1800-talets världskultur: nya trender. Kultur i Västeuropa och 1900-talets USA Världskultur på 1800- och 1900-talen

XIX århundradet blev en period av oöverträffad tillväxt för den ryska kulturen. Det patriotiska kriget 1812, efter att ha skakat om hela livet i det ryska samhället, påskyndade bildandet av nationell identitet. Å ena sidan förde det återigen Ryssland närmare västvärlden, och å andra sidan påskyndade det bildandet av den ryska kulturen som en av de europeiska kulturerna, nära förbunden med västeuropeiska trender inom socialt tänkande och konstnärlig kultur, och utövade sin eget inflytande på det.

Västerländska filosofiska och politiska läror assimilerades av det ryska samhället i förhållande till rysk verklighet. Minnet av den franska revolutionen var fortfarande färskt. Revolutionsromantik, förd till rysk mark, väckte stor uppmärksamhet kring problemen med staten och sociala strukturer, frågan om livegenskap, etc. Nyckelroll i ideologiska tvister på 1800-talet. spelade frågan om Rysslands historiska väg och dess förhållande till Europa och västeuropeisk kultur. Denna fråga ställdes först av P.A. Chaadaev ledde han senare till den ideologiska uppdelningen mellan västerlänningar och slavofiler bland den ryska intelligentsian. Västerlänningar (T.M. Granovsky, S.M. Solovyov, B.N. Chicherin, K.D. Kavelin) uppfattade Ryssland som en del av det europeiska samhället och förespråkade utvecklingen av landet längs den europeiska vägen, för att genomföra liberala reformer i den sociala och politiska strukturen. Slavofiler (A.S. Khomyakov, K.S. och I.S. Aksakovs, P.V. och I.V. Kireevskys, Yu.F. Samarin) hade ett mer komplext förhållande till europeisk kultur. De växte upp på tysk klassisk filosofi, i synnerhet på Hegels filosofi med hans idé om den nationella andan. Baserat på denna premiss betonade Slavofiler Rysslands ursprungliga utvecklingsväg, annorlunda än den västerländska, pekade på kulturens nationella karaktär och kämpade mot en okritisk inställning till utländska influenser (A.S. Khomyakov).

Sedan 40-talet. under inflytande av västerländsk utopisk socialism börjar revolutionär demokrati utvecklas i Ryssland.

Alla dessa fenomen i det sociala tänkandet i landet avgjorde till stor del utvecklingen av den konstnärliga kulturen Ryssland XIX c., och framför allt hennes nära uppmärksamhet på sociala problem och journalistik.

XIX århundradet kallas med rätta den ryska litteraturens "guldålder", en era då rysk litteratur inte bara får sin originalitet, utan i sin tur har ett allvarligt inflytande på världskulturen.

Under 1800-talets första decennier. inom litteraturen finns ett märkbart avsteg från utbildningsideologi, primär uppmärksamhet på människan och hennes inre värld och känslor. Dessa förändringar var förknippade med spridningen av romantikens estetik, vilket innebar skapandet av en generaliserad idealbild i kontrast till verkligheten, påståendet om en stark, fri personlighet, utan hänsyn till samhällets konventioner. Ofta sågs idealet förr, vilket orsakade ett ökat intresse för nationell historia. Uppkomsten av romantik i rysk litteratur är förknippad med ballader och elegier av V.A. Zjukovsky; verk av decembristpoeterna, såväl som de tidiga verken av A.S. Pushkin förde in idealen om kampen för "människans förtryckta frihet", individens andliga befrielse. Den romantiska rörelsen lade grunden till den ryska historiska romanen (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin), såväl som traditionen för litterär översättning. Romantiska poeter introducerade först den ryska läsaren till verk av västeuropeiska och antika författare. V.A. Zjukovsky var en översättare av verk av Homer, Byron och Schiller. Vi läser fortfarande Iliaden i N.I:s översättning. Gnedich.

Åren 1830-50. Litteraturens utveckling förknippades med en gradvis rörelse från romantik till realism, korrelationen av det som skildras i ett litterärt verk med "livets sanning". Denna övergångsperiod var en av perioderna för den ryska litteraturens framväxt, präglad av A.S. Pushkin - skaparen av normerna för det moderna ryska litterära språket för klassiska exempel på alla litterära genrer: lyrisk och episk poesi, roman, berättelse och berättelse, såväl som M.Yu. Lermontov och N.V. Gogol.

Kritisk realism, som växte fram i rysk litteratur, kännetecknades av ett ökat intresse för sociala frågor relaterade till akuta konflikter i det ryska samhället. Detta gällde särskilt för författarna till "naturskolan" - I.A. Goncharova, N.A. Nekrasov, tidiga verk av I.S. Turgeneva, F.M. Dostojevskij, A.N. Ostrovsky. En av egenskaperna hos den naturliga skolan var uppmärksamheten på ödet" Liten man"(Gogol, Dostojevskij, Nekrasov), livet för en livegen bonde (essäer av V.I. Dahl, "Anteckningar om en jägare" av I.S. Turgenev), de ryska köpmännens värld (A.N. Ostrovsky).

I efterreformens era 1860-70-talet. dessa trender fortsatte, och in litterära verk den eran speglade tidens ideologiska konflikter. Detta var den tid då den ryska klassiska romanen blomstrade. Vid den här tiden skapar de sina egna bästa fungerarÄR. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj. I deras verk berikades uppmärksamheten på sociala konflikter som är karakteristiska för kritisk realism, och ibland förpassades till bakgrunden, med djup psykologism och filosofiska generaliseringar om Rysslands och västerländska kulturs öden, deras relationer, sökandet efter andligt stöd i kristendomen (ortodoxin) eller sin egen tolkning, som Tolstoj). Eftersom de var höjdpunkten av prestationerna i rysk litteratur på 1800-talet, påverkade dessa verk också utvecklingen av världskulturen och blev dess integrerade del.

Slutet av 1800-talet bevittnat den "teatrala revolutionen" av K.S. Stanislavsky och V.I. Nemirovich-Danchenko, som skapade Moskvas konstteater 1898. Kärnan i "revolutionen" var förkastandet av det formella sättet att agera, falskt patos, deklamation och iscensättande konventioner. Moskvas konstteater kombinerade organiskt de bästa traditionerna från rysk teater på 1800-talet. och nya idéer som innebar skapandet av en skådespelarensemble och ökade krav på insikt i karaktärernas psykologi.

Under första hälften av 1800-talet. en nationell musikskola föds. Under 1800-talets första decennier. Romantiska tendenser rådde, manifesterade i A.N. Verstovsky, som använde historiska ämnen i sitt arbete. Grundaren av den ryska musikskolan var M.I. Glinka, skaparen av de viktigaste musikaliska genrerna: opera ("Ivan Susanin", "Ruslan och Lyudmila"), symfonier, romantik, som aktivt använde folkloremotiv i sitt arbete. En innovatör inom musikområdet var A.S. Dargomyzhsky, författare till opera-baletten "The Triumph of Bacchus" och skapare av recitativ i operan. Hans musik var nära förbunden med arbetet av kompositörerna av "Mighty Handful" - M.P. Mussorgsky, M.A. Balakireva, N.A. Rimsky-Korsakov, A.P. Borodina, Ts.A. Cui, som strävade efter att förkroppsliga "livet var det än kan uttryckas" i sina verk, och vänder sig aktivt till historiska ämnen och folkloremotiv. Deras arbete etablerade genren musikaliskt drama. "Boris Godunov" och "Khovanshchina" av Mussorgskij, "Prins Igor" av Borodin, "Snöjungfrun" och "Tsarens brud" av Rimsky-Korsakov är den ryska konstens och världskonstens stolthet.

P.I. intar en speciell plats i rysk musik. Tchaikovsky, som i sina verk förkroppsligade det inre dramat och uppmärksamheten på människans inre värld, karakteristisk för rysk litteratur på 1800-talet, till vilken kompositören ofta vände sig (operorna "Eugene Onegin", "Spaddrottningen", " Mazeppa").

Under första hälften av 1800-talet. Klassisk balett och franska koreografer (A. Blache, A. Tityus) dominerade. Århundradets andra hälft är tiden för den klassiska ryska balettens födelse. Dess höjdpunkt var produktionen av baletter av P.I. Tjajkovskij (" Svansjön", "Törnrosa") av S:t Petersburgs koreograf M. I. Petipa.

Romantikens inflytande i måleriet manifesterades främst i porträtt. Verk av O.A. Kiprensky och V.A. Tropinin, långt ifrån civil patos, bekräftade naturligheten och friheten hos mänskliga känslor. Romantikernas idé om människan som en hjälte av historiskt drama förkroppsligades i målningarna av K.P. Bryullov ("The Last Day of Pompeii"), A.A. Ivanov "Kristi utseende för folket"). Uppmärksamheten på nationella och folkliga motiv som är karakteristiska för romantiken manifesterades i de bilder av bondelivet som skapats av A.G. Venetsianov och hans skolas målare. Landskapskonsten upplever också en uppgång (S.F. Shchedrin, M.I. Lebedev, Ivanov). Vid mitten av 1800-talet. Genremåleriet kommer i förgrunden. Dukar P.A. Fedotov, riktad till händelser i livet för bönder, soldater, småtjänstemän, visar uppmärksamhet på sociala problem, en nära koppling mellan målning och litteratur.

Sekelskiftet 1800- och 1900-talet är en period av en ny uppgång i den ryska kulturen. Det här är en tid för att ompröva traditionerna och värderingarna för den ryska kulturen och världskulturen på 1800-talet. Den är fylld med religiösa och filosofiska uppdrag som omprövar rollen för konstnärens kreativa verksamhet, dess genrer och former. Under denna period frigörs konstnärernas tänkande från politisering, det omedvetna, det irrationella i människan och gränslös subjektivism kommer i förgrunden. "Silveråldern" blev en tid av konstnärliga upptäckter och nya riktningar.

Sedan 90-talet. inom litteraturen börjar en riktning som kallas symbolism ta form (K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya. Bryusov, F.K. Sollogub, A. Bely, A.A. Blok). Symbolisterna revolterade mot kritisk realism och lade fram principen om intuitiv förståelse av tillvarons andliga grund, uppmärksamhet på symboler (genom vilken den avslöjas). De nya principerna för symbolisternas kreativitet var mångfacetteradhet, och följaktligen vagheten och underdriften av bilder, vagheten och vagheten i verkets huvudidé. Å andra sidan berikade symboliken uttrycksmedel poetiskt språk, bildade en idé om konstens intuitiva natur. Symbolisternas arbete var starkt påverkat av Nietzsches och Schopenhauers filosofi. År 1909 höll symbolismen som rörelse praktiskt taget på att upplösas.

Akmeismens rörelse som uppstod 1912 (N.S. Gumilyov, S.M. Gorodetsky, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, M.A. Kuzmin), i motsats till irrationell symbolism, krävde klarhet och harmoni från konsten, bekräftade livets idealvärde och livsfenomen. "stark personlighet" i sin nietzscheanska tolkning.

En annan inflytelserik rörelse inom litteratur och estetik var futurismen (D.D. Burlyuk, V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, A. Kruchenykh). Futurister förkunnade ett förkastande av traditioner; de uppfattade ordet inte som ett medel, utan som en oberoende organism, som utvecklades tack vare poetens aktiviteter och inte hade några kopplingar till verkligheten.

Tillsammans med nya trender fortsatte den traditionella realismen att utvecklas (A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, I.A. Bunin).

I början av 1900-talet. Det ryska avantgardet (V. Kandinsky, K. Malevich, P. Filonov, M. Chagall) blir ett märkbart fenomen inte bara för den ryska utan också för världskulturen. Ett av avantgardets mål var att skapa en ny konst som avslöjade det impulsiva och undermedvetnas sfär. K. Malevich var en av suprematismens teoretiker, som hävdade (under inflytande av Schopenhauers och A. Bergsons idéer) att grunden för världen är en viss spänning, "rastlöshet" som styr naturens och konstnärens tillstånd. han själv. Det var denna "spänning" som konstnären var tvungen att förstå i sin egen inre värld och förmedla genom måleri (utan att ge det något objektivt uttryck).

I rysk målning i början av 1900-talet. Impressionismens inflytande är också märkbart (V. Serov, K. Korovin, I. Grabar).

Teatern förblev inte avskild från symbolismens inflytande. Sökandet efter en ny scenkonst gav den ryska och världskulturen V.E.s konventionella teater. Meyerhold (Komissarzhevskaya Theatre, Alexandrinsky Theatre), Chamber Theatre A.Ya. Tairov, E. Vakhtangov Studio.

Musiken från jugendtiden, influerad av senromantik, visade uppmärksamhet på en persons inre upplevelser, hans känslor, lyrik och sofistikering, karakteristiska för verk av S.I. Taneyeva, A.N. Skryabina, A.K. Glazunova, S.V. Rachmaninov.

I den moderna eran tar film sin plats i den ryska kulturen. De första filmshowerna ägde rum 1896, och 1914 fanns det redan cirka 30 företag verksamma i Ryssland, som producerade mer än 300 filmer. I biografen i början av 1900-talet. Psykologisk realism, nära den ryska litteraturens traditioner, etablerades (Spaddrottningen, Fader Sergius av Y. P. Protazanov.) Stjärnorna i den tysta filmen var V. V. Kholodnaya och I. I. Mozzhukhin.

Rysk konstnärlig kultur i början av 1900-talet. var mer öppen än någonsin för västvärlden, svarade lyhört på nya trender inom filosofi och estetik och öppnade samtidigt upp för det europeiska samhället. De "ryska årstiderna" i Paris, organiserade av Diaghilev, spelade en stor roll här. Sedan 1906 S. Diaghilev introducerade det parisiska samhället till den ryska konstnärliga kulturens landvinningar och organiserade en utställning tillägnad rysk konsts historia, rysk musik (från Glinka till Rachmaninov) - genom att organisera konserter och iscensätta operaföreställningar med de bästa ryska dirigenterna och sångarna (Chaliapin) , Sobinov, etc.). Sedan 1909 började säsonger av rysk balett, som öppnade för både Ryssland och Europa produktionerna av M. Fokine ("Eldfågeln" och "Petrushka" av I.F. Stravinsky), där A. Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky, M. Mordkin, S. Fedorova. Diaghilevs ryska säsonger återupplivade faktiskt balettteatern i Västeuropa.

Sedan 1900-talet - ett sekel av snabbt föränderliga sociala system, dynamiska kulturella processer, det är mycket riskabelt att ge entydiga bedömningar av utvecklingen av kulturen under denna period och endast ett fåtal karakteristiska drag kan identifieras.

I 1900-talets kulturhistoria. Tre perioder kan särskiljas:

• 1) början av 1900-talet - 1917 (akut dynamik i sociopolitiska processer, mångfald av konstnärliga former, stilar, filosofiska begrepp);
• 2) 20--30 år. (radikal omstrukturering, viss stabilisering av kulturell dynamik, bildandet av en ny form av kultur - socialistisk),
• 3) efterkrigstidens 40-tal. - hela andra hälften av 1900-talet. (tiden för bildandet av regionala kulturer, uppkomsten av nationell självmedvetenhet, framväxten av internationella rörelser, den snabba utvecklingen av teknologi, framväxten av ny avancerad teknologi, aktiv utveckling av territorier, sammansmältningen av vetenskap med produktion, en förändring av vetenskapliga paradigm, bildandet av en ny världsbild). Kultur är ett system, allt i det är sammankopplat och ömsesidigt bestämt.

På 20-talet började det systematiska genomförandet av partiets kulturpolitik, där varje filosofiskt eller annat idésystem som gick bortom marxismen i sin leninistiska version kvalificerades som "borgerligt", "godsägare", "prästerlig" och erkändes som kontra. -revolutionär och antisovjetisk, det vill säga farligt för själva existensen av det nya politiska systemet. Ideologisk intolerans blev grunden för den officiella politiken sovjetisk makt inom ideologi- och kulturområdet.

I huvuddelen av befolkningens medvetande började upprättandet av en snäv klassinställning till kultur. Klassmisstanke mot den gamla andliga kulturen och antiintellektuella känslor blev utbredda i samhället. Slagord spreds ständigt om misstro mot utbildning, om behovet av en "vaksam" attityd mot gamla specialister, som sågs som en folkfientlig kraft. Denna princip gällde kreativiteten hos företrädare för intelligentian i ännu större utsträckning och i en strikt form. Politisk monopol håller på att etableras inom vetenskap, konst, filosofi, på alla sfärer av samhällets andliga liv, och förföljelsen av företrädare för den så kallade ädla och borgerliga intelligentsian. Utvisningen av hundratusentals utbildade människor från landet orsakade irreparabel skada på elitkulturen och ledde till en oundviklig nedgång i dess totala nivå. Men den proletära staten var extremt misstänksam mot den intelligentsian som blev kvar i landet. Steg för steg likviderades intelligentsians institutioner för professionell autonomi - oberoende publikationer, kreativa fackföreningar, fackföreningar. Utredningen av "oansvariga" intellektuella, och sedan arresteringarna av många av dem, blev praxis på 20-talet. I slutändan slutade detta i ett fullständigt nederlag för huvuddelen av den gamla intelligentsian i Ryssland.

De reformer som påbörjades efter Stalins död skapade gynnsammare förutsättningar för kulturens utveckling. Avslöjandet av personkulten vid den 20:e partikongressen 1956, återvändandet från fängelse och exil för hundratusentals förtryckta människor, inklusive representanter för den kreativa intelligentian, försvagningen av censurpressen, utvecklingen av band med främmande länder - allt detta utökade spektrumet av frihet, fick befolkningen, särskilt ungdomar, till utopiska drömmar om ett bättre liv. Tiden från mitten av 50-talet till mitten av 60-talet (från uppkomsten 1954 av I. Ehrenburgs berättelse med titeln "The Thaw" och fram till inledningen av rättegången mot A. Sinyavsky och Yu. Daniel i februari 1966) gick ner i Sovjetunionens historia under namnet "tö".

Början av 90-talet präglades av den accelererade upplösningen av Sovjetunionens enhetliga kultur till separata nationella kulturer, som inte bara avvisade värderingarna för den gemensamma kulturen i Sovjetunionen, utan också varandras kulturella traditioner. En sådan skarp opposition av olika nationella kulturer ledde till en ökning av sociokulturell spänning, uppkomsten av militära konflikter och orsakade därefter kollapsen av ett enda sociokulturellt utrymme. Men processerna för kulturell utveckling avbryts inte med kollapsen av statliga strukturer och fall politiska regimer.

Kultur nya Ryssland, är kopplad till alla tidigare perioder av landets historia. Samtidigt kunde den nya politiska och ekonomiska situationen inte annat än påverka kulturen. Hennes relation till myndigheterna har förändrats dramatiskt. Staten slutade diktera sina krav till kulturen och kulturen förlorade sin garanterade kund.

ämne: "Europeiska kultur XIX–XX århundraden » Slutförd av 1:a årsstudent i grupp SKD-415/1 Pikalova Christina Rvbotu kontrolleras av läraren: Bityukova Lyudmila Grigorievna Voronezh 2016 Romantik, realism. I kultur Nya tider 19 århundrade intar en speciell plats. Detta århundrade klassiker, när den borgerliga civilisationen nådde sin mognad och gick in i ett stadium av kris. I dess kärna kultur 19 århundraden bygger på samma ideologiska grunder som kultur ny tid. Detta...

2644 ord | 11 sida

Sammanfattning: kulturen i Vitryssland och Ryssland under 1800- och 1900-talen

Abstrakt: Kultur Vitryssland och Ryssland 19 -20 århundrade | | | | Innehåll 1. Inledning 2. Materiellt och andligt kultur 3. Skolreform 4. Yrkesutbildning 5. Vetenskaplig forskning om Vitrysslands historia, livet och kultur dess befolkning 6. Böcker och tidskrifter 7. Konst och arkitektur * Utveckling av vitryska litteraturen * Bildande av en nationell professionell teater, musikliv * Konst * Arkitektur 8. Slutsats 9. Litteratur...

13632 Ord | 55 sida

GLOBAL KONSTNÄRLIG KULTUR KURSINNEHÅLL Kurs på värld konstnärlig kultur på mellanliggande (fullständig) nivå Allmän utbildning syftar till att introducera enastående konstprestationer i olika historiska epoker i olika länder. Den innehåller inte en fullständig lista över alla fenomen värld konstnärlig kultur , men genom några av de mest enastående monumenten inom arkitektur, konst, litteratur, musik, teater eller verk av en mästare, tillåter det att visa sociokulturella...

4049 ord | 17 sida

Ryska kulturen på 1800-talet

Innehåll Introduktion………………………………………………………………………………………………. 3 1. Ryska kultur 19 århundrade ................................................................ ...................................... 5 1.1. Konstnärlig kultur första halvan 19 århundrade ............... 7 1.2. Konstnärlig kultur andra halvan 19 århundrade ……….. 11 Slutsats……………………………………………………………………… 15 Referenser………………………………………………… ………… ………………... 16 Inledning Vid mitten av 50-talet av artonhundratalet. Enorma politiska förändringar har skett i Ryssland...

3115 ord | 13 sida

Rysk konst från 1900-talet

Tjugonde århundrade kom klockan noll den 1 januari 1901 - detta är dess kalenderstart, från vilken den räknar dess historia och global konst 20 århundrade . Av detta följer emellertid inte att det vid ett ögonblick ägde rum en allmän revolution inom konsten, som etablerade en viss ny stil 20 århundrade . En del av de processer som är väsentliga för vårt århundrades konsthistoria har sitt ursprung i det förflutna. århundrade . Del - uppstår senare, under utvecklingen av konst i den moderna eran. Huvudsaken är...

8493 Ord | 34 sida

Rysk filosofi från 1800- och 1900-talen

Alternativ 11 Ämne: Rysk filosofi 19 -20 århundraden . Plan: Introduktion. 1. Funktioner i rysk filosofi 2. Diskussioner mellan västerlänningar och slavofiler 3. Begreppet enhet i rysk filosofi 19 -20 århundraden Slutsats. Bibliografi. Introduktion. Det ryska filosofiska tänkandet är en organisk del värld filosofi och kultur . Rysk filosofi tar upp samma problem som...

3198 ord | 13 sida

Rysk kultur 1800-talet

"Guld århundrade ryska kultur i början 19 århundrade » Kompletterad av: Natalya Sergeevna Shcherbinina, student vid BU SPO KHMAO-YUGRA "Ugra Art College" Handledare: Lyubov Igorevna Koskina 2013 Plan 1. Introduktion. Funktioner av "Golden" århundrade » klassisk...

2854 ord | 12 sida

Musikkultur i Ryssland 1800-1900-talen.

ABSTRAKT Musikal kultur Ryssland 19 - satte igång 20 århundraden Plan: Introduktion 1. Sång kultur Ryssland i 19 århundrade 2. Ryska skolan för komposition 2.1 Mikhail Ivanovich Glinka 2.2 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky 2.3 "The Mighty Handful" 2.4 Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij 3. Rysk musikal kultur tidigt 1900-tal Slutsats Referenser Inledning Ryssland på 1800-talet. gjort ett stort steg i utvecklingen kultur , gjort ett ovärderligt bidrag till värld kultur . Detta var förutbestämt av ett antal skäl. Kulturell...

2934 ord | 12 sida

abkbcjabz 19-20 dd

1.1 Ursprunget till rysk filosofi 3 1.2 Drag av rysk filosofi XIX-XX århundraden . 6 Kapitel 2. Rysk kosmism 13 2.1 Rysk kosmism. 13 Slutsats. 18 Referenser 19 Introduktion ryska Kultur , vars viktigaste komponent är rysk filosofi, som i slutändan bestämde den ryska filosofins originalitet. ryska kultur - ett unikt fenomen. Vad är detta kopplat till: 1) Geografiskt, vårt fädernesland, i hela...

3654 ord | 15 sida

1800-talet

Ämne 17. Ryska kultur i första halvlek 19 århundrade Plan 1. Funktioner och huvudsakliga utvecklingstrender kultur Ryssland i första halvlek 19 århundrade sidnummer 3 2. Utveckling av upplysning, utbildning och vetenskap sidnummer 4 3. Rysk litteratur och teater under första halvåret 19 århundrade sida nr 6 4. Konst, arkitektur och musik sida nr 7 5. Referenslista sida nr 10 1. Funktioner och huvudsakliga utvecklingstrender kultur Ryssland i första halvlek 19 århundrade Start 19 århundrade - kulturens tid...

2573 ord | 11 sida

Självkännedom om europeisk kultur på 1800-talet

Introduktion………………………………………………………. …3 1. Europeisk kultur 19 århundrade …………………………………………..4-5 2. Särskiljande egenskaper hos den industriella civilisationen……………6-8 3. Vetenskap och teknik……………………………………………………….9-11 4. Politisk kultur …………………………………………………………………12-13 5. Moral och religion………………………………………………………… …..14 -15 6. Europas arkitektur och musik 19 århundrade ………………………………………………………………16 1.1.Arkitektur…………………………………………………………………………16- 19 1.2. Musik……………………………………………………………………………………………….. 20 -23 Lista över använd litteratur…………………………………………………………24 ...

4097 ord | 17 sida

utveckling av konstkulturen i Europa

Innehåll: 1.Introduktion………………………………………………………………………………………………..3 2. Kultur Västeuropa från slutet 19 århundrade till den första värld krig ................................................... ......................................4 3. Västeuropas arkitektur……………………………….…… …….8 4. Måla Västeuropa......................................... ......11 5. Skulptur i Västeuropa…………………………………………...…...13 6. Dadaism och surrealism i de sköna konsterna.14 7. Neorealism i konst………….……. …16 8. Slutsats…………………………………………………………………...

2986 ord | 12 sida

Filantroper och kultur i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet

ryska kultur sent XIX-tidigt XX århundrade » Kompletteras av: 1:a årsstudent vid Ekonomiska fakultetsgruppen – 4102 Fullständigt namn: Kryuchkova Irina Vladimirovna Kontrollerad av: D.N.N.Professor Erlikh V.A. Novosibirsk 2016 Innehåll TOC \o "1-3" \h \z \u Introduktion PAGEREF _Toc465624929 \h 31Välgörenhet och beskydd av ryska entreprenörer PAGEREF _Toc465624930 \h 52De mest framstående filantroperna under det sena 1900-talets tidiga 1900-tal. PAGEREF _Toc465624931 \h 83Utveckling kultur slutets Ryssland 19 århundrade PAGEREF...

3437 ord | 14 sida

Rysk filosofi från 1800-talet

RYSSISK FILOSOFI 19 ÅRHUNDRADEN Filosofi är inte bara produkten av det rena förnuftets aktivitet, inte bara resultatet av forskningen i en smal krets specialister. Det är ett uttryck för en nations andliga upplevelse, dess intellektuella potential, förkroppsligad i mångfalden av skapelser kultur . För att förstå funktionerna i rysk filosofi måste du titta på historien om utvecklingen av filosofiskt tänkande i Ryssland. Detta arbete hjälper till att överväga huvudfrågorna under perioden för utveckling av rysk filosofi. Den är uppdelad i fyra sektioner:...

7220 ord | 29 sida

Kultur under andra hälften av 1800-talet

 Kultur andra hälften av 1800-talet århundrade Plan Inledning 2 Utbildning under andra hälften av 1800-talet århundrade 4 Vetenskapens utveckling i andra hälften av 1800-talet århundrade 9 Tryckeri och museiarbete under 1800-talets 2:a hälft århundrade 18 Måleri och arkitektur under andra hälften av 1800-talet århundrade 22 Musik 28 Teater 33 Slutsats 37 Referenser 39 Inledning Termen " kultur " kommer från det latinska ordet "cultura", som betyder odling, bearbetning. I i vidare mening under kultur betyder allt som skapas fysiskt och mentalt...

8824 ord | 36 sida

Teori om kultur

politik och kultur KULTURSTUDIER TEXT TILL FÖRELÄSNINGAR N.O. Voskresenskaya Innehåll Föreläsning 1. Introduktion till disciplinen. Ämne för kulturvetenskap. Kulturella begrepp. Värld och nationella religioner Föreläsning 2. Primitiv kultur . Kultur antikens civilisationer föreläsning 3. Värld kultur under medeltiden Föreläsning 4. Värld kultur i ny- och samtida tider Föreläsning 1. Introduktion till disciplinen. Ämne för kulturvetenskap. Kulturella begrepp. Värld och nationellt...

17398 Ord | 70 sida

Rysk filosofi från 1800-talet

under 19 århundrade 2. Filosofiska läror Västerlänningar och slavofiler. 3. Historiosofi P.Ya. Chaadaeva. Människan som fenomen socialt liv 4. Kärnan i idén om Gud-manlighet Slutsats Lista över referenser Inledning Filosofi är inte bara en produkt av det rena förnuftets aktivitet, inte bara resultatet av forskningen från en smal krets av specialister. Det är ett uttryck för en nations andliga upplevelse, dess intellektuella potential, förkroppsligad i mångfalden av skapelser kultur . Till...

4389 Ord | 18 sida

8 20 D0 BA D0 BB D0 B0 D1 81 D1 81 20 D0 BA D0 BE D1 80 D1 80 D0 B5 D0 BA D1 86 D0 B8 D0 BE D0 BD D0 BD D1 8B D0 B9 202012 1

Ryssland på 1800-talet århundrade (36 timmar), samt modulen "Samhällskunskap", utformad för 10 timmar. Detta program om Rysslands historia för årskurs 8 innehåller ett obligatoriskt minimum av historiskt utbildningsinnehåll i grundskolan. Sammanställt på grundval av ett ungefärligt program utvecklat med hänsyn till den federala komponenten i den statliga standarden för grundläggande allmän utbildning. Kurs "Rysslands historia XIX århundrade "är den logiska slutsatsen av kursen "Rysslands historia från antiken till slutet av 1700-talet århundrade "och täcker...

2838 ord | 12 sida

Världskonst

| |“____”__________ 2013 |“____”____________ 2013 | Utbildnings- och metodkomplex av disciplinen "Historia" värld konstnärlig kultur » Specialitet: 031001.65 ”Filologi” Inriktning: ”Ryskt språk och litteratur” Examensbehörighet (examen): specialist Studieår: 5 Studieform: heltid Kaliningrad 2013 Godkännandeblad Sammanställt av:...

16479 Ord | 66 sida

Kulturlitteratur

De primära källorna till kazakisk litteratur är dastanerna "Alyp Er Tonga", "Shu Batyr", skapade i 11-3 århundraden FÖRE KRISTUS. Vetenskaplig Forskning har visat att händelserna som beskrivs i dem är nära besläktade med det kazakiska folkets antika historia. Orkhon-Yenisei skrivna monument visade att bland de turkiska stammarna kännetecknades ordkonsten av poetisk kraft, tankedjup och innehållsrikedom. Den turkiska litteraturens folklorearv representeras av legender, sagor, ordspråk, talesätt, heroiska...

2502 ord | 11 sida

Rysk kultur under första hälften av 1800-talet

 Kultur Ryssland i första halvlek 19 århundrade Kultur Ryssland i första halvlek 19 århundrade - ett betydande steg i utvecklingen av andliga och moraliska värden i det ryska samhället. Det är fantastiskt omfattningen av den kreativa processen, djupet av dess innehåll och rikedomen av former. Under ett halvt sekel har kulturgemenskapen tagit sig till en ny nivå: mångfacetterad, polyfonisk, unik. Utvecklingens ursprung<<золотого århundrade >> Utveckling av ryska kultur i första halvlek 19 århundrade berodde i hög grad...

800 ord | 4 sida

1900- och 2000-talens kultur

Statlig självständig, sekundär utbildningsinstitution yrkesutbildning RB Birsk Medical and Pharmaceutical College. Kultur XX-XXI århundraden . Genomfört: 111 Pharm. B-grupp Kugubaeva T.A. Kontrolleras av: historielärare Pozolotin I.V. Birsk 2013 Innehåll. Inledning………………………………………………………………………………………………..3 Kultur första hälften av 1900-talet………………………………………………….4 Huvudtrender i utvecklingen av konst och litteratur under första hälften av 1900-talet………………………… ………………… ………………….4 Ny konstnärlig...

6048 ord | 25 sida

silveråldern

Allmänna kännetecken för rysk poesi "Silver århundrade " "Silver århundrade "Rysk poesi - detta namn har blivit stabilt för beteckningar på rysk poesi i slutet av XIX - början av XX århundrade . Det gavs i analogi med guld århundrade - så kallad början av 1800-talet århundrade , Pushkins tid. Om rysk poesi av "silver" århundrade ”Det finns en omfattande litteratur – både inhemska och utländska forskare har skrivit mycket om den, inkl. sådana framstående vetenskapsmän som V. M. Zhirmunsky, V. Orlov, L. K. Dolgopolov fortsätter...

4814 ord | 20 sida

Guldålder i rysk kultur

Guld århundrade ryska kultur . 3. Andlighet av rysk litteratur. 4. Slutsats. 5. Lista över referenser. Introduktion till historia kultur Ryssland XIX-talet intar en speciell plats. Detta är en tid av en aldrig tidigare skådad uppgång av ryska kultur , en tid då Ryssland producerade genier inom alla områden av det andliga kultur – inom litteratur, måleri, musik, vetenskap, filosofi, kultur etc. Ryssland XIX-talet gjort ett enormt bidrag till den universella människans skattkammare kultur . På 1800-talet...

1792 Ord | 8 sida

Den ryska diktens silverålder

Introduktion ryska kultur i allmänhet jämfört med många kulturer Europa och Asien, olika interna inkonsekvens och heterogenitet. I nästan alla stadier av dess bildning och utveckling tog sådana egenskaper och konfigurationer form som inte gjorde det möjligt att entydigt tolka dess egenskaper och dynamiska tendenser: en tydlig böjelse mot harmoni och ordning överskuggades då och då av fula förvrängningar och överlappningen. av ömsesidigt uteslutande betydelser eller tendenser, vilket ledde...

4743 Ord | 19 sida

Utveckling av kultur

Utveckling kultur i Ryssland på slutet 19 början 20 århundrade (ladda ner abstrakt i arkivet) Fil 1 Russian collection of abstracts (c) 1996. Detta arbete är en integrerad del av den universella kunskapsbas som skapats av Russian Student Server - http://www.students.ru. Innehåll 1. Inledning 2. Litteratur 3. Teater 4. Bio 5. Rysk slutkonst 19 - satte igång 20 århundraden A) Skulptur B) Arkitektur 6. musik 7. slutsats 8. litteratur 9. teckningar...

11296 ord | 46 sida

Abstrakt målning av Ryssland på 1800-talet.

1.Ryskt måleri i början av 1800-talet århundrade ..…………………………………………………...3 1.1Romantik inom konst………………………………………….7 1.2.Landskap i verk av S.Shchedrin, I.Aivazovsky..…………………………………12 1.3.Kreativitet hos K.P. Bryullov, A.Ivanov……………………………………………………… ………..16 1.4.Vardagsgenre i verk av P.A Fedotov………………………………………. 20 Slutsats………………………………………………………………………………………………………22 Referenser……………………………………………… ……………………… ……………………….23 Inledning Rysk konst kultur vars ursprung började med klassicismen...

4131 ord | 17 sida

andra halvan 19 -början 20 århundrade » Novosibirsk 2013 Introduktion. Ermaks kampanj i Sibirien var en fortsättning på utvecklingen av nya länder. Efter honom flyttade bönder, industrimän, bönder och servicefolk till Sibirien. I kampen mot den hårda naturen erövrade de land från taigan, grundade bosättningar och lade sina kultur . Artikel av E.V. Degaltseva visar livet, sederna och kulturella traditioner för befolkningen i Sibirien i mitten 19 - början 20 århundraden . Så ont...

1897 ord | 8 sida

Rysk filosofi från 1800- och 1900-talen

XIX-XX århundraden ryska kultur - ett unikt fenomen. Vad är detta förknippat med: 1) Geografiskt vårt fädernesland, genomgående av dess existens, var vid korsningen av västerländsk och österländsk civilisation. 2) Vårt kultur utvecklades senare än de flesta asiatiska och europeiska civilisationer och var i ständig kontakt med dem, men lutade sig aldrig för att "knappt" kopiera dem, och sedan 1800-talet århundrade själv började ha ett allvarligt inflytande på kultur andra folk. 3) Bildande av vår kultur hände...

4755 ord | 20 sida

Kultur

Ämnen för att förbereda ett meddelande för ett prov i kulturvetenskap 1. “ Kultur ": mångfald av filosofiska och vetenskapliga tillvägagångssätt. 2. Koncept « kultur "och "civilisation" i den filosofiska analysens historia kultur . 3. Vetenskaper kultur . Kultur som ämne för tvärvetenskaplig forskning. 4. "Väst" och "öst" som ett problem för europeiskt tänkande. 5. Innehåll och mekanism för den kommunikativa funktionen kultur . Språket som kommunikationsmedel. 6. Kulturella normer i samhället. Problemet med efterlevnad och...

934 ord | 4 sida

1800-talskultur

 Kultur XIX århundrade är kultur befintliga borgerliga relationer. I slutet av 1700-talet. kapitalismen som system fullt bildad. Den täckte alla sektorer av materiell produktion, vilket ledde till motsvarande omvandlingar inom den icke-produktiva sfären (politik, vetenskap, filosofi, konst, utbildning, vardagsliv, socialt medvetande). Om vi ​​kopplar samman kreativitet med den tidens sociopolitiska kamp är det tydligt att konstnärernas önskan att skapa lämpliga teman och bilder är...

1406 ord | 6 sida

Rysk filosofi 19-20 århundraden. Kort sammanfattning av modulen

TERESHKO M.N. rysk filosofi 19 -20c. KORT SAMMANFATTNING AV MODULEN Varje filosofi bär stämpeln av nationellt-kulturellt originalitet. Ur denna synvinkel särskiljs nationella typer av filosofi. Perioden i utvecklingen av rysk filosofi, som börjar från andra kvartalet av 1800-talet och början av 1900-talet, förtjänar särskild hänsyn. århundraden . Detta är både den mest unika och samtidigt den mest förknippade med västeuropeisk filosofi. I första stycket av föreläsningen - "Westernism and Slavophilism...

3412 ord | 14 sida

ryska musikalisk kultur 1800-talet och dess globala betydelse

Ekonomi- och serviceavdelningen för turism och gästfrihet KURSARBETE inom disciplinen " Värld kultur Och konst" på ämnet: rysk musik kultur XIX århundrade och hon global värde uppfyllt av: student gr. SD-21 Mikhailova I.V. kontrolleras av: Ph.D., Docent T.P. Kotova Ufa 2010 Innehåll Inledning Historisk bakgrund Utveckling av sång kultur Ryssland på 1800-talet århundrade Ryska kompositionsskolan · Mikhail Ivanovich Glinka · Alexander Sergeevich Dargomyzhsky · “Mäktig...

5527 ord | 23 sida

Hattar från 20-talet av XX-talet

(TSU) Institute of Arts och kultur Institutionen för kostymdesign KURSARBETE inom disciplinen "History of Costume" på ämnet "Hats" 20 XX år århundrade » Färdigställd av elev i grupp nr 1606 Davydenko A.A. Jag kollade artikeln. lärare Ponomareva T.A. Tomsk 2013 Innehåll Introduktion………………………………………………………………………………………………. 3 sida 1. Allmänna kännetecken för den historiska perioden………………………………….4 sida 2. Estetiskt ideal - bilden av en kvinna 20 XX år århundrade …………………..5 sida 3. Dam...

2178 ord | 9 sida

Fin konst från 1800-talet

Innehåll I Rysk målning i början av 1800-talet århundrade Inledning………………………………………………………………………………………………..…..2 1.1Romantik inom bildkonsten konst………………………….….3 1.2.Landskap i verk av S.Shchedrin, I.Aivazovsky…………………..6 1.3.Kreativitet hos K.P. Bryullov, A.Ivanov... … …………………………..9 1.4.Vardagsgenre i verk av P.A Fedotov…………………………..11 Slutsats………………………………………… ………………… …………………………13 Litteratur……………………………………………………………………….14 Bilagor. Introduktion. Rysk konstnärlig kultur vars ursprung började med klassicismen, som fick...

3143 ord | 13 sida

Vardagskultur i 1800-talets Europa

Bauman Kaluga filial Sammandrag om kulturstudier på ämnet: ”Vardag kultur Europa på 1800-talet århundrade » Kompletterad av: Trubka R.A., student gr. ITD.B-12. Kontrollerad av: Zhukova E.N., Ph.D., Docent Kaluga, 2011. På 1800-talet började livet för Europas invånare förändras mycket snabbt. I början av det förflutna århundrade Européer såg tillbaka på tiden för hundra år sedan som helt annorlunda, oändligt...

5840 ord | 24 sida

Huvudsakliga riktningar för filosofin under 1900-talet

Ryska federationens järnvägsministerium SAMARA STATE ACADEMY OF COMMUNICATIONS Institutionen för filosofi och vetenskapshistoria kontroll arbete nr 1 på kursen ”Filosofi” Ämne: ”Filosofins huvudriktningar 20 århundrade » Kompletterad av: Smirnov S.V. Kod: 2005-ET 6285 ...

Sekelskiftet 1800–1900 är en period av en ny uppgång i den ryska kulturen. Det här är en tid för att ompröva traditionerna och värderingarna i den ryska och världskulturen på 1800-talet. Den är fylld med religiösa och filosofiska uppdrag som omprövar rollen för konstnärens kreativa verksamhet, dess genrer och former.

Ett inslag i den ryska kulturen under denna period är bildandet av en dubbel utvecklingsväg: realism och dekadens, förenad av modern scen begreppet "Silverålderskultur". Detta vittnar om den dualistiska uppfattningen av världen, så karakteristisk för både romantiken och ny konst. Den första vägen för kulturell utveckling koncentrerade i sig 1800-talets traditioner, Vandrarnas estetik och populismens filosofi. Den andra vägen utvecklades av den estetiska intelligentsian, som bröt banden med raznochinstvo.

Dekadens i Ryssland blev en återspegling av religiös filosofi, som inkorporerade symbolismens estetik. Den västeuropeiska kulturen utvecklades också på ett mångfacetterat sätt, där dekadens och symbolik var parallella trender inom poesi och filosofi. I Ryssland blir båda dessa begrepp snabbt synonyma. Detta leder till bildandet av två skolor: Moskva och St. Petersburg, som utvecklade båda estetiska koncepten. Om S:t Petersburg-skolan försökte övervinna individualismen på grundval av den mystiska och religiösa filosofin i Vl. Solovyov, Moskvaskolan absorberade mest europeiska traditioner. Här fanns ett särskilt intresse för Schopenhauers och Nietzsches filosofi, och för den franska poesins synestetik.

En analys av det sena 1800-talets sociokulturella liv visar att stämningen av en viss stabilitet som var utbredd i samhället på 80-talet håller på att ersättas av någon form av psykologisk spänning, förväntan på en "stor revolution" (L. Tolstoy). . I ett av sina brev 1901 noterade M. Gorkij att "det nya århundradet verkligen kommer att bli ett sekel av andlig förnyelse."

Sedan mitten av 90-talet har ett socialt uppsving åter börjat i Rysslands sociopolitiska liv, ett kännetecken för vilket har blivit en bred liberal rörelse och arbetarnas deltagande i revolutionära demokratiska uppror.

Den ryska intelligentian visade sig vara nästan hjälplös inför den politiska utvecklingens nya krav: ett flerpartisystem höll på att utvecklas, och den faktiska praktiken låg betydligt före den teoretiska förståelsen av principerna för den nya politiska kulturen.

Alla dessa trender inträffade mot bakgrund av den växande mångfalden av andligt liv som åtföljde kapitalismens utveckling och enväldets försvagning av auktoritär kontroll.

Mångfalden av krafter som kämpar på den politiska arenan och den ryska revolutionens speciella karaktär påverkade kulturen, dess ledares kreativa och ideologiska strävanden och öppnade nya vägar för sociokulturell utveckling. Den historiska verklighetens komplexitet och inkonsekvens bestämde mångfalden av former för den kulturhistoriska processen.

Det filosofiska och estetiska tänkandet i Ryssland som en självständig kunskapsgren utvecklades med viss fördröjning och hade vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet ett antal drag, först och främst på grund av ryssarnas gränsposition mellan Europa och Asien och deras unik andlig värld. Särskilda detaljer Den tidens kulturteorier gavs en känsla av instabilitet, instabilitet, osäkerhet och nervositet i den ryska kulturen under det sena 1800-talet och början av 1900-talet.

I rysk filosofisk och estetisk tanke på 1800-talet - första hälften av 1900-talet. föregångaren till den ryska kosmismen N.F. Fedorov bidrog; filosofen V.V. Rozanov, som utropade familje- och sexliv som grunden för tron; förespråkare för att förena vetenskap och religion S.L. Frank, som bidrog till bildandet av en existentialistisk kultursyn; profeten för framtida världskatastrofer och skaparen av filosofin om den mänskliga existensens absurditet och tragedi L.I. Shestakov, som uttalade sig mot förnuftets föreskrifter över individens andliga frihet, etc.

De komplexa sociala processer som uppslukade Ryssland i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, växande politisk instabilitet och sökandet efter sätt att vidareutveckla landet gjorde diskussionen om samhällsvetenskapliga frågor särskilt relevant. Den inkluderade representanter för en mängd olika vetenskapliga specialiteter och ideologiska rörelser. En viktig faktor i Rysslands ideologiska utveckling var marxismens spridning. Den ryska marxismens största teoretiker var ledarna för den socialdemokratiska rörelsen V.I. Lenin, G.V. Plechanov, N.I. Bucharin. Positionerna som "rättsmarxism" ockuperades till en början av den berömda ryske filosofen N.A. Berdyaev, som senare övergick till att söka Gud i en anda av religiös existentialism, och ekonomen M.I. Tugan-Baranovsky. Den mest betydelsefulla av de icke-marxistiska tänkarna var sociologen P.A. Sorokin, som emigrerade från landet efter revolutionen; ekonom, filosof och historiker P.B. Struve. Den ryska religiösa filosofin var ljus och originell. Dess viktigaste representanter är V.S. Solovyov, Prince S.N. Trubetskoy, S.N. Bulgakov, P.A. Florensky.

Den ledande riktningen i den litterära processen under andra hälften av 1800-talet var kritisk realism. Det återspeglas särskilt tydligt i A.P. Chekhovs verk. Talang A.P. Tjechov manifesterade sig först och främst i berättelser och pjäser där författaren förvånansvärt noggrant, med subtil humor och lätt sorg visade livet för vanliga människor - provinsiella markägare, zemstvo-läkare, länets unga damer, bakom den monotona förloppet i vars liv uppstod. en riktig tragedi - ouppfyllda drömmar, orealiserade strävanden som visade sig vara värdelösa för någon - makt, kunskap, kärlek.

Den ryska litteraturens utseende förändrades ganska allvarligt vid sekelskiftet. Maxim Gorky gick in i den ryska kulturen med en ljus och originell talang. Han kom från folket, formad som en personlighet tack vare ihärdig självutbildning, och berikade den ryska litteraturen med bilder av extraordinär styrka och nyhet. Gorky deltog direkt i den revolutionära rörelsen och främjade aktivt RSDLP:s aktiviteter. Han satte sin litterära talang i arbete politisk kamp. Samtidigt kan hela Gorkijs verk inte reduceras till enbart snäv politisk upplysning. Som en riktig talang var han bredare än några ideologiska gränser. Hans "Song of the Petrel", den självbiografiska trilogin "Childhood", "In People", "My Universities", pjäserna "At the Depths", "Vassa Zheleznova" och romanen "The Life of Klim Samgin" är av bestående betydelse.

En betydande roll i det litterära livet under sekelskiftet spelades av V. G. Korolenko ("My Contemporary History"), L. N. Andreev ("Röda skratt", "Sagan om de sju hängda männen"), A. I. Kuprin ( "Olesya", "Gropen", "Granatäpplearmband"), I. A. Bunin ("Antonov-äpplen", "Village").

Stora förändringar skedde vid sekelskiftet i poesin. Kritisk realism hos poeter under andra hälften av 1800-talet. ersätts av den innovativa, fria flykten av konstnärlig fantasi, mystiska, nyckfulla, mystiska poesi från "Silveråldern". Ett karakteristiskt drag i livet i den tidens poetiska miljö var uppkomsten av konstnärliga föreningar som bekände sig till vissa kreativa principer. En av de första som dök upp var symboliströrelsen. Det bildades 1890–1900. Den första generationen symbolister inkluderade D.S. Merezhkovsky, Z. Gippius, K.D. Balmont, V.Ya. Bryusov, F. Sologub. Den andra inkluderar A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov.

Nyckeln till symbolismens estetik var önskan att förmedla sin känsla av världen genom poetiska "symboler", säregna halvtips, för den korrekta förståelsen av vilka det var nödvändigt att abstrahera från den direkta, vardagliga verklighetsuppfattningen och intuitivt se , eller snarare, känna i vardagliga bilder ett tecken på en högre mystisk väsen, att röra det globala universums hemligheter, till evigheten, etc.

Senare uppstod en ny poetisk riktning, acmeism, ur symbolismen (från det grekiska akme - edge, högsta punkt blomstrande). Verken av N.S. Gumilyov, de tidiga verken av O.E. Mandelstam, A.A. Akhmatova hör till den. Acmeisterna övergav anspelningens estetik som är inneboende i symbolismen. De kännetecknas av en återgång till ett tydligt, enkelt poetiskt språk och en exakt, ”påtaglig” bild.

Utmärkt av sann innovation litterär verksamhet mästare i det ryska avantgardet. 1913 uppstod en rörelse kallad futurism (av latinets futurum - framtid). Futurister, bland vilka det fanns många mycket begåvade poeter (V.V. Mayakovsky, A.E. Kruchenykh, Burlyuk-bröderna, I. Severyanin, V. Khlebnikov), kännetecknades av djärva experiment med ord och poetisk form. Futuristernas verk - "framtidens poesi" - uppfattades ibland väldigt kallt av den läsande allmänheten, men det kreativa sökandet som de genomförde hade en enorm inverkan på den fortsatta utvecklingen av rysk litteratur.

Slutet av XIX-XX århundradena är en av de svåraste perioderna i utvecklingen av världskulturen. Denna tid präglas av världskrig, sociala katastrofer, nationella konflikter; Detta är en period av vetenskapliga och tekniska framsteg, början på atomär, rymdåldern mänsklig civilisation. Allt detta bestämde mångsidigheten och inkonsekvensen i sociokulturella processer och ledde till sökandet efter nya konstnärliga system, metoder och trender.

Med all mångfald av kulturella fenomen i slutet av 1800- och 1900-talen kan två huvudtrender inom konstnärlig utveckling urskiljas: realism och icke-realistiska trender, kallade modernism (franska moderne - nyaste, moderna) eller avantgarde. Denna konfrontation förkroppsligades i olika typer konst.

A. Schopenhauers, J. Hartmanns, F. Nietzsches, A. Bergsons filosofiska idéer utgjorde grunden för olika trender inom 1900-talets konst, förknippade med ett avsteg från realismen och förenade i begreppet modernism.

Den första konstnärliga rörelsen av denna typ var fauvism (från den franska fauve - vild), dess representanter kallades "vild". 1905, på en utställning i Paris, ställde A. Matisse, A. Derain, A. Marquet och andra ut sina målningar, som förvånade med den skarpa kontrasten mellan färger och förenklade former.

Henri Matisse (1869-1954) - en målare av ljus färgistisk och dekorativ begåvning, började som realist, gick igenom en passion för impressionism, men i jakten på ökad intensitet av ren och klangfull färg kom han till förenklade former där det finns nästan ingen volym. Kompositionen är baserad på kontrasten mellan färger, rytmen i designens linjer och stora färgplan. Konventionaliteten i form och utrymme leder till målningarnas dekorativa natur (stilleben "Röda fiskar", "Familjeporträtt", paneler "Dans", "Musik" och andra).

I samma riktning utvecklades landskapsmålaren A. Marches (1875-1947) verk, som senare blev en av de mest konsekventa realisterna i det europeiska landskapet under första hälften av 1900-talet.

Nästan samtidigt med fauvismen växte kubismen fram – en rörelse förknippad med namnen på konstnärerna Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963) och poeten Guillaume Apollinaire (1880-1918). Från Cezanne tog kubisterna tendensen att schematisera objekt, men de gick längre - till att bryta ner bilden av ett objekt på ett plan och kombinera dessa plan. Färg fördrevs medvetet från måleriet, vilket var slående i palettens askes. Kubismen hade ett betydande inflytande på världsmåleriets utveckling.

P. Picasso hyllade sin passion för kubism ("Tre kvinnor", "Porträtt av Vollard" och andra), men hans komplexa, intensiva kreativa liv, genomsyrat av oändliga uppdrag, passar inte in i schemat för någon metod eller riktning . Redan under den tidiga kreativiteten ("blå" - 1901-1904 och "rosa" - 1905-1906) manifesteras kraften i hans psykologiska penetration i mänskliga karaktärer, öden, humanism och speciell känslighet. Hjältarna i hans målningar är resande skådespelare, akrobater, ensamma och missgynnade människor ("En gammal tiggare med en pojke", "Girl on a Ball", "Absinthe Lovers" och andra). Redan här vände sig konstnären till ökad uttrycksförmåga hos former, till uttrycksfullhet. Därefter leder känslan av disharmoni i världen till att P. Picasso stärker deformationsteknikerna i måleriet.

Mångsidigheten i Picassos verk är fantastisk. Dessa inkluderar illustrationer till Ovidius "Metamorphoses" - teckningar som återuppväcker antikens ljusa humanism, realistiska porträtt och stilleben, utförda på ett unikt individuellt sätt; dessa är grafiska verk som avslöjar teman om universell ondska, mörk makt förkroppsligad i bilderna av minotauren och andra monster; detta och panelen "Guernica" (1937) - ett djupt tragiskt verk som avslöjar fascismen, designat i kubismens stil. Många av Picassos verk är fulla av ljus och beundran för mänsklig skönhet ("Mother and Child", "Dance with Banderillas", porträtt och andra). Med djup respekt för sina stora föregångare skildrade Incasso världen sedd genom ögonen på en man från 1900-talet.

1909 föddes en ny modernistisk rörelse i Italien - futurism (latin futurum - framtid). Vid dess ursprung var poeten T. Marinetti (1876-1944), som publicerade det första futuristiska manifestet. I gruppen ingick konstnärerna U. Boccioni (1882-1916), C. Carra (1881-1966), G. Severini (1883-1966) och andra. Manifestet innehöll en uppmaning att glorifiera skönheten i snabbhet och aggressivitet i rörelsen som är karakteristisk för 1900-talet, men att samtidigt förstöra bibliotek, museer och akademier av "alla slag".

Italiensk futurism har alltid betonat sin antidemokratiska inriktning. "Futurismens politiska program" (1913) bekräftade idéerna om militarism och nationell överlägsenhet. Inom området för konstnärlig kreativitet störtades alla traditionella principer, realistiska former förkastades, till och med kubismen anklagades för "överdriven realism", futuristerna hoppades kunna återskapa i konsten naturens fysiska fenomen - ljud, hastighet, elektricitet, etc. De hävdade att endast deras kreativitet kunde återskapa pulsen i det moderna livet (Boccioni "Elasticitet", "Skratt", Carra "Porträtt av Marinetti", Severini "The Blue Dancer" och andra).

Både kubismen och futurismen avbröt sin utveckling i samband med första världskriget, även om vissa fenomen i dessa rörelser blev mer utbredda. I Ryssland förkroppsligades futurismen i poesin av D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, som hade karaktären av att chocka det omgivande samhället och förkasta klassiska traditioner.

Kreativiteten hos konstnärer förenade av expressionismens idéer, som har sitt ursprung i Tyskland, kännetecknades av sin originalitet. Initiativtagare till rörelsen var E. L. Kirchner (1880-1938), i gruppen ingick K. Schmidt-Rottluff (1884-1970), M. Pechstein (1881-1955), O. Müller (1874-1930) m.fl. Samma riktning utvecklades inom teater och framför allt film. Dessa konstnärer kom ut mot både impressionism och salongskonst och letade efter hårda, ibland disharmoniska färger, genomträngande belysning, försökte förmedla sin nervösa spänning, förmedla de starkaste mänskliga känslorna (teman - arbetslöshet, eländiga krogar, människor på "botten" etc. .) . Expressionister sökte djup psykologisk uttrycksfullhet.

Världskriget skilde konstnärer åt, men eliminerade inte expressionismen. Nya anhängare dök upp: belgaren K. Permere (1886-1952) och F. Van den Berghe (1883-1939), J. Kruger (1894-1941) i Luxemburg m.fl. Expressionismens inflytande på samtida konstnärer märks också. I detta avseende arbetar till exempel den svenske skulptören B. Nyström (skulpturen "... nu mörknar min väg", tillägnad poeten D. Anderson m.fl.). Expressionistiska tekniker tillåter oss att avslöja temat för tragiska situationer i det moderna livet.

Verkligheten på 1900-talet och nivån på tekniska framsteg gav en dubbel uppfattning om den materiella och immateriella världen. Materia, rum, tid, kosmos, vågor, svängningar, vibrationer, röntgenstrålar, därefter laserstrålning, atomenergi, etc. - allt detta lämpade sig inte för sensorisk uppfattning av världen, föremål verkade bara vara ett bedrägligt utseende. Och konst föddes som speglade denna nya världsbild.

1910 skapade den ryske konstnären V. Kandinsky (1816-1944) sina "Kompositioner", som gav upphov till en ny riktning i världsmåleriet, kallad abstraktionism (icke-objektiv konst). Hans kompositioner var symboler för ett subjektivt inre tillstånd, som bibehöll ett samband med estetiken av psykologisk "stämning", karakteristisk för dekadensen i slutet av 1800-talet.

Representanter för denna nya icke-objektiva konst ansåg att man inte skulle binda sig till ramen för optisk upplevelse, som bara ger illusioner. Konstnären, menade de, måste se bortom världens yttre skal och visa dess väsen, dess inre natur.

Kandinsky, efter att ha varit influerad av Cezanne och symbolisterna (hans tankar om färgens symbolik i hans avhandling "Om det andliga i konsten" är betydande), såg i målningen en möjlighet att förkroppsliga det omedvetna, det intuitiva, rösten för " inre diktat.” Efter att ha lämnat Ryssland tidigt levde Kandinsky större delen av sitt liv i Tyskland och Frankrike och hade ett stort inflytande på den moderna kulturen.

Det är betydelsefullt att den ryske ortodoxe filosofen Fr. Pavel Florensky använder V. Kandinskys konstnärliga kreativitet och teoretiska principer för att avslöja sina tankar om andlighet i konsten; i det abstrakta måleriet ser han sökandet efter det mest idealiska, överjordiska, absoluta. Målet för konsten, enligt P. Florensky, är "att övervinna det sensoriska utseendet, det slumpmässiga naturalistiska cortex" och vända sig till det universellt betydelsefulla, stabila och oföränderliga. Han talar om det rena måleriets inneboende värde, dess andliga orientering, som överensstämmer med V. Kandinskys tankar, som beskrivs i avhandlingen "Om det andliga i konsten."

Efter Kandinsky, konstnärer och teoretiker från olika länder: K. Malevich, Piet Mondrian, makarna Delaunay, Gleizes, Metzinger, Boccioni, Duusburg, Klee m.fl. En betydande roll i spridningen av abstrakt konst spelades av det kreativa centret i Tyskland, Bauhaus, där Kandinsky, Klee och andra ledare för rörelsen undervisade.

På 30-talet av 1900-talet fann abstrakt konst anhängare i USA. Under andra världskriget förstärktes dessa trender på grund av att många kulturpersonligheter, flyende från fascismen, emigrerade till USA, dessa var Piet Mondrian, Hans Richter med flera, Marc Chagall bodde också här under denna period. En grupp amerikanska abstrakta expressionister bildas: J. Pollock, A. Gorky, V. de Quing, M. Rothko och deras anhängare i Europa A. Wolf. I sina verk använder de inte bara färger, utan även andra material för att skapa den största reliefen.

Den centrala figuren i amerikansk abstrakt målning är Jackson Pollock (1912-1956). Med argumentet att det inte är resultatet som är viktigt, utan skapelseprocessen, gjorde han måleriet till en mystisk process. Hans metod kallades "dripping" eller "drapering" (slumpmässigt sprida färger från en burk med hjälp av penslar).

I Frankrike var en parallell till denna metod att skriva tachisme (målning med fläckar). Den franske abstraktionisten J. Mathieu gav sina målningar historiska titlar: "Slaget vid Bouvines", "Capetians Everywhere", etc. Britterna kallade en liknande teknik inom konst för "actionmålning".

På 60-talet uppstod modernistiska rörelser som kallades "pop art" (populär konst) och "op art" (optisk konst) i USA. "Popkonst" var en slags reaktion på abstrakt konst. Han kontrasterade icke-objektiv konst med den grova världen av mycket verkliga saker. Konstnärer i denna rörelse tror att varje föremål kan bli ett konstverk. Saker som kombineras i speciella kombinationer får nya kvaliteter. Liknande verk presenterades på utställningen "New Realism" (S. Janis Gallery, då Guggenheim Museum of Modern Art, 1962). 1964 ägde den största internationella utställningen rum i Venedig - Biennalen, där utställningar av "popkonst" (olika saker i slumpmässiga kombinationer) presenterades; författare - J. Chamberlain, K. Oldenburg, J. Dine m.fl. Den största mästaren inom "popkonst" är Robert Rauschenberg (tidigt verk "Picture of Time": en klocka etc. är fäst på en målad duk). Sedan 1963 har han bemästrat silkscreentryckmetoden som ett sätt att överföra olika fotografier, affischer och reproduktioner på duk, som kombineras med bitar av oljemålning och olika föremål (kompositioner "Inställningar", "Forskare").

Men orsakade passionerad debatt fann "popkonsten" sina anhängare, fick sitt officiella erkännande och trängde in i utställningshallarna i Frankrike, Italien, Tyskland, Österrike, Schweiz, till och med Royal Academy i London.

"Op art" motsatte sig "pop art". Denna riktning följde vägen för en ny abstraktion, skapade en ny värld, en speciell miljö och former. Skaparna av "op art" övergav dukar och färger. Av primär betydelse i deras design gjorda av trä, glas och metall är effekterna av färg och ljus (dessa skapas med hjälp av linser, speglar, roterande mekanismer, etc.). Detta flimmer av strålar bildar ett sken av ornament och ger en spektakulär syn. Utställningar av "op art" har varit kända sedan 1965: "Sensitive Eye", "Coloristic Dynamism", "11 Vibrations", "Impulse" och andra. Prestationerna av "op art" användes inom industrin och brukskonst (möbler, tyger, tallrikar, kläder).

På 20-talet bildades en ny riktning för avantgardekonsten - surrealismen. Namnet är lånat från Apollinaire och betyder "superrealism", även om det finns andra tolkningar: "superrealism", "superrealism". Grundaren av gruppen av konstnärer och författare var författaren och konstteoretikern A. Breton, han fick sällskap av J. Arp, M. Ernst, L. Aragon, P. Eluard m.fl. De var övertygade om att den omedvetna och orimliga principen personifierade den högsta sanningen, som borde förkroppsligas i konsten.

Denna riktning var influerad av A. Bergsons filosofi, hans tankar om intuitiv insikt. Men av särskild betydelse för surrealisterna var den österrikiske läkaren och filosofen Z. Freuds teori om psykoanalys, som innehöll motiveringen för psykets undermedvetna faktorer, som är stimulansen för konstnärens skapande verksamhet.

Surrealism, tror A. Breton, bygger på tron ​​på den högsta verkligheten av vissa former av associationer, på drömmarnas allmakt, på tänkandets fria spel (tre "surrealismens manifest" från 1924 till 1930). En framstående representant för den tidiga surrealismen, Max Ernst (1881-1976), var den förste som försökte ge olika mystiska element sken av verklig existens. Denna trend manifesterade sig i måleri, skulptur, litteratur, teater och film i olika länder: Frankrike, Tyskland, Spanien, Belgien, England, USA, Latinamerika, etc. Surrealismen blev en logisk fortsättning på dadaismen (från den franska dada - trähäst, bildlig mening - babysnack), dess paradoxala natur.

Ett koncentrerat uttryck för särdragen i surrealismens konstnärliga språk finns i den spanska konstnären Salvador Dalis (1904-1989) verk. Dalis talang var mångfacetterad: målare, teaterdesigner, författare till filmmanus, filmregissör, ​​designer, etc. Han upphörde aldrig att förvåna tittarna med den paradoxala karaktären hos hans figurativa uppfattning och outtömliga fantasi. Dali, en superursprunglig konstnär, förde samtidigt ständigt en dialog med klassikerna; i hans verk finns originalcitat från Raphael, Vermeer, Michelangelo, som han förvandlade i sina kompositionslösningar ("Mystiska element i landskapet", "Spanien", "Transformation of Cranach" etc.). Hans verk kräver en djupare och mer komplex attityd: "Atomic Leda", "Face of War", "Geopolitician Observing the Birth of a New Man", "The Temptation of St. Anthony" och andra.

En av Dalis mest djupgående målningar är "Premonition of the Civil War" (1936). Två enorma varelser, som påminner om deformerade, sammansmälta delar av människokroppen, är låsta i en fruktansvärd kamp. Ansiktet på en av dem är förvrängt av smärta och lidande. De framkallar en känsla av avsky och står i kontrast till det vackert målade realistiska landskapet: miniatyrbilder av antika städer mot bakgrund av en låg bergskedja. Målningen symboliserar antikrigstanken, låter som en uppmaning till det mänskliga förnuftet, som en sträng varning. Dali skrev själv om målningen: "Dessa är inte bara spökmonster från det spanska inbördeskriget, utan kriget (...) som sådant."

Betydande är målningarna där Dali vände sig till bilden av Kristus: "Kristus av Valencia", "Hypercubic Crucifixion", " sista måltiden" och särskilt "Christ St. Johannes". Kristus korsfäst på korset sträcks ut över världen. Han flyger över ett visst kosmiskt landskap. Det lutande korset stängslar av oss från den mörka avgrunden som fyller den övre delen av duken. Den korsfäste Kristus, så att säga, håller tillbaka detta alltförtärande mörker med sitt offer.För första gången i världskonsten försummade konstnären kanonen och definierade korsfästelsens sammansättning.

Dalis kreativa arv är enormt; hans idéer, bilder, konstnärliga metod är långt ifrån tvetydiga och ganska motsägelsefulla, liksom konstnärens personlighet, som kommer att överraska och upphetsa, irritera och glädja många generationer. Salvador Dali och hans verk är en väsentlig del av 1900-talets andliga arv.

En av framstående figurer 1900-talets kultur - den franske arkitekten Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret, 1887-1965), som var chef för konstruktivismen. Han försökte svara på livets verkliga behov, med hänsyn till den moderna teknikens möjligheter. Hans ideal är enkelhet och klarhet i de geometriska volymerna av armerade betongkonstruktioner (diorama "Modern City for 3 Million Inhabitants", 1922, plan för återuppbyggnaden av Paris centrum - "Plan Voisin", 1925; projekt för "Radiant City" ”, 1930 och andra). Under den sista perioden av sin verksamhet skapade Le Corbusier ett experimentellt bostadshus med 17 våningar i Marseille (1947-1952), där han försökte lösa problemet med det "ideala huset" och delvis genomföra projektet "Radiant City". Le Corbusiers senare verk inkluderar Chandigarh Secretariat-byggnaden (Indien, 1958).

Verksamheten i Bauhaus-centret (Tyskland), ledd av V. Gropius, spelade en framträdande roll i utvecklingen av modern arkitektur. Tekniska och tekniska principer kom i förgrunden, inkl. inklusive en tydligt definierad byggnadsram.

Utvecklingen av den amerikanska staden bestämdes av Chicagoskolan: skyskrapor med överhängande väggar. New Yorks utseende uppvisar till exempel en skarp kontrast mellan skyskrapor (den 102 våningar höga Empire State Building, 407 m hög, och 72 våningar höga Rockefeller Center, 384 m hög) och många andra byggnader av varierande storlek. Den amerikanske arkitekten Wright utvecklar den så kallade ”präriestilen”, där han förnekar skyskrapor, förtätade byggnader och strävar efter en koppling till naturen (stugor omgivna av trädgårdar, till exempel ”House over the Waterfall” i Bir Run, 1936). P. Nervi (litet sportpalats i Rom, 1956-1957) och andra strävar efter att använda armerad betongs konstruktiva kapacitet.

Tillsammans med utvecklingen av avantgardistiska tendenser under 1900-talet arbetade realistiska konstnärer fruktbart. Som en konstnärlig metod förkroppsligas realism i olika typer av konst i Europa och Amerika, främst inom måleri, litteratur och teater.

Sålunda, i USA 1908, förenades realistiska konstnärer i gruppen "Eight": G. Henry, D. Sloan, D. Laque och andra. Deras mål var att visa livet i en storstad inifrån och ut (bandets smeknamn är "Garbage Bin School"). Kända målare kom från G. Henrys verkstad: D. Bellows, författaren till många målningar på samtida teman, R. Kent och andra.

R. Kent (1882-1971) ägnade sitt arbete åt folken på Grönland, Alaska och Atlantens mäktiga natur. Konstnären skildrar en hård natur, orörd av civilisationen. Ett tydligt geografiskt mönster, ljuskontraster och kristallina former förmedlar naturens intensiva liv. De modiga invånarna i norr förkroppsligar idealet om en fri person som djärvt går in i kampen mot den hårda naturen.

Tillsammans med modernismens olika skolor blir realismen alltmer utbredd. Dessa trender manifesterade sig i skulptur. E. A. Burdel (1861-1929) - en konstnär av intensiva känslor med höga tankar. Hans verk: statyn "Att skjuta Hercules", Apollo, ryttarstatyn av General Alvear, ett porträtt av Beethoven och andra. A. Mayol (1861-1944) vände sig till antik skulptur och beundrade människans ädla naturliga skönhet: "Pomona", monumentet till Cezanne, den allegoriska statyn "Ile-de-France" och andra. S. Despio (1874-1946) är känd som en mästare i skulpturala porträtt.

En säregen rörelse inom samtida amerikansk konst kallas Ridgenonalism; dess väsen ligger i vädjan till lokala amerikanska teman, till "jorden", i motsats till europeisk konst. Denna riktning leddes av konstnärerna T. X. Benton, G. Wood, S. Carrie. Deras övergripande agenda är "America First". Men var och en av dem har en unik kreativ stil.

T. H. Benton (1889) är en mångsidig konstnär. Han vände sig till monumentalt måleri, porträttgenren och bokgrafik. Han blev känd för sina väggmålningar: väggmålningar av Second School of Social Research (1931), Whitney Museum of American Art (1932), Indiana State University (1933) och Missouri State Capitol i Jefferson City (1936). Dessa väggmålningar speglar händelser i amerikansk historia, scener folkliv etc. 1940 illustrerade Benton J. Steinbecks roman The Grapes of Wrath.

G. Wood (1892-1942) övergick till temat människans och naturens enhet ("Kvinna med en blomma" och andra). Hans porträtt är kända, av vilka det mest framstående är "American Gothic" (1930). Detta är ett parporträtt av en bonde och hans fru, präglat av drag av psykologisk uttrycksfullhet.

Temat för S. Carries (1897-1946) arbete är landsbygdsmotiv, scener från böndernas liv, Amerikas historia.

Bland de bästa amerikanska realistiska konstnärerna bör familjen Wyeth nämnas: grundaren - N. C. Wyeth, som blev känd som bokillustratör, hans son - Andrew Wyeth, en målare, känd i Europa (en framstående medlem av flera europeiska akademier), barnbarn - samtida konstnär James Wyeth, som arbetar på samma sätt som traditionell realism. Särskilt älskade är målningarna av Andrew Wyeth, som skildrar en värld av enkla saker och naturen i dess region. Den mest kända är "Christinas värld": en ung kvinna bland vacker natur, en person i enhet med världen omkring henne. Huvudinnehållet i Wyeths arbete är djupt humanistiskt.

Den mexikanska konstens bildskola kännetecknas också av sin nationella originalitet, som har en hundraårig tradition av att spegla sin historia i monumentala konstverk. På 1900-talet bildades en konstnärlig rörelse kallad "mexikansk muralism". Hans karaktärsdrag: innovativ anda och strikt tradition. Dessa är artisterna Diego Rivera, Jose Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros. De skapade väggmålningar som speglade det mexikanska folkets historia och moderna liv ("Fruiting Land",

"Krigets mardröm och drömmen om fred" - D. Rivera, " Ny demokrati", "I nationernas tjänst" - D. A. Siqueiros och andra).

Romantiskt patos, bilder av kämpar, användningen av element från forntida mexikansk utsmyckning och naiv folklore, som går tillbaka till kulturen hos forntida folk (maya, azteker) är kännetecken för denna konst, genomsyrad av en allmänt förstådd idé om mänskligheten. Det är också betydelsefullt att dessa enastående mästare löste problemet med kopplingen mellan måleri och arkitektur och introducerade fotomontagetekniker. Nya material används i tekniken för väggmålning.

I europeisk konst efter andra världskriget ockuperades en viktig plats av neorealismens riktning, vars representanter vände sig till folklivet, den vanliga människan, till egenskaperna hos hans inre och yttre värld. Den franska neorealistgruppen leddes av A. Fougeron, en mästerrationalist som speglade 1900-talets sociala omvälvningar ("Paris 1943", "The Glory of Andre Houllier", "Country of Mines", "18 mars 1871" och andra).

Nyrealismen förkroppsligades i verk av B. Taslitsky, grafiker och karikatyrist J. Eiffel. I Italien, där neorealismen återspeglades i film (Fellini, Vitorio de Sica, Antonioni, Pasolini och andra), leddes denna trend i målningen av Renato Guttuso, en konstnär-tänkare, politisk figur, kämpe mot fascismen. Teman för hans verk är kontrasterna från eran, historien om hans hemland, bilder av patrioter som dör i sitt hemlands namn, livet för vanliga människor i Italien (den grafiska serien "Gud med oss", "Rocco kl. grammofonen", en serie målningar "A Man in the Crowd" och andra). Guttusos realism är berikad med postimpressionismens och modernismens prestationer.

Den realistiska metoden utvecklas också inom skulptur: den italienske mästaren G. Manzu ("Inges huvud", "Dansare", "Kardinal" och andra), skulptörer från Skandinavien och Finland, till exempel V. Aaltonen (porträttgalleri av samtida ) och andra. Det bör också noteras arbetet av den danske serietecknaren Herluf Bidstrup, som fångade epokens drag i en skarp komisk form.

Det litterära livet i Europa och Amerika i slutet av 1800- och 1900-talen representeras av de största namnen, som också förkroppsligade olika ideologiska och estetiska positioner.

På 90-talet av 1800-talet började den moderna europeiska litteraturen utvecklas. Vid sekelskiftet dök symbolismen (A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé), naturalismen (E. Zola) upp i fransk litteratur och realismen utvecklades i polemik med dessa trender. Av författarna från denna period är den mest betydelsefulla Emile Zola (1840-1902), som lade fram teorin om den "experimentella romanen". Guy de Maupassant (1850-1893), som på tröskeln till 1900-talet befann sig i ett intensivt sökande efter nya konstnärliga uttrycksmedel, ärvde också de realistiska traditionerna.

De största företrädarna för fransk realistisk litteratur på 1900-talet var A. France (1844-1944), författare till de satiriska och groteska romanerna "Penguin Island", "Rise of the Angels" och andra, och R. Rolland (1866-1944) ), skapare av eposet "Jean-Christophe" ", berättelsen "Cola-Brugnon", som fortsatte Rabelais traditioner. R. Martin du Gard (romanen "The Thibaud Family"), F. Mauriac ("The Tangle of Snakes") och andra intog ställningen som kritisk realism.

Efter andra världskriget blir fransk prosa, som analyserar erans sociala konflikter, till liv olika klasser sällskap: M. Druon "The Powers That Be", E. Valen "The Rezo Family" och andra. Realistiska och naturalistiska traditioner är sammanflätade i Françoise Sagans verk.

Existentialismens idéer och formuleringen av moraliska problem förkroppsligas i A. Camus verk (berättelsen "Främlingen", romanen "Pesten") och i den "nya romanen" av Nathalie Sarraute ("De gyllene frukterna" ”). En "det absurdas teater" (lat. absurdus - absurd) uppstår som livnär sig på A. Camus, J. P. Sartres idéer. Dessa är pjäserna av E. Ionesco "The Bald Singer", S. Beckett "Waiting for Godot" och andra. Ett anmärkningsvärt bidrag till Frankrikes kultur gjordes av R. Merle, en avslöjare av fascism och krig ("Döden är mitt hantverk"), Louis Aragon (poet, förläggare, romanförfattare) och många andra.

Linjen för den europeiska romanen utspelar sig vid sekelskiftet i engelsk litteratur, där den representeras av de realistiska verken av J. Galsworthy (Forsyte Saga-trilogin), W. S. Maugham (The Burden of Human Passions), E. M. Forster (The Burden of Human Passions). Resa till Indien") och andra. Skaparen av genren för social science fiction-roman i modern tid var Herbert Wells (1866-1946), författare till välkända romaner: "The Time Machine", "The Invisible Man", "War of the Worlds" och andra . Parallellt med fantasyromaner kommer han även skapa sociala och vardagsromaner ("Lyckohjulet", "Berättelsen om herr Paul").

"Encyclopedia of Modernism" kallades romanen av J. Joyce (1882-1941) "Ulysses", som lade grunden för litteraturen om "ström av medvetande", vilket återspeglar de mest subtila nyanserna i hjältarnas andliga liv. Samma estetiska position intogs av D. Richardson, W. Wolfe och D. G. Lawrence. Det sociala livet i landet återspeglades av författarna från den så kallade "förlorade generationen" som drogs mot realism: R. Aldington (1892-1962) - romaner "The Death of a Hero", "All Men Are Enemies", A. Cronin (1896-1981) - "The Stars Look Down" ", "Citadel" och andra, D. Priestley (1894-1984) - romaner "Goda kamrater", "Trollkarlarna" och andra.

Traditionen att utveckla romanen fortsätter efter andra världskriget. I J. Orwells (1903-1950) dystopier - satirerna "Animal Farm", "1984" och andra - kom författarens pessimistiska syn på ett socialistiskt samhälle och fasa för totalitarismens möjliga seger till uttryck. Iris Murdochs (1919-1999) romaner "Under nätet", "Klockan", "Den svarte prinsen" och andra är genomsyrade av motiv av existentialism. Dessa verk är fyllda med intensiv kreativ strävan och tro på människans styrka, kapabla att motstå livets kaos. 1900-talets största romanförfattare är Graham Greene (1904-1991): "The Quiet American", "The Comedians", "The Honorary Consul" och andra. Samhällskritik kombineras här med djup psykologism. Han utvecklade traditionerna för europeisk romanism och skapar en serie romaner "Aliens and Brothers" av C. P. Snow (1905-1980). Politiska teman avslöjas i J. Aldridges (f. 1918) romaner "The Diplomat", "Mountains and Weapons", "The Sea Eagle" och andra.

Den moderna engelska romanen kännetecknas av sin tematiska mångfald: antikolonialt tema (D. Stewart, N. Lewis), science fiction (A. Clark, J. Wyndham), filosofiska teman (K. Wilson), sociopolitiska teman i groteska romaner och berättelser av M. Spark och andra, deckare (Agatha Christie, J. Le Carré m.fl.).

Amerikansk litteratur har gett anmärkningsvärda exempel på romanen. Vid sekelskiftet 1800-1900 - verk av Mark Twain (1835-1910), Jack London (1876-1916) och andra. En av topparna i den amerikanska kritiska realismen under 1900-talet är Theodore Dreisers (1871-1945) verk. Hans romaner återspeglade tidens sociala konflikter, människans tragedi i ondskans värld, djupa humanistiska idéer. Toppen av Dreisers verk är romanen "An American Tragedy", ett enastående verk av kritisk realism.

Djup psykologism och realism utmärker Ernest Hemingways (1899-1961) verk. I sina verk förkroppsligade han humanistiska idéer, avslöjade dramatiken i den historiska processen, uttryckte tro på människan och hennes aktiva humanism. Kända författare USA: J. Salinger, J. Updike, J. Baldwin, J. Cheever, K. Vonnegut, R. Bradbury och andra.

Om du försöker inse hela den europeiska kulturen under 1800- och 1900-talen i huvudaspekterna av dess utveckling, så kommer den semantiska kärnan i denna utveckling att vara den ständiga kampen för mänsklig frihet, för oförytterligheten av hans rättigheter som en individ. I tidigare epokers system av kulturella idéer var personligheten på ett eller annat sätt förankrad i en viss allmän ordning - social, moralisk, mänsklig, gudomlig; från och med 1800-talet börjar hon (det vill säga individen) känna sig osäker inför ett samhälle som är fientligt inställt mot henne.
Sekelskiftet 1700 - 1800 är en vändpunkt i den europeiska kulturens historia, som brukar kallas romantisk. Under 1810-1820-talet uppstod en kraftfull romantisk rörelse i litteraturen (E. T. A. Hoffmann. G. Heine i Tyskland, D. G. Byron, P. B. Shelley, D. Keats, W. Scott i England, A. Lamartine, A. de Vigny, V. Hugo i Frankrike, etc.).
Upplysningens idéer gav upphov till idén att världsordningen var baserad på idén om mänskligt förnuft. Efter att ha upphört att lita på Gud blev människan en oberoende deltagare i den historiska processen, och fick absolut frihet och oberoende i allt.
Frihetens frestelse kom från Frankrike, som störtade det feodala absolutistiska systemet 1789 och förkunnade tillkomsten av en ny era, eran av "frihet, jämlikhet, broderskap". Men mycket snart förvandlades dessa illusioner till kollaps.
Romantikerna kom till den bittra insikten att utvidgningen av den bredd av personlig frihet som uppnåddes under borgerliga revolutioner inte är ett absolut gott, utan en mycket, mycket relativ sådan. Det borgerliga plebejiska elementet, som fick frihet, disponerade saker och ting inte i enlighet med förnuftets och moralens principer, utan med magens och handväskans intressen. Det är intressant att "upplysningens frukter" - utvidgningen av möjligheterna till massproduktion av konstnärliga produkter, ökningen av deras tillgänglighet för allmänheten - medför faran att underordna konsten marknadens lagar. Och hur kan man inte minnas Goethes ord att "konsten som lade de gamlas golv, som byggde himlens valv kristna kyrkor, är nu krossad och spenderad på snusdosor och armband.” Den stora franska revolutionen blev en verklig "historiens apokalyps" för den europeiska kulturen (N. Berdyaev).
Den filosofiska grunden för romantiken är idealism, vars essens är den andliga sfären av mänskligt liv, sökandet efter den ideala början av tillvaron. En parallell bör dras till medeltiden, där den översinnliga principen intog en stor plats. Romantiken kännetecknas av religiösa uppdrag, som får en estetisk färg. En romantiker söker Gud, men finner skönhet och vice versa. Men det som skiljer romantiken från medeltiden är för det första frihetskulten, individualitetskulten. Romantikernas religiösa känsla är personlig till sin natur, därför behöver en person i denna period av historisk utveckling inte längre kyrkan, eftersom han redan är född med denna känsla av "hemlighet".
Romantikernas slogan kan med rätta betraktas som orden från avhandlingen "Tal om människans värdighet" av Pico della Mirandola: "Jag gjorde dig varken jordisk eller himmelsk, jag sätter dig i världens centrum, så att du, en fri och modig mästare, välj själv bilden som "som du vill." Detta livsskapande patos aktualiserades av romantikerna. För dem kommer kreativitet, renässansmannens kreativa frihet att bli huvudvärdet, och konstnärer och skapare kommer att bli tidens kulturhjältar.
För det romantiska medvetandet visar sig konsten vara värdefull: bara den är kapabel att förvandla världen. Utan att acceptera verkligheten som den är skapar romantiker sin egen myt. Romantiker ersätter saker med symboler. Deras värld är ett system av symboler. Så en ros är inte längre en blomma, utan en symbol för Afrodite.
Romantiskt medvetande värdesätter framför allt den mänskliga personlighetens unika och exklusivitet. Under denna period kom porträtt, som försöker förmedla en persons tankar och känslor, i förgrunden.
Det romantiska idealet står i konflikt med allt ändligt. För en romantiker är det inte livslängden som är relevant, utan intensiteten i dess upplevelser. I en romantikers sinne finns det en konstant konflikt mellan natur och civilisation. Naturen är för det första frihetens rike. Det är därför de franska landskapsmålarna Delacroix, Gericault, Ingres och andra är så förtjusta i bilder av stormig, rebellisk natur.
Det andra ledande konstnärliga systemet inom 1800-talets konst var realism (kritisk realism). Realismens viktigaste landvinningar finns inom litteraturen, främst inom prosa (F. Stendhal, O. Balzac, P. Merimee i Frankrike, Charles Dickens, W. M. Thackeray i England), i måleriet (främst de franska konstnärerna O. Daumier, G. Courbet ).
Det är intressant att romantiken börjar med bildandet av en teori, skapandet av en term för att definiera den framväxande riktningen, realism, tvärtom, med konstnärlig kreativitet. Stendhal ansåg sig alltså vara en romantiker, Balzac tillskrev sitt arbete den eklektiska rörelsen etc. Begreppet realism dök upp när själva den litterära rörelsen redan hade definierats i världskulturen. Denna term dök upp 1856-1857, när Chanfleury i Frankrike publicerade en samling artiklar med titeln "Realism", och hans kollega L. E. E. Duranty, tillsammans med kritikern A. Asseza, publicerade sex nummer av tidningen under samma namn. Samtidigt publicerade George Sand artikeln "Realism" (1857), där kontrasten mellan romantikernas och realisternas ståndpunkter tydligt skisserades.
Vetenskapens prestationer på 1800-talet spelade en stor roll i utvecklingen av den nya konstnärliga metoden, som betonar de kulturella relationerna mellan olika sfärer av européernas andliga liv. Vetenskapens huvuduppgift på 1800-talet var att gissa den objektiva förloppet av mänsklighetens historia. Positivismens filosofi, särskilt inflytelserik i mitten av seklet, av Auguste Comte och hans anhängare, innehöll idén att sann kunskap är det kumulativa resultatet av speciella vetenskaper som inte behöver en allmän filosofi. Bilden av världen upphör alltså att vara universell, det vill säga positivismen låtsas inte ha en allmän bild av världen.
Om romantikerna försökte visa en persons värdighet och självständighet, upphöjd över den inerta filistinska miljön och överskuggad av genialitet, så var den realism som ersatte romantiken som sin uppgift att hitta en enkel, vanlig person i den korrumperade skaran. I manifestet för realistisk konst - Förordet till "Human Comedy" (1841) - skrev O. de Balzac: "En levande varelse är en grund som får sin yttre form, eller, mer exakt, de särdrag som sin form har i miljön där den var avsedd att utvecklas. Djurarter definieras av dessa skillnader. Spridningen och försvaret av detta system... kommer att vara Geoffroy Saint-Hilaires eviga förtjänst... Genomsyrat av detta system, redan innan den kontrovers som det väckte uppstod, insåg jag att i detta avseende är samhället som naturen. Skapar inte samhället av människan, beroende på den miljö hon agerar i, så många olika arter som det finns i djurvärlden? Skillnaden mellan en soldat, en arbetare, en tjänsteman, en advokat, en dagdrivare, en vetenskapsman, en statsman, en köpman, en sjöman, en poet, en fattig man, en präst är lika betydande, även om det är något svårare att förstå, som det som skiljer en varg, ett lejon, en åsna, en korp från varandra, haj, säl, får etc. Därför finns och kommer det alltid att finnas arter i det mänskliga samhället, precis som de finns i djurriket.”
Dåtidens samhälle chockades över att i stället för romantiska genipersonligheter plötsligt strömmade vanliga handelsmän av varor, talang etc. in i litteraturen i en hel ström.För realister är fördömanden och avslöjanden inte ett mål i sig, utan en möjlighet att avslöja och ta bort främmande lager som förvränger den sanna mänsklighetens utseende Realisternas föregångare - romantikerna - kunde förstå den allmänna lagen från den inledande eran av massutbildning, ackumulation och konsumtion: lagen om miljötryck på individen, hotet om universell standardisering. I enlighet med denna lag står deras utomordentliga personlighet i motsats till den fientliga massan, som ett resultat av vilket just denna personlighet befinner sig upphöjd över mängden i ett fåfängt försök att finna tillflykt till andens sublima riken. Realister, å andra sidan, placerar individen mitt i omgivningen och utsätter den för omfattande överväganden och analys. Besatta av analys utforskar de individens interaktion med miljö i minsta detalj. Om romantiker förkroppsligar resultatet, då återskapar realister processen; de är intresserade av hur en personlighet förändras, att lyda en standard och hur den lyckas bevara sig själv trots det.
Realismen, liksom realisterna själva, klandrades ofta för att "nedvärdera", för att fokusera på de prosaiskt oföränderliga aspekterna av tillvaron, för det faktum att de, när de öppnade det ena såret efter det andra, visade århundradets existerande sjukdom, men inte botade den. . Precis som romantisk abstraktion var en besvikelse på sin tid, så är realistisk analyticitet nu en besvikelse.
Romantiken får ett nytt försök. Den konstnärliga personligheten riktar åter sin blick mot de kommande århundradena. En stormig våg av nyromantiska rörelser avslutar artonhundratalet och inleder nittonhundratalet. Symbolism, surrealism, expressionism, kubism och efterföljande sådana, som utgör kärnan i begreppet "modernism", är direkta ättlingar till romantiken.
Som en kulturell era börjar 1900-talet med första världskrigets utbrott. Den 1 augusti 1914 förändrades allt i världen dramatiskt: alla värderingar forna världen förstördes över natten, vändes det mänskliga medvetandet helt upp och ner. Människan har länge varit bekant med rymdens oändlighet, men tidigare tänkte hon på det som mer homogent, men nu har hon fått idéer om "svarta hål", om den så kallade "fjärde förändringen". Allt detta ledde till att man på 1800-talet för alltid satte stopp för känslan av rymden som ett slags härbärge. Den så kallade ”postkristna eran” har kommit, d.v.s. en period då kristna värderingar slutligen upphörde att vara vägledande för handling. Gränsen mellan gott och ont har suddats ut, och dessa kategorier har blivit utbytbara. Friedrich Nietzsches ord, uttalade på 1800-talet: "Gud är död!", det vill säga tron ​​på absoluta värden, på högre auktoriteter, dog, fick sann verklighet på 1900-talet.
Guds död markerade den ursprungliga sanningens död. Det mänskliga medvetandet har visat sig vara underordnat idén om alla tings relativitet; nu är någon sanning tveksam, eftersom den inte gränsar till den absoluta sanningen, vars personifiering en gång var Gud. Därför kallas 1900-talet ofta för relativismens era, där gott är ont, det vackra plötsligt blir fult och vice versa. Den så kallade "Vattumannens ålder" har anlänt. Vattumannen blir en symbol för uppkomsten av det undermedvetna från tänkandets kraft (medvetna processer); det är en symbol för instinktiva önskningar och strävanden.
Denna förmåga hos en person från 1900-talet kännetecknas av "Narcissus syndrom" (denna definition gavs av den franske filosofen Louis Laval). För en person med ett sådant medvetande upphör den andre att vara ett subjekt, hela världen omkring honom betraktas som ett föremål för anspråk, den enda verkligheten är han själv. Och han, som strävar efter självkännedom, ser bara i spegeln egna önskningar och strävanden. Som ett resultat föds en falsk uppfattning om sig själv, eftersom ingen kan förstå sig själv utan den andre. 1900-talets narcissistiska karaktär var tydligast i förhållande till Naturlig värld: globala miljöproblem är en konsekvens av detta syndrom.
Annan särdrag 1900-talets kultur, kallade Ortega y Gasset i sin avhandling "The Revolt of the Masses" (1930) dess masskaraktär. Kulturen är orienterad mot medelmåttighet, eftersom vulgaritet inte har något individuellt innehåll, medan högkultur alltid är personlig och aristokratisk.
Hela 1900-talet gick under sökandet efter form och språk. Detta sökande uttrycktes av avantgardekonst. Avantgardet hävdade en universell omarbetning av människors medvetande, utan att ge kunskap, utan att skapa färdiga formler. Termen "avantgarde" överfördes från politikens sfär till den konstnärliga kritikens sfär, och med det förknippas en känsla av kamp för allt nytt, okonventionellt.
Till den karakteristiska och allmänna funktioner avantgarde, enligt V. Bychkov, bör innefatta: 1) dess experimentella natur; 2) destruktivt patos avseende traditionell konst och traditionella värderingar; 3) en skarp protest mot allt som för deras skapare och deltagare tycktes vara konservativt, filistiskt, "borgerligt", "akademiskt"; 4) inom bildkonst och litteratur - ett demonstrativt förkastande av den "direkta" (realistisk-naturalistiska) bild av synlig verklighet som etablerades på 1800-talet; 5) en ohämmad önskan att skapa något i grunden nytt (främst i former, tekniker och konstnärliga uttryck); 6) tendenser till en syntes av individuella konster.
Avantgardets betydelse för hela 1900-talet är mycket betydande. Efter att ha visat relativiteten för former, medel, metoder och typer av konstnärligt och estetiskt medvetande, drog avantgardet till sin logiska slutsats alla huvudtyperna av ny europeisk konst, och visade därigenom att de har överlevt sin användbarhet som relevanta kulturfenomen som kan uttrycker tidsandan. Samtidigt kunde avantgardekonstnären använda prestationerna från teknik, vetenskap, mytologi och kulturella traditioner. Avantgardekonsten bidrog till framväxten av nya (tekniska) konster (fotografi, film, tv, elektronisk musik, etc.).
På 1900-talet ersätts kategorin skönhet med kategorin uttrycksfullhet. Konst som en händelse av anden förvandlas till en föreställning (det vill säga en föreställning, en show). Om tidigare konst var riktad till den andliga arbetaren, har den nu blivit riktad till den som söker underhållning. Ett slående tecken på konst i slutet av 1900-talet var postmodernismen som ett fenomen i den postkristna eran.
Postmodernismen hävdar ingenting, eftersom det inte finns någon absolut sanning i världen. Postmodernismens konst är fragmentarisk konst, eftersom ett fragment är byggt av olika konstnärliga bilder, olika stilar. Detta leder till det faktum att den sanne skaparen (demiurgen) inte är författaren till texten, utan ett sådant inslag i modern kultur som intertextualitet.

Granska frågor

1 . Hur påverkade upplysningens idéer Europas kulturliv?
2. Vad är det romantiska idealet? Vilka är romantikens värderingar?
3. Varför kallas europeisk realism kritisk?
4. Hur påverkade Friedrich Nietzsches uttalande att Gud är död den fortsatta utvecklingen av den europeiska kulturen?
5. Vilken betydelse har avantgardekonsten för den konstnärliga bilden av Europas värld?

Abstrakta ämnen

1. Poetisk kreativitet hos antika grekiska lyriker.
2. Människoidealet i verk av Phidias, Myron, Polykleitos (valfritt).
3. Historia om dam- och herrdräkter i Antikens Grekland.
4. Drag av den antika kulturen i det antika Rom.
5. Stilistisk originalitet av antik romersk arkitektur, målning, skulptur.
6. Senmedeltidens spelkarnevalskultur.
7. Reflektion av den mänskliga existensens väsen i verk av Rabelais, Petrarch, Boccaccio.
8. Michelangelos poesi.
9. Renässansens titaner: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian (valfritt)
10. Drag av utvecklingen av kulturen i den norra renässansen
11. Barock: system av konstnärlig vision och stil.
12. Klassicismen som en återspegling av principen om statlig och civil disciplin.
13. Rokokoestetik i upplysningstidens sammanhang
14. Konfrontation mellan romantik och realism.
15. Bild av nittonhundratalet.
16. Filmens födelse som ett resultat av sökandet efter avantgardekonst.

Bibliografi

1. Medeltidens och renässansens filosofiska antologi. - M., 2000.
2. Bazin J. Barock och rokoko. - M., 2001.
3. Bonnard A. Grekisk civilisation: i 2 volymer - M., 1992.
4. Botkin L. M. Italiensk renässans på jakt efter individualitet. - M., 1989.
5. Weber A. Favoriter: den europeiska kulturens kris. - St Petersburg, 1999.
6. Welflin G. Konsthistoriska grundbegrepp. Problemet med stilutveckling i ny konst. - St Petersburg, 1994.
7. Vlasov V. G. Stilar i konst. Ordbok: i 2 volymer. - St Petersburg, 1998.
8. Vlasov V. G. Stilar i konst. Ordbok: i 2 volymer. - St Petersburg, 1998.
9. Gurevich A. Ya. Kategorier av medeltida kultur. - M., 1988.
10. Gurevich A. Ya. Kultur och samhälle i det medeltida Europa genom samtida ögon. - M., 1989.
11. Danilova E. I. Medeltidens och renässansens konst. - M., 1984.
12. Dmitrieva N. A. Kort konsthistoria. - M., 1987.
13. Historien om utländsk litteratur på 1800-talet: på 2 timmar / Rep. ed. N.P. Michalskaya. - M., 1991.
14. Kosikov G.K. Medeltid och renässans. Teoretiska problem // Utländsk litteratur andra årtusendet. - M., 2001.
15. Personlighet - idé - text i medeltidens och renässansens kultur. - Ivanovo, 2001.
16. Losev A.F. Forntida mytologi i dess historiska utveckling. - M., 1992.
17. Losev A.F. Homer. - M., 1960.
18. Losev A.F. Historien om antik estetik. - M., 1992.
19. Losev A. F. Renässansens estetik. - M., 1998.
20. Lukshin I. P. Ouppfyllda anspråk. - M., 1982.
21. Modernism: analys och kritik av huvudtrenderna. - M., 1986.
22. Morozov A. A. Från historien om några emblem i renässansen och barocken // Myt. Folklore. Litteratur. - L., 1987.
23. Turchin V. S. Genom avantgardets labyrinter. - M., 1993.
24. Huizinga J. Medeltidens höst. - M., 1988.