Om vi talar om monument av konst och kultur av världsbetydande betydelse, kan vi inte låta bli att nämna Leonardo da Vincis målningar. Och, utan tvekan, en av de mest kända är hans verk " sista måltiden" Vissa hävdar att mästaren inspirerades att skriva det av en gnista från Gud, medan andra insisterar på att han för ett sådant mästerskaps skull sålde sin själ till djävulen. Men en sak är obestridlig - skickligheten och omsorgen med vilken konstnären återskapade alla nyanser av scenen från evangeliet är fortfarande en ouppnåelig dröm för de flesta målare.
Så, vilka hemligheter döljer den här bilden? Läs och ta reda på det!
Scenen för Kristi sista måltid med sina lärjungar
Målningens historia
Leonardo da Vinci fick en order att skriva "Nattvarden" från sin beskyddare, hertigen av Milano Ludovico Sforza. Detta hände 1495, och orsaken var härskarens hustrus död, den blygsamma och fromma Beatrice d’Este. Under hennes livstid försummade den berömda kvinnokarlen Sforza kommunikationen med sin fru för underhållningens skull med vänner, men älskade henne fortfarande på sitt eget sätt. Krönikorna noterar att efter sin frus död förklarade han femton dagars sorg, bad i sina kammare och inte lämnade dem för en minut. Och efter att denna period löpt ut beställde han en målning från hovkonstnären (som var Leonardo vid den tiden) till minne av den avlidne.
Fresken ligger i den dominikanska kyrkan Santa Maria delle Grazie. Dess målning varade i tre hela år (medan det vanligtvis tog cirka tre månader att färdigställa en sådan målning) och färdigställdes först 1498. Anledningen till detta var verkets ovanligt stora storlek (460x880 cm) och den innovativa teknik som användes av bemästra.
Kyrkan Santa Maria delle Grazie. Milano
Leonardo da Vinci målade inte på våt puts, utan på torr puts, så att han kunde se färgerna och detaljerna. Dessutom använde han inte bara oljefärger, utan också tempera - en blandning av pigment och äggvita - vilket också orsakade den snabba försämringen av verket. Målningen började kollapsa tjugo år efter att konstnären gjort det sista slaget. Nu, för att bevara den för eftervärlden, genomförs en hel rad speciella evenemang. Om detta inte görs kommer fresken att försvinna helt inom 60 år.
Mästarens plan
Leonardo da Vincis målning Nattvarden skildrar en av de mest kända och gripande episoderna i evangeliet. Enligt teologiska beräkningar var det hon som öppnade Herrens väg till korset, som den sista kampen mot ondska och död. I detta ögonblick manifesterades Kristi kärlek till mänskligheten klart och synligt - Han offrade gudomligt ljus för att gå in i död och mörker. Genom att dela bröd med lärjungarna förenade Herren sig därmed med var och en av oss och lämnade sitt testamente. Men samtidigt kan någon förkasta denna möjlighet - trots allt är Gud inte bara kärlek, utan också frihet, och detta demonstreras för oss genom Judas handling.
För att på ett adekvat sätt förmedla denna djupa och meningsfulla scen i färg, gjorde Leonardo ett betydande förarbete. Som det framgår av hans samtidas anteckningar gick han på Milanos gator på jakt efter modeller. Mästaren fick dem att skratta, gjorde dem upprörda och överraskade dem, såg hur människor bråkade och slöt fred, bekände sin kärlek och skildes åt – så att han senare kunde spegla detta i sitt arbete. Det är därför Alla deltagare i den sista måltiden i fresken är utrustade med individualitet, eget uttryck, pose och humör.
Första skisserna av den sista måltiden. Beläget i Venetian Academy
Dessutom övergav målaren traditionella ikonmålningskanoner till förmån för en realistisk och naturlig bild. På den tiden var det en ganska djärv idé att måla Jesus och apostlarna utan de vanliga kronorna, glorier och mandorlas (gyllene strålglans runt hela figuren), som till och med kritiserades av vissa präster. Men efter arbetets slutförande erkände alla enhälligt att ingen någonsin hade kunnat förmedla den gudomliga måltiden bättre.
Hemligheter av målningen Nattvarden av Leonardo da Vinci
Det är känt att da Vinci inte bara var en berömd konstnär, utan också en uppfinnare, ingenjör, anatom, vetenskapsman, och vissa tillskriver honom till och med en koppling till olika mystiska samhällen, av vilka det fanns ganska många i Europa på 1400-talet. . Därför, tack vare deras skapares skicklighet, bär Leonardo da Vincis verk också en viss touch av mystik och gåta. Och det är just kring "Nattvarden" som det finns extremt många sådana fördomar och bluff. Så, vilka hemligheter krypterade skaparen?
Enligt historiker som studerar renässansens kreativa arv var det svåraste för mästaren att skriva Jesus och Judas Iskariot. Herren var tänkt att framstå inför publiken som förkroppsligandet av vänlighet, kärlek och fromhet, medan Judas skulle bli hans motsats, en mörk antagonist. Det är inte förvånande att da Vinci inte kunde hitta lämpliga barnvakter. Men en dag under en gudstjänst såg han en ung sångare i kyrkokören – hans unga ansikte var så andligt och oklanderligt att målaren genast insåg att just denna person kunde bli en prototyp av Kristus. Men även efter att hans figur målades, tillbringade konstnären lång tid med att justera och korrigera den för att försöka uppnå perfektion.
Leonardo ritade prototypen av Judas och Jesus från en sitter, utan att veta om det
Allt som återstod var att avbilda Iskariot – och återigen kunde Leonardo inte hitta Den rätta personen. Han gick till de smutsigaste och mest försummade områdena i Milano, vandrade i timmar genom tavernor och hamnar av låg kvalitet och försökte hitta någon vars ansikte skulle fungera som en lämplig modell. Och till sist log turen mot honom - i ett dike vid vägkanten såg han en berusad man. Konstnären beordrade honom att föras till kyrkan och började, utan att ens låta honom vakna ur sitt rus, fånga bilden. Efter att ha avslutat arbetet sa fylleristen att han redan sett det en gång, och till och med deltagit - bara den gången målade man Kristus efter honom... Enligt samtida bevisade detta hur tunn gränsen är mellan ett välmående liv och ett fall - och hur lätt det är att korsa den!
Det är också intressant att rektorn för kyrkan där fresken låg ofta distraherade Leonardo da Vinci och påpekade att han borde arbeta hårdare och inte stå i timmar framför bilden - och absolut inte vandra runt i staden på jakt efter sitters! Till sist blev målaren så trött på detta att han en dag lovade abboten att han skulle måla Judas med ansiktet om han inte omedelbart slutade befalla och peka!
Lärjunge eller Maria Magdalena?
Det pågår fortfarande diskussioner om vem Leonardo da Vinci avbildade i målningen till Frälsarens vänstra hand. Enligt vissa konstkritiker kan den här karaktärens milda, graciösa ansikte helt enkelt inte tillhöra en man, vilket innebär att konstnären introducerade Maria Magdalena i handlingen, en av kvinnorna som följde herden. Vissa går ännu längre och antyder att hon var Jesu Kristi lagliga hustru. Bekräftelse på detta finns i arrangemanget av figurer på fresken - lutande mot varandra bildar de en stiliserad bokstav "M", vilket betyder "Matrimonio" - äktenskap. Andra forskare håller inte med om detta och försäkrar att kropparnas konturer endast kan kopplas till bokstaven "V" - da Vincis initialer.
Jesus och Maria Magdalena på den sista måltiden fresk
Men det finns andra bevis för att Magdalena var Kristi hustru. Således kan du i evangeliet se referenser till hur hon tvättade hans fötter med myrra och torkade dem med sitt hår (Joh 12:3), och detta kunde bara göras av en kvinna som var lagligt gift med en man. Dessutom hävdar vissa apokryfer att Maria var gravid vid tiden för Herrens korsfästelse på Golgata, och dottern Sara som föddes till henne blev förfader till den franska kungliga merovingerdynastin.
Placering av figurer och föremål
Leonardo da Vincis sista måltid kännetecknas inte bara av människofigurernas realism och livlighet - mästaren har noggrant utarbetat utrymmet som omger dem, besticken och till och med landskapet. Varje funktion i verket innehåller ett kodat meddelande.
Till exempel har forskare funnit att ordningen i vilken apostlarnas figurer är placerade på fresken inte alls är slumpmässig - den motsvarar sekvensen av zodiakcirkeln. Så om du följer detta mönster kan du se att Jesus Kristus var en Stenbocken - en symbol för rörelse framåt, till nya höjder och prestationer och andlig utveckling. Detta tecken identifieras med Saturnus - gudomen för tid, öde och harmoni.
Men den mystiska figuren bredvid Frälsaren, som redan nämndes ovan, ligger under Jungfruns tecken. Detta är ytterligare ett bevis till förmån för det faktum att mästaren visade Maria Magdalena på bilden.
Bärnstensikonen "Nattvarden" av Leonardo da Vinci
Det är också intressant att studera arrangemanget av föremål på bordet. I synnerhet nära Judas hand kan du se en upp och nedvänd saltkar (som redan ansågs vara ett tecken på problem på den tiden), och dessutom är hans tallrik tom. Detta är ett tecken på att han inte kunde acceptera den nåd som gavs av Herrens ankomst och förkastade hans gåva.
Även fisken som serveras till matgästerna är en anledning till tvister. Konstkritiker har länge diskuterat vad Leonardo avbildade exakt. Vissa säger att detta är en sill - dess italienska namn, "aringa", överensstämmer med "arringare" - undervisning, predikan, instruktion. Men enligt andra är detta en ål - på dialekten i östra Italien kallas den "anguilla", vilket för italienare låter likt "en som förkastar religion".
Under sin existens var fresken upprepade gånger i fara för att förstöras. Så under andra världskriget vanställde en artillerigranat som flög in i kyrkans fönster och förstörde delvis alla väggar - förutom den där verket skrevs!
Den berömda målningen existerar fortfarande - och avslöjar fler och fler hemligheter för oss, vars lösning ännu inte är löst. Under tiden kan du beundra många kopior och reproduktioner gjorda av en mängd olika material. Till exempel är den sista måltiden gjord av bärnsten, hälld av halvädelstenar och inlagd med stora stenar, helt enkelt fantastisk - den kombinerar mästerligt utförande och originalets mysterium!
Leonardo Da Vinci. Sista måltiden. 1495-1498 Klostret Santa Maria delle Grazia, Milano.
Sista måltiden. Utan överdrift, den mest kända väggmålningen. Även om det är svårt att se henne live.
Den finns inte i museet. Och i samma matsal till klostret i Milano, där det en gång skapades av den store Leonardo. Du släpps endast in med biljetter. Som måste köpas 2 månader i förväg.
Jag har inte sett fresken än. Men när jag stod framför henne snurrade frågor i mitt huvud.
Varför behövde Leonardo skapa en illusion av volymetriskt utrymme? Hur skapade han så olika karaktärer? Bredvid Kristus står Johannes eller är det Maria Magdalena? Och om Maria Magdalena är avbildad, vem av apostlarna är då Johannes?
1. Illusion av närvaro
Leonardo Da Vinci. Sista måltiden. 1495-1498 Klostret Santa Maria delle Grazia, Milano, Italien. Wga.hu Jag ville harmoniskt anpassa mitt arbete till den omgivande miljön. Han byggde ett perfekt perspektiv. Verkligt utrymme övergår smidigt till avbildat utrymme.
Skuggorna på tallrikarna och brödet indikerar att den sista måltiden är upplyst från vänster. Det finns bara fönster till vänster i rummet. Även fat och dukar målades på samma sätt som i själva matsalen.
En annan intressant punkt. För att förstärka illusionen krävde Leonardo att dörren skulle muras upp. På väggen där fresken skulle synas.
Matsalen var mycket populär i staden bland stadsborna. Mat bars från köket genom denna dörr. Därför insisterade klostrets abbot på att lämna henne.
Leonardo blev arg. Hotar med att om han inte träffar honom kommer han att skriva honom som Judas... Dörren var murad.
De började bära mat från köket längs långa gallerier. Hon höll på att svalna. Matsalen inbringade inte längre samma inkomst. Så här skapade Leonardo fresken. Men han stängde den lönsamma restaurangen.
Men resultatet förvånade alla. De första åskådarna var häpna. Illusionen skapades att du satt i matsalen. Och bredvid dig, vid nästa bord, är den sista måltiden. Något säger mig att detta hindrade matgästerna från frosseri.
Efter ett tag kom dörren tillbaka. 1566 kopplades matsalen åter till köket. Kristi fötter ”kapades av” vid den nya dörröppningen. Illusionen var inte lika viktig som den varma maten.
2. Grandiost arbete
När ett verk är genialiskt verkar det som om dess skapare inte hade några svårigheter att skapa det. Det är trots allt därför han är ett geni! Att släppa mästerverk efter varandra.
Faktum är att genialitet ligger i enkelhet. Som skapas av hårt mentalt arbete. Leonardo stod länge framför sitt arbete och tänkte. Försöker hitta Det bästa beslutet.
Detta irriterade den redan nämnda abboten i klostret. Han klagade till kunden av fresken. Ludovico Sforza. Men han var på mästarens sida. Han förstod att att skapa mästerverk inte är detsamma som att rensa ogräs i en trädgård.
Långa tankar var inte förenliga med fresktekniken (målning på våt gips). Det handlar trots allt om snabbt arbete. Tills gipset har torkat. Därefter kan du inte längre göra ändringar.
Så Leonardo bestämde sig för att ta en risk. Applicera oljefärger på en torr vägg. Så han hade möjlighet att jobba så mycket han ville. Och gör ändringar i det som redan har skrivits.
Leonardo Da Vinci. Sista måltiden. Fragment. 1495-1498 Klostret Santa Maria delle Grazia. Wga.hu Men experimentet misslyckades. Efter ett par decennier började färgen falla av på grund av fukt. I 500 år var mästerverket på gränsen till fullständig förstörelse. Och det är fortfarande liten chans att våra ättlingar kommer att se det.
3. Psykologisk reaktion
En sådan variation av karaktärsreaktioner var inte lätt för mästaren. Leonardo förstod att människor med olika karaktärer reagerar väldigt olika på samma ord.
Till dem som samlats vid ett bord på krogar, berättade han roliga historier eller ovanliga fakta. Och såg hur de reagerade. För att sedan förse dem med sina hjältars gester.
Och så ser vi hur de 12 apostlarna reagerade. Till Kristi oväntade ord: "En av er kommer att förråda mig."
Leonardo Da Vinci. Sista måltiden. Fragment. 1495-1498 Klostret Santa Maria delle Grazia, Milano, Italien Bartholomew reste sig från bänken och lutade sig mot bordet. Denna impuls visar hans beredskap att agera. Så fort han hör vem förrädaren är.
Andrey har en helt annan reaktion. I lätt skräck höjde han sina händer mot bröstet med handflatorna vända mot betraktaren. Som, det här är definitivt inte för mig, jag är ren.
Här är en annan grupp apostlar. Redan på Kristi vänstra hand.
Leonardo Da Vinci. Sista måltiden. Fragment. 1495-1498 Klostret Santa Maria delle Grazia, Milano, Italien Jacob Zebedeus blev häpen över vad han hörde mer än någon annan. Han tittade ner och försökte förstå vad han hade hört. Han öppnar armarna och håller tillbaka Thomas och Philip som närmar sig. Som, vänta, låt läraren fortsätta.
Thomas pekar mot himlen. Gud kommer inte att tillåta detta. Philip skyndade sig för att försäkra läraren att han kunde lita på honom. Han är trots allt inte kapabel till detta.
Reaktionerna är väldigt olika. Ingen hade någonsin avbildat detta före Leonardo.
Du kommer inte att se detta ens bland Leonardos samtida. Som till exempel Ghirlandaio. Apostlarna reagerar och pratar. Men på något sätt är det för lugnt. Monoton.
Domenico Ghirlandaio. Sista måltiden. 1486 Fresk i Basilica di San Marco, Florens, Italien. Wikimedia.commons.org 4. Freskens huvudmysterium. Johannes eller Maria Magdalena?
Enligt den officiella versionen är aposteln Johannes avbildad på Kristi högra sida. Men han framställs som så feminin att det är lätt att tro på legenden om Maria Magdalena.
Leonardo Da Vinci. Sista måltiden. Fragment. 1495-1498 Klostret Santa Maria delle Grazia, Milano, Italien Och ansiktets ovala är rent feminin med en spetsig haka. Och ögonbrynskanterna är för släta. Även långt tunt hår.
Och även hans reaktion är rent feminin. Det han/hon hörde fick honom/henne att känna sig obekväm. Hjälplöst höll han/hon fast vid aposteln Petrus.
Och hans/hennes händer är slappa vikta. Men innan Johannes kallades av Kristus, var han fiskare. Det vill säga de som drog ett mångkilos nät ur vattnet.
5. Var är John?
John kan identifieras på tre sätt. Han var yngre än Kristus. Som vi vet var han före sin kallelse fiskare. Han har också en bror, också en apostel. Så vi letar efter någon ung, stark och liknar en annan karaktär. Här är två utmanare.
Även om allt kan vara mycket mer prosaiskt. De två karaktärerna liknar varandra eftersom samma person poserade för artisten.
Och John ser ut som en kvinna eftersom Leonardo var benägen att avbilda androgyna människor. Kom bara ihåg den vackra ängeln från målningen "Madonna of the Rocks" eller den feminina "John Döparen".
"Nattvarden" är förvisso ett av de mest mystiska verken den lysande Leonardo da Vinci, med vilken bara hans egen "La Gioconda" kan konkurrera med antalet rykten och spekulationer.
Efter publiceringen av romanen "Da Vinci-koden" väckte fresken som dekorerade matsalen i Milanos dominikanerkloster Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) uppmärksamheten hos inte bara konsthistoriska forskare, utan också älskare av alla typer av konspirationsteorier. I dagens artikel kommer jag att försöka svara på de mest populära frågorna angående den sista måltiden av Leonardo da Vinci.
1. VAD ÄR DEN KORRETA UPPROPPET AV LEONARDOS "DEN SISTA NATTVARTEN"?
Överraskande nog har "Nattvarden" endast i den ryska versionen detta namn; på språken i andra länder, den bibliska händelsen avbildad i Leonardos fresk, och själva fresken har ett mycket mindre poetiskt, men mycket meningsfullt namn, "The Last Supper”, det vill säga Ultima Cena på italienska eller The Last Supper på engelska. I princip återspeglar namnet mer exakt kärnan i vad som händer på väggmålningen, för framför oss ligger inte ett hemligt möte för konspiratörer, utan Kristi sista måltid med apostlarna. Det andra namnet på fresken på italienska är Il Cenacolo, som helt enkelt översätts som "matsalen".
2. HUR UPPKOMST IDÉN ATT SKRIVA DEN SISTA SUPERN?
Innan man svarar på denna fråga är det nödvändigt att ge lite klarhet angående de lagar som konstmarknaden levde efter på 1400-talet. Faktum är att det inte fanns någon fri konstmarknad på den tiden, konstnärer och skulptörer arbetade bara om de fick order från rika och inflytelserika familjer eller från Vatikanen. Som ni vet började Leonardo da Vinci sin karriär i Florens, många tror att han var tvungen att lämna staden på grund av anklagelser om homosexualitet, men i själva verket var allt troligen mycket mer prosaiskt. Det är bara det att Leonardo hade en mycket stark konkurrent i Florens - Michelangelo, som åtnjöt den enorma gunst av Lorenzo de’ Medici den magnifika och tog alla de mest intressanta beställningarna för sig själv. Leonardo anlände till Milano på inbjudan av Ludovico Sforza och stannade i Lombardiet i 17 år.
I illustrationen: Ludovico Sforza och Beatrice d'Este
Alla dessa år var da Vinci inte bara engagerad i konst, utan designade också sina berömda militärfordon, starka och lätta broar och till och med kvarnar, och var också den konstnärliga ledaren masshändelser. Det var till exempel Leonardo da Vinci som organiserade bröllopet för Bianca Maria Sforza (Ludovicos systerdotter) med kejsar Maximilian I av Innsbruck, och naturligtvis arrangerade han också bröllopet för Ludovico Sforza själv med den unga Beatrice d'Este, en av den italienska renässansens vackraste prinsessor. Beatrice d'Este var från rika Ferrara och hennes yngre bror. Prinsessan var välutbildad, hennes man idoliserade henne inte bara för hennes fantastiska skönhet, utan också för hennes skarpa sinne, och dessutom noterade samtida att Beatrice var en mycket energisk person, hon tog en aktiv del i regeringsfrågor och nedlåtande artister .
På bilden: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)
Man tror att idén att dekorera matsalen i klostret Santa Maria delle Grazie med målningar på temat Kristi sista måltid med apostlarna tillhör henne. Beatrices val föll på detta dominikanerkloster av en enkel anledning - klosterkyrkan var, med 1400-talets mått mätt, en struktur som överträffade fantasin hos människor på den tiden, så klostrets matsal förtjänade att dekoreras med handen. av en mästare. Tyvärr såg Beatrice d'Este själv aldrig Nattvardens fresk, hon dog i barnsäng vid en mycket ung ålder, hon var bara 22 år gammal.
3. HUR MÅNGA ÅR SKREV LEONARDO DA VINCI DEN SISTA NATVARDEN?
Det finns inget korrekt svar på denna fråga; det är allmänt accepterat att arbetet med målningen började 1495, fortsatte periodvis och avslutades av Leonardo omkring 1498, det vill säga nästa år efter Beatrice d'Estes död. Men eftersom klostrets arkiv förstördes, exakt datum början av arbetet med fresken är okänd, man kan bara anta att det inte kunde ha börjat före 1491, eftersom det året äktenskapet mellan Beatrice och Ludovico Sforza ägde rum, och om vi fokuserar på de få dokument som har överlevt till detta dag var alltså målningen, av dem att döma, i sitt slutskede redan 1497.
4. ÄR "DEN SISTA NATVARTEN" AV LEONARDO DA VINCI EN FRESCO I DEN STRÄNGDA FÖRSTÅELSEN AV DETTA TERMER?
Nej, i strikt mening är det inte det. Faktum är att denna typ av målning innebär att konstnären måste måla snabbt, det vill säga arbeta på våt gips och omedelbart avsluta det sista stycket. För Leonardo, som var mycket noggrann och inte omedelbart kände igen verket i dess helhet, var detta helt oacceptabelt, så da Vinci uppfann en speciell primer gjord av harts, gabs och mastix och skrev "The Last Supper" torr. Å ena sidan kunde han göra åtskilliga förändringar i målningen, men å andra sidan var det just på grund av målning på torr yta som duken började försämras mycket snabbt.
5. VILKEN Ögonblick AVSKILDAS I LEONARDOS "DEN SISTA NATVARDEN"?
I det ögonblick då Kristus säger att en av lärjungarna kommer att förråda honom, fokuserar konstnären på lärjungarnas reaktion på hans ord.
6. VEM SITTER PÅ KRISTUS HÖGER HAND: APOSTELN JOHANNES ELLER MARY MAGDALENE?
Det finns inget definitivt svar på denna fråga, regeln gäller strikt här: den som tror på vad, ser vad. Dessutom är det nuvarande tillståndet för "Nattvarden" mycket långt ifrån hur da Vincis samtida såg fresken. Men, det är värt att säga, Leonardos samtida blev inte förvånade eller upprörda över figuren på Kristi högra sida. Faktum är att figuren på Kristi högra sida i freskerna på temat "Nattvarden" alltid var väldigt feminin; det är värt att titta till exempel på fresken "Nattvarden" av en av Luinis söner , som kan ses i Milano-basilikan St. Maurizio.
På bilden: "Nattvarden" i basilikan San Maurizio
Här ser figuren i samma position återigen väldigt feminin ut, med ett ord visar sig en av två saker: antingen var alla konstnärer i Milano i en hemlig konspiration och avbildade Maria Magdalena vid den sista måltiden, eller så är det helt enkelt en konstnärlig tradition att skildra John som en feminin ungdom. Bestäm själv.
7. VAD ÄR INNOVATIONEN AV "DEN SISTA NATVARDEN", VARFÖR SÄGS DET ATT LEONARDO HELT AVVIKDE DEN KLASSISKA KANONEN?
Först och främst i realism. Faktum är att Leonardo, när han skapade sitt mästerverk, bestämde sig för att avvika från kanonerna för att måla på bibliska teman som fanns på den tiden; han ville uppnå en sådan effekt att munkarna som äter i hallen fysiskt skulle känna Frälsarens närvaro . Det är därför som alla husgeråd kopierades från de föremål som användes av munkarna i Dominikanerklostret: samma bord som Leonardos samtida åt, samma redskap, samma rätter, ja, vad finns där, till och med landskapet utanför fönstret påminner om utsikten från fönstermatsalen som den var på 1400-talet.
På bilden: spegelbild av "The Last Supper"
Men det är inte allt! Faktum är att ljusstrålarna på fresken är en fortsättning på det verkliga solljuset som faller genom matsalens fönster; på många ställen i målningen finns det ett gyllene snitt, och tack vare det faktum att Leonardo kunde reproducera korrekt. perspektivdjupet, fresken efter arbetets slutförande var omfångsrik, det vill säga att den faktiskt gjordes med en 3D-effekt. Tyvärr kan denna effekt nu bara ses från en punkt i hallen, koordinaterna för den önskade punkten: 9 meter djupt in i hallen från fresken och cirka 3 meter över nuvarande golvnivå.
8. VEM SKRIV LEONARDO KRISTUS, JUDAS OCH ANDRA FRESCOTECKÄRER?
Alla karaktärer i fresken målades från Leonardos samtida; de säger att konstnären ständigt gick på Milanos gator och letade efter lämpliga typer, vilket till och med orsakade missnöje hos abboten i klostret, som kände att konstnären inte spenderade tillräckligt tid på jobbet. Som ett resultat informerade Leonardo abboten att om han inte slutade störa honom, så skulle porträttet av Judas målas från honom. Hotet hade effekt och abboten till maestro blandade sig inte längre. För bilden av Judas kunde konstnären inte hitta en typ under mycket lång tid tills han träffade en lämplig person på gatan i Milano.
Judas på den sista måltiden fresk
När Leonardo tog med sig statisten till sin studio visade det sig att samma man hade poserat för da Vincis bild av Kristus några år tidigare, han sjöng bara i kyrkokören och såg helt annorlunda ut. Detta är en så grym ironi! Mot bakgrund av denna information får den välkända historiska anekdot att mannen som Leonardo målade Judas av berättade för alla att han avbildades vid den sista måltiden i Kristi bild en helt annan innebörd.
9. FINNS DET ETT PORTRÄTT AV LEONARDO SJÄLV I FRISKAN?
Det finns en teori om att den sista måltiden också innehåller ett självporträtt av Leonardo; konstnären antas vara närvarande i fresken i bilden av aposteln Thaddeus - det här är den andra figuren från höger.
Bilden av aposteln Thaddeus på fresken och porträtten av Leonardo da Vinci
Sanningen i detta uttalande är fortfarande ifrågasatt, men en analys av Leonardos porträtt visar tydligt en stark yttre likhet med bilden i fresken.
10. HUR ÄR "DEN SISTA NATTVARTEN" OCH NUMMER 3 ANSLUTNA?
Ett annat mysterium med "Nattvarden" är det ständigt upprepande nummer 3: det finns tre fönster på fresken, apostlarna är placerade i grupper om tre, till och med konturerna av Jesu figur liknar en triangel. Och jag måste säga, detta är inte alls av misstag, eftersom siffran 3 ständigt förekommer i Nya testamentet. Det handlar inte bara om den heliga treenigheten: Gud Fadern, Gud Sonen och den Helige Ande, siffran 3 går också igenom hela beskrivningen av Jesu jordiska verksamhet.
Tre vise män kom med gåvor till den födde Jesus i Nasaret, 33 år - perioden av Kristi jordeliv, också enligt Nya testamentet, var Guds Son tvungen att vara i jordens hjärta i tre dagar och tre nätter (Matt. 12:40), det vill säga Jesus var i helvetet från fredag kväll till söndag morgon, dessutom förnekade aposteln Petrus Jesus Kristus tre gånger innan tuppen galade (förresten, denna förutsägelse gjordes också vid den sista måltiden) , tre kors stod på Golgata, och Kristus uppstod igen på morgonen den tredje dagen efter korsfästelsen.
PRAKTISK INFORMATION:
Biljetter för att delta i Last Vespers måste bokas i förväg, men rykten om att de måste bokas sex månader i förväg är kraftigt överdrivna. Faktum är att en månad eller till och med tre veckor före det avsedda besöket vanligtvis finns gratisbiljetter till de datum som krävs. Du kan beställa biljetter på hemsidan: kostnaden beror på säsong, på vintern kostar ett besök på den sista måltiden 8 euro, på sommaren - 12 euro (priser enligt information för 2016). Dessutom kan du nu i närheten av kyrkan Santa Maria delle Grazie ofta se återförsäljare som säljer biljetter med ett påslag på 2-3 euro, så om du har tur kan du ta dig dit av misstag. Det är förbjudet att fotografera fresken, inträde sker strikt vid den tidpunkt som anges på biljetten.
Gillade du materialet? Gå med oss på Facebook
Julia Malkova- Yulia Malkova - grundare av webbplatsprojektet. Förr i tiden Chefsredaktör Internetprojekt elle.ru och chefredaktör för webbplatsen cosmo.ru. Jag pratar om resor för mitt eget nöje och för mina läsares nöje. Om du är en representant för hotell eller ett turistkontor, men vi inte känner varandra, kan du kontakta mig via e-post: [e-postskyddad]
Det finns många antydningar om att Judas, som förrådde (om man tror på de kanoniska evangelierna) Kristus, var för Jesus inte bara en av apostlarna, utan även vice versa - en av hans favoritlärjungar. Kanske ännu mer älskade än Johannes, Paulus och Petrus.
I alla fall läser vi från många författares versioner att Judas inte är en förrädare, utan tvärtom - enda person, som uppfyllde Kristi vilja (och därför Guds vilja), och förrådde läraren. För utan detta svek kunde det varken bli korsfästelse eller försoning för våra synder: någon var tvungen att "starta mekanismen" för denna försoning enligt Guds vilja.
Da Vinci var en stor drömmare
Låt oss ta tjuren vid hornen. Den välkända "Nattvarden" av da Vinci är ren fiktion. I alla fall hur geniet framställde henne.
Faktum är att bara samtida till ett geni kunde sitta vid bordet så.
I Judéen vid Kristi tid, även i ett rikt hus (och Kristus samlades med sina lärjungar i just ett sådant hus - det fanns två våningar, annars är det omöjligt att förklara högtiden i överrummet) mycket lite möbler.
I traditionen från dessa år, under högtider, satt gästerna på mattor eller låga soffor, liggande på vänster sida så att de kunde ta mat med höger hand.
För de inbjudna kvällsmiddagar låga sängar för män - Kline - judarna lånade från romarna, och de i sin tur från grekerna. Sängarna var arrangerade i tre i form av bokstaven "P" runt "måltiden" - ett litet bord (ordet och själva föremålet är av grekiskt ursprung).
Så var satt Judas tillbaka?
Evangelierna säger det annorlunda.
Här är det i Lukas (22:21):
"Men kolla! Handen på den som förråder Mig ligger på samma bord som Min.”
Det vill säga, Judas äter åtminstone vid samma bord med Jesus.
Men det fanns tolv apostlar. Och det kan finnas två alternativ: ett vanligt stort bord, vilket är svårt att föreställa sig i ett judiskt hem av dessa år. Eller flera små bord som delar in matgästerna i grupper.
Markus (14:20) begränsar detta utrymme:
"En av de tolv, doppar bröd i EN MATTEN med mig."
Samma sak i Matteus (26:23):
"Jag kommer att bli förrådd av personen som stoppade sin hand i SAMMA FAT med mig."
Ja! Judas lutar sig inte bara vid samma bord med Kristus, utan också bredvid honom eller mitt emot honom: han sträcker sig fritt till fatet som står framför Kristus, nattvardens värd (rätten innehåller vanligtvis sås med bröd och kött är doppade). Precis det når ut, för under måltiden reste sig ingen från sina sängar och gick inte fram till bordet med en gemensam rätt, det är trots allt ingen buffé.
Det vill säga, Judas låg sida vid sida med Kristus eller mitt emot honom. Vår armlängd är cirka 70 centimeter.
Varför är detta så viktigt?
För i vilken fest som helst observerades en tydlig hierarki (se diagram).
|
|
Bredvid festens chef (eller husets ägare) fanns de två mest kära och ärade gästerna - till höger och till vänster. Ibland satt en annan hedersgäst mitt emot värden (där tjänarens passage anges på diagrammet). Men detta hände sällan. Och det visade sig att huvudrätten, placerad framför värden, bara kunde nås av två (eller tre) särskilt kära gäster. Men inte tolv personer.
Om vi accepterar hypotesen att Johannes var Kristi favoritlärjunge (det vill säga att en plats bredvid läraren är upptagen), så återstår den andra platsen bara för Judas, som lugnt kunde doppa brödet i samma maträtt som Jesus.
Detta betyder att denna "förrädare" var mycket respekterad och nära Kristus. Vilket dock också följer av att Judas bar en kassalåda i apostlarnas gemenskap, det vill säga han var kassör, finansminister för denna organisation.
Och nu - huvudintrigen: varför sätter Jesus, med säkerhet att det är Judas som måste förråda honom, honom, som vanligt, bredvid sig själv, vid huvudbordet?
Och var det till och med ett svek om Kristus så lätt rapporterade detta vid bordet där, förutom Judas, satt ytterligare 11 personer som var kapabla att slita i sönder alla som skulle inkräkta på deras lärares liv? Trots allt vågade Petrus rusa efter Kristus till tempelvakterna med ett svärd under arresteringen av Jesus i Getsemane!
Men det är en helt annan historia. Och kanske återkommer jag till det igen.
Grafik av Alexey STEFANOV.
EVANGELIENS BERÄTTELSER I KONSTENS SPEGEL
Du är för evigt ny, århundrade efter århundrade,
År för år, ögonblick för ögonblick,
Du står upp - ett altare framför en person,
O Bibeln! åh bokens bok!
V.Ya.Bryusov
SISTA MÅLTIDEN
Den sista måltiden är det traditionella namnet på Kristi sista måltid med sina lärjungar. På grund av hotet från Sanhedrin (den judiska högsta styrelsen, som omfattade överstepräster, äldste och skriftlärda) ägde mötet rum i hemlighet. Har hänt under måltiden viktigaste händelsen- upprättandet av Nya testamentet och nattvardens sakrament, som sedan dess har firats av kyrkan till minne av Frälsaren. Information om den sista måltiden finns i alla evangelierna och i översikt passa ihop.
Symboliken för den sista måltiden och nattvarden är förknippad med traditionerna i Gamla testamentet och gamla hedniska rituella seder (offer) som fanns bland en mängd olika folk: broderliga måltider som symboliserade människors enhet både med varandra och med det gudomliga . I Gamla testamentet symboliserade det offerblod som medlemmar av samhället stänkte sig med "samma blod", det vill säga det gjorde deltagarna i de rituella halvbröderna, vars liv bara tillhör Gud.
I Nya testamentet blir Herren själv ett frivilligt offer, som ger sitt blod och sitt kött till människor och förenar dem därigenom. Kyrkan betonar att för att stärka tron är det nödvändigt att upprepa eukaristin. Precis som att äta stärker fysisk styrka människan och introducerar henne för naturen, eukaristin ger andlig styrka genom Kristi kropp och själ. "Och medan de åt, tog Jesus bröd, välsignade det, bröt det, gav dem det och sade: "Tag, ät." det här är min kropp. Och han tog bägaren, tackade och gav åt dem, och de drack alla ur den. Och han sade till dem: "Detta är mitt blod i Nya testamentet, som utgjuts för många." (Matt. 26:23); (Mark 14:22-24).
Inrättandet av nattvarden är den liturgiska beståndsdelen av den sista måltiden. Det finns dock två till berättelser- att tvätta fötterna (en lektion av gränslös kärlek och ödmjukhet som Kristus lärt ut) och förräderi av Läraren (Kristus) av lärjungen (Judas).
Tre huvudteman - nattvardens sakrament, ett exempel på ödmjukhet och kärlek, synden för svek och vilseledd tillit - utgör huvudtyperna av skildring av den sista måltiden i konsten.
De första bilderna av handlingen i den sista nattvarden går tillbaka till 600- och 700-talen och är faktiskt illustrationer av evangelietexterna.
Altarfronton från klostret Suriguerola. 1100-talet
Italo-bysantinsk mästare. Målning.
Giotto. Sista måltiden.
Måltidens vanliga egenskaper är vin (Kristi blod), bröd (Kristi kropp); i tidiga bilder finns en fisk (den äldsta symbolen för Kristus).
Matsal bord. Fragment.
Deltagare i måltiden kan luta sig tillbaka eller sitta vid ett runt eller rektangulärt bord.
Okänd konstnär från Lorenzettiskolan. 1300-talet
Fra Beato Angelico. 1400-talet
Dirk Bouts. Den centrala delen av triptyken. 1400-talet
Antalet personer som deltar i måltiden kan vara olika, vilket ibland orsakar förvirring bland åskådare som vet att det fanns tolv Kristi lärjungar. Förklaringen till avvikelserna ligger för det första i den oklara frågan om Judas närvaro vid nattvardens sakrament. Vissa tolkar tror att han deltog på kvällen från början till slut. Andra hävdar att Judas var närvarande vid fottvättningen och efter Jesu ord riktade till honom "Vad gör du, gör det snabbt" Han drog sig tillbaka och tog inte emot nattvardens sakrament från Kristi händer. Det är därför som några konstnärer avbildade, utan att räkna Kristus, elva, och andra tolv, karaktärer från den sista måltiden.
| Lucas Cranach.1500-talet |
För det andra, med tanke på att kvällsmaten är en fest, borde det inte vara förvånande att det i vissa bilder finns ytterligare karaktärer: tjänare, kvinnor (Maria, Maria Magdalena). I den senare historiska ikonografin av handlingen "läses" porträtt av konstnärernas samtida, barn och djur.
Under hela medeltiden strävade inte målare särskilt efter att särskilja karaktärerna, med undantag för Kristus och Judas. Den senares egenskap är en oföränderlig plånbok, som förknippar honom med trettio silverpengar och Lärarens förräderi. Till skillnad från de andra lärjungarna avbildades Judas utan en gloria, eller med en svart gloria, eller med en figur av en djävul bakom hans axlar - allt detta symboliserade idén om förräderi. I verken nedan av Castagno och Rosselli uppmärksammas kompositionstekniken att framhäva Judas (föra honom i förgrunden) och därigenom isolera honom från alla andra deltagare i scenen.
Andrea del Castagno. 1400-talet Fragment
Cosimo Rosselli. 1400-talet
Sedan renässansen har det funnits ett intresse för individualitet, och konstnärer har strävat efter att skapa psykologiskt pålitliga mänskliga karaktärer inom ramen för en kanonisk handling. De går bort från strikt kanonitet i tolkningen av handlingen, deras innovation förverkligas humanistiska idéer, utjämna måleriets religiösa semantik. Naturligtvis den liturgiska komponenten i handlingen sjunker i bakgrunden och ger vika för en historiskt korrekt skildring av den klimaksiska episoden av den sista måltiden, när Kristus sa: "En av er kommer att förråda mig." De chockade apostlarna reagerar olika (med ställningar, gester, ansiktsuttryck) på lärarens ord.
I Quattrocentos konst uppstod temat "Sista måltiden" ganska ofta; kanske alla kända konstnärer vände sig till det. Renässansmålarnas skicklighet manifesterades i mångfald och uttrycksfullhet skapade bilder, i en noggrann och grundlig, in i minsta detalj, återgivning av naturfenomen, i skicklig användning av upptäckterna av linjärt perspektiv. Enligt I.E. Danilovas rättvisa anmärkning, "strävar efter att skildra en värld som inte är begriplig, utan synlig (renässansteoretiker insisterade på att konstnären bara skulle avbilda det ögat ser), det vill säga något materiellt, konkret på nivån av bildens motiv - konstnärer som söker uppnå en visuell illusion."
Andrea del Sarto. 1500-talet.
En skickligt konstruerad renässansmålning, harmoniskt balanserad i komposition, presenteras för betraktaren för noggrann undersökning och utvärdering: är den byggd korrekt eller felaktig, är den lik eller olik ritad, etc.
Verk med en evangelisk handling blev inte bara illustrationer av kanoniska texter, utan visade varje gång författarens läsning, en individuell syn (på konstnären eller kunden).
Många variationer på temat för den sista måltiden skiljer sig inte bara i tekniska tekniker, konstnärligt språk, utan, viktigast av allt, i semantiska accenter.
Högrenässansens höjdpunkt och samtidigt ett viktigt steg i utvecklingen av det europeiska måleriet var "Nattvarden" av Leonardo da Vinci. Detta verk kan fortfarande betraktas som ett klassiskt exempel, främst för att Leonardo själv (forskare, humanist, författare) är en ljus, extraordinär person som förkroppsligar sin era, dess idealimpulser och utopiska illusioner i sin helhet. Leonardos "Nattvarden" är en lysande gestaltning av tidsandan, dess filosofiska förståelse.
Leonardo Da Vinci. 1400-talet
Vid första anblicken ligger verket i linje med traditionen: Kristus och de tolv apostlarna sitter vid ett frontalt avlångt bord. När vi noggrant undersöker den presenterade scenen börjar vi märka hur matematiskt korrekt kompositionen är, hur skickligt figurerna är arrangerade, varje gest och huvudsväng är noggrant inriktad. Det kompositionella centrumet (perspektivlinjernas försvinnande punkt) och det semantiska centrumet är Jesu lugna gestalt med utsträckta armar. Betraktarens blick, glidande längs händerna, ritar mentalt en triangel, vars spets är Kristi huvud, tydligt framstående mot bakgrunden av det upplysta fönstret. Bakom det är himmelsblått, den glada vidden av jordiskt eller okänt evigt liv.
Figurerna är geometriskt uppradade på vardera sidan av mitten: två grupper om sex tecken på varje sida, men ytterligare uppdelade i undergrupper om tre. Eleverna hoppade upp från sina platser, gestikulerade vilt och uttryckte en mängd olika känslor: förvirring, bitterhet, rädsla, indignation, depression, etc. Figurerna är dynamiska och samtidigt återhållsamma, det är inget krångel, utan en känsla av rörelse skapas. Bara en stor mästare kunde göra detta.
Den schematiska bilden avslöjar tydligt den böljande rörelsen och framhäver uttrycket för den dramatiska situationen. Ljus- och skuggmodelleringen av figurerna är noggrant genomtänkt och underordnad designen. Leonardo placerar Judas bland de andra lärjungarna, men på ett sådant sätt att ljuset inte faller på hans ansikte, och det visar sig vara mörkt. Jag minns Leonardos tankar om att konstnären har två mål: människan och manifestationerna av hennes själ. Det första är enkelt, det andra är svårt och mystiskt. Hon verkar säga: "Lyssna - och du kommer att höra mig!"
Djupet och tvetydigheten i bilderna som skapats av konstnären, användningen av nya tekniker och teknologier gjorde hans "Sista Nattvarden" semantiskt outtömlig, mystisk i sin självupptagande och självförsörjning, vilket gav upphov till många religiös-symboliska tolkningar och sekulära tolkningar . Trots alla skillnader innehåller de en gemensam komponent - rätten för en person att välja och den moraliska innebörden av detta val. Rudolf Steiner kallade Leonardos sista måltid för "nyckeln till meningen med den jordiska tillvaron".
Verken från den sena renässansen förlorar sin stringens och harmoni. Redan hos Veronese kommer rent bildmässiga och dekorativa uppgifter i förgrunden.
Paolo Veronese. 1500-talet
Den sista måltiden upphör att vara en hemlighet och full av heliga och moraliska betydelser. I Veroneses målningar ser vi det venetianska livet i all dess karnevalsskönhet och festliga kött: många karaktärer, ofta mindre, stör den traditionella läsningen av innehållet. Sensuella nöjen och intryck är värdefulla i sig och skapar en spektakulär effekt av pompa och dekorativitet.
Tintoretto visar en annan filosofisk förståelse och konstnärlig lösning.
Jacopo Tintoretto. 1500-talet
Den sista versionen av nattvarden, skriven under konstnärens dödsår, visar på formnivå Tintorettos passion för mannerism. Detta manifesteras i kompositionens utsmyckning, skarpa kontraster av ljus och skugga och spiralformade, virvlande rörelser.
Känslan av världens instabilitet, människans rastlöshet inom jordiska gränser, tvingar Tintoretto, liksom många barockförfattare, att söka mening i förkroppsligandet av högre, mystiska ögonblick, som nattvardens sakrament.
Moderna tider fortsatte att utveckla handlingen om den sista måltiden, och betonade alltmer den enskilda författarens läsning av evangeliets berättelse.
Som exempel kan vi nämna den klassiska versionen av Poussin och barock-rocailleversionen av Tiepolo.
Nicolas Poussin. 1600-talet
Giovanni Tiepolo 1700-tal
Av särskilt intresse är målningen av ryska konstnärer från 1800-talet, som fokuserade på sin tids sociala och moraliska problem. De utvecklade till och med evangelieberättelserna inte så mycket i en religiös, utan i en filosofisk och etisk anda, och tog upp ämnet personligt ansvar, oundvikliga uppoffringar i framtidens namn.
Det mest slående exemplet är "The Last Supper" av N. Ge. Bilden uppfattades av allmänheten så aktuellt att Saltykov-Sjchedrin kallade det som hände till ett hemligt möte där allvarliga politiska meningsskiljaktigheter avslöjades.
Nikolay Ge. Sista måltiden. 1800-talet
Verket fick särskild relevans i tittarnas ögon av det faktum att Ge målade Kristi huvud från Herzen, som var förbjuden i Ryssland och levde i exil. Dramat av pausen mellan läraren och studenten tolkades av några experter i ljuset av ideologiska skillnader och Herzens brytning med sin vän och likasinnade Granovsky.
När man vänder sig till evangeliets handling, försöker Ge förstå moderniteten genom det förflutna, men moderniteten, omkullkastad på den historiska handlingen, introducerar nya färger och betydelser i den.
Författarens titel på målningen "Judas avgång" understryker tydligt dess innebörd. Judas är enligt Ges förståelse ingen banal förrädare, utan en betydande personlighet värd att intressera sig för. Hans figur bestämmer bildens kompositionsasymmetri; skarpa ljuskontraster lockar betraktarens uppmärksamhet till den, vilket förstärker scenens dramatiska spänning.
Samtida hälsade Ges arbete tvetydigt: från beröm och beundran till kritik och anklagelser av konstnären för falskhet och partiskhet. I. Goncharov drog en sorts linje i debatten: "...Men ingen bild har någonsin avbildat eller kommer att avbilda hela "Nattvarden", det vill säga hela kvällen och hela Frälsarens måltid, från början till slut ...”
Det blir uppenbart att genom att skapa en bild baserad på en biblisk berättelse, men inte sträva efter en dogmatisk tolkning av texten, hamnar konstnären i sfären av humanitär tolkning av den, vilket tillåter subjektivism, voluntarism och andra "friheter".
1900-talets konst markerade klyftan mellan traditionellt, akademiskt religiöst måleri och nytt, att leva enligt olika lagar, även om det syftar på "eviga" bibliska ämnen.
Under århundradet har konsten länge och plågsamt kämpat med historien, museets inställning till det förflutna, och har underminerat etablerade traditioner och hjulspår. För att göra detta går han ibland i direkt eller indirekt dialog med den klassiska erans mästare.
Den lekfulla tekniken med konstnärliga citat, parafrasering av igenkännliga målningar, tolkning och omtolkning av välkända tomter, fri manipulation av vilket material som helst blir utbredd i måleriet.
Ett exempel är den berömda målningen av Salvador Dali.
Salvador Dali. Sista måltiden. XX-talet
Dalis stora episka duk förmedlar inte bara konstnärens mystiska och religiösa känslor, utan också en viss kosmisk karaktär av hans världsbild.
Färgmässigt återhållen, färgmässigt, byggd på kontrasten mellan varma guld-ocker och kalla blågrå toner, målningen avger ett sken och fängslar betraktaren.
Kompositionen hänvisar tydligt till Leonardos verk, men den är mer rationalistisk och geometriskt korrekt. Man får intrycket av stelhet och kyla av den perfekta formen, som Dali trodde så mycket på och vars heliga kraft han inte tvivlade på.
Konstnärens fria tolkning av evangelietexten: frånvaron av vardagliga realiteter och religiösa attribut, Kristi nedsänkning till midjan i vatten (en symbol för dopet), närvaron av en spöklik gestalt i bildens övre del ger upphov till semantisk tvetydighet och flera tolkningar av Dalis verk.
Konstnärer dras till en mängd olika lager av handling och semantiska sammanhang av den bibliska nattvarden. De fortsätter att referera till "evig historia". Vissa förkroppsligar det i enlighet med religiösa kanoner och klassiska synsätt. Andra, som tittar genom prismat av subjektiv och personlig uppfattning, ser nattvardens handling som ett livsproblem moderna samhället, som en varning, som ett drama av svek och uppoffrande kärlek. Och andra uppfattar handlingen som en abstrakt referenspunkt för sitt eget självuttryck. Det är upp till betraktaren att titta, bedöma och välja.
Natalya Tsarkova. XX-talet
Maria Mickevicius. XX-talet
Stanley Spencer. Nattvarden 1900-talet
Gustav van Festin. XX-talet
Alexander Alekseev-Svinkin. XX-talet
Farao Mirzojan. XX-talet
Zurab Tsereteli. XX-talet
Ivan Akimov. XX-talet
