19. storočie sa pre kultúru Ruska stalo obdobím jej bezprecedentného vzostupu. Vlastenecká vojna v roku 1812, ktorá rozvírila celý život ruskej spoločnosti, urýchlila formovanie národného sebavedomia. Na jednej strane opäť zblížila Rusko so Západom, na druhej strane urýchlila formovanie ruskej kultúry ako jednej z európskych kultúr, úzko spätej so západoeurópskymi prúdmi sociálneho myslenia a umeleckej kultúry a uplatňuje na ňu vlastný vplyv.
Západné filozofické a politické učenia boli asimilované ruskou spoločnosťou vo vzťahu k ruská realita. Spomienka na Francúzsku revolúciu bola stále čerstvá. Revolučný romantizmus, prinesený na ruskú pôdu, vyvolal veľkú pozornosť k problémom štátnej a sociálnej štruktúry, problematike poddanstva a pod. Kľúčovú úlohu v ideologických sporoch XIX storočia. hral otázku historickej cesty Ruska a jeho vzťahu k Európe a západoeurópskej kultúre. Túto otázku ako prvý položil P.A. Čaadajev, neskôr viedol k ideologickému vymedzeniu západniarov a slavjanofilov medzi ruskú inteligenciu. Západniari (T.M. Granovsky, S.M. Solovjov, B.N. Chicherin, K.D. Kavelin) vnímali Rusko ako súčasť európskej spoločnosti a obhajovali rozvoj krajiny na európskej ceste, za liberálne reformy v sociálnej a politickej štruktúre. Slavianofili (A.S. Khomyakov, K.S. a I.S. Aksakovs, P.V. a I.V. Kireevsky, Yu.F. Samarin) mali komplexnejší vzťah k európskej kultúre. Boli vychovaní na nemeckej klasickej filozofii, najmä na filozofii Hegela s jeho myšlienkou národného ducha. Vychádzajúc z tohto predpokladu, slavianofili zdôrazňovali pôvodnú cestu rozvoja Ruska, odlišnú od tej západnej, poukazovali na národný charakter kultúry a bojovali proti nekritickému postoju k cudzím vplyvom (A.S. Chomjakov).
Od 40-tych rokov. pod vplyvom západného utopického socializmu sa v Rusku začína rozvíjať revolučná demokracia.
Všetky tieto javy v sociálnom myslení krajiny do značnej miery určovali vývoj umeleckej kultúry Ruska v 19. storočí a predovšetkým jeho úzku pozornosť k sociálnym problémom, publicistike.
19. storočie právom nazývaný „zlatý vek“ ruskej literatúry, éra, keď ruská literatúra nielenže získava svoju vlastnú identitu, ale má zase vážny dopad na svetovú kultúru.
V prvých desaťročiach XIX storočia. v literatúre je badateľný odklon od výchovnej ideológie, prevládajúca pozornosť k človeku a jeho vnútornému svetu, citom. Tieto zmeny súviseli so šírením estetiky romantizmu, ktorá zahŕňala vytváranie zovšeobecneného ideálneho obrazu, protichodného realite, presadzovanie silnej, slobodnej osobnosti, zanedbávanie konvencií spoločnosti. Často bol ideál videný v minulosti, čo spôsobilo zvýšený záujem o národné dejiny. Vznik romantizmu v ruskej literatúre je spojený s baladami a elégiami V.A. Žukovskij; diela decembristických básnikov, ako aj rané diela A.S. Puškin mu priniesol ideály boja za „utláčanú slobodu človeka“, duchovné oslobodenie jednotlivca. Hnutie romantizmu položilo základy ruského historického románu (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin), ako aj tradície literárneho prekladu. Romantickí básnici najprv ruskému čitateľovi predstavili diela západoeurópskych a antických autorov. V.A. Žukovskij bol prekladateľom diel Homera, Byrona, Schillera. Stále čítame Iliadu v preklade N.I. Gnedich.
V rokoch 1830-50. Rozvoj literatúry súvisel s postupným posunom od romantizmu k realizmu, korelácia zobrazená v literárnom diele so „životnou pravdou“. Toto prechodné obdobie bolo jedným z období vzostupu ruskej literatúry, poznačené tvorbou A.S. Pushkin - tvorca noriem moderného ruského literárneho jazyka klasických vzoriek všetkých literárnych žánrov: lyrická a epická poézia, román, príbeh a poviedka, ako aj M.Yu. Lermontov a N.V. Gogoľ.
Kritický realizmus, ktorý sa formoval v ruskej literatúre, sa vyznačoval zvýšeným záujmom o sociálne otázky súvisiace s akútnymi konfliktmi v ruskej spoločnosti. To bolo charakteristické najmä pre autorov „prírodnej školy“ – I.A. Gončarová, N.A. Nekrasov, rané diela I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, A.N. Ostrovského. Jednou z čŕt prírodnej školy bola pozornosť k osudu “ mužíček„(Gogoľ, Dostojevskij, Nekrasov), život nevoľníka (eseje V.I. Dahla, „Zápisky lovca“ od I.S. Turgeneva), svet ruských obchodníkov (A.N. Ostrovskij).
V poreformnej dobe 60.-70. tieto tendencie pretrvávali a vtedajšie ideologické konflikty sa odzrkadľovali v literárnych dielach tej doby. V tomto čase padá rozkvet ruského klasického románu. V tomto čase si vytvárajú svoje najlepšie diela JE. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj. Pozornosť na sociálne konflikty charakteristické pre kritický realizmus v ich spisoch obohatil a niekedy odsunul do úzadia hlbokým psychologizmom a filozofickými zovšeobecneniami týkajúcimi sa osudu Ruska a západnej kultúry, ich vzťahu, hľadania duchovnej opory v kresťanstve (pravoslávie alebo jeho vlastný výklad, ako napríklad Tolstoj). Tieto diela ako vrchol úspechov ruskej literatúry 19. storočia ovplyvnili aj vývoj svetovej kultúry a stali sa jej neoddeliteľnou súčasťou.
Koniec 19. storočia bol svedkom „divadelnej revolúcie“ K.S. Stanislavského a V.I. Nemirovič-Dančenko, ktorý v roku 1898 vytvoril Moskovské umelecké divadlo. Podstatou „revolúcie“ bolo odmietnutie systému spôsobu hry, falošného pátosu, recitácie, inscenačných konvencií. Moskovské umelecké divadlo organicky spojilo najlepšie tradície ruského divadla 19. storočia. a nové nápady, ktoré implikovali vytvorenie hereckého súboru, zvýšené požiadavky na prienik do psychológie postáv.
V prvej polovici XIX storočia. zrod národnej hudobnej školy. V prvých desaťročiach XIX storočia. dominujú romantické tendencie, prejavujúce sa v tvorbe A.N. Verstovského, ktorý vo svojej práci využíval historické námety. Zakladateľom ruskej hudobnej školy bol M.I. Glinka, tvorca hlavných hudobných žánrov: opery („Ivan Susanin“, „Ruslan a Lyudmila“), symfónie, romantika, ktorý vo svojej tvorbe aktívne využíval folklórne motívy. Inovátorom v oblasti hudby bol A.S. Dargomyžskij, autor opery a baletu „Triumf Bakchus“ a tvorca recitatívu v opere. Jeho hudba bola úzko spätá s tvorbou skladateľov „Mocnej hŕstky“ – M.P. Musorgskij, M.A. Balakireva, N.A. Rimsky-Korsakov, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, ktorí vo svojich dielach túžili stelesniť „život, bez ohľadu na to, kam to zasiahne“, aktívne sa obracajú na historické zápletky a folklórne motívy. Ich tvorba založila žáner hudobnej drámy. „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ od Musorgského, „Princ Igor“ od Borodina, „Snehulienka“ a „Cárova nevesta“ od Rimského-Korsakova sú pýchou ruského a svetového umenia.
Osobitné miesto v ruskej hudbe zaujíma P.I. Čajkovskij, ktorý vo svojich dielach stelesnil vnútornú drámu a pozornosť k vnútornému svetu človeka, príznačnú pre ruskú literatúru 19. storočia, ku ktorej sa skladateľ často obracal (opery Eugen Onegin, Piková dáma, Mazepa).
V prvej polovici XIX storočia. dominoval klasický balet a francúzski choreografi (A. Blache, A. Tityus). Druhá polovica storočia je zrodom klasického ruského baletu. Jej vrcholom bola produkcia baletov P.I. Čajkovskij (" Labutie jazero"," Spiaca krásavica ") od petrohradského choreografa M. I. Petipu.
Vplyv romantizmu v maľbe sa prejavil predovšetkým v portréte. Diela O.A. Kiprensky a V.A. Tropinin, ďaleko od občianskeho pátosu, tvrdil prirodzenosť a slobodu ľudských citov. Myšlienka romantikov o človeku ako hrdinovi historickej drámy bola stelesnená v plátnach K.P. Bryullov („Posledný deň Pompejí“), A.A. Ivanov „Zjavenie Krista ľuďom“). Pozornosť k národným, ľudovým motívom charakteristickým pre romantizmus sa prejavila v obrazoch roľníckeho života, ktoré vytvoril A.G. Venetsianov a maliari jeho školy. Vzostup zažíva aj umenie krajiny (S.F. Shchedrin, M.I. Lebedev, Ivanov). Do polovice XIX storočia. do popredia sa dostáva žánrová maľba. Plátna P.A. Fedotov, adresovaný udalostiam v živote roľníkov, vojakov, drobných úradníkov, demonštruje pozornosť sociálnym problémom, úzke prepojenie maľby a literatúry.
Prelom 19. - 20. storočia je obdobím nového vzletu ruskej kultúry, je časom prehodnotenia tradícií a hodnôt ruskej a svetovej kultúry 19. storočia. Je naplnená náboženskými a filozofickými hľadaniami, ktoré prehodnocujú úlohu umelcovej tvorivej činnosti, jej žánre a formy. V tomto období sa myslenie umelcov oslobodzuje od politizácie, do popredia sa dostáva nevedomý, v človeku iracionálny, bezbrehý subjektivizmus. „Strieborný vek“ bol časom umeleckých objavov a nových smerov.
Od 90. rokov. v literatúre sa začína formovať smer nazývaný symbolizmus (K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya. Bryusov, F.K. Sollogub, A. Bely, A.A. Blok). Symbolisti, ktorí sa búria proti kritickému realizmu, presadzujú princíp intuitívneho chápania duchovného základu bytia, pozornosti k symbolom (prostredníctvom ktorých sa odhaľuje). Novými princípmi práce symbolistov bola všestrannosť a následne nejednoznačnosť a podhodnotenie obrazov, nejasnosť a neurčitá hlavná myšlienka diela. Na druhej strane symbolika obohatená vyjadrovacie prostriedky poetický jazyk, vytvoril predstavu o intuitívnej povahe umenia. Dielo symbolistov bolo výrazne ovplyvnené filozofiou Nietzscheho a Schopenhauera. Už v roku 1909 sa symbolizmus ako trend prakticky rozpadal.
Trend akmeizmu, ktorý vznikol v roku 1912 (N.S. Gumilyov, S.M. Gorodetsky, A.A. Achmatova, O.E. Mandelstam, M.A. Kuzmin), na rozdiel od iracionálnej symboliky, požadoval od umenia jasnosť a harmóniu, presadzoval prirodzenú hodnotu javov života a ideálnu hodnotu. „silnej osobnosti“ v jej Nietzscheho interpretácii.
Ďalším vplyvným trendom v literatúre a estetike bol futurizmus (D.D. Burliuk, V.V. Chlebnikov, V.V. Majakovskij, A. Kruchenykh). Futuristi hlásali odmietanie tradícií, slovo nevnímali ako prostriedok, ale ako samostatný organizmus, rozvíjajúci sa vďaka básnikovej aktivite a nesúvisiaci s realitou.
Spolu s novými trendmi sa naďalej rozvíjal tradičný realizmus (A.P. Čechov, A.I. Kuprin, I.A. Bunin).
Na začiatku 20. stor Ruská avantgarda (V. Kandinskij, K. Malevič, P. Filonov, M. Chagall) sa stáva badateľným fenoménom nielen v ruskej, ale aj vo svetovej kultúre. Jedným z cieľov avantgardy bolo vytvoriť nové umenie, ktoré by odhalilo sféru impulzívnosti a podvedomia. K. Malevich bol jedným z teoretikov suprematizmu, ktorý tvrdil (pod vplyvom myšlienok Schopenhauera a A. Bergsona), že svet je založený na nejakom druhu vzrušenia, „úzkosti“, ktorá ovláda stavy prírody a umelca. sám. Práve toto „vzrušenie“ mal umelec pochopiť vo svojom vnútornom svete a sprostredkovať ho pomocou maľby (bez toho, aby mu dal nejaký objektívny výraz).
V ruskom maliarstve na začiatku 20. storočia. badateľný je aj vplyv impresionizmu (V. Serov, K. Korovin, I. Grabar).
Divadlo nezostalo bokom od vplyvu symbolizmu. Hľadanie nového javiskového umenia dalo ruskej a svetovej kultúre konvenčné divadlo V.E. Meyerhold (Komissarzhevskaya Theatre, Alexandrinsky Theatre), Komorné divadlo A.Ya. Tairov, E. Vakhtangov Studio.
V hudbe modernej doby, ktorá bola ovplyvnená neskorým romantizmom, sa pozornosť venovala vnútorným zážitkom človeka, jeho emóciám, lyrike a kultivovanosti, charakteristickej pre diela S.I. Taneeva, A.N. Skrjabin, A.K. Glazunová, S.V. Rachmaninov.
V ére modernity zaujíma kinematografia svoje miesto v ruskej kultúre. Prvé premietania sa konali v roku 1896 a v roku 1914 už v Rusku pôsobilo asi 30 firiem, ktoré vydali viac ako 300 filmov. V kine na začiatku 20. storočia. Potvrdil sa psychologický realizmus, blízky tradíciám ruskej literatúry (Piková dáma, Otec Sergius od Ya.P. Protazanova). Hviezdami nemých filmov boli VV Kholodnaja, II. Mozžuchin.
Ruská umelecká kultúra začiatku XX storočia. bola viac ako kedykoľvek predtým otvorená Západu, citlivo reagovala na nové trendy vo filozofii a estetike a zároveň sa otvárala európskej spoločnosti. Obrovskú úlohu tu zohrali „Ruské ročné obdobia“ v Paríži, ktoré organizoval Diaghilev. Od roku 1906 S. Diaghilev oboznámil parížsku spoločnosť s výdobytkami ruskej umeleckej kultúry zorganizovaním výstavy venovanej dejinám ruského umenia, ruskej hudbe (od Glinku po Rachmaninova) - organizovaním koncertov a operných predstavení s najlepšími ruskými dirigentmi a spevákmi ( Chaliapin, Sobinov atď.) . Sezóny ruského baletu sa začali v roku 1909, čím sa pre Rusko aj Európu otvorili inscenácie M. Fokina („Vták Ohnivák“ a „Petruška“ od I.F. Stravinského), v ktorých A. Pavlova, T. Karsavina, V. Nižinskij, M. Mordkin, S. Fedorová. Ruské sezóny Diaghileva vlastne oživili baletné divadlo západnej Európy.
Pretože 20. storočie - vek rýchlo sa meniacich spoločenských systémov, dynamických kultúrnych procesov, je veľmi riskantné podávať jednoznačné hodnotenia vývoja kultúry tohto obdobia a možno rozlíšiť len niektoré charakteristické črty.
V dejinách kultúry XX storočia. možno rozlíšiť tri obdobia:
- 1) začiatok 20. storočia - 1917 (akútna dynamika spoločensko-politických procesov, rôznorodosť umeleckých foriem, štýlov, filozofických konceptov);
- 2) 20-30 rokov. (radikálna reštrukturalizácia, určitá stabilizácia kultúrnej dynamiky, formovanie novej formy kultúry – socialistickej),
- 3) povojnové 40. roky. počas celej druhej polovice 20. storočia. (obdobie formovania regionálnych kultúr, vzostup národného povedomia, vznik medzinárodných hnutí, prudký rozvoj techniky, vznik nových vyspelých technológií, aktívny rozvoj území, spájanie vedy s výrobou, zmena vedeckých paradigiem, formovanie nového svetonázoru). Kultúra je systém, všetko v nej je prepojené a vzájomne sa určuje.
V 20. rokoch 20. storočia sa začala systematická realizácia kultúrnej politiky strany, v ktorej sa každý filozofický alebo iný myšlienkový systém, ktorý prekračoval hranice marxizmu v jeho leninskej verzii, kvalifikoval ako „buržoázny“, „zemepánsky“, „klerikálny“. a uznaný ako kontrarevolučný a protisovietsky, teda nebezpečný pre samotnú existenciu nového politického systému. Ideologická intolerancia sa stala základom oficiálnej politiky Sovietska moc v oblasti ideológie a kultúry.
V povedomí väčšiny obyvateľstva sa začalo nastolenie úzkotriedneho prístupu ku kultúre. V spoločnosti sa široko rozšírilo triedne podozrievanie zo starej duchovnej kultúry a protiintelektuálne nálady. Neustále sa šírili heslá o nedôvere k vzdelaniu, o potrebe „bdelého“ postoja k starým odborníkom, ktorí boli považovaní za protiľudovú silu. Tento princíp sa v ešte väčšej miere a v rigidnej podobe rozšíril aj na prácu predstaviteľov inteligencie. Vytvára sa politický monopol vo vede, umení, filozofii, vo všetkých sférach duchovného života spoločnosti, prenasledovanie predstaviteľov takzvanej ušľachtilej a buržoáznej inteligencie. Vyhostenie státisícov vzdelaných ľudí z krajiny spôsobilo nenapraviteľné škody na elitnej kultúre a viedlo k nevyhnutnému poklesu jej celkovej úrovne. Ale proletársky štát bol mimoriadne podozrievavý voči inteligencii, ktorá zostala v krajine. Postupne sa likvidovali inštitúcie profesijnej autonómie inteligencie – nezávislé publikácie, tvorivé zväzy, odbory. Štúdium „nevedomých“ intelektuálov a následné zatknutia mnohých z nich sa stali praxou 20. rokov 20. storočia. Nakoniec to skončilo úplnou porážkou hlavnej časti starej inteligencie v Rusku.
Reformy, ktoré sa začali po Stalinovej smrti, vytvorili priaznivejšie podmienky pre rozvoj kultúry. Odhalenie kultu osobnosti na 20. zjazde strany v roku 1956, návrat státisícov utláčaných ľudí z väzníc a exilu, vrátane predstaviteľov tvorivej inteligencie, oslabenie cenzúrnej tlače, rozvoj väzieb so zahraničím - to všetko rozširovalo spektrum slobody, vyvolávalo u obyvateľstva, najmä mladých ľudí, utopické sny o lepšom živote. Doba od polovice 50. do polovice 60. rokov 20. storočia (od objavenia sa v roku 1954 príbehu I. Ehrenburga s názvom „The Thaw“ po otvorenie procesu s A. Sinyavskym a Yu. Danielom vo februári 1966) sa zapísala do dejín ZSSR pod názvom „topenie“.
Začiatok deväťdesiatych rokov minulého storočia sa niesol v znamení zrýchleného rozpadu jednotnej kultúry ZSSR na samostatné národné kultúry, ktoré odmietali nielen hodnoty spoločnej kultúry ZSSR, ale aj vzájomné kultúrne tradície. Takáto ostrá opozícia odlišných národných kultúr viedla k zvýšeniu sociokultúrneho napätia, vzniku vojenských konfliktov a následne spôsobila kolaps jedného sociokultúrneho priestoru. Procesy kultúrneho rozvoja však nie sú prerušené kolapsom štátnych štruktúr a pádom politických režimov.
kultúra nové Rusko, sa spája so všetkými predchádzajúcimi obdobiami histórie krajiny. Nová politická a ekonomická situácia zároveň nemohla ovplyvniť kultúru. Jej vzťah s úradmi sa radikálne zmenil. Štát prestal diktovať kultúre svoje požiadavky a kultúra prišla o garantovaného zákazníka.
téma: Európska kultúra XIX – XX storočia » Účinkuje žiačka 1. ročníka skupiny Skd-415/1 Pikalová Kristína Rvbotu skontroloval učiteľ: Bityukova Ludmila Grigorievna Voronezh 2016 Romantizmus, realizmus. IN kultúra nový čas 19 storočí zaujíma osobitné miesto. Toto storočí klasika, keď buržoázna civilizácia dozrela a vstúpila do štádia krízy. Vo svojom jadre kultúra 19 storočia vychádza z rovnakých filozofických základov ako kultúra nový čas. Toto...
2644 slov | 11 Strana
Abstrakt: Kultúra Bieloruska a Ruska v 19.-20. storočí
Abstrakt: kultúra Bielorusko a Rusko 19 -20 storočí | | | | Obsah 1. Úvod 2. Materiálne a duchovné kultúra 3. Školská reforma 4. Odborné vzdelávanie 5. Vedecký výskum dejín Bieloruska, života a kultúra jeho obyvateľov 6. Kniha a periodiká 7. Umenie a architektúra * Rozvoj bieloruskej literatúry * Formovanie národného profesionálneho divadla, hudobného života * Výtvarné umenie * Architektúra 8. Záver 9. Literatúra ...
13632 slov | Strana 55
SVET UMELECKÝ KULTÚRA OBSAH KURZU sveta umelecký kultúra na stupne sekundárneho (úplného) všeobecné vzdelanie má za cieľ zoznámiť sa s výnimočnými úspechmi umenia v rôznych historických obdobiach v rôznych krajinách. Neobsahuje úplný zoznam všetkých javov sveta umelecký kultúra , ale prezrádza niektoré z najvýznamnejších pamiatok architektúry, výtvarného umenia, literatúry, hudby, divadla či diela jedného majstra, aby ukázal spoločensko-kultúrne ...
4049 slov | 17 Strana
Ruská kultúra 19. storočia
Obsah Úvod………………………………………………………………………………. 3 1. ruský kultúra 19 storočí ................................................. ........................ 5 1.1. umelecký kultúra prvá polovica 19 storočí ............... 7 1.2. umelecký kultúra druhá polovica 19 storočí ….. 11 Záver……………………………………………………………………… 15 Referencie……………………………………… … …………………... 16 Úvod Do polovice 50. rokov 20. storočia. Rusko prešlo obrovskou politickou transformáciou...
3115 slov | 13 Strana
Ruské umenie 20. storočia
Dvadsiaty storočí prišiel o nultej hodine 1. januára 1901 – to je jeho kalendárny začiatok, od ktorého počíta svoju históriu a sveta umenie 20 storočí . Z toho však nevyplýva, že by v jednom momente nastal v umení všeobecný prevrat, ktorý nastolil istý nový štýl. 20 storočí . Niektoré z procesov, ktoré sú nevyhnutné pre dejiny umenia nášho storočia, majú pôvod v minulosti. storočí . Časť - vzniká neskôr, v priebehu vývoja umenia modernej doby. Hlavná vec je...
8493 slov | 34 Strana
Ruská filozofia 19.-20. storočia
Možnosť 11 Téma: Ruská filozofia 19 -20 storočia . Plán: Úvod. 1. Rysy ruskej filozofie 2. Diskusie medzi západniarmi a slavjanofilmi 3. Pojem jednoty v ruskej filozofii 19 -20 storočia Záver. Bibliografia. Úvod. Ruské filozofické myslenie - organická súčasť sveta filozofia a kultúra . Ruská filozofia rieši tie isté problémy, ktoré...
3198 slov | 13 Strana
Ruská kultúra 19. storočia
„Zlato storočí ruský kultúra najprv 19 storočí » Vyplnila: Shcherbinina Natalya Sergeevna, študentka BU SPO KHMAO-YUGRA "Ugra Art College" Vedúci: Koskina Lyubov Igorevna 2013 Plán 1. Úvod. Vlastnosti Zlatého storočí » klasický...
2854 slov | 12 Strana
Hudobná kultúra Ruska v 19. - 20. storočí.
ZHRNUTIE Hudobné kultúra Rusko 19 - začať 20 storočia Plán: Úvod 1. Pieseň kultúra Rusko v 19 storočí 2. Ruská skladateľská škola 2.1 Michail Ivanovič Glinka 2.2 Alexander Sergejevič Dargomyžskij 2.3 „Mocná hŕstka“ 2.4 Piotr Iľjič Čajkovskij 3. Ruský muzikál kultúra začiatkom 20. storočia Záver Referencie Úvod Rusko v 19. storočí. urobil obrovský skok vpred kultúra neoceniteľne prispela sveta kultúra . Toto bolo vopred určené z viacerých dôvodov. Kultúrne...
2934 slov | 12 Strana
abkbcjabz 19-20 dd
1.1 Počiatky ruskej filozofie 3 1.2 Znaky ruskej filozofie XIX-XX storočia . 6 Kapitola 2. Ruský kozmizmus 13 2.1 Ruský kozmizmus. 13 Záver. 18 Referencie 19 Úvod Ruština kultúra , ktorej najdôležitejšou zložkou je ruská filozofia, ktorá v konečnom dôsledku určila originalitu ruskej filozofie. ruský kultúra je jedinečný fenomén. Aký je dôvod: 1) Geograficky je naša vlasť v celom ...
3654 slov | 15 Strana
19. storočie
Téma 17. Ruština kultúra v prvom polroku 19 storočí Plán 1. Vlastnosti a hlavné vývojové trendy kultúra Rusko v prvom polčase 19 storočí strana číslo 3 2. Rozvoj osvety, školstva a vedy strana číslo 4 3. Ruská literatúra a divadlo v 1. pol. 19 storočí strana č. 6 4. Výtvarné umenie, architektúra a hudba strana č. 7 5. Referencie strana č. 10 1. Vlastnosti a hlavné vývojové trendy kultúra Rusko v prvom polčase 19 storočí Štart 19 storočí - kultúrny čas...
2573 slov | 11 Strana
Sebauvedomenie o európskej kultúre 19. storočia
Úvod …………………………………………………………. …3 1. Európsky kultúra 19 storočí ………………………………………..4-5 2. Charakteristický črty priemyselnej civilizácie………6-8 3. Veda a technika………………………………………………………….9-11 4. Polit. kultúra ………………………………………………………12-13 5. Morálka a náboženstvo……………………………………………………………….. 14 -15 6. Architektúra a hudba Európy 19 storočí ………………………………………… 16 19 1.2.Hudba……………………………………………………………………….. 20 -23 Zoznam použitej literatúry………………………………………………24 ...
4097 slov | 17 Strana
rozvoj umeleckej kultúry v Európe
Obsah: 1.Úvod………………………………………………………………………………………..3 2. kultúra Západná Európa od konca 19 storočí pred prvým sveta vojny ................................................. ......................4 3.Architektúra západnej Európy……………………………….………….8 4.Maľba Západná Európa ................................................11 5 .Sochárstvo západnej Európy………………………………………......…...13 6.Dadaizmus a surrealizmus vo výtvarnom umení.14 7.Neorealizmus vo výtvarnom umení………….…… …16 8. Záver………………………………………………………………………...
2986 slov | 12 Strana
Filantropi a kultúra koncom 19. a začiatkom 20. storočia
ruský kultúra koniec XIX-začiatok XX storočí » Vyplnil: študent 1. ročníka Ekonomickej fakulty Skupiny - 4102 Celé meno: Kryuchkova Irina Vladimirovna Skontroloval: D.N.N. Profesor Erlikh V.A. Novosibirsk 2016 Obsah TOC \o "1-3" \h \z \u Úvod PAGEREF _Toc465624929 \h 31Charita a záštita ruských podnikateľov PAGEREF _Toc465624930 \h 52 PAGEREF _Toc465624931 \h 83Vývoj kultúra Rossi koniec 19 storočí PAGEREF...
3437 slov | 14 Strana
Ruská filozofia 19. storočia
RUSKÁ FILOZOFIA 19 STOROČIA Filozofia nie je len produktom činnosti čistého rozumu, nielen výsledkom výskumu úzkeho okruhu špecialistov. Je vyjadrením duchovnej skúsenosti národa, jeho intelektuálneho potenciálu, zhmotneného v rozmanitých výtvoroch. kultúra . Aby sme pochopili zvláštnosti ruskej filozofie, musíme sa pozrieť do histórie vývoja filozofického myslenia v Rusku. Táto práca pomáha zvážiť hlavné problémy obdobia rozvoja ruskej filozofie. Je rozdelená do štyroch sekcií:...
7220 slov | 29 Strana
Kultúra 2. polovice 19. storočia
kultúra druhý polovice XIX storočí Plán Úvod 2 Vzdelávanie v druhej polovici XIX storočí 4 Rozvoj vedy v druhá polovica XIX storočí 9 Typografia a muzeálna práca v 2. polovici 19. storočia storočí 18 Maliarstvo a architektúra druhej polovice XIX storočí 22 Hudba 28 Divadlo 33 Záver 37 Referencie 39 Úvod Pojem " kultúra “ pochádza z latinského slova „cultura“, čo znamená pestovanie, spracovanie. IN široký zmysel pod kultúra všetko, čo je vytvorené fyzickým a duševným, je myslené ...
8824 slov | 36 Strana
Teória kultúry
politika a kultúra KULTUROLÓGIA TEXT PREDNÁŠOK N.O. Vzkriesenie Obsah Prednáška 1. Úvod do disciplíny. Kultúrny predmet. kultúrnych konceptov. Svet a národné náboženstvá Prednáška 2. Primitívne kultúra . kultúra Prednáška Civilizácie staroveku 3. Svet kultúra v stredoveku Prednáška 4. Svet kultúra v dobe novoveku a súčasnosti Prednáška 1. Úvod do disciplíny. Kultúrny predmet. kultúrnych konceptov. Svet a národné...
17398 slov | Strana 70
Ruská filozofia devätnásteho storočia
počas 19 storočí 2. Filozofické učenia Západniari a slavianofili. 3. Historiozofia P.Ya. Čaadajev. Človek ako fenomén spoločenský život 4. Podstata myšlienky božstva Záver Referencie Úvod Filozofia nie je len produktom činnosti čistého rozumu, nielen výsledkom výskumu úzkeho okruhu odborníkov. Je vyjadrením duchovnej skúsenosti národa, jeho intelektuálneho potenciálu, zhmotneného v rozmanitých výtvoroch. kultúra . do...
4389 slov | 18 Strana
8 20 D0 BA D0 BB D0 B0 D1 81 D1 81 20 D0 BA D0 BE D1 80 D1 80 D0 B5 D0 BA D1 86 D0 B8 D0 BE D0 BD D0 BD D1 8B D0 B9 202012 1
Rusko v XIX storočí (36 hodín), ako aj modul „Sociálne štúdiá“, určený na 10 hodín. Tento program o histórii Ruska pre 8. ročník obsahuje povinný minimálny obsah dejepisného vzdelávania na základnej škole. Zostavené na základe vzorového programu vypracovaného s prihliadnutím na federálnu zložku štátneho štandardu pre základné všeobecné vzdelanie. Kurz „Dejiny Ruska XIX storočí "je logickým záverom kurzu" Dejiny Ruska od staroveku do konca XVIII storočí a kryty...
2838 slov | 12 Strana
Svetové umenie
| | "____" ___________ 2013 | "____" _____________ 2013 | Vzdelávací a metodický komplex odboru „História sveta umelecký kultúra » Špecializácia: 031001.65 "Filológia" Špecializácia: "Ruský jazyk a literatúra" Kvalifikácia (stupeň) absolventa: špecialista Ročník štúdia: 5 Forma štúdia: denná Kaliningrad 2013 Schvaľovací hárok Zostavil: ...
16479 slov | Strana 66
kultúrna literatúra
Primárnymi zdrojmi kazašskej literatúry sú dastany „Alyp Er Tonga“, „Shu Batyr“, vytvorené v 11.-3. storočia BC. vedecký výskum dokázal, že udalosti v nich opísané sú úzko späté s dávnou históriou kazašského ľudu. Písomné pamiatky Orkhon-Yenisei ukázali, že medzi turkickými kmeňmi sa umenie slova vyznačovalo poetickou silou, hĺbkou myslenia a bohatosťou obsahu. Folklórne dedičstvo turkickej literatúry predstavujú legendy, rozprávky, príslovia, porekadlá, hrdinské...
2502 slov | 11 Strana
Kultúra Ruska v prvej polovici 19. storočia
kultúra Rusko v prvom polčase 19 storočí kultúra Rusko v prvom polčase 19 storočí - významná etapa vo vývoji duchovných a morálnych hodnôt ruskej spoločnosti. Je úžasné, aký rozsah nadobudol tvorivý proces, celú hĺbku jeho obsahu a bohatosť foriem. Za polstoročie sa kultúrna komunita pozdvihla na novú úroveň: mnohostranná, polyfónna, jedinečná. Počiatky vývoja<<золотого storočí >> Vývoj ruštiny kultúra v prvom polroku 19 storočí bolo to kvôli vysokej...
800 slov | 4 Strana
Kultúra 20. a 21. storočia
štát autonómny, vzdelávacia inštitúcia stredné odborné vzdelanie Bieloruskej republiky Birsk Medical and Pharmaceutical College. kultúra XX-XXI storočia . Dokončené: 111 farma. B skupina Kugubaeva T.A. Preverený: učiteľ dejepisu Pozolotin I.V. Birsk 2013 Obsah. Úvod………………………………………………………………………………..3 kultúra prvá polovica 20. storočia……………………………………………….4 Hlavné trendy vo vývoji umenia a literatúry v prvej polovici 20. storočia…………… ……………………………… ………………….4 Nové umelecké...
6048 slov | 25 Strana
strieborný vek
Všeobecná charakteristika ruskej poézie „Striebro storočí ". „Striebro storočí » Ruská poézia – tento názov sa ustálil pre označenie ruskej poézie konca XIX - začiatku XX storočí . Bolo to dané analogicky so zlatom storočí - tzv. začiatok XIX storočí , Puškinov čas. O ruskej poézii „striebra storočí „Je tu rozsiahla literatúra – veľa o nej písali domáci aj zahraniční bádatelia, napr. takí významní vedci ako V. M. Zhirmunsky, V. Orlov, L. K. Dolgopolov pokračujú ...
4814 slov | 20 Strana
Zlatý vek v ruskej kultúre
Zlato storočí ruský kultúra . 3. Spiritualita ruskej literatúry. 4. Záver. 5. Zoznam referencií. Úvod do histórie kultúra Rusko XIX storočia. zaujíma osobitné miesto. Toto je čas bezprecedentného vzostupu Rusov kultúra , čas, keď Rusko presadilo géniov vo všetkých oblastiach duchovna kultúra - v literatúre, maľbe, hudbe, vede, filozofii, kultúra atď. Rusko XIX storočia. urobil obrovský príspevok do pokladnice univerzálneho človeka kultúra . V 19. storočí...
1792 slov | 8 Strana
Strieborný vek ruskej poézie
Úvod Ruština kultúra vo všeobecnosti v porovnaní s mnohými kultúr Európa a Ázia, rôzne vnútorné nekonzistentnosť a heterogenita. Takmer vo všetkých fázach jeho formovania a vývoja sa jeho črty a konfigurácie formovali tak, že nebolo možné jednoznačne interpretovať jeho črty a trendy v dynamike: výrazný sklon k harmónii a poriadku zatienili škaredé deformácie a prekrývanie vzájomne sa vylučujúcich významov resp. gravitácie na seba, čo viedlo...
4743 slov | 19 Strana
Kultúrny rozvoj
rozvoj kultúra v Rusku na konci 19 skoro 20 storočí (stiahnuť abstrakt v archíve) Súbor 1 Ruská zbierka abstraktov (c) 1996. Táto práca je neoddeliteľnou súčasťou univerzálnej vedomostnej základne vytvorenej Serverom ruských študentov - http://www.students.ru. Obsah 1. Úvod 2. Literatúra 3. Divadlo 4. Kino 5. Ruské umenie konca 19 - začať 20 storočia A) Sochárstvo B) Architektúra 6. hudba 7. záver 8. literatúra 9. kresby...
11296 slov | 46 Strana
Abstrakt Ruské maliarstvo 19. storočia.
1. Ruské maliarstvo na začiatku XIX storočí …………………………………………………... 3 kreativita S. Shchedrina, I. Aivazovského...……………………………………………………………………………………………………… ..12 1.3.Kreativita K.P. 1.4.Žáner každodennosti v dielach P.A.Fedotova ………………………………. 20 Záver ………………………………………………………………………………………………………………………… 22 Literatúra ………………… ……………………………… ……………………….23 Úvod Ruské umenie kultúra ktorého počiatky sa začali klasicizmom...
4131 slov | 17 Strana
druhá polovica 19 -začiatok 20 storočí » Novosibirsk 2013 Úvod. Ermakovo ťaženie na Sibíri bolo pokračovaním rozvoja nových krajín. Po ňom sa na Sibír sťahovali roľníci, priemyselníci, roľníci a služobníci. V boji s drsnou prírodou dobyli zem z tajgy, zakladali osady a položili ich základy. kultúra . Článok E.V. Degaltseva ukazuje život, zvyky a kultúrne tradície obyvateľov Sibíri uprostred 19 - skorý 20 storočia . Zadety taký...
1897 Slová | 8 Strana
Ruská filozofia XIX-XX storočia
XIX-XX storočia ruský kultúra je jedinečný fenomén. Aký je dôvod: 1) Geograficky, naša vlasť, všade svojej existencie, bol na križovatke západnej a východnej civilizácie. 2) Náš kultúra vznikol neskôr ako väčšina ázijských a európskych civilizácií a bol s nimi v neustálom kontakte, ale nikdy nezostúpil k ich „holému“ kopírovaniu a od Х1Х storočí začali výrazne ovplyvňovať kultúra iné národy. 3) Vznik nášho kultúra Stalo...
4755 slov | 20 Strana
kultúra
Témy na prípravu posolstva pre test kultúrnych štúdií 1.“ kultúra »: rôzne filozofické a vedecké prístupy. 2. Pojmy « kultúra „a“ civilizácia „v dejinách filozofickej analýzy kultúra . 3. Veda o kultúra . kultúra ako predmet interdisciplinárneho výskumu. 4. „Západ“ a „Východ“ ako problém európskeho myslenia. 5. Obsah a mechanizmus komunikačnej funkcie kultúra . Jazyk ako prostriedok komunikácie. 6. Kultúrne normy v živote spoločnosti. Problém s dodržiavaním a...
934 slov | 4 Strana
kultúra 19. storočia
kultúra XIX storočí je kultúra nadviazané buržoázne vzťahy. Do konca XVIII storočia. kapitalizmus ako systém plne formované. Zahŕňala všetky odvetvia materiálnej výroby, čo viedlo k zodpovedajúcim premenám v nevýrobnej sfére (politika, veda, filozofia, umenie, školstvo, každodenný život, povedomie verejnosti). Ak spojíme kreativitu s vtedajším spoločensko-politickým bojom, potom je jasné, že túžba umelcov vytvárať vhodné námety a obrazy je...
1406 slov | 6 Strana
Ruská filozofia 19-20 storočia. Stručná anotácia modulu
TERESHKO M.N. ruská filozofia 19 -20. storočie STRUČNÁ ANOTÁCIA MODULU Každá filozofia nesie v sebe odtlačok národno-kultúrneho originalita. Z tohto hľadiska sa rozlišujú národné typy filozofie. Osobitnú pozornosť si zasluhuje takéto obdobie vo vývoji ruskej filozofie, ktoré začína od druhej štvrtiny 19. storočia do začiatku 20. storočia. storočia . Ide o najzvláštnejšiu a zároveň najprepojenejšiu formu filozofie západnej Európy. V prvom odseku prednášky - "Westernizmus a slavjanofilstvo...
3412 slov | 14 Strana
ruský hudobná kultúra 19. storočie a jeho celosvetový význam
Ekonomika a služby Katedra cestovného ruchu a hotelierstva KURZOVÁ PRÁCA v odbore " Svet kultúra A umenie“ na tému: Ruský muzikál kultúra XIX storočí a jej sveta hodnota splnená: študent gr. SD-21 Michajlova I.V. skontroloval: kandidát historických vied docent Kotova T.P. Ufa 2010 Obsah Úvod Historické pozadie Vývoj piesne kultúra Rusko v XIX storočí Ruská skladateľská škola Michail Ivanovič Glinka Alexander Sergejevič Dargomyžskij Mocný...
5527 slov | 23 Strana
Klobúky 20. rokov XX storočia
(TSU) Inštitút umenia a kultúra Katedra kostýmovej tvorby KURZOVÁ PRÁCA v disciplíne „História kostýmu“ na tému „Pokrývky hlavy 20 -s XX storočí » Účinkuje študent skupiny č.1606 Davydenko A.A. Skontrolovaný sv. učiteľka Ponomareva T.A. Tomsk 2013 Obsah Úvod………………………………………………………………………………………. 3 s 1. Všeobecná charakteristika historického obdobia……………………………………….4 s 2. Estetický ideál - obraz ženy 20 -s XX storočí …………………………..5 strana 3. Dámske...
2178 slov | 9 Strana
Výtvarné umenie 19. storočia
Obsah I Ruská maľba na začiatku XIX storočí Úvod………………………………………………………………………..…..2 1.1 Romantizmus vo výtvarnom umení umenie………………………….….3 1.2.Krajina v dielach S.Shchedrina, I.Aivazovského…………………..6 1.3.Diela K.P. Bryullova, A.Ivanova …… …………………………..9 1.4. Žáner každodennosti v dielach P.A.Fedotova…………………………..11 Záver………………………………… …………………………………13 Literatúra……………………………………………………………………………….14 Aplikácie. Úvod. Ruské umelecké kultúra ktorého počiatky začali klasicizmom získaným ...
3143 slov | 13 Strana
Každodenná kultúra Európy 19. storočia
Bauman Kaluga odbor Abstrakt ku kulturologickým štúdiám na tému: „Každý deň kultúra Európa v XIX storočí » Vyplnil: Trubka R.A., študent gr. ITD.B-12. Kontrolovala: Zhukova E.N., kandidátka filologických vied, docentka z Kalugy, 2011 V 19. storočí sa život obyvateľov Európy začal veľmi rýchlo meniť. Na začiatku minulosti storočí Európania sa na časy pred sto rokmi pozerali ako na úplne iné, nekonečne...
5840 slov | 24 Strana
Hlavné smery filozofie 20. storočia
Ministerstvo železníc Ruskej federácie SAMARA ŠTÁTNA AKADÉMIA DOPRAVY Katedra kontroly "filozofie a dejín vied" práca č.1 na kurze "Filozofia" Téma: "Hlavné smery filozofie 20 storočí » Doplnil: Smirnov S.V. Kód: 2005-ET 6285 ...
Prelom 19. – 20. storočia je obdobím nového vzostupu ruskej kultúry. Toto je čas prehodnotenia tradícií a hodnôt ruskej a svetovej kultúry 19. Je naplnená náboženskými a filozofickými hľadaniami, ktoré prehodnocujú úlohu umelcovej tvorivej činnosti, jej žánre a formy.
Charakteristickým rysom ruskej kultúry tohto obdobia je formovanie dvojakej cesty rozvoja: realizmus a dekadencia, spojené na súčasné štádium koncept kultúry „strieborného veku“. Svedčí to o dualistickom vnímaní sveta, tak charakteristickom pre romantizmus aj nové umenie. Prvá cesta kultúrneho rozvoja sústreďovala tradície 19. storočia, estetiku Wanderers a filozofiu populizmu. Druhá cesta bola vyvinutá estetickou inteligenciou, ktorá prerušila jej spojenie s rozmanitosťou.
Dekadencia v Rusku sa stala odrazom náboženskej filozofie, ktorá zahŕňa estetiku symbolizmu. V mnohom sa rozvíjala aj západoeurópska kultúra, kde dekadencia a symbolizmus boli paralelnými prúdmi v poézii a filozofii. V Rusku sa oba tieto pojmy rýchlo stávajú synonymami. To vedie k vytvoreniu dvoch škôl: Moskvy a Petrohradu, ktoré rozvinuli oba estetické koncepty. Ak sa petrohradská škola snažila prekonať individualizmus na základe mysticko-náboženskej filozofie Vl. Solovjov, moskovská škola najviac absorbovala európske tradície. Tu bol mimoriadny záujem o filozofiu Schopenhauera a Nietzscheho, o synestetickosť francúzskej poézie.
Analýza spoločenského a kultúrneho života konca 19. storočia ukazuje, že náladu určitej stability, bežnej v spoločnosti v 80. rokoch, vystrieda akési psychologické napätie, očakávanie „veľkého prevratu“ (L. Tolstoj ). V jednom z listov z roku 1901 M. Gorkij poznamenal, že „nové storočie bude skutočne storočím duchovnej obnovy“.
Od polovice 90. rokov 20. storočia sa v spoločensko-politickom živote Ruska opäť začal sociálny vzostup, ktorého črtou bolo široké liberálne hnutie, účasť robotníkov na revolučných demokratických demonštráciách.
Ruská inteligencia sa ukázala byť takmer bezmocná zoči-voči novým požiadavkám politického vývoja: nevyhnutne sa rozvinul systém viacerých strán a skutočná prax ďaleko predbehla teoretické chápanie princípov novej politickej kultúry.
Všetky tieto trendy prebiehali na pozadí rastúcej rôznorodosti duchovného života, ktorá sprevádzala rozvoj kapitalizmu a oslabovanie autoritatívnej kontroly autokraciou.
Rôznorodosť síl bojujúcich na politickej scéne, osobitná povaha ruskej revolúcie ovplyvnená kultúrou, tvorivé a ideologické hľadania jej vodcov, otvorili nové cesty pre sociokultúrny rozvoj. Zložitosť a nejednotnosť historickej reality určovala rôznorodosť podôb kultúrnohistorického procesu.
Filozofické a estetické myslenie v Rusku ako samostatné odvetvie poznania sa vyvíjalo s určitým oneskorením a malo množstvo čŕt na prelome 19. a 20. storočia, predovšetkým kvôli hraničnému postaveniu Rusov medzi Európou a Áziou a ich jedinečnému duchovnému svetu. Špeciálne špecifiká kultúrne teórie tej doby dávali pocit nestability, nestability, neistoty a nervozity v ruskej kultúre konca XIX - začiatku XX storočia.
V ruskom filozofickom a estetickom myslení XIX - prvej polovice XX storočia. prispel predchodca ruského kozmizmu N.F.Fedorov; filozof V.V. Rozanov, ktorý vyhlásil rodinu a sexuálny život za základ viery; zástanca zmierenia vedy a náboženstva S.L.Frank, ktorý prispel k formovaniu existencialistického pohľadu na kultúru; veštec budúcich svetových katastrof a tvorca filozofie absurdity a tragiky ľudskej existencie L.I.Šestakov, ktorý vystupoval proti diktátu rozumu nad duchovnou slobodou jednotlivca a i.
Zložité spoločenské procesy, ktoré zachvátili Rusko koncom 19. a začiatkom 20. storočia, rastúca politická nestabilita a hľadanie spôsobov ďalšieho rozvoja krajiny spôsobili, že diskusia o otázkach spoločenskovedného charakteru bola obzvlášť dôležitá. Boli v ňom predstavitelia rôznych vedeckých odborov a ideologických prúdov. Dôležitým faktorom v ideologickom vývoji Ruska bolo šírenie marxizmu. Najvýznamnejšími teoretikmi ruského marxizmu boli vodcovia sociálnodemokratického hnutia V.I.Lenin, G.V.Plekhanov, N.I.Bucharin. Pozície „právneho marxizmu“ spočiatku podporovali známy ruský filozof N.A.Berďajev, ktorý neskôr prešiel k hľadaniu Boha v duchu náboženského existencializmu a ekonóm M.I.Tugan-Baranovskij. Najvýznamnejší z nemarxistických mysliteľov bol sociológ P. A. Sorokin, ktorý po revolúcii emigroval z krajiny; ekonóm, filozof a historik PB Struve. Ruská náboženská filozofia bola jasná a originálna. Jeho najvýznamnejšími predstaviteľmi sú V.S.Soloviev, princ S.N.Trubetskoy, S.N.Bulgakov, P.A.Florensky.
Vedúcim trendom v literárnom procese druhej polovice 19. storočia bol kritický realizmus. Zvlášť jasne sa to odráža v práci A.P. Čechova. Talent A.P. Čechov sa prejavil predovšetkým v príbehoch a hrách, v ktorých spisovateľ úžasne presne, s jemným humorom a miernym smútkom ukázal život obyčajných ľudí - provinčných statkárov, lekárov zemstva, okresné mladé dámy, za monotónnym priebehom ich života. vznikla skutočná tragédia - nesplnené sny, nesplnené túžby, ktoré sa ukázali ako zbytočné pre nikoho - sila, poznanie, láska.
Vzhľad ruskej literatúry na prelome storočí sa dosť vážne zmenil. Maxim Gorky vstúpil do ruskej kultúry s jasným a originálnym talentom. Rodák z ľudu, ktorý sa vďaka vytrvalému sebavzdelávaniu vyprofiloval na osobnosť, obohatil ruskú literatúru o obrazy nezvyčajné v sile a novosti. Gorky sa priamo zúčastnil na revolučnom hnutí a aktívne prispieval k činnosti RSDLP. Svoj literárny talent dal do služby politický boj. Zároveň nie je možné zredukovať celú Gorkého tvorbu len na úzku politickú osvetu. Ako skutočný talent bol širší ako akékoľvek ideologické hranice. Trvalý význam majú jeho „Pieseň petrela“, autobiografická trilógia „Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“, hry „Na dne“, „Vassa Zheleznova“, román „Život Klima Samgina“. ".
Významnú úlohu v literárnom živote na prelome storočí zohrali V. G. Korolenko („Dejiny môjho súčasníka“), L. N. Andreev („Červený smiech“, „Príbeh siedmich obesených“), A. I. Kuprin ( „Olesya“, „Pit“, „Náramok z granátového jablka“), I. A. Bunin („Jablká Antonov“, „Dedina“).
Veľké zmeny nastali na prelome storočí v poézii. Kritický realizmus básnikov druhej polovice 19. storočia. je nahradená inovatívnou, voľne lietajúcou umeleckou fantáziou, tajomnou, rozmarnou, mystickou poéziou „strieborného veku“. Charakteristickým znakom života vtedajšieho básnického prostredia bol vznik umeleckých spolkov, ktoré vyznávali isté tvorivé princípy. Jedným z prvých, ktorý sa objavil, bolo hnutie symbolistov. Vznikla v rokoch 1890-1900. Do prvej generácie symbolistov patrili D.S.Merezhkovsky, Z.Gippius, K.D.Balmont, V.Ya.Bryusov, F.Sologub. Do druhej patria A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov.
Kľúčom k estetike symbolizmu bola túžba sprostredkovať svoj zmysel pre svet prostredníctvom poetických „symbolov“, akýchsi polonáznakov, pre správne pochopenie ktorých bolo potrebné abstrahovať od priameho, prízemného vnímania reality a intuitívne vidieť, či skôr cítiť v každodenných obrazoch znak vyššej mystickej podstaty, dotýkať sa globálneho tajomstva vesmíru, večnosti atď.
Neskôr sa zo symbolizmu vyprofiloval nový básnický smer akmeizmus (z gréckeho akme – bod, najvyšší bod rozkvet). Patria k nemu diela N.S. Gumilyova, rané diela O.E. Mandelstama, A.A. Akhmatova. Acmeisti opustili estetiku narážky, ktorá je vlastná symbolizmu. Charakterizuje ich návrat k jasnému, jednoduchému poetickému jazyku a presnému, „hmatateľnému“ obrazu.
Skutočná inovácia bola literárna činnosť majstri ruskej avantgardy. V roku 1913 vznikol smer, ktorý sa nazýval futurizmus (z latinského futurum – budúcnosť). Futuristi, medzi ktorými bolo veľa veľmi talentovaných básnikov (V.V. Majakovskij, A.E. Kruchenykh, bratia Burliukovci, I. Severyanin, V. Chlebnikov), sa vyznačujú odvážnymi experimentmi so slovom, s poetickou formou. Diela futuristov – „poézia budúcnosti“ boli čitateľskou verejnosťou niekedy vnímané veľmi chladne, no tvorivé hľadanie, ktoré viedli, malo obrovský vplyv na ďalší vývoj ruskej literatúry.
Koniec XIX-XX storočia je jedným z najťažších období vo vývoji svetovej kultúry. Táto doba je poznačená svetovými vojnami, sociálnymi kataklizmami, národnými konfliktmi; toto je obdobie vedeckého a technologického pokroku, začiatok jadrovej energie, vesmírny vekľudská civilizácia. To všetko určovalo všestrannosť a nejednotnosť sociokultúrnych procesov, viedlo k hľadaniu nových umeleckých systémov, metód, trendov.
Pri všetkej rozmanitosti kultúrnych fenoménov konca 19. – 20. storočia možno rozlíšiť dva hlavné smery umeleckého vývoja: ide o realizmus a nerealistické smery, nazývané modernizmus (fr. moderne - najnovší, moderný) alebo avantgarda. . Táto opozícia bola stelesnená v rôzne druhy umenie.
Filozofické myšlienky A. Schopenhauera, I. Hartmanna, F. Nietzscheho, A. Bergsona tvorili základ rôznych smerov v umení 20. storočia, spojených s odklonom od realizmu a zjednotených v koncepcii modernizmu.
Prvým umeleckým trendom tohto plánu bol fauvizmus (z francúzskeho fauve - divoký), jeho predstavitelia sa nazývali "divokí". V roku 1905 na výstave v Paríži A. Matisse, A. Derain, A. Marquet a ďalší vystavovali svoje obrazy, ktoré zapôsobili ostrým kontrastom farieb a zjednodušením foriem.
Henri Matisse (1869-1954) - maliar pestrej farby a dekoratívneho talentu, začínal ako realista, prešiel vášňou pre impresionizmus, no pri hľadaní zvýšenej intenzity čistej a zvučnej farby dospel k zjednodušeniu foriem, v ktorom nie je takmer žiadny objem. Kompozícia je založená na kontraste farieb, rytme línií kresby, veľkých farebných rovinách. Konvencia formy a priestoru vedie k ornamentálnej povahe plátien (zátišie „Červená ryba“, „Rodinný portrét“, panely „Tanec“, „Hudba“ a iné).
Rovnakým smerom sa vyvíjala aj tvorba krajinára A. Marqueta (1875-1947), ktorý sa neskôr stal jedným z najdôslednejších realistov európskej krajiny prvej polovice 20. storočia.
Takmer súčasne s fauvizmom vznikol kubizmus - trend spojený s menami umelcov Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963) a básnik Guillaume Apollinaire (1880-1918). Od Cézanna prevzali kubisti tendenciu schematizovať predmety, ale išli ďalej – k rozkladu obrazu predmetu na rovine a kombinovaniu týchto rovín. Farba bola zámerne vylúčená z maľby, čo zasiahlo asketizmus palety. Kubizmus mal významný vplyv na vývoj svetového maliarstva.
P. Picasso vzdal hold svojej vášni pre kubizmus („Tri ženy“, „Portrét Vollarda“ a iné), ale jeho zložitý, intenzívny tvorivý život, presiaknutý nekonečnými hľadaniami, nezapadá do schémy žiadnej metódy ani smeru. . Už v ranom období tvorivosti („modrá“ – 1901 – 1904 a „ružová“ – 1905 – 1906) sa prejavuje sila jeho psychologického prenikania do ľudských charakterov, osudov, humanizmu, osobitnej citlivosti. Hrdinami jeho obrazov sú potulní herci, akrobati, osamelí a nemajetní ľudia ("Starý žobrák s chlapcom", "Dievča na guli", "Pijáci absintu" a ďalší). Už tu sa umelec obrátil k zvýšenej expresívnosti foriem, k expresívnosti. Pocit disharmónie sveta vedie P. Picassa v budúcnosti k posilňovaniu deformačných metód v maľbe.
Všestrannosť Picassovho diela je zarážajúca. Ide o ilustrácie Ovidiových „Metamorfóz“ – kresby oživujúce ľahký humanizmus staroveku, realistické portréty a zátišia, vyhotovené jedinečným individuálnym spôsobom; ide o grafické diela, ktoré odhaľujú témy univerzálneho zla, pochmúrnej sily stelesnenej v obrazoch minotaura a iných príšer; toto je panel "Guernica" (1937) - hlboko tragické dielo odsudzujúce fašizmus, riešené v štýle kubizmu. Mnohé Picassove diela sú plné svetla, obdivu ku kráse človeka ("Matka a dieťa", "Tanec s Banderillas", portréty a iné). Encasso, ktorý hovoril s hlbokou úctou k svojim veľkým predchodcom, zobrazil svet videný očami muža 20. storočia.
V roku 1909 sa v Taliansku zrodil nový modernistický smer – futurizmus (lat. futurum – budúcnosť). Jeho pôvodcom bol básnik T. Marinetti (1876-1944), ktorý vydal prvý futuristický manifest. V skupine boli umelci U. Boccioni (1882-1916), C. Carra (1881-1966), G. Severini (1883-1966) a ďalší. Manifest obsahoval výzvu ospevovať krásu rýchlosti a agresivitu pohybu charakteristickú pre 20. storočie, no zároveň ničiť knižnice, múzeá, akadémie „všelijakého druhu“.
Taliansky futurizmus vždy zdôrazňoval svoju antidemokratickú orientáciu. „Politický program futurizmu“ (1913) potvrdil myšlienky militarizmu a národnej nadradenosti. V oblasti umeleckej tvorivosti sa zlikvidovali všetky tradičné princípy, zavrhli sa realistické formy, dokonca sa kubizmu vyčítal „prílišný realizmus“, futuristi dúfali, že v umení obnovia fyzikálne javy prírody – zvuk, rýchlosť, elektrinu atď. tvrdili, že iba ich kreativita môže reprodukovať pulz moderného života (Boccioni „Elasticita“, „Smiech“, Carra „Portrét Marinetti“, Severini „Blue Dancer“ a ďalší).
Kubizmus aj futurizmus prerušili svoj rozvoj v súvislosti s prvou svetovou vojnou, aj keď niektoré javy týchto prúdov sa ešte viac rozšírili. V Rusku sa futurizmus zhmotnil v poézii D. Burliuka, V. Majakovského, V. Chlebnikova, A. Kruchenycha, ktorá mala charakter šokovania okolitej spoločnosti, odmietania klasických tradícií.
Tvorivá tvorba umelcov spojených myšlienkami expresionizmu, ktorá vznikla v Nemecku, sa vyznačovala originalitou. Iniciátorom prúdu bol E. L. Kirchner (1880-1938), v skupine boli K. Schmidt-Rotluff (1884-1970), M. Pechstein (1881-1955), O. Müller (1874-1930) a ďalší. Rovnaký smer sa rozvíjal aj v divadle a najmä kinematografii. Títo umelci, ktorí vystupovali proti impresionizmu aj proti salónnemu umeniu, hľadali drsné, niekedy až disharmonické farby, prenikavé osvetlenie, snažili sa sprostredkovať svoje nervové napätie, sprostredkovať najsilnejšie ľudské pocity (témy – nezamestnanosť, úbohé krčmy, ľudia „... dno“ atď.). Expresionisti hľadali hlbokú psychologickú expresivitu.
Svetová vojna umelcov rozdelila, expresionizmus však neodstránila. Objavili sa jeho noví priaznivci: Belgičan K. Permere (1886-1952) a F. Van den Berghe (1883-1939), J. Kruger (1894-1941) v Luxemburgu a ďalší. Citeľný je aj vplyv expresionizmu na súčasných umelcov. V tejto súvislosti pracuje napríklad švédsky sochár B. Nyström (socha „... teraz sa mi cesta stmieva“, venovaná básnikovi D. Andersonovi a i.). Expresionistické techniky umožňujú odhaliť tému tragických situácií moderného života.
Realita 20. storočia, úroveň technologického pokroku dávala dvojakú predstavu o hmotnom a nehmotnom svete. Hmota, priestor, čas, priestor, vlny, kmity, vibrácie, röntgenové lúče, neskôr laserové žiarenie, atómová energia atď. - to všetko sa nehodilo na zmyslové vnímanie sveta, predmety sa zdali len klamlivým zdanie. A zrodilo sa umenie, ktoré odrážalo tento nový postoj.
V roku 1910 vytvoril ruský umelec V. Kandinsky (1816-1944) svoje „Kompozície“, z ktorých vznikol nový trend vo svetovej maľbe, nazývaný abstrakcionizmus (neobjektívne umenie). Jeho kompozície boli symbolmi subjektívneho vnútorného stavu, ktorý si zachoval spojenie s estetikou psychologickej „nálady“ charakteristickej pre dekadenciu konca 19. storočia.
Predstavitelia tohto nového neobjektívneho umenia verili, že človek by sa nemal zväzovať v rámci optického zážitku, ktorý dáva iba ilúzie. Umelec, tvrdili, sa musí pozerať za vonkajší obal sveta a ukázať jeho podstatu, jeho vnútornú povahu.
Kandinsky, ktorý zažil vplyv Cezanna, symbolistov (významné sú jeho myšlienky o symbolike farieb v pojednaní „O duchovnom v umení“), videl v maľbe príležitosť stelesniť nevedomý, intuitívny hlas „vnútorného diktovať“. Predčasný odchod z Ruska Kandinsky prežil väčšinu svojho života v Nemecku, vo Francúzsku, čo malo obrovský vplyv na modernú kultúru.
Je príznačné, že ruský pravoslávny filozof o. Pavel Florenský čerpá z umeleckej tvorivosti a teoretických návrhov V. Kandinského, aby odhalil svoje myšlienky o spiritualite v umení; v abstraktnej maľbe vidí hľadanie toho najideálnejšieho, transcendentného, absolútneho. Zmyslom umenia je podľa P. Florenského „prekonať zmyselný vzhľad, naturalistickú kôru náhodnosti“ a obrátiť sa k univerzálne významnému, stabilnému a nemennému. Hovorí o vlastnej hodnote čistej maľby, jej duchovnej orientácii, ktorá je v súlade s myšlienkami V. Kandinského, vyjadrenými v traktáte „O duchovnu v umení“.
V nadväznosti na Kandinského, umelcov a teoretikov z rozdielne krajinyĽudia: K. Malevich, Piet Mondrian, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Boccioni, Duusburg, Klee a ďalší. Významnú úlohu v šírení abstrakcionizmu zohralo kreatívne centrum v Nemecku, Bauhaus, kde vyučovali Kandinsky, Klee a ďalší vodcovia hnutia.
V 30. rokoch XX storočia nachádza abstraktné umenie nasledovníkov v Spojených štátoch. Počas 2. svetovej vojny sa tieto trendy posilňujú aj tým, že do USA emigruje mnoho kultúrnych osobností, ktoré utekajú pred fašizmom, ako sú Piet Mondrian, Hans Richter a ďalší, v tomto období tu žije aj Marc Chagall. Vytvára sa skupina amerických abstraktných expresionistov: J. Pollock, A. Gorkij, V. de Kuing, M. Rothko, ich nasledovník v Európe A. Wolf. Vo svojich dielach používajú nielen farby, ale aj iné materiály, aby vytvorili čo najväčší reliéf.
Ústrednou postavou americkej abstraktnej maľby je Jackson Pollock (1912-1956). Tvrdiac, že nie je dôležitý výsledok, ale proces kreativity, premenil maľbu na mystický proces. Jeho metóda sa nazývala „dripping“ alebo „drayping“ (náhodné rozhadzovanie farieb z plechovky štetcami).
Vo Francúzsku bola paralela k tomuto spôsobu písania tachizmus (maľovanie so škvrnami). Francúzsky abstraktný umelec J. Mathieu dal svojim obrazom historické názvy: "Bitka pri Bouvine", "Capetians Everywhere" atď. Briti túto techniku vo výtvarnom umení nazývali "akčná maľba".
V 60. rokoch sa v USA objavil modernizmus pod názvami „pop art“ (populárne umenie) a „op art“ (optické umenie). „Pop-art“ bol akousi reakciou na abstrakcionizmus. Neobjektívne umenie postavil do kontrastu s drsným svetom celkom reálnych vecí. Umelci tohto trendu veria, že každý predmet sa môže stať umeleckým dielom. Veci spojené v špeciálnych kombináciách získavajú nové kvality. Podobné diela boli prezentované na výstave „Nový realizmus“ (Galéria S. Janis, potom Guggenheimovo múzeum súčasného umenia, 1962). V roku 1964 sa v Benátkach konala najväčšia medzinárodná výstava – Bienále, kde boli prezentované exponáty „pop-artu“ (rôzne veci v náhodných kombináciách); autori - J. Chamberlain, K. Oldenburg, J. Dine a ďalší. Najväčším majstrom „pop-artu“ je Robert Rauschenberg (ranné dielo „Obraz času“: hodiny atď. sú pripevnené na plátne premaľované farbami). Od roku 1963 si osvojil metódu sieťotlače ako spôsob prenosu rôznych fotografií, plagátov, reprodukcií na plátno, ktoré sú kombinované s kúskami olejomaľby a rôznych predmetov (kompozície „Nastavenia“, „Výskumník“).
Po vášnivých sporoch však „pop-art“ našiel svoju stálosť, získal oficiálne uznanie a prenikol do výstavných siení Francúzska, Talianska, Nemecka, Rakúska, Švajčiarska, dokonca aj do Kráľovskej akadémie v Londýne.
"Op Art" sa postavil proti "Pop Artu". Tento smer išiel cestou novej abstrakcie, vytvárajúcej zámenu zvláštneho sveta, zvláštneho prostredia a foriem. Tvorcovia "op artu" opustili plátna a farby. Prvoradý význam v ich dizajnoch dreva, skla a kovu sú efekty farby a svetla (vytvárajú sa pomocou šošoviek, zrkadiel, rotačných mechanizmov atď.). Toto blikanie lúčov vytvára zdanie ozdôb a je to veľkolepý pohľad. Od roku 1965 sú známe výstavy Op-art: „Sensitive Eye“, „Color Dynamism“, „11 Vibrations“, „Impulse“ a iné. Výdobytky „op-artu“ sa využívali v priemysle a úžitkovom umení (nábytok, látky, riad, odevy).
V 20. rokoch 20. storočia sa formuje nový smer avantgardného umenia, surrealizmus. Názov je vypožičaný od Apollinaire a znamená „supra-realizmus“, hoci existujú aj iné interpretácie: „superrealizmus“, „superrealizmus“. Zakladateľom skupiny umelcov a spisovateľov bol spisovateľ a teoretik umenia A. Breton, k nemu sa pridali J. Arp, M. Ernst, L. Aragon, P. Eluard a ďalší. Boli si istí, že nevedomý a nerozumný začiatok zosobňuje najvyššiu pravdu, ktorá by mala byť stelesnená v umení.
Tento trend bol ovplyvnený filozofiou A. Bergsona, jeho myšlienkami o intuitívnom vhľade. Pre surrealistov však mala osobitný význam teória psychoanalýzy rakúskeho lekára a filozofa Z. Freuda, ktorá obsahuje zdôvodnenie podvedomých faktorov psychiky, ktoré sú stimulom pre tvorivú činnosť umelca.
Surrealizmus je podľa A. Bretona založený na viere vo vyššiu realitu určitých foriem asociácií, vo všemohúcnosť snov, vo voľnej hre myslenia (tri „Manifesty surrealizmu“ z rokov 1924 – 1930). Výrazný predstaviteľ raného surrealizmu Max Ernst (1881-1976) sa ako prvý pokúsil dať rôznym mystickým prvkom podobu skutočnej existencie. Tento trend sa prejavil v maliarstve, sochárstve, literatúre, divadle, kinematografii rôznych krajín: Francúzska, Nemecka, Španielska, Belgicka, Anglicka, USA, Latinskej Ameriky atď. Surrealizmus sa stal logickým pokračovaním dadaizmu (z francúzskeho dada - drevený kôň, v prenesenom význame - baby talk), jeho paradoxnosť.
Koncentrované vyjadrenie čŕt umeleckého jazyka surrealizmu obsahuje dielo španielskeho umelca Salvadora Dalího (1904-1989). Dalího talent bol mnohostranný: maliar, divadelný umelec, scenárista, filmový režisér, dizajnér atď. Neprestal udivovať divákov paradoxom obrazného vnímania, nevyčerpateľnou fantáziou. Superoriginálny umelec Dali zároveň neustále vedie dialóg s klasikmi, v jeho dielach sú originálne citáty Raphaela, Vermeera, Michelangela, ktoré pretavil do svojich kompozičných riešení („Tajemné prvky v krajine“, „Španielsko“, „Cranachova transformácia“ atď.). Jeho diela si vyžadujú hlbší a komplexnejší postoj: "Atomic Leda", "The Face of War", "Geopolitician Watching the Birth of a New Man", "The Temptation of St. Anthony" a iné.
Jedným z najhlbších Dalího obrazov je „Predtucha občianskej vojny“ (1936). Dve obrovské stvorenia, pripomínajúce zdeformované, spojené časti ľudského tela, sú spojené v hroznom boji. Tvár jedného z nich je zdeformovaná bolesťou a utrpením. Vyvolávajú pocit znechutenia, sú v kontraste s nádherne maľovanou realistickou krajinou: miniatúrne obrazy starobylých miest na pozadí nízkeho pohoria. Obraz symbolizuje protivojnovú myšlienku, znie ako výzva ľudskej mysli, ako prísne varovanie. Sám Dalí o obraze napísal: "Nie sú to len prízračné príšery španielskej občianskej vojny, ale vojny (...) ako také."
Významné sú obrazy, na ktorých sa Dali obrátil k obrazu Krista: „Kristus z Valencie“, „Hyperkubické ukrižovanie“, „ Posledná večera„a najmä“ Kristus sv. Jána". Ukrižovaný Kristus sa rozprestiera nad svetom. Letí nad určitou kozmickou krajinou. Naklonený kríž nás oplotuje od pochmúrnej priepasti, ktorá vypĺňa hornú časť plátna. Ukrižovaný Kristus to akoby drží. všetko pohlcujúca temnota svojou obetou.Umelec po prvý raz vo svetovom umení zanedbal kánon, určujúci kompozíciu Ukrižovania.
Dalího tvorivé dedičstvo je obrovské; jeho nápady, obrazy, výtvarná metóda nie sú ani zďaleka jednoznačné a skôr protirečivé, rovnako ako osobnosť samotného umelca, ktorá prekvapí a nadchne, podráždi a poteší mnohé generácie. Salvador Dalí a jeho dielo sú neodmysliteľnou súčasťou duchovného dedičstva 20. storočia.
Jeden z významné osobnosti kultúra XX storočia - francúzsky architekt Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret, 1887-1965), ktorý bol hlavou konštruktivizmu. Snažil sa odpovedať na skutočné potreby života s prihliadnutím na možnosti modernej techniky. Jeho ideálmi sú jednoduchosť a jasnosť geometrických objemov železobetónových konštrukcií (dioráma „Moderné mesto pre 3 milióny obyvateľov“, 1922, plán rekonštrukcie centra Paríža – „Plan Voisin“, 1925; projekt „ Žiarivé mesto", 1930 a ďalšie). V poslednom období svojej činnosti vytvoril Le Corbusier experimentálny 17-poschodový obytný dom v Marseille (1947 – 1952), v ktorom sa snažil vyriešiť problém „ideálneho domova“, čiastočne realizoval projekt „Radiant City“. Medzi neskoré práce Le Corbusiera patrí budova sekretariátu Chandigarh (India, 1958).
Významnú úlohu vo vývoji modernej architektúry zohrala činnosť Centra Bauhaus (Nemecko) na čele s V. Gropiusom. Do popredia sa dostali inžinierske a technické princípy, t. vrátane jasne definovaného rámu budovy.
Rozvoj amerického mesta určila chicagská škola: mrakodrapy s previsnutými stenami. Vzhľad New Yorku napríklad predstavuje ostrý kontrast medzi mrakodrapmi (kancelárska budova Empire State Building so 102 poschodiami, výška 407 m a Rockefellerovo centrum so 72 poschodiami, výška 384 m) a mnohými ďalšími budovami rôznych mier. Americký architekt Wright rozvíja takzvaný „prérijný štýl“, kde popiera mrakodrapy, hustú zástavbu a snaží sa o spojenie s prírodou (chaty obklopené záhradami, napr. „House over the Falls“ v Beer Ran, 1936). P. Nervi (malý športový palác v Ríme, 1956-1957) a ďalší sa snažia využiť konštruktívne možnosti železobetónu.
Spolu s rozvojom avantgardných tendencií v 20. storočí plodne pracujú realistickí umelci. Ako umelecká metóda je realizmus stelesnený v rôznych formách umenia v Európe a Amerike, predovšetkým v maľbe, literatúre a divadle.
Takže v USA v roku 1908 sa realistickí umelci zjednotili v skupine „Eight“: G. Henry, D. Sloan, D. Lake a ďalší. Dali si za úlohu ukázať život veľkomesta zvnútra (prezývka skupiny je „Skola prachu“). Z dielne G. Henryho vyšli známi maliari: D. Bellows, autor početných malieb na témy moderny, R. Kent a i.
R. Kent (1882-1971) venoval svoje dielo národom Grónska, Aljašky, mohutnej prírode Atlantiku. Umelec zobrazuje drsnú prírodu nedotknutú civilizáciou. Jasný geografický vzor, svetelné kontrasty, kryštalické formy sprostredkúvajú intenzívny život prírody. Odvážni obyvatelia Severu stelesňujú ideál slobodného človeka, odvážne vstupujúceho do boja proti drsnej prírode.
Spolu s rôznymi školami modernizmu sa čoraz viac rozširuje realizmus. Tieto tendencie sa prejavili v sochárstve. E. A. Bourdelle (1861-1929) - umelec intenzívnych citov so vznešenými myšlienkami. Jeho diela: socha „Strieľajúci Herkules“, Apollo, jazdecká socha generála Alveara, portrét Beethovena a iné. A. Maillol (1861-1944) sa obrátil k antickému sochárstvu, skláňajúc sa pred vznešenou prírodnou krásou človeka: Pomona, pomník Cézanna, alegorická socha Ile-de-France a iné. C. Despio (1874-1946) je známy ako majster sochárskeho portrétovania.
Zvláštny trend v modernom americkom umení, nazývaný Ridgenonalizmus; jeho podstata spočíva v apele na miestnu americkú tému, na „pôdu“, na rozdiel od európskeho umenia. Tento smer smerovali umelci T. X. Benton, G. Wood, S. Carrie. Ich spoločným programom je „Amerika na prvom mieste“. Každý z nich má však svojský tvorivý spôsob.
T. X. Benton (1889) je všestranný umelec. Venoval sa monumentálnej maľbe, žánru portrétu, knižnej grafike. Preslávil sa svojimi freskami: nástenné maľby New School of Social Research (1931), Whitney Museum of American Art (1932), Indiana State University (1933), Missouri State Capitol v Jefferson City (1936). Tieto fresky odrážajú udalosti americkej histórie, scény ľudového života atď. V roku 1940 Benton ilustroval román J. Steinbecka The Grapes of Wrath.
G. Wood (1892-1942) sa venoval téme jednoty človeka s prírodou („Žena s kvetom“ a iné). Známe sú jeho portréty, z nich najvýraznejšia je „americká gotika“ (1930). Ide o párový portrét farmára a jeho manželky, ktorý sa vyznačuje rysmi psychologickej expresivity.
Téma kreativity S. Carrey (1897-1946) - vidiecke motívy, výjavy zo života farmárov, dejiny Ameriky.
Z najlepších amerických realistických umelcov treba spomenúť rodinu Wyethovcov: zakladateľom je N.K.Wyeth, ktorý sa preslávil ako ilustrátor kníh, jeho syn je Andrew Wyeth, maliar, známy v Európe (malý člen viacerých európskych akadémií), vnuk - súčasný umelec James Wyeth, pracujúci na spôsob tradičného realizmu. Obľúbené sú najmä obrazy Andrewa Wyetha, zobrazujúce svet jednoduchých vecí, prírodu jeho regiónu. Najznámejší je „Svet Christiny“: mladá žena uprostred nádhernej prírody, osoba, ktorá je v jednote s vonkajším svetom. Hlavná náplň Wyethovho diela je hlboko humanistická.
Obrazová škola umenia v Mexiku sa vyznačuje aj národnou originalitou, ktorá má stáročnú tradíciu – odraz jej histórie v monumentálnych umeleckých dielach. V 20. storočí sa sformoval umelecký smer, ktorý sa nazýval „mexický muralizmus“. Jeho charakterové rysy: inovatívny duch a prísne dodržiavanie tradícií. Sú to umelci Diego Rivera, Jose Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros. Vytvorili fresky, ktoré odrážali históriu a moderný život mexického ľudu („Krajina ovocia“,
"Nočná mora vojny a sen o mieri" - D. Rivera, " Nová demokracia"," V službách národov "- D. A. Siqueiros a ďalší).
Romantický pátos, obrazy bojovníkov, použitie prvkov starovekej mexickej výzdoby a naivného folklóru siahajúceho až do kultúry najstarších národov (Mayovia, Aztékovia) sú črty tohto umenia, preniknutého široko chápanou myšlienkou ľudskosti. . Významné je aj to, že títo vynikajúci majstri vyriešili problém prepojenia maľby a architektúry a zaviedli techniky fotomontáže. V technike nástennej maľby sa používajú nové materiály.
V európskom výtvarnom umení po druhej svetovej vojne zaujíma významné miesto smer neorealizmus, ktorého predstavitelia sa obrátili k životu ľudu, obyčajného človeka, k charakteristike jeho vnútorného a vonkajšieho sveta. Na čele skupiny francúzskych neorealistov stál A. Fougeron, majster racionalista, ktorý reflektoval spoločenské prevraty 20. storočia („Paríž 1943“, „Sláva Andre Houllier“, „Krajina baní“, „18. marec 1871“ a ostatné).
Neorealizmus bol zhmotnený v dielach B. Taslitského, grafika a karikaturistu J. Eiffela. V Taliansku, kde sa neorealizmus odrážal aj v kinematografii (Fellini, Vitorio de Sica, Antonioni, Pasolini a ďalší), v maliarstve smeroval tento smer Renato Guttuso, umelec-mysliteľ, politik, bojovník proti fašizmu. Témami jeho diel sú kontrasty doby, história jeho rodnej krajiny, obrazy vlastencov, ktorí zomierajú v mene vlasti, život obyčajných ľudí v Taliansku (grafická séria „Boh je s nami“, „ Rocco pri gramofóne, séria obrazov „Muž v dave“ a iné). Guttusov realizmus je obohatený o výdobytky postimpresionizmu a modernizmu.
Realistická metóda nachádza svoj vývoj v sochárstve: taliansky majster G. Manzu („Hlava Inge“, „Tanečníci“, „Kardinál“ a ďalší), sochári zo Škandinávie a Fínska, napr. V. Aaltonen (galéria portrétov súčasníkov ) a ďalšie. Za povšimnutie stojí aj tvorba dánskeho grafického karikaturistu Herlufa Bidstrupa, ktorý črty doby zachytil ostrou komiksovou formou.
Literárny život Európy a Ameriky na konci 19. – 20. storočia reprezentujú najväčšie mená, ktoré stelesňujú aj rôzne ideové a estetické polohy.
V 90. rokoch 19. storočia sa začala rozvíjať najnovšia európska literatúra. Na prelome storočí sa vo francúzskej literatúre objavuje symbolizmus (A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé), naturalizmus (E. Zola) a v polemikách s týmito smermi sa rozvíja realizmus. Zo spisovateľov tohto obdobia je najvýznamnejší Emile Zola (1840-1902), ktorý predložil teóriu „experimentálneho románu“. Realistické tradície zdedil aj Guy de Maupassant (1850-1893), ktorý bol na prahu 20. storočia v stave intenzívneho hľadania nových prostriedkov umeleckého vyjadrenia.
A. France (1844-1944), autor satirických a groteskných románov "Ostrov tučniakov", "Vzostup anjelov" a i., a R. Rolland (1866-1944), tvorca eposu "Jean-Christophe" , príbeh „Cola Brugnon“, ktorý pokračoval v tradícii Rabelais. Na pozíciách kritického realizmu sa postavili R. Martin du Gard (román "Rodina Thibaultovcov"), F. Mauriac ("Sad hadov") a ďalší.
Po druhej svetovej vojne sa francúzska próza analyzujúca sociálne konflikty tej doby prebúdza k životu rôzne triedy Spoločnosť: M. Druon „Mocný tohto sveta“, E. Valen „Rodina Rezo“ a ďalší. V diele Francoise Sagana sa prelínajú realistické a naturalistické tradície.
Myšlienky existencializmu, formulovanie morálnych problémov sú stelesnené v diele A. Camusa (príbeh "The Outsider", román "The Mor"), v "novom románe" Natalie Sarrot ("Zlaté plody") . Existuje „divadlo absurdna“ (lat. absurdus – smiešne), priživujúce sa na myšlienkach A. Camusa, J. P. Sartra. Sú to hry E. Ionesca „Plošatý spevák“, S. Becketta „Čakanie na Godota“ a iné. Významne prispeli do kultúry Francúzska R. Merle, odporca fašizmu a vojny („Smrť je moja živnosť“), Louis Aragon (básnik, vydavateľ, prozaik) a mnohí ďalší.
Línia európskeho románu sa odvíja na prelome storočí v anglickej literatúre, kde ju reprezentujú realistické diela J. Galsworthyho (trilógia „The Forsyte Saga“), W. S. Maughama („Bemeno ľudských vášní“). , E. M. Forster („Výlet do Indie“) a ďalší. Herbert Wells (1866-1946), autor známych románov ako Stroj času, Neviditeľný muž, Vojna svetov a iné, bol tvorcom moderného žánru románov sociálnej fantasy. Paralelne s fantastickým bude vytvárať sociálne a každodenné romány („Kolo šťastia“, „Príbeh pána Fielda“).
„Encyklopédia modernizmu“ bola nazvaná románom J. Joycea (1882-1941) „Ulysses“, ktorý položil základ pre literatúru „prúdu vedomia“, odrážajúceho najjemnejšie nuansy duchovného života postáv. Rovnakú estetickú pozíciu zaujímali D. Richardson, W. Wolfe, D. G. Lawrence. Spoločenský život krajiny reflektovali spisovatelia takzvanej "stratenej generácie", ktorí inklinovali k realizmu: R. Aldington (1892-1962) - romány "Smrť hrdinu", "Všetci ľudia sú nepriatelia" , A. Cronin (1896-1981) - "Hviezdy sa pozerajú dole "," Citadela "a ďalšie, D. Priestley (1894-1984) - romány" Dobrí súdruhovia "," Čarodejníci "a ďalšie.
Tradícia vývoja románu pokračuje aj po druhej svetovej vojne. V dystópiách J. Orwella (1903-1950) - satire "Farma zvierat", "1984" a ďalších - našiel výraz spisovateľov pesimistický pohľad na socialistickú spoločnosť, hrôza z možného víťazstva totality. Romány Iris Murdoch (1919-1999) „Pod sieťou“, „Zvon“, „Čierny princ“ a ďalšie sú presiaknuté existencialistickými motívmi. Tieto diela sú naplnené intenzívnym tvorivým hľadaním, vierou v silu človeka, ktorý je schopný odolávať chaosu života. Najväčším romanopiscom 20. storočia je Graham Greene (1904-1991): "The Quiet American", "Comedians", "Honorary Consul" a ďalší. Sociálna kritika sa tu spája s hlbokým psychologizmom. Rozvíjajúc tradície európskej romantiky vytvára sériu románov „Strangers and Brothers“ od Ch. P. Snowa (1905-1980). Politické témy odhaľujú romány J. Aldridgea (nar. 1918) Diplomat, Hory a zbrane, Orol morský a i.
Moderný anglický román vyniká tematickou rôznorodosťou: antikoloniálna téma (D. Stewart, N. Lewis), sci-fi (A. Clarke, J. Wyndham), filozofická tématika (C. Wilson), spoločensko-politické námety v r. groteskné romány a poviedky M. Sparkovej a i., detektívky (Agatha Christie, J. Le Carre a i.).
Pozoruhodné ukážky románu poskytla literatúra Spojených štátov amerických. Na prelome XIX-XX storočia - dielo Marka Twaina (1835-1910), Jacka Londona (1876-1916) a ďalších. Jedným z vrcholov amerického kritického realizmu 20. storočia je dielo Theodora Dreisera (1871-1945). Jeho romány reflektovali spoločenské konflikty doby, tragiku človeka vo svete zla, hlboko humanistické myšlienky. Vrcholom Dreiserovej tvorby je román „Americká tragédia“, vynikajúce dielo kritického realizmu.
Hlboký psychologizmus a realizmus odlišujú dielo Ernesta Hemingwaya (1899-1961). Vo svojich dielach stelesňoval humanistické myšlienky, odhaľoval drámu historického procesu, vyjadroval vieru v človeka a jeho aktívny humanizmus. Významní spisovatelia USA: J. Salinger, J. Updike, J. Baldwin, J. Cheever, K. Vonnegut, R. Bradbury a ďalší.
Ak sa pokúsime v duchu zachytiť celú európsku kultúru 19. - 20. storočia v hlavných aspektoch jej vývoja, potom sémantickým jadrom tohto vývoja bude neutíchajúci boj za slobodu človeka, za neodcudziteľnosť jeho práva ako osoba. V systéme kultúrnych reprezentácií predchádzajúcich epoch bola osobnosť akosi zakorenená v určitom všeobecnom poriadku – spoločenskom, mravnom, ľudskom, božskom; od 19. storočia začína ona (t. j. človek) pociťovať svoju neistotu pred spoločnosťou, ktorá je jej nepriateľská.
Prelom 18. - 19. storočia je prelomom v dejinách európskej kultúry, ktorý sa bežne nazýva romantický. V rokoch 1810-1820 vzniklo v literatúre silné romantické hnutie (E. T. A. Hoffmann, G. Heine v Nemecku, D. G. Byron, P. B. Shelley, D. Keats, W. Scott v Anglicku, A. Lamartine, A. de Vigny, V. Hugo vo Francúzsku atď.).
Myšlienky osvietenstva viedli k myšlienke, že svetový poriadok je založený na myšlienke ľudskej mysle. Keď sa človek prestal spoliehať na Boha, stal sa nezávislým účastníkom historického procesu a získal absolútnu slobodu a nezávislosť vo všetkom.
Pokušenie slobody prišlo z Francúzska, ktoré v roku 1789 zvrhlo feudálny absolutistický systém a vyhlásilo nástup novej éry, éry „slobody, rovnosti, bratstva“. Ale veľmi skoro sa tieto ilúzie zmenili na krach.
Romantici došli k trpkému poznaniu, že rozširovanie rozsahu osobnej slobody nadobudnutej v priebehu buržoáznych prevratov nie je absolútne dobro, ale veľmi, veľmi relatívne. Buržoázny plebejský živel, ktorý nadobudol slobodu, s ňou v žiadnom prípade nenaložil v súlade s princípmi rozumu a morálky, ale so záujmami žalúdka a peňaženky. Je zaujímavé, že „plody osvety“ – rozširovanie možností masovej produkcie umeleckých produktov, rast jej všeobecnej dostupnosti – nesú v sebe nebezpečenstvo podriadenia umenia zákonom trhu. A ako si nespomenúť na slová Goetheho, že „umenie, ktoré položilo podlahy staroveku, ktoré stavalo klenby – nebesá kresťanské kostoly, teraz rozdrvené a vynaložené na tabatierky a náramky. Veľká francúzska revolúcia sa stala pre európsku kultúru skutočnou „apokalypsou dejín“ (N. Berďajev).
Filozofickou pôdou romantizmu je idealizmus, ktorého podstatou je duchovná sféra ľudského života, hľadanie ideálneho princípu bytia. Treba nakresliť paralelu s obdobím stredoveku, kde veľké miesto zaujímal nadzmyslový princíp. Romantizmus sa vyznačuje náboženskými výpravami, ktoré nadobúdajú estetické zafarbenie. Romantik hľadá Boha, ale nachádza Krásu a naopak. Čo však odlišuje romantizmus od stredoveku, je v prvom rade kult slobody, kult individuality. Náboženské cítenie romantikov je osobného charakteru, preto človek v tomto období historického vývoja už cirkev nepotrebuje, keďže sa s týmto pocitom „tajomstva“ už narodil.
Slová z traktátu Pica della Mirandolu „Reč o dôstojnosti človeka“ od Pica della Mirandolu možno právom považovať za slogan romantikov: „Urobil som ťa nie pozemským, nie nebeským, postavil som ťa do stredu sveta, aby vy, slobodný a odvážny majster, vyberte si obraz, ktorý chcete." Tento životodarný pátos aktualizovali romantici. Kreativita, tvorivá sloboda renesančného človeka sa pre nich stane hlavnou hodnotou a umelci a tvorcovia sa stanú kultúrnymi hrdinami éry.
Pre romantické vedomie je umenie cenné: iba umenie môže zmeniť svet. Romantici neprijímajú realitu takú, aká je, vytvárajú si vlastný mýtus. Romantici nahrádzajú veci symbolmi. Ich svet je systémom symbolov. Takže ruža už nie je kvet, ale symbol Afrodity.
Romantické vedomie oceňuje predovšetkým jedinečnosť a exkluzivitu ľudskej osobnosti. V tomto období sa do popredia dostáva portrétovanie, ktoré sa snaží sprostredkovať myšlienky a pocity človeka.
Romantický ideál je v rozpore so všetkým konečným. Pre romantiku nie je dôležitá dĺžka života, ale intenzita jeho prežívania. V mysli romantika je vždy konflikt medzi prírodou a civilizáciou. Príroda je predovšetkým oblasťou slobody. Preto francúzski krajinári Delacroix, Géricault, Ingres a ďalší tak obľubujú obrazy búrlivej, rebelskej prírody.
Druhým vedúcim umeleckým systémom v umení 19. storočia bol realizmus (kritický realizmus). Najvýznamnejšie úspechy realizmu sú v literatúre, predovšetkým v próze (F. Stendhal, O. Balzac, P. Mérimée vo Francúzsku, C. Dickens, W. M. Thackeray v Anglicku), v maľbe (predovšetkým francúzski umelci O. Daumier, G. Courbet).
Je zaujímavé, že romantizmus začína vytvorením teórie, vytvorením termínu na definovanie smeru, ktorý vznikol, zatiaľ čo realizmus, naopak, začína umeleckou tvorivosťou. Stendhal sa teda považoval za romantika, Balzac pripisoval svoju tvorbu eklektickému smeru atď. Termín realizmus sa objavil, keď už bol vo svetovej kultúre definovaný samotný literárny smer. Tento termín sa objavil v rokoch 1856-1857, keď vo Francúzsku Chanfleury publikoval zbierku článkov s názvom „Realizmus“ a jeho kolega L. E. E. Duranty spolu s kritikom A. Assezom vydali šesť čísel časopisu pod rovnakým názvom. V tom istom čase George Sand uverejnil článok „Realizmus“ (1857), v ktorom bol jasne naznačený protiklad postojov romantikov a realistov.
Obrovskú úlohu vo vývoji novej umeleckej metódy zohrali výdobytky vedy 19. storočia, ktorá kladie dôraz na kultúrne prepojenia rôznych sfér duchovného života Európanov. Hlavnou úlohou vedy v 19. storočí bolo uhádnuť objektívny priebeh ľudských dejín. Pozitivistická filozofia Augusta Comta a jeho nasledovníkov, obzvlášť vplyvných v polovici storočia, obsahovala myšlienku, že skutočné poznanie je kumulatívnym výsledkom špeciálnych vied, ktoré nepotrebujú všeobecnú filozofiu. Obraz sveta teda prestáva byť univerzálny, to znamená, že pozitivizmus si nenárokuje mať všeobecný obraz sveta.
Ak sa romantici snažili ukázať dôstojnosť a sebeckosť človeka povzneseného nad inertným filištínskym prostredím a zatieneného géniom, potom si realizmus, ktorý nahradil romantizmus, dal za úlohu nájsť v skazenom dave jednoduchého, obyčajného človeka. V manifeste realistického umenia – Predhovor k „ľudskej komédii“ (1841) – O. de Balzac napísal: „Živá bytosť je základ, ktorý dostáva svoju vonkajšiu podobu, presnejšie povedané, charakteristické znaky jej formy v prostredie, kde sa má rozvíjať. Živočíšne druhy sú definované týmito rozdielmi. Šírenie a ochrana tohto systému... bude večná zásluha Geoffreyho Saint-Hilaire... Po preniknutí do tohto systému, ešte pred spormi, ktoré vyvolal, som si uvedomil, že v tomto ohľade je spoločnosť ako príroda. Nevytvára spoločnosť z človeka podľa prostredia, v ktorom pôsobí, toľko rôznorodých druhov, koľko je vo svete zvierat? Rozdiel medzi vojakom, robotníkom, úradníkom, právnikom, lenošom, vedcom, štátnikom, obchodníkom, námorníkom, básnikom, chudobným človekom, kňazom je rovnako významný, aj keď o niečo ťažšie uchopiteľný. ako to, čo od seba odlišuje vlka, leva, somára, vranu, žraloka, tuleňa, ovcu atď. Preto v ľudskej spoločnosti existujú a vždy budú druhy, tak ako existujú v ríši zvierat. .
Vtedajšiu spoločnosť šokovalo, že namiesto romantických geniálnych osobností sa zrazu v záplave nahrnuli do literatúry obyčajní obchodníci s tovarom, talentom atď.. Výčitky a obnažovanie nie sú pre realistov samoúčelné, ale príležitosť otvárať a odstraňovať cudzie vrstvy, ktoré deformujú skutočný ľudský tvar. Predchodcovia realistov – romantici – dokázali pochopiť všeobecný zákon otvárajúcej sa éry masového vzdelávania, akumulácie a konzumu: zákon environmentálneho tlaku na jednotlivca, hrozbu univerzálnej štandardizácie. V súlade s týmto zákonom sa ich mimoriadna osobnosť stavia proti nepriateľskej mase, v dôsledku čoho je práve táto osobnosť povýšená nad dav v márnom úsilí nájsť útočisko vo vznešených sférach ducha. Realisti zasa postavia osobnosť do prostredia a podrobia ju komplexnému skúmaniu a analýze. Posadnutí analýzou skúmajú interakciu osobnosti s životné prostredie do najmenších detailov. Ak romantici stelesňujú výsledok, potom realisti znovu vytvárajú proces; zaujíma ich, ako sa človek mení, podriaďuje sa norme a ako sa napriek tomu dokáže zachrániť.
Realizmu, podobne ako samotným realistom, sa často vyčítalo, že „ohovára“, že sa sústredil na prozaicky nemenné aspekty bytia, otváral jeden vred za druhým, ukazoval existujúcu chorobu storočia, no neliečil ju. Tak ako vo svojej dobe sklamala romantická abstraktnosť, tak teraz sklamala realistická analyticita.
Romantizmus dostal ďalší pokus. Umelecký človek opäť upriamuje svoj pohľad na nadchádzajúce storočia. Búrlivý nárast novoromantických prúdov završuje devätnáste storočie a otvára storočie dvadsiate. Symbolizmus, surrealizmus, expresionizmus, kubizmus a ďalšie, ktoré tvoria podstatu pojmu „modernizmus“, sú priamymi potomkami romantizmu.
Ako kultúrna epocha sa 20. storočie začína vypuknutím prvej svetovej vojny. 1. augusta 1914 sa všetko vo svete dramaticky zmenilo: všetky hodnoty bývalý svet boli cez noc zničené, ľudské vedomie sa úplne obrátilo. Človek je už dlho oboznámený s nekonečnosťou priestoru, ale predtým si myslel, že je homogénnejší, ale teraz dostal myšlienky o „čiernych dierach“, o takzvanej „štvrtej zmene“. To všetko viedlo k tomu, že v 19. storočí sa pocit priestoru ako akéhosi úkrytu navždy stratil. Nastala takzvaná „postkresťanská éra“, t.j. obdobie, keď kresťanské hodnoty konečne prestali byť návodom na konanie. Hranica medzi dobrom a zlom sa zotrela a tieto kategórie sa stali vzájomne zameniteľné. Slová Friedricha Nietzscheho, povedané v 19. storočí: „Boh je mŕtvy!“, teda zomrela viera v absolútne hodnoty, v najvyššie autority, sa v 20. storočí stali skutočnou skutočnosťou.
Smrť Boha znamenala smrť pôvodnej pravdy. Ukázalo sa, že ľudské vedomie je podriadené myšlienke relativity všetkého, čo existuje, teraz je akákoľvek pravda pochybná, pretože sa nezhoduje s absolútnou pravdou, ktorej zosobnením bol kedysi Boh. Preto sa 20. storočie často nazýva érou relativizmu, kde dobro je zlo, krásne sa zrazu stáva škaredým a naopak. Začal sa takzvaný „vek Vodnára“. Vodnár sa stáva symbolom výstupu podvedomia zo sily myslenia (vedomých procesov), je symbolom inštinktívnych túžob a ašpirácií.
Túto schopnosť človeka 20. storočia charakterizuje „Narcisov syndróm“ (túto definíciu dal francúzsky filozof Louis Laval). Pre človeka takéhoto vedomia ten druhý prestáva byť subjektom, celý svet okolo neho sa považuje za objekt nárokov a len on sám sa ukazuje ako jediná realita. A on, usilujúci sa o sebapoznanie, sa pozerá iba do zrkadla vlastné túžby a ašpirácie. V dôsledku toho sa rodí falošný sebaobraz, pretože nikto nie je schopný pochopiť sám seba bez toho druhého. Narcistický charakter 20. storočia sa najviac prejavil vo vzťahu k prírodný svet: globálne environmentálne problémy sú dôsledkom tohto syndrómu.
Ďalší punc Kultúra XX storočia Ortega y Gasset vo svojom pojednaní "Vzbura más" (1930) to nazval masovým charakterom. Kultúra sa zameriava na priemernosť, pretože vulgárnosť nemá individuálny obsah, kým vysoká kultúra je vždy osobná, aristokratická.
Celé 20. storočie sa nieslo v znamení hľadania formy a jazyka. Toto hľadanie vyjadrovalo umenie avantgardy. Avantgarda tvrdila, že je univerzálnou zmenou vedomia ľudí, bez poskytovania vedomostí, bez vytvárania hotových vzorcov. Pojem „avantgarda“ sa preniesol zo sféry politiky do sféry umeleckej kritiky a spája sa s ňou pocit boja za všetko nové, netradičné.
na charakteristické a spoločné znaky avantgarda by podľa V. Byčkova mala zahŕňať: 1) jej experimentálny charakter; 2) deštruktívny pátos týkajúci sa tradičného umenia a tradičných hodnôt; 3) ostrý protest proti všetkému, čo sa ich tvorcom a účastníkom zdalo byť konzervatívne, filištínsky, „buržoázny“, „akademický“; 4) vo výtvarnom umení a literatúre – demonštratívne odmietnutie „priameho“ (realisticko-naturalistického) obrazu viditeľnej reality, ktorý sa etabloval v 19. storočí; 5) nespútaná túžba vytvoriť zásadne nové (predovšetkým vo formách, technikách a prostriedkoch umeleckého vyjadrenia); 6) tendencie k syntéze jednotlivých umení.
Význam avantgardy pre celé 20. storočie je veľmi významný. Avantgarda, ktorá ukázala relatívnosť foriem, prostriedkov, metód a typov umeleckého a estetického vedomia, doviedla k logickému záveru všetky hlavné typy nových európskych umení, čím demonštrovala, že sa stali zastaranými ako skutočné kultúrne fenomény schopné vyjadrovať duch doby. Avantgardný umelec mohol zároveň využiť výdobytky techniky, vedy, mytológie a kultúrnych tradícií. Umenie avantgardy prispelo k vzniku nových (technických) umení (fotografie, kino, televízia, elektronická hudba atď.).
V 20. storočí je kategória krásy nahradená kategóriou expresivity. Umenie ako udalosť ducha sa mení na performance (t. j. predstavenie, show). Ak bolo skoršie umenie zamerané na duchovného pracovníka, teraz sa stalo adresovaným človeku, ktorý hľadá zábavu. Postmoderna ako fenomén postkresťanskej éry sa stala jasným znakom umenia konca 20. storočia.
Postmodernizmus nič netvrdí, keďže na svete neexistuje absolútna pravda. Umenie postmoderny je fragmentárne umenie, pretože fragment je vybudovaný z rôznych umeleckých obrazov, rôzne štýly. To vedie k tomu, že skutočným tvorcom (demiurgom) nie je autor textu, ale taká črta modernej kultúry, akou je intertextualita.
Kontrolné otázky
1. Ako ovplyvnili myšlienky osvietenstva kultúrny život v Európe?
2. Aký je romantický ideál? Aké sú hodnoty romantizmu?
3. Prečo sa európsky realizmus nazýva kritický?
4. Ako ovplyvnil ďalší vývoj európskej kultúry výrok Friedricha Nietzscheho, že Boh je mŕtvy?
5. Aký význam má avantgardné umenie pre umelecký obraz sveta v Európe?
Témy esejí
1. Básnická tvorivosť starogréckych lyrikov.
2. Ideál osoby v dielach Phidias, Myron, Polykleitos (voliteľné).
3. História ženského a mužského kroja v r Staroveké Grécko.
4. Znaky starovekej kultúry starovekého Ríma.
5. Štýlová originalita starorímskej architektúry, maliarstva, sochárstva.
6. Karnevalová kultúra zveri neskorého stredoveku.
7. Odraz podstaty ľudskej existencie v dielach Rabelaisa, Petrarcu, Boccaccia.
8. Michelangelova poézia.
9. Titáni renesancie: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Tizian (voliteľné)
10. Charakteristiky vývoja kultúry severnej renesancie
11. Barok: systém umeleckého videnia a štýlu.
12. Klasicizmus ako odraz princípu štátnej a občianskej disciplíny.
13. Rokoková estetika v kontexte osvietenstva
14. Konfrontácia romantizmu a realizmu.
15. Obraz dvadsiateho storočia.
16. Zrod kinematografie ako výsledok hľadania avantgardného umenia.
Bibliografický zoznam
1. Antológia filozofie stredoveku a renesancie. - M., 2000.
2. Bazin J. Barok a rokoko. - M., 2001.
3. Bonnard A. Grécka civilizácia: v 2 zväzkoch - M., 1992.
4. Botkin L. M. Talianska renesancia v hľadaní individuality. - M., 1989.
5. Weber A. Favorites: Kríza európskej kultúry. - SPb., 1999.
6. Velflin G. Základné pojmy dejín umenia. Problém evolúcie štýlu v novom umení. - SPb., 1994.
7. Vlasov VG Štýly v umení. Slovník: v 2 zväzkoch. - Petrohrad, 1998.
8. Vlasov VG Štýly v umení. Slovník: v 2 zväzkoch. - Petrohrad, 1998.
9. Gurevich A. Ya. Kategórie stredovekej kultúry. - M., 1988.
10. Gurevič A. Ya. Kultúra a spoločnosť stredovekej Európy očami súčasníkov. - M., 1989.
11. Danilová E. I. Umenie stredoveku a renesancie. - M., 1984.
12. Dmitrieva N. A. Stručné dejiny umenia. - M., 1987.
13. Dejiny zahraničnej literatúry XIX storočia: za 2 hodiny / Zodpovedný. vyd. N. P. Mikhalskaja. - M., 1991.
14. Kosikov G. K. Stredovek a renesancia. Teoretické problémy // Zahraničná literatúra druhého tisícročia. - M., 2001.
15. Osobnosť - idea - text v kultúre stredoveku a renesancie. - Ivanovo, 2001.
16. Losev A. F. Antická mytológia v jej historickom vývoji. - M., 1992.
17. Losev A. F. Homer. - M., 1960.
18. Losev A. F. Dejiny antickej estetiky. - M., 1992.
19. Losev A.F. Estetika renesancie. - M., 1998.
20. Lukshin I. P. Nesplnené nároky. - M., 1982.
21. Modernizmus: analýza a kritika hlavných smerov. - M., 1986.
22. Morozov A. A. Z histórie niektorých emblémov v renesancii a baroku // Mif. Folklór. Literatúra. - L., 1987.
23. Turchin V. S. Cez labyrinty avantgardy. - M., 1993.
24. Huizinga J. Jeseň stredoveku. - M., 1988.
