac ako tucet - na základe slov básnikov prvej polovice 19. storočia (Puškin, Kolcov, Ševčenko v ruskom preklade atď.).
Rachmaninov sa často obracal k básňam nízkej poetiky, „čítal“ ich po svojom a v hudobnom stvárnení im dal nový, nesmierne hlbší význam. Romantiku interpretoval ako oblasť vyjadrenia prevažne lyrických pocitov a nálad. Epické, žánrovo-každodenné, komediálne či charakteristické obrazy sa v ňom takmer nenachádzajú.
Niekoľko Rachmaninovových romancí prezrádza spojenie s ľudovými piesňami a mestskou každodennou hudbou.
Rachmaninov sa venoval žánru ruskej lyrickej piesne („romantickej piesne“) najmä v ranom období svojej tvorivosti, v 90. rokoch. Nesnaží sa reprodukovať všetky znaky ľudového štýlu (hoci niektoré si zachováva) a voľne využíva harmonické a textúrne prostriedky profesionálnej hudby. Žáner je zároveň interpretovaný najmä v dramatických pojmoch. Príkladom je romantická pieseň „Zamiloval som sa do svojho smútku“ (verše Tarasa Ševčenka, preklad A. N. Pleshcheev). Obsahovo pieseň súvisí s témou náboru a štýlovo a žánrovo - s lamentáciami. Skladateľ založil melódiu na mnohokrát opakovanom speve terza. Charakteristické sú aj žalostné obraty fráz na konci melodických fráz. Dramatické, trochu hysterické skandovanie na vrchole („To je pre mňa tak veľa“) umocňuje blízkosť vokálneho partu k náreku a plaču. „Husacie“ arpeggiované akordy na začiatku piesne zdôrazňujú jej ľudový charakter.
Dramatickým centrom diela je druhý verš. Vzostupné sekvencie v melódii, podporené rozbúrenými trojitými figúrami klavíra, sú prerušované deklamačným výkladom („A ako vojak ja...“); následná vrcholná fráza má širší rozsah ako prvý verš a je dramatickým vrcholom piesne. Mimoriadne expresívne potom znejú „plačúce“ bezslovné vokalizácie cody. Svojou beznádejou zdôrazňujú drámu osamelej vojačky.
Brilantná „Vocalise“, napísaná v roku 1915, zaujíma v Rachmaninovových vokálnych textoch veľmi zvláštne miesto. Susedí so skladateľovými románmi, ktoré sú vo svojom pôvode spojené s ruským písaním piesní. Prvky štýlu ľudovej piesne tu organicky prechádzajú do melódie, ktorá sa vyznačuje jasnou individualitou.
O spojení „Vocalise“ a ruskej plangentnej piesne svedčí šírka melódie, pokojný a zdanlivo „nekonečný“ charakter jej vývoja. Hladkosť a plynulosť pohybu je uľahčená nedostatkom prísneho opakovania a symetrie v štruktúre a postupnosti fráz, viet a období („Vocalise“ je napísaná v jednoduchej dvojdielnej forme). Hudba je taká expresívna, taká významová, že skladateľ považoval za možné opustiť poetický text. Chcel by som nazvať „Vocalise“ ruskou „piesňou bez slov“.
Na pozadí odmeraných a pokojných klavírnych akordov spieva sopranistka premyslenú, mierne smutnú melódiu-pieseň.
Plynule, s jemnými zákrutami, sa pohybuje dole z III. stupňa na V, potom prudko stúpa o oktávu a kĺže s plynulým otočením nadol k hlavnému tónu pražca.
Hudobné tkanivo hry je plné „spievajúcich“ melodických hlasov, intonačne súvisiacich s hlavnou témou. V druhej vete sa k vokálnej melódii pripájajú ďalšie dva klavírne hlasy, prezentované formou dueto-dialógu. V tretej vete je melodický pohyb v sprievode zdvojený o oktávu. V poslednej vete tvorí vokálna melódia voľnú ozvenu („druhú“) k téme počúvanej na klavíri.
Hlboko ruský charakter hudby „Vocalise“ je zdôraznený aj harmonickými prostriedkami: diatonickými (pozri prirodzenú molu v srdci melódie v prvej vete, sekvenciu siedmeho akordu prirodzeného stupňa VII a tóniku v takty 5-6), plagalové obraty (napr. takty 2-3 na začiatku tretej vety), časté paralelizmy vo vyjadrovaní (pozri najmä sled paralelných trojíc v 3. takte z konca romance).
Ako druh pokračovania žánru „orientálnej piesne“, charakteristickej pre tvorbu ruských skladateľov prvej polovice 19. storočia a Kuchkistov, romantika „Spieva, krása, predo mnou“ (slová A. S. Pushkin) možno považovať za skutočné majstrovské dielo Rachmaninovových vokálnych textov a 90- x rokov. Hlavná téma romance, zádumčivá a smutná, sa prvýkrát objavuje v klavírnom úvode, kde je prezentovaná ako dokončená melódia piesne. Monotónne opakované A v base, chromaticky klesajúci pohyb stredných hlasov s farebnými zmenami v harmóniách dodávajú hudbe intro orientálnu príchuť.
Zároveň majú znaky individuálneho štýlu skladateľa. Pre nich zvláštna kondenzácia citu, zvláštna malátna-dusná vášeň výrazu, dlhý pobyt v jednom emocionálna sféra a zvýraznená ostrosť vyvrcholenia.
„In the Silence of a Secret Night“ (slová A. A. Feta) je veľmi typickým príkladom milostných textov tohto druhu. Dominantný zmyselný a vášnivý tón je určený už v inštrumentálnom úvode. Na pozadí výrazových harmónií sprievodu (zmenšený septima, dominantný neakord) sa objavujú mdlé intonácie zmenšenej septimy vo vrchnom hlase, trojakordová textúra sprievodu je zachovaná aj pri uvedení vokálnej melódie, melodický a deklamačno-výrazový.
V strednej časti romance naberá sprievod rozrušenejší charakter. Imitatívne rozvíjanie nových melodických obratov v hlase a klavíri a reťaz vzostupných sekvencií vedú k patetickému vyvrcholeniu s postupným dosahovaním špičkového zvuku (ostrý F) vo vokálnej časti, potom v časti klavíra („prebudiť temnota noci s drahocenným menom“). Tu rozkoš lásky dosahuje svoj vrchol. V záverečnej časti, ktorá nasleduje po tomto (Piu vivo), sa upravená téma prvej časti postupne rozpúšťa do vzostupných trojitých figurácií.
Romance lyricko-krajinárskeho charakteru tvoria z hľadiska umeleckej hodnoty jednu z najdôležitejších oblastí Rachmaninovovej vokálnej lyriky. Krajinný prvok alebo sa spája s hlavným psychologický obsah alebo naopak kontrastuje s tým druhým. Niektoré z týchto diel sú navrhnuté v priehľadných, akvarelových tónoch, presiaknuté pokojnou, kontemplatívnou náladou a vyznačujú sa výnimočnou jemnosťou a poéziou. Jednou z prvých takýchto romancí v tvorbe mladého Rachmaninova bol „Ostrov“ podľa básní anglického romantického básnika P. Shelleyho v preklade K. Balmonta.
Najdokonalejšie a najjemnejšie romance spojené s obrazmi prírody vytvoril skladateľ v zrelom období. Toto je „Lilac“, „Je to tu dobré“, „Pri mojom okne“. Sú zaradené do cyklu romancí op. 21, ktorý sa objavil takmer súčasne s Prelúdiami op. 23 a 2. koncertu a majú rovnako vysoké prednosti: hĺbku obsahu, gracióznosť a kultivovanosť formy, bohatosť výrazových prostriedkov.
„Lilac“ (slová Ek. Beketovej) je jedným z najvzácnejších. Perla Rachmaninovových textov. Hudba tejto romance sa vyznačuje výnimočnou prirodzenosťou a jednoduchosťou, pozoruhodným spojením lyrických pocitov a obrazov prírody, vyjadrených jemnými hudobnými a obrazovými prvkami. Celá hudobná štruktúra romance je melodická a melodická. Pokojné, spievané vokálne frázy plynú bez námahy jedna za druhou. Expresívna figurácia klavíra je spojená s myšlienkou lístia, ktoré sa oháňa ľahkým vánkom. Pocit pokoja vzniká aj vďaka zafarbeniu pentatonického módu: vokálna melódia a sprievod prvých taktov romance sú udržiavané v poltónovej škále A-B-B-C-E-F.
Neskôr, ako sa vyvíja, skladateľ prekračuje pentatonické stupnice.Uprostred romance zaznie široká melodická fráza („V živote je len jedno šťastie“), podporená krásnou inštrumentálnou ozvenou a zatienená jemným obratom do tonalita druhého stupňa (B moll), vyniká svojou úprimnosťou a vrúcnosťou. Výrazne aktualizovaná bola aj repríza. (Romanca je napísaná jednoduchou dvojdielnou formou.) Skladateľ zachováva len tonalitu a vzor klavírneho sprievodu. Samotná melódia je tu nová, so širokými intervalmi a ostrými oneskoreniami na vrchole („Moje úbohé šťastie“). O to sviežejšie a krištáľovo čistejšie však v závere znie pri klavíri diatonická melódia a stará pentatonická figurácia, ktorá romantiku uzatvára. .
K vynikajúcim ukážkam Rachmaninovovej ľahko kontemplatívnej lyrickej tvorby patrí aj romanca „Je tu dobre“ (slová G. A. Galiny). V tejto romanci sa s veľkou jasnosťou odhaľuje plynulosť hudobného vývoja charakteristická pre skladateľov zrelý romantický štýl, čo vedie k osobitnej celistvosti formy, jej vnútornej nedeliteľnosti. Romantika bola vybudovaná, dalo by sa povedať, „jedným dychom“ – hudba plynie tak nepretržite vo flexibilnom prelínaní melodických fráz hlasu a klavíra, v plastických harmonických a tónových prechodoch. Melódia romance sa rodí z počiatočnej vokálnej frázy. Jeho charakteristické melodicko-rytmické obrysy – plynulý pohyb troch osmín v tretinách smerom nahor a zastavenie poslednej, štvrtej, zvuku s miernym klesaním – je ľahko badateľné vo všetkých vokálnych a klavírnych frázach romantiky.
Variáciou tohto motívu z neho skladateľ s pozoruhodnou zručnosťou vytvára širšie melodické štruktúry. Vedú k melodickému vrcholu, ktorý je tichým vyvrcholením plným hlbokého, no skrytého nadšenia („Áno, ty, môj sen!“).
Dojem kontinuity v toku hudby je uľahčený jednotnosťou textúry sprievodu, takmer úplnou absenciou cézúr a túžbou vyhýbať sa tonikám. Triáda A dur sa uprostred romance objavuje len raz (na konci prvej vety – pred slovami „tu nie sú žiadni ľudia“) a pevne sa utvrdila až v závere. Skladateľ však opakovane zavádza dominantné alebo subdominantné harmónie do sekundárnych krokov režimu, čím vytvára vzhľad odchýlok v rôznych tóninách: pozri napríklad slová „Oblaky sa menia na biele“ (plagalová kadencia s kvintessexovým akordom druhý stupeň v harmonickej E dur), na vrchole romance "Áno, ty, môj sen!" (autentická kadencia f moll). Takáto rozmanitosť a dúhová farebnosť tónov má nielen veľký krajinársky a koloristický význam, ale obohacuje aj lyrický a psychologický obsah romantiky, dodáva hudbe osobitnú duchovnosť a expresívnosť.
V Rachmaninovových románoch sa obrazy prírody používajú nielen na vyjadrenie tichých, kontemplatívnych nálad. Niekedy pomáhajú stelesniť búrlivé, vášnivé pocity. Vtedy sa rodia romance virtuózneho charakteru, vyznačujúce sa šírkou formy, bohatosťou a hustotou farieb, brilantnosťou a komplexnosťou klavírneho prednesu.
V tomto štýle Rachmaninov napísal román „Jarné vody“ (slová F. I. Tyutcheva). Toto je hudobný obraz ruskej jari, báseň nadšených, radostne radostných pocitov. Vo vokálnej časti dominujú vyzývavé melodické obraty: motívy postavené na zvukoch durovej triády, energické vzostupné frázy zakončené energickým skokom. Ich pevný charakter umocňujú bodkované rytmické figúry. Brilantný, možno povedať koncertný klavírny part je veľmi zmysluplný a zohráva mimoriadne dôležitú úlohu pri vytváraní celkového, životu potvrdzujúceho charakteru diela a jeho malebného, obrazového vzhľadu. Už úvodná fráza klavírneho partu – v rýchlo sa vznášajúcich pasážach, vo výraznom zvuku rozšírenej triády – znovu navodzuje atmosféru jari a rodí hudobný obraz peniacich sa jarných prúdov.
Táto fráza sa ďalej rozvíja takmer počas celej romance a nadobúda samostatný umelecký význam a stáva sa akoby leitmotívom jari. Vo vyvrcholení diela sa mení na radostné zvonenie, ohlasujúce triumf síl svetla.
Hudobný vývoj sa vďaka nečakaným terciálnym prirovnaniam durových tónin (Es dur - B dur - As dur, Es dur - F ostro dur) vyznačuje jasnými tonálnymi kontrastmi. Nezvyčajné pre komorný žáner je hlboká transformácia tematických tém.
Sila a intenzita hudobného vývoja spôsobila objavenie sa dvoch jasných a silných vrcholov romantiky. Jedna z nich je dosiahnutá porovnaním E-dur a F-dur („Prichádza jar! Sme poslovia mladej jari“). Vo vokálnom parte sa tu objavuje široká (v objeme decimy), strmo stúpajúca nahor, jasavá veta „Poslala nás vpred!“, podporená búrlivými návalmi akordov pri klavíri (úvodný motív). V nadväznosti na to získava hudba snový a zdržanlivý charakter: zvukovosť sa zrazu utíši, tempo sa dvakrát spomalí a textúra klavíra sa odľahčí.
Andante ("A tiché, teplé májové dni") začína novú vlnu rastu: tempo sa zrýchľuje a rytmický pulz sa zrýchľuje (ôsmy tóny sú nahradené trojicami). Energické stúpajúce klavírne sekvencie vedú k druhému, nemenej pôsobivému, no tentoraz čisto inštrumentálnemu vrcholu. Pripomína to patetické virtuózne epizódy skladateľových klavírnych koncertov. Posledný zvuk vokálneho partu je „zaplavený“ lavínou rýchlo klesajúcich oktáv, čo vedie k patetickému výkriku pripomínajúcemu trúbku: „Prichádza jar!“ Sprevádza ju hutný, zdanlivo „vibrujúci“ (opakujúce sa triplety) sprievod s ostro znejúcim presahom akordu „dominanty a sexty“ na tónickej kvinte.
Obraz noci sa v Rachmaninovových románoch objavuje opakovane. V románe „Výňatok z Musseta“ (preklad A. N. Apukhtina) je spojený s. stav tiesnivej osamelosti. Spektrum pocitov vyjadrených v románe je mučivá duševná bolesť a zúfalstvo, umocnené temnotou a tichom. Určitá nervozita a „hystéria“ hudby v určitých epizódach romance zjavne odráža štylistické črty cigánskeho popu, ktoré Rachmaninov dobre poznal. V trochu prehnanom pátose takýchto romancí, ako správne poznamenal B.V. Asafiev, „bolo tam napätie a plač, pochopiteľné životné prostredie“, a „s týmto impulzom, svojimi ašpiráciami, skladateľ inštinktívne reagoval na bolestivý pocit“.
Hudobný a poetický obraz sa rodí už v prvých taktoch romance. Melódiu tvoria frázy oddelené pauzami, no intonačne zjednotené. Expresívnosť umocňujú vzrušené figurácie sprievodu.
V strednej časti (začína sa slovami „Z čoho som nadšený“) sa objavujú náladovo a hudobným obsahom kontrastné epizódy, ktoré odhaľujú komplexnú zmenu myšlienok a skúseností lyrického hrdinu. Melodická áriatická melódia ustupuje recitatívnemu prednesu. Výkrik „Môj Bože!“ znie ako nečakaný výbuch jasného a nadšeného pocitu nádeje, zdôrazneného hlavnou triádou stupňa VI. Stav neurčitej úzkosti a napätého očakávania je ďalej dokonale vyjadrený v opakovaní tých istých melodických fráz („Niekto mi volá,“ atď.), v smutnom, ubolenom zvuku, ktorý sa na klavíri opakuje dvanásťkrát v tvare písmena F. druhej oktávy („Odbila polnoc“) a v pohybe basov nadol, znejú ako ustupujúce jemné kroky. Dramatické vyvrcholenie prichádza v komprimovanej reprízovej kode („Ach, osamelosť“ atď.), a ako sa to často stáva v Rachmaninovových romancoch, prichádza v klavírnom závere. Spája najpodstatnejšie a najvýraznejšie zložky hudobného obsahu diela: intonáciu Hlavná téma a veľký „posun“ zo strednej časti romance. Sekundárny výskyt triády D dur tu tiež pôsobí dojmom lúča svetla, ktorý náhle prenikol do nočnej atmosféry presýtenej tragédiou.
Pre Rachmaninoffov vyzretý vokálny štýl je celkom typický kontinuálne sa rozvíjajúca hudobná forma romance – jednoduchá trojdielna skladba, ktorá však inklinuje k skladbe jednodielnej. Jeho jednota je dosiahnutá intonačným vzťahom rôznych melodických štruktúr (pozri napríklad úvodné frázy všetkých troch častí - „Prečo moje choré srdce tak silno bije?“, „Prečo som vzrušený, v noci sa bojím?“ „Ach osamelosť, ach chudoba!“). Jednotu hudobnej formy dosahuje aj flexibilita modulačného plánu, časté striedanie rôznych epizód a textúr, kvôli čomu je celý stred nedokončený a vnímaný ako príprava reprízy. Jedine štvortaktový predikát (zo slov „Moja cela je prázdna“) a výrazné nastolenie hlavnej tonality v repríze-code dodávajú celku potrebnú úplnosť. Všetky tieto vlastnosti približujú romantiku k typu dramatickej vokálnej scény.
Obraz noci sa objavuje aj v romanci Smutná noc (slová I. A. Bunina), téma tragickej osamelosti tu však dostala úplne iné stelesnenie. „Noc je smutná“ je nový typ ruskej elégie. Je na rozdiel od jasných kontemplatívnych elégií Glinku („Pochybnosti“) alebo Rimského-Korsakova („Oblaky sa rednú...“). Elegancia sa tu spája s husto pochmúrnou náladou, dôsledným zosilnením tragickej farebnosti so zdržanlivosťou, zdôraznenou nehybnosťou. Základom romance nie je v podstate jedna, ale dve melódie. Prvý sa tvorí vo vokálnej časti, pozostávajúcej z krátkych a smutných náladových motívov-vzdychov; druhý – širší a jednotnejší – sa odohráva v klavírnom parte. V pozadí sú melancholické opakujúce sa päťky; vytvárajú pocit nevyhnutného smútku a otupenosti:
Jedinečnosť intonačného vývinu spočíva v tom, že početné frázy a motívy, ktoré vznikajú pri vývine hudobno-básnického obrazu, sú vnímané ako varianty jedného melodického obsahu. Niektoré z nich nadobúdajú význam „kľúčových“ intonácií a spevov. Taký je napríklad úvodný melodický obrat k slovám „The night is sad“, ktorý rámuje celú romantiku (pozri posledné tri takty klavírneho záveru). Patria sem aj rôzne varianty melodickej frázy na základe vzostupného pohybu k piatemu tónu modu. Spočiatku sa tento obrat objavuje pri klavíri, potom prechádza cez vokálnu melódiu („Far away...“ atď.) a opäť sa rozvíja v inštrumentálnej časti (pozri takty 5-7). Záver je založený na prelínaní týchto dvoch charakteristických motívov.
Dojem jednoty a vnútornej celistvosti hudobnej formy romance napomáha dôslednosť harmonického vývoja. V romanci dominuje plagálna harmonická sféra, prejavujúca sa v tonálnych vzťahoch častí diela (f moll - e mol - f moll) a v početných plagalských frázach roztrúsených po celej romanci.
Zároveň nie je ťažké nájsť jemné figuratívne a hudobné dotyky spojené s jednotlivými detailmi básnického obsahu. Všimnime si napríklad zastavenie na durovej triáde VI. stupňa - pri zmienke o vzdialenom svetle, potešujúcom spoločníka strateného v nekonečnej stepi. Plastický melodický postup, ktorý sa objaví ako ďalší so skokom na zmenšenú kvintu a odchýlkou v tónine hlavnej dominanty, dobre splýva so slovami textu „V srdci je veľa smútku a lásky“. Pri prechode do reprízy klavír expresívne rozozvučí priebeh paralelných oktáv, drsným charakterom a pravidelnosťou pripravuje návrat hudobného obrazu opustenej nočnej stepi.
Úžasná citlivosť a priebojnosť hudby, figurálna bohatosť, ktorú skladateľ dosiahol veľmi hospodárnym využitím výrazových prostriedkov, robia z tejto romantiky jednu z perál Rachmaninovovej vokálnej kreativity.
Ako vidíme, dramatické témy sú v Rachmaninovových vokálnych dielach široko zastúpené. Trpké vedomie nezvratnosti šťastia a napriek všetkému nekontrolovateľná túžba po ňom, zlostný protest proti nezaslúženému utrpeniu a nedostatku - to sú nálady a motívy Rachmaninovových dramatických romancí. Väčšina z nich sa nachádza medzi romantickými cyklami 90Q.-x (op. 21 a 26).
„Všetko prechádza“ (op. 26, slová D. N. Ratgauza). Tému ľútosti nad nenávratne pominuteľným životom tu skladateľ rieši prudko dramatickým spôsobom: prerastá do vášnivého protestu proti všetkému, čo spútava a potláča svetlé a krásne pudy človeka. Tým sa Rachmaninovova romanca rozhodne odlišuje od pesimistickej a slabomyseľnej nálady Rathausovej básne. Protestný pátos s osobitnou silou preráža vo vrcholnej, poslednej vete. Tento vrchol, pripravený dvoma postupne sa zvyšujúcimi frázami - hlas a klavír - vzostupný pattern s energickou kvintou s Čajkovským. Rachmaninovove romance vzrušujú svojou vášnivou silou, spontánnosťou citov a podmanivou úprimnosťou. Toto je skladateľova lyrická spoveď, v ktorej boli vyjadrené rebelské impulzy charakteristické pre jeho tvorbu, ako aj nekontrolovateľný tlak silnej vôle život potvrdzujúcich emócií - Rachmaninovova „záplava pocitov“; jeho romániky odrážajú tragické nálady osamelosti a úctyhodnú lásku k prírode.
Skladateľov vokálny štýl vyniká dĺžkou, šírkou a voľnosťou melodického dýchania, kombináciou hladkej a plastickej kantilény s citlivou, vždy psychologicky opodstatnenou deklamáciou. Vokálny princíp, v Rachmaninovových romanciach dominuje spev, vokálna melódia je pre skladateľa hlavným prostriedkom odkrývania lyricko-psychologického obsahu a vytvárania zovšeobecnených hudobných obrazov. Princípy romantického štýlu Glinky a Čajkovského pokračujú v Rachmaninovových vokálnych textoch. Zároveň sa v Rachmaninovových romanciach objavujú črty, ktoré naznačujú ich štýlové prepojenie s textami skladateľov Mocnej hŕstky - predovšetkým Rimského-Korsakova, čiastočne Balakireva a Borodina; „Korsakovský“ začiatok je cítiť vo všeobecnom ľahko-elegickom tóne mnohých Rachmaninovových kontemplatívnych romancí, v bohatosti a bohatosti ich harmonického sfarbenia.
Jednou z výrazných čŕt Rachmaninovho romantického štýlu je výnimočne veľká úloha a rôznorodosť klavírneho sprievodu. Klavírny part Rachmaninovových romancí nemožno nazvať jednoducho sprievodom. Je zaujímavé citovať skladateľovu poznámku o románe „Smutná noc“: “ ... vlastne nie pre neho [t.j. spevák] potrebuje spievať a korepetítor na klavíri." A skutočne, v tejto romanke (ako v mnohých iných) sa hlas a klavír spájajú do vokálno-inštrumentálneho duetového súboru. V Rachmaninovových romancoch sú príklady koncertov -virtuózna, dekoratívna a svieža klavírna textúra spolu s priehľadným komorným prednesom, vyžadujúcim od klaviristu výnimočné zvukové majstrovstvo pri sprostredkovaní rytmických a polyfónnych detailov hudobnej látky, najjemnejšieho registra a harmonických farieb. Rachmaninov životopis romantická opera
Rachmaninov inherentný zmysel pre formu sa jasne prejavil v konvexnej a intenzívnej dynamike jeho románikov. Vyznačujú sa osobitnou dramatickou ostrosťou, „výbušnosťou“ vrcholov, v ktorých sa s mimoriadnou silou odhaľuje vnútorný psychologický konflikt, hlavná myšlienka diela. Nemenej typické pre skladateľove vokálne texty sú takzvané „tiché“ vrcholy – použitie vysokých zvukov na najjemnejšom pianissime.
Takéto vrcholy, napriek všetkej vonkajšej zdržanlivosti, majú obrovskú emocionálnu intenzitu a vytvárajú nezmazateľný umelecký dojem, sú vyjadrením najvnútornejších myšlienok a pocitov autora.
Vokálne diela Rachmaninova (ako aj jeho súčasníka Medtnera) dopĺňajú dejiny ruskej klasickej romance predrevolučnej éry.
Na poliach je ešte sneh biely,
A vody sú už na jar hlučné.
Bežia a prebúdzajú ospalý breh,
Bežia, svietia a kričia...
Všade hovoria:
„Prichádza jar, prichádza jar!
Sme poslovia mladej jari,
Poslala nás dopredu!"
Jedným z najpozoruhodnejších príkladov Rachmaninovovej komornej vokálnej kreativity je romantika „ Jarné vody„Na základe básní F.I. Tyutcheva. Zdá sa, že je úplne zaliata slnečným žiarením a presiaknutá pocitom radostného pozdvihnutia a radosti. V tejto romantike Rachmaninov po prvýkrát tak jasne prejavil tie „jarné“ nálady, ktoré sa začali čoraz jasnejšie ozývať v ruskom umení od polovice 90-tych rokov. Práve v týchto rokoch vytvoril Levitan najznečnejšie znejúce krajiny (napríklad „March“ alebo „Fresh Wind“). Rovnako ako Levitanove obrazy, aj Rachmaninovova romanca mala širší obsah než len obrázky prírody. Súčasník skladateľa dosvedčuje, že počas silnejúceho revolučného hnutia v roku 1900 sa táto romanca stala „symbolom sociálneho prebudenia“. Ako správne poznamenáva A.D. Alekseev, vokálna časť romance obsahuje „organické spojenie piesňovej a lyrickej melódie s hymnickou hrdinskou melódiou“. Intonácie „výkrikov“ a „volání“, ktoré sme zaznamenali v mnohých predchádzajúcich Rachmaninovových dielach, tu nadobúdajú obzvlášť aktívny, silnú vôľu. Dojemné, kypiace pasáže klavírneho partu a celková zvonivá farebnosť hudby dotvárajú obraz, plný energie a nekontrolovateľnej túžby napredovať.
Rachmaninov "Spring Waters" (aranžmán pre klavír)
Hrá S. Rachmaninov.
S.V. Rachmaninov "Orgál"
"Krásna žena je, samozrejme, zdrojom večnej inšpirácie. Ale musíte od nej utiecť a hľadať samotu..."
Z rozhovoru so S.V. Rachmaninov, 1927.
Raz sa slávny spevák F. Chaliapin opýtal Rachmaninova:
- Vysvetlite mi, jednoduchý ruský umelec, čo je na vašej hudbe také úžasné, prečo sa začínate pozerať na život inými očami? Smäd milovať víťazí, trpieť, spievať pre radosť. Opisujete v ňom udalosti svojho života alebo ľudského života všeobecne? A prečo zlomené srdce robíš ťa tak bolestivo sladkým?
Tu je to, čo skladateľ odpovedal:
- Tak sa pýtaš, aká je moja hudba?
Je tichá mesačná noc;
Je to šuchot lístia;
Toto je vzdialený večerný zvon;
Toto sa rodí zo srdca a ide do srdca;
Toto je láska!
História vzniku romantiky "Lilac"
Obrázky jeho domoviny s brezovými hájmi, riekami a rybníkmi, rozkvitnutými orgovánmi, s jeho drahou Ivanovkou, kde sa Rachmaninov vždy snažil, ho neustále trápili a prinášali smútok.
Toto všetko opisuje Jurij Nagibin vo svojom príbehu „Lilac“ o vznikajúcich pocitoch mladého Sergeja Rachmaninova a Verochky Skalon, ktorí sa stretli v období mimoriadneho kvitnutia šeříkov.
„...Na pamiatku Ivanovky a toho zvláštneho leta, keď orgovánové víno neskoro a mohutne kvasilo, napísal Rachmaninov svoju najnežnejšiu a najemotívnejšiu romancu „Orgál“. Je tam úžasná, srdcervúca poznámka. Je to pohľad na Verochkinu dušu, kúpenú láskou od večnosti.".
Autorkou básní, na ktorých je román napísaný, je Ekaterina Andreevna Beketova.
Jekaterina Andreevna Beketová (Krásnová) 1855-1892
„Ráno, za úsvitu,
Na orosenej tráve,
Pôjdem a ráno svieži dýchať;
A do voňavého tieňa,
Kde sú orgovány preplnené,
Idem hľadať svoje šťastie...“
Takmer všetky jej básne boli napísané v Šachmatove, sú inšpirované kúzlom jedinečnej krajiny stredného Ruska. V týchto líniách ožíva Šachmatovskaja orgován a Šachmatovský park. Ekaterina Andreevna Beketova bola tiež dobrá umelkyňa. Medzi jej papiermi sa zachovalo niekoľko náčrtov šachu, vyrobených vodovými farbami a farebnými ceruzkami. Na jednom z nich stojí malý beketovský domček topiaci sa v orgovánových kríkoch.
„Lilac“ je jednou z najvzácnejších perál Rachmaninovových textov. Hudba tejto romance sa vyznačuje výnimočnou prirodzenosťou a jednoduchosťou, pozoruhodným spojením lyrických pocitov a obrazov prírody, vyjadrených jemnými hudobnými a obrazovými prvkami. Celá hudobná štruktúra romance je melodická a melodická.
Prvou interpretkou Rachmaninovových romancí bola úžasná speváčka Nadezhda Ivanovna Zabela.
Vplyv hudby na človeka 30.07.2017
Vážení čitatelia, dnes si v našej rubrike duševne oddýchneme a naplníme sa hudbou ruského skladateľa, klaviristu, dirigenta Sergeja Vasiljeviča Rachmaninova. Pripomeňme si aj niektoré body jeho životopisu. O všetkom porozpráva Lilia Szadkowska, učiteľka hudby s bohatými skúsenosťami. Liliu už mnohí poznajú z jej blogových článkov. Dávam jej slovo.
Dobré popoludnie všetkým čitateľom blogu Iriny Zaitsevovej! Leto je v plnom prúde. Chcem si užiť slnko a túlať sa lesom. Môj Bože! Ako sa všetko veselo trblieta, aký je čerstvý vzduch, ako vonia jahodami a hubami! Včely bzučia, ozývajú sa slávičie trilky. Deň sa blíži ku koncu, večerný chládok nám dodáva sviežosť a uvoľnenie a naše obľúbené melódie nám nepochybne pomôžu ponoriť sa do nemenného a krásneho sveta. Dnes predstavujeme našim milým čitateľom skladateľa S.V. Rachmaninova - génia ruského ducha.
Sergej Rachmaninov je talentovaný skladateľ, brilantný klavirista, vynikajúci dirigent, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov symbolizmu v ruskej klasickej hudbe 19.-20. Celá jeho práca, naplnená inšpiráciou, je spojená s obrazom vlasti, preniknutej láskou k ruskej krajine a pravoslávnej viere.
Pôvod talentu
1. apríla 1873 sa v provincii Novgorod narodil budúci hudobník S. Rachmaninov. Vyrastal v hudobníckej rodine, a preto môžeme s úplnou istotou povedať, že svoj talent zdedil.
Jeho starý otec bol amatérsky klavirista a jeho otec bol tiež hudobne nadaný muž. Jeho matka vyštudovala konzervatórium a stala sa prvou učiteľkou klavíra svojho syna. A hoci malý Seryozha nemal rád hodiny hudby, napriek tomu vo veku 4 rokov hral svoje prvé hudobné diela so svojím starým otcom.
V ďalšom štúdiu pokračoval najskôr na Petrohrade a potom na Moskovskom konzervatóriu. Práve tu sa stretol s hudobnými majstrami, medzi ktorými bol aj Pyotr Iľjič Čajkovskij, ktorý predpovedal skvelú budúcnosť Sergeja Rachmaninova. Po absolvovaní konzervatória so zlatou medailou predstavil mladý skladateľ svoju operu „Aleko“ založenú na zápletke Puškinovej básne „Cigáni“ ako skúšobnú prácu. V tom istom roku bola opera uvedená vo Veľkom divadle.
Talent naberá na sile
S. Rachmaninov skvele diriguje vo Veľkom divadle a jeho zájazdy mu prinášajú triumfálne uznanie jeho talentu klaviristu a skladateľa. Jeden po druhom píše diela najrôznejších žánrov. Jedným z prvých diel klavírnej hudby je „Elegy“, ktorá je známa a veľmi populárna medzi znalcami klasickej hudby. Zvlnená plynúca melódia vyvoláva buď smútok, potom ľahký smútok, alebo vzrušenie. Počúvajte však sami, možno vo vás táto hudba vyvolá iné pocity.
S. Rachmaninov „Elegia“
„Sníval som o Moskve so zlatou kupolou, ktorá stála na kostoloch.
Zázračné kupoly horeli zlatom, ruská obloha žiarila azúrom...“
Hudba, vďaka ktorej sa vznesiete nad svet
Zvláštne miesto vo vokálnych textoch S. V. Rachmaninova zaujíma brilantná „Vocalise“ (spev, v ktorom sa nepoužívajú slová), venovaná Antonine Vasilyevne Nezhdanovej, vynikajúcej ruskej opernej speváčke. Hudba s akýmsi neopísateľným smútkom je taká výrazná, že nás doslova hypnotizuje. Vocalise sa často nazýva hudba pokánia. Zaujímavosťou je, že vokál najčastejšie znie nie vo vokálnej verzii, ale v početných aranžmánoch a transkripciách. Zamatový, viskózny hlas violončela nás v tomto prípade uchvacuje a na svojich krídlach nesie do nebeských výšin.
S. Rachmaninov „Vocalise“
„Harmónia neba znie:
Tu vidím čarovný les,
A údolie a lúka pri rýchlej rieke,
Kde v hĺbke je krištáľovo čisté
Morská panna žila dlho.
priťahuje a nesie vás
V chlade jasných lunárnych vôd...“
A. Aržantsev
Krásne zvuky romantiky
Vrcholom vokálneho komorného žánru v skladateľovej tvorbe sú nepochybne romance. Rachmaninov napísal asi 80 romancí rôzneho charakteru, no s mimoriadnou bohatosťou a farebným klavírnym sprievodom. Boli akousi duchovnou spoveďou skladateľa.
Známu romancu založenú na básňach A. Puškina „Nespievaj, kráska, predo mnou“ možno nazvať skutočným majstrovským dielom vokálnych textov. Obraz východu v klavírnom úvode, výraznosť a krása melódie vyvolávajú najhlbšie emócie. V podaní veľkolepého barytonistu D. Hvorostovského vám odporúčam vypočuť si túto romancu.
S. Rachmaninov „Nespievaj, kráska, predo mnou“
Sergej Vasilievič miloval svoje panstvo v Ivanovke, jeho veľký tienistý park, rybníky, čistý vzduch a vôňu lúk. Veľmi miloval aj kvitnúce orgován. Obrazy prírody boli stelesnené v inšpirovaných romanciach „Lilac“, „It’s Good Here“ a mnohých ďalších, melódiach rovnako krásnych vo svojej expresivite a kráse. Vypočujme si poetickú, srdečnú romancu „Tu je dobre“ v podaní A. Netrebka.
S. Rachmaninov „Je tu dobre“
"Počúvaj, všade naokolo je hudba,
Je vo všetkom - v samotnej prírode,
A pre nespočetné množstvo melódií
Ona sama rodí zvuk.
Poslúži mu vietor a špliechanie vĺn.
Valiaci sa hrom, zvoniace kvapky.
Vtáky neprestajné trilky
Medzi zeleným tichom."
Hovorí sa, že existuje také znamenie, že ak na vetve orgovánu nájdete kvet s piatimi okvetnými lístkami, prinesie vám šťastie. Oduševnená romanca „Lilac“ o tomto nežnom sne je jednou z najvzácnejších perál skladateľových vokálnych textov. Romanca bola napísaná v šťastnom období života mladého S. Rachmaninova, keď sa v ňom prebudili city k jeho milovanej, práve v období mimoriadneho kvitnutia orgovánu. Pocit rannej sviežosti a duševnej pohody zanecháva poslucháčovi romantika „Orgál“ na básne E. Beketovej.
S. Rachmaninov „Orgál“
„Takže zo zvoníc večnej Rusi
karmínové zvonenie sa rúti dole,
prúdi orgovánová vôňa,
a svet sa stáva novým a čistým...“
Jedna z najlepších Rachmaninovových romancí je „Jarné vody“ na slová F. Tyutcheva. Toto je hudobný obraz ruskej jari, obraz vzrušujúcej sily prebúdzania sa prírody, báseň nadšených, radostne jásajúcich pocitov, vzplanutia duchovnej sily, ktoré zborom zaznieva plným hlasom.
S. Rachmaninov „Pramenné vody“
Znie harmónia neba
Nekonečné rozlohy Ruska. Veľkolepé katedrály, ktorých zlaté kupole sa hrdo týčia k nebu, kláštory, vidiecke kostoly a nad tým všetkým slávnostné zvonenie ranného zvonenia. Sergej Vasilievič Rachmaninov si navždy zachoval lásku k zvoneniu a zborovému spevu vo svojom srdci.
Úzkosť o osud svojej vlasti na vrchole prvej svetovej vojny núti skladateľa obrátiť sa ku koreňom ruštiny hudobná kultúra- starobylé cirkevné spevy, zborový spev. Rachmaninov, inšpirovaný poetickou časťou Nového zákona, napísal svoju slávnu „celonočnú vigíliu“. Vypočujte si úryvok „Veľká doxológia“.
S. Rachmaninov „Celonočné bdenie“
Vizitka skladateľa
Jedným z najobľúbenejších žánrov klavírnej hudby skladateľa bol žáner predohry. „Prelúdium c moll“ sa na mnoho rokov stalo Rachmaninovovou vizitkou. 26. septembra 1892 na jednej z moskovských výstav S. Rachmaninov po prvý raz verejne zahral svoju „Prelúdiu c moll“. Alarmujúci, strohý motív sa spája s témou osudu a strašného osudu, ktorému odporuje motív neutíchajúcej ľudskej nádeje.
S. Rachmaninov „Prelúdium c moll“
Ďalšou z najobľúbenejších medzi poslucháčmi je G Minor Prelude. Zdá sa, že zvuky vo svojom nervovom vypätí nemilosrdne prerezávajú vzduch a potom nastáva krátky útlm. Prekvapivo, každý interpret interpretuje toto dielo po svojom. Vypočujte si, ako znie táto predohra od Valentiny Lisitsovej.
S. Rachmaninov „Prelúdium g moll“
"Ak chceš vedieť ako sa cítim, počúvaj moju hudbu"
S. Rachmaninov
Rachmaninove klavírne koncerty
Klavírne koncerty možno nazvať hudobnými románmi, ktoré skladateľa preslávili po celom svete a naplno odhalili jeho talent. V roku 1900 napísal S. V. Rachmaninov svoj „Druhý klavírny koncert“ venovaný psychoterapeutovi V. Dahlovi, ktorému sa podarilo skladateľa presvedčiť, že toto dielo bude mať obrovský úspech. Tento koncert sa zapísal do repertoáru popredných svetových klaviristov.
Génius Rachmaninova, ktorý vytvoril toto majstrovské dielo, nemôže nikoho nechať ľahostajným! Vždy, keď počúvam tento koncert, mám asociácie spojené so znovuzrodením, so silou, s niečím večným. Hudba je tak nabitá svojou silou, že by som ju odporučil počúvať každé ráno, aby som prežil celý deň s nadšením a túžbou robiť dobro a robiť svet lepším miestom.
Prácu vykonáva temperamentný Lang Lang.
S. Rachmaninov „Druhý koncert“
"Nestačí vidieť tu - musíte sa pozorne pozrieť,
Aby bolo vaše srdce naplnené jasnou láskou.
Tu nestačí počuť - tu musíte počúvať,
Takže súzvuky zaplavia dušu.“
Rozlúčka s vlasťou
Tú dobu možno charakterizovať Blokovými vetami: „V tých vzdialených, hluchých rokoch vládol v našich srdciach spánok a tma...“ Rachmaninov privítal februárovú revolúciu, no čoskoro pocit radosti vystriedala úzkosť, ktorá sa ešte zintenzívnila. horúce udalosti. Pri zverstvách vyhorela jeho milovaná usadlosť v Ivanovke, zomrelo veľa blízkych ľudí...
Staré Rusko už neexistovalo. Aby zachránil svoj život a životy svojej rodiny, opúšťa krajinu, ktorá sa mu zrazu stala cudzou. Rachmaninov opustil Rusko a pobozkal ruskú pôdu na rozlúčku. Ale potom si skladateľ nepredstavoval, že odchádza navždy. V decembri 1917 odišiel Rachmaninov na turné do Škandinávie a potom sa presťahoval so svojou rodinou do USA.
Prvý klavirista na svete
Začína sa tak nová etapa v jeho živote. Amerika hudobníka privítala s potešením. Poznali ho na uliciach a v doprave, ponáhľali sa za ním korešpondenti novín a časopisov. Tu je známy ako „ruský“ skladateľ, s Ruskom je spojený v tejto krajine a v európskych krajinách.
Ponuky sa hrnuli zo všetkých strán. Rachmaninov uzatvára zmluvy v rôznych mestách a veľa cestuje s koncertmi. Každé jeho vystúpenie sa stáva udalosťou. Je uznávaný ako jeden z najlepších klaviristov na svete.
Príroda obdarila skladateľa jedinečným darom - rukami klaviristu, úžasne veľkými, úžasne krásnymi. Mohol by pokryť dvanásť bielych kľúčov naraz! Poslucháčov prilákali nielen Rachmaninovove dokonalé herecké schopnosti, ale aj spôsob hry.
S. Rachmaninov „Rhapsódia na Paganiniho tému“ (nahrávka v podaní autora)
"A potom zvuky naplnia sálu,
ruky sa zdvihnú v horúčave oktáv.
Je tu ruský duch - klavír oznámi,
tam je ruský duch – tam... tam... tam... tam...“
Alexandra Odrina
Žiaľ, v období prisťahovalectva nenapísal takmer nič. Až v lete 1940 skladateľ dokončil druhé vydanie Štvrtého koncertu a posledného, Symfonické tance. Po dokončení partitúry Rachmaninov na koniec strany napísal: „Ďakujem ti, Pane!“
17. februára 1943 odohral Rachmaninov svoj posledný koncert v Knoxville. Vážna choroba mu doslova za 2 mesiace zobrala všetky sily. Sergej Vasilievič zomrel 28. marca 1943, tri dni pred svojimi sedemdesiatymi narodeninami.
"Hudby je dosť na celý život, ale na hudbu celý život nestačí."
S. Rachmaninov
Vieš čo?
- Matka Lyubov Petrovna bola prvou učiteľkou hudby jej syna, ale tieto hodiny mu spôsobili „veľkú nespokojnosť“;
- Rachmaninovova babička Sofya Andreevna často navštevovala kostol a vzala so sebou svojho vnuka. Práve tam ho inšpirovalo zvonenie zvonov a kostolný spev;
- na jednej zo skúšok z harmónie dal P. I. Čajkovskij mladému skladateľovi A so štyrmi plusmi;
- Raz sa Rachmaninov chránil pred paparazzi, nechcel byť fotografovaný, a večer sa v novinách objavila fotografia skladateľa: nebolo mu vidieť tvár, iba ruky. Titulok pod fotografiou znel: „Ruky, ktoré stoja za milión“;
- jeden z duchovných prítomných na premiére „Liturgie sv. Jána Zlatoústeho“ povedal: „Hudba je nádherná, až príliš krásna, s takou hudbou je ťažké sa modliť“;
- Sergej Rachmaninov bol jediným skladateľom, ktorý bol začiatkom tridsiatych rokov v krajine oficiálne zakázaný;
- zo spomienok A. Nezhdanovej: „S. Rachmaninov napísal pre mňa a venoval mi nádhernú „Vocalise“... Keď som mu vyjadril ľútosť, že v tomto diele nie sú slová, povedal: „Načo slová, keď svojím hlasom a výkonom dokážete všetko lepšie vyjadriť a oveľa viac ako ktokoľvek v slovách? Bolo to povedané tak presvedčivo, vážne a tak sa ma to dotklo, že som mu mohol len z hĺbky srdca vyjadriť svoju hlbokú vďaku... Rukopis „Vocalise“ si uchovávam ako vzácnu spomienku na skvelého skladateľa “;
- jedného dňa dostal Rachmaninov list od istého pána, v ktorom napísal: „Keď som vás zastavil v Carnegie Hall, aby som vás požiadal o svetlo, netušil som, s kým hovorím, ale čoskoro som vás spoznal a odišiel som z druhého zápasu ako suvenír.” Rachmaninov odpovedal: „Ďakujem za váš list. Keby som bol vedel skôr, že si obdivovateľom môjho umenia, potom by som ti bez pochýb a akejkoľvek ľútosti dal nielen druhú zápalku, ale dokonca celú krabicu“;
- Po každom predstavení niekto priniesol Rachmaninovovi kyticu bielych orgovánov. Podľa legendy to bola krásna cudzinka, ktorá neúnavne nasledovala hudobníka;
- ako prisťahovalec zostal Rachmaninov vždy vlastencom a veľmi sa obával o osud svojej vlasti. Skladateľ našiel príležitosť poskytnúť pomoc, napríklad počas druhej svetovej vojny Rachmaninov koncertoval, vyzbierané peniaze posielal na pomoc ruskému ľudu so slovami: „Chcem veriť. Verím v úplné víťazstvo!" Bohužiaľ, skladateľ nečakal na toto víťazstvo.
Sila hudby S. Rachmaninova a úprimnosť jeho citov aj dnes vzrušuje milióny poslucháčov. A, samozrejme, najväčším pamätníkom skladateľa je naša láska. Až do konca svojich dní sa Rachmaninov cítil ako Rus, napriek tomu, že polovicu svojho života prežil v zahraničí.
Hudobná hodina: 4. ročník.
Účel lekcie: Formovanie duchovnej kultúry a túžba po aktívnom tvorivom zvládnutí obrazného jazyka hudby.
Vzdelávacie:
- Naučte sa porozumieť hudobným žánrom: inštrumentálne a vokálne.
- Ukážte, že hudobné obrazy diel S. Rachmaninova sú stelesnením časti jeho života v hudbe.
Vzdelávacie:
- Formovať emocionálne vedomé vnímanie hudobného obrazu na príklade diel S. Rachmaninova.
- Podporovať rozvoj holistického hudobného myslenia založeného na ich spolutvorivom vnímaní v nezávislom prežívaní.
- Rozšírte emocionálnu a vzdelávaciu sféru umeleckých obrazov.
Vzdelávacie:
- Prispieť k formovaniu kultúry počúvania študentov na základe oboznámenia sa s najvyššími úspechmi hudobného umenia.
- Pestovať v deťoch schopnosť oceniť jedinečnosť a krásu okolitého sveta prostredníctvom zážitku estetického zážitku z umeleckého diela.
- Podporovať rozvoj tvorivej činnosti žiakov.
Typ lekcie: Lekcia štúdia, porozumenia a aplikácie vedomostí a metód činnosti.
Forma lekcie: Hodina-konverzácia, lekcia-koncert.
Metódy: Verbálne, prirovnania, emocionálna dramaturgia, sluchová vizualizácia, zraková čistota, hudobné zovšeobecnenie.
Vybavenie: Počítač, multimediálny projektor, stereo, klavír.
Typy aktivít: počúvanie, predvádzanie, myslenie.
Formy organizácie kognitívnej činnosti:
1. Predné.
2. Skupina.
3. Kolektív.
Vybavenie:
Technický rozsah: počítač, projektor.
Vizuálny rozsah: prezentácia.
Hudobný seriál:
- S. Rachmaninov „Koncert č. 3 pre klavír a orchester.“
- S. Rachmaninov „Vocalise“.
- S. Rachmaninov, texty piesní. E. Beketova - romantika „Lilac“.
- S. Rachmaninov, texty F. Tyutchev - romantika „Jarné vody“.
- Yu. Chichkov, text M. Plyatskovského "Naše matky sú najkrajšie."
Literárny seriál:
- Yu.Nagibinov príbeh „Lilac“ - fragment.
- E. Beketova „Lilac“ - báseň.
- F. Tyutchev „Jarné vody“ - báseň.
Didaktický materiál:
- Text romance „Orgál“, text E. Beketovej.
- Text romance „Spring Waters“, text F. Tyutchev.
Hudobná hodina je hodina výtvarnej výchovy a jej neoddeliteľnou a nevyhnutnou vlastnosťou je improvizácia, variabilita a individualita. Učiteľ sa pri organizovaní učiva usiluje o to, aby žiaci vedomosti nielen získavali, ale získavali ich procesom pochopenia myslenia, reálneho a mentálneho experimentovania, identifikácie významných súvislostí a vzťahov medzi prvkami ich činnosti, premietnutím do komunikácie na vyučovacej hodine. .
“... Spieval Rusko
Zo zeme do neba
Spieval Rusko
S chvením všetkých prstov...“
(Maya Rumyantseva.)
Počas vyučovania
Prezentácia.Snímka 1. (Téma lekcie.)
U. Dobrý deň, chlapci!
Dnes nás čaká ďalšie stretnutie s umením – svetom pocitov a myšlienok, odhalení a objavov. A chcem začať naše stretnutie otázkou:
„Chcem vidieť hudbu.
Chcem počuť hudbu.
Čo je to za hudbu?
Povedz mi to rýchlo!"
„Čo je to hudba?...“ pre každého z vás. Akú náladu vo vás vyvoláva hudba, aké pocity, myšlienky, emócie vo vás vyvoláva hudobné dielo?
D. Pri hudbe sa vám lepšie rozmýšľa, núti vás zamyslieť sa, zdvihne vám náladu, pomôže vám upokojiť sa, bez hudby niet života.
U. Pre poslucháčov a hudobníkov na celom svete, bez ohľadu na to, v ktorej krajine žijú, bez ohľadu na to, akým jazykom hovoria, jazyk hudby je blízky a zrozumiteľný.
Každá hudobná skladba je listom do budúcnosti, pretože o mnoho rokov neskôr budú ľudia, ďalšie generácie, počuť hudbu a cítiť srdce autora.
V histórii ruskej hudby bolo veľa skvelých a nadaných jednotlivcov. Jedno meno sa však odlišuje od ostatných. Toto je veľký ruský skladateľ Sergej Vasiljevič Rachmaninov.
Snímka 2.(Rachmaninovova odpoveď na otázku „čo je to hudba?“)
A toto je odpoveď skladateľa na otázku „čo je hudba?“:
„Čo je to hudba?
Je tichá mesačná noc;
Toto je šuchot živých listov;
Toto je vzdialený večerný zvon;
Toto sa rodí zo srdca a ide do srdca;
Toto je láska!"
Chlapci, už chápete, že dnes budeme venovať našu lekciu práci úžasného ruského hudobníka.
D. Sergej Rachmaninov.
Snímka 3. (S.V. Rachmaninov.)
W. Sergej Vasilievič Rachmaninov bol nielen skladateľom, ale aj dirigentom a vynikajúcim klaviristom. Na tento rok 2013 pripadá významný dátum spojený s menom skladateľa – 140. výročie narodenia S. Rachmaninova.
S hudbou tohto skladateľa sme sa zoznámili už v prvom štvrťroku.
Pamätáte si, s akými dielami sme sa zoznámili?
Snímka 4. ("Koncert pre klavír a orchester.")
Počúvanie: "Koncert č. 3 pre klavír a orchester."
D. Pomenujte prácu.
U. Pamätajte, čo je „klavírny koncert“.
D. „Koncert“ je súťaž preložená z latinčiny, súťaž medzi nástrojom a orchestrom.
Snímka 5. ("Vokálizovať").
Počúvanie: „Vocalise“.
D. Zvuky „vocalise“.
U. Čo je to „vokalizácia“?
D. Vocalise - spev bez slov.
U. Pamätajte, komu je venovaný.
Rachmaninov venoval „Vocalise“ veľkej ruskej speváčke Antonine Nezhdanovej.
U. Pamätajte, že aranžmány boli vyrobené pre husle a violončelo a sám Rachmaninov to upravil pre orchester sláčikových (najmelodickejších) nástrojov. A prečo Rachmaninov napísal svoju „Vokáliu“ pre hlas a orchester a venoval ju Antonine Nezhdanovej?
Vráťme sa k učebnici – strana 12.
W. Je veľmi pekné, že ste si tak živo zapamätali diela veľkého skladateľa.
Obrázky pôvodnej prírody vždy vzrušovali skladateľov. Aké úžasné hudobné krajiny nám dali Čajkovskij, Musorgskij, Prokofiev, Grieg, Mozart.
A dnes budeme venovať hlavnú časť lekcie románom S. V. Rachmaninova o prírode. Celkovo Sergej Vasilyevič napísal asi 80 románov. Takmer všetky romance o prírode sú venované dvom ročným obdobiam – jari a letu. A tak téma našej lekcie je: “Jar prichádza! Uvoľnite cestu jari!"
Klavírny sprievod v romanciach S. Rachmaninova vyniká mimoriadnou bohatosťou, farebnosťou a rozmanitosťou foriem.
Rachmaninov hovorí o tých chvíľach, keď si človek užíva pokoj prírody alebo sa raduje z krásy stepi, lesa, jazera - a hudba sa stáva obzvlášť nežnou, ľahkou, akosi priehľadnou a krehkou. V „hudobných krajinách“ S. Rachmaninova sa jemne a duchovne prejavuje čaro ruskej prírody, skromné, matné, ale nekonečne poetické.
Takto hovoril S. Rachmaninov o svojej práci: „V každom Rusovi je túžba po zemi, ... akási túžba po pokoji, tichu, po obdivovaní prírody, medzi ktorou žije ... začal som hovoriť o tejto túžbe po zemi, pretože ju mám...“
Otvorte si učebnicu na strane 80.
Snímka 6. (Romance "Lilac".)
Tu vidíte riadky z lyrickej básne E. Beketovej, ktorá tvorila základ lyrickej romance S. Rachmaninova „Orgál“ – jednej z najvzácnejších perál Rachmaninovových textov.
Kreatívna úloha:
Vieme, že hudba je život sám. Existuje však trojjediné spojenie, prostredníctvom ktorého sa objavuje hudba.
U. Už dnes sme boli v úlohe poslucháčov. A teraz budeme s vami v úlohe skladateľa.
Na vašich stoloch sú listy poézie. Prečítajte si báseň E. Beketovej „Orgál“ a zamyslite sa nad tým, akú hudbu by ste k týmto slovám zložili? Navrhnite rytmus, tempo, zafarbenie hlasu interpreta (mužský alebo ženský, vysoký alebo nízky).
D. Predpoklady študentov.
U. Teraz si vypočujme, aký druh hudby skladateľ zložil.
Počúvanie romantiky „Lilac“.
U. Splnili sa vaše očakávania?
D. Odpovede detí.
U. Aké pocity a vnemy vložil skladateľ do hudby?
D. Odpovede detí.
U. Spomíname na klavírny sprievod. Čo chcel skladateľ týmito zvukmi odovzdať?
D. Šuchot lístia, chvenie vetra, šumenie potoka.
Môžeme konštatovať, že S. Rachmaninov sa snažil zachovať si vnútorný pokoj a dokázal obhájiť svoj názor. Svojou hudbou úprimne a nadšene hovoril o tom, čo mal na srdci.
Snímka 7. (S. Rachmaninov cestoval po celom svete.)
Vráťme sa k učebnici, kde je text: S. Rachmaninov precestoval ako klavirista celý svet. A kdekoľvek vystupoval, vždy dostal kyticu bielych orgovánov. Pre skladateľa sa orgován stal symbolom vlasti.
U. Prečo si myslíš?
D. Spomienky na detstvo, tam kde sa narodil, bolo veľa orgovánov.
W. Romance nebola napísaná náhodou. Ukazuje sa, že Sergej Vasiljevič Rachmaninov niesol lásku k orgovánu, ku krásnej voňavej rastline, po celý svoj život. Podľa skladateľa bola „kráľovnou“ jeho duše „skromná vetvička orgovánu“.
Krása našej rodnej prírody nám silne pripomínala skladateľovu hudbu. Je to, ako keby bola romantika „Lilac“ napísaná priehľadnými akvarelmi.
Každú jar a začiatok leta trávil v Ivanovke. Následne Rachmaninov napísal: "Práve tu sa mi pracovalo dobre."
Snímka 8. (Príbeh Yu. Nagibina „Lilac“.)
Tieto spomienky skladateľa tvorili základ príbehu Yu.Nagibina „Lilac“.
Deti čítajú rozprávku.
„Silné búrky, ktoré sa začiatkom júna neočakávali... zhoršili chaos vo vesmíre. A orgován rozkvitol naraz, za jednu noc sa uvaril na dvore, aj v uličkách, aj v parku...
A keď Verochka Skalon vybehla do záhrady... zalapala po dychu... užasnutá nad úžasnou nádherou orgovánovej výzdoby.
Verochka opatrne rozdelila konáre a na krok od nej uvidela Seryozhu Rachmaninova, synovca majiteľov panstva. Dlaňami nadvihol orgovánové štetce a ponoril do nich tvár. Keď zdvihol hlavu, čelo, nos, líca a bradu mal mokré a na obočie mal tenké fúziky prilepené okvetné lístky a trubičky kvetov. Vybral si malú kefku a opatrne si ju vzal do úst, akoby ju chcel zjesť, potom ju rovnako opatrne vytiahol z úst a niečo prehltol. Verochka nasledovala jeho príklad a jej ústa sa naplnili horkou, chladnou vlhkosťou. Trhla sebou, no experiment stále opakovala. Ochutnal som bielu, potom modrú, potom fialovú lila - každá mala svoju príchuť. Biela je ako olizovať korok francúzskeho parfumu vašej matky; fialová vydáva atrament; najchutnejší je modrý orgován, sladkastý, voňajúci po citrónovej kôre...“
U. Prečo si myslíte, že Serjoža Rachmaninov skúsil ochutnať orgován?
D. Snažil sa porovnať rôzne odtiene lila.
U. Vypočujme si ešte raz romantiku „Lilac“.
Počúvanie romantiky „Lilac“.
U. Všimli ste si zmeny intonácie v melódii romance?
D. Áno, v melódii bol vývoj.
U. V ktorej časti romance zaznieva intenzívnejšia intonácia? Čo vyjadrujú - radosť resp bolesť srdca, sny o šťastí alebo horkosť straty?
D. V druhej časti romance znejú intenzívnejšie intonácie. Vyjadrujú pocity vzrušenia a sny o šťastí.
snímka 9.(Hlavná myšlienka eseje.)
U. Takže po vypočutí a analýze romantiky „Lilac“ môžeme sformulovať Hlavná myšlienka eseje: jednota človeka s prírodou, obdivovanie jej krásy, zduchovnenie stavu duše.
navrhujem domáca úloha: Prečítajte si príbeh Y. Nagibina „Lilac“, ktorý umocní dojem z hudby S. Rachmaninova, pomôže vám predstaviť si obraz skladateľa a vstúpiť do jeho sveta.
Snímka 10.(S.V. Rachmaninov.)
U. Môžete si vytvoriť obraz o všetkom, čo na svete existuje: rodí sa, rozvíja sa. Hudba je pohyb.
V románoch S. Rachmaninova sa obrazy prírody používajú nielen na vyjadrenie tichých, tvorivých nálad. Niekedy pomáhajú stelesniť búrlivé, vášnivé pocity. Vtedy sa rodia romance virtuózneho charakteru, vyznačujúce sa šírkou formy, bohatosťou a hustotou farieb.
Teraz si vypočujeme ďalšiu romancu od S. Rachmaninova. nebudem ho menovať. Skúste si predstaviť obrázok a pomenovať toto dielo.
Počúvanie „Spring Waters“.
W. Ako by ste nazvali túto romantiku?
D. Odpovede detí.
U. Aký obraz je odhalený v tomto diele?
D. Obraz prebúdzajúcej sa prírody, jari.
U. Aká je všeobecná nálada diela?
D. Radostná predtucha blížiacej sa jari.
U. Aký je doprovod?
D. Obnovuje atmosféru jari. Rodí hudobný obraz jarných potokov.
U. Príroda sa prebúdza a ľudská duša je naplnená očakávaním zmeny k lepšiemu.
Snímka 11.(F.I. Tyutchev.)
W. Romance S. Rachmaninov napísal „Spring Waters“ na základe básní F. Tyutcheva.
Duch života, sily a slobody
Dvíha nás a obklopuje!...
A radosť sa vliala do mojej duše,
Ako Boží životodarný hlas!...
Tieto riadky z inej básne F. Tyutcheva „Jar“ znejú ako epigraf románu – možno najradostnejšieho a najveselšieho v histórii ruskej vokálnej hudby.
S. Rachmaninov týmto dielom spieva hymnus na blížiacu sa jar. Poďme si znova vypočuť romantiku.
Počúvanie romantiky „Spring Waters“.
Navrhujem domácu úlohu: Navrhujem, aby ste sa zahrali na kreatívneho umelca: namaľujte farbami hudbu spojenú s jarou, s romantikou „Spring Waters“.
Snímka 12.(Odpovedzte na otázku „čo je hudba?“)
U. Dospeli sme k odpovedi na otázku, ktorú sme si položili na začiatku hodiny?
Chcem vidieť hudbu.
Chcem počuť hudbu.
Čo je to za hudbu?
Povedz mi to rýchlo!
Môžete odpovedať takto:
Vtáčie trilky sú hudba
A kvapky sú hudba.
Existuje špeciálna hudba
V tichom šuchote konárov.
Aj vietor aj slnko,
A mraky a dážď,
A to malé zrno
Má aj svoju hudbu.
Prajem vám vidieť hudbu...
Prajem vám, aby ste počuli hudbu...
Záver: Skladateľ, umelec, básnik, performer vytvára každý svoj vlastný obraz, vyjadrujúci jeho vnútorný stav.
W. Dnes sme sa s vami rozprávali o trojjedinom spojení, cez ktoré sa objavuje hudba.
D. Skladateľ – interpret – poslucháč.
U. Akú úlohu sme ešte nezohrali?
D. Účinkujúci.
U. Túto lekciu vás učíme v nádhernom období roka.
Snímka 13. (Jarný festival.)
Gratulujem všetkým k jari!!!
Nech sa jar javí len ako zázrak.
Gratulujem všetkým k jari!!!
Nech sa vaše srdce teší na jar!Nech sa svet usmieva žiarou slnka,
Nech sa splnia teplé sny!
Úprimne ti to prajem, nech ťa to navždy baví
Nádherný ôsmy jarný deň!
Snímka 14.("Milujem ťa, mami!")
Toľko pesničiek a básní
Venované matkám!
Nepotrebujem reči iných ľudí
Pre milovaného.Ja pre moju mamu
Nebudem ich hľadať:
Všetky sú v mojej duši,
Veľmi milujem svoju matku.Nie je to len na Deň žien
Milá pozornosť -
Ale každý jeden deň
Potrebujeme pochopenie.Niet svätejšej ženy
Ako moja vlastná matka.
Rozjasniť jej starobu -
Dostanem mesiac!
Predstavenie piesne Yu.Chichkova, text. M. Plyatskovsky "Naše matky sú najkrajšie."
U. Dnes sme v triede pracovali dosť aktívne a produktívne.
Teraz vyjadrime svoje názory na lekciu a pokračujme v frázach, ktoré sme začali:
Pre mňa osobne...
Bolo to pre mňa zjavenie, že...
Dnes som sa v triede naučila...
Dnes ma teší, že...
Bolo to pre mňa nečakané...
Myslím si, že…
Dnes som bol v úlohe...
Prezentácia.Snímka 15.("Ďakujem za tvoju pozornosť!")
Literatúra:
- Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Hudba - M.: Vzdelávanie, 2010.
- Sergeeva G.P. Kritskaya E.D. Hudobná výchova - M.: Vzdelávanie, 2007.
- Sokolová O.I., Kazmin O.A.„Vždy som túžil po Ivanovke...“, Voronezh, 2003.
- Wikipedia. Voľná encyklopédia. – Elektronický zdroj http://ru.wikipedia.org/wiki/.
- Internetové zdroje:
a) ruské vzdelanie. Federálny portál. Elektronický zdroj http://www.edu.ru .
b) „Majstrovské diela hudby. Elektronická encyklopédia“.
c) Obrázky Yandex
Romance od S.V. Rachmaninov sa nazýva jeho duchovná spoveď. Skladateľ vytvoril veľa diel v tomto žánri - asi osem desiatok, z ktorých každé sa vyznačuje úžasnou úprimnosťou. Takáto pozornosť Sergeja Vasiljeviča k vokálnym skladbám je celkom pochopiteľná - často hovoril, že miluje poéziu a vždy ju povýšil na druhé čestné miesto po hudbe.
História stvorenia
Vášeň pre písanie sa prejavila v Rachmaninov už v detstve však najprv radšej improvizoval, neobťažoval sa zapisovaním poznámok na papier. Ale budúci veľký skladateľ začal nahrávať svoje výtvory až v roku 1887 a okamžite vyskúšal rôzne žánre vrátane vokálnych. Neexistujú však žiadne informácie o skladbách pre hlas tých rokov, možno preto, že ich Rachmaninov nepovažoval za dôležité a nesnažil sa ich zachovať. Skladateľ sa rozhodol začať počítať svoje vokálne kreácie v roku 1890, keď napísal svoje diela pre hlas „Pri bránach Svätého kláštora“ na slová M. Lermontova a „Nič vám nepoviem“ na slová A. Fet, ním označený ako číslo 1 a číslo 2. Odvtedy sa romantika stala jedným z Rachmaninovových obľúbených žánrov a pravidelne sa k nej vo svojej tvorbe vracal. Keby tieto diela prvých rokov boli štýlovo veľmi podobné hudbe P.I. Čajkovského, potom vo vokálnych skladbách roku 1891 zreteľne počuť vplyv E. Griega. Hovoríme o dvoch romancoch: „Bolo to v apríli,“ napísal do francúzskeho textu E. Payeron a „Zmračilo sa“ na slová A. Tolstého.
V období po ukončení Moskovského konzervatória až do druhej polovice 90. rokov 19. storočia napísal Sergej Vasilievič tri opusy diel pre hlas. Už jasne načrtávajú črty Rachmaninovovej tvorivej individuality a interpretácia romantického žánru charakteristického pre jeho pero je zrejmá, keď sa široká a výrazná vokálna melódia organicky spája s virtuóznym klavírnym partom, bohatým na koloristické odtiene.
Šesť romancí, ktoré boli napísané pred polovicou roku 1893, bolo zahrnutých v op.4. Za najlepšie zloženie tejto skupiny sa považuje romanca „V tichu tajnej noci“ (verše A. Feta), ktorá bola adresovaná príbuznému maestra V.D. Skalon.
Románky op.8 vznikli na jeseň roku 1983 a stali sa akousi reakciou na smrť vtedy populárneho básnika N. Pleshcheeva. Zaujímavé je, že samotný Rachmaninov ho nikdy nevidel a poznal ho len z kníh a slov svojich priateľov. Možno počul niečo o veľkom básnikovi od svojho starého otca Arkadija Alexandroviča, ktorý ho nielen dobre poznal, ale venoval mu aj niekoľko svojich románikov. Tento opus obsahuje šesť esejí, z ktorých najznámejšie sa považujú za „Dieťa, si krásne ako kvet!“ a snívať“.
V roku 1896 sa zrodil ďalší cyklus 12 romancí, ktorý bol označený ako op. 14. Keďže počas tohto obdobia Rachmaninov stále hľadal svoj vlastný štýl, tento opus je vo svojich obrazoch veľmi heterogénny. Verše používané Sergejom Vasilievičom sú nerovnaké. Medzi ich autormi sú uznávaní majstri básnického textu ako A. Tolstoj, F. Ťutchev, A. Fet a ďalší, ale aj v tom čase málo známi básnici N. Minskij a K. Balmont. Najpopulárnejšou romancou z tohto cyklu za Rachmaninova boli „jarné vody“.
Na jar 1902 bol dokončený ďalší, 21. opus diel pre hlas, ktorý obsahoval 12 diel. Je ťažké medzi nimi vyzdvihnúť niečo mimoriadne - všetky romance v tomto cykle možno ľahko klasifikovať ako najvyššie majstrovské diela Rachmaninovho diela. Najznámejšie z výtvorov tohto opusu možno považovať za „Lilac“ na slová E. Beketovej a „Je tu dobre“ na verše G. Galkiny.
O štyri roky neskôr Rachmaninov dokončil ďalšiu skupinu romancí, ktoré spája opus č.26. Tento cyklus pätnástich diel vyniká okrem iných štýlovými črtami, ktoré sú spojené so skladateľovým operným hľadaním. Aj preto majú niektoré jeho diela z tejto skupiny charakter dramatického monológu. Medzi ne patrí napríklad romanca „Odpočinieme si“ na slová A. Čechova.
36. opus pozostával zo štrnástich romancí. Dvanásť z nich bolo nahraných na vrchole roku 1912, jeden s názvom „It Can’t Be“ bol vydaný o dva roky skôr v roku 1910 a „Vocalise“ bol zložený v roku 1915 a do skupiny bol pridaný neskôr. V tomto opuse púta pozornosť Rachmaninovov záujem o Puškinovu poéziu. Ak ju predtým oslovil v románe „Nespievaj krásu predo mnou“, potom tu boli napísané tri diela na základe jeho básní - „Muse“, „Storm“ a „Arion“. Okrem toho skladateľ použil básne K. Balmonta, F. Tyutcheva, A. Feta a mnohých ďalších.
Osobitné miesto v Rachmaninovovom tvorivom dedičstve zaberá jeho posledný komorno-vokálny cyklus šiestich romancí, označený ako opus č. 38. Výrazná vlastnosť Táto skupina diel, napísaná v roku 1916, sú básnickými prameňmi - všetky patria do pera súčasných skladateľov, ktorí sa snažili aktualizovať obrazy a prostriedky poetiky. Rachmaninov považoval za najlepšie romance v tomto cykle „Sedmokrásky“ a „Krysák“.
Zaujímavosti
- Skladateľov starý otec Arkady Alexandrovič bol hudobne nadaný človek a rád hral na klavíri. Dožil sa 73 rokov a donedávna trávil hrou na hudobnom nástroji niekoľko hodín denne. Skladal a najmä miloval romance a klavírne skladby, ako jeho vnuk. Niektoré z jeho výtvorov boli publikované, ale väčšina z nich je stratená. Dodnes sa zachovalo 11 skladieb Arkadyho Alexandroviča, vrátane 7 romancí a 3 vokálnych duetov.
- Arkady Aleksandrovič Rachmaninov napísal román na slová A.N. Pleshcheev "Sen". O mnoho rokov neskôr Sergei Vasilyevich vzal tie isté verše pre svoju vokálnu kompozíciu.
- Rachmaninov považoval romantiku na slová A. Tolstého „Pamätáš sa na večer“ za najneúspešnejšiu spomedzi všetkých svojich vokálnych výtvorov.
- Romanca „In the Silent Secret Night“ vznikla 17. októbra 1890, no následne sa k nej skladateľ opakovane vracal a jednotlivé fragmenty prepisoval. Finálna verzia tohto diela, ktorá dnes znie v koncertných sálach, sa len málo podobá pôvodnej verzii.
- V tvorivom dedičstve veľkého skladateľa sú aj ďalšie diela s názvom „Romance“ – napríklad druhá časť v kvartete č. 1 a prvá skladba pre husle v opuse č. 6.
- Svoj prvý honorár vo výške 500 rubľov dostal od vydavateľa K. Gutchena za vytlačenie klavíra “ Aleko“, dve skladby pre violončelo op.2 a šesť romancí op.4 Rachmaninov nemohol minúť, pretože nimi okamžite splatil svoje dlhy.
- Romantika „Spring Waters“ mala za Rachmaninova veľmi zaujímavý výklad. V impulzoch prebúdzajúcej sa prírody revolucionári počuli výzvy k boju a vzostupu spoločenského vedomia. O tom, ako táto vokálna skladba pomohla oslobodiť sa od stáročného útlaku, si teraz môžete prečítať v hudobnej literatúre sovietskej éry.
- Rachmaninov založil skladbu „Osud“ z op. 21 na najznámejší motív z Beethovenovej Piatej symfónie. Táto romanca je venovaná F. Chaliapinovi, ktorý ju primárne uviedol prvýkrát po jej vzniku.
- V srdci najväčšieho maestra viackrát vzplanula láska, čo ho inšpirovalo k písaniu romancí. Pod vplyvom tohto pocitu „V tichu tajnej noci“ (venované V. Skalonovi), „Ó nie, prosím, nechoďte“ (venované A. Lodyzhenskej), „Nechoďte spievaj krásu predo mnou“ (venované N. Satinovi) vznikli.
- Počas exilu Rachmaninov nenapísal ani jeden románik.
Sergei Vasilyevich považoval romantický žáner za ideálny na stelesnenie lyrických zážitkov. Preto v jeho vokálnych opusoch prevláda lyrická sféra, no humorné, každodenné i tragické obrazy sú v nich veľmi zriedkavé.
Tiež v skoré roky Rachmaninov sa často obracal k žánru ruskej lyrickej piesne, čo možno do značnej miery vysvetliť jeho láskou k odkazu Čajkovského. Toto je počuť obzvlášť akútne v románoch “ Zamiloval som sa do svojho smútku"A" Wow moje kukuričné pole" Skladateľ vyberá také poetické texty, ktoré vypovedajú o utrpení z lásky a neznesiteľných duševných útrapách. Táto téma súvisí aj s orientálnou poéziou, ktorá tiež Rachmaninovovi nebola cudzia. Exotické“ skladby tvoria samostatnú vetvu v jeho vokálnej kreativite – slávnu romantiku “ Nespievaj krásu predo mnou", ako aj náčrty" Je dobrá ako na poludnie», « V mojej duši», « V noci v mojej záhrade" a ďalšie. Je pravda, že orientalizmus v týchto kompozíciách je konvenčnejší a nie je tak jasne vytvorený ako v dielach M. Balakireva.
Rachmaninov sa vo svojej vokálnej hudbe dokázal ukázať ako veľkolepý majster štetca a farby, ktorý „namaľoval“ skutočnú galériu prírodných malieb - „ ostrov», « Je tu pekne», « Lilac", a veľa ďalších.
Tragická téma bola stelesnená aj v Rachmaninovovom diele. Práve to prevláda v romanciach z opusov č. 21 a č. 26, ktoré vznikli v pre umelkyni neľahkom období. Potom sa Sergej Vasiljevič veľmi obával zlyhania debutovej symfónie a pokúsil sa sprostredkovať všetky pocity vo svojich výtvoroch - skladbách. Osud», « Ako ma to bolí», « Opäť som osamelý», « Všetko prechádza».
Ako skutočný umelec sa Rachmaninov nemohol nedotknúť témy umenia a svojho osudu. V tomto ohľade romániky „ Arion», « Muse"A" Obrochnik».
Rachmaninov bol skladateľ s úžasným talentom. Nech sa dotkol akéhokoľvek žánru, pod svojou rukou nadobudol neobyčajnú duchovnú a umeleckú dokonalosť. A z romantiky sa skvelému hudobníkovi podarilo urobiť zdanlivo nemožné – žáner s naozaj neobmedzenými možnosťami. A čo je najzaujímavejšie, Rachmaninov sa nezaujímal o umelecké prednosti textu, dôležité boli pre neho iba obrazy a význam, ktorý doň autori vložili. Pravda, skladateľ ich vždy interpretoval po svojom, vytvoril úplne iný poetický obraz, fascinujúci svojim zvukom.
Video: počúvajte Romance od Rachmaninova
