Federal Agency for Education Ryska Federationen
Rysk statlig professionell
Pedagogiska högskolan.
Filial i Kemerovo.
Examination №2 om disciplin: Historia och teori om design.
Tema: "Memphis" 80-talsdesignstil.
Avslutad:
Kontrollerade:
Kemerovo 2006.
1. Inledning 2
2. Ettore Sottsass 3
3. Andre Branzi 5
4. Michele de Luca 7
5. Memphis 10
6. Slutsats 16
7. Litteratur 17
INTRODUKTION
Oavsett hur mycket tid som går; dagar, år eller århundraden, kommer begäret efter skönhet hos en person aldrig att dö. Människan har i alla tider, från urminnes tider till våra dagar, försökt att dekorera sig själv och allt som finns omkring honom. Därför uppstod en sådan riktning som design, som påverkade alla sfärer av mänsklig aktivitet. Många upptäckter har gjorts och många vackra saker har skapats. Designens historia är full av stora namn. Men idag vill jag överväga den tidsperiod som inföll modern historia- 80-talet av XX-talet.
80-talet blev en period av nya upptäckter och en revidering av synen på samhällets kulturliv. Men den här tiden kom särskilt ihåg för upprorsandan som härskade överallt. Allt som var traditionellt förkastades. Den ersattes av en okonventionell, "frivol" attityd mot världen. I inredningsdesign dök en sådan riktning som "Antidesign" upp; "Tråkiga" funktionella föremål ersattes med färgglada saker som var tilltalande för ögat och som ibland inte ens bar någon funktionell belastning. Mörka färger gav vika för ljusa och pastellfärger; rum inredda med tunga möbler har bytts ut lätt luft utrymme med minimibeloppet föremål (som högteknologisk stil). Men bland all denna prakt svepte en stil med det mystiska namnet "Memphis" igenom i en separat unik och oförglömlig våg. Det är till denna stil och dess skapare som min testa. Faktum är att utan ett koncept för denna stil kommer vår kunskap om designens historia och teori att vara mycket ofullständig.
EttoreSottsass
Den färgstarka historien om Memphis-stilen började med en man som hette Ettore Sottsass.
Ettore Sottsass föddes i Innsbruck (Österrike) 1917 i familjen till den äldre arkitekten Sottsass. Han studerade sedan arkitektur vid Turin Polytechnic Institute och tog sin examen 1939. Men mellan 1939 och 1946 var han avskuren från sin yrkesmiljö av krig och fångenskap. Han lyckades återuppta sin karriär i Milano 1947. Efter att ha återvänt till jobbet var Ettores intressen bland annat arkitektonisk och industriell design, keramik, Smycken samt grafisk design. I slutet av 1950-talet var han redan författare till många projekt inom dessa områden.
Sottsass letar aktivt efter nya sätt att forma. Samtidigt vägrar han både stilen med "klassisk" design och funktionalistiska scheman, och försöker utveckla sin egen designstil, sin egen ideologi.
1962 publicerade Sottsass en artikel "Design" i tidningen Domus. Huvudtanken med denna artikel var att design som sådan inte handlar om en saks funktion och rationalitet, utan om miljön, med den kulturella atmosfären i vilken föremålet är nedsänkt. Saken uppfattas snarare som ett magiskt föremål, men inte som ett instrument för att utföra någon funktion. Därav - "meditativ design", spontanitet, författarens gest - Ettores designstil.
Tack vare hans innovativa idéer, i början av 60-talet, vann Sottsass stor popularitet i den alternativa designmiljön. Men samtidigt får Sottasass ett rykte som en "seriös" industridesigner - i synnerhet med sina projekt för Olivetti-företaget (Elea-9003 elektroniskt datorsystem, Praxis-48 och Tekne-3 elektriska skrivmaskiner) .
Samtidigt lämnar han inte sitt sökande i en alternativ riktning. Så, baserat på dem, skapar Ettore en serie monumental keramik och möbler för företagen Poltronova, Menhir, Ziggurat och Stupa.
En sådan kombination verkar det som. oförenliga saker var designerns kännetecken. Dualiteten hos Sottsass har blivit huvudkällan till myter om honom. En otrolig kombination av uppror och professionalism, passion för mystik och hyperfunktionalitet i projekt. I slutet av 60-talet blir han en slags guru för de rebelliska unga formgivarna.
Dess dualitet är en källa till kreativ frihet, många sammanflätade trådar av sammankopplingar sträcker sig mellan polarna hos en professionell designprofessionell och en ledare för en alternativ designkultur. 1969 designade Sottsass den bärbara skrivmaskinen Valentina för Olivetti.
Tack vare hans vision ställdes en tekniskt komplex produkt i nivå med enkla hushållsartiklar: en väska, kläder, en prydnadssak. Maskinen var gjord av knallröd billig plast i kombination med aktiva gula spolar, vilket förvandlades från ett verktyg till ett verktyg för kreativitet. Även i den tekniska industrianläggningen har stilen med popkultur slagit rot. Men samtidigt började Ettore i sina konceptuella alternativa projekt använda principen om "neutral" design, vilket är naturligt för industrianläggningar där funktionen är primär.
1972 designade Sottsass den futuristiska "Container Dwelling" - ett kombinerat system av multifunktionella plastmoduler. Och för Olivetti skapar han kontorsutrustningssystem. En enhetlig kontorsmiljö designas, inklusive möbler, apparater, kontorsmaterial och till och med arkitektoniska detaljer i layouten.
Det verkade som om han hade uppnått allt man kunde drömma om: berömmelse, erkännande, pengar. Sottsass tänkte dock inte sluta där. Ettore gick längre och grundade sin egen designrörelse, Memphis-stilen.
ANDRE BRANZI
Ettore Sottsass var utan tvekan grundaren av Memphis-rörelsen. Men hans verksamhet skulle knappast ha varit så fruktbar utan hans medarbetare - Michele de Luca och Andre Branzi.
Andre Branzi är en italiensk arkitekt och designer, en av de ledande designteoretiker. Han är född och utbildad i Florens och bor och arbetar för närvarande i Milano. Vid tidpunkten för mötet med Sottsass var Andre inte längre en novis inom sitt område. Sedan 1967 har han arbetat inom områdena industri- och forskningsdesign, arkitektur, stadsplanering, utbildning och kulturstöd. Branzis verksamhetsområde omfattar arkitekturprojekt, industriell och experimentell design, stadsplanering, journalistik inom området designteori och kritisk litteratur.
Liksom Ettore blev han en av grundarna av föreningen "Archizoom", ideologin om "radikal rörelse" och "ny design". På 1960-70-talet. gg. han skapar ett antal konceptprojekt inom gruppen "Archizoom" under mottot "att bebo är lätt". Det är till denna period av livet som Andre hänvisar till sitt, enligt hans åsikt, det viktigaste projektet "no-stop city" (1970), utvecklat av medlemmar i Archizoom-gruppen. utopiskt koncept en stad framställd som en enorm organism, skapad mer enligt Internets regler än enligt principen om en klassisk stad. Enligt designern själv var detta projekt "väldigt viktigt för mig och min generation, för många konstnärer som dök upp senare."
Dessutom deltog Branzi i skapandet av skolan för radikal arkitektur och design "Global Tools" (1973), vars syfte var utveckling och studie av icke-industriella produktionsmetoder, främjande av individuell kreativitet (som till stor del ekar William Morris idéer). 1973 skapade han tillsammans med kollegor en experimentell design - CDM-byrån, som var engagerad i skapandet av den så kallade primära designen.
1973 öppnade André sin ateljé i Milano, i början av 1980-talet ställde han ut med sin ateljé Alchimia, som var organiserad som ett galleri med experimentella verk som inte var avsedda för industriell produktion. Och 1977 grundade han tillsammans med Michele de Luca den berömda utställningen "Il Disegno italiano degli anni 50". 1981 deltog Andrea Branzi i grundandet av Memphis-gruppen, som ursprungligen skapades som en gren av Alchemy-studion. Men till skillnad från Alchemy fokuserade Memphis på massproduktion.
Samtidigt samarbetade han med de ledande tillverkarna av möbler och accessoarer i Italien och utomlands (Artemide, Cassina, Vitra,
Zanotta), den senaste var Alessi. Andres trosbekännelse var orden: "Design ska vara allt." Branzis kreativa förhållningssätt kännetecknas av en öppenhet för forskning och experimenterande. När han skapar sin design, ägnar han särskild uppmärksamhet åt material, såväl som den symboliska betydelsen av föremål.
Branzi deltog i upplagor av Milanotriennalen och Venedigbiennalen och höll separatutställningar på olika internationella museer, inklusive museerna för dekorativ konst i Montreal och Paris, på scharpoord centrum knokke och på fondation pour l'architecture i Bryssel.
Samarbetat med tidningarna "Interni", "Domus", "Casabella". Från 1983 till 1987 var han redaktör för tidningen Modo.
Idag är Andre Branzi chef för Domus Academy och är professor i industriell design vid Politecnico di Milano. Utställningar av hans verk hålls både i Italien och utomlands.
Michele de Luchi
Historien skulle inte vara komplett om jag inte nämnde en annan medlem av denna kreativa förening - Michele de Luca.
Michele de Luchi är en välkänd italiensk designer och arkitekt, en framstående representant för åttiotalets generation.
Michele de Luchi föddes i Ferrara. Han utbildades vid universitetet i Florens. Bor och arbetar för närvarande i Milano. tillhör den generationen. Designers vars professionella karriär är nära förknippad med uppkomsten av "ny design".
- en total återgång till 1980-talets estetik. Ljusa färger, platt design och massor av vinkelgeometri. För många designers är 80-talet en tillbakablick till sin ungdom, så denna trend är helt tvåkanalig. Det var därför 80-talsstilen tog fart igen, och i vår recension finns det flera sätt att hjälpa dig använda denna trend.
1) Allt nytt är ett väl bortglömt gammalt
Lika upprörande som det är för barnen på 80-talet, anses den här eran redan officiellt vara retro. För att göra denna insikt lite mindre smärtsam, låt oss kalla detta decennium "modern retro".
Denna "gamla" stil kännetecknas av element utformade för tidiga lågupplösta skärmar. Den använder designelement som tar oss tillbaka till nostalgin från tidiga Nintendo-spelsystem, vilket bevisar populariteten för pixelkonst och affischkonst.
Den gamla nya stilen inkluderar 80-tals charm plus allt du vill implementera på en webbplats idag, med fantastisk animation och lättläst typografi. Titta till exempel på The Vinyl Labs webbplats. Den möter dig med en 80-talsestetik, men så fort du scrollar igenom sajten känns den helt modern och fungerar lika bra på telefoner och mindre enheter. Är detta en ny eller gammal design? Du bestämmer.
2) Mönster och former som ger visuellt intresse
Geometriska former och roliga mönster kan ge en design precis vad den behöver – ett skifte bort från minimalismen som var så populär tills nyligen till en mer fantasifull estetik.
Din visuella stil hjälper till att avgöra vilket alternativ som är bäst:
Använd ett mönster om designen är ren och organiserad och något i bakgrunden inte stör innehållet
Använd geometriska former för att lägga till en djärv färgton till en övergripande design om den verkar lite tråkig. Caava Design, i exemplet nedan, använder färgglad geometri på ett mycket inspirerande sätt.
3) Modeinflytande
W Magazine förutspår 80-talets stil som en av de största trenderna inom mode.
Innan du himlar med ögonen och frågar: vad har mode med saken att göra? - lyssna på våra argument. Oavsett typ av design – om det är mode, konst, inredning eller webbutveckling – påverkar varje genre den andra.
Så, hur kommer det långa håret och leggings som var så populära på 80-talet att påverka webbplatser. Inslag från 80-talet kan förekomma i kläderna för personerna på fotografierna. Och för att balansera bildspråket kanske du måste använda överdimensionerad typografi för att kompensera för modellens superstora hår.
Textilier kan också vara en indikator på visuellt tilltalande element. Om folk köper neon-orange skjortor eller byxor med djärva mönster, kommer de inte att tycka att flashiga designelement är stötande, och till och med vice versa kommer de undermedvetet att leta efter dem på webbplatser.
4) Neo Memphis tar fart
Designen i denna stil är packad med ljusa färger och massor av former och linjer. Författarna till denna estetiska modell är Memphis Group – ett gäng inredningsarkitekter som arbetade på 1980-talet.
Memphis-stilen är riktigt platt med vektoriserade element i en nästan tecknad stil. Ofta är element skiktade ovanpå en vit (ljus) eller svart (mörk) bakgrund, vilket skapar en skarp kontrast mellan dem. Denna stil är ljus och glad, lockar uppmärksamhet.
5) Rymden och mörkret är spännande
80-talet kännetecknades av användningen av konstnärliga bilder med neon på mörk bakgrund och rymdmotiv.
Rymden är fortfarande ett dominerande tema inom design, och många rymdprojekt har en nostalgisk känsla till 80-talets era. TV-programmet Mars i exemplet nedan använder denna idé med en mörk bakgrund, ljus logotyp och 3D-stil.
6) Inverkan av platt design
Platt design var populärt i Nyligen, så dess övergång till 80-talets estetik är ganska naturlig. Det är en slags naturlig evolution – när moderna trender kombineras med ett retrokoncept.
80-talsteman i kombination med moderna element skapar en känsla av en svunnen tid, men med ett användargränssnitt som moderna användare förväntar sig att se.
7) Total användning av ikonografi
Många designstilar från 80-talet inkluderade söta små ikoner. Små palmer och solglasögon på skjortor, slingor och linjer på bärbara datorer - ikonografin markerar återkomsten av 80-talet. Med så många ikoner som imiterar handskrivna element, kan ikonografi klassas som en konstform i sin egen rätt. Ikoner kan ge mer flexibilitet för projekt som saknar andra visuella effekter och hjälper visuellt att organisera innehåll.
Här är ett exempel på att använda ikonografi i 80-talsstil: massor av små ikoner på olika platser, ofta i slumpmässig ordning.
8) Saftig färg på skärmarna
Ljusa färgscheman växer i popularitet, en annan trend som är förknippad med platt design. Det verkar som ett naturligt svar på alla dessa svartvita paletter som dominerade under minimalismens höga fas. Skiftet mot färg gör att utvecklare kan leka mer och mer med design, vilket visar kreativ frihet.
Sammanfattningsvis….
En av de mest stora skälåtergå till 80-talets estetik – popkulturen läcker till oss från det förflutna. Kanske är det nostalgi som tar över varje generation, kanske är det en naturlig cykel av stilar. En sak är säker: om du ser 80-talets inflytande inom mode eller musik, kommer det definitivt att täcka webbdesign. Gör inte motstånd – bara njut av trenden. 80-talet var roligt och nonchalant – och din moderna retrodesign borde spegla det.
Låt oss skapa något coolt tillsammans!
Åttiotalets stil är inte alls enkel. På den tiden överlevde den mycket snabbt sin användbarhet, eftersom en sådan interiör gjordes i ljusa färger med stora figurer, vilket inte låter ögat slappna av och orsakar ett upphetsat tillstånd. Men nuförtiden har 80-talets busiga stil, där varje föremål är fylld med sin egen funktionella belastning, blivit mycket populär. Den här stilen, med sin originalitet, verkar försöka visa oss att vi inte ska ta saker på för stort allvar, eftersom hela vårt liv är ett spel.
För att skapa en interiör i stil med 80-talet måste du känna till några nyanser. Under dessa år gavs företräde åt lysande färger, nyanser av grönt, gult, orange, turkos. På toppen av modet fanns stora mönster, till exempel romber, ränder eller ärtor i olika storlekar. Ljusa texturerade tapeter var på modet, särskilt enkla sådana med olika former. Till exempel kan en vägg dekoreras med cirklar, den andra med pyramider, den tredje med rektanglar, och den fjärde kan vara helt vanlig, bara med ett fönster i det. Du kan lägga ett laminat på golvet, som måste täckas med en matta, till exempel av en mörk chokladnyans. Detta kommer att göra rummet mer bekvämt. Det är viktigt att lägga mattan på ett sådant sätt att gästerna som samlas vid bordet kan sätta fötterna på den.
På åttiotalet hade varje hus en skänk, och varje skänk på den tiden liknade varandra. Skänkar förvarade disk, några av dem hade en avdelning som liknade en bar, där olika småsaker kunde förvaras. På den tiden var det speciellt chict att ha ett väggskåp - en uppsättning skåp som passade tätt mot varandra och utförde olika uppgifter Nöjda ägare till en så kraftfull möbel tyckte att de inte hade levt sina liv förgäves. Väggens mode på åttiotalet kan bara jämföras med jeansexplosionen av popularitet på sjuttiotalet.
Om du vill återskapa interiören i stil med åttiotalet, måste du bara köpa en vägg för att beställa. Kanske blir det en förbättrad kopia av väggen som var i din avlägsna barndom - med fasader gjorda av laminerad MDF och med glasinsatser och glänsande handtag. På glashyllorna på en sådan skänk kan du lägga samlarporslinsfat, om du har en, dessutom kan du sätta moderna rätter av bisarra former och färger. I det här fallet kommer en sorts eklektisk handling att uppstå, och den gamla formen kommer att få en ny, redan modern betydelse. I skänkar kommer mörkfärgade fyrkantiga rätter eller rätter målade med ljusa intressanta mönster att vara lämpliga.
Annan obligatoriskt elementåttiotalets inramning är ett sminkbord. Den kan placeras i hallen eller sovrummet. Det är absolut nödvändigt att sätta en hög golvlampa, som kommer att dekoreras med fransar och skapa en sittgrupp på kvällen, när det inte finns mer dagsljus.
Stoppade möbler i stil med åttiotalet ska vara ganska skrymmande och se till att ha bekväma djupa säten, breda armstöd och ben som är antingen höga eller nästan osynliga.
Soffor och fåtöljer från dessa avlägsna år var gjorda av järn och trä, och klädseln var gjord av gobeläng eller läderersättning.
Huvuddelarna av inredningen på åttiotalet var glas och speglar. Speciellt chic var dekorationen av speglar och innerdörrar glas och väldigt olika mönster med inlägg. Teckningarna såg så rörande och milda ut, som en vacker isig rimfrost på vintern. Till skillnad från tråkigt filmtonat glas, som är mycket vanligt i vår tids interiörer, kommer sandblästrat glas att bidra till att skapa en speciell atmosfär av hållbarhet och autenticitet i inredningen.
Väggarna på åttiotalet dekorerades med förstorade fotografier, som dekorerades med passepartout. Konstnärliga porträtt av familjemedlemmar ser särskilt fördelaktiga och imponerande ut - svartvitt, höst-vinterlandskap, fotoindustriella teman. Ramar i olika storlekar kan hängas både på en vägg och på väggarna i hela rummet.
Om du bestämmer dig för att återskapa en interiör i stil med åttiotalet hemma, bör du inte försöka återskapa den i alla de minsta detaljerna. Följ inte denna regel och ditt interiör kommer inte att se banalt och begränsat ut! Det är möjligt, och till och med nödvändigt, att skapa en välbekant form fylld med helt nytt innehåll. Idag är vi obegränsade i möjligheterna att välja inredningsartiklar, och det är detta som gör att vi kan återskapa den ljusa och energiska stilen på åttiotalet, vi kan presentera denna stil på ett helt nytt sätt, lita på vår fantasi och presentera den som vi ville att se det i vår ungdom och barndom! Du måste lägga till luft, bredd, mer utrymme till den här stilen, och den kommer att bli riktigt fantastisk, chic och modern. När allt kommer omkring, om vi pratar om vad som utgör åttiotalets stil, så är detta utan tvekan urban chic!
Historien om kommunala lägenheter började i det ögonblick då sovjetisk myndighet kom på idén att bosätta sig i stort flerrumslägenheter medelklass förrevolutionära Ryssland proletariat. Under de första åren av sin existens blev den sovjetiska regeringen, som hade lovat att ge fabriksarbetare, övertygad om att den inte ens var i stånd att förse dem med separata bostäder. Problemet blev särskilt akut i stora städer, vars befolkning växte i snabb takt.
Bolsjevikerna, med sin karaktäristiska förkärlek för enkla lösningar, hittade en väg ut - de började bosätta flera familjer i en lägenhet och tilldelade var och en ett separat rum med ett gemensamt kök och badrum. Så processen att skapa gemensamma lägenheter inleddes. Helt andra människor, ofta hela familjer, bosatte sig i en lägenhet bestående av flera rum. Följaktligen hade de ett rum och ett gemensamt kök och badrum.
Grannar i gemensamma lägenheter - människor av olika social status, vitala intressen och vanor - levde på ett ställe, sammanflätade öden, bråkade och försonades. "Förhållandet mellan invånarna i den gemensamma lägenheten var som regel spänt: vardagliga svårigheter förbittrade människor", skriver författaren Lev Stern i sina memoarer om Odessa. "Om man ibland fick stå i kö för en toalett eller en kran för under lång tid är det svårt att förvänta sig varma relationer mellan grannar.”
Som regel organiserades gemensamma lägenheter i hyreshus - höghus kungliga byggnader, uppförda i början av 1900-talet i stora städer. Kommunisterna satte sig för att förtäta befolkningen i dessa "borgerliga" bon så snart de etablerat kontroll över städerna. "Det är nödvändigt att komprimera bostäderna, och med tanke på bristen på bostäder kommer vi att ta till avhysning av de element vars vistelse inte är nödvändig", skrev Kiev kommunisttidning den 19 februari 1919, två veckor efter den andra bolsjevikernas försök att få fotfäste i Kiev. På den nya regeringens vägnar informerade tidningarna läsarna om att "loafers, spekulanter, kriminella, vita gardister och andra element, naturligtvis, måste berövas lägenheter." Dessutom, i sovjetiska lägenheter, som det visade sig, borde det inte finnas vardagsrum, hallar och matsalar. Bolsjevikerna lovade att överlåta kontoren endast till dem som behövde dem för arbete - läkare, professorer och ansvariga arbetare. I regel var en och annan våning ledig för de nya cheferna. Tidigare hyresgäster och ägare placerades i samma byggnader och erbjöd sig att frigöra de kvadratmeter som tilldelats för regeringens behov inom 24 timmar. Endast sängen och det nödvändigaste fick tas med.
Bilden av K. S. Petrov-Vodkin "Housewarming" (1918) är vägledande:
Den visar i detalj det gamla aristokratiska livets sammandrabbning och representanterna för det arbetande folket som flyttade till ett okonventionellt hem för dem, livets nya mästare. En stor hall med parkettgolv, på vilken de nya hyresgästerna har anlagt bystigar, bredvid en enorm spegel och oljemålningar hängda på väggarna i förgyllda ramar, pallar placeras blandat med snidade stolar. Hushållsartiklar i motsatta sociala skikt för sin egen tysta dialog, som återspeglar det sociala livets realiteter.
Bokstavligen ett par år efter att de tidigare hyreshusen fick nya hyresgäster - småstadsproletärer som massivt rusade efter revolutionen för att stora städer, stod myndigheterna inför ett oväntat problem: robusta bostäder, byggda av sten och tegel, började snabbt bli oanvändbara. De fattiga, som hamnade i "herrgårdarna", uppskattade dem inte alltför mycket, eftersom många nytillverkade hyresgäster inte bara fick bostad gratis, utan till en början befriades från att betala hyra. "Proletariatet" gjorde snabbt slut på avlopp, VVS och kaminer. Det började samlas sopor på gårdarna, som ingen tog ut. Och förödelsen inträdde, precis som enligt Bulgakov.
Att lägenheten var en gemensam lägenhet kunde ses även från tröskeln - nära ytterdörren fanns flera anropsknappar med namnen på familjeöverhuvudena och en indikation på hur många gånger man skulle ringa vem. Alla gemensamma utrymmen - korridor, kök, badrum, toalett - hade också några glödlampor, beroende på antalet familjer (ingen ville betala för el som användes av en granne). Och på toaletten hade var och en sin egen toalettstol som hängde precis där på väggen. Gemensamma utrymmen städades enligt schemat. Begreppet renhet var dock relativt, eftersom var och en av användarna hade sin egen uppfattning om det. Som ett resultat har svamp och insekter blivit ständiga följeslagare till kommunala lägenheter.
.jpg)
Denna sovjetiska bostadskunskap under många år bestämde inte bara livet för medborgarna i Sovjetunionen, utan blev också en del av den urbana subkulturen. Bostäder, tänkt som tillfälliga, lyckades överleva unionen.
Handlingen i vissa sovjetiska filmer utspelar sig i gemensamma lägenheter. Av de mest kända: "Flicka utan adress", "Pokrovsky Gates", "Fem kvällar".
Stalins lägenheter 1930-1950-talet
Efter upphörandet av 15 år av experiment för att skapa en ny estetik och nya former av sovsal i Sovjetunionen sedan början av 1930-talet, har en atmosfär av konservativ traditionalism etablerats i mer än två decennier. Till en början var det "stalinistisk klassicism", som efter kriget växte till "stalinistiska imperiet", med tunga, monumentala former, vars motiv ofta hämtades även från antik romersk arkitektur.
Den huvudsakliga typen av sovjetisk bostad förklarades som en individuell bekväm lägenhet. Sten, eklektiskt dekorerade hus med rika lägenheter enligt sovjetisk standard (ofta med rum för hushållerskor) byggdes på huvudgatorna i städerna. Dessa hus byggdes med material av hög kvalitet. Tjocka väggar, bra ljudisolering tillsammans med högt i tak och en komplett uppsättning kommunikationer - lev och njut!
Men för att få en sådan lägenhet i ett sådant hus var man tvungen att vara i "buren", eller som det skulle kallas senare, för att ingå i nomenklaturen, vara en framstående representant för den kreativa eller vetenskapliga intelligentian. Det är sant att det bör noteras att ett visst antal vanliga medborgare fortfarande fick lägenheter i elithus.
Hur lägenheterna på 50-talet var, föreställer sig många människor väl från filmerna från dessa år eller från sina egna minnen (farföräldrar behöll ofta sådana interiörer fram till slutet av seklet).
Stillbilder från filmen "Moscow Does Not Believe in Tears", filmen släpptes 1979, men den förmedlar exakt, in i minsta detalj, atmosfären från dessa år. Först och främst är detta en chic ekmöbel, designad för att tjäna flera generationer.
De som var rikare tvingades samla in samlingsporslin från Leningradfabriken. I huvudrummet är en lampskärm oftare glad, en lyxig ljuskrona på bilden ger en ganska hög social status för ägarna.
Interiören i stalinistiska lägenheter kan också ses på dukarna av konstnärer från dessa år, målade med värme och kärlek:
En riktig lyx för 50-talet var din egen telefon i lägenheten. Hans upplägg var viktigt event i den sovjetiska familjens liv. Det här fotot från 1953 fångar ett sådant glädjefullt ögonblick i en av lägenheterna i Moskva:
Sergei Mikhalkov med sin son Nikita, 1952
I mitten av 1950-talet började TV gradvis komma in i den sovjetiska familjens liv, som omedelbart tog en stolthet i lägenheterna.
I denna ny lägenhet interiörerna är fortfarande före Chrusjtjov, med högt i tak och solida möbler. Var uppmärksam på kärleken till runda (skjutbara) bord, som då av någon anledning kommer att bli en sällsynthet hos oss. En bokhylla på en hedersplats är också ett mycket typiskt inslag i den sovjetiska heminredningen.
I slutet av 1950-talet börjar en ny era. Miljontals människor kommer att börja flytta in i sina individuella, om än mycket små, Chrusjtjov-lägenheter. Det blir helt andra möbler.
Chrusjtjov
1955 var en vändpunkt, eftersom det var detta år som ett dekret om industriellt bostadsbyggande antogs, vilket markerade början på Chrusjtjov-eran. Men 1955 byggdes fler "malenkovkas" med de sista inslagen av kvalitetsfaktorn och "stalinokens" arkitektoniska estetik. Stalinka kunde inte vara tillräckligt för alla, per definition ...
Byggandet av hus - "Chrusjtjov" startades 1959 och slutfördes på åttiotalet. Vanligtvis i lägenheterna i sådana hus finns det från ett till fyra rum, vilket skulle vara mer lämpligt för namnet "celler". Men Chrusjtjov, hur man än skäller på den, blev den första bostaden för folket under de postrevolutionära åren.
inflyttning
I en ny lägenhet. Personalarbetare vid anläggningen "Red October" Shubin A.I. Moskva, Tushino, 1956
Möbler från 60-70-talet kan fortfarande finnas i gamla lägenheter, men de flesta av oss minns inte hur en riktig genomsnittlig lägenhetsinredning från slutet av 60-talet och början av 70-talet såg ut, även före perioden med importerade väggar och våra skåpmöbler. Och ändå är det väldigt intressant att titta på interiören i dessa lägenheter. Låt oss gå tillbaka 40 år och titta på en typisk sovjetisk lägenhet i en medelklassfamilj. Låt oss titta in i vardagsrummet på 60-70-talet. Så, låt oss börja med skänken, som kom på modet på 60-talet och ersatte skänken.
Utformningen av skänkarna var densamma, dess yta var polerad, enligt dåtidens mode glider glasen. Och de skilde sig alla i en funktion - det var mycket svårt att öppna skänkglaset. Detta mirakel tjänade till att lagra rätter och souvenirer.
En annan sådan söt uppsättning, jag vet att många fortfarande håller den som ett arvegods:
Från skänken sneglar vi på fåtöljerna och soffbordet. Fåtöljer, ja, vad kan jag säga om dem. Bara det faktum att de var bekväma, med klädsel ofta ganska giftiga färger - och tilltalande för ögat och skapad komfort.
Med tanke på att i våra lägenheter under dessa år kombinerades vardagsrummet oftast med föräldrarnas sovrum, många av dem hade ett toalettbord. En oumbärlig möbel som varje sovjetisk kvinna drömde om. Och idag minns många fortfarande de gamla sovjetiska möblerna och använder fortfarande skänkar, skåp och hyllor tillverkade i Sovjetunionen. Mot bakgrund av det nuvarande överflödet verkar dessa polerade monster ännu fulare och antediluvianska.
Sådana mattor hängdes ofta på väggarna i vardagsrum, sovrum:
Och så här såg köket ut och inga möbler för dig:
kasern
Och låt oss nu se hur och under vilka förhållanden 80% av befolkningen i Sovjetunionen levde innan Chrusjtjovs industrialisering av byggandet började. Och hoppas inte, dessa var inte pretentiösa stalins från olika perioder, och inte hemma - kommuner, och den gamla fonden räckte inte för alla, även när man tar hänsyn till vidarebosättning i kommunala lägenheter. grund bostadsbeståndet på den tiden fanns det en torvfyllande hydda ...
Var och en av fabriksboplatserna bestod av flera stenbyggnader och många träbaracker, i vilka den överväldigande majoriteten av dess invånare bodde. Deras masskonstruktion började samtidigt med byggandet av nya och återuppbyggnaden av gamla anläggningar under den första femårsplanen. En barack är en snabbt byggd och billig bostad, byggd utan hänsyn till livslängd och bekvämligheter, i de flesta fall med gemensam korridor och kaminvärme.
Ett rum i en av barackerna i Magnigorsk
Det fanns ingen vattenförsörjning och avlopp i kasernen, alla dessa "bekvämligheter", som man säger, fanns på gården till kasernen. Kasernbyggnation ansågs vara en tillfällig åtgärd - arbetarna i de nya jättarna inom industrin och den växande produktionen av gamla fabriker måste snarast förses med åtminstone någon form av bostäder. Baracker, liksom vandrarhem, delades in i herr-, dam- och familjebaracker.
För en modern stadsbor som är bortskämd med komfort kommer denna bostad att verka helt otillfredsställande, särskilt med tanke på att barackerna var överfulla redan på 1930-talet, och under det hårda militära 1940-talet förvärrades situationen ännu mer på grund av evakuering. Barak förväntade sig inte möjligheten att gå i pension, sitta tyst vid bordet med sin familj eller med sina närmaste vänner. Barackernas fysiska utrymme bildade ett speciellt socialt utrymme och speciella människor som bebodde detta utrymme. Men även sådana bostäder försökte folk utrusta på bästa möjliga sätt och skapa åtminstone en viss sken av komfort.
I Moskva fanns sådana hus fram till mitten av 70-talet, och i mer avlägsna städer i sådana hus, grundligt förfallna, bor människor fortfarande.
Nya lägenheter 70-80-tal
Hus - "Brezhnevka" dök upp i Sovjetunionen på sjuttiotalet. Vanligtvis byggdes de inte på bredden, utan på höjden. Den vanliga höjden på "brezhnevka" var från nio till 16 våningar. Det hände att ännu högre hus restes.
Hus - "Brezhnevka" utan misslyckande utrustad med en hiss och en sopnedkast. Lägenheterna låg i de så kallade "fickorna", i varje sådan "ficka" fanns vanligtvis två lägenheter. Det ursprungliga namnet på "brezhnevka" var "förbättrad planering av lägenheter". Naturligtvis, jämfört med Chrusjtjov, hade sådana lägenheter faktiskt en förbättrad layout, men om vi jämför dem med Stalins, skulle det vara mer korrekt att kalla dem en "sämre version". Storleken på köket i en sådan lägenhet är från sju till nio kvadratmeter, taken är mycket lägre än de "stalinistiska", antalet rum kan vara från ett till fem.
Så när vi gick in i en typisk lägenhet på 70-talet kunde vi se en interiör bestående av en soffa och en "vägg" mitt emot, två fåtöljer och ett soffbord, ett polerat bord - och allt är arrangerat på samma sätt för alla, eftersom Layouten lämnade inget utrymme för fantasi. Det betydde att livet var bra...
Importerade väggar var särskilt uppskattade, från CMEA-länderna förstås. De sparade länge på väggen, ställde upp i kö, väntade länge och hittade till slut de eftertraktade "DDR", tjeckiska eller rumänska headseten. Jag måste säga att priserna för dem var ganska imponerande och nådde 1000 rubel med en genomsnittlig lön för en ingenjör på 180-200 rubel. I många familjer ansågs köp av importerade möbler vara en mycket bra och praktisk investering av pengar, de köptes som ett arv för barn, det vill säga i århundraden.
Dessa väggar upptog ibland nästan halva rummet, men det var omöjligt att inte ha det, eftersom det på något sätt omärkligt övergick från kategorin skåpmöbler till kategorin av ett prestigeobjekt. Hon bytte ut flera typer av möbler och satte fart på det framväxande modet för att samla kristaller, böcker etc. Hyllor med vackra glasdörrar måste fyllas med något!
Alla hemmafruar med självrespekt skaffade kristallfat. Inte ett enda middagssällskap var komplett utan ett gnistrande i ljuset kristallglas, kristallvas eller skål. Dessutom ansågs kristall vara ett idealiskt alternativ för att investera materiella resurser.
En annan obligatorisk artikel i det inre av dessa år är ett glidande polerat bord.
Naturligtvis var mattor en del av interiören i en sovjetisk lägenhet. De gjorde ett oskiljaktigt par med kristall. Förutom estetiskt värde hade mattan på väggen också en praktisk sådan. Den utförde funktionen att ljudisolera väggarna och täckte i vissa fall även väggens defekter.
Ett oföränderligt attribut i vardagsrummet: en ljuskrona i tre nivåer med plasthängen:
Att förvandla möbler med flera funktioner var mycket populärt. Oftast förvandlades sängar, som kunde förvandlas till fåtöljer, sängar, bäddsoffor, såväl som bord (skåp-bord, sideboard-bord, sminkbord, etc.). För många familjer har detta varit en livräddare. Ibland förvandlades vardagsrummet på kvällen till ett sovrum: en bäddsoffa, fåtöljsängar. Och på morgonen förvandlades rummet igen till ett vardagsrum.
Scener från filmen "Moskva tror inte på tårar". En sådan interiör på 80-talet i Sovjetunionen ansågs helt enkelt aerobatik.
Och en sådan interiör som i Samokhvalovs lägenhet i filmen "Office Romance" var också avundsjuka hos vanliga sovjetiska medborgare.
Om kanske femtio år kommer våra nuvarande hem också att bli föremål för nyfikenhet för framtida generationer, med oundvikliga för- och nackdelar. Men detta stadium är nödvändigt för vår framtid, precis som den sovjetiska lägenhetens tidigare estetik var nödvändig för uppfattningen av vår nutid.
Källa http://www.spletnik.ru/
det postindustriella samhället. Begreppet "postindustriellt samhälle" föddes i USA i början av 50- och 60-talen. den användes i hans föreläsningar av den amerikanske sociologen Daniel Bell. Sedan slutet av 60-talet har teorin om ett postindustriellt samhälle börjat utvecklas, vars kännetecken kallas massfördelningen av kreativt, intellektuellt arbete, en kvalitativt ökad volym och betydelse vetenskaplig kunskap och information, utveckling av kommunikationsmedel, tjänstesektorns dominans, vetenskap, utbildning och kultur i ekonomins struktur. Det postindustriella samhället börjar betraktas som ett kvalitativt nytt stadium i utvecklingen av inte bara västvärlden utan för hela mänskligheten. Författarna till teorin om det postindustriella samhället noterar att under det kommande århundradet för det ekonomiska och sociala livet, för metoderna för produktion av kunskap, såväl som för karaktären arbetsaktivitet utvecklingen av en ny samhällsstruktur baserad på telekommunikation kommer att bli avgörande.
Bildandet av ett postindustriellt samhälle är förknippat med en pågående revolution i organisationen och bearbetningen av information och kunskap, där datorn spelar en central roll. Datorn är en symbol och samtidigt en materiell bärare av den tekniska revolutionen. Det är datorn som radikalt förändrar samhället under andra hälften av 1900-talet. En nyckelroll i det nya samhället tilldelas således information och elektroniska medel som tillhandahåller teknisk bas för dess användning och distribution. I detta avseende har termen "informationssamhälle" blivit utbredd, vilket duplicerar begreppet "postindustriellt samhälle", och används för att beteckna en civilisation, vars utveckling och existens är baserad på en speciell substans som kallas "information", som har egenskapen att interagera med både det andliga och det andliga och med en persons materiella värld och därmed bestämmer både en persons sociokulturella liv och hans materiella existens.
Från modernitet ("modern rörelse") till postmodernitet. Kritiska mot purismen i den "moderna rörelsen" av popkulturen, blev de olika strömningarna av radikal design på 60-talet, brett stödda av media, allt mer utbredda. Samtidigt fortsatte Tyskland att tilldela det federala priset "Good Form" till modernistiska verk, och fortsatte därmed att stödja industrisamhällets estetiska värden. Tack vare en sådan mångfald av estetiska trender inom konst och design har konsumentens smak utökats, en mångsidighet av uppfattning och pluralism av estetiska synpunkter har bildats: stilistiska trender har lagts till den enda riktningen som fanns före "bra design". Samhälle i slutet av 70-80-talet. en komplex sociologisk struktur bildades, som var nästan omöjlig att tydligt dela in i medel-, lägre och överklass. Smak och stil i olika delar av befolkningen var också mångfacetterad.
Denna pluralism av estetiska åsikter och åsikter blev ett socialt fenomen på 1970-talet, vilket så småningom ledde till uppkomsten av en ny konstnärlig stil, i opposition till den "moderna rörelsen", kallad "postmodern". Postmodernismen förstörde postulatet "form följer funktion" och slutade kategoriskt att dela in design i "dålig" och "bra", i "bra form" och "kitsch", i "högkultur" och "vanlig".
Början av postmodern. Postmodern har sina rötter i popkultur och radikala designtrender. Själva begreppet "postmodern" inom arkitekturteorin började användas från början av 70-talet. 1966 publicerades Robert Venturis bok "Complexity and Contradictions in Architecture" i USA, där han formulerade antifunktionalismens teser, och den blev känd som "postmodernismens bibel". Men i en vidare mening började detta begrepp användas efter publiceringen av Charles Jencks bok "The Language of Postmodern Architecture" (1980).
I konstnärlig gestaltning vände postmodernismen, i motsats till monokroma, rationella former och dogmer av den "moderna rörelsen", till dekorativitet och färgstarkhet, kitsch och chic, individualitet och figurativ semantik av element, och ofta ironi, till att citera historiska stilar. Postmoderna arkitekter och konstnärer använde inte bara citat från tidigare stilar - klassicism, art deco, konstruktivism, utan också från surrealism, kitsch, datorgrafik. Jenks tillskriver "retro"-tendenserna och användningen av historiska citat till den djupa desillusioneringen av "modern rörelse"-arkitektur på 1970-talet. i det professionella och breda allmänhetens medvetande, den framväxande trenden av "nostalgi efter det förflutna." "Guldåldern" sågs förr i allt högre grad som modernitetens antites.
Postmodern som internationell stil. På 70-80-talet. idéer om det postmoderna var långt ifrån entydiga. Det förekom debatter om postmodern är en ny självständig stilistisk riktning inom design, eller om det är en återgång till den "moderna rörelsen" och dess utveckling i ett nytt skede. I Italien var till exempel de milanesiska grupperna "Alchemy" (mitten av 70-talet) och "Memphis" (tidigt 80-tal) representanter för postmodernismen. Historiska former, en populärkulturell linje och eklektiska motiv kan spåras i deras verk. Samtidigt föredrog "Memphis" namnet "New International Style" framför begreppet "postmodern". Trots de befintliga diskrepanserna i termen "postmodern", skymtade en internationell stil tydligt i arkitektur och design.
Postmodern har skapat ett nytt koncept för design som konsumentorienterad design. Utan postmoderniteten i slutet av 1900-talet hade det efterföljande sökandet efter en ljus och meningsfull design med en ny innebörd och ekologisk moral inte blivit möjlig.
Monumentaliteten i "arkitektur som konst" ersattes av affärsmässig neutralitet. De bärande stålkonstruktionerna som är placerade utanför det yttre stängslet bildar ett slags byggnadsställningar, i vilka kommunikationer och nätverk av ingenjörsutrustning går. Teknikens metaforiska attribut leder här till avmystifieringen av den sociala funktionen: konstens centrum framställs som en sorts komplex enhet som säkerställer vardaglig kommunikation och konsumtion av information. Bakom detta finns en återspegling av popkonstens sardoniska metaforer och den absurda bilen. Den negativa laddningen förvandlar arkitektur till antiarkitektur.
"Hi-tech" i design. Tillsammans med högteknologisk arkitektur har utformningen av boendemiljön varit erövrande sedan slutet av 70-talet. Hans huvudsakliga metod här är användningen av industriell utrustning. Bostadsinredningen ses ofta som en ensemble av saker gjorda för andra ändamål. Experiment i denna riktning har en ekonomisk innebörd: å ena sidan, inför växande ekonomiska svårigheter, letar medelklassens människor efter sätt att bygga hus med "gör det själv"-metoden, ibland vänder sig till oväntade medel; å andra sidan stimuleras detta behov på konstgjord väg av reklam från industriföretag som försöker hitta nya marknader för sina produkter.
"Hi-tech" främjar introduktionen av möbler i bostäder från standardmetallelement producerade för ställ i fabrikslager eller omklädningsrum i "byteshus". Bussar, flygplan och till och med tandläkarstolar började introduceras i bostädernas inredning, och laboratorieglas användes som husgeråd. De senaste industriella materialen och prefabricerade element introducerades i högteknologisk objektdesign. Vid formning av möbler och andra designföremål eller används tekniska detaljer från det militära eller vetenskapliga området för elektronisk teknisk utrustning. Klassiska exempel på "hi-tech" inom objektdesign är Norman Fosters "Nomos" kontorsmöbelsystem (1987) och Mateo Thuns containerskåp (1985).
