Stránka predstavuje najznámejšie obrazy ruských umelcov 19. storočia s menami a popismi
Rôznorodá maľba ruských umelcov od začiatku 19. storočia priťahovala pozornosť svojou originalitou a všestrannosťou v ruskom výtvarnom umení. Majstri maliarstva tej doby neprestali udivovať jedinečným prístupom k téme a úctivým postojom k pocitom ľudí, k pôvodná príroda. V 19. storočí sa často maľovali portrétne kompozície s úžasnou kombináciou emotívneho obrazu a epicky pokojného motívu.
Plátna ruských maliarov, ktoré sú najobľúbenejšie: Alexander Ivanov je popredný predstaviteľ biblického obrazového hnutia, ktorý nám vo farbách rozpráva o epizódach života Ježiša Krista. Karl Bryullov bol vo svojej dobe obľúbeným maliarom, smeroval k historickému maliarstvu, portrétovaniu a romantickým dielam.
Námorný maliar Ivan Ajvazovský, jeho obrazy dokonale a možno povedať jednoducho neprekonateľne odrážajú krásu mora s priehľadnými vlniacimi sa vlnami, morskými západmi slnka a plachetnicami.
Diela slávneho Ilju Repina, ktorý vytvoril žánrové a monumentálne diela odrážajúce život ľudu, vynikajú svojou osobitou všestrannosťou. Veľmi malebné a veľkorozmerné maľby umelca Vasilija Surikova, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil epizódy vo farbách životná cesta ruský ľud.
Každý umelec je jedinečný, napríklad maliarsky majster rozprávok a eposov, Viktor Vasnetsov, jedinečný vo svojom štýle - sú to vždy bohaté a svetlé, romantické plátna, ktorých hrdinami sme my všetci slávnych hrdinov ľudové rozprávky. Obrazy umelca Vasilija Surikova sú veľmi malebné a rozsiahle, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil v maľbe epizódy životnej cesty ruského ľudu.
V ruskej maľbe 19. storočia sa objavil taký pohyb ako kritický realizmus, ktorý v zápletkách zdôrazňoval výsmech, satiru a humor. Samozrejme, bol to nový trend, nie každý umelec si to mohol dovoliť. V tomto smere sa rozhodli takí umelci ako Pavel Fedotov a Vasily Perov
Svoje miesto obsadili aj krajinári tej doby, medzi nimi Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, mladý umelec Fjodor Vasiliev, malebný majster lesa, lesné paseky s borovicami a brezy s hubami, Ivan Shishkin . Všetky farebne a romanticky odrážali krásu ruskej prírody, ktorej rozmanitosť foriem a obrazov je spojená s kolosálnym potenciálom okolitého sveta.
Podľa Levitana je v každej poznámke ruskej prírody jedinečná farebná paleta, a preto obrovská sloboda pre kreativitu. Možno je to tajomstvo, že plátna vytvorené v obrovských oblastiach Ruska vynikajú s určitou rafinovanou prísnosťou, ale zároveň priťahujú svojou diskrétnou krásou, z ktorej je ťažké odvrátiť pohľad. Alebo Levitanov obraz Púpavy, ktorý nie je vôbec zložitý a skôr nie okázalý, akoby nabádal diváka k premýšľaniu a videniu krásy v jednoduchosti.
Obrazy ruských umelcov sú veľkolepé remeselne a skutočne krásne vnímanie, úžasne presne odrážajú dych svojej doby, jedinečný charakter ľudí a ich túžbu po kráse.Nemôže na ne zabudnúť nikto, kto ich náhodou videl v múzeách. Umelci tvorili v rôznych žánroch, no všetky ich diela sú presiaknuté zmyslom pre krásne a večné. Preto v našej uponáhľanej dobe vysokej rýchlosti, keď je tak málo času, stojí za to pozrieť sa zblízka na jeden z týchto obrazov a ocitnete sa v chladnej oáze pokoja, nádeje, radosti a inšpirácie. Keď si odpočiniete dušu, budete pripravení pokračovať vo svojej ceste, zmyť vrstvu každodenných starostí a zbytočného rozruchu. Každý človek môže v týchto dielach nájsť nielen úžasnú farebnosť a eleganciu línií, ale aj odpoveď na otázku o samom zmysle života.
Géniovia, inovátori, bitkári, priekopníci, ktorí mali neuveriteľný vplyv na svetovej kultúry. Najväčší ruskí umelci - kto sú?
7 najlepších ruských umelcov
Medzi najvýznamnejších a najvplyvnejších ruských umelcov:
1. Kažimír Malevič(1879-1935) – autor najkontroverznejšieho diela v celej histórii svetového maliarstva „Čierne námestie“. Malevichov odkaz je však veľký a zahŕňa najmä nielen „čierne“, ale aj „červené“ a „biele“ štvorce. Najškandalóznejší a najdrahší z ruských umelcov. Jeho majstrovské dielo „Suprematist Composition“ sa predalo v Sotheby’s za 60 miliónov dolárov.
"Suprematistické zloženie" 2. Ivan Ajvazovský(1817-1900) – najväčší ruský námorný maliar, autor nesmrteľnej „Deviatej vlny“. Najplodnejší umelec - namaľoval viac ako 6 tisíc obrazov. Vďaka svojmu obrovskému dedičstvu je tiež jedným z najviac falšovaných umelcov na svete. Jeho diela, ktoré sú na Západe všeobecne známe, sa pravidelne predávajú na aukciách vrátane Sotheby's.
Deviata vlna 3. Viktor Vasnetsov(1848-1936) - možno najruskejší zo všetkých ruských umelcov. Známy pre svoje diela oslavujúce folklór, rozprávky a eposy. Nielen autor „Traja hrdinovia“, ale aj jeden z vývojárov sovietskej budenovky.
4. Kuzma Petrov-Vodkin(1878-1939) - najrevolučnejší umelec. Obraz „Kúpanie červeného koňa“ prorocky predpovedal strašné otrasy v Rusku. Aj keď mu bola často vyčítaná erotika (odvážne zobrazoval nielen nahé ženy, ale aj mužov), vo všeobecnosti ho možno považovať za predchodcu socialistického realizmu. Na zahraničných aukciách sa veľkému úspechu netešia ani tak jeho revolučné diela, ale zátišia.
"Kúpanie červeného koňa" 5. Vasilij Vereščagin(1842–1904) – bojový maliar, známy dokumentárnymi zobrazeniami hrôz vojny. Najznámejším dielom je „Apoteóza vojny“, ktorá zobrazuje hromadu lebiek vybielených horiacim slnkom. Za svoj pacifistický postoj bol desiatky rokov prenasledovaný cárskou vládou. Zároveň sa tešil neuveriteľnej popularite v Rusku aj na Západe. Jeho výstavu v Petrohrade v roku 1880 navštívilo 240 tisíc ľudí (za 40 dní), v Berlíne - 140 tisíc ľudí (za 65 dní), vo Viedni - 110 tisíc (za 28 dní). O takejto sláve sa mnohým novodobým popovým hviezdam ani nesnívalo.
"Apoteóza vojny" 6. Vladimír Tatlin(1885–1953) – zakladateľ konštruktivizmu, výtvarník, architekt, grafik. Jeho umelecké diela, štýlovo podobné Picassove rané výtvory, sú vystavené v Pompidou Museum v Paríži a v Oxfordskej knižnici. Jeho majstrovské dielo „Tatlinova veža“ je jedným z najznámejších a najreplikovanejších symbolov avantgardy na svete. Na Západe sa tešil obrovskému úspechu („Tatlinovo strojové umenie“) a inšpiroval celú generáciu Dada umelcov, vrátane majstra surrealizmu, Francúza Marcela Duchampa.
"Tatlinova veža" 7. Iľja Glazunov(nar. 1930) je najmonumentálnejším ruským umelcom. Najznámejšie je jeho plátno „Večné Rusko“ (rozmer - 3x6 m) - malebná kronika ruských dejín na roky 988-1988, venovaná 1000. výročiu krstu Ruska. Celkovo vytvoril viac ako 3 tisíc diel (portréty, krajiny, historické a politické maľby). Glazunovova povesť je nespochybniteľná - niektorí ho považujú za génia, iní - za oportunistu. Jedna vec je jasná - je to postava v titánskom meradle, ako jeho plátna.
"Večné Rusko" Chcel by som veriť, že v budúcnosti sa aj v Rusku objavia umelci, ktorí dokážu zmeniť predstavy ľudstva o kráse.
Medzi ruskými umelcami je veľa talentovaných jednotlivcov. Ich práca je vysoko cenená po celom svete a je dôstojnou konkurenciou takých svetových majstrov ako Rubens, Michelangelo, Van Gogh a Picasso. V tomto článku sme zhromaždili 10 najznámejších ruských umelcov.
1. Ivan Ajvazovský
Ivan Ajvazovský je jedným z najznámejších ruských umelcov. Narodil sa vo Feodosii. Od detstva Aivazovský ukázal svoje neuveriteľné Tvorivé schopnosti: Rád kreslil a sám sa naučil hrať na husle.
Vo veku 12 rokov začal mladý talent študovať v Simferopole na Akadémii maľby. Tu sa naučil kopírovať rytiny a maľovať obrazy zo života. O rok neskôr sa mu podarilo vstúpiť do Petrohradskej cisárskej akadémie, hoci ešte nedovŕšil 14 rokov.
Umelec dlho cestoval po Európe a žil v Taliansku, kde boli uznávané aj jeho obrazy. Mladý umelec z Feodosie sa tak stal pomerne slávnym a bohatým mužom.
Neskôr sa Aivazovsky vrátil do svojej vlasti, kde získal uniformu námorného ministerstva a titul akademika. Umelec navštívil aj Egypt a bol prítomný pri otvorení nového Suezského prieplavu. Umelec opísal všetky svoje dojmy v obrazoch. V tom čase už vyvinul svoj vlastný jedinečný štýl a schopnosť písať spamäti. Aivazovsky rýchlo načrtol zložité prvky v notebooku, aby ich neskôr preniesol na plátno. Jeho obrazy „Odessa“, „Deviata vlna“ a „Čierne more“ mu priniesli svetovú slávu.
Umelec strávil posledné roky svojho života vo Feodosii, kde si postavil dom v talianskom štýle. O niečo neskôr k nej Aivazovský pridal malú galériu, aby si ju každý mohol slobodne vychutnať. úžasné maľby a utopiť sa v oceáne farieb. Dnes tento kaštieľ stále slúži ako múzeum a každý deň sem prichádza množstvo návštevníkov, aby na vlastné oči videli zručnosť morského maliara, ktorý prežil dlhý a šťastný život.
2. Viktor Vasnetsov
Zoznam najznámejších ruských umelcov pokračuje Viktorom Vasnetsovom. Narodil sa na jar 1848 v rodine kňaza v malej dedinke Lopyal. Jeho túžba po maľovaní sa prebudila vo veľmi nízky vek, no rodičia mu pre nedostatok peňazí nemohli dať poriadne vzdelanie. Preto vo veku 10 rokov začal Victor študovať na bezplatnom teologickom seminári.
V roku 1866 prakticky bez peňazí odišiel do Petrohradu. Vasnetsov ľahko zložil prijímaciu skúšku a vstúpil na Akadémiu umení. Tu sa začalo jeho priateľstvo slávny umelec Repin, s ktorým neskôr odišiel do Paríža. Po návrate do Petrohradu začal Vasnetsov maľovať svoje najslávnejšie obrazy: „Traja hrdinovia“, „Snehulienka“ a „Boh zástupov“.
Umelec dokázal naplno odhaliť svoj talent až po presťahovaní do Moskvy. Tu sa cíti útulne a pohodlne a každý nasledujúci obrázok sa ukáže lepšie ako ten predchádzajúci. V Moskve Vasnetsov maľoval také obrazy ako „Alyonushka“, „Ivan Tsarevich a šedý vlk“ a „Nestor kronikár“.
3. Karl Bryullov
Tento slávny ruský umelec sa narodil v roku 1799. Karlov otec bol slávny maliar a profesor na Akadémii umení v Petrohrade. Preto bol osud chlapca vopred určený. Našťastie sa Karlovi Bryullovovi podarilo zdediť talent umelca po svojom otcovi.
Štúdium bolo pre mladého umelca veľmi jednoduché. Mnohonásobne prevyšoval ostatných študentov svojej triedy a Akadémiu umení absolvoval s vyznamenaním. Potom sa Karl vydal cestovať po Európe a na dlhú dobu sa zastavil iba v Taliansku. Práve tu vytvoril svoje majstrovské dielo „Posledný deň Pompejí“, pričom jeho písaním strávil asi šesť rokov.
Po návrate do Petrohradu čakala na Karla Bryullova sláva a sláva. Všade ho radi videli a určite obdivovali jeho nové obrazy. Počas tohto obdobia umelec vytvoril niekoľko svojich nesmrteľných plátien: „Horsewoman“, „Siege of Pskov“, „Narcissus“ a ďalšie.
4. Ivan Šiškin
Ivan Shishkin je jedným z najznámejších ruských krajinárskych umelcov, ktorý vo svojich obrazoch dokázal predstaviť akúkoľvek nenápadnú krajinu v tom najpriaznivejšom svetle. Zdá sa, že samotná príroda hrá na plátnach tohto umelca živými farbami.
Ivan Shishkin sa narodil v roku 1832 v Elabuge, ktorá dnes patrí Tatarstanu. Otec chcel, aby sa jeho syn časom ujal funkcie mestského úradníka, no Ivan inklinoval ku kresleniu. Vo veku 20 rokov odišiel do Moskvy študovať maľbu. Po úspešnom absolvovaní Moskovskej umeleckej školy vstúpil Šiškin na cisársku akadémiu v Petrohrade.
Neskôr dlho cestoval po Európe a kreslil úžasné krajiny. V tom čase vytvoril obraz „Pohľad na okolie Düsseldorfu“, ktorý mu priniesol veľkú slávu. Po návrate do Ruska Shishkin pokračuje v tvorbe s obnovenou energiou. Ruská príroda podľa neho niekoľko stokrát prevyšuje európske krajiny.
Ivan Shishkin počas svojho života namaľoval veľa úžasných obrazov: „Ráno v borovicovom lese“, „Prvý sneh“, „Borovicový les“ a ďalšie. Dokonca aj smrť predbehla tohto maliara hneď za jeho stojanom.
5. Izák Levitan
Tento veľký ruský majster krajiny sa narodil v Litve, no celý život prežil v Rusku. Jeho židovský pôvod mu opakovane spôsobil veľa ponížení, no nikdy ho nedonútil opustiť túto krajinu, ktorú zbožňoval a ospevoval vo svojich obrazoch.
Prvé Levitanove krajiny už získali vysoké známky od Perova a Savrasova a sám Tretyakov si dokonca kúpil svoj obraz „Jesenný deň v Sokolniki“. Ale v roku 1879 bol Isaac Levitan spolu so všetkými Židmi vyhostený z Moskvy. Len enormným úsilím priateľov a učiteľov sa mu darí vrátiť sa do mesta.
V 80. rokoch 19. storočia umelec namaľoval mnoho úžasných obrazov, ktoré ho preslávili. Boli to „borovice“, „jeseň“ a „prvý sneh“. No ďalšie poníženia prinútili autora opäť opustiť Moskvu a odísť na Krym. Na polostrove umelec maľuje množstvo úžasných diel a výrazne zlepšuje svoju finančnú situáciu. To mu umožňuje cestovať po Európe a zoznamovať sa s tvorbou svetových majstrov. Vrcholom Levitanovej kreativity bol jeho obraz „Nad večným pokojom“.
6. Vasilij Tropinin
Veľký ruský portrétista Vasily Tropinin mal úžasný osud. Narodil sa v poddanskej rodine grófa Markova v roku 1780 a až vo veku 47 rokov dostal právo byť slobodným. Malý Vasilij už v detstve prejavoval záľubu v kreslení, no gróf ho poslal študovať za cukrára. Neskôr je napriek tomu poslaný do cisárskej akadémie, kde ukazuje svoj talent v celej svojej kráse. Za svoje portréty „Čipkárka“ a „Starý žobrák“ bol Vasilij Tropinin ocenený titulom akademik.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Slávnemu ruskému umelcovi Petrov-Vodkinovi sa podarilo zanechať bohaté dedičstvo vo svetovom maliarstve. Narodil sa v roku 1878 v Chvalynsku av mladosti sa chystal stať sa železničiarom. Osud z neho však urobil svetoznámeho maliara.
8. Alexej Savrasov
Obrazy tohto ruského umelca sa dobre predávali už keď mal sotva 12 rokov. O niečo neskôr vstúpil do Moskovskej maliarskej školy a okamžite sa stal jedným z najlepších študentov. Výlet na Ukrajinu pomohol Savrasovovi predčasne ukončiť vysokú školu a získať titul umelca.
Obrazy „Kameň v lese“ a „Moskovský Kremeľ“ urobili z tohto maliara akademika vo veku 24 rokov! Záujem o mladé talenty kráľovská rodina a sám Treťjakov nakupuje mnohé z jeho diel na medzinárodné výstavy. Medzi nimi boli „Winter“, „The Rooks Have Arrived“, „Rasputitsa“ a ďalšie.
Smrť dvoch dcér a následný rozvod Savrasova veľmi zasiahne. Silne pije a čoskoro zomiera v nemocnici pre chudobných.
9. Andrej Rublev
Andrej Rublev je najznámejší ruský maliar ikon. Narodil sa v 15. storočí a zanechal po sebe veľké dedičstvo v podobe ikon „Trojica“, „Zvestovanie“, „Krst Pána“. Andrei Rublev spolu s Daniilom Chernym vyzdobili mnohé kostoly freskami a tiež maľovali ikony pre ikonostázy.
10. Michail Vrubel
Náš zoznam najslávnejších ruských umelcov končí Michailom Vrubelom, ktorý počas svojho života vytvoril mnoho majstrovských diel v rôznych predmetoch. Namaľoval Kyjevský chrám a neskôr v Moskve začal vytvárať svoju slávnu sériu „démonických“ obrazov. Tvorivé putovanie tohto umelca nenašlo u jeho súčasníkov správne pochopenie. Až niekoľko desaťročí po smrti Michaila Vrubela mu historici umenia dali za pravdu a Cirkev súhlasila s jeho interpretáciami biblických udalostí.
Bohužiaľ, osobný život umelca spôsobil, že sa u neho vyvinula ťažká forma mentálne poruchy. Titul akademika ho predbehol v psychiatrickej liečebni, z ktorej mu nikdy nebolo súdené odísť. Napriek tomu sa Michailovi Vrubelovi podarilo vytvoriť veľa úžasných umeleckých diel, ktoré si zaslúžia skutočný obdiv. Spomedzi nich stoja za vyzdvihnutie najmä obrazy „Seated Demon“, „The Swan Princess“ a „Faust“.
Veľkolepé umelecké diela z rúk veľkých majstrov dokážu prekvapiť aj ľudí, pre ktorých umenie znamená málo. Aj preto patria svetoznáme múzeá medzi najobľúbenejšie atrakcie, ktoré ročne prilákajú milióny návštevníkov.
Aby sa umelec odlíšil od obrovského množstva obrazov napísaných v dejinách umenia, potrebuje nielen talent, ale aj schopnosť vyjadriť jedinečný dej nezvyčajným a pre svoju dobu veľmi relevantným spôsobom.
Obrazy nižšie hlasno hlásajú nielen talent svojich autorov, ale aj početné kultúrne trendy, ktoré prichádzajú a odchádzajú, a tie najdôležitejšie historické udalosti ktoré sa vždy odrážali v umení.
"Zrodenie Venuše"
Tento obraz, ktorý namaľoval veľký renesančný majster Sandro Botticelli, zobrazuje moment krásnej Venuše vynárajúcej sa z morskej peny. Jedným z najatraktívnejších aspektov obrazu je skromná póza bohyne a jej jednoduchá, ale krásna tvár.
"Psy hrajú poker"
Séria 16 obrazov, ktorú namaľoval Cassius Coolidge v roku 1903, zobrazuje psov zhromaždených pri káve alebo hracom stole, ktorí hrajú poker. Mnohí kritici uznávajú tieto maľby ako kanonické zobrazenie Američanov tej doby.
Portrét Madame Recamier
Tento portrét, ktorý namaľoval Jacques-Louis David, zobrazuje trblietavú družku v kontrastne minimalistickom a jednoduchom prostredí, oblečenú v jednoduchých bielych šatách bez rukávov. Toto je pozoruhodný príklad neoklasicizmu v portrétnom umení.
№5
Tento slávny obraz, ktorý namaľoval Jackson Pollock, je jeho najikonickejším dielom, ktoré živo zobrazuje chaos, ktorý zúril v Pollockovej duši a mysli. Ide o jedno z najdrahších diel, aké kedy americký umelec predal.
"Syn človeka"
„Son of Man“, ktorý napísal Rene Magritte, je akýmsi autoportrétom, ktorý zobrazuje samotného umelca v čiernom obleku, ale namiesto tváre má jablko.
"Číslo 1" ("Kráľovská červená a modrá")
Tento pomerne nedávny kúsok, ktorý namaľoval Mark Rothko, nie je nič iné ako ťahy štetcom troch rôznych odtieňov na ručne vyrobenom plátne. Obraz je momentálne vystavený v Art Institute of Chicago.
"Masaker nevinných"
Na základe biblického príbehu o vražde nevinných bábätiek v Betleheme vytvoril Peter Paul Rubens tento desivý a krutý obraz, ktorý zasiahne emócie každého, kto sa naň pozrie.
"Nedeľné popoludnie na ostrove La Grande Jatte"
Tento jedinečný a veľmi obľúbený obraz, ktorý vytvoril Georges Seurat, zobrazuje uvoľnenú víkendovú atmosféru veľké mesto. Tento obraz je vynikajúcim príkladom pointilizmu, ktorý spája mnoho bodov do jedného celku.
"tancovať"
„The Dance“ od Henriho Matissa je príkladom štýlu zvaného fauvizmus, ktorý sa vyznačuje jasnými, takmer neprirodzenými farbami a tvarmi a vysokou dynamikou.
"americká gotika"
„Americká gotika“ je umelecké dielo, ktoré dokonale symbolizuje obraz Američanov počas Veľkej hospodárskej krízy. Grant Wood na tomto obraze zobrazil prísny, pravdepodobne náboženský pár stojaci pred jednoduchým domom s oknami v gotickom štýle.
"Nakladač kvetov"
Tento obraz od najpopulárnejšieho mexického maliara 20. storočia Diega Riveru zobrazuje muža, ktorý sa snaží niesť na chrbte kôš preplnený žiarivými tropickými kvetmi.
"Whistlerova matka"
Tiež známy ako "An Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother", je to jeden z najznámejších obrazov amerického umelca Jamesa Whistlera. Na tomto obraze Whistler zobrazil svoju matku sediacu na stoličke pri sivej stene. Maľba používa iba čierne a sivé odtiene.
"Stálosť pamäti"
Ide o ikonické dielo nemenej ikonického Salvadora Dalího, svetoznámeho španielskeho surrealistu, ktorý dostal toto hnutie do popredia umenia.
Portrét Dory Maarovej
Pablo Picasso je jedným z najpopulárnejších a najvplyvnejších španielskych maliarov. Vo svojej dobe je zakladateľom senzačného štýlu nazývaného kubizmus, ktorý sa snaží roztrieštiť akýkoľvek objekt a sprostredkovať ho jasnými geometrickými formami. Tento obraz je prvým portrétom v kubistickom štýle.
"Portrét umelca bez brady"
Tento obraz od Van Gogha je autoportrét a je jedinečný, pretože zobrazuje umelca bez obvyklej brady. Navyše ide o jeden z mála obrazov od Van Gogha, ktoré boli predané do súkromných zbierok.
"terasa nočnej kaviarne"
Tento obraz, ktorý namaľoval Vincent van Gogh, zobrazuje známy pohľad úplne novým spôsobom s použitím prekvapivo žiarivých farieb a neobvyklých tvarov.
"Zloženie VIII"
Wassily Kandinsky je uznávaný ako zakladateľ abstraktného umenia, štýlu, ktorý používa tvary a symboly namiesto známych predmetov a ľudí. "Kompozícia VIII" je jedným z prvých umelcových obrazov vyrobených výlučne v tomto štýle.
"bozk"
Jeden z prvých umelecké práce V secesnom štýle je tento obraz takmer úplne vyrobený v zlatých tónoch. Obraz Gustava Klimta je jedným z najvýraznejších diel tohto štýlu.
"Ples v Moulin de la Galette"
Obraz Pierra Augusta Renoira je živým a dynamickým zobrazením mestského života. Navyše ide o jeden z najdrahších obrazov na svete.
"olympia"
V obraze Olympia vytvoril Edouard Manet skutočný rozpor, takmer škandál, keďže nahá žena s pohľadom je jednoznačne milenkou, nezahalenou mýtmi klasického obdobia. Ide o jedno z raných diel v štýle realizmu.
"Tretí máj 1808 v Madride"
Francisco Goya v tomto diele zobrazil Napoleonov útok na Španielov. Toto je jeden z prvých španielskych obrazov, ktorý zobrazuje vojnu v negatívnom svetle.
"Las Meninas"
Najslávnejší obraz Diega Velázqueza zobrazuje päťročnú infantku Margaritu na pozadí Velázquezovho portrétu jej rodičov.
"Portrét manželov Arnolfiniových"
Tento obraz je jedným z najstarších maliarskych diel. Namaľoval ju Jan van Eyck a zobrazuje talianskeho obchodníka Giovanniho Arnolfiniho a jeho tehotnú manželku v ich dome v Bruggách.
"kričať"
Obraz od nórskeho umelca Edvarda Muncha zobrazuje mužskú tvár zdeformovanú strachom proti krvavočervenej oblohe. Krajina v pozadí dodáva tomuto obrazu temné čaro. Okrem toho je „The Scream“ jedným z prvých obrazov vytvorených v štýle expresionizmu, kde je realizmus minimalizovaný, aby umožnil väčšiu slobodu emóciám.
"Lekná"
"Vodné ľalie" od Clauda Moneta je súčasťou série 250 obrazov zobrazujúcich prvky umelcovej vlastnej záhrady. Tieto obrazy sú vystavené v rôznych múzeách umenia po celom svete.
"Noc hviezd"
Van Goghova Hviezdna noc je jedným z najznámejších obrazov modernej kultúry. V súčasnosti je vystavený v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
"Ikarov pád"
Tento obraz, ktorý namaľoval holandský umelec Pieter Bruegel, ukazuje ľahostajnosť človeka k utrpeniu svojich blížnych. Veľmi sa tu ukazuje silná sociálna téma jednoduchým spôsobom, využívajúc obraz Ikara topiaceho sa pod vodou a ľudí ignorujúcich jeho utrpenie.
"Stvorenie Adama"
Stvorenie Adama je jednou z niekoľkých nádherných fresiek od Michelangela, ktoré zdobia strop Sixtínskej kaplnky vo Vatikánskom paláci. Zobrazuje stvorenie Adama. Okrem zobrazenia ideálnych ľudských foriem je freska jedným z prvých pokusov o zobrazenie Boha v dejinách umenia.
"Posledná večera"
Táto freska od veľkého Leonarda zobrazuje poslednú Ježišovu večeru pred jeho zradou, zatknutím a smrťou. Okrem kompozície, tvarov a farieb sú diskusie o tejto freske plné teórií o skrytých symboloch a prítomnosti Márie Magdalény vedľa Ježiša.
"Guernica"
Picassova Guernica zobrazuje výbuch španielskeho mesta rovnakého mena počas španielčiny občianska vojna. Ide o čiernobiely obraz, ktorý negatívne zobrazuje fašizmus, nacizmus a ich myšlienky.
"Dievča s perlovou náušnicou"
Tento obraz od Johannesa Vermeera je často nazývaný holandskou Monou Lisou nielen pre jeho mimoriadnu obľubu, ale aj preto, že výraz v tvári dievčaťa je ťažké zachytiť a vysvetliť.
"Sťatie hlavy Jána Krstiteľa"
Caravaggiova maľba veľmi realisticky zobrazuje moment vraždy Jána Krstiteľa vo väzení. Polotmavosť obrazu a mimika jeho postáv z neho robia skutočné klasické majstrovské dielo.
"Nočná hliadka"
„Nočná hliadka“ je jedným z najznámejších Rembrandtových obrazov. Zobrazuje skupinový portrét streleckej roty vedenej jej dôstojníkmi. Jedinečným aspektom obrazu je polotma, ktorá pôsobí dojmom nočnej scény.
"Aténska škola"
Táto freska, ktorú namaľoval Raphael v ranom rímskom období, zobrazuje slávnych gréckych filozofov ako Platón, Aristoteles, Euklides, Sokrates, Pytagoras a ďalší. Mnohí filozofi sú zobrazení ako súčasníci Raphaela, napríklad Platón - Leonardo da Vinci, Herakleitos - Michelangelo, Euclid - Bramante.
"Mona Lisa"
Asi najznámejším obrazom na svete je La Gioconda od Leonarda da Vinciho, známejšia ako Mona Lisa. Toto plátno je portrétom pani Gherardiniovej, ktorá púta pozornosť tajomným výrazom na tvári.
Najznámejšie a najvýznamnejšie obrazy sveta pre dejiny umenia pre vašu inšpiráciu.
Nesmrteľné obrazy veľkých umelcov obdivujú milióny ľudí. Umenie, klasické i moderné, je jedným z najdôležitejších zdrojov inšpirácie, vkusu a kultúrneho vzdelania každého človeka, a ešte viac tvorivého.
celosvetovo slávne obrazy určite viac ako 33. Je ich niekoľko stoviek a všetky by sa nezmestili do jednej recenzie. Preto sme pre uľahčenie sledovania vybrali niekoľko, ktoré sú pre svetovú kultúru najvýznamnejšie a sú často kopírované. Každé dielo je sprevádzané zaujímavý fakt, vysvetlenie umeleckého významu či histórie jeho vzniku.
Raphael "Sixtínska Madona" 1512
Uchovávané v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.
Obraz má malé tajomstvo: pozadie, ktoré sa z diaľky javí ako oblaky, sa pri bližšom skúmaní ukáže ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.
Rembrandt "Nočná hliadka" 1642
Uchovávané v Rijksmuseum v Amsterdame.
Skutočný názov Rembrandtovho obrazu je „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Historici umenia, ktorí obraz objavili v 19. storočí, si mysleli, že postavy vystupujú na tmavom pozadí, a nazvali ho „Nočná hliadka“. Neskôr sa zistilo, že vrstva sadzí spôsobuje, že obraz je tmavý, ale akcia sa v skutočnosti odohráva počas dňa. Obraz je však už zaradený do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.
Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498
Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.
Počas viac ako 500-ročnej histórie diela bola freska viac ako raz zničená: cez obraz bol prerezaný vchod a potom zablokovaný, refektár kláštora, kde sa obraz nachádza, bol použitý ako zbrojnica, väzenie a bol zbombardovaný. Slávna freska bola reštaurovaná najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si na prehliadku umenia musia návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť iba 15 minút.
Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti" 1931
Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré Dali mal s pohľadom na tavený syr. Gala po návrate z kina, kam išla v ten večer, celkom správne predpovedala, že keď uvidia The Persistence of Memory, nikto na to nezabudne.
Pieter Bruegel starší „Babylonská veža“ 1563
Uchováva sa v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.
Neúspech, ktorý postihol stavbu Babylonskej veže, nebol podľa Bruegela spôsobený jazykovými bariérami, ktoré podľa biblického príbehu náhle vznikli, ale chybami, ktoré vznikli počas procesu výstavby. Obrovská stavba sa na prvý pohľad zdá byť dosť pevná, no pri bližšom skúmaní je jasné, že všetky poschodia sú položené nerovnomerne, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rúcajú, samotná budova sa nakláňa k mestu a vyhliadky na celý projekt je veľmi smutný.
Kazimir Malevič „Čierne námestie“ 1915
Podľa umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Následne Malevich vytvoril niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť obraz včas, a tak musel dielo prekryť čiernou farbou. Následne, po verejnom uznaní, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ na prázdne plátna. Malevich tiež namaľoval „Červené námestie“ (v dvoch kópiách) a jedno „Biele námestie“.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kúpanie červeného koňa" 1912
Nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.
Obraz namaľovaný v roku 1912 sa ukázal ako vizionársky. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska alebo Ruska samotného, ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. Umelec tak svojím obrazom symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.
Peter Paul Rubens "Znásilnenie dcér Leucippa" 1617-1618
Uchovávané v Alte Pinakothek v Mníchove.
Obraz „Znásilnenie dcér Leucippa“ sa považuje za zosobnenie mužskej vášne a fyzickej krásy. Silné, svalnaté ruky mladých mužov zdvíhajú mladé nahé ženy, aby ich posadili na kone. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojich sesterníc.
Paul Gauguin "Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" 1898
Uchovávané v Múzeu výtvarného umenia v Bostone.
Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v poslednej skupine, podľa umelcovho plánu, „stará žena, ktorá sa blíži k smrti, vyzerá zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov“.
Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830
Uchovávané v Louvri v Paríži
Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: „Ak som nebojoval za svoju vlasť, aspoň za ňu napíšem. Odhalená hruď ženy, ktorá vedie ľud, symbolizuje oddanosť vtedajšieho francúzskeho ľudu, ktorý išiel s odhalenou hruďou proti nepriateľovi.
Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872
Uchováva sa v múzeu Marmottan v Paríži.
Názov diela „Impression, soleil levant“ s ľahkou rukou novinára L. Leroya sa stal názvom umeleckého hnutia „impresionizmus“. Obraz bol namaľovaný zo života v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.
Jan Vermeer "Dievča s perlovou náušnicou" 1665
Uchovávané v galérii Mauritshuis v Haagu.
Jeden z najznámejších obrazov holandského umelca Jana Vermeera sa často nazýva severská alebo holandská Mona Lisa. O obraze je známe veľmi málo: je nedatovaný a meno vyobrazeného dievčaťa nie je známe. V roku 2003 bol na základe rovnomenného románu Tracy Chevalier natočený celovečerný film „Dievča s perlovou náušnicou“, v ktorom bola hypoteticky obnovená história tvorby obrazu v kontexte biografie a rodinný život Vermeer.
Ivan Aivazovsky „Deviata vlna“ 1850
Uchovávané v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.
Ivan Aivazovsky je svetoznámy ruský námorný maliar, ktorý svoj život zasvätil zobrazovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, z ktorých každé dostalo uznanie počas umelcovho života. Obraz „Deviata vlna“ je súčasťou knihy „100 veľkých obrazov“.
Andrey Rublev "Trojica" 1425-1427
Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rubľov v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je doska vo vertikálnom formáte. Králi (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) „prekryli“ ikonu zlatom, striebrom a drahokamy. Dnes je plat uložený v Štátnej rezervácii Sergiev Posad.
Michail Vrubel "Sediaci démon" 1890
Uchováva sa v Treťjakovskej galérii v Moskve.
Dej filmu je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon, tragicky spínajúci ruky, sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi.
William Blake "Veľký architekt" 1794
Uchovávané v Britskom múzeu v Londýne.
Názov obrazu „The Ancient of Days“ sa doslovne prekladá z angličtiny ako „Ancient of Days“. Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavnou postavou obrazu je Boh v momente stvorenia, ktorý nestanovuje poriadok, ale obmedzuje slobodu a vytyčuje hranice predstavivosti.
Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882
Uchovávané na Courtauld Institute of Art v Londýne.
Folies Bergere je varieté a kabaret v Paríži. Manet často navštevoval Folies Bergere a skončil maľovaním tohto obrazu, jeho posledného pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu popíjajúceho, jediaceho, rozprávajúceho sa a fajčiaceho, stojí barmanka pohltená vlastnými myšlienkami a pozoruje akrobata na hrazde, ktorý je vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.
Tizian "Pozemská láska a láska nebeská" 1515-1516
Uchovávané v Galleria Borghese v Ríme.
Je pozoruhodné, že moderný názov obrazu nedal samotný umelec, ale začal sa používať až o dve storočia neskôr. Dovtedy mal obraz rôzne názvy: „Krása, prikrášlená a neprikrášlená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božské a svetské ženy“ (1700) a nakoniec „Láska pozemská a nebeská. Láska“ (1792 a 1833).
Michail Nesterov „Vízia mládeže Bartolomej“ 1889-1890
Uchováva sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.
Prvé a najvýznamnejšie dielo z cyklu venovaného Sergiovi z Radoneža. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že „Vízia mládeže Bartolomej“ bola jeho najlepším dielom. V starobe umelec rád opakoval: „To nie ja budem žiť. „Mladosť Bartolomej“ bude žiť. Ak teraz tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti stále niečo hovorí ľuďom, znamená to, že žije, to znamená Aj ja žijem"
Pieter Bruegel starší „Podobenstvo o slepých“ 1568
Uchováva sa v múzeu Capodimonte v Neapole.
Ďalšie názvy obrazu sú „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vedie slepého“. Verí sa, že dej filmu je založený na biblickom podobenstve o slepom: „Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy.
Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Uchovávané v Štátnej Treťjakovskej galérii.
Je založený na rozprávke „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Pôvodne sa Vasnetsovov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. V tom čase sa sirotám hovorilo „blázni“. "Alyonushka," povedal neskôr sám umelec, "zdalo sa, že žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno obyčajné dievča, ktoré zasiahlo moju predstavivosť. Bolo tam toľko melanchólie , osamelosť a čisto ruský smútok v jej očiach... Vyžaroval z nej zvláštny ruský duch.“
Vincent van Gogh "Hviezdna noc" 1889
Uchovávané v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov bola „Hviezdna noc“ namaľovaná spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici v Saint-Rémy, sužovaný záchvatmi šialenstva.
Karl Bryullov „Posledný deň Pompejí“ 1830-1833
Uchovávané v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.
Obraz zobrazuje slávnu erupciu Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Umelcov obraz v ľavom rohu maľby je autoportrétom autora.
Pablo Picasso „Dievča na lopte“ 1905
Uložené v Puškinovom múzeu v Moskve
Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho v roku 1913 kúpil za 16 000 frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. V súčasnosti je obraz v zbierke Štátneho múzea výtvarných umení pomenovanej po A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Uchovávaný v Ermitáži v Petrohrade.
Pôvodný názov obrazu bol „Madonna a dieťa“. Moderný názov obrazu pochádza z mena jeho majiteľa - grófa Litta, majiteľa rodinnej galérie umenia v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom na autorkin štýl nezvyčajná póza bábätka.
Jean Ingres "Turecké kúpele" 1862
Uchovávané v Louvri v Paríži.
Ingres dokončil maľovanie tohto obrazu, keď už mal viac ako 80 rokov. Umelec týmto obrazom zhŕňa obraz kúpačov, ktorých téma je v jeho tvorbe už dlho prítomná. Pôvodne malo plátno tvar štvorca, no rok po dokončení ho umelec premenil na okrúhly obraz – tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ráno v borovicovom lese" 1889
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve
„Ráno v borovicovom lese“ je obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.
Michail Vrubel "Labutia princezná" 1900
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii
Obraz je založený na scénickom obraze hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“ podľa deja rovnomennej rozprávky A. S. Puškina. Vrubel vytvoril náčrty pre kulisy a kostýmy pre premiéru opery v roku 1900 a jeho manželka spievala úlohu labutej princeznej.
Giuseppe Arcimboldo „Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumna“ 1590
Nachádza sa na zámku Skokloster v Štokholme.
Jedno z mála zachovaných diel umelca, ktorý skladal portréty z ovocia, zeleniny, kvetov, kôrovcov, rýb, perál, hudobných a iných nástrojov, kníh a pod. „Vertumnus“ je portrétom cisára, ktorý je reprezentovaný ako starorímsky boh ročných období, vegetácie a premien. Na obrázku sa Rudolph skladá výlučne z ovocia, kvetov a zeleniny.
Edgar Degas "Modrí tanečníci" 1897
Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.
Degas bol veľkým fanúšikom baletu. Je nazývaný umelcom balerín. Dielo „Blue Dancers“ pochádza z neskorého obdobia Degasovej tvorby, keď jeho zrak zoslabol a začal pracovať vo veľkých farebných škvrnách, pričom prvoradý význam kládol dekoratívnej organizácii povrchu obrazu.
Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505
Uchovávané v Louvri v Paríži.
Mona Lisa si možno nezískala celosvetovú slávu, keby ju v roku 1911 neukradol zamestnanec Louvru. Obraz bol nájdený o dva roky neskôr v Taliansku: zlodej odpovedal na inzerát v novinách a ponúkol predaj „Gioconda“ riaditeľovi galérie Uffizi. Celý ten čas, kým prebiehalo vyšetrovanie, „Mona Lisa“ neopustila obálky novín a časopisov po celom svete a stala sa predmetom kopírovania a uctievania.
Sandro Botticelli "Narodenie Venuše" 1486
Uchovávané vo Florencii v galérii Uffizi
Obraz ilustruje mýtus o narodení Afrodity. Nahá bohyňa pláva k brehu v otvorenej škrupine, poháňaná vetrom. Na ľavej strane obrazu Zephyr (západný vietor) v náručí svojej manželky Chloris fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí. Zrodenie Venuše je dobre zachované vďaka tomu, že Botticelli na obraz naniesol ochrannú vrstvu vaječného žĺtka.
Michelangelo „Stvorenie Adama“ 1511
Nachádza sa v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne.
