उन्नीसवीं सदी की विश्व संस्कृति: नए रुझान। पश्चिमी यूरोप की संस्कृति और 20वीं सदी की संयुक्त राज्य अमेरिका की 19वीं और 20वीं सदी की विश्व संस्कृति

19 वीं सदी रूस की संस्कृति के लिए अपने अभूतपूर्व उत्थान का काल बन गया। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने, रूसी समाज के पूरे जीवन को हिलाकर रख दिया, राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के गठन को गति दी। एक ओर, इसने एक बार फिर रूस को पश्चिम के करीब ला दिया, और दूसरी ओर, इसने यूरोपीय संस्कृतियों में से एक के रूप में रूसी संस्कृति के गठन को गति दी, जो सामाजिक विचार और कलात्मक संस्कृति के पश्चिमी यूरोपीय धाराओं के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी, और उस पर अपना प्रभाव डाल रहा है।

पश्चिमी दार्शनिक और राजनीतिक शिक्षाओं को रूसी समाज ने किसके संबंध में आत्मसात किया था रूसी वास्तविकता. फ्रांस की क्रांति की यादें अभी ताजा थीं। क्रांतिकारी रूमानियत, रूसी धरती पर लाई गई, राज्य और सामाजिक संरचना की समस्याओं, भूदासता के मुद्दे, और इसी तरह की समस्याओं पर ध्यान केंद्रित करती है। XIX सदी के वैचारिक विवादों में एक महत्वपूर्ण भूमिका। रूस के ऐतिहासिक पथ और यूरोप और पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति के साथ इसके संबंध का प्रश्न खेला। यह सवाल सबसे पहले पीए ने पूछा था। चादेव, बाद में उन्होंने रूसी बुद्धिजीवियों के बीच पश्चिमी और स्लावोफिल्स के वैचारिक परिसीमन का नेतृत्व किया। पश्चिमी लोगों (टी.एम. ग्रानोव्स्की, एस.एम. सोलोवोव, बी.एन. चिचेरिन, के.डी. कावेलिन) ने रूस को यूरोपीय समाज के हिस्से के रूप में माना और सामाजिक और राजनीतिक संरचना में उदार सुधारों के लिए यूरोपीय पथ के साथ देश के विकास की वकालत की। स्लावोफिल्स (ए.एस. खोम्यकोव, के.एस. और आई.एस. अक्साकोव्स, पी.वी. और आई.वी. किरीव्स्की, यू.एफ. समरीन) का यूरोपीय संस्कृति से अधिक जटिल संबंध था। उन्हें जर्मन शास्त्रीय दर्शन पर लाया गया, विशेष रूप से राष्ट्रीय भावना के अपने विचार के साथ हेगेल के दर्शन पर। इस आधार पर, स्लावोफिल्स ने रूस के विकास के मूल मार्ग पर जोर दिया, जो पश्चिमी एक से अलग था, संस्कृति के राष्ट्रीय चरित्र की ओर इशारा किया, और विदेशी प्रभावों (ए.एस. खोम्यकोव) के प्रति एक अनैतिक रवैये के खिलाफ लड़ाई लड़ी।

40 के दशक से। पश्चिमी यूटोपियन समाजवाद के प्रभाव में, रूस में क्रांतिकारी लोकतंत्र विकसित होने लगा।

देश के सामाजिक विचार में इन सभी घटनाओं ने बड़े पैमाने पर 19 वीं शताब्दी में रूस की कलात्मक संस्कृति के विकास को निर्धारित किया, और सबसे बढ़कर, सामाजिक समस्याओं, प्रचारवाद पर इसका ध्यान।

19 वीं सदी रूसी साहित्य का "स्वर्ण युग" कहा जाता है, वह युग जब रूसी साहित्य न केवल अपनी पहचान प्राप्त करता है, बल्कि बदले में, विश्व संस्कृति पर गंभीर प्रभाव डालता है।

XIX सदी के पहले दशकों में। साहित्य में, शैक्षिक विचारधारा से ध्यान देने योग्य प्रस्थान, व्यक्ति और उसकी आंतरिक दुनिया, भावनाओं पर एक प्रमुख ध्यान है। ये परिवर्तन रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र के प्रसार से जुड़े थे, जिसमें एक सामान्यीकृत आदर्श छवि का निर्माण शामिल था, वास्तविकता के विपरीत, एक मजबूत, मुक्त व्यक्तित्व का दावा, समाज की परंपराओं की उपेक्षा करना। अक्सर अतीत में आदर्श देखा जाता था, जिसके कारण इसमें रुचि बढ़ जाती थी राष्ट्रीय इतिहास. रूसी साहित्य में रूमानियत का उदय वी. ए. के गाथागीत और शोकगीत से जुड़ा है। ज़ुकोवस्की; डिसमब्रिस्ट कवियों की रचनाएँ, साथ ही साथ ए.एस. पुश्किन ने उन्हें "मनुष्य की उत्पीड़ित स्वतंत्रता", व्यक्ति की आध्यात्मिक मुक्ति के लिए संघर्ष के आदर्शों को लाया। रोमांटिक आंदोलन ने रूसी ऐतिहासिक उपन्यास (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin) की नींव रखी, साथ ही साहित्यिक अनुवाद की परंपरा भी। रोमांटिक कवियों ने सबसे पहले रूसी पाठक को पश्चिमी यूरोपीय और प्राचीन लेखकों की रचनाओं से परिचित कराया। वी.ए. ज़ुकोवस्की होमर, बायरन, शिलर के कार्यों का अनुवादक था। हम अभी भी एनआई द्वारा अनुवादित इलियड पढ़ते हैं। गेदिच।

1830-50 के दशक में। साहित्य का विकास रूमानियत से यथार्थवाद तक एक क्रमिक आंदोलन से जुड़ा था, "जीवन सत्य" के साथ एक साहित्यिक कार्य में दर्शाया गया सहसंबंध। यह संक्रमणकालीन अवधि रूसी साहित्य के उदय की अवधियों में से एक थी, जिसे ए.एस. पुश्किन - सभी साहित्यिक विधाओं के शास्त्रीय नमूनों की आधुनिक रूसी साहित्यिक भाषा के मानदंडों के निर्माता: गेय और महाकाव्य कविता, उपन्यास, कहानी और लघुकथा, साथ ही एम. यू। लेर्मोंटोव और एन.वी. गोगोल।

आलोचनात्मक यथार्थवाद, जो रूसी साहित्य में बना था, रूसी समाज में तीव्र संघर्षों से संबंधित सामाजिक मुद्दों में बढ़ती रुचि से प्रतिष्ठित था। यह "प्राकृतिक विद्यालय" के लेखकों की विशेष रूप से विशेषता थी - I.A. गोंचारोवा, एन.ए. नेक्रासोव, I.S के शुरुआती कार्य। तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की। प्राकृतिक विद्यालय की विशेषताओं में से एक भाग्य पर ध्यान था " छोटा आदमी"(गोगोल, दोस्तोवस्की, नेक्रासोव), एक सर्फ़ का जीवन (वी.आई. डाहल द्वारा निबंध, आई.एस. तुर्गनेव द्वारा "हंटर के नोट्स"), रूसी व्यापारियों की दुनिया (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की)।

1860-70 के दशक के सुधार के बाद के युग में। ये प्रवृत्तियाँ बनी रहीं, और उस समय के वैचारिक संघर्ष उस युग के साहित्यिक कार्यों में परिलक्षित हुए। इस समय, रूसी शास्त्रीय उपन्यास का उत्कर्ष आता है। इस समय वे अपना निर्माण करते हैं सबसे अच्छा काम करता हैहै। तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय। उनके लेखन में, आलोचनात्मक यथार्थवाद की विशिष्ट सामाजिक संघर्षों पर ध्यान समृद्ध किया गया था, और कभी-कभी रूस और पश्चिमी संस्कृति के भाग्य से संबंधित गहरे मनोविज्ञान और दार्शनिक सामान्यीकरण, उनके संबंध, ईसाई धर्म में आध्यात्मिक समर्थन की खोज (रूढ़िवादी) द्वारा पृष्ठभूमि में वापस चला गया। या इसकी अपनी व्याख्या, टॉल्स्टॉय की तरह)। 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य की उपलब्धियों के शिखर होने के नाते, इन कार्यों ने विश्व संस्कृति के विकास को भी प्रभावित किया, इसका एक अभिन्न अंग बन गया।

19वीं शताब्दी का अंत के.एस. की "नाटकीय क्रांति" देखी। स्टैनिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, जिन्होंने 1898 में मॉस्को आर्ट थिएटर बनाया था। "क्रांति" का सार खेल के तरीके, झूठे मार्ग, सस्वर पाठ, मंचन की परंपराओं की प्रणाली की अस्वीकृति थी। मॉस्को आर्ट थियेटर ने 19 वीं शताब्दी के रूसी थिएटर की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को व्यवस्थित रूप से संयोजित किया। और नए विचार जो एक अभिनय कलाकारों की टुकड़ी के निर्माण को निहित करते हैं, पात्रों के मनोविज्ञान में प्रवेश के लिए आवश्यकताओं में वृद्धि करते हैं।

XIX सदी की पहली छमाही में। एक राष्ट्रीय संगीत विद्यालय का जन्म। XIX सदी के पहले दशकों में। रोमांटिक प्रवृत्तियों का प्रभुत्व, ए.एन. के काम में प्रकट हुआ। वर्स्टोव्स्की, जिन्होंने अपने काम में ऐतिहासिक विषयों का इस्तेमाल किया। रूसी संगीत विद्यालय के संस्थापक एम.आई. ग्लिंका, मुख्य संगीत शैलियों के निर्माता: ओपेरा ("इवान सुसैनिन", "रुस्लान और ल्यूडमिला"), सिम्फनी, रोमांस, जिन्होंने अपने काम में सक्रिय रूप से लोककथाओं का इस्तेमाल किया। संगीत के क्षेत्र में एक प्रर्वतक ए.एस. डार्गोमेज़्स्की, ओपेरा-बैले "द ट्रायम्फ ऑफ़ बाचस" के लेखक और ओपेरा में पुनरावर्ती के निर्माता। उनका संगीत "माइटी हैंडफुल" के संगीतकारों के काम से निकटता से जुड़ा था - एम.पी. मुसॉर्स्की, एम.ए. बालाकिरेवा, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव, ए.पी. बोरोडिन, Ts.A. कुई, जो अपने कार्यों में "जीवन, कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कहाँ प्रभावित करता है" में अवतार लेने की आकांक्षा रखता है, सक्रिय रूप से ऐतिहासिक भूखंडों और लोककथाओं के रूप में बदल रहा है। उनके काम ने संगीत नाटक की शैली स्थापित की। मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन" और "द ज़ार की दुल्हन" रूसी और विश्व कला का गौरव हैं।

रूसी संगीत में एक विशेष स्थान पी.आई. त्चिकोवस्की, जिन्होंने अपने कामों में सन्निहित किया आंतरिक नाटक और एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर ध्यान, 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य की विशेषता, जिसके लिए संगीतकार अक्सर बदल गया (ओपेरा यूजीन वनगिन, द क्वीन ऑफ स्पेड्स, माज़ेपा)।

XIX सदी की पहली छमाही में। शास्त्रीय बैले और फ्रेंच कोरियोग्राफर (ए। ब्लाचे, ए। टिटियस) का बोलबाला था। सदी का दूसरा भाग शास्त्रीय रूसी बैले का जन्म है। इसका शिखर पी.आई. द्वारा बैले का उत्पादन था। शाइकोवस्की (" स्वान झील"," स्लीपिंग ब्यूटी ") सेंट पीटर्सबर्ग कोरियोग्राफर एम। आई। पेटिपा द्वारा।

चित्रकला में रूमानियत का प्रभाव मुख्य रूप से चित्र में प्रकट हुआ। O.A के कार्य। किप्रेंस्की और वी.ए. ट्रोपिनिन, नागरिक पथों से दूर, मानवीय भावनाओं की स्वाभाविकता और स्वतंत्रता पर जोर देता है। एक ऐतिहासिक नाटक के नायक के रूप में एक व्यक्ति के बारे में रोमांटिकता का विचार के.पी. ब्रायलोव ("पोम्पेई का अंतिम दिन"), ए.ए. इवानोव "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति")। रोमांटिकतावाद की विशेषता वाले राष्ट्रीय, लोक उद्देश्यों पर ध्यान ए.जी. द्वारा बनाए गए किसान जीवन की छवियों में प्रकट हुआ था। वेनेत्सियानोव और उनके स्कूल के चित्रकार। परिदृश्य की कला भी एक वृद्धि का अनुभव कर रही है (S.F. Shchedrin, M.I. Lebedev, Ivanov)। XIX सदी के मध्य तक। शैली की पेंटिंग सामने आती है। पीए द्वारा कैनवस। फेडोटोव, किसानों, सैनिकों, क्षुद्र अधिकारियों के जीवन की घटनाओं को संबोधित करते हुए, सामाजिक समस्याओं पर ध्यान देते हैं, चित्रकला और साहित्य के बीच घनिष्ठ संबंध है।

19 वीं - 20 वीं शताब्दी की बारी रूसी संस्कृति के एक नए टेक-ऑफ की अवधि है। यह 19 वीं शताब्दी की रूसी और विश्व संस्कृति की परंपराओं और मूल्यों पर पुनर्विचार करने का समय है। यह कलाकार की रचनात्मक गतिविधि, इसकी शैलियों और रूपों की भूमिका पर पुनर्विचार करते हुए धार्मिक और दार्शनिक खोज से भरा है। इस अवधि के दौरान, कलाकारों की सोच राजनीतिकरण से मुक्त हो जाती है, मनुष्य में अचेतन, तर्कहीन, असीम व्यक्तिपरकता सामने आती है। "सिल्वर एज" कलात्मक खोजों और नई दिशाओं का समय था।

90 के दशक से। साहित्य में, प्रतीकात्मकता नामक एक दिशा आकार लेने लगती है (के.डी. बालमोंट, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, जेड.एन. गिपियस, वी.वाई। ब्रायसोव, एफ.के. सोललॉग, ए. बेली, ए.ए. ब्लोक)। आलोचनात्मक यथार्थवाद के खिलाफ विद्रोह करते हुए, प्रतीकवादियों ने होने के आध्यात्मिक आधार, प्रतीकों पर ध्यान (जिसके माध्यम से यह प्रकट होता है) की सहज समझ के सिद्धांत को सामने रखा। प्रतीकवादियों के काम के नए सिद्धांत बहुमुखी प्रतिभा थे, और परिणामस्वरूप, छवियों की अस्पष्टता और समझ, काम की अस्पष्टता और अनिश्चित मुख्य विचार। दूसरी ओर, प्रतीकवाद समृद्ध हुआ अभिव्यक्ति के साधनकाव्यात्मक भाषा, कला की सहज प्रकृति का विचार बनाती है। प्रतीकवादियों का काम नीत्शे और शोपेनहावर के दर्शन से काफी प्रभावित था। 1909 तक, एक प्रवृत्ति के रूप में प्रतीकवाद व्यावहारिक रूप से विघटित हो रहा था।

तीक्ष्णता की प्रवृत्ति जो 1912 में उत्पन्न हुई (N.S. Gumilyov, S.M. Gorodetsky, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, M.A. Kuzmin), तर्कहीन प्रतीकवाद के विपरीत, कला से स्पष्टता और सद्भाव की मांग की, जीवन की घटनाओं और आदर्श के निहित मूल्य पर जोर दिया इसकी नीत्शे व्याख्या में एक "मजबूत व्यक्तित्व" की।

साहित्य और सौंदर्यशास्त्र में एक और प्रभावशाली प्रवृत्ति भविष्यवाद थी (डी.डी. बर्लियुक, वी.वी. खलेबनिकोव, वी.वी. मायाकोवस्की, ए। क्रुचेनयख)। भविष्यवादियों ने परंपराओं की अस्वीकृति की घोषणा की, उन्होंने शब्द को एक साधन के रूप में नहीं, बल्कि एक स्वतंत्र जीव के रूप में माना, जो कवि की गतिविधियों के लिए धन्यवाद विकसित कर रहा था और वास्तविकता से कोई संबंध नहीं था।

नए रुझानों के साथ, पारंपरिक यथार्थवाद का विकास जारी रहा (ए.पी. चेखव, ए.आई. कुप्रिन, आई.ए. बुनिन)।

20वीं सदी की शुरुआत में रूसी अवांट-गार्डे (वी। कैंडिंस्की, के। मालेविच, पी। फिलोनोव, एम। चागल) न केवल रूसी में, बल्कि विश्व संस्कृति में भी ध्यान देने योग्य घटना बन जाती है। अवंत-गार्डे के लक्ष्यों में से एक नई कला बनाना था जो आवेगी और अवचेतन के दायरे को प्रकट करे। के। मालेविच वर्चस्ववाद के सिद्धांतकारों में से एक थे, जिन्होंने तर्क दिया (शोपेनहावर और ए। बर्गसन के विचारों के प्रभाव में) कि दुनिया किसी प्रकार की उत्तेजना, "चिंता" पर आधारित है जो प्रकृति और कलाकार की अवस्थाओं को नियंत्रित करती है वह स्वयं। यह "उत्तेजना" थी जिसे कलाकार को अपनी आंतरिक दुनिया में समझना था और पेंटिंग की मदद से (बिना किसी वस्तुनिष्ठ अभिव्यक्ति के) बताना था।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी चित्रकला में। प्रभाववाद का प्रभाव भी ध्यान देने योग्य है (वी। सेरोव, के। कोरोविन, आई। ग्रैबर)।

रंगमंच प्रतीकवाद के प्रभाव से अलग नहीं रहा। कला के एक नए मंच की खोज ने रूसी और विश्व संस्कृति को वी.ई. का पारंपरिक रंगमंच दिया। मेयरहोल्ड (कोमिसरज़ेव्स्काया थिएटर, एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर), चैंबर थिएटर ए.वाई.ए. टैरोव, ई। वख्तंगोव स्टूडियो।

आधुनिक युग के संगीत में, जो देर से रूमानियत से प्रभावित था, किसी व्यक्ति के आंतरिक अनुभवों, उसकी भावनाओं, गीतवाद और परिष्कार पर ध्यान दिया गया था, जो एस.आई. के कार्यों की विशेषता थी। तनीवा, ए.एन. स्क्रिपबिन, ए.के. ग्लेज़ुनोवा, एस.वी. राचमानिनोव।

आधुनिकता के युग में, सिनेमा रूसी संस्कृति में अपना स्थान लेता है। पहली स्क्रीनिंग 1896 में हुई, और 1914 तक रूस में पहले से ही लगभग 30 फर्में चल रही थीं जिन्होंने 300 से अधिक फिल्मों को रिलीज़ किया। 20 वीं सदी की शुरुआत के सिनेमा में। मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद की पुष्टि की गई, रूसी साहित्य की परंपराओं के करीब (हुकुम की रानी, ​​​​Y.P. Protazanov द्वारा फादर सर्जियस)। मूक फिल्मों के सितारे वी.वी. खोलोदनया, II मोज्झुखिन थे।

XX सदी की शुरुआत की रूसी कलात्मक संस्कृति। पश्चिम के लिए पहले से कहीं अधिक खुला था, दर्शन और सौंदर्यशास्त्र में नए रुझानों के प्रति संवेदनशील प्रतिक्रिया और एक ही समय में यूरोपीय समाज के लिए खुला था। डायगिलेव द्वारा आयोजित पेरिस में "रूसी मौसम" ने यहां एक बड़ी भूमिका निभाई। 1906 से एस। दीघिलेव ने रूसी कला, रूसी संगीत (ग्लिंका से राचमानिनोव तक) के इतिहास को समर्पित एक प्रदर्शनी का आयोजन करके रूसी कलात्मक संस्कृति की उपलब्धियों के लिए पेरिस के समाज का परिचय दिया - सर्वश्रेष्ठ रूसी कंडक्टरों और गायकों के साथ संगीत कार्यक्रम और ओपेरा प्रदर्शन का आयोजन करके ( चलीपिन, सोबिनोव, आदि)। रूसी बैले का सीज़न 1909 में शुरू हुआ, जो रूस और यूरोप दोनों के लिए एम. फोकिन ("द फायरबर्ड" और "पेत्रुस्का" द्वारा आई.एफ. स्ट्राविंस्की) की प्रस्तुतियों के लिए खोला गया, जिसमें ए. पावलोवा, टी. कारसविना, वी निजिंस्की, एम मोर्डकिन, एस फेडोरोवा। डायगिलेव के रूसी सीज़न ने वास्तव में पश्चिमी यूरोप के बैले थियेटर को पुनर्जीवित किया।

क्योंकि 20वीं सदी - तेजी से बदलती सामाजिक व्यवस्थाओं, गतिशील सांस्कृतिक प्रक्रियाओं की उम्र, इस अवधि की संस्कृति के विकास का असंदिग्ध आकलन देना बहुत जोखिम भरा है और केवल कुछ विशिष्ट विशेषताओं को ही प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

XX सदी की संस्कृति के इतिहास में। तीन अवधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• 1) 20 वीं शताब्दी की शुरुआत - 1917 (सामाजिक-राजनीतिक प्रक्रियाओं की तीव्र गतिशीलता, विभिन्न प्रकार के कलात्मक रूप, शैली, दार्शनिक अवधारणाएँ);
• 2) 20-30 साल। (कट्टरपंथी पुनर्गठन, सांस्कृतिक गतिशीलता का कुछ स्थिरीकरण, संस्कृति के एक नए रूप का गठन - समाजवादी),
• 3) युद्ध के बाद के 40 के दशक। 20 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में। (क्षेत्रीय संस्कृतियों के गठन का समय, राष्ट्रीय चेतना का उदय, अंतर्राष्ट्रीय आंदोलनों का उदय, प्रौद्योगिकी का तेजी से विकास, नई उन्नत प्रौद्योगिकियों का उदय, प्रदेशों का सक्रिय विकास, उत्पादन के साथ विज्ञान का विलय, परिवर्तन वैज्ञानिक प्रतिमानों का, एक नए विश्वदृष्टि का गठन)। संस्कृति एक प्रणाली है, इसमें सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है और परस्पर निर्धारित है।

1920 के दशक में, पार्टी की सांस्कृतिक नीति का व्यवस्थित कार्यान्वयन शुरू हुआ, जिसमें कोई भी दार्शनिक या विचारों की अन्य प्रणाली जो अपने लेनिनवादी संस्करण में मार्क्सवाद की सीमाओं से परे चली गई, "बुर्जुआ", "जमींदार", "लिपिक" के रूप में योग्य थी। और प्रति-क्रांतिकारी और सोवियत-विरोधी के रूप में पहचाना जाता है, जो कि नई राजनीतिक व्यवस्था के अस्तित्व के लिए खतरनाक है। वैचारिक असहिष्णुता आधिकारिक नीति का आधार बन गई है सोवियत शक्तिविचारधारा और संस्कृति के क्षेत्र में।

आबादी के बड़े हिस्से के मन में संस्कृति के लिए एक संकीर्ण वर्ग दृष्टिकोण की स्थापना शुरू हुई। समाज में व्यापक रूप से पुरानी आध्यात्मिक संस्कृति का वर्ग संदेह और बौद्धिक विरोधी भावना फैल गई। शिक्षा के प्रति अविश्वास, पुराने विशेषज्ञों के प्रति "सतर्क" रवैये की आवश्यकता के बारे में लगातार नारे लगाए गए, जिन्हें जनविरोधी बल माना जाता था। यह सिद्धांत बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के काम के लिए और भी अधिक हद तक और कठोर रूप में विस्तारित हुआ। समाज के आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों में विज्ञान, कला, दर्शन, तथाकथित महान और बुर्जुआ बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के उत्पीड़न में एक राजनीतिक एकाधिकार स्थापित किया जा रहा है। देश से सैकड़ों हजारों शिक्षित लोगों के निष्कासन से कुलीन संस्कृति को अपूरणीय क्षति हुई, इसके समग्र स्तर में अपरिहार्य गिरावट आई। लेकिन सर्वहारा राज्य देश में बने रहने वाले बुद्धिजीवियों के प्रति बेहद शंकालु था। कदम दर कदम, बुद्धिजीवियों की पेशेवर स्वायत्तता के संस्थानों का परिसमापन किया गया - स्वतंत्र प्रकाशन, रचनात्मक संघ, ट्रेड यूनियन। "बेहोश" बुद्धिजीवियों का अध्ययन, और फिर उनमें से कई की गिरफ्तारी, 1920 के दशक की प्रथा बन गई। अंततः, यह रूस में पुराने बुद्धिजीवियों के मुख्य निकाय की पूर्ण हार के साथ समाप्त हुआ।

स्टालिन की मृत्यु के बाद शुरू हुए सुधारों ने संस्कृति के विकास के लिए अधिक अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण किया। 1956 में 20 वीं पार्टी कांग्रेस में व्यक्तित्व पंथ का प्रदर्शन, जेलों और निर्वासन से हजारों दमित लोगों की वापसी, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों सहित, सेंसरशिप प्रेस का कमजोर होना, विदेशों के साथ संबंधों का विकास - यह सब स्वतंत्रता के स्पेक्ट्रम का विस्तार करता है, जिससे आबादी, विशेष रूप से युवा लोग, बेहतर जीवन के यूटोपियन सपने देखते हैं। 1950 के दशक के मध्य से 1960 के दशक के मध्य तक (1954 में आई। एहरनबर्ग की कहानी "द थॉ" की उपस्थिति से फरवरी 1966 में ए। सिनैवस्की और यू। डैनियल के परीक्षण के उद्घाटन तक) ने इतिहास में प्रवेश किया। यूएसएसआर "पिघलना" नाम के तहत।

1990 के दशक की शुरुआत को यूएसएसआर की एकीकृत संस्कृति के त्वरित विघटन द्वारा अलग-अलग राष्ट्रीय संस्कृतियों में चिह्नित किया गया था, जिसने न केवल यूएसएसआर की सामान्य संस्कृति के मूल्यों को खारिज कर दिया, बल्कि एक दूसरे की सांस्कृतिक परंपराओं को भी खारिज कर दिया। विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों के इस तरह के तीव्र विरोध ने सामाजिक-सांस्कृतिक तनाव में वृद्धि की, सैन्य संघर्षों के उद्भव के लिए और बाद में एकल सामाजिक-सांस्कृतिक स्थान के पतन का कारण बना। लेकिन सांस्कृतिक विकास की प्रक्रियाएँ पतन के साथ बाधित नहीं होती हैं राज्य संरचनाएं और राजनीतिक शासनों का पतन।

संस्कृति नया रूस, देश के इतिहास के पिछले सभी कालों से जुड़ा हुआ है। उसी समय, नई राजनीतिक और आर्थिक स्थिति संस्कृति को प्रभावित किए बिना नहीं रह सकी। अधिकारियों के साथ उसके संबंध मौलिक रूप से बदल गए हैं। राज्य ने अपनी आवश्यकताओं को संस्कृति पर थोपना बंद कर दिया है, और संस्कृति ने एक गारंटीकृत ग्राहक खो दिया है।

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2854 शब्द | 12 पृष्ठ

XIX-XX सदियों में रूस की संगीत संस्कृति।

सारांश संगीत संस्कृति रूस 19 - शुरू 20 सदियों योजना: परिचय 1. गीत संस्कृति रूस में 19 शतक 2. संगीतकारों का रूसी स्कूल 2.1 मिखाइल इवानोविच ग्लिंका 2.2 अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की 2.3 "द माइटी हैंडफुल" 2.4 प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की 3. रूसी संगीत संस्कृति 20 वीं सदी के प्रारंभ में निष्कर्ष सन्दर्भ 19वीं सदी में रूस का परिचय। एक बड़ी छलांग लगाई संस्कृति में अमूल्य योगदान दिया है दुनिया संस्कृति . यह कई कारणों से पूर्व निर्धारित था। सांस्कृतिक...

2934 शब्द | 12 पृष्ठ

abkbcjabz 19-20 डीडी

1.1 रूसी दर्शन की उत्पत्ति 3 1.2 रूसी दर्शन XIX-XX की विशेषताएं सदियों . 6 अध्याय 2. रूसी ब्रह्मांडवाद 13 2.1 रूसी ब्रह्मांडवाद। 13 निष्कर्ष। 18 संदर्भ 19 परिचय रूसी संस्कृति , जिसका सबसे महत्वपूर्ण घटक रूसी दर्शन है, जिसने अंततः रूसी दर्शन की मौलिकता को निर्धारित किया। रूसी संस्कृति अनूठी घटना है। इसका क्या कारण है: 1) भौगोलिक दृष्टि से, हमारी पितृभूमि, पूरे ...

3654 शब्द | 15 पृष्ठ

19 वीं सदी

विषय 17. रूसी संस्कृति पहले हाफ में 19 शतक योजना 1। विशेषताएं और मुख्य विकास रुझान संस्कृति पहले हाफ में रूस 19 शतक पृष्ठ संख्या 3 2। ज्ञान, शिक्षा और विज्ञान का विकास पृष्ठ संख्या 4 3। पहली छमाही में रूसी साहित्य और रंगमंच 19 शतक पृष्ठ संख्या 6 4. ललित कला, वास्तुकला और संगीत पृष्ठ संख्या 7 5. संदर्भ पृष्ठ संख्या 10 1. विशेषताएं और मुख्य विकास रुझान संस्कृति पहले हाफ में रूस 19 शतक शुरू 19 शतक - सांस्कृतिक समय ...

2573 शब्द | 11 पृष्ठ

उन्नीसवीं सदी की यूरोपीय संस्कृति की आत्म-जागरूकता

परिचय ………………………………………………………। …3 1. यूरोपीय संस्कृति 19 शतक ………………………………………..4-5 2. विशिष्ट औद्योगिक सभ्यता की विशेषताएं ……………… 6-8 3. विज्ञान और प्रौद्योगिकी ……………………………………………………… 9-11 4. राजनीतिक संस्कृति ……………………………………………………12-13 5. नैतिकता और धर्म………………………………………………………….. 14 -15 6. यूरोप की वास्तुकला और संगीत 19 शतक ……………………………………… 16 19 1.2. संगीत ……………………………………………………… .. 20 -23 प्रयुक्त साहित्य की सूची ………………………………………… 24 ...

4097 शब्द | 17 पृष्ठ

यूरोप में कला संस्कृति का विकास

सामग्री: 1. परिचय ………………………………………………………………………..3 2. संस्कृति पश्चिमी यूरोप अंत से 19 शतक पहले से पहले दुनिया युद्धों ................................................ . ...................... 4 3. पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला ……………………………………… .8 4. चित्रकारी पश्चिमी यूरोप...........................................11 5 पश्चिमी यूरोप की मूर्तिकला ……………………………………………… 13 6. ललित कलाओं में दादावाद और अतियथार्थवाद। 14 7। …16 8.निष्कर्ष…………………………………………………………………

2986 शब्द | 12 पृष्ठ

19वीं सदी के अंत में 20वीं सदी की शुरुआत में परोपकारी और संस्कृति

रूसी संस्कृति देर से XIX-प्रारंभिक XX शतक »द्वारा पूरा किया गया: समूह के अर्थशास्त्र संकाय के प्रथम वर्ष के छात्र - 4102 पूरा नाम: Kryuchkova इरीना व्लादिमीरोवाना द्वारा जाँच की गई: D.N.N प्रोफेसर एर्लिख वी.ए. नोवोसिबिर्स्क 2016 सामग्री तालिका TOC \o "1-3" \h \z \u परिचय PAGEREF _Toc465624929 \h 31रूसी उद्यमियों की परोपकारिता और संरक्षण PAGEREF _Toc465624930 \h 52 PAGEREF _Toc465624931 \h 83विकास संस्कृति रॉसी अंत 19 शतक पगेरेफ...

3437 शब्द | 14 पृष्ठ

उन्नीसवीं सदी के रूसी दर्शन

रूसी दर्शन 19 सदियों दर्शन केवल शुद्ध कारण की गतिविधि का उत्पाद नहीं है, न केवल एक संकीर्ण चक्र के शोध का परिणाम है विशेषज्ञ। यह विभिन्न रचनाओं में सन्निहित राष्ट्र के आध्यात्मिक अनुभव, उसकी बौद्धिक क्षमता की अभिव्यक्ति है। संस्कृति . रूसी दर्शन की ख़ासियत को समझने के लिए, रूस में दार्शनिक विचार के विकास के इतिहास को देखना चाहिए। यह कार्य रूसी दर्शन के विकास की अवधि के मुख्य मुद्दों पर विचार करने में मदद करता है। इसे चार भागों में बांटा गया है:...

7220 शब्द | 29 पृष्ठ

XIX सदी की दूसरी छमाही की संस्कृति

 संस्कृति दूसरा XIX का आधा शतक योजना परिचय 2 XIX की दूसरी छमाही में शिक्षा शतक 4 में विज्ञान का विकास XIX की दूसरी छमाही शतक 9 टाइपोग्राफी और संग्रहालय 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में काम करते हैं शतक 18 XIX की दूसरी छमाही की पेंटिंग और वास्तुकला शतक 22 संगीत 28 रंगमंच 33 निष्कर्ष 37 सन्दर्भ 39 परिचय शब्द " संस्कृति "लैटिन शब्द "कल्टुरा" से आया है, जिसका अर्थ है खेती, प्रसंस्करण। में व्यापक अर्थअंतर्गत संस्कृति शारीरिक और मानसिक द्वारा निर्मित हर चीज का मतलब है ...

8824 शब्द | 36 पृष्ठ

संस्कृति का सिद्धांत

राजनीति और संस्कृति संस्कृति विज्ञान व्याख्यान का पाठ सं. सामग्री की पुनरुत्थान तालिका व्याख्यान 1. अनुशासन का परिचय। सांस्कृतिक विषय। सांस्कृतिक अवधारणाएँ। दुनिया और राष्ट्रीय धर्म व्याख्यान 2. आदिम संस्कृति . संस्कृति पुरातनता की सभ्यताओं पर व्याख्यान 3. दुनिया संस्कृति मध्य युग में व्याख्यान 4. दुनिया संस्कृति आधुनिक और समकालीन समय में व्याख्यान 1. अनुशासन का परिचय। सांस्कृतिक विषय। सांस्कृतिक अवधारणाएँ। दुनिया और राष्ट्रीय...

17398 शब्द | 70 पृष्ठ

उन्नीसवीं सदी के रूसी दर्शन

दौरान 19 शतक 2. दार्शनिक उपदेशपश्चिमी और स्लावोफिल्स। 3. इतिहासविद्या पी.वाई.ए. चादेव। मनुष्य एक घटना के रूप में सामाजिक जीवन 4. ईश्वर-मर्दानगी के विचार का सार निष्कर्ष संदर्भ परिचय दर्शन केवल शुद्ध कारण की गतिविधि का एक उत्पाद नहीं है, न केवल विशेषज्ञों के एक संकीर्ण दायरे द्वारा शोध का परिणाम है। यह विभिन्न रचनाओं में सन्निहित राष्ट्र के आध्यात्मिक अनुभव, उसकी बौद्धिक क्षमता की अभिव्यक्ति है। संस्कृति . को...

4389 शब्द | 18 पृष्ठ

8 20 डी0 बीए डी0 बीबी डी0 बी0 डी1 81 डी1 81 20 डी0 बीए डी0 बीई डी1 80 डी1 80 डी0 बी5 डी0 बीए डी1 86 डी0 बी8 डी0 बीई डी0 बीडी डी0 बीडी डी1 8बी डी0 बी9 202012 1

XIX में रूस शतक (36 घंटे), साथ ही मॉड्यूल "सोशल स्टडीज", जिसे 10 घंटे के लिए डिज़ाइन किया गया है। ग्रेड 8 के लिए रूस के इतिहास पर यह कार्यक्रम बुनियादी विद्यालय में इतिहास शिक्षा की अनिवार्य न्यूनतम सामग्री शामिल है। बुनियादी सामान्य शिक्षा के लिए राज्य मानक के संघीय घटक को ध्यान में रखते हुए विकसित एक अनुकरणीय कार्यक्रम के आधार पर संकलित। पाठ्यक्रम "रूस XIX का इतिहास शतक "पाठ्यक्रम का तार्किक निष्कर्ष है" प्राचीन काल से XVIII के अंत तक रूस का इतिहास शतक और कवर...

2838 शब्द | 12 पृष्ठ

विश्व कला

| | "____" ___________ 2013 | "____" _____________ 2013 | अनुशासन का शैक्षिक और पद्धतिगत परिसर "इतिहास दुनिया कलात्मक संस्कृति »विशेषता: 031001.65 "दर्शनशास्त्र" विशेषज्ञता: "रूसी भाषा और साहित्य" स्नातक की योग्यता (डिग्री): विशेषज्ञ अध्ययन का वर्ष: 5 अध्ययन का रूप: पूर्णकालिक कलिनिनग्राद 2013 अनुमोदन पत्र द्वारा संकलित: ...

16479 शब्द | 66 पृष्ठ

संस्कृति साहित्य

कज़ाख साहित्य के प्राथमिक स्रोत 11-3 में निर्मित दास्तान "एलीप एर टोंगा", "शू बतिर" हैं सदियों ईसा पूर्व। वैज्ञानिक अनुसंधान ने सिद्ध किया है कि उनमें वर्णित घटनाएं कज़ाख लोगों के प्राचीन इतिहास से निकटता से जुड़ी हुई हैं। ओरखोन-येनिसी लिखित स्मारकों से पता चला है कि तुर्क जनजातियों के बीच, शब्द की कला काव्य शक्ति, विचार की गहराई और सामग्री की समृद्धि से प्रतिष्ठित थी। तुर्क साहित्य की लोककथाओं की विरासत को किंवदंतियों, परियों की कहानियों, कहावतों, कहावतों, वीरों द्वारा दर्शाया गया है ...

2502 शब्द | 11 पृष्ठ

XIX सदी की पहली छमाही में रूस की संस्कृति

 संस्कृति पहले हाफ में रूस 19 शतक संस्कृति पहले हाफ में रूस 19 शतक - रूसी समाज के आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण। यह आश्चर्यजनक है कि रचनात्मक प्रक्रिया ने किस पैमाने को ग्रहण किया है, इसकी सामग्री की गहराई और रूपों की समृद्धि। आधी सदी के लिए, सांस्कृतिक समुदाय एक नए स्तर पर पहुंच गया है: बहुआयामी, पॉलीफोनिक, अद्वितीय। विकास की उत्पत्ति<<золотого शतक >> रूसी का विकास संस्कृति पहले हाफ में 19 शतक उच्च के कारण था ...

800 शब्द | 4 पृष्ठ

20वीं और 21वीं सदी की संस्कृति

राज्य स्वायत्त, शैक्षिक संस्थाबेलारूस गणराज्य की माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा बिरस्क मेडिकल एंड फार्मास्युटिकल कॉलेज। संस्कृति XX-XXI सदियों . पूर्ण: 111 खेत। बी ग्रुप कुगुबेवा टी.ए. जाँच की गई: इतिहास के शिक्षक पोज़ोलोटिन आई.वी. बिरस्क 2013 सामग्री। परिचय…………………………………………………………………..3 संस्कृति XX सदी की पहली छमाही ………………………………………… .4 XX सदी की पहली छमाही की कला और साहित्य के विकास में मुख्य रुझान ………… ………………………………………। 4 नई कलात्मक ...

6048 शब्द | 25 पृष्ठ

रजत युग

रूसी कविता की सामान्य विशेषताएं "रजत शतक "। "चाँदी शतक »रूसी कविता - यह नाम स्थिर हो गया है XIX के उत्तरार्ध की रूसी कविता के पदनाम - शुरुआती XX शतक . यह सोने के साथ सादृश्य द्वारा दिया गया था शतक - तथाकथित XIX की शुरुआत शतक , पुश्किन समय। "चांदी" की रूसी कविता के बारे में शतक ”एक व्यापक साहित्य है - घरेलू और विदेशी दोनों शोधकर्ताओं ने इसके बारे में बहुत कुछ लिखा है। V. M. Zhirmunsky, V. Orlov, L. K. Dolgopolov जैसे प्रमुख वैज्ञानिक जारी हैं ...

4814 शब्द | 20 पृष्ठ

रूसी संस्कृति में स्वर्ण युग

सोना शतक रूसी संस्कृति . 3. रूसी साहित्य की आध्यात्मिकता। 4। निष्कर्ष। 5. संदर्भों की सूची। इतिहास का परिचय संस्कृति रूस XIX सदी। विशेष स्थान रखता है। यह रूसी के अभूतपूर्व उदय का समय है संस्कृति , वह समय जब रूस ने आध्यात्मिक के सभी क्षेत्रों में प्रतिभाओं को आगे बढ़ाया संस्कृति - साहित्य, चित्रकला, संगीत, विज्ञान, दर्शन में, संस्कृति वगैरह। रूस XIX सदी। सार्वभौमिक मानव के खजाने में एक बड़ा योगदान दिया संस्कृति . 19 वीं सदी में...

1792 शब्द | 8 पृष्ठ

रूसी कविता का रजत युग

परिचय रूसी संस्कृति सामान्य तौर पर, कई की तुलना में संस्कृति यूरोप और एशिया, अलग आंतरिक असंगति और विषमता। इसके गठन और विकास के लगभग सभी चरणों में, इसकी विशेषताओं और विन्यासों ने आकार लिया, जिससे गतिकी में इसकी विशेषताओं और प्रवृत्तियों की स्पष्ट रूप से व्याख्या करना असंभव हो गया: सद्भाव और व्यवस्था के प्रति एक अलग झुकाव बदसूरत विकृतियों और पारस्परिक रूप से अनन्य अर्थों के सुपरइम्पोज़िशन द्वारा नियंत्रित किया गया था या एक दूसरे पर गुरुत्वाकर्षण, जिसके कारण ...

4743 शब्द | 19 पृष्ठ

सांस्कृतिक विकास

विकास संस्कृति रूस में अंत में 19 जल्दी 20 शतक (संग्रह में सार डाउनलोड करें) फ़ाइल 1 सार का रूसी संग्रह (सी) 1996। यह काम रूसी छात्रों के सर्वर - http://www.students.ru द्वारा बनाए गए सार्वभौमिक ज्ञान आधार का एक अभिन्न अंग है। सामग्री 1. परिचय 2. साहित्य 3. रंगमंच 4. सिनेमा 5. अंत की रूसी कला 19 - शुरू 20 सदियों ए) मूर्तिकला बी) वास्तुकला 6. संगीत 7. निष्कर्ष 8. साहित्य 9. चित्र ...

11296 शब्द | 46 पृष्ठ

सार उन्नीसवीं सदी की रूसी पेंटिंग।

1. XIX की शुरुआत में रूसी पेंटिंग शतक …………………………………………… 3 S.Shchedrin, I.Aivazovsky की रचनात्मकता .......................................................................................................................... ..12 1.3. केपी की रचनात्मकता 1.4. पीए फेडोटोव के कार्यों में रोजमर्रा की शैली ……………………………। 20 निष्कर्ष …………………………………………………………………………………………… 22 साहित्य ………………… ……………………………… ……………………….23 रूसी कला का परिचय संस्कृति जिसकी उत्पत्ति श्रेण्यवाद से शुरू हुई थी...

4131 शब्द | 17 पृष्ठ

दूसरी छमाही 19 -शुरुआत 20 शतक »नोवोसिबिर्स्क 2013 परिचय। साइबेरिया में एर्मक का अभियान नई भूमि के विकास में एक निरंतरता थी। उसके बाद, किसान, उद्योगपति, किसान और नौकर साइबेरिया चले गए। कठोर प्रकृति के खिलाफ लड़ाई में, उन्होंने टैगा से भूमि पर विजय प्राप्त की, बस्तियों की स्थापना की और उनकी नींव रखी। संस्कृति . ई.वी. का लेख देगल्त्सेवा बीच में साइबेरिया की आबादी के जीवन, रीति-रिवाजों और सांस्कृतिक परंपराओं को दिखाता है 19 - जल्दी 20 सदियों . ज़ेडटी ऐसे...

1897 शब्द | 8 पृष्ठ

XIX-XX सदियों का रूसी दर्शन

उन्नीसवीं-XX सदियों रूसी संस्कृति अनूठी घटना है। इसका क्या कारण है: 1) भौगोलिक दृष्टि से, हमारी पितृभूमि, सर्वत्र इसका अस्तित्व, पश्चिमी और पूर्वी सभ्यता के चौराहे पर था। 2) हमारा संस्कृति अधिकांश एशियाई और यूरोपीय सभ्यताओं की तुलना में बाद में गठित किया गया था और उनके साथ लगातार संपर्क में था, लेकिन कभी भी उनकी "नंगे" नकल और Х1Х से नहीं उतरे शतक पर गहरा प्रभाव डालने लगा संस्कृति अन्य लोग। 3) हमारा गठन संस्कृति घटित...

4755 शब्द | 20 पृष्ठ

संस्कृति

सांस्कृतिक अध्ययन परीक्षा 1 के लिए संदेश तैयार करने के विषय। संस्कृति »: विभिन्न प्रकार के दार्शनिक और वैज्ञानिक दृष्टिकोण। 2. अवधारणाएँ « संस्कृति "और" सभ्यता "दार्शनिक विश्लेषण के इतिहास में संस्कृति . 3. का विज्ञान संस्कृति . संस्कृति अंतःविषय अनुसंधान के विषय के रूप में। 4. "पश्चिम" और "पूर्व" यूरोपीय विचार की समस्या के रूप में। 5. संचार कार्य की सामग्री और तंत्र संस्कृति . संचार के साधन के रूप में भाषा। 6. समाज के जीवन में सांस्कृतिक मानदंड। अनुपालन मुद्दा और...

934 शब्द | 4 पृष्ठ

19वीं सदी की संस्कृति

 संस्कृति उन्नीसवीं शतक है संस्कृति बुर्जुआ संबंध स्थापित किए। XVIII सदी के अंत तक। एक प्रणाली के रूप में पूंजीवाद पूरी तरह से गठित। इसने भौतिक उत्पादन की सभी शाखाओं को कवर किया, जिसके कारण गैर-उत्पादक क्षेत्र (राजनीति, विज्ञान, दर्शन, कला, शिक्षा, रोजमर्रा की जिंदगी, सार्वजनिक चेतना) में समान परिवर्तन हुए। यदि हम रचनात्मकता को उस समय के सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष से जोड़ते हैं, तो यह स्पष्ट है कि उपयुक्त विषयों और छवियों को बनाने की कलाकारों की इच्छा ...

1406 शब्द | 6 पृष्ठ

रूसी दर्शन 19-20वीं शताब्दी। संक्षिप्त मॉड्यूल एनोटेशन

टेरेश्को एम.एन. रूसी दर्शन 19 -20 वीं सदी मॉड्यूल की संक्षिप्त व्याख्या किसी भी दर्शन पर राष्ट्रीय-सांस्कृतिक छाप होती है मोलिकता। इस दृष्टि से, राष्ट्रीय प्रकार के दर्शन प्रतिष्ठित हैं। विशेष विचार रूसी दर्शन के विकास में ऐसी अवधि का हकदार है, जो 19 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक शुरू होती है। सदियों . यह सबसे अजीबोगरीब है, और साथ ही, दर्शन के पश्चिमी यूरोपीय रूप से सबसे अधिक जुड़ा हुआ है। व्याख्यान के पहले पैराग्राफ में - "पश्चिमीवाद और स्लावोफिलिज़्म ...

3412 शब्द | 14 पृष्ठ

रूसी संगीत संस्कृति 19वीं शताब्दी और इसका वैश्विक महत्व

अर्थशास्त्र और सेवा विभाग पर्यटन और आतिथ्य पाठ्यक्रम अनुशासन में काम करता है " दुनिया संस्कृति और कला" विषय पर: रूसी संगीत संस्कृति उन्नीसवीं शतक और वह दुनिया मूल्य पूरा हुआ: छात्र जीआर। एसडी-21 मिखाइलोवा आई.वी. द्वारा जाँच की गई: ऐतिहासिक विज्ञान के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर कोटोवा टी.पी. ऊफ़ा 2010 सामग्री परिचय ऐतिहासिक पृष्ठभूमि गीत का विकास संस्कृति XIX में रूस शतक रशियन स्कूल ऑफ़ कम्पोज़र्स मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की द माइटी ...

5527 शब्द | 23 पृष्ठ

XX सदी के 20 के दशक की टोपी

(टीएसयू) कला संस्थान और संस्कृति पोशाक डिजाइन विभाग "हेडवियर" विषय पर "पोशाक का इतिहास" विषय पर पाठ्यक्रम कार्य करता है 20 -एस एक्सएक्स शतक » समूह संख्या 1606 डेविडेंको ए.ए. के एक छात्र द्वारा प्रदर्शन किया गया। चेक किया गया सेंट। शिक्षक पोनोमेरेवा टी.ए. टॉम्स्क 2013 सामग्री का परिचय…………………………………………………………………. 3 पी. 1. ऐतिहासिक काल की सामान्य विशेषताएँ ……………………………… 4 पी. 2. सौंदर्यबोध आदर्श - एक महिला की छवि 20 -एस एक्सएक्स शतक ……………………………..5 पेज 3. महिला...

2178 शब्द | 9 पृष्ठ

उन्नीसवीं सदी की ललित कलाएँ

सामग्री मैं XIX की शुरुआत में रूसी पेंटिंग शतक परिचय……………………………………………………………………..2 1.1 ललित कलाओं में स्वच्छंदतावाद कला…………………………….3 1.2.एस.शेड्रिन, आई.एवाज़ोव्स्की के काम में लैंडस्केप…………………..6 1.3.केपी ब्रायलोव, ए.इवानोव का काम ………………………………..9 1.4. पीए फेडोटोव के कार्यों में रोजमर्रा की शैली……………………..11 निष्कर्ष……………………………………… ………………………………13 साहित्य……………………………………………………….14 अनुप्रयोग। परिचय। रूसी कलात्मक संस्कृति जिसकी उत्पत्ति अधिग्रहीत श्रेण्यवाद से शुरू हुई...

3143 शब्द | 13 पृष्ठ

19वीं सदी के यूरोप की रोजमर्रा की संस्कृति

बाउमन कलुगा शाखा विषय पर सांस्कृतिक अध्ययन पर सार: “हर दिन संस्कृति यूरोप XIX में शतक » द्वारा पूरा किया गया: ट्रुबका आरए, छात्र जीआर। आईटीडी.बी-12। द्वारा जाँच की गई: झूकोवा ई.एन., फिलोलॉजिकल साइंसेज के उम्मीदवार, कलुगा के एसोसिएट प्रोफेसर, 2011 1 9वीं शताब्दी में, यूरोप के निवासियों का जीवन बहुत तेज़ी से बदलना शुरू हुआ। अतीत की शुरुआत में शतक यूरोपियों ने सौ साल पहले कई बार पीछे मुड़कर देखा, बिल्कुल अलग, अंतहीन ...

5840 शब्द | 24 पृष्ठ

XX सदी के दर्शन की मुख्य दिशाएँ

रूसी संघ के रेल मंत्रालय समारा राज्य परिवहन अकादमी "दर्शनशास्त्र और विज्ञान के इतिहास" नियंत्रण विभाग "दर्शन" विषय पर काम नंबर 1 विषय: "दर्शन की मुख्य दिशाएँ 20 शतक » द्वारा पूरा किया गया: स्मिर्नोव एस.वी. कोड: 2005-ईटी 6285 ...

19वीं-20वीं शताब्दी की बारी रूसी संस्कृति में एक नए उदय की अवधि है। यह 19वीं शताब्दी की रूसी और विश्व संस्कृति की परंपराओं और मूल्यों पर पुनर्विचार का समय है। यह कलाकार की रचनात्मक गतिविधि, इसकी शैलियों और रूपों की भूमिका पर पुनर्विचार करते हुए धार्मिक और दार्शनिक खोज से भरा है।

इस अवधि की रूसी संस्कृति की एक विशेषता विकास के दोहरे मार्ग का निर्माण है: यथार्थवाद और पतन, एकजुट वर्तमान चरण"सिल्वर एज" संस्कृति की अवधारणा। यह दुनिया की द्वैतवादी धारणा की गवाही देता है, इसलिए रूमानियत और नई कला दोनों की विशेषता है। सांस्कृतिक विकास का पहला मार्ग उन्नीसवीं सदी की परंपराओं, वांडरर्स के सौंदर्यशास्त्र और लोकलुभावनवाद के दर्शन पर केंद्रित था। दूसरा मार्ग सौंदर्यवादी बुद्धिजीवियों द्वारा विकसित किया गया था, जिसने विविधता के साथ अपने संबंध को तोड़ दिया।

प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र को शामिल करते हुए, रूस में पतन धार्मिक दर्शन का प्रतिबिंब बन गया है। पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति भी कई तरह से विकसित हुई, जहाँ कविता और दर्शन में पतन और प्रतीकवाद समानांतर धाराएँ थीं। रूस में, ये दोनों अवधारणाएँ तेज़ी से पर्यायवाची होती जा रही हैं। यह दो स्कूलों के गठन की ओर जाता है: मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग, जिसने दोनों सौंदर्य अवधारणाओं को विकसित किया। यदि पीटर्सबर्ग स्कूल ने वीएल के रहस्यमय-धार्मिक दर्शन के आधार पर व्यक्तिवाद को दूर करने की मांग की। सोलोवोव, मॉस्को स्कूल ने यूरोपीय परंपराओं को पूरी तरह से आत्मसात कर लिया। यहाँ फ्रांसीसी कविता के पर्यायवाचीवाद में शोपेनहावर और नीत्शे के दर्शन में विशेष रुचि थी।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन के विश्लेषण से पता चलता है कि 1980 के दशक में समाज में आम तौर पर कुछ स्थिरता की मनोदशा को किसी प्रकार के मनोवैज्ञानिक तनाव द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, एक "महान उथल-पुथल" की अपेक्षा (एल। टॉल्स्टॉय) ). 1901 के एक पत्र में, एम। गोर्की ने कहा कि "नई सदी वास्तव में आध्यात्मिक नवीकरण की सदी होगी।"

1990 के दशक के मध्य से, रूस के सामाजिक-राजनीतिक जीवन में फिर से एक सामाजिक उथल-पुथल शुरू हुई, जिसकी एक विशेषता व्यापक उदार आंदोलन, क्रांतिकारी लोकतांत्रिक प्रदर्शनों में श्रमिकों की भागीदारी थी।

राजनीतिक विकास की नई मांगों के सामने रूसी बुद्धिजीवी लगभग असहाय हो गए: एक बहुदलीय प्रणाली अनिवार्य रूप से विकसित हुई, और वास्तविक अभ्यास नई राजनीतिक संस्कृति के सिद्धांतों की सैद्धांतिक समझ से बहुत आगे था।

ये सभी प्रवृत्तियाँ आध्यात्मिक जीवन की बढ़ती विविधता की पृष्ठभूमि के खिलाफ आगे बढ़ीं, जो पूंजीवाद के विकास और निरंकुशता द्वारा सत्तावादी नियंत्रण के कमजोर होने के साथ हुईं।

राजनीतिक क्षेत्र में लड़ने वाली ताकतों की विविधता, रूसी क्रांति की विशेष प्रकृति ने संस्कृति को प्रभावित किया, इसके नेताओं की रचनात्मक और वैचारिक खोजों ने सामाजिक-सांस्कृतिक विकास के नए रास्ते खोल दिए। ऐतिहासिक वास्तविकता की जटिलता और असंगति ने सांस्कृतिक-ऐतिहासिक प्रक्रिया के रूपों की विविधता को जन्म दिया है।

ज्ञान की एक स्वतंत्र शाखा के रूप में रूस में दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी विचार कुछ देरी से विकसित हुए और 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर कई विशेषताएं थीं, मुख्य रूप से यूरोप और एशिया के बीच रूसियों की सीमा स्थिति और उनकी अनूठी आध्यात्मिक दुनिया के कारण। विशेष विशिष्टताउस समय के सांस्कृतिक सिद्धांतों ने XIX के उत्तरार्ध की रूसी संस्कृति में अस्थिरता, अस्थिरता, अनिश्चितता और घबराहट की भावना दी - XX सदी की शुरुआत।

XIX के रूसी दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचार में - XX सदी की पहली छमाही। रूसी ब्रह्मांडवाद के अग्रदूत एन.एफ. फेडोरोव ने योगदान दिया; दार्शनिक वी. वी. रोज़ानोव, जिन्होंने विश्वास के आधार पर परिवार और यौन जीवन की घोषणा की; विज्ञान और धर्म के सामंजस्य के समर्थक, एसएल फ्रैंक, जिन्होंने संस्कृति के अस्तित्ववादी दृष्टिकोण के निर्माण में योगदान दिया; भविष्य की दुनिया की तबाही के भविष्यवक्ता और मानव अस्तित्व की बेरुखी और त्रासदी के दर्शन के निर्माता, एल.आई. शेस्ताकोव, जिन्होंने व्यक्ति की आध्यात्मिक स्वतंत्रता और अन्य लोगों पर तर्क के हुक्म के खिलाफ बात की।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में जटिल सामाजिक प्रक्रियाओं ने रूस को घेर लिया, बढ़ती राजनीतिक अस्थिरता और देश को और विकसित करने के तरीकों की खोज ने इसे सामाजिक विज्ञान प्रकृति के मुद्दों पर चर्चा करने के लिए विशेष रूप से प्रासंगिक बना दिया। इसमें विभिन्न वैज्ञानिक विशिष्टताओं और वैचारिक धाराओं के प्रतिनिधि शामिल थे। रूस के वैचारिक विकास में एक महत्वपूर्ण कारक मार्क्सवाद का प्रसार था। रूसी मार्क्सवाद के सबसे प्रमुख सिद्धांतकार सामाजिक लोकतांत्रिक आंदोलन वी.आई.लेनिन, जी.वी. प्लेखानोव, एन.आई.बुखारिन के नेता थे। "कानूनी मार्क्सवाद" के पदों को शुरू में प्रसिद्ध रूसी दार्शनिक एनए बर्डेव द्वारा समर्थित किया गया था, जो बाद में धार्मिक अस्तित्ववाद और अर्थशास्त्री एम. आई. तुगन-बरानोव्स्की की भावना में भगवान की तलाश में चले गए। गैर-मार्क्सवादी विचारकों में सबसे महत्वपूर्ण समाजशास्त्री पीए सोरोकिन थे, जो क्रांति के बाद देश से बाहर चले गए; अर्थशास्त्री, दार्शनिक और इतिहासकार पीबी स्ट्रुवे। रूसी धार्मिक दर्शन उज्ज्वल और मौलिक था। इसके सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि वी.एस.सोलोविएव, प्रिंस एस.एन.ट्रुबेट्सकोय, एस.एन.बुल्गाकोव, पी.ए.फ्लोरेंस्की हैं।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की साहित्यिक प्रक्रिया में प्रमुख प्रवृत्ति आलोचनात्मक यथार्थवाद थी। यह ए.पी. चेखव के काम में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है। प्रतिभा ए.पी. चेखव ने खुद को सबसे पहले, कहानियों और नाटकों में प्रकट किया, जिसमें लेखक ने सूक्ष्म हास्य और मामूली उदासी के साथ आश्चर्यजनक रूप से सटीक रूप से सामान्य लोगों के जीवन को दिखाया - प्रांतीय जमींदारों, ज़मस्टोवो डॉक्टरों, काउंटी युवा महिलाओं, जिनके जीवन के नीरस पाठ्यक्रम के पीछे एक वास्तविक त्रासदी उत्पन्न हुई - अधूरे सपने, अधूरी आकांक्षाएँ जो किसी के लिए बेकार हो गईं - शक्ति, ज्ञान, प्रेम।

सदी के मोड़ पर रूसी साहित्य का स्वरूप काफी गंभीरता से बदल गया। मैक्सिम गोर्की ने उज्ज्वल और मूल प्रतिभा के साथ रूसी संस्कृति में प्रवेश किया। लोगों के एक मूल निवासी, जिन्होंने लगातार आत्म-शिक्षा के लिए एक व्यक्तित्व के रूप में आकार लिया, उन्होंने रूसी साहित्य को ताकत और नवीनता में असामान्य छवियों के साथ समृद्ध किया। गोर्की ने आरएसडीएलपी की गतिविधियों में सक्रिय रूप से योगदान करते हुए क्रांतिकारी आंदोलन में प्रत्यक्ष भाग लिया। उन्होंने अपनी साहित्यिक प्रतिभा को सेवा में लगा दिया राजनीतिक संघर्ष. साथ ही, गोर्की के सभी कार्यों को केवल एक संकीर्ण राजनीतिक ज्ञान के लिए कम करना असंभव है। वास्तविक प्रतिभा के रूप में वे किसी भी वैचारिक सीमा से कहीं अधिक व्यापक थे। स्थायी महत्व के उनके "सॉन्ग ऑफ द पेट्रेल", आत्मकथात्मक त्रयी "बचपन", "इन पीपल", "माई यूनिवर्सिटीज़", नाटक "एट द बॉटम", "वासा ज़ेलेज़्नोवा", उपन्यास "द लाइफ़ ऑफ़ क्लीम सेमिन" हैं। "।

सदी के मोड़ के साहित्यिक जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका वीजी कोरोलेंको ("द हिस्ट्री ऑफ माय कंटेम्परेरी"), एलएन एंड्रीव ("रेड लाफ्टर", "द टेल ऑफ़ द सेवन हैंग्ड मेन"), ए. आई. कुप्रिन ( "ओलेसा", "पिट", "गार्नेट ब्रेसलेट"), आई। ए। बुनिन ("एंटोनोव सेब", "गांव")।

सदी के मोड़ पर कविता में महान परिवर्तन हुए। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कवियों का आलोचनात्मक यथार्थवाद। "सिल्वर एज" की अभिनव, मुक्त-उड़ान कलात्मक कल्पना, रहस्यमय, सनकी, रहस्यमय कविता द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। उस समय के काव्य परिवेश के जीवन की एक विशिष्ट विशेषता कुछ रचनात्मक सिद्धांतों को मानने वाले कलात्मक संघों का उदय था। सबसे पहले उभरने वालों में से एक प्रतीकवादियों का आंदोलन था। इसका गठन 1890-1900 में हुआ था। प्रतीकवादियों की पहली पीढ़ी में D.S.Merezhkovsky, Z.Gippius, K.D.Balmont, V.Ya.Bryusov, F.Sologub शामिल थे। दूसरे में ए.ए. ब्लोक, ए बेली, वी. आई. इवानोव शामिल हैं।

प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र की कुंजी काव्यात्मक "प्रतीकों" के माध्यम से दुनिया की भावना को व्यक्त करने की इच्छा थी, एक प्रकार का आधा संकेत, जिसकी सही समझ के लिए वास्तविकता की प्रत्यक्ष, सांसारिक धारणा से सार करना आवश्यक था और सहज रूप से देखें, या यों कहें, रोजमर्रा की छवियों में एक उच्च रहस्यमय सार का संकेत महसूस करें, वैश्विक ब्रह्मांड के रहस्यों को छूने के लिए, अनंत काल तक, आदि।

बाद में, एक नई काव्य दिशा, तीक्ष्णता, प्रतीकवाद से उभरी (ग्रीक एक्मे से - एक बिंदु, सबसे ऊंचा स्थानहेयडे)। N.S.Gumilyov के कार्य, O.E. मंडेलस्टम, A.A.Akhmatova के प्रारंभिक कार्य उनके हैं। Acmeists ने प्रतीकात्मकता में निहित भ्रम के सौंदर्यशास्त्र को त्याग दिया। उन्हें एक स्पष्ट, सरल काव्यात्मक भाषा और एक सटीक, "मूर्त" छवि की वापसी की विशेषता है।

सच्चा नवाचार था साहित्यिक गतिविधिरूसी अवांट-गार्डे के स्वामी। 1913 में, एक दिशा उत्पन्न हुई जिसे भविष्यवाद (लैटिन फ्यूचरम - भविष्य से) कहा गया। फ्यूचरिस्ट, जिनके बीच कई बहुत प्रतिभाशाली कवि थे (वी.वी. मायाकोवस्की, ए.ई. क्रुचेनयख, बर्लियुक बंधु, आई। सेवरीनिन, वी। खलेबनिकोव), शब्द के साथ काव्यात्मक रूप के साथ बोल्ड प्रयोगों की विशेषता है। भविष्यवादियों की रचनाएँ - "भविष्य की कविताएँ" कभी-कभी पढ़ने वाली जनता द्वारा बहुत ठंडी समझी जाती थीं, लेकिन उनके द्वारा की गई रचनात्मक खोज का रूसी साहित्य के आगे के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

XIX-XX सदी का अंत विश्व संस्कृति के विकास में सबसे कठिन अवधियों में से एक है। यह समय विश्व युद्धों, सामाजिक प्रलय, राष्ट्रीय संघर्षों द्वारा चिह्नित है; यह वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की अवधि है, परमाणु की शुरुआत, अंतरिक्ष युगमानव सभ्यता। यह सब सामाजिक-सांस्कृतिक प्रक्रियाओं की बहुमुखी प्रतिभा और असंगति को निर्धारित करता है, जिससे नई कलात्मक प्रणालियों, विधियों, प्रवृत्तियों की खोज होती है।

19वीं-20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की सांस्कृतिक घटनाओं की विविधता के साथ, कलात्मक विकास में दो मुख्य प्रवृत्तियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: ये यथार्थवाद और गैर-यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ हैं, जिन्हें आधुनिकतावाद (fr। आधुनिक - नवीनतम, आधुनिक) या अवांट-गार्डे कहा जाता है। . यह विरोध सन्निहित था विभिन्न प्रकार केकला।

ए शोपेनहावर, आई। हार्टमैन, एफ। नीत्शे, ए। बर्गसन के दार्शनिक विचारों ने 20 वीं शताब्दी की कला में विभिन्न प्रवृत्तियों का आधार बनाया, जो यथार्थवाद से प्रस्थान और आधुनिकता की अवधारणा में एकजुट थे।

इस योजना की पहली कलात्मक प्रवृत्ति फौविज़्म (फ्रांसीसी फ़ौव - जंगली) से थी, इसके प्रतिनिधियों को "जंगली" कहा जाता था। 1905 में, पेरिस में एक प्रदर्शनी में, ए. मैटिस, ए. डेरैन, ए. मार्क्वेट और अन्य ने अपने चित्रों का प्रदर्शन किया, जो रंगों के तीव्र विपरीत और रूपों के सरलीकरण से प्रभावित थे।

हेनरी मैटिस (1869-1954) - चमकीले रंग और सजावटी प्रतिभा के चित्रकार, एक यथार्थवादी के रूप में शुरू हुए, प्रभाववाद के जुनून से गुज़रे, लेकिन शुद्ध और सोनोरस रंग की बढ़ी हुई तीव्रता की तलाश में, वे रूपों के सरलीकरण के लिए आए, जिसमें लगभग कोई आयतन न हो। रचना रंगों के विपरीत, रेखाचित्र की रेखाओं की लय, बड़े रंग के विमानों पर आधारित है। प्रपत्र और स्थान का सम्मेलन कैनवस की सजावटी प्रकृति (अभी भी जीवन "रेड फिश", "फैमिली पोर्ट्रेट", पैनल "नृत्य", "संगीत" और अन्य) की ओर जाता है।

परिदृश्य चित्रकार ए। मार्क्वेट (1875-1947) का काम, जो बाद में 20 वीं शताब्दी के पहले छमाही के यूरोपीय परिदृश्य में सबसे सुसंगत यथार्थवादी बन गया, उसी दिशा में विकसित हुआ।

लगभग एक साथ फाउविज़्म के साथ, क्यूबिज़्म उत्पन्न हुआ - कलाकारों पाब्लो पिकासो (1881-1973), जॉर्जेस ब्रैक (1882-1963) और कवि गिलौम अपोलिनेयर (1880-1918) के नाम से जुड़ी एक प्रवृत्ति। सीज़ेन से, क्यूबिस्टों ने वस्तुओं को योजनाबद्ध करने की प्रवृत्ति ली, लेकिन वे और आगे बढ़ गए - एक विमान पर किसी वस्तु की छवि को विघटित करने और इन विमानों के संयोजन के लिए। पेंटिंग से रंग को जानबूझकर बाहर निकाल दिया गया था, जो पैलेट की तपस्या से प्रभावित था। विश्व चित्रकला के विकास पर घनवाद का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

पी। पिकासो ने क्यूबिज़्म ("थ्री वीमेन", "पोर्ट्रेट ऑफ़ वोलार्ड" और अन्य) के लिए अपने जुनून के लिए श्रद्धांजलि अर्पित की, लेकिन उनका जटिल, गहन रचनात्मक जीवन, अंतहीन खोजों से भरा हुआ, किसी एक विधि या दिशा की योजना में फिट नहीं होता है . पहले से ही रचनात्मकता के शुरुआती दौर में ("नीला" - 1901-1904 और "गुलाबी" - 1905-1906), मानवीय चरित्रों, नियति, मानवतावाद में उनकी मनोवैज्ञानिक पैठ की शक्ति, विशेष संवेदनशीलता प्रकट होती है। उनके चित्रों के नायक भटकते अभिनेता, कलाबाज़, एकाकी और निराश्रित लोग ("एक लड़के के साथ पुराना भिखारी", "एक गेंद पर लड़की", "एब्सिन्थे ड्रिंकर्स" और अन्य) हैं। पहले से ही यहाँ कलाकार रूपों की बढ़ी हुई अभिव्यंजना, अभिव्यंजना की ओर मुड़ गया। भविष्य में, दुनिया की असहमति की भावना पेंटिंग में विरूपण के तरीकों को मजबूत करने के लिए पी। पिकासो की ओर ले जाती है।

पिकासो के काम की बहुमुखी प्रतिभा हड़ताली है। ये ओविड के "मेटामोर्फोसॉज" के लिए उदाहरण हैं - पुरातनता के प्रकाश मानवतावाद को पुनर्जीवित करने वाले चित्र, यथार्थवादी चित्र और अभी भी जीवन, एक अद्वितीय व्यक्तिगत तरीके से बनाए गए; ये ग्राफिक कार्य हैं जो सार्वभौमिक बुराई के विषयों को प्रकट करते हैं, मिनोटौर और अन्य राक्षसों की छवियों में सन्निहित शक्ति; यह पैनल "ग्वेर्निका" (1937) है - फासीवाद की निंदा करते हुए एक गहरा दुखद काम, जिसे क्यूबिज़्म की शैली में हल किया गया है। पिकासो के कई कार्य प्रकाश से भरे हुए हैं, एक व्यक्ति की सुंदरता के लिए प्रशंसा ("मदर एंड चाइल्ड", "डांस विद बैंडरिलस", पोर्ट्रेट्स और अन्य)। अपने महान पूर्ववर्तियों के प्रति गहरे सम्मान के साथ बोलते हुए, एन्कासो ने 20वीं सदी के एक व्यक्ति की आंखों से देखी गई दुनिया को चित्रित किया।

1909 में, इटली में एक नई आधुनिकतावादी प्रवृत्ति का जन्म हुआ - भविष्यवाद (लैटिन भविष्यवाद - भविष्य)। इसके मूल कवि टी. मारिनेटी (1876-1944) थे, जिन्होंने पहला भविष्यवादी घोषणापत्र प्रकाशित किया था। इस समूह में कलाकार यू. बोक्सियोनी (1882-1916), सी. कैर्रा (1881-1966), जी. सेवेरिनी (1883-1966) और अन्य शामिल थे। घोषणापत्र में गति की सुंदरता और 20 वीं शताब्दी की आंदोलन विशेषता की आक्रामकता को गाने के लिए एक आह्वान था, लेकिन साथ ही पुस्तकालयों, संग्रहालयों, "सभी प्रकार" की अकादमियों को नष्ट करने के लिए।

इतालवी भविष्यवाद ने हमेशा अपने अलोकतांत्रिक अभिविन्यास पर जोर दिया है। "भविष्यवाद का राजनीतिक कार्यक्रम" (1913) ने सैन्यवाद और राष्ट्रीय श्रेष्ठता के विचारों की पुष्टि की। कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में, सभी पारंपरिक सिद्धांतों को हटा दिया गया था, यथार्थवादी रूपों को खारिज कर दिया गया था, यहां तक ​​\u200b\u200bकि क्यूबिज्म को "अत्यधिक यथार्थवाद" के लिए फटकार लगाई गई थी, भविष्यवादियों ने कला में प्रकृति की भौतिक घटनाओं - ध्वनि, गति, बिजली, आदि को फिर से बनाने की उम्मीद की थी। तर्क दिया कि केवल उनकी रचनात्मकता ही आधुनिक जीवन की नब्ज को पुन: उत्पन्न कर सकती है (बोक्सियोनी "लोच", "लाफ्टर", कैर्रा "पोर्ट्रेट ऑफ मैरिनेटी", सेवरिनी "ब्लू डांसर" और अन्य)।

प्रथम विश्व युद्ध के संबंध में क्यूबिज्म और भविष्यवाद दोनों ने उनके विकास को बाधित किया, हालांकि इन धाराओं की कुछ घटनाएं आगे व्यापक हो गईं। रूस में, डी। बर्लियुक, वी। मायाकोवस्की, वी।

अभिव्यक्तिवाद के विचारों से एकजुट कलाकारों का रचनात्मक कार्य, जो जर्मनी में उत्पन्न हुआ, इसकी मौलिकता से प्रतिष्ठित था। वर्तमान के सर्जक ई. एल. किरचनर (1880-1938) थे, समूह में के. श्मिट-रोटलफ (1884-1970), एम. पेचस्टीन (1881-1955), ओ. मुलर (1874-1930) और अन्य शामिल थे। नाट्य और विशेष रूप से छायांकन में एक ही दिशा विकसित हुई। प्रभाववाद के खिलाफ और सैलून कला के खिलाफ बोलने के बाद, ये कलाकार कठोर, कभी-कभी अपमानजनक रंगों, भेदी प्रकाश की तलाश में थे, अपने तंत्रिका तनाव को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे थे, सबसे मजबूत मानवीय भावनाओं (विषयों - बेरोजगारी, मनहूस सराय, "के लोगों को व्यक्त करने के लिए" नीचे", आदि)। अभिव्यक्तिवादियों ने गहरी मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति की मांग की।

विश्व युद्ध ने कलाकारों को विभाजित किया, लेकिन अभिव्यक्तिवाद को समाप्त नहीं किया। उनके नए समर्थक सामने आए: लक्समबर्ग में बेल्जियन के. पर्मेरे (1886-1952) और एफ. वैन डेन बर्घे (1883-1939), जे. क्रूगर (1894-1941) और अन्य। समकालीन कलाकारों पर इक्सप्रेस्सियुनिज़म का प्रभाव भी ध्यान देने योग्य है। उदाहरण के लिए, स्वीडिश मूर्तिकार बी। निस्ट्रॉम इस संबंध में काम करते हैं (मूर्तिकला "... अब मेरी सड़क पर अंधेरा हो रहा है", कवि डी। एंडरसन और अन्य को समर्पित)। अभिव्यक्तिवादी तकनीकें आपको आधुनिक जीवन की दुखद स्थितियों के विषय को प्रकट करने की अनुमति देती हैं।

20वीं शताब्दी की वास्तविकता, तकनीकी प्रगति के स्तर ने भौतिक और अभौतिक दुनिया का दोहरा विचार दिया। पदार्थ, अंतरिक्ष, समय, स्थान, तरंगें, दोलन, कंपन, एक्स-रे, बाद में लेजर विकिरण, परमाणु ऊर्जा, आदि - यह सब दुनिया की संवेदी धारणा के लिए उधार नहीं देता था, वस्तुएं केवल एक भ्रामक रूप लगती थीं। और कला का जन्म हुआ जिसने इस नए दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित किया।

1910 में, रूसी कलाकार वी। कैंडिंस्की (1816-1944) ने अपनी "रचनाएँ" बनाईं, जिसने विश्व चित्रकला में एक नई प्रवृत्ति को जन्म दिया, जिसे अमूर्ततावाद (गैर-उद्देश्य कला) कहा जाता है। उनकी रचनाएँ एक व्यक्तिपरक आंतरिक स्थिति का प्रतीक थीं जिसने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के मनोवैज्ञानिक "मनोदशा" विशेषता के सौंदर्यशास्त्र के साथ एक संबंध बनाए रखा।

इस नई गैर-उद्देश्य कला के प्रतिनिधियों का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि किसी को खुद को ऑप्टिकल अनुभव के दायरे में नहीं बांधना चाहिए, जो केवल भ्रम देता है। कलाकार, उन्होंने तर्क दिया, दुनिया के बाहरी आवरण से परे देखना चाहिए और इसका सार, इसकी आंतरिक प्रकृति को दिखाना चाहिए।

कैंडिंस्की, सिज़ेन के प्रभाव का अनुभव करते हुए, प्रतीकवादी ("ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट" ग्रंथ में रंग के प्रतीकवाद पर उनके विचार महत्वपूर्ण हैं), पेंटिंग में अचेतन, सहज, "आंतरिक" की आवाज़ को मूर्त रूप देने का अवसर देखा हुक्म चलाना"। रूस को जल्दी छोड़कर, कैंडिंस्की ने अपना अधिकांश जीवन जर्मनी में, फ्रांस में, आधुनिक संस्कृति पर भारी प्रभाव डाला।

यह महत्वपूर्ण है कि रूसी रूढ़िवादी दार्शनिक Fr. कला में आध्यात्मिकता के बारे में अपने विचारों को प्रकट करने के लिए पावेल फ्लोरेंस्की वी। कैंडिंस्की की कलात्मक रचनात्मकता और सैद्धांतिक प्रस्तावों पर आकर्षित होते हैं; अमूर्त चित्रकला में, वह सबसे आदर्श, पारलौकिक, निरपेक्ष की खोज को देखता है। पी। फ्लोरेंसकी के अनुसार, कला का उद्देश्य, "कामुक उपस्थिति पर काबू पाना, यादृच्छिक की प्राकृतिक छाल" और सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण, स्थिर और अपरिवर्तनीय की ओर मुड़ना है। वह शुद्ध पेंटिंग के अंतर्निहित मूल्य, इसकी आध्यात्मिक अभिविन्यास के बारे में बात करता है, जो वी। कैंडिंस्की के विचारों के अनुरूप है, "ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट" ग्रंथ में वर्णित है।

कैंडिंस्की के बाद, कलाकार और सिद्धांतकार विभिन्न देशलोग: के. मालेविच, पीट मोंड्रियन, डेलॉने, ग्लीज़, मेट्ज़िंगर, बोक्सियोनी, डुसबर्ग, क्ले और अन्य। अमूर्ततावाद के प्रसार में एक प्रमुख भूमिका जर्मनी, बॉहॉस में रचनात्मक केंद्र द्वारा निभाई गई थी, जहां कैंडिंस्की, क्ले और आंदोलन के अन्य नेताओं ने पढ़ाया था।

XX सदी के 30 के दशक में, अमूर्त कला को संयुक्त राज्य अमेरिका में अनुयायी मिलते हैं। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, इन प्रवृत्तियों को इस तथ्य के कारण मजबूत किया गया है कि कई सांस्कृतिक हस्तियां, फासीवाद से भागकर, संयुक्त राज्य में प्रवास करती हैं। ये पीट मोंड्रियन, हंस रिक्टर और अन्य हैं, और मार्क चागल भी इस अवधि के दौरान यहां रहते हैं। अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों का एक समूह बनाया जा रहा है: जे। पोलक, ए। गोर्की, वी। डी कुइंग, एम। रोथको, यूरोप में उनके अनुयायी ए। वुल्फ। अपने कामों में, वे सबसे बड़ी राहत बनाने के लिए न केवल पेंट, बल्कि अन्य सामग्रियों का भी उपयोग करते हैं।

अमेरिकी अमूर्त पेंटिंग में केंद्रीय आकृति जैक्सन पोलक (1912-1956) है। यह दावा करते हुए कि यह परिणाम नहीं है जो महत्वपूर्ण है, बल्कि रचनात्मकता की प्रक्रिया है, उन्होंने पेंटिंग को एक रहस्यमय प्रक्रिया में बदल दिया। उनकी विधि को "ड्रिपिंग" या "ड्रैपिंग" (ब्रश के साथ कैन से पेंट का यादृच्छिक बिखरना) कहा जाता था।

फ़्रांस में, लेखन की इस पद्धति के समानांतर तचिस्म (धब्बों वाली पेंटिंग) थी। फ्रांसीसी अमूर्त कलाकार जे। मैथ्यू ने अपने चित्रों को ऐतिहासिक नाम दिया: "द बैटल ऑफ बौविन", "कैपेटियन एवरीवेयर", आदि। अंग्रेजों ने इस तकनीक को दृश्य कला में "एक्शन पेंटिंग" कहा।

1960 के दशक में, संयुक्त राज्य अमेरिका में "पॉप आर्ट" (लोकप्रिय कला) और "ऑप आर्ट" (ऑप्टिकल आर्ट) के नाम से आधुनिकता का उदय हुआ। "पॉप आर्ट" अमूर्ततावाद की एक तरह की प्रतिक्रिया थी। उन्होंने गैर-उद्देश्य कला की तुलना काफी वास्तविक चीजों की खुरदरी दुनिया से की। इस प्रवृत्ति के कलाकारों का मानना ​​है कि प्रत्येक वस्तु कला का काम बन सकती है। विशेष संयोजनों में जुड़ी चीजें नए गुण प्राप्त करती हैं। इसी तरह के कार्यों को "न्यू रियलिज्म" (गैलरी एस। जेनिस, तत्कालीन समकालीन कला के गुगेनहाइम संग्रहालय, 1962) प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। 1964 में, वेनिस में सबसे बड़ी अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी हुई - बिएनले, जहाँ "पॉप आर्ट" (यादृच्छिक संयोजनों में विभिन्न चीजें) के प्रदर्शन प्रस्तुत किए गए; लेखक - जे। चेम्बरलेन, के। ओल्डेनबर्ग, जे। डाइन और अन्य। "पॉप कला" का सबसे बड़ा स्वामी रॉबर्ट रोसचेनबर्ग (प्रारंभिक कार्य "पिक्चर ऑफ़ टाइम": एक घड़ी, आदि, पेंट के साथ चित्रित एक कैनवास से जुड़ा हुआ है)। 1963 से, उन्होंने विभिन्न तस्वीरों, पोस्टरों, प्रतिकृतियों को कैनवास पर स्थानांतरित करने के तरीके के रूप में सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग पद्धति में महारत हासिल की है, जो कि तेल चित्रकला के टुकड़ों और विभिन्न वस्तुओं (रचनाओं "सेटिंग्स", "शोधकर्ता") के साथ संयुक्त हैं।

भावुक विवादों के कारण, "पॉप आर्ट", हालांकि, इसकी निरंतरता पाई, इसकी आधिकारिक मान्यता प्राप्त की और फ्रांस, इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, स्विट्जरलैंड, यहां तक ​​​​कि लंदन में रॉयल अकादमी के प्रदर्शनी हॉल में प्रवेश किया।

"ऑप आर्ट" ने "पॉप आर्ट" का विरोध किया। यह दिशा एक विशेष दुनिया, एक विशेष वातावरण और रूपों की अदला-बदली करते हुए, एक नई अमूर्तता के मार्ग पर चली गई। "ऑप आर्ट" के रचनाकारों ने कैनवस और पेंट्स को छोड़ दिया। लकड़ी, कांच और धातु के उनके डिजाइनों में सबसे महत्वपूर्ण रंग और प्रकाश के प्रभाव हैं (वे लेंस, दर्पण, घूर्णन तंत्र आदि का उपयोग करके बनाए गए हैं)। किरणों की यह झिलमिलाहट आभूषणों की झलक बनाती है और एक शानदार दृश्य है। ओप-आर्ट प्रदर्शनियों को 1965 से जाना जाता है: "सेंसिटिव आई", "कलर डायनमिज्म", "11 वाइब्रेशन्स", "इंपल्स" और अन्य। "ऑप-आर्ट" की उपलब्धियों का उपयोग उद्योग और अनुप्रयुक्त कलाओं (फर्नीचर, कपड़े, व्यंजन, कपड़े) में किया गया था।

1920 के दशक में, अवांट-गार्डे कला, अतियथार्थवाद की एक नई दिशा का गठन किया गया था। नाम अपोलिनायर से उधार लिया गया है और इसका अर्थ है "सुपर-यथार्थवाद", हालांकि अन्य व्याख्याएं हैं: "सुपर-यथार्थवाद", "सुपर-यथार्थवाद"। कलाकारों और लेखकों के समूह के संस्थापक लेखक और कला सिद्धांतकार ए। ब्रेटन थे, वे जे। अर्प, एम। अर्न्स्ट, एल। आरागॉन, पी। एलुअर्ड और अन्य लोगों से जुड़े थे। उन्हें यकीन था कि अचेतन और अनुचित शुरुआत ने उच्चतम सत्य को मूर्त रूप दिया, जिसे कला में सन्निहित किया जाना चाहिए।

यह प्रवृत्ति ए. बर्गसन के दर्शन, सहज अंतर्दृष्टि पर उनके विचारों से प्रभावित थी। लेकिन अतियथार्थवादियों के लिए विशेष महत्व ऑस्ट्रियाई चिकित्सक और दार्शनिक जेड फ्रायड द्वारा मनोविश्लेषण का सिद्धांत था, जिसमें मानस के अवचेतन कारकों की पुष्टि होती है, जो कलाकार की रचनात्मक गतिविधि के लिए प्रोत्साहन हैं।

ए। ब्रेटन के अनुसार, अतियथार्थवाद, कुछ प्रकार के संघों की उच्च वास्तविकता में विश्वास पर आधारित है, सपनों की सर्वशक्तिमत्ता में, सोच के मुक्त खेल में (1924 से 1930 तक तीन "अतियथार्थवाद के घोषणापत्र")। प्रारंभिक अतियथार्थवाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि, मैक्स अर्न्स्ट (1881-1976), विभिन्न रहस्यमय तत्वों को वास्तविक अस्तित्व का आभास देने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति थे। यह प्रवृत्ति चित्रकला, मूर्तिकला, साहित्य, रंगमंच, विभिन्न देशों की सिनेमा कला में प्रकट हुई: फ्रांस, जर्मनी, स्पेन, बेल्जियम, इंग्लैंड, यूएसए, लैटिन अमेरिका इत्यादि। घोड़ा, लाक्षणिक अर्थ - बेबी टॉक), इसकी विरोधाभासीता।

अतियथार्थवाद की कलात्मक भाषा की विशेषताओं की एक केंद्रित अभिव्यक्ति स्पेनिश कलाकार सल्वाडोर डाली (1904-1989) के काम में निहित है। डाली की प्रतिभा बहुआयामी थी: एक चित्रकार, रंगमंच कलाकार, पटकथा लेखक, फिल्म निर्देशक, डिजाइनर इत्यादि। एक सुपर-मूल कलाकार, डाली एक ही समय में लगातार क्लासिक्स के साथ एक संवाद में लगे हुए थे, उनके कार्यों में राफेल, वर्मीर, माइकल एंजेलो के मूल उद्धरण हैं, जिन्हें उन्होंने अपने रचनात्मक समाधानों ("लैंडस्केप में रहस्यमय तत्व") में बदल दिया। "स्पेन", "क्रानाच का परिवर्तन" आदि)। उनके कार्यों के लिए एक गहरे और अधिक जटिल रवैये की आवश्यकता है: "एटॉमिक लेडा", "द फेस ऑफ वॉर", "जियोपॉलिटिशियन वॉचिंग द बर्थ ऑफ ए न्यू मैन", "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" और अन्य।

डाली की सबसे गहन पेंटिंग में से एक "गृहयुद्ध का प्रेमोनिशन" (1936) है। दो विशाल जीव, मानव शरीर के विकृत, जुड़े हुए हिस्सों के समान, एक भयानक लड़ाई में एक साथ जुड़े हुए हैं। उनमें से एक का चेहरा दर्द और पीड़ा से विकृत है। वे घृणा की भावना पैदा करते हैं, वे खूबसूरती से चित्रित यथार्थवादी परिदृश्य के विपरीत हैं: कम पर्वत श्रृंखला की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्राचीन शहरों की लघु छवियां। चित्र युद्ध-विरोधी विचार का प्रतीक है, मानव मन को एक कड़ी चेतावनी की तरह लगता है। डाली ने खुद पेंटिंग के बारे में लिखा: "ये सिर्फ स्पेनिश गृहयुद्ध के भूतिया राक्षस नहीं हैं, बल्कि युद्ध (...) जैसे हैं।"

महत्वपूर्ण वे चित्र हैं जिनमें डाली ने मसीह की छवि की ओर रुख किया: "क्राइस्ट ऑफ वालेंसिया", "हाइपरक्यूबिक क्रूसीफिकेशन", " पिछले खाना"और विशेष रूप से" सेंट का मसीह। जॉन"। क्रूस पर चढ़ाया गया क्राइस्ट दुनिया भर में फैला हुआ है। वह एक निश्चित ब्रह्मांडीय परिदृश्य पर उड़ता है। झुका हुआ क्रॉस हमें कैनवास के ऊपरी हिस्से को भरने वाले उदास रसातल से दूर करता है। क्रूस पर चढ़ाया गया मसीह, जैसा कि यह था, इसे धारण करता है अपने बलिदान के साथ सर्व-उपभोग करने वाला अंधकार। विश्व कला में पहली बार, कलाकार ने क्रूसीफिकेशन की रचना का निर्धारण करते हुए, कैनन की उपेक्षा की।

डाली की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है; उनके विचार, चित्र, कलात्मक पद्धति असंदिग्ध और बल्कि विरोधाभासी होने के साथ-साथ स्वयं कलाकार के व्यक्तित्व से भी दूर हैं, जो कई पीढ़ियों को आश्चर्यचकित और उत्तेजित, परेशान और प्रसन्न करेगा। सल्वाडोर डाली और उनका काम 20वीं शताब्दी की आध्यात्मिक विरासत का एक अनिवार्य हिस्सा है।

में से एक प्रख्यात आंकड़े XX सदी की संस्कृति - फ्रांसीसी वास्तुकार ले कोर्बुसियर (चार्ल्स एडौर्ड जीनरेट, 1887-1965), जो रचनावाद के प्रमुख थे। उन्होंने आधुनिक तकनीक की संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए जीवन की वास्तविक जरूरतों का जवाब देने की कोशिश की। उनके आदर्श प्रबलित कंक्रीट संरचनाओं के ज्यामितीय संस्करणों की सादगी और स्पष्टता हैं (डायरामा "3 मिलियन निवासियों के लिए आधुनिक शहर", 1922, पेरिस के केंद्र के पुनर्निर्माण की योजना - "प्लान वोइसिन", 1925; परियोजना " दीप्तिमान शहर", 1930 और अन्य)। अपनी गतिविधि की अंतिम अवधि में, ले कोर्बुसीयर ने मार्सिले (1947-1952) में एक प्रायोगिक 17-मंजिला आवासीय भवन बनाया, जिसमें उन्होंने "आदर्श घर" की समस्या को हल करने की मांग की, आंशिक रूप से "रेडिएंट सिटी" परियोजना को लागू किया। ले कोर्बुज़िए के बाद के कार्यों में चंडीगढ़ के सचिवालय का भवन (भारत, 1958) शामिल है।

आधुनिक वास्तुकला के विकास में एक प्रमुख भूमिका बॉहॉस सेंटर (जर्मनी) की गतिविधियों द्वारा निभाई गई थी, जिसकी अध्यक्षता वी। ग्रोपियस ने की थी। इंजीनियरिंग और तकनीकी सिद्धांत सामने आए, टी। इमारत के एक स्पष्ट रूप से परिभाषित फ्रेम सहित।

अमेरिकी शहर का विकास शिकागो स्कूल द्वारा निर्धारित किया गया था: ऊंची दीवारों वाली गगनचुंबी इमारतें। उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क की उपस्थिति, गगनचुंबी इमारतों (102 मंजिलों पर एम्पायर स्टेट बिल्डिंग कार्यालय की इमारत, 407 मीटर ऊंची और 72 मंजिलों पर रॉकफेलर सेंटर, 384 मीटर ऊंची) और विभिन्न पैमानों की कई अन्य इमारतों के बीच एक तीव्र अंतर प्रस्तुत करती है। अमेरिकी वास्तुकार राइट ने तथाकथित "प्रेयरी शैली" विकसित की, जहां वह गगनचुंबी इमारतों, घनी इमारतों से इनकार करते हैं और प्रकृति के साथ संबंध के लिए प्रयास करते हैं (बगीचों से घिरे कॉटेज, उदाहरण के लिए, बीयर रैन, 1936 में "हाउस ओवर द फॉल्स")। पी. नर्वी (रोम में छोटा खेल महल, 1956-1957) और अन्य प्रबलित कंक्रीट की रचनात्मक संभावनाओं का उपयोग करना चाहते हैं।

20वीं शताब्दी में अवांट-गार्डे प्रवृत्तियों के विकास के साथ-साथ, यथार्थवादी कलाकार फलदायी रूप से काम करते हैं। एक कलात्मक पद्धति के रूप में, यथार्थवाद यूरोप और अमेरिका में कला के विभिन्न रूपों में सन्निहित है, मुख्य रूप से चित्रकला, साहित्य और रंगमंच में।

इसलिए, संयुक्त राज्य अमेरिका में 1908 में, यथार्थवादी कलाकार "आठ" समूह में एकजुट हुए: जी। हेनरी, डी। स्लोअन, डी। लेक और अन्य। उन्होंने एक बड़े शहर के अंदर से बाहर के जीवन को दिखाने का कार्य निर्धारित किया (समूह का उपनाम "डस्टबिन स्कूल" है)। प्रसिद्ध चित्रकार जी हेनरी की कार्यशाला से बाहर आए: डी। बेलोज़, आधुनिकता के विषयों पर कई चित्रों के लेखक, आर केंट और अन्य।

आर. केंट (1882-1971) ने अपने काम को ग्रीनलैंड, अलास्का, अटलांटिक की शक्तिशाली प्रकृति के लोगों को समर्पित किया। कलाकार सभ्यता से अछूते कठोर स्वभाव को दर्शाता है। एक स्पष्ट भौगोलिक पैटर्न, प्रकाश विषमताएं, क्रिस्टलीय रूप प्रकृति के गहन जीवन को व्यक्त करते हैं। उत्तर के बहादुर निवासी एक स्वतंत्र व्यक्ति के आदर्श को धारण करते हैं, साहसपूर्वक कठोर प्रकृति के खिलाफ लड़ाई में प्रवेश करते हैं।

आधुनिकतावाद के विभिन्न विद्यालयों के साथ, यथार्थवाद अधिक से अधिक व्यापक होता जा रहा है। ये प्रवृत्तियाँ मूर्तिकला में प्रकट हुई हैं। ई. ए. बोर्डेल (1861-1929) - उदात्त विचारों के साथ तीव्र भावनाओं का कलाकार। उनकी कृतियाँ: प्रतिमा "शूटिंग हरक्यूलिस", अपोलो, जनरल अल्वियर की घुड़सवारी प्रतिमा, बीथोवेन का चित्र और अन्य। ए. माइलोल (1861-1944) ने मनुष्य की महान प्राकृतिक सुंदरता के सामने झुकते हुए प्राचीन मूर्तिकला की ओर रुख किया: पोमोना, सीज़ेन के लिए एक स्मारक, इले-डी-फ्रांस की एक अलंकारिक मूर्ति और अन्य। सी. डेस्पियो (1874-1946) को मूर्तिकला चित्रांकन के उस्ताद के रूप में जाना जाता है।

आधुनिक अमेरिकी कला में एक अजीबोगरीब प्रवृत्ति, जिसे रिजोनोनलिज़्म कहा जाता है; इसका सार यूरोपीय कला के विपरीत, "मिट्टी" के लिए स्थानीय अमेरिकी विषय की अपील में निहित है। इस दिशा का नेतृत्व कलाकारों टी. एक्स. बेंटन, जी. वुड, एस. कैरी ने किया। उनका साझा कार्यक्रम "अमेरिका फर्स्ट" है। हालांकि, उनमें से प्रत्येक का एक अजीब रचनात्मक तरीका है।

टीएक्स बेंटन (1889) एक बहुमुखी कलाकार हैं। उन्होंने स्मारकीय चित्रकला, चित्र शैली, पुस्तक ग्राफिक्स की ओर रुख किया। वह अपने भित्तिचित्रों के लिए प्रसिद्ध हुए: न्यू स्कूल ऑफ सोशल रिसर्च (1931), व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट (1932), इंडियाना स्टेट यूनिवर्सिटी (1933), जेफरसन सिटी (1936) में मिसौरी स्टेट कैपिटल के भित्ति चित्र। ये भित्तिचित्र अमेरिकी इतिहास की घटनाओं, लोक जीवन के दृश्यों आदि को दर्शाते हैं। 1940 में, बेंटन ने जे. स्टीनबेक के उपन्यास द ग्रेप्स ऑफ रैथ का चित्रण किया।

जी. वुड (1892-1942) ने प्रकृति के साथ मनुष्य की एकता के विषय की ओर रुख किया ("वुमन विद ए फ्लावर" और अन्य)। उनके चित्र ज्ञात हैं, उनमें से सबसे उत्कृष्ट "अमेरिकन गोथिक" (1930) है। यह एक किसान और उसकी पत्नी का जोड़ा चित्र है, जो मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति की विशेषताओं से चिह्नित है।

रचनात्मकता का विषय एस। कैरी (1897-1946) - ग्रामीण रूपांकनों, किसानों के जीवन के दृश्य, अमेरिका का इतिहास।

सर्वश्रेष्ठ अमेरिकी यथार्थवादी कलाकारों में, वायथ परिवार का उल्लेख किया जाना चाहिए: संस्थापक एन. - समकालीन कलाकारजेम्स वायथ, पारंपरिक यथार्थवाद के तरीके में काम कर रहे हैं। साधारण चीजों की दुनिया, उसके क्षेत्र की प्रकृति को चित्रित करने वाली एंड्रयू वायथ की पेंटिंग विशेष रूप से पसंद की जाती हैं। सबसे प्रसिद्ध "क्रिस्टीना की दुनिया" है: सुंदर प्रकृति के बीच एक युवा महिला, एक व्यक्ति जो बाहरी दुनिया के साथ एकता में है। व्याथ के काम की मुख्य सामग्री गहन मानवतावादी है।

मेक्सिको में कला का सचित्र विद्यालय भी राष्ट्रीय मौलिकता से प्रतिष्ठित है, जिसकी सदियों पुरानी परंपरा है - कला के स्मारकीय कार्यों में इसके इतिहास का प्रतिबिंब। 20 वीं शताब्दी में, एक कलात्मक दिशा का गठन किया गया, जिसे "मैक्सिकन भित्तिवाद" कहा जाता है। उसका चरित्र लक्षण: नवीन भावना और परंपरा का कड़ाई से पालन। ये कलाकार हैं डिएगो रिवेरा, जोस क्लेमेंटे ओरोज्को, डेविड अल्फारो सिकिरोस। उन्होंने भित्तिचित्रों का निर्माण किया जो मैक्सिकन लोगों के इतिहास और आधुनिक जीवन ("फलों की भूमि") को दर्शाता है।

"युद्ध का दुःस्वप्न और शांति का सपना" - डी. रिवेरा, " नया लोकतंत्र"," राष्ट्रों की सेवा में "- डी। ए। सिकिरोस और अन्य)।

रोमांटिक पाथोस, सेनानियों की छवियां, प्राचीन मैक्सिकन अलंकरण के तत्वों का उपयोग और सबसे प्राचीन लोगों (माया, एज़्टेक) की संस्कृति से संबंधित भोले लोकगीत इस कला की विशेषताएं हैं, जो मानवता के व्यापक रूप से समझे जाने वाले विचार से प्रभावित हैं। . यह भी महत्वपूर्ण है कि इन उत्कृष्ट आचार्यों ने पेंटिंग और वास्तुकला के बीच संबंध की समस्या को हल किया और फोटोमॉन्टेज तकनीकों की शुरुआत की। दीवार पेंटिंग की तकनीक में नई सामग्री का उपयोग किया जाता है।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद यूरोपीय ललित कलाओं में, नवयथार्थवाद की दिशा एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है, जिसके प्रतिनिधि लोगों के जीवन, आम आदमी, उसकी आंतरिक और बाहरी दुनिया की विशेषताओं के लिए बदल गए। फ्रांसीसी नवयथार्थवादियों के एक समूह का नेतृत्व ए. फौगेरॉन ने किया था, जो एक मास्टर तर्कवादी थे, जिन्होंने 20वीं सदी की सामाजिक उथल-पुथल ("पेरिस 1943", "ग्लोरी टू आंद्रे हाउलियर", "कंट्री ऑफ माइंस", "18 मार्च, 1871" और अन्य)।

नवयथार्थवाद को बी. टास्लिट्स्की, ग्राफिक कलाकार और कैरिक्युरिस्ट जे. एफिल के कार्यों में सन्निहित किया गया था। इटली में, जहां सिनेमा (फेलिनी, विटोरियो डी सिका, एंटोनियोनी, पासोलिनी और अन्य) में भी नवयथार्थवाद परिलक्षित होता था, पेंटिंग में इस दिशा का नेतृत्व कलाकार-विचारक, राजनीतिज्ञ, फासीवाद के खिलाफ एक सेनानी रेनाटो गुट्टूसो ने किया था। उनके कार्यों के विषय युग के विरोधाभास हैं, उनके मूल देश का इतिहास, मातृभूमि के नाम पर मरने वाले देशभक्तों की छवियां, इटली में आम लोगों का जीवन (ग्राफिक श्रृंखला "ईश्वर हमारे साथ है", " ग्रामोफोन पर रोक्को", चित्रों की एक श्रृंखला "मैन इन द क्राउड" और अन्य)। गुट्टूसो का यथार्थवाद उत्तर-प्रभाववाद और आधुनिकतावाद की उपलब्धियों से समृद्ध है।

यथार्थवादी विधि मूर्तिकला में अपना विकास पाती है: इतालवी मास्टर जी मंजू ("इंग के प्रमुख", "नर्तक", "कार्डिनल" और अन्य), स्कैंडिनेविया और फिनलैंड के मूर्तिकार, उदाहरण के लिए, वी। अल्टोनन (समकालीनों की पोर्ट्रेट गैलरी) ) और दूसरे। डेनिश ग्राफिक कार्टूनिस्ट हर्लुफ़ बिडस्ट्रुप के काम पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए, जिन्होंने युग की विशेषताओं को एक तीखे हास्य रूप में कैद किया।

19वीं-20वीं शताब्दी के अंत में यूरोप और अमेरिका के साहित्यिक जीवन को सबसे बड़े नामों द्वारा दर्शाया गया है, जिन्होंने विभिन्न वैचारिक और सौंदर्यवादी पदों को भी अपनाया।

19वीं शताब्दी के 90 के दशक में, नवीनतम यूरोपीय साहित्य का विकास शुरू हुआ। सदी के मोड़ पर, प्रतीकात्मकता (ए. रिंबाउड, पी. वेरलाइन, एस. मलार्मे), प्रकृतिवाद (ई. ज़ोला) फ्रांसीसी साहित्य में दिखाई दिया, और यथार्थवाद इन प्रवृत्तियों के साथ नीतिशास्त्र में विकसित हुआ। इस अवधि के लेखकों में, सबसे महत्वपूर्ण एमिल ज़ोला (1840-1902) हैं, जिन्होंने "प्रयोगात्मक उपन्यास" के सिद्धांत को सामने रखा। गाइ डे मौपासेंट (1850-1893) को कलात्मक अभिव्यक्ति के नए साधनों की गहन खोज की स्थिति में 20 वीं शताब्दी की पूर्व संध्या पर यथार्थवादी परंपराएं भी विरासत में मिलीं।

ए। फ्रांस (1844-1944), व्यंग्यात्मक और भड़काऊ उपन्यास "पेंगुइन आइलैंड", "राइज ऑफ़ एंजल्स" और अन्य के लेखक, और आर। रोलैंड (1866-1944), महाकाव्य "जीन-क्रिस्टोफ़" के निर्माता। , कहानी "कोला ब्रुगन", जिसने रबेला की परंपरा को जारी रखा। आर. मार्टिन डु गार्ड (उपन्यास "द थिबॉल्ट फैमिली"), एफ. मौरियाक ("द क्लीव ऑफ सर्पेंट्स") और अन्य आलोचनात्मक यथार्थवाद के पदों पर खड़े थे।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, फ्रांसीसी गद्य, युग के सामाजिक संघर्षों का विश्लेषण करते हुए, जीवन में बदल जाता है विभिन्न वर्गसमाज: एम. ड्रून "इस दुनिया के शक्तिशाली", ई. वैलेन "रेज़ो परिवार" और अन्य। फ्रेंकोइस सागन के काम में यथार्थवादी और प्रकृतिवादी परंपराएं आपस में जुड़ी हुई हैं।

अस्तित्ववाद के विचार, नैतिक समस्याओं का सूत्रीकरण ए। कैमस (कहानी "द आउटसाइडर", उपन्यास "द प्लेग") के काम में, नताली सरोट ("गोल्डन फ्रूट्स") के "नए उपन्यास" में सन्निहित है। . ए। कैमस, जे.पी. सार्त्र के विचारों पर भोजन करने वाला एक "बेतुका रंगमंच" (अव्य। बेतुका - हास्यास्पद) है। ये ई। इओन्स्को "द बाल्ड सिंगर", एस बेकेट की "वेटिंग फॉर गोडोट" और अन्य के नाटक हैं। फ़्रांस की संस्कृति में एक महत्वपूर्ण योगदान फासीवाद और युद्ध के विरोधी आर. मर्ले, ("मृत्यु मेरा व्यापार है"), लुई आरागॉन (कवि, प्रकाशक, उपन्यासकार) और कई अन्य लोगों द्वारा किया गया था।

यूरोपीय उपन्यास की रेखा अंग्रेजी साहित्य में शताब्दी के अंत में प्रकट होती है, जहां यह जे। गल्सवर्थी (त्रयी "द फोर्सेटी सागा"), डब्ल्यू.एस. मौघम ("द बर्डन ऑफ ह्यूमन पैशन") के यथार्थवादी कार्यों का प्रतिनिधित्व करती है। , ई. एम. फोस्टर ("द ट्रिप टू इंडिया") और अन्य। हर्बर्ट वेल्स (1866-1946), द टाइम मशीन, द इनविजिबल मैन, द वॉर ऑफ द वर्ल्ड्स और अन्य जैसे प्रसिद्ध उपन्यासों के लेखक, आधुनिक सामाजिक फंतासी उपन्यास शैली के निर्माता थे। शानदार के समानांतर, वह सामाजिक और रोजमर्रा के उपन्यास ("व्हील ऑफ फॉर्च्यून", "मिस्टर फील्ड की कहानी") बनाएंगे।

"आधुनिकतावाद का विश्वकोश" जे। जॉयस (1882-1941) "यूलिसिस" द्वारा उपन्यास कहा जाता था, जिसने "चेतना की धारा" के साहित्य की नींव रखी, जो पात्रों के आध्यात्मिक जीवन की सूक्ष्म बारीकियों को दर्शाता है। उसी सौंदर्यवादी स्थिति पर डी। रिचर्डसन, डब्ल्यू। वोल्फ, डी। जी। लॉरेंस का कब्जा था। देश का सामाजिक जीवन तथाकथित "खोई हुई पीढ़ी" के लेखकों द्वारा परिलक्षित हुआ, जो यथार्थवाद की ओर आकर्षित हुए: आर। एल्डिंगटन (1892-1962) - उपन्यास "द डेथ ऑफ़ ए हीरो", "ऑल पीपल आर एनिमीज़" , ए। क्रोनिन (1896-1981) - "द स्टार्स लुक डाउन", "द सिटाडेल" और अन्य, डी। प्रीस्टले (1894-1984) - उपन्यास "गुड कॉमरेड्स", "विजार्ड्स" और अन्य।

उपन्यास के विकास की परंपरा द्वितीय विश्व युद्ध के बाद भी जारी है। जे। ऑरवेल (1903-1950) के डायस्टोपियास में - व्यंग्य "एनिमल फार्म", "1984" और अन्य - समाजवादी समाज के लेखक के निराशावादी दृष्टिकोण, अधिनायकवाद की संभावित जीत के आतंक को अभिव्यक्ति मिली। आइरिस मर्डोक (1919-1999) के उपन्यास "अंडर द नेट", "द बेल", "द ब्लैक प्रिंस" और अन्य अस्तित्ववादी उद्देश्यों से प्रभावित हैं। ये कार्य तीव्र रचनात्मक खोज, एक ऐसे व्यक्ति की शक्ति में विश्वास से भरे हुए हैं जो जीवन की अराजकता का विरोध करने में सक्षम है। 20वीं सदी के सबसे महान उपन्यासकार ग्राहम ग्रीन (1904-1991) हैं: "द क्विट अमेरिकन", "कॉमेडियन", "ऑनरेरी कौंसल" और अन्य। यहाँ सामाजिक आलोचना को गहरे मनोविज्ञान के साथ जोड़ा गया है। यूरोपीय रोमांस की परंपराओं को विकसित करते हुए, वह च। पी। स्नो (1905-1980) द्वारा "स्ट्रेंजर्स एंड ब्रदर्स" उपन्यासों की एक श्रृंखला बनाता है। जे. एल्ड्रिज (बी. 1918) डिप्लोमैट, माउंटेन एंड वेपन्स, सी ईगल और अन्य के उपन्यासों में राजनीतिक विषयों का खुलासा किया गया है।

आधुनिक अंग्रेजी उपन्यास अपनी विषयगत विविधता से प्रतिष्ठित है: उपनिवेशवाद-विरोधी विषय (डी. स्टीवर्ट, एन. लुईस), विज्ञान कथा (ए. क्लार्क, जे. विन्धम), दार्शनिक विषय (सी. विल्सन), सामाजिक-राजनीतिक विषय एम. स्पार्क और अन्य जासूसों (अगाथा क्रिस्टी, जे. ले कार्रे और अन्य) द्वारा विचित्र उपन्यास और लघु कथाएँ।

उपन्यास के उल्लेखनीय नमूने संयुक्त राज्य अमेरिका के साहित्य द्वारा दिए गए थे। XIX-XX सदियों के मोड़ पर - मार्क ट्वेन (1835-1910), जैक लंदन (1876-1916) और अन्य का काम। 20वीं शताब्दी के अमेरिकी आलोचनात्मक यथार्थवाद के शिखरों में से एक थिओडोर ड्रेइसर (1871-1945) का काम है। उनके उपन्यासों ने उस समय के सामाजिक संघर्षों को दर्शाया, बुराई की दुनिया में मनुष्य की त्रासदी, गहरी मानवतावादी विचार. Dreiser के काम का शिखर उपन्यास "एन अमेरिकन ट्रेजेडी" है, जो आलोचनात्मक यथार्थवाद का एक उत्कृष्ट काम है।

गहरा मनोविज्ञान और यथार्थवाद अर्नेस्ट हेमिंग्वे (1899-1961) के काम को अलग करता है। अपने कामों में, उन्होंने मानवतावादी विचारों को मूर्त रूप दिया, ऐतिहासिक प्रक्रिया के नाटक को प्रकट किया, मनुष्य और उसके सक्रिय मानवतावाद में विश्वास व्यक्त किया। उल्लेखनीय लेखकयूएसए: जे. सेलिंगर, जे. अपडाइक, जे. बाल्डविन, जे. चीवर, के. वोनगुट, आर. ब्रैडबरी और अन्य।

यदि हम 19वीं - 20वीं शताब्दी की संपूर्ण यूरोपीय संस्कृति को इसके विकास के मुख्य पहलुओं में अपने मन की आंखों में पकड़ने की कोशिश करते हैं, तो इस विकास का शब्दार्थ मूल मनुष्य की स्वतंत्रता के लिए, उसकी अक्षमता के लिए निरंतर संघर्ष होगा। एक व्यक्ति के रूप में अधिकार। पिछले युगों के सांस्कृतिक अभ्यावेदन की प्रणाली में, व्यक्तित्व किसी तरह एक निश्चित सामान्य क्रम में निहित था - सामाजिक, नैतिक, मानवीय, दिव्य; 19वीं सदी से शुरू होकर, वह (यानी, एक व्यक्ति) अपने प्रति शत्रुतापूर्ण समाज के सामने अपनी असुरक्षा महसूस करने लगती है।
18वीं - 19वीं शताब्दी का मोड़ यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ है, जिसे आमतौर पर रोमांटिक कहा जाता है। 1810-1820 के दशक में, साहित्य में एक शक्तिशाली रोमांटिक आंदोलन उत्पन्न हुआ (जर्मनी में E.T.A. हॉफमैन, G. Heine, D.G. बायरन, P.B. शेली, D. कीट्स, इंग्लैंड में W. Scott, A. Lamartine, A. de Vigny, V. फ्रांस में ह्यूगो, आदि)।
प्रबोधन के विचारों ने इस विचार को जन्म दिया कि विश्व व्यवस्था मानव मन के विचार पर आधारित है। ईश्वर पर भरोसा करना बंद करने के बाद, मनुष्य हर चीज में पूर्ण स्वतंत्रता और स्वतंत्रता प्राप्त करते हुए, ऐतिहासिक प्रक्रिया में एक स्वतंत्र भागीदार बन गया।
स्वतंत्रता का प्रलोभन फ्रांस से आया, जिसने 1789 में सामंती निरंकुश व्यवस्था को उखाड़ फेंका और एक नए युग के आगमन की घोषणा की, "स्वतंत्रता, समानता, बंधुत्व" का युग। लेकिन जल्द ही ये भ्रम दुर्घटना में बदल गया।
स्वच्छंदतावादियों को इस कड़वे अहसास का एहसास हुआ कि बुर्जुआ उथल-पुथल के दौरान हासिल की गई व्यक्तिगत स्वतंत्रता की सीमा का विस्तार पूर्ण अच्छा नहीं है, बल्कि बहुत, बहुत सापेक्ष है। बुर्जुआ plebeian तत्व, जिसने स्वतंत्रता प्राप्त की थी, ने इसे तर्क और नैतिकता के सिद्धांतों के अनुसार नहीं, बल्कि पेट और बटुए के हितों के साथ निपटाया। यह दिलचस्प है कि "प्रबोधन का फल" - कलात्मक उत्पादों के बड़े पैमाने पर उत्पादन की संभावनाओं का विस्तार, इसकी सामान्य पहुंच में वृद्धि - अधीनता कला को बाजार के कानूनों के खतरे में ले जाता है। और गोएथे के शब्दों को कोई कैसे याद नहीं कर सकता है कि "वह कला जिसने पूर्वजों के फर्श बिछाए, जिसने वाल्टों-आकाशों का निर्माण किया ईसाई चर्च, अब कुचल दिया और सूंघने के बक्से और कंगन पर खर्च किया। महान फ्रांसीसी क्रांति यूरोपीय संस्कृति (एन। बेर्डेव) के लिए एक वास्तविक "इतिहास का सर्वनाश" बन गई।
स्वच्छंदतावाद का दार्शनिक आधार आदर्शवाद है, जिसका सार मानव जीवन का आध्यात्मिक क्षेत्र है, होने के आदर्श सिद्धांत की खोज है। मध्य युग के युग के साथ एक समानांतर खींचा जाना चाहिए, जहां सुपरसेंसिबल सिद्धांत द्वारा एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया गया था। स्वच्छंदतावाद की विशेषता धार्मिक खोज है, जो एक सौंदर्यवादी रंग प्राप्त करती है। एक रोमांटिक भगवान की तलाश करता है, लेकिन सुंदरता पाता है, और इसके विपरीत। लेकिन जो रूमानियत को मध्य युग से अलग करता है, वह है, सबसे पहले, स्वतंत्रता का पंथ, व्यक्तित्व का पंथ। रूमानियत की धार्मिक भावना एक व्यक्तिगत प्रकृति की है, इसलिए ऐतिहासिक विकास के इस दौर में एक व्यक्ति को अब चर्च की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि वह पहले से ही "रहस्य" की भावना के साथ पैदा हुआ है।
पिको डेला मिरांडोला द्वारा पिको डेला मिरांडोला के ग्रंथ "स्पीच ऑन द डिग्निटी ऑफ मैन" के शब्दों को सही मायने में रोमांटिकता का नारा माना जा सकता है: "मैंने तुम्हें सांसारिक नहीं, स्वर्गीय नहीं बनाया, मैंने तुम्हें दुनिया के केंद्र में रखा है ताकि आप, एक स्वतंत्र और साहसी गुरु, अपने लिए वह छवि चुनें जो आप चाहते हैं।" इस जीवनदायी मार्ग को रोमैंटिकों ने अद्यतन किया। उनके लिए, रचनात्मकता, एक पुनर्जागरण व्यक्ति की रचनात्मक स्वतंत्रता मुख्य मूल्य बन जाएगी, और कलाकार और रचनाकार युग के सांस्कृतिक नायक बन जाएंगे।
रोमांटिक चेतना के लिए, कला मूल्यवान है: केवल कला ही दुनिया को बदल सकती है। वास्तविकता को स्वीकार न करते हुए, रोमांटिक लोग अपना मिथक बनाते हैं। रोमांटिक चीजों को प्रतीकों से बदल देते हैं। उनकी दुनिया प्रतीकों की एक प्रणाली है। तो गुलाब अब फूल नहीं है, बल्कि एफ़्रोडाइट का प्रतीक है।
रोमांटिक चेतना सबसे ऊपर मानव व्यक्तित्व की विशिष्टता और विशिष्टता की सराहना करती है। इस अवधि के दौरान, किसी व्यक्ति के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश करने वाला चित्रण सामने आता है।
रोमांटिक आदर्श हर चीज के साथ संघर्ष में है। रोमांस के लिए, यह जीवन की अवधि नहीं है जो प्रासंगिक है, बल्कि इसके अनुभवों की तीव्रता है। एक रोमांटिक व्यक्ति के मन में प्रकृति और सभ्यता के बीच हमेशा संघर्ष रहता है। प्रकृति, सबसे बढ़कर, स्वतंत्रता का क्षेत्र है। यही कारण है कि फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकार डेलैक्रिक्स, गेरीकॉल्ट, इंग्रेस और अन्य तूफानी, विद्रोही प्रकृति की छवियों के बहुत शौकीन हैं।
19वीं शताब्दी की कला में दूसरी प्रमुख कलात्मक प्रणाली यथार्थवाद (आलोचनात्मक यथार्थवाद) थी। यथार्थवाद की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियां साहित्य में हैं, मुख्यतः गद्य में (फ्रांस में एफ. स्टेंडल, ओ. बाल्ज़ाक, पी. मेरीमी, इंग्लैंड में सी. डिकेंस, डब्ल्यू.एम. ठाकरे), पेंटिंग में (मुख्य रूप से फ्रांसीसी कलाकार ओ. डौमियर, जी) कोर्टबेट)।
यह दिलचस्प है कि रूमानियत एक सिद्धांत के निर्माण के साथ शुरू होती है, जो उस दिशा को परिभाषित करने के लिए एक शब्द का निर्माण करती है, जबकि यथार्थवाद, इसके विपरीत, कलात्मक रचनात्मकता से शुरू होता है। इसलिए, स्टेंडल ने खुद को एक रोमांटिक माना, बाल्ज़ाक ने अपने काम को उदार प्रवृत्ति आदि के लिए जिम्मेदार ठहराया। यथार्थवाद शब्द तब प्रकट हुआ जब साहित्यिक प्रवृत्ति पहले से ही विश्व संस्कृति में परिभाषित थी। यह शब्द 1856-1857 में सामने आया, जब फ्रांस में चैनफ्ल्यूरी ने "यथार्थवाद" नामक लेखों का एक संग्रह प्रकाशित किया, और उनके सहयोगी एल.ई. उसी समय, जॉर्ज सैंड ने "यथार्थवाद" (1857) लेख प्रकाशित किया, जिसमें रोमांटिक और यथार्थवादियों के पदों के विरोध को स्पष्ट रूप से इंगित किया गया था।
नई कलात्मक पद्धति के विकास में एक बड़ी भूमिका 19 वीं शताब्दी के विज्ञान की उपलब्धियों द्वारा निभाई गई थी, जो यूरोपीय लोगों के आध्यात्मिक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों के सांस्कृतिक अंतर्संबंधों पर जोर देती है। 19वीं शताब्दी में विज्ञान का मुख्य कार्य मानव इतिहास के वस्तुनिष्ठ पाठ्यक्रम का अनुमान लगाना था। ऑगस्टे कॉम्टे और उनके अनुयायियों के प्रत्यक्षवादी दर्शन, विशेष रूप से सदी के मध्य में प्रभावशाली, ने यह विचार निहित किया कि सच्चा ज्ञान विशेष विज्ञानों का संचयी परिणाम है जिसे सामान्य दर्शन की आवश्यकता नहीं है। इसलिए दुनिया की तस्वीर सार्वभौमिक नहीं रह जाती है, यानी प्रत्यक्षवाद दुनिया की एक सामान्य तस्वीर होने का दावा नहीं करता है।
यदि रूमानियत ने जड़ता के वातावरण से ऊपर उठे हुए व्यक्ति की गरिमा और स्वार्थ को दिखाने की कोशिश की और एक प्रतिभा की देखरेख की, तो यथार्थवाद, जिसने रूमानियत को बदल दिया, ने खुद को एक साधारण भीड़ में एक साधारण, सामान्य व्यक्ति को खोजने का कार्य निर्धारित किया। यथार्थवादी कला के घोषणापत्र में - "मानव कॉमेडी" (1841) की प्रस्तावना - ओ डी बाल्ज़ाक ने लिखा: "एक जीवित प्राणी एक आधार है जो अपने बाहरी रूप को प्राप्त करता है, या अधिक सटीक रूप से, इसके रूप की विशिष्ट विशेषताएं पर्यावरण जहां इसे विकसित करने के लिए सौंपा गया है। पशु प्रजातियों को इन अंतरों द्वारा परिभाषित किया गया है। इस प्रणाली का प्रसार और संरक्षण ... जेफ्री सेंट-हिलैरे का शाश्वत गुण होगा ... इस प्रणाली में प्रवेश करने के बाद, इससे उत्पन्न होने वाले विवादों से पहले ही, मैंने महसूस किया कि इस संबंध में समाज प्रकृति की तरह है। क्या समाज मनुष्य से, उस वातावरण के अनुसार नहीं बनाता जिसमें वह कार्य करता है, पशु जगत में जितनी विविध प्रजातियाँ हैं? एक सैनिक, एक कार्यकर्ता, एक अधिकारी, एक वकील, एक आलसी, एक वैज्ञानिक, एक राजनेता, एक व्यापारी, एक नाविक, एक कवि, एक गरीब आदमी, एक पुजारी, के बीच का अंतर उतना ही महत्वपूर्ण है, हालांकि इसे समझना कुछ अधिक कठिन है , जैसा कि एक भेड़िया, एक शेर, एक गधा, एक कौआ एक दूसरे से अलग करता है। , शार्क, सील, भेड़, आदि। इसलिए, मानव समाज में प्रजातियां हैं और हमेशा रहेंगी, ठीक वैसे ही जैसे वे जानवरों के साम्राज्य में मौजूद हैं। .
उस समय का समाज इस तथ्य से स्तब्ध था कि रोमांटिक प्रतिभाओं के बजाय, माल, प्रतिभा आदि के सामान्य व्यापारी अचानक बाढ़ में साहित्य में बह गए। यथार्थवादियों के लिए फटकार और जोखिम अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि एक अवसर है वास्तविक मानव आकार को विकृत करने वाली विदेशी परतों को खोलना और हटाना। यथार्थवादियों के अग्रदूत - रोमांटिक - सामूहिक शिक्षा, संचय और उपभोग के शुरुआती युग के सामान्य कानून को समझने में सक्षम थे: व्यक्ति पर पर्यावरणीय दबाव का कानून, सार्वभौमिक मानकीकरण का खतरा। इस कानून के अनुसार, उनका असाधारण व्यक्तित्व शत्रुतापूर्ण द्रव्यमान का विरोध करता है, जिसके परिणामस्वरूप आत्मा के ऊंचे स्थानों में शरण पाने के व्यर्थ प्रयास में यह व्यक्तित्व भीड़ से ऊपर उठ जाता है। दूसरी ओर, यथार्थवादी व्यक्तित्व को पर्यावरण के बीच में रखते हैं और इसे एक व्यापक परीक्षा और विश्लेषण के अधीन करते हैं। विश्लेषण से ओतप्रोत, वे व्यक्तित्व के साथ बातचीत का पता लगाते हैं पर्यावरणसबसे छोटे विवरण में। यदि रोमांटिक परिणाम को मूर्त रूप देते हैं, तो यथार्थवादी प्रक्रिया को फिर से बनाते हैं; वे इस बात में रुचि रखते हैं कि एक व्यक्ति कैसे बदलता है, मानक का पालन करता है और इसके बावजूद वह खुद को कैसे बचाता है।
यथार्थवाद, खुद यथार्थवादियों की तरह, अक्सर "बदनामी" के लिए फटकार लगाई जाती थी, होने के अभियोगात्मक रूप से अपरिवर्तनीय पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, एक के बाद एक अल्सर खोलने के लिए, सदी की मौजूदा बीमारी को दिखाने के लिए, लेकिन इसे ठीक नहीं करने के लिए। जिस तरह रोमांटिक अमूर्तता ने अपने समय में निराश किया था, उसी तरह इसने अब यथार्थवादी विश्लेषणात्मकता को निराश किया है।
स्वच्छंदतावाद को एक और कोशिश दी जाती है। कलात्मक व्यक्ति फिर से अपनी टकटकी को आने वाली शताब्दियों तक निर्देशित करता है। नव-रोमांटिक धाराओं का एक तूफानी उछाल उन्नीसवीं सदी को पूरा करता है और बीसवीं सदी को खोलता है। प्रतीकवाद, अतियथार्थवाद, अभिव्यक्तिवाद, घनवाद और बाद के जो "आधुनिकतावाद" की अवधारणा का सार बनाते हैं, वे रूमानियत के प्रत्यक्ष वंशज हैं।
एक सांस्कृतिक युग के रूप में, 20वीं शताब्दी प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ शुरू होती है। 1 अगस्त, 1914 को दुनिया में सब कुछ नाटकीय रूप से बदल गया: सभी मूल्य पूर्व दुनियारातोंरात नष्ट हो गए, मानव चेतना पूरी तरह से उलट गई। मनुष्य लंबे समय से अंतरिक्ष की अनंतता से परिचित है, लेकिन पहले उसने सोचा था कि यह अधिक सजातीय था, लेकिन अब उसे "ब्लैक होल" के बारे में, तथाकथित "चौथा परिवर्तन" के बारे में विचार प्राप्त हुए हैं। यह सब इस तथ्य की ओर ले गया कि 19वीं सदी में एक तरह के आश्रय के रूप में अंतरिक्ष की भावना को हमेशा के लिए खत्म कर दिया गया था। तथाकथित "पोस्ट-ईसाई युग" आ गया है, अर्थात। वह अवधि जब ईसाई मूल्य अंततः कार्रवाई के लिए एक मार्गदर्शक बन गए। अच्छाई और बुराई के बीच की रेखा धुंधली हो गई है, और ये श्रेणियां परस्पर विनिमय करने योग्य हो गई हैं। उन्नीसवीं शताब्दी में फ्रेडरिक नीत्शे के शब्दों में कहा गया था: "ईश्वर मर चुका है!", अर्थात्, पूर्ण मूल्यों में विश्वास, सर्वोच्च अधिकारियों में मर गया, बीसवीं शताब्दी में सच्ची वास्तविकता प्राप्त हुई।
ईश्वर की मृत्यु ने मूल सत्य की मृत्यु को चिन्हित किया। मानव चेतना अस्तित्व में मौजूद हर चीज की सापेक्षता के विचार के अधीन हो गई, अब कोई भी सत्य संदिग्ध है, क्योंकि यह पूर्ण सत्य से मेल नहीं खाता है, जिसकी पहचान कभी भगवान थी। इसलिए, 20वीं शताब्दी को अक्सर सापेक्षवाद का युग कहा जाता है, जहां अच्छाई बुराई है, सुंदर अचानक बदसूरत हो जाता है, और इसके विपरीत। तथाकथित "कुंभ राशि की आयु" शुरू हो गई है। कुंभ सोच की शक्ति (चेतन प्रक्रियाओं) से अवचेतन के बाहर निकलने का प्रतीक बन जाता है, यह सहज इच्छाओं और आकांक्षाओं का प्रतीक है।
20वीं शताब्दी के व्यक्ति की इस क्षमता की विशेषता “नार्सिसस सिंड्रोम” है (यह परिभाषा फ्रांसीसी दार्शनिक लुइस लावल ने दी थी)। ऐसी चेतना के व्यक्ति के लिए, दूसरा विषय होना बंद हो जाता है, उसके आस-पास की पूरी दुनिया को दावों की वस्तु माना जाता है, और केवल वह ही एकमात्र वास्तविकता बन जाता है। और वह आत्म-ज्ञान के लिए प्रयास कर रहा है, केवल दर्पण में दिखता है खुद की इच्छाएंऔर आकांक्षाएँ। नतीजतन, एक झूठी आत्म-छवि पैदा होती है, क्योंकि कोई भी दूसरे के बिना खुद को समझने में सक्षम नहीं होता है। 20वीं शताब्दी का नार्सिसिस्टिक चरित्र के संबंध में सबसे अधिक स्पष्ट था प्राकृतिक संसार: वैश्विक पर्यावरणीय समस्याएं इस सिंड्रोम का एक परिणाम हैं।
एक और बानगीसंस्कृति XX सदी ओर्टेगा वाई गैसेट ने अपने ग्रंथ "द रिवोल्ट ऑफ द मास" (1930) में इसे एक सामूहिक चरित्र कहा। संस्कृति सामान्यता पर ध्यान केंद्रित करती है, क्योंकि अश्लीलता में कोई व्यक्तिगत सामग्री नहीं होती है, जबकि उच्च संस्कृति हमेशा व्यक्तिगत, कुलीन होती है।
संपूर्ण 20वीं शताब्दी को रूप और भाषा की खोज द्वारा चिह्नित किया गया था। इस खोज ने अवांट-गार्डे की कला को व्यक्त किया। अवांट-गार्डे ने लोगों की चेतना का एक सार्वभौमिक परिवर्तन होने का दावा किया, बिना ज्ञान दिए, बिना तैयार सूत्र बनाए। "अवांट-गार्डे" शब्द को राजनीति के क्षेत्र से कला आलोचना के क्षेत्र में स्थानांतरित किया गया था, और इसके साथ सब कुछ नया, गैर-पारंपरिक के लिए संघर्ष की भावना जुड़ी हुई है।
विशेषता के लिए और सामान्य सुविधाएंअवांट-गार्डे, वी। बाइचकोव के अनुसार, इसमें शामिल होना चाहिए: 1) इसकी प्रायोगिक प्रकृति; 2) पारंपरिक कला और पारंपरिक मूल्यों के संबंध में विनाशकारी मार्ग; 3) उनके रचनाकारों और प्रतिभागियों को रूढ़िवादी, परोपकारी, "बुर्जुआ", "अकादमिक" लगने वाली हर चीज के खिलाफ तीव्र विरोध; 4) दृश्य कला और साहित्य में - दृश्य वास्तविकता की "प्रत्यक्ष" (यथार्थवादी-प्राकृतिक) छवि का एक प्रदर्शनकारी अस्वीकृति जो 19 वीं शताब्दी में स्थापित हुई थी; 5) मौलिक रूप से नया (मुख्य रूप से कलात्मक अभिव्यक्ति के रूपों, तकनीकों और साधनों में) बनाने की बेलगाम इच्छा; 6) व्यक्तिगत कलाओं के संश्लेषण की प्रवृत्ति।
पूरी 20वीं सदी के लिए अवांट-गार्डे का महत्व बहुत महत्वपूर्ण है। कलात्मक और सौंदर्य चेतना के रूपों, साधनों, विधियों और प्रकारों की सापेक्षता दिखाने के बाद, अवांट-गार्डे ने अपने तार्किक निष्कर्ष पर सभी मुख्य प्रकार की नई यूरोपीय कलाओं को लाया, जिससे यह प्रदर्शित हुआ कि वे वास्तविक सांस्कृतिक घटनाओं के रूप में अप्रचलित हो गए हैं जो व्यक्त करने में सक्षम हैं। समय की भावना। उसी समय, अवांट-गार्डे कलाकार प्रौद्योगिकी, विज्ञान, पौराणिक कथाओं और सांस्कृतिक परंपराओं की उपलब्धियों का उपयोग कर सकता था। अवांट-गार्डे की कला ने नई (तकनीकी) कलाओं (फोटोग्राफी, सिनेमा, टेलीविजन, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, आदि) के उद्भव में योगदान दिया।
20वीं सदी में सुंदरता की श्रेणी को अभिव्यक्ति की श्रेणी से बदल दिया गया है। भावना की एक घटना के रूप में कला एक प्रदर्शन (यानी एक प्रदर्शन, एक शो) में बदल जाती है। यदि पहले कला आध्यात्मिक कार्यकर्ता पर केंद्रित थी, तो अब यह एक ऐसे व्यक्ति को संबोधित हो गई है जो मनोरंजन की तलाश में है। ईसाई युग के बाद की घटना के रूप में उत्तर-आधुनिकतावाद 20 वीं शताब्दी के अंत में कला का एक उज्ज्वल संकेत बन गया।
उत्तर-आधुनिकतावाद कुछ भी दावा नहीं करता है, क्योंकि दुनिया में कोई पूर्ण सत्य नहीं है। उत्तर-आधुनिकतावाद की कला एक खंडित कला है, क्योंकि एक टुकड़ा विभिन्न कलात्मक छवियों से निर्मित होता है, भिन्न शैली. यह इस तथ्य की ओर जाता है कि सच्चा रचनाकार (डिमर्ज) पाठ का लेखक नहीं है, बल्कि आधुनिक संस्कृति की ऐसी विशेषता है जैसे कि अंतःक्रियात्मकता।

समीक्षा प्रश्न

1। प्रबोधन के विचारों ने यूरोप के सांस्कृतिक जीवन को कैसे प्रभावित किया?
2. रोमानी आदर्श क्या है? रूमानियत के मूल्य क्या हैं?
3. यूरोपीय यथार्थवाद को आलोचनात्मक क्यों कहा जाता है?
4. फ्रेडरिक नीत्शे के कथन कि ईश्वर मर चुका है, ने यूरोपीय संस्कृति के आगे के विकास को कैसे प्रभावित किया?
5. यूरोप में दुनिया की कलात्मक तस्वीर के लिए अवांट-गार्डे कला का क्या महत्व है?

निबंध विषय

1. प्राचीन यूनानी गीतकारों की काव्य रचनात्मकता।
2. फिदियास, मायरोन, पॉलीक्लीटोस (वैकल्पिक) के कार्यों में एक व्यक्ति का आदर्श।
3. महिलाओं और पुरुषों की पोशाक का इतिहास प्राचीन ग्रीस.
4. प्राचीन रोम की प्राचीन संस्कृति की विशेषताएं।
5. प्राचीन रोमन वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला की शैलीगत मौलिकता।
6. देर से मध्य युग की खेल कार्निवल संस्कृति।
7. रबेलैस, पेट्रार्क, बोकाशियो के कार्यों में मानव अस्तित्व के सार का प्रतिबिंब।
8. माइकल एंजेलो की कविता।
9. पुनर्जागरण के टाइटन्स: लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, टिटियन (वैकल्पिक)
10. उत्तरी पुनर्जागरण की संस्कृति के विकास की विशेषताएं
11. बैरोक: कलात्मक दृष्टि और शैली की प्रणाली।
12. क्लासिकवाद राज्य और नागरिक अनुशासन के सिद्धांत के प्रतिबिंब के रूप में।
13. प्रबुद्धता के संदर्भ में रोकोको सौंदर्यशास्त्र
14. रूमानियत और यथार्थवाद का टकराव।
15. बीसवीं सदी की छवि।
16. अवंत-गार्डे कला की खोज के परिणामस्वरूप सिनेमा का जन्म।

ग्रंथ सूची

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